Lectora de Tracks | PIA Podcast

El estilo, la personalidad y los gustos de los artistas, en cada una de las piezas que llevan, producen grandes ganancias a las marcas que están detrás de sus diseños. Las celebridades y, en este caso, los grandes de la música son un referente para lo que se verá y lo que no en el mundo de la moda, ya que en ellos está la responsabilidad, muchas veces sin intención de hacerlo, de que firmas de ropa logren sus ventas. Luego de lanzar mi primera colección de ropa como lectora de tracks inspirada en el Club de los 27 y que puedes encontrar en www.lectoradetracks.com/tienda quise investigar a otros personajes de diferentes décadas y géneros y contarles cuál era su estilo: Britney Spears, Frank Sinatra, David Bowie, Cindy Lauper, Michael Jackson, Harry Styles, Rosalía, Axl Rose, Janis Joplin, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Whitney Houston, The Beatles, Prince y Duke Ellington son algunos de los artistas que han revolucionado la moda. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Egidio Cuadrado, pasa a la historia al ser el primer acordeonero en recibir un Grammy Latino, un premio para su talento, dedicación y para el folclor colombiano. En este Podcast la leyenda del acordeón nos cuenta sobre el reconocimiento de la academia, sobre su nuevo disco, las canciones que lo componen y la anatomía del acordeón. Hacemos un repaso por sus mejores momentos y nos revela los secretos de su carrera artística. See omnystudio.com/listener for privacy information.

“Love My Robot” es un proyecto que combina electrónica, cumbia y mucha tecnología, liderado por @carocastillav, bogotana radicada en San Francisco, tecnóloga musical, apasionada por el baile, los live acts y la programación e investigación de la inteligencia artificial. Este podcast grabado desde la aplicación @clubhouse estrena en primicia el primer sencillo de Love My Robot llamado "Automated Movements", hace un recorrido por el proceso de creación, por el equipo que lo conforma: @realbojo @obie_p @omar_castro_artist y @joelhamiltone y por las diversas vertientes de este proyecto: NFTs, una galería, un libro y la visita a @burningman . See omnystudio.com/listener for privacy information.

⚡️A pocos días de lanzar su segundo álbum "El alimento", @cimafunk, artista cubano, nos contó su experiencia de colaborar con George Clinton

Clive Davis comenzó siendo un A&R en la industria de la música, que significa “Artistas y Repertorio”: tomaba un artista, tomaba una canción y decía “deberías hacer esta canción”. Nació en 1932 en New York, adicto a los éxitos musicales, fue uno de los más importantes ejecutivos en construir el negocio de la música, pues tenía cierta debilidad por los artistas. Creó la banda sonora de los 60, 70, 80, 90 y hasta los 2.000… Lo apodaron el Oído de Oro. Clive Davis fue una fuerza musical en el negocio discográfico. Creó la fiesta de los Grammy, la fiesta más grande estos premios; esta es casi un rito de iniciación. Nadie más podría tener tantas personalidades juntas de toda la Industria de la música. Clive sabía cuando la música era buena, más que buena… See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ali Rey Montoya nació en Bogotá, el RAP lo encontró, lo rescató de una depresión y empezó a grabar canciones. Desde ese entonces hasta hoy ha grabado 8 discos, más de 25 videos y ha recorrido cada rincón de Colombia. Hoy es uno de los rostros más conocidos del género en Colombia. En este capítulo Ali Aka Mind nos compartió algunas frases celebres de raperos que lo han inspirado, hablamos de los boleristas que más aprecia, de los samples que ha usado en sus composiciones, de su punto de vista sobre la situación sociopolítica de Colombia, de su nuevo disco y de su participación en «En Tono Colombia» el próximo 7 de Agosto en el Movistar Arena. See omnystudio.com/listener for privacy information.

@arthurhanlon es considerado como uno de los instrumentistas más exitosos de su generación en la música latina. Su nuevo álbum, Piano y Mujer, es un disco donde reinventa canciones atemporales cantadas por algunas de las mujeres más grandiosas de la música latina: @kanygarcia Natalia Jimenez, @goyocqt @nellarojasm y @evaluna. Como dice Arthur: “No hay nada más puro, honesto y mágico que el piano y la voz femenina”. En este capítulo del podcast en español Lectora de Tracks podrás escuchar el testimonio de cada una de estas mujeres al ser parte del nuevo álbum de Hanlon. El proyecto “Piano y Mujer” viene acompañado del Especial de televisión “Arthur Hanlon: Piano y Mujer” producido por Loud And Live Studios en Miami. El estreno será en diferentes países por el canal Sony el próximo 4 de julio. See omnystudio.com/listener for privacy information.

¿Te pasa que quieres leer, trabajar o concentrarte pero la música que pones roba tu atención? A mí sí, así que desde que descubrí el

En este podcast celebramos el lanzamiento del 4to álbum de estudio del cantante y compositor @estemanmusic un artista original, melancólico e incluyente. En "Si Volviera a nacer" celebra y hace tributo a diferentes épocas de la música que admira y que han forjado su identidad artística. Hicimos un repaso por el tracklist de este álbum y decidimos asociar sus nuevas canciones y colaboraciones con artistas que han marcado su vida y que lo influenciaron a crear este nuevo disco con una playlist que encuentran en el perfil de Mónica Martínez en Spotify como "Si volviera a nacer Ft. Esteman"  Pasamos por la década de los 70s, por voces femeninas como las de Julieta Venegas o Natalia Lafourcade y hablamos del "Indie Pop", un género liderado por este artista y por integrantes de su equipo de producción como Juan Pablo Vega o voces que lo acompañan como las de Lila Downs (Mex- USA), Miranda! (Arg), Daniela Spalla (Arg), Rozalén (Esp), Josean Log (Mex), Marco Mares (Mex) y Paula Pera (Col).

La historia detrás de One More Time de Daft Punk: Eddie Johns es de Origen Liberiano, ahora tiene 70 años, sufrió un derrame cerebral hace 10 años, vive en albergues de Los Ángeles... Y es el creador de “More Spell On You”, canción sampleada por el dúo Francés para su canción “One More Time”. Por su desconocimiento legal, Johns no recibe ni un solo peso de regalías. En este podcast te cuento la historia completa. ¡Dale play! See omnystudio.com/listener for privacy information.

Un Listening Bar es un Bar de escucha. En Colombia ya tenemos el primero y Javier Cruz (@kruzparadisco ) es el creador. En este Podcast, Javier, que es DJ y ha tocado en aproximadamente 1.000 bares en su vida y visitado más de 30 listening Bar, nos cuenta la historia de este concepto, nos comparte tracks fuera de lo común y nos invita a sumergirnos en @paradiscobardeescucha. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Escucha en este podcast la entrevista a @gabycastellanos, la rockstar, la defensora, la reina, la guerrera del white marketing. Es Venezolana de nacimiento, con nacionalidad española. Es Ingeniera, licenciada en Comunicación Social y Publicidad y Doctora en Creatividad y Artes Visuales. El karma es parte de sus creencias y su tatuaje principal, tiene 50 tacos y tres huevos bien puestos. Traducido al español: tiene 50 años... y cuando expresa su amor, usa al expresión española "os quiero 2 huevos", pero ella nos quiere tres, es decir... ¡nos quiere con toda! Gaby Castellanos fue nuestra invitada el pasado 2 de Abril en el Club Colombia de la aplicación Clubhouse, junto con @marselaroswall y @camilojacome_ como moderadores, le preguntamos sobre su lado más humano, que a muchos cautiva y que otros deseaban conocer... Bienvenidos a este Podcast con Lectora de Tracks. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Por primera vez la banda más importante de Rock Colombiana, Aterciopelados, estuvo ClubHouse, la aplicación chat de audio que esta rompiendo barreras idiomáticas, zonales y de intereses.

Este podcast musical fue grabado en directo el pasado 18 de marzo desde la app ClubHouse. Austin Dean Ashford toca su disco en Ukelele, hace un Jam con un artista español que estaba en la audiencia, habla de su encuentro con Denzel Washington y responde varias preguntas que demuestran lo sensible y carismático que es. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Un capítulo lleno de energía femenina: mujeres presentes en sesiones de grabación históricas de la música. Una música de sesión es una persona contratada puntualmente para realizar actuaciones en vivo o para sesiones de grabación en un estudio, diferenciándose de los miembros permanentes de una banda o artista. Teniendo en cuenta esto, quise recopilar y darle visibilidad a algunas mujeres guitarristas, bajistas, compositoras o percusionistas que hicieron parte de grabaciones históricas interpretando su instrumento para estrellas como David Bowie, Michael Jackson, The Beach Boys, Prince, Foo Fighters, Aterciopelados o Queen. Esta investigación no fue fácil porque desafortunadamente l@s músicos de sesión no aparecen en los créditos de estos artistas, sin embargo es satisfactorio conocer la fuerte representación femenina en la música y poder documentarlo en este podcast. See omnystudio.com/listener for privacy information.

El comienzo de una década siempre trae distintos acontecimientos, que por supuesto la música ha acompañado. Hace 10 años, es decir en el 2011, distintos proyectos musicales lanzaban sus primeros álbumes, los mismos que, una década más tarde, se convertirían en grandes éxitos dentro de la industria musical. De igual manera había otros tantos quienes, tras construir un camino sólido, liberaron producciones complejas y distintas a lo que representaron sus inicios. Bienvenidos a esta selección de álbumes lanzados en el 2011 y que en 2021 cumplen 10 años. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Pensar en cómo era la música hace 20 años significa abrir un panorama lleno de cosas nuevas, donde las bandas y artistas mostraban vertientes que de varios modos definirían el futuro de la música. En 2021, el modelo con el que se rige la música es completamente distinto, por eso en este capítulo recordaremos cómo fue el comienzo de la década de los 2000, específicamente el 2001, discos que este año cumplen 20 años: Discovery - Daft Punk Fever - Kylie Minogue The Green Album - Weezer Toxicity - System of a Down Songs in A Minor - Alicia Keys A Funk Odyssey - Jamiroquai Gorillaz - Gorillaz Get the Party Started - P!nk Get Ready - New Order Próxima estación...esperanza - Manu Chao Is This It - The Strokes See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay años maravillosos en la música, pero creo que como 1991, muy pocos. En esos 365 días del año nacieron discos que ahora son parte de las listas de los mejores discos de todos los tiempos: Blood Sugar Sex Magik - Red Hot Chilli Peppers Gish - The Smashing Pumpkins Out of time - R.E.M Use Your Illusion I & II - Guns N´Roses The Black Album - Metallica Smells Like Teen Spirit - Nirvana Innuendo - Queen Ten - Pearl Jam Achtung Baby - U2 Dangerous - Michael Jackson See omnystudio.com/listener for privacy information.

Este podcast musical tiene algunas canciones que seguramente hemos escuchado muchas veces, pero que no hemos profundizado, como que nos quedamos con el título de la canción y ya. De hecho, así sepamos inglés y entendamos la letra, no nos imaginamos que detrás de estas canciones haya tremendas historias. ¿Qué se esconden en ciertas canciones que tienen títulos inocentes? ¿Qué hay más allá de sus títulos? Las historias detrás de: * Sweet Child Of Mine * I Shoot The Sheriff * Every Breath You Take * Jeremy See omnystudio.com/listener for privacy information.

Me gusta entablar conversaciones con aquellos que comparten mi pasión por la música. En esta ocasión los twitteros son protagonistas, mis seguidores melómanos dieron respuesta a mi pregunta: ¿Cuál fue el primer álbum o sencillo que compraste con tu propio dinero y donde lo compraste? Metallica, Los Priosioneros, Led Zepellin, Shakira, Linkin Park, REO Speedwagon y hasta Richie Ray & Bobby Cruz fueron relevantes a la hora de invertir y de ahorrar dinero para comprar sus discos; tiendas como "La Música", "Tower Records", "Omni 19", "Discos Bambuco", "Discos Galaxia" y muchas más eran las portadoras de miles de títulos que muchos queríamos conseguir. Bienvenidos a este capítulo de nostalgia y recuerdos musicales. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Discogs es la base de datos y de venta más grande de música; discos comerciales, promocionales, y discos no oficiales. Hablamos con Santiago Higuera: melómano, productor de shows y conocedor del formato físico, gracias a su tienda de música online Sparta Records, sobre el panorama del vinilo en el mundo, el incremento de las ventas de los últimos años, la importancia de Discogs en el mercadeo actual y las nuevas fechas del Record Store Day. Es un capítulo para melómanos y curiosos de este formato que amamos. See omnystudio.com/listener for privacy information.

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El rock en español siempre tendrá un antes y un después luego de la aparición de dos leyendas que curiosamente nacieron el mismo día, Enrique Bunbury, líder de la extinta banda española Héroes del Silencio y Gustavo Cerati, quien fue líder de la agrupación argentina Soda Stereo.En este Podcast podrás escuchar que opinaba Cerati de Bunbury y que opinaba Bunbury de Cerati, cual fue su único encuentro y que otras cosas tenían en común. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Escucha en este episodio del podcast en español Lectora de Tracks un homenaje a la música colombiana con Magín Díaz, uno de los artistas colombianos más representativos con una particularidad: ¡era independiente!  Disfruta de la mejor música con Mónica Martínez en Lectora de Tracks.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

En este episodio de Lectora de Tracks, entérate de algunos datos curiosos de las mujeres mas representativas en la música. Disfruta de la mejor música con Mónica Martínez en Lectora de Tracks. 

Escucha un nuevo episodio de nuestro podcast en español Lectora de Tracks, con un homenaje a uno de los álbumes más icónicos de la historia del rock, London Calling de The Clash.   

En este episodio de Lectora de Tracks, descubre la cara oculta de uno de los festivales más populares del país actualmente. Disfruta de la mejor música con Mónica Martínez en Lectora de Tracks. 

En este episodio de Lectora de Tracks un tributo a los 80 años de la orquesta Aragón, disfruta de los especiales de navidad de Lectora de Tracks.  No te pierdas la mejor música en nuestro Podcast en español Lectora de Tracks. 

En este episodio de la lectora de tracks, un homenaje a Juan Carlos Coronel en sus 35 años de carrera.  No te pierdas la mejor música con lectora de Tracks. 

En este nuevo episodio de Lectora de tracks, un tributo a noches X electrónico, el programa radial que hizo tendencia en la música electrónica.  Disfruta de la mejor música en compañía de Mónica Martínez en lectora de tracks.

En este episodio de nuestro podcast en español Lectora de Tracks, hablaremos de un icono del cine, como lo es la saga Matrix, que está cumpliendo 20 años desde el lanzamiento de su primera entrega. Disfruta de todos los episodios de lectora de tracks y acercate más al cine y la música internacional, sólo en Piapodcast. 

"Abbey Road" es el undécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock "The Beatles". Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad. El sonido de cada track de este podcast es extraído directamente del vinilo original. Nuestra lectora de tracks: Mónica Martínez tiene como invitado a Luis Villa, quien nos habla de las señales ocultas que anunciaban ser el ultimo álbum de “The Beatles”.

El sonido de cada track de este podcast es extraído directamente de los vinilos originales. Es el primer Podcast de Lectora de Tracks que viene con invitado: Luis Villa - Ilustrador y coleccionista de vinilos. El rock progresivo, es un subgénero de la música rock, que se originó en el Reino Unido para luego extenderse en Alemania, Argentina, España, Francia e Italia durante mediados y finales de los años 60 y 70. Se desarrolló a partir del rock psicodélico y fue creado a partir de darle mayor peso y credibilidad artística a la música rock. Las bandas de esta época abandonaron el sonido pop para adoptar técnicas de instrumentación y de composición asociadas con el jazz o la música clásica en un esfuerzo por dar a la música rock el mismo nivel de sofisticación musical y respeto de la crítica. Algunas canciones fueron reemplazadas por suites musicales que a menudo se extendían hasta 20, 30 o incluso 40 minutos de duración y contenían influencias sinfónicas. El rock progresivo vio un alto nivel de popularidad en toda la década de 1970 con bandas como Pink Floyd, Rush, Yes, Jethro Tull, King Crimson, Genesis y Emerson, Lake & Palmer.

La década de 1980 fue la época de oro de la música. Grandes artistas internacionalmente reconocidos dieron frutos para todos los gustos: The Police, Duran Duran, Bon Jovi, Queen, Michael Jackson, Madonna, George Michael, Whitney Houston, U2, Genesis, Depeche Mode, Bruce Sprinsteen, Bryan Adams, Elvis Costello, R.E.M., Van Halen, The Cure, Phil Collins, y muchos otros.

Los años 70 fue una década de furia por la música disco, evoluciono el rock gracias a bandas como Led Zeppelin y Deep Purple y perdimos a grandes artistas a causa de las drogas, como Jimi Hendrix y Janis Joplin. El rock country una especie de estilo crossover comenzó a aparecer y el Metal se levantó a finales de los 70 con bandas como Def Leppard y AC/DC, comenzando con ellos el heavy metal.

En los años 60 el contexto social burbujeante fue el gran escenario que movió a los artistas. Grupos musicales se impusieron como iconos de moda: The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Bob Dylan, Janis Joplin, Jimi Jendrix, entre otros. El movimiento hippie se impuso como movimiento de contracultura de esta década. Rechazaron el matrimonio y postulaban el amor libre, la música siempre estuvo presente en las comunidades hippies, era una presencia fundamental en sus vidas, eran casi adictos al rock y así surgió el festival Woodstock.

Esta importante primera década para la radio comercial en el mundo, se basó en el jazz norteamericano y esos grandes exponentes del nacimiento del Rock and Roll: Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros. La difusión de la radio en todos los hogares, la aparición de la televisión, la difusión de los reproductores de discos fueron elementos que supusieron un gran impulso para la música; Elvis Presley marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960.

Gustavo Santaolalla nació en Buenos Aires, es compositor, músico y productor musical. En los años setenta, lideró la banda Arco Iris, una de las pioneras del «rock nacional argentino». Trabajó con León Gieco, Alejandro Lerner y su mejor amigo Charlie García. En los años noventa, su producción con diversos artistas fue clave en el boom del rock latinoamericano de la época: Café Tacuva, Caifanes, Maldita Vecindad, Los Prisioneros, Fobia, Molotov, Bersuit Vergarabat, Julieta Venegas, Juanes, Jorge Drexler, entre otros. Ha sido ganador del Premio Óscar, BAFTA y Globo de Oro por su labor de compositor musical en las películas Brokeback Mountain, Diarios de Motocicleta y Babel. Santaolalla le cuenta a Lectora de Tracks como ha combinado elementos de música rock, folk, pop, new wave, ritmos africanos y música popular latinoamericana. Un fenómeno que llevó al género a niveles inéditos de calidad y resonancia. Bajofondo (conocido anteriormente como Bajofondo Tango Club) es la agrupación de tango electrónico liderada por Santaolalla que ha recorrido el mundo. Este artista es compositor de videojuegos y es uno de los músicos y productores más premiados y reconocidos del continente.

Desde Japón, llegan las fabulosas The 5.6.7.8’s a Lectora de Tracks, el famoso trío de Tokio de rock and roll, rockabilly, surf y rock de garaje que ya pasó una vez por Colombia pero que muchos se quedaron sin ver y que cobró fama en todo el mundo gracias a su aparición en la película Kill Bill del famoso director Quentin Tarantino y Fast and Furious. Algunas de sus influencias sonoras fueron The Monk y The Rolling Stones, canciones que escucharemos en este nuevo capítulo.

La música de los 90 supuso la búsqueda de nuevos estilos, de novedades en el panorama musical. Muchas bandas trataban de recuperar estilos de rock clásicos, y otras se ocuparon de la creación, aprovechando los nuevos recursos tecnológicos. En esta década comenzaron nuevos formatos, como el desconectado de MTV: el Unplugged. También una nueva forma de mezclar canciones, surgió el “remix”, formato que demostraba que cualquier estilo musical podría ser remezclado.

Aterrizamos en las sonoridades brasileras con Curumin, músico nacido en São Paulo Brasil, uno de los precursores del movimiento de las nuevas música latinoamericanas. Este artista incorpora elementos de Samba, Funk, Jazz, Bossa Nova y Hip Hop. Canta en portugués y habla inglés con fluidez. Cuenta con 5 discos y en 2017 fue nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum en portugués de Rock o alternativo por su trabajo "BOCA".

A partir de este capítulo aterrizaremos en diferentes partes del mundo. Nuestro primera parada musical es en la República del Congo: Jupiter & Okwess una banda que nació en 1990 liderada por Jupiter Bokonji y en el que cada integrante puede ir sumando ingredientes musicales, pues nacieron en diferentes partes del Congo y por el cual Jupiter los considera talentosos, genios y verdaderos investigadores. Obama los agrego en un playlist y su nombre "okwess" lo define como "comida intelectual".

En los años 80 varios brillaron por sus ritmos, por sus letras y hasta por sus videos musicales, que se grabaron en la memoria de infinidad de fanáticos. Fue la época de oro en la música, Michael Jackson, Madonna, U2, Prince o The Police, entre muchos otros, tenían características comunes que marcaron las pautas musicales que definieron la década de los años 80.

Escuche Lectora de Tracks Podcast y emprenda un viaje por el Garage House con Disclosure, Clean Bandit, por el indie y alternative rock con Arctic Monkeys, Muse o por el Tropical House con Duke Dumont o Kiesza, este podcast contiene muchos géneros y canciones pues del 2010 a 2019 la industria musical viene seleccionando lo que se vende en función de la demanda, y moldea el producto al servicio del mercado, no de la calidad del mismo. En este contexto, los grupos musicales y artistas, nacen y mueren a gran velocidad, como todo producto de la sociedad de consumo. Las prácticas musicales que eran exclusivas de un grupo determinado han pasado a una forma de apropiación musical omnívora, que consiste en escuchar un poco de todo. (Ariño, 2006).