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Claudio Pairot es el fundador y CEO de Puntilla, compañía líder dentro de la industria musical latina, con sede en Miami, que hoy ofrece varios servicios a los artistas. Ha trabajado con Marc Anthony, Fonseca y Gente de Zona, con quienes ha contribuido para obtener placas oro en YouTube, así como al Mejor Álbum Tropical Tradicional en los Latin Grammy 2020, con el álbum Ícono, de la Orquesta Aragón.Charlamos con Claudio sobre la compañía, las actividades desarrolladas en Bime, el encuentro internacional de Industria Musical con sede en Bilbao y desde 2022, en Bogotá, así como los artistas salseros que formaron parte de los showcases de Bime Live.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografías de radio Pudahuel, Wikipedia y YouTubeVideos Canal YouTube Orquesta Aragpon y archivo Sonido Libre Podcast

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, La música en la prensa, nos traslada al mes de mayo de 1958. Música de la película La violetera, de Sarita Montiel. Un disco muy buscado de Los Ruffino. En el nuevo segmento El cartero, el mensaje de nuestro suscriptor Jaime Delgado Cartagena, desde Colombia. Discos Victor: zarzuelas cubanas, la Orquesta Aragón, Luis García y el Conjunto de Senén Suárez. La Lluvia de estrellas de Panart y sencillos Gema con Fernando Álvarez y Miguelito Cuní. Novedades de Olga y Tony, Julio Gutiérrez y Fernando Albuerne. Y el reporte final destaca al argentino Daniel Riolobos. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.La victrola del tiempo nos ubica, en esta oportunidad, en diciembre de 1957. Tendremos noticias acerca del formidable disco donde El Tenor de las Américas, Pedro Vargas, interpreta el repertorio autoral de nuestro Miguel Matamoros. Otras grabaciones de la RCA Victor llegaron a las discotecas por esos días: un sencillo de la Orquesta Aragón y dos triunfos disqueros de Benny Moré El Bárbaro del Ritmo. Del sello Fama, sobresalió entonces el Lp Doce nombres de mujer y la casa Kubaney editó dos álbumes del Trío Matamoros, uno por Arcaño y sus Maravillas y otro en las voces de las Hermanas Martí. Llegan a Cuba los primeros discos de 45 del sello Montilla y se producen en La Habana nuevos registros de Orlando Vallejo y las descargas de Cachao. El reporte final reproduce la crónica del crítico musical Antonio Quevedo acerca de una exhibición de aparatos de Alta Fidelidad. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.El recuento de nuestro tocadiscos del tiempo nos coloca en el mes de agosto de 1957. Te hablaré acerca del Club de Discófilos de la RCA Victor y su propuesta con la Orquesta Aragón. Otros asuntos serán las nuevas grabaciones de la Victor con Benny Moré; el disco perfecto de danzones editado por Puchito; la música de Osvaldo Farrés en el sello Kubaney; dos joyas instrumentales por Gilberto Valdés; la actividad de los disqueros de Kubaney y Columbia, y la nueva emisora de Alta Fidelidad en La Habana. El reporte final tratará acerca de los promotores de la Victor en La Habana, Eliseo Valdés y Ernesto López.¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Dedicamos el presente episodio a la memoria del maestro Enrique Bonne, fallecido en su natal Santiago de Cuba, a los 98 años de edad. Testimonios del autor de éxitos como Que me digan feo, No quiero piedras en mi camino, y tantos otros, se combinan con las recordadas versiones de su mejor intérprete, Pacho Alonso, y de otros solistas y agrupaciones, como René del Mar, Estrellas Cubanas y la Orquesta Aragón. Es nuestro homenaje, con la certeza de que, siempre, estará entre nosotros.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Con el veterano pianista y compositor Mario Fernández Porta y su guaracha "El Cubaniche" nos acercamos al catálogo discográfico independiente cubano de 1960. Buena ocasión para repasar las producciones de la etiqueta Velvet. El naciente sello, constituido legalmente a finales de 1959 por José Pagés, salió en poco tiempo al mercado proponiendo un sólido catálogo donde, junto a figuras y agrupaciones ya establecidas, llamaban la atención nuevas promesas. La banda del guitarrista holguinero Juanito Márquez con una espectacular versión del clásico de los hermanos Gershwin: "The man I love" nos permite seguir recordando las ediciones Velvet. Como vocalista de la banda de Juanito: Germán Piferrer. Caso similar al de Jesús Goris (fundador de la etiqueta Puchito) la experiencia como vendedor en una tienda de discos le permitió a José Pagés desarrollar una singular visión comercial que luego enfocaría en sus producciones. Luisito Bravo, una de las revelaciones del rock cubano de ese tiempo, con el respaldo del combo de Eddy Gaytán, encontró un espacio importante en el catálogo Velvet. De la balada rock al más puro bolero de victrola. Corrientes que entonces tuvieron igual aceptación. "La copa rota" a la manera de Orlando Morales con el Conjunto Casino llega desde otra producción Velvet. Desafortunadamente la política cultural enfatizada por el nuevo régimen político instaurado en Cuba en 1959 en su afán de controlar, a través de las llamadas "nacionalizaciones", todos los medios de difusión fue desarticulando el entramado de grabación y edición independientes poniendo así punto final a casi 20 años de discografia nacional durante los cuales Cuba logró posicionarse a nivel mundial como uno de sus principales referentes. Antes de abandonar la Isla definitivamente y anticipándose a los acontecimientos, los hermanos Pagés comenzaron a producir en Venezuela algunos álbumes. El venezolano Héctor Cabrera con "Los Naipes", Amado Lovera al arpa y el Conjunto de Mario Suárez, alcanzó mucha popularidad entre nosotros con esta versión de "El pájaro Chogüí". Con dos álbumes producidos por la etiqueta estatal EGREM entre 1987 y 1888, Pello el Afrokán reafirmaba su sitial en el parnaso de la música popular cubana. Así recordamos hoy el 92 aniversario de Pedro Izquierdo Padrón, notable percusionista, compositor y rumbero nacido en La Habana el 7 de enero de 1933. Con el nombre artístico de Pello el Afrokán, hasta el final de sus días, defendió el valioso legado musical de sus mayores. Creador del mozambique, uno de los ritmos que sin lugar a dudas marcó la banda sonora de los cubanos en el mismo centro de los convulsos años 60, poco más de 20 años después rendía culto a los barrios donde reinaron las comparsas animadas por la electrizante alegría de los desaparecidos carnavales habaneros. Álbum "Congas por los barrios", gracias a la entrega de este importante músico cubano escuchamos nuevamente algunos de aquellos toques y cantos. En la memoria Pello el Afrokán. Buen recuerdo para el cantante villareño Pepe Olmo. Junto a Felo Bacallao, dotó a la legendaria Orquesta Aragón de un sello distintivo durante más de tres décadas. En tiempo de bolero, con el respaldo de la orquesta de sus grandes triunfos le escucharemos: "Ya no alumbra tu estrella" de Miguelito Valdés, "La gloria eres tú ", de José Antonio Méndez, "Muy junto al corazón" de Don Rafael Ortiz "Mañungo" y del binomio Marcelino Guerra/Bienvenido Julián Gutiérrez, a dúo con Fernando Álvarez: "A mi manera". Con el arte y el feelin' del trompetista Julito Padrón nos despedirnos. Álbum "Cuba, mi mejor canción".

Increíblemente, un hombre pequeño, delgado, con imagen totalmente alejada de lo farandulesco, se convirtió, desde 1953, en uno de los cantantes más populares de Cuba. Otra de las valiosísimas entrevistas de Don Galaor, en la revista Bohemia, nos presenta a Orlando Vallejo, sin auto, en casa de madera, acariciando el éxito después de cantar con unas veinticinco agrupaciones. Concluye el periodista que, en Vallejo, está la esencia del bolero. El presente episodio constituye una semblanza del recordado bolerista, uno de los grandes del género. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, las remembranzas del flautista Antonio Arcaño, el percusionista y compositor Silvestre Méndez y el inolvidable Pepe Olmo, esa voz de la Orquesta Aragón.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Un testimonio invaluable de Juan Cruz, quien fuera animador de grandes bailes de La Habana durante décadas, nos permite describir, en este episodio, la entrada de la Orquesta Aragón a la capital cubana, acontecimiento que no estuvo exento de tropiezos. Quien fuera, también, miembro de la directiva de Marianao Social, sociedad muy activa en la organización de bailes, y, más tarde, representante oficial de la Aragón, conoció a la orquesta durante una excursión a Cienfuegos, cuando asistió a un baile que tocó la agrupación. Uno de los vericuetos de la época propició que Juan Cruz propusiera a Marianao Social firmar a la Aragón para que actuara en el popular sitio de La Habana. El entusiasmo de nuestro personaje llenó de mensajes a las emisoras de radio y televisión y las oficinas de los promotores de bailes. Mientras, la orquesta, buscando espacio fijo en la radio, acepta tocar en una planta radial sin contrato. Finalmente entraron en Radio Progreso, pero contra ellos se tendió un complot, disuelto de una vez por Benny Moré. Todo esto, y más, en el presente capítulo. Llegan desde el recuerdo, al Calendario Musical de Cuba, María Teresa Vera, Justi Barreto y el Conjunto de Senén Suárez.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.De modelo en el cuerpo de baile de Tropicana, pasó a cantar con Facundo Rivero, hasta que el maestro Ernesto Duarte le dio el espaldarazo para convertirse en solista. Rita Montaner la bautizó como La Reina del Guaguancó. Pero la reina Celeste cantó de todo: la rumba, por supuesto; sones, guarachas y boleros. Este episodio presenta una semblanza de Celeste Mendoza, matizada por sus vivencias, recogidas en su voz para un programa de televisión. En nuestro Calendario Musical de Cuba, esta vez, el pianista y director de orquesta Arturo Núñez, el cancionero Miguel de Gonzalo y la gran Orquesta Aragón.Support the show

Con una descarga al estilo de los años dorados de los 50s, años que vivió intensamente, siendo parte de la Orquesta Aragón, el flautista, clarinetista, pianista, arreglista y compositor Richard Egües, recibía el nuevo milenio. Con varios tracks de la producción "Richard Egües y sus amigos", editada por la etiqueta "Latin World" en 1999, el veterano músico, alquimista del sonido "Aragón" junto a su conductor y violinista Rafael Lay, revisitó ciertos clásicos del repertorio bailable nuestro. Entre estos por supuesto que no podía faltar el universal cha cha chá "El bodeguero". Junto al maestro Richard Egües se apuntaron a las sesiones de estudio: el violinista Pedro Depestre y Chucho Valdés. Como resultado esta formidable versión del clásico danzón de Felix Reyna: "Angoa". El 1ro de septiembre de 2006 falleció en La Habana Richard Egües. A 28 años de su desaparición física, recordamos su trascendental paso por los escenarios de Cuba y el mundo. A tiempo de bolero continuamos gracias a una de las voces altas e imprescindibles de la música popular cubana: la santiaguera Olga Guillot. Con una de sus últimas grabaciones recordamos a esta inmensa intérprete que debutó en discos Panart a mediados de los años 40, gracias al apoyo de la pianista, arreglista, compositora y directora coral Isolina Carrillo. Como parte del Cuarteto "Siboney" de la autora de "Dos Gardenias", comenzó a destacar en las programaciones que promovía, desde RHC Cadena Azul, el guajiro Amado Trinidad Velazco. Otras importantes emisoras de la época habían incidido también en el despegue de su carrera: la CMQ y la llamada "emisora del pueblo": "Mil Diez". Legendaria y temperamental, con su voz inalterable y casi 60 años en los escenarios, en pleno auge el boom comercial del "Buenavista Social Club", reclamaba su sitial entre los grandes de Cuba. "Faltaba yo", álbum producido por Warner Music en 2001, fue la excusa perfecta para que Olga Guillot retomara algunos clásicos de su repertorio. A pesar de haber encabezado por largos años -junto a Celia Cruz- las listas negras de la censura oficialista, Olga Guillot mantuvo un sitio importante en la memoria afectiva de su gente, representando lo más genuino y auténtico del bolero cubano. Seguidamente la banda sonora victrolera cubana de la frontera de los años 50 a los 60. Últimos vestigios del pulso victrolero y de la discografia independiente a través de las producciones de la etiqueta Rosy . En 1959 las grabaciones de José Tejedor, editadas en singles de 45 r.p.m por el sello fundado ese año por Rogelio Martínez (hijo) impulsaban la carrera de este genuino cantor de pueblo. Tras largos años de duro bregar por las noches habaneras interpretando boleros y canciones junto a su inseparable Luis Oviedo, Tejedor alcanzaba el reconocimiento con el respaldo musical del conjunto dirigido por el pianista, arreglista y compositor Javier Vázquez. Si a finales de 1952 el conjunto Saratoga estrenaba en su sección de metales la combinación del trombón con dos trompetas, ocho años más tarde el conjunto de Tejedor aportó a esa peculiar sonoridad la utilización del Tres, sin dudarlo un paso de avance en el desarrollo armónico de los conjuntos de sones y una efectiva modalidad tímbrica que matizó la banda sonora de los primeros años sesenta. Del catálogo Rosy a los discos Modiner. El jazz afrocubano más contemporáneo nos llega desde una producción Bis Music del año 2019. "Clásicos al Jazz", producción musical a cargo del contrabajista Néstor del Prado. Así revisitó el clásico de Emilio Grenet: "Yambambó". En la despedida Julito Padrón. Sentimiento, arte y poesía en el sonido de su trompeta. Homenaje a dos grandes compositores de la música popular cubana: Ernesto Grenet, el autor de "Drume negrita" y José Antonio Méndez "el king", "el ronco": "Mi mejor canción".

L'histoire des relations entre Cuba et l'Afrique ne peut se résumer au soutien du Che Guevara et de Fidel Castro aux luttes pour l'indépendance. Depuis le combat contre l'esclavage jusqu'à la coopération médicale en passant par les échanges culturels, c'est au regard de l'histoire longue qu'il faut apprécier les destins afro-cubains. Avec Kali Argyriadis, anthropologue (IRD, URMIS), coordinatrice du livre Cuba and Africa, 1959–1994, Writing an Alternative Atlantic History, aux Wits University Press (Afrique du Sud).Au son des archives sonores et musicales de LMDM et de RFI.Une émission initialement diffusée le 31 janvier 2021. ► À lire : Cuba and Africa (1959/1994), ouvrage collectif dirigé par Kali Argyriadis, Giulia Bonacci et Adrien Delmas Cahier d'un art de vivre (Journal de Cuba, 1964-1978) de René Depestre, aux éditions Actes Sud Las Maravillas de Mali à Cuba et la Orquesta Aragón en Afrique, par Elina Djebbari Références bibliographiques Depestre, René, 1980, Bonjour et adieu à la négritude, Paris, Seghers Martinez Furé, Rogelio, 1968 [rééditions augmentées en 1977, 1985 et 2010], Poesía anónima africana, La Habana, Instituto del libro Sarracino, Rodolfo, 1988, Los que volvieron a África, La Habana, Ed. de Ciencias Sociales Argyriadis, Kali, Gobin, Emma, Laëthier, Maud, Núñez González, Niurka et Byron, Jhon Picard (dir.), 2020, Cuba-Haïti. Engager l'anthropologie Anthologie critique et histoire comparée (1884-1959), Montréal, CIDIHCA.► À écouter : Africa Mia, une épopée afro-cubaine par Joe Farmer René Depestre par Yasmine Chouaki (1ère partie) et (2ème partie) D'Ebola à la Covid-19: les missions médicales cubaines par Caroline Paré

Casi despidiéndonos de este increíblemente caluroso mes de mayo, y entre apagones, volvemos a otra fecha importante en la evolución del Son cubano. El 8 de mayo de 1917 vio la luz en la occidental provincia pinareña: Miguel Arcángel Conill quien, por esos caprichos del destino y de la música popular (donde ha sido costumbre achicar los nombres de los más grandes cantantes) muy pronto le cedió paso a Miguelito Cuní. Un disfrute volver al grandioso legado discográfico de este importante sonero que en la frontera de los 30 a los 40, fijó su residencia en la capital de la república. Su paso por la orquesta del flautista Antonio Arcaño y el conjunto del tresero Arsenio Rodríguez fueron importantes experiencias, pero aún faltaba lo mejor. Un grupo de grabaciones producidas por las etiquetas independientes Panart y Puchito (efectuadas entre 1952 y 1955) nos devuelven el estilo de Miguelito Cuní con el inconfundible apoyo de 'Chappottín y sus estrellas'. El 3 de marzo de 1984 su voz pasaba a la inmortalidad. Miguelito Cuní y Felix Chappottín, dos grandes del son cubano en la memoria. Con un grupo de boleros celebramos la vida y obra del compositor Juan Arrondo. Su talento natural para combinar letras y melodías logró imponerse en aquel incesante mundo artístico de los años 40 y 50 del siglo XX cubano donde se integraban, como piezas importantísimas de una inmensa maquinaria de producción, edición y difusión musicales: intérpretes, repertoristas, instrumentistas, editores, arreglistas y compositores. En la habanera villa de Guanabacoa vivió y murió este incansable trovador que, de manera peculiar, plasmó alma, corazón y vida en sus creaciones. El dueto romántico de Cuba: Clara y Mario, abre este segmento con una formidable versión del bolero 'Que pena me da'. El gusto musical del pueblo pulsaba en las victrolas, reproduciendo incesantemente los éxitos de los intérpretes y agrupaciones más populares de esos años. Felo Martínez con el conjunto del pianista Luis Santí, nos trajo otro de los temas de Juan Arrondo: 'Hilo negro'. El catálogo RCA Víctor de la segunda mitad de los 50s nos traerá a la Orquesta Aragón y al Beny Moré con su tribu gigante. Así cierran este segmento dedicado a Juan Arrondo: 'Los pescadores de Varadero' (co autoría con el montunero de Cuba: Pío Leyva) y el monumental: 'Fiebre de ti'. Otra de las creaciones de Juan Arrondo nos conduce ahora a los antológicos estudios de la CMQ. Grabaciones históricas que nos permiten destacar la dualidad interpretativa de actrices y actores de primer nivel que en aquellas inolvidables transmisiones radiales y televisivas presentaban su arte en vivo y en directo. Con un versión del bolero 'Más daño me hizo tu amor' llega la primerísima actriz Gina Cabrera. Seguidamente María de los Angeles Santana. 'Mi corazón se fue', obra del maestro Ernesto Lecuona antecede a una improvisada versión del clásico 'Venecia sin tí', original del cancionero Charles Aznavour, donde la acompaña Enrique Santiesteban. Más de los entrañables musicales de la Televisión Cubana de la década del 60. José Antonio Rivero y Aseneth Rodríguez despiden esta breve cápsula con una simpática parodia del éxito del argentino Leonardo Favio: 'Ding Dong'. Con el sugerente título de 'Recordar es vivir' salió al mercado en 2009 una producción muy poco conocida de la etiqueta estatal Bis Music. Con arreglos y dirección musicales de José Luis Cortés 'El Tosco', las voces de Yeny Valdés, Coco Freeman y Tony Calá, resucitaron algunos clásicos de la música popular cubana. La clásica sonoridad del conjunto típico de sones de los años 40 y 50 nos permite despedirnos.

En tres tiempos recordaremos al Sonero de Regla: Roberto Faz. El 26 de abril de 1966, partió a la luz en la madurez de su carrera artística. Su prolífico legado discográfico, registrado inicialmente con el Conjunto "Kubavana", después con el Conjunto "Casino" y a partir de 1956 con su propia agrupación, aquilata su inmenso magisterio. Idolo del pueblo hay quienes insisten en distinguirlo como "el mejor sonero blanco" ignorando que el mismo origen humilde de Faz (como el de la inmensa mayoría de los músicos populares) impidió extender las barreras clasistas y raciales impuestas, hasta hoy, por los grupos de poder en la isla. Roberto Faz a los 51 años dejaba una profunda huella sentimental y sonora que, medio siglo después, continúa resonando entre los amantes de la música cubana. Nacido en la localidad habanera de Regla, el 18 de septiembre de 1914, luego de un incesante bregar artístico que, desde su niñez, alcanzó buena parte de los años 30, comenzó a imponer su arte en los salones bailables mediando los 40, hasta pocos días antes de sorprenderlo la muerte. Buen recuerdo para Carlos Díaz. "Hojas muertas" el clásico del binomio autoral Kosma y Prevert, fue uno de sus primeros grandes éxitos en 1954. Producción editada por la recién fundada etiqueta "Puchito" de Jesús Gorís quien, con un atractivo catálogo y a la par de la pionera "Panart", comenzaba a situarse entre las disqueras de importancia en la isla. Carlos Díaz, quien fuera cantante de planta de la veterana jazz band Hermanos Castro, continúa acompañándonos, esta vez desde un álbum joya editado por la etiqueta Panart finalizando los años 50. Excelente trabajo discográfico rememorando el repertorio de otra jazz band histórica que vio la luz gracias a un desprendimiento de la Hermanos Castro en 1937: la "Casino de la Playa". Ernesto Lecuona. Nacido en la localidad habanera de Guanabacoa el 6 de agosto de 1895, murió lejos de su tierra, en Santa Cruz de Tenerife, España, el 29 de noviembre de 1963. Durante los próximos minutos cuatro piezas del genio de Guanabacoa. "La comparsa" a la manera de la Orquesta Aragón. Otro clásico de Lecuona, traducido armónicamente por el Niño Rivera. Arreglo para la orquesta de cuerdas Panart teniendo como vocalista a Orlando Vallejo. Condujo el maestro Rafael Somavilla: "Siempre en mi corazón". Gracias a la entrega del maestro Huberal Herrera, rescatamos el vals-jota "Aragón". El maestro Lecuona acompaña al tenor de las Américas: Pedro Vargas. Catálogo Victor de los años 30 del siglo XX. Es el vals canción: "Muñeca de cristal". En la despedida retomamos algo de la obra de la leyenda Matamoros. Para ello contamos con algunas veteranas ediciones de la etiqueta norteamericana RCA Víctor. Sonidos que nos permiten aquilartar la premonitoria visión de Don Miguel al reconocer los talentos de dos grandes soneros: Beny Moré y Carlos Embale. Elementos que sumó a su magnífico conjunto entre 1945 y 1946. Completaban las voces del conjunto Matamoros: Juana María Casas "La Mariposa" y, por supuesto, Siro Rodríguez con su inconfundible voz segunda.

Para la inmensa popularidad de la Orquesta Aragón, desde los años 1950, fue determinante la presencia, como flautista, compositor y arreglista, de Richard Egües. Bajo la guía de su señor padre, el jovencito Eduardo, su verdadero nombre, estudió la técnica musical y los secretos del clarinete, el piano y la flauta. Su labor como afinador de pianos le llevó a una pesada costumbre que le hizo decidirse por la flauta. Una singular anécdota revela cómo Richard ingresó a la Aragón. Esto, y más, presenta este nuevo episodio. Se completa con el habitual Calendario Musical de Cuba y el recuerdo de Mario Bauzá, el Sexteto Casino y Orlando Vallejo.Escuche CANTANDO EN CUBANO RADIO, con música cubana de antaño durante las 24 horas. Busque el enlace en la pestaña Host de nuestra página web www.cantandoencubano.comSupport the Show.

Cuban dancer, musician, and educator Roberto Borrell speaks with Rebecca about his incredibly versatile career, spanning popular and folkloric styles. He talks about growing up hearing the legendary bands of the 1950s like Orquesta Aragón and Chappottín y Sus Estrellas, and attending the Black social clubs that were eliminated in the early years of the Revolution.Songs played:Linda cubana, Orquesta de Antonio Maria RomeuMambo, Arcaño y Sus MaravillasLa engañadora,  Orquesta América de Ninón Mondéjar El bodeguero, Orquesta AragónPare cochero, Orquesta AragónRoberto Borrell dance videos:https://www.youtube.com/watch?v=jHSJFOefUBEhttps://www.youtube.com/watch?v=OiwhNdxKndYSupport the showIf you like this podcast, please subscribe and give us a 5-star rating on Apple PodcastsFollow The Clave Chronicles on Twitter, Instagram, and Facebook @clavechronicleshttps://theclavechronicles.buzzsprout.comIntro and outro music: "Bengo Latino," Jimmy Fontanez/Media Right Productions

Luego de organizarse en la ciudad de Cienfuegos, Cuba, con el nombre de Rítmica 39, la Orquesta Aragón debió esperar ¡catorce años!, hasta 1953, para efectuar sus primeras grabaciones. Una idea oportuna los llevó a los estudios Sonovox, en La Habana. Aquellas grabaciones iniciales propiciaron el inicio de su discografía comercial. En este episodio se cuenta cómo la Aragón fue contratada por la RCA Victor. El capítulo se completa con el Calendario Musical de Cuba y el recuerdo de Clavelito, la Asociación de Trovadores Cubanos, tres grandes de la percusión, Luis Abreu, Pello el Afrokán y Chano Pozo. Support the show

Dos históricas producciones de las etiquetas Sonoro (sucursal de Panart) y Velvet nos permiten recordar a Ramón Veloz, una de las voces altas de la música campesina. Ramón, inspirado por el llamado creador de "la guajira de salón": Guillermo Portabales, como la inmensa mayoría de sus contemporáneos, desarrolló su estilo en infinidad de presentaciones en directo en la radio cubana de los años 40 y 50. Fiel intérprete de guajiras, canciones, montunos y boleros, ya a comienzos de la década del 50, era considerado "La voz de la campiña cubana". Para finalizar este primer segmento regresaremos nuevamente a los estudios de la CMQ. Buena oportunidad para recordar también a la gran Rita Montaner. A continuación algo de la obra de Ernesto Duarte Brito, notable pianista, compositor, arreglista y director de orquesta quien, además de aportar fisonomia propia a los jazz bands cubanos con sus arreglos, incidió favorablemente en la industria independiente del disco como productor, impulsando entre 1957 y 1960 las carreras de figuras como Rolando Laserie, Celeste Mendoza, Fernando González y Tata Ramos. Entre discos y memorables emisiones radiales, recalcamos la presencia de sus creaciones en el repertorio de importantes agrupaciones de la primera mitad del siglo XX. "La toalla", es una guaracha de Duarte que grabaron para discos Panart: Faz, Vallejo y Espí con el Conjunto Casino en 1952. Emisiones de la antológica CMQ RadioCentro, recordándonos otra de las exitosas trilogías vocales del Conjunto Casino: Faz, Ribot y Espí. La guaracha "El baile del pingüino" antecede al son montuno: "Dónde estabas tú". A su regreso de México, y luego de una breve estancia en Santiago de Cuba en la banda de Mariano Mercerón, Beny Moré reconquistaba La Habana uniéndose a la orquesta de Ernesto Duarte. "Cómo fué", clásico del talentoso pianista, hacia 1952 quedó registrado para discos RCA Víctor. "Bájate de esa nube", otro clásico de Duarte, le permitió a Fernando Álvarez iniciar su carrera como solista luego de su éxito con el Conjunto Casino entre 1956 y 1957. Producción de los hermanos Álvarez Guedes para la etiqueta Gema. Acompañó la orquesta de Adolfo Guzmán. Un fragmento del estelar Show "La pausa que refresca" nos trae a Celia Cruz junto a la jazz band "Riverside", conducida por el saxofonista Pedro Vila. En su inconfundible estilo el son montuno "El platanal de Bartolo", original del compositor y director de orquesta santiaguero Electo Rosell. Bien conocido en el ambiente artístico musical de su tiempo con el sobrenombre de "Chepín", fundó a comienzos de los años 30 en su natal Santiago de Cuba, junto al pianista Bernardo Chovén, una de las jazz band punteras en el oriente de la isla: la orquesta "Chepín Chovén". Recordamos a Chepín como compositor. El trío García del año 1937 con las voces de Justa y Ana María García, junto a Nené Ayué en la guitarra, dejó en discos Víctor el bolero "Murmullo". La charanga eterna: la Orquesta Aragón nos recuerda una de las piezas de "Chepín" más versionadas en los discos: el danzón “Bodas de Oro”. El montuno tuvo significativa presencia en la carpeta autoral de Chepín. Pacho Alonso con la banda de Bebo Valdés: "Dame un chance" En la despedida el jazz contemporáneo cubano a la manera del pianista Harold López Nussa. Entre los cortes de su álbum del 2020: "Te lo dije", con la complicidad de Cimafunk, sobresale este tributo a Juan Formell. Un amplio espectro de músicas y corrientes actuales incide constantemente, en la manera en que Harold traduce la presencia de la música popular cubana en sus piezas. "Te lo dije" tema que da nombre a este trabajo, nos acerca otro de los efectivos ritmos que parió la banda sonora de la isla en el mismo centro de los años 60s: el Mozambique, creación del percusionista Pedro Izquierdo, más conocido como "Pello el Afrokán".

La orquesta del flautista José Antonio Fajardo triunfaba en salones bailables y en discos Puchito y Panart con el emblema "Fajardo y sus estrellas". Rudy Calzado le ponía voz a sus éxitos. La banda sonora de la primera mitad de la década del 50 del siglo XX cubano, marcada por el auge del chachachá, nos permite acercarnos al repertorio de las orquestas más destacadas. La fiebre del nuevo ritmo recorría todos los escenarios. Una de las más reconocidas y antiguas jazz bands de la Isla: la Hermanos Castro, con su vocalista principal Carlos Díaz, no faltaba en las programaciones de la radio y televisión independientes. Emisiones en directo desde la veterana Radio Progreso que en 1953 estrenaba su soberbio estudio-teatro en la Avenida Infanta número 105. Frecuencia radiofónica ya entonces bien conocida como "La onda de la alegría". Continuamos en "la onda de la alegría", uno de los escenarios permanentes de la Orquesta Aragón durante más de cuatro décadas. Audición del mes de noviembre de 1955. Con la charanga eterna: Olga Guillot y Fernando Albuerne: "Sabrosón" es un chachachá de César Portillo de la Luz. Despide este segmento inicial en clave chá, el guitarrista, arreglista y compositor holguinero Juanito Márquez. Formidable producción discográfica Velvet del año 1960. Recordaremos a tres icónicas e influyentes figuras de la era del swing: el trompetista Harry James, el baterista Gene Krupa y el trombonista Glenn Miller, presentes de alguna manera en el estilo y sonoridad del Conjunto Casino, una de las agrupaciones más progresivas de su tipo en la Isla. El intro de "After you have gone", exitoso tema de la banda de Gene Krupa, asimilado por los músicos del "Casino". Diciembre de 1953, bailable de Nochebuena emitido por CMQ RadioCentro. Así le ponían swing a la conga-comparsa "Los Dandys" del barrio habanero de Belén. Con el Conjunto Casino del año 1950 volvíamos al estudio-teatro número 2 de CMQ-RadioCentro. Roberto Faz y Roberto Espí nos dejaron escuchar sus versiones de "Again" y "Monalisa", clásicos norteamericanos adaptados al bolero, desde sendas presentaciones en los estelares "Cumbanchoa" y el "Gran Show de la Mañana". "Serenata a la luz de la luna", original del binomio Miller-Parish, a la manera de Rolito Rodríguez. Versión al español de la compositora Tania Castellanos. Nunca es tarde si la música es buena. Los cristales de sus gafas, similares a los utilizados por el militar japonés Hideki Tojo, primer ministro de la nación nipona durante la segunda guerra mundial, le ganaron al trombonista Generoso Jiménez el sobrenombre de "Tojo", durante buena parte de su carrera. Como buen augurio, a pesar de los acostumbrados altibajos del músico popular, antes de trasladarse a La Habana, integró la formación que daría lugar a la gran Orquesta Aragón: la "Rítmica 39". Su facilidad natural para la improvisación le permitió introducirse en el ambiente artístico-musical habanero de los primeros años 40, como arreglista y ejecutante. En la orquesta del "Tropicana" compartió atriles junto a otros pioneros del jazz cubano, entre ellos: Armando Romeu. El tremendo desarrollo de la radio independiente en directo lo condujo a integrar la banda del Show "Carnaval Trinidad y hermano", estelar espacio protagonizado por el genial "Cascarita". Generoso Jiménez: su incesante trasiego por la música cubana de comienzos de los años 50 auguraba los ecos inmortales del sabroso montuno que le acompañó hasta el final de su vida, compartido con Castellanos, utilero de la banda del Beny, y que el lajero cantaría hasta la saciedad. "Generoso como toca usted" un sello distintivo entre los ejecutantes de ese difícil instrumento. Música y músicos de Cuba. Generoso Jiménez en la memoria

El catálogo de la etiqueta norteamericana RCA Victor de finales de los años 50 nos permite recordar al pianista Luis Santí y su conjunto. Su aparición en el ambiente musical del año 1950 estuvo estrechamente vinculada a uno de los patrones estilisticos de la llamada "era de los conjuntos soneros", específicamente a la línea establecida por el Conjunto Casino. El joven pianista no se conformó con seguir solamente el estilo e interpretar parte del repertorio del popular conjunto. Fue notable además la similitud de sus cantantes: Felo Martínez, Colacho Alonso y Pitín, con las voces de Faz, Espí y Ribot, respectivamente. Una audición de los bailables de nochebuena, emitida por CMQ RadioCentro en 1952, nos devolverá aquellos primeros tiempos del conjunto de Luís Santí. Aunque el debut discográfico fue con RCA Victor, Santí en discos Panart logró asentar la sonoridad de su conjunto, contando con otros vocalistas de importancia como Celio González. Celio, con un estilo muy personal, ya había pasado por los conjuntos "Jóvenes del Cayo" y "Casino". Más adelante será pieza fundamental en los triunfos de la Sonora Matancera. Seguimos repasando el catálogo del sello independiente Panart de mediados de los años 50. Así damos con el rastro de uno de los cancioneros más destacados de ese tiempo. Si la recién fundada etiqueta "Puchito" se preciaba de contar con la exclusividad de Olga Guillot, Panart desde la segunda mitad de los 40, había acompañado la ascendente carrera de Fernando Albuerne. Con el acompañamiento de selectas formaciones orquestales conducidas a su vez por destacados maestros como Adolfo Guzmán, Julio Gutiérrez y Osvaldo Estivill, entre otros, Albuerne registró un vasto repertorio donde, a la par de las composiciones de autores cubanos, interpretó numerosas piezas iberoamericanas. En la segunda mitad del programa continuamos repasando nuestro catálogo sonoro en función de dos orquestas típicas que, en los salones bailables de la nación y en el mismo centro de los 50, dejaron profunda huella. Con la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés, rescatamos del olvido a un buen cantante cubano. Tabenito, junto al veterano Abelardo Barroso, Eddy Álvarez y Luis Donald, fue componente importante de esta magnífica orquesta que -con exclusividad "Puchito"- dejó en el mundo del disco numerosos éxitos. Al catálogo de la etiqueta de Jesús Gorís, pertenecen estos sonidos. En el ámbito exitoso del "cha cha chá", Rolando Valdés fundó su orquesta en 1953, junto al flautista Eloy Martínez y los percusionistas Jesús "Chuchú" Esquijarrosa y Miguel Santa Cruz, conocido como "El pitcher". "Sensación hay una sola" rezaba el slogan que acompañó a esta notable agrupación, dentro y fuera de la isla, durante largos años. En la memoria su carismático cantante: "Tabenito". Para la despedida: la gran Orquesta Aragón. Con más de ochenta años de presencia ininterrumpida en los escenarios de Cuba y el mundo, aún mantiene sabor y sonoridad inconfundibles, bajo la batuta del maestro Rafaelito Lay. El sonido "Aragón" nos lleva a la frontera sonora de los últimos años 70 y primeros 80, junto a las reconocibles voces del cuarteto D'Aida: Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo. Repertorio a tener muy en cuenta.

1 - All Hail Great Judge - D'Oyly Carte Opera Company (Gilbert and Sullivan) - 19272 - Hey, Doc! - Tyree Glenn with Cab Calloway and his Orchestra - 19413 - Sick, Sober, and Sorry - Tommy Duncan and his Western All-Stars - 19514 - Good-Night, Nurse - Billy Murray - 19135 - Oh! Doctor - Louis Panico and his Orchestra - 19306 - Doctor Jazz Stomp - Jelly Roll Morton's Red Hot Peppers - 19497 - I'm The Medicine Man for The Blues - Johnny Marvin with Nat Shilkret and his Orchestra - 19298 - Love Doctor Blues - Gatemouth Moore with the Tiny Grimes' Swingtet - 19469 - Doctor Jazz - Jacques Kluger - 194110 - Old Doc Yak - Ray McKinley with Will Bradley and his Orchestra - 193911 - Root Doctor Blues - Dr. Clayton - 194612 - Doctor Ketchum - Ernest Tubb and Red Foley - 195313 - Doctor Blues - Luis Russell - 192914 - Swear Thou the Jury - D'Oyly Carte Opera Company (Gilbert and Sullivan) - 192715 - Señor Juez (Mister Judge) - Jorge Zamora with Orquesta Aragón de Cuba - 195616 - Long as You Got Your Health - The Merry Macs with Ray Noble and his Orchestra - 1937

The New Sounds of the Revolution (1960 - 1989) The show continues the series of Cuban music that started with the "Sabor Añejo" show made last year in July 2022. This new Cuban programme is about the years of the revolution in the sixties, seventies and eighties. The music includes diverse genres and styles from traditional Son to modern Jazz Funk music but also new styles created in those years in Cuba like Mozambique, Songo or Nueva Trova. In addition, Cuban doo Wop with the group Los Zafiro. This band became popular in the sixties in Western countries such as France, where they played on the same bill as the Beatles in Paris. Irakere, Los Vanvan and Orquesta Aragón with the songwriter music of Pablo Milanes and Silvio Rodriguez, the jazzer Gonzalo Rubalcaba and the Sonero Adalberto Alvarez are some of the most remarkable artists included in the selection. Info NDFM Website for info – Images – Content - Music Videos – blogs, social media links and NDFM's Music Player. Please go to - https://www.nudirectionsfm.com/ Please enjoy the music I love. PLAYLIST 1- Por encima de nivel - LOS VANVAN 2- Bacalao con pan - IRAKERE 3- Cuba Va - GRUPO DE EXPERIMENTACION SONORA DEL ICAIC (featuring PABLO MILANES, SILVIO RODRIGUEZ and NOEL NICOLA) 4- Y sabes bien - LOS ZAFIROS 5- Ahora si - PELLO EL AFROCAN 6- Ay Mama Inés - ORQUESTA CUBANA DE MÚSICA MODERNA 7- Llegada - LOS VAN VAN 8- 38 1/2 - IRAKERE 9- Sueño con serpientes . SILVIO RODRIGUEZ 10- Hasta siempre - CARLOS PUEBLA 11- Mariposa - PEDRO LUIS FERRER 12- Chekere son - IRAKERE 13- Adeoey - LOS REYES 73 14- Nueva Cubana - GRUPO PROYECTO DE GONZALO RUBALCABA 15- Rompe Cocorico - JUAN PABLO TORRES 16- El Ron pa despue' - ORQUESTA REVE 17- Soy la rumba - ADALBERTO ALVAREZ Y SU SON 18- Chirrin Chirrán - LOS VANVAN 19- Oye, baila mi onda - ORQUESTA ARAGÓN 20- Que le pasa a Chacumbele - ORIGINAL DE MANZANILLO 21- Para mi Cuba yo traigo un son - ESTRELLAS DE AREITO 

84 años de presencia ininterrumpida en los salones bailables de la nación respaldan una sonoridad inconfundible. Los integrantes de la veterana Orquesta Aragón triunfaron en la capital de la república, sirviendo de ejemplo a otras tantas generaciones de músicos populares que, hasta el sol de hoy, continúan repitiendo ese eterno ciclo de superación. Casi a término el sello tímbrico que los haría imprescindibles, entre las formaciones de su tipo llegaron a la Habana, dejando atrás el terruño cienfueguero, en 1954. Fundamentales resultaron entonces las presentaciones en directo, tanto en la radio y la televisión, así como las numerosas grabaciones que comenzaron a efectuar para la etiqueta norteamericana RCA Victor. La Orquesta Aragón, bajo la dirección de Rafaelito Lay, sin importar años ni contratiempos, sigue honrando la memoria de todos y cada uno de los músicos que la integraron en sus diversas etapas, contribuyendo con su labor a la difusión de lo mejor de nuestro patrimonio rítmico y autoral. El histórico empaste vocal de Pepe Olmo, Felo Bacallao y Rafael Lay (padre) identificó durante décadas el sonido "Aragón". A mediados de los años 60, grabada por la etiqueta EGREM, asimilaban el pa'cá de Juanito Márquez y el mozambique de Pello el Afrokán, ritmos de gran aceptación popular. Y la antológica señal de la CMQ RadioCentro del año 1951 nos permite acercarnos al "crooner" o cancionero, figura que comenzó a hacerse bien popular en la franja de los años 30 a los 40. Buen recuerdo para el tenor Miguel Ángel Ortiz, quien a pesar de dejar una discreta discografía participó activamente en las emisiones en directo de importantes radioemisoras como RHC Cadena Azul y CMQ durante los años 40, 50 y comienzos de los 60. Tres piezas para la memoria en su estilo. El clásico norteamericano de 1933: "Smoke gets in your eyes" original de Jerome Kern; "Aunque te vayas" bolero del compositor cubano Faustino Miró; y del mexicano Gabriel Ruiz: "Tú dónde estás". Más de cien años nos separan de aquel 10 de octubre de 1922 cuando las antenas de la PWX de la Cuban Telephone Company inauguraban con carácter oficial la era radiofónica en la Isla. Desde el primer día la música en directo demostró su marcada importancia para sostener las futuras programaciones. Boricua de nacimiento pero cubano de corazón así recordamos al controvertido cantante Daniel Santos quien fuera presencia habitual entre los cubanos desde 1946 hasta 1960. Con el respaldo del conjunto Sonora Matancera regresa con algo del repertorio que interpretaba en directo allá por 1949. Fragmentos del estelar Show Cascabeles Candado. En los variados elencos artístico-musicales que. con el auge de la radio cubana articularon las diferentes emisoras para reforzar sus programaciones, comenzaron a sobresalir las formaciones femeninas, en especial los dúos y tríos completados por hermanas. En el programa de hoy, vinculadas a aquellas fabulosas transmisiones en directo, recordaremos en primer término a las hermanas Aguilera quienes alguna vez se presentaron en CMQ RadioCentro con el respaldo del conjunto del compositor santiaguero Ñico Saquito. Muy poco sabemos de estas formidables artistas que, por suerte, dejaron su huella en el éter radiofónico. Casi despidiéndonos, como homenaje a estas valiosas formaciones femeninas retomaremos -en dos tiempos- a las Hermanas Márquez. Cusa, Trini y Nerza Márquez participaron activamente en espacios estelares como el "Gran Show de la Mañana" de la CMQ RadioCentro entre 1948 y 1949. En 1951 decidieron radicar en los Estados Unidos. Medio siglo después, a la altura del nuevo milenio, y gracias al empeño de Paquito de Rivera y el productor español José Luis Rupérez, las entusiastas y ochentonas Trini y Nerza sorprendieron a un público, siempre ávido de música popular cubana, con un inesperado regreso. A pesar del tiempo el añejo sabor de sones, guarachas, montunos y boleros, volvía a encender las voces de las eternas Hermanas Márquez.

Buenos días, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este martes 4 de abril de 2023 tocaré estos temas: - Más crisis, mayor triunfalismo. Más carestía, mayor despilfarro - Londres falla parcialmente a favor del régimen cubano en el juicio por la deuda - Gasolineras cerradas por el retraso del petróleo venezolano - Lengua e identidad: diversidad, contexto e inclusión Gracias por compartir este "cafecito informativo" y te espero para el programa de mañana. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Los enlaces de hoy: Gasolineras cerradas y calles vacías en Cuba por el retraso en la entrega del petróleo venezolano https://enterate.link/cuba/Gasolineras-cerradas-Cuba-petroleo-venezolano_0_3507249247.html Londres falla parcialmente a favor de La Habana en el juicio por la deuda del Banco Nacional de Cuba https://enterate.link/cuba/Londres-Cuba-litigio-Banco-Central_0_3507849184.html "En Cabaiguán lo tenemos todo: somos cubanos, canarios y comerciantes" https://enterate.link/cuba/Cabaiguan-cubanos-canarios-comerciantes_0_3507249248.html Regresa a Nueva York la mítica cubana Orquesta Aragón tras siete años de ausencia https://enterate.link/cultura/Regresa-Nueva-York-Orquesta-Aragon_0_3507849181.html Datos actualizados del huracán Ian indican que llegó a la categoría 5, la máxima https://enterate.link/sociedad/Datos-actualizados-Ian-indican-categoria_0_3507249249.html Lengua e identidad: diversidad, contexto e inclusión https://enterate.link/eventos_culturales/otros/Lengua-identidad-diversidad-contexto-inclusion_13_3504979468.html

Elena Burke, una de las voces más queridas de la canción, el bolero y el feeling cubano. A 95 años de su aniversario, repasaremos algo de su legado sonoro. Se despedía la década del 50 del siglo XX, y con el decisivo respaldo comercial de la etiqueta Gema, fundada en 1957 por los hermanos Álvarez Guedes, Elena debutó como solista. Luego de poco más de cinco años de permanencia en el célebre cuarteto de la pianista, arreglista y directora coral Aida Diestro, contó en sus primeras sesiones de estudio con el respaldo de otros dos importantes pianistas y compositores: Méme Solís y Frank Domínguez. La etiqueta Gema le propició además el acompañamiento de una orquesta con la conducción y los soberbios arreglos sinfónicos del maestro Rafael Somavilla. Su carisma y dominio escénicos muy pronto le abrieron las puertas del éxito en todo tipo de escenarios. Era una predestinada, desde la penumbra azuloza y cómplice del club, los estudios y platós de radio y televisión, hasta las salas teatrales más exigentes, Elena hizo invariablemente su magia. Volvemos a los comienzos de aquella muchachita que, como muchos de sus contemporáneos, encontró en los directos de la radio independiente, las primeras oportunidades de mostrar su talento. Hacia 1943, 15 años cumplidos y con la orquesta de la emisora Mil Diez dirigida por Adolfo Guzmán, ya defendía las canciones de un compositor que resultó ser crucial en su carrera: Orlando de la Rosa. Otro valioso fragmento de la radio, está vez de la importante CMQ del año 1952, nos acercará a la cantante siendo componente del cuarteto del importante pianista. Relevante su inserción en el mítico Cuarteto D'Aida. La magia del disco nos permitirá disfrutar de una joya discográfica, producida por la etiqueta RCA Victor hacia 1957. Con arreglos y conducción orquestales de Chico O'Farrill vio la luz: "Una noche en Sans Soucí " donde Elena, Moraima, Omara y Haydée Portuondo, reunieron parte del repertorio que solían presentar en el popular cabaret habanero. Ya a comienzos de los convulsos años 60s, "perdonado" el feeling por la nueva política oficial con un rimbombante "Forum", coartado todo el mecanismo de difusión musical, y golpeado por nuevas prohibiciones y sucesivos éxodos el sector artístico, la voz de Elena continuó brindando un oasis a los seguidores de aquella agitada bohemia cubana que, poco a poco, fue apagándose junto a los polvorientos anuncios de neón de los clubes clausurados por la ofensiva revolucionaria de 1968. Durante las décadas siguientes, apoyada por su indiscutible trayectoria, fue sin discusión La Voz del Feeling de Cuba. Para la historia y como testimonios únicos, quedaron sus grabaciones junto a su inseparable guitarrista Froilán, la orquesta Revé cuando la integraba un bisoño Juan Formell, o su magistral vínculo con la orquesta de música moderna y aquella oleada de jóvenes compositores de los primeros años 70s donde destacaron las piezas de Pablo Milanés y Silvio Rodríguez. La Elena del sentimiento infinito nos ha acompañado hoy. La que cantó con la Orquesta Aragón, la intérprete de José Antonio, de César, de Juan Pablo Miranda, de Marta Valdés, la formidable guerrera, afortunadamente salvada por el empeño del productor Jorge Rodríguez, en el que resultó ser su último trabajo: "Elena, en persona".

"Old man river" uno de los grandes éxitos de Paul Robeson nos permite acercarnos, una vez más, a nuestro Bola de Nieve. Cuentan que una noche, al finalizar Bola su presentación en el Café "Society" de Nueva York, el formidable bajo-barítono y actor norteamericano se le acercó y con lágrimas en los ojos le dijo: "ningún cantante me ha emocionado tanto. Ahora yo voy a cantar para usted". Y esa noche le cantó Spirituals y otras piezas afroamericanos hasta el amanecer. Esta anécdota, junto a otras reseñas de la época sobre la carrera de nuestro piano man, ilustran el álbum "Este sí es Bola", editado por la etiqueta independiente Sonotone hacia 1960. Algunos cortes de esa producción nos acompañan en este programa. Bola para entonces ya había establecido su cuartel general en el "Monseigneur", convirtiéndolo en uno de los puntos vitales de la bohemia habanera. Entre otro segmento de nuestro programa, escucharán canciones lunáticas de amor que en su día hicieron estremecer no pocos corazones. El pianista, arreglista y compositor Orlando de la Rosa vivió pocos años pero nos legó hermosas piezas. Entre ellas el bolero "Vieja luna". Olga Rivero y Pepe Reyes con arreglos y dirección orquestales de Enriqueta Almanza. Album "Cuban Feeling" editado en 1960 por la etiqueta independiente Ferrer Records. Julio Gutiérrez, otro importante compositor y pianista. En 1960 para la etiqueta Velvet produjo el álbum debut de Omara Portuondo. En el repertorio escogido una pieza de su autoría: "Llanto de luna". Regresa la orquesta "Aragón" para recordarnos el auge del cha cha chá en el ambiente musical de mediados de los 50s, y el tema del pianista Pepé Delgado: "Oye, me voy para la luna". Esta versión que dio título a uno de los numerosos álbumes de la magnífica orquesta cienfueguera producidos por RCA Victor. De la charanga pasamos a la sonoridad de los conjuntos. Segunda versión que dejaba en discos Roberto Espi, con el Conjunto Casino del año 1962, del bolero de su coterráneo José Ramón Muñiz "Luna cienfueguera". Este segmento lunático lo despide el argentino Leo Marini con el Conjunto Sonora Matancera. Edición del sello norteamericano Seeco. del bolero del binomio Severino Ramos y Luis Reyes titulado: "Luna Yumurina". En la memoria el cantante villareño Pepe Olmo. Su voz, junto a la de Bacallao, dotó a la legendaria orquesta Aragón de un sello vocal distintivo durante más de tres décadas. Las maravillas de la música popular cubana, todas las semanas, nos acompañan en CUBAkústica FM y los boleros de oro con la gran Orquesta Aragón y su vocalista estrella: Pepe Olmo. Casi al final de nuestro programa disfrutaremos de la voz de Merceditas Valdés. Bautizada por el sabio Fernando Ortiz como "la pequeña aché", es una de las voces representativas del canto Afrocubano, Sin embargo, para no alterar una banda sonora donde canciones y boleros han marcado el pulso, la recordamos como bolerista. En el tremendo legado de Celia Cruz resuena Cuba en todo el mundo, poniendo alma y sentimiento. Con dos boleros del pianista Ñico Cevedo despide el programa: "Ya lo puedes decir" y "No me hables de amor". Junto a Cheo Feliciano, Celia nos regala una sabrosa versión del bolero mambo de Justi Barreto "Encantado de la vida". La próxima semana sintonícemos en otro programa de CUBAkústica FM para seguir disfrutando de la banda sonora de Cuba.

Cimafunk est devenu la révélation musicale cubaine de l'année 2018 avec son thème Me Voy, qui lui a valu d'être désigné "artiste de l'année" par le magazine Vistar et de recevoir le prix Lucas de la vidéo la plus populaire. Les chansons de son premier album Terapia comme Me Voy, Paciente ou Parar el tiempo ont conquis inexorablement une multitude de publics. Il a rompu des records d'assistance dans des salles iconiques à Cuba et dans le monde, avec des milliers de fans transportés par le groove du funk afro-cubain. À Cuba, les millenials reproduisant son style et son apparence, qui s'inspire fortement de ses racines africaines et des showmen noirs du XXème siècle. Le nom de Cimafunk fait référence à son héritage de « cimarrón », des Cubains d'origine africaine qui ont résisté et échappé à l'esclavage, ainsi qu'à l'essence de sa musique qui vise à subvertir les sons conventionnels en innovant avec les rythmes. En faisant ressortir le meilleur des rythmes et des traditions cubaines et en y infusant des sons et des styles d'Afrique et des États-Unis, Cimafunk a créé quelque chose d'unique et de spécial, non seulement en termes de musique, mais aussi des valeurs qu'il défend. Nommé par Billboard comme un des "Top 10 des artistes latinos à suivre", Cimafunk a fait un début fracassant au festival de musique South by Southwest 2019 et a effectué une tournée encensée aux États-Unis et en Europe. Fito Paez l'a qualifié de "futur" de la musique latino-américaine, et Rolling Stone a décrit sa musique comme "une combinaison électrisante de funk et de soul, superposée à la clave à cinq temps, ou le battement de cœur de la musique cubaine, apportée à Cuba par les esclaves en provenance de l'Afrique de l'Ouest." Cimafunk a sorti un EP Cun Cun Prá, en décembre 2020. Composé de 5 morceaux dont un son afro-caribéen contagieux : Cun Cun Prá ; un morceau de pop funky La Papa, avec la sensation pop cubaine Diana Fuentes ; un remix R&B sensuel de Parar El Tiempo, avec la prometteuse chanteuse mexicaine Salma ; Caliente, un morceau de hip-hop où la Nouvelle-Orléans rencontre la Havane en featuring avec Tarriona "Tank" Ball de Tank and the Bangas et le brass band The Soul Rebels ; et El Potaje où Cimafunk invite les légendes vivantes Omara Portuondo, Chucho Valdés, Pancho Amat et la Orquesta Aragón pour unir le passé, le présent et l'avenir de la musique cubaine. Lors d'un concert historique à Miami, le 16 octobre 2021, Cimafunk a réuni sur scène ses deux principales inspirations : le pianiste légendaire d'Irakere, Chucho Valdés, et le parrain du Funk, George Clinton de Parliament Funkadelic. Titres interprétés : Funk Aspirin Live RFI  Rompelo Live RFI  Te Quema La bemba Live RFI Salvaje Feat. Chucho Valdes Musiciens : Erik Alejandro Iglesias Rodriguez dit Cimafunk, chant Arthur Luis Alvarez Torres, piano  Raul Zapata Suri, cajon Son : Fabien Mugneret, Benoît Letirant. Playlist : ♦ Bonga Feat. Camelia Jordana, Kudia Kuetu (Lusafrica 2021) ♦ Kepa, Sodade extrait de l'album Divine Morphine (Miliani/Peer Music) ♦ De La Crau, Shaman extrait de l'album Temperi (Pagans 2022) ♦ Tina Mweni, Nayikimba, extrait de l'album Nayikimba (WePresent 2021) (Rediffusion du 9 janvier 2022)

NEW: Two (2) Two (2)-Hour episodes, minus (-) fluff and mumbling, equals (=) Three(3) Hours and 45 (forty-five) minutes of BIRDS. This may or may not be the format going forward. Comments, questions, concerns, complaints, commendations welcome: confbirds@gmail.com These weeks: Sara Serpa (w. Onisephone Nembe); Australian Art Orchestra; Alicia Carrasco; Ga'anda Flute Band (from Nigeria); Oluyemi Thomas's Positive Knowledge; James Brandon Lewis; El Grupo Jatari; Orquesta Aragón; Roberto Anglero; Jorge Humberto; Kerala Kante; Luis de Cordoba; Henry Threadgill 14 or 15 Kestra: AGG; Nat Birchall Unity Ensemble; Orchestre Kiam; Brenda Fassie; Lemma; Super Data; Linda May Han Oh;  Star Band de Dakar; Celestine Okwo; Angelika Nescier w. Alexander Hawkins; Carmen Moore; Anabela; Nara Leão; much much more...! Always FREE of charge to listen to the radio program on WRFI at our new time Sundays 7:00-9:00PM (New York time), and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. PLAYLISTS at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/16487207/Conference-of-the-Birdshttps://spinitron.com/WRFI/pl/16487207/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  We will continue to update playlists at confbirds.blogspot.com 24-48 hours of the program's posting  online. Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

El 19 de febrer de l'any 1963 moria, als 43 anys, un dels grans referents del son cub

El 19 de febrer de l'any 1963 moria, als 43 anys, un dels grans referents del son cub

Este año hay mundial, pero no solo de fútbol, sino también de cocina. Conversamos con el delegado nacional de "La Roja de la Cocina", la selección española de cocina de competición, Daniel García Peinado. Juan Girón nos ilustra sobre la vitolfilia. Viajamos hasta A Coruña para descubrir Charlatán, un nuevo restaurante que está dando mucho que hablar. Encendemos con José Andrés Colmena un Punch Punch de Punch y en Placenteros planes os proponemos realizar la Ruta de la Plata. La música hoy la pone la Orquesta Aragón con su canción "El Bodeguero".

El combo, formato reducido que cobró fuerza en el ambiente musical cubano a finales de los años 50, contó con el impulso de músicos como Felipe Dulzaides, Eddy Gaytán, Senén Suárez, Chucho Valdés y Felo Bergaza, entre otros. Hoy a los primeros minutos del programa le pone música el guitarrista, arreglista y compositor Juanito Márquez con su combo de los años 60. Le acompaña una juvenil Omara Portuondo. Néstor del Prado como bajista y arreglista redondeó en 2019 la producción "Clásicos al Jazz" junto a los pianistas Tony Rodríguez y Michelle Fragoso; Julito Padrón y Alejandro Delgado en trompeta; Guillermo del Toro y Adel González en las percusiones cubanas; Oliver Valdés en drums, entre otros. “Yambambó", de Emilio Grenet, "Rompiendo la rutina”, del flautista Aniceto Díaz y “Corazón", de Eduardo Sánchez de Fuentes. Tres cortes de este fabuloso álbum. Sucedieron a una importante generación de compositores pianistas que iluminó el curso de la canción cubana entre los últimos años 30 y los primeros 40. A partir de 1946 los muchachos del “feeling", quienes en gran medida se acercaron a la guitarra de forma autodidacta, marcaron melódica y armónicamente el curso de la canción y el bolero. Las obras de cuatro importantes compositores guitarristas del feeling: Jorge Mazón, Ñico Rojas, Ella O'farrill y Justo Fuentes, nos recuerdan las voces de Vicentico Valdés con la banda de René Hernández ("Rey negro"), Argelia Fragoso con la Orquesta Aragón ("Mi ayer"), Pancho Céspedes con Gonzalo Rubalcaba ("Adiós felicidad"), y Elena Burke ("Burla") La centenaria señal de la radio cubana nos devuelve al genial Benny Moré. Con su jazz band y los coros de Fernando Álvarez y Enrique Benítez (el conde negro) volvemos al esplendor del mítico estudio teatro de La Onda de la Alegría, en Radio Progreso. #CUBAkústicaFM, más de 100 años de música popular cubana en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

El catálogo europeo del sello norteamericano Columbia, de comienzos de los años 30 del siglo pasado, nos recuerda el acento cubano que tuvo la noche parisina de esa época gracias a orquestas como la "Lecuona Cuban Boys" dirigida por el pianista Armando Oréfiche y la de Oscar Calle. En el repertorio de ambas agrupaciones el infaltable Ernesto Lecuona. El rastro de las antológicas emisiones de la radio independiente nos devuelve el repertorio de la cienfueguera Orquesta Aragón de mediados de los años 50. De los estudios de Radio Progreso, ubicados para entonces en la Avenida Infanta no.105, regresamos a la Radio Cadena Suaritos de los primeros años 40. En sus estudios de la calle 25 del Vedado hicieron época Maria Teresa Vera (la Trovadora Mayor) y Lorenzo Hierrezuelo. En sus voces las obras de Manuel Corona y el "poeta del son": Don Ignacio Piñeiro. De vuelta a Radio Progreso y a la obra autoral del maestro Armando Oréfiche junto a la inmensa Celia Cruz y el Conjunto Sonora Matancera. La Habana era otra ciudad cuando Doris de la Torre le ponía voz y sentimiento a sus noches repletas de clubes. Con "Los Armónicos" de Felipe Dulzaides y el guitarrista Pablo Cano repasamos el repertorio internacional que esta exquisita intérprete villareña dejó en los discos finalizando los años 50s. Dos producciones que impulsaron en su tiempo la categoría del jazz en la industria discográfica independiente. El sello Tropicana del productor Adolfo Seeman apoyando el debut del Quinteto de Música Moderna liderado por Frank Emilio Flynn y poco antes la etiqueta Toreador sacando a la luz un álbum de la banda del "Casino Parisien" dirigida por el percusionista Walfredito de los Reyes. La despedida corre a cargo de los veinteañeros muchachos de "Interactivo", la tropa de Roberto Carcassés que sigue fiel a un público que ha resultado ser leal en las buenas y en las malas. Desde #CUBAkústicaFM los mejores deseos de que, por muchos años más, sigan compartiendo arte y sentimiento.

Surgida con el nombre original de Rítmica 39, la Aragón se ha convertido en la Orquesta Insigne de Cuba. Se organizó en Cienfuegos. Su director fue el contrabajista Orestes Aragón Cantero y, durante casi diez años, la agrupación basó su repertorio en los danzones que tocaban las orquestas de La Habana.Cuando Aragón enfermó y debió dejar la música, colocó en su puesto de director al joven Rafael Lay, quien, años después, dio el vuelco del danzón al chachachá. Esa fue la llave que le abrió el camino de la capital y del triunfo total. Aquí se describe brevemente la trayectoria de la Orquesta Aragón, con el apoyo de testimonios del propio Lay y del maestro de la flauta Richard Egües. Revelamos la anécdota que inspiró a Richard a componer su famoso chachachá El Bodeguero y, en LOS ABUELOS DEL COMPACTO, se escucha el primer disco comercial grabado a la querida charanga cubana, en 1953.Support the show (https://paypal.me/cantandoencubano)

Hoy en el programa: · En la canción de Gaston, si le salió el monito en la rosca de reyes, ¡hoy Día de la Candelaria debe pagar! No se esconda como el cuate del que hace alusión esta parodia. Grabada sobre la canción “El Bodeguero” de Orquesta Aragón. · “Amistades convenencieras” con Jorge Lozano H · En el Ya Basta con La Diva de México, las secuelas del COVID-19. · Andy Valdez conto la historia de la canción “Maldita Primavera” con Yuri · Nacimos con 300 huesos, pero de adultos solo nos quedan alrededor de 210. · Las consecuencias de no usar bloqueador solar en el invierno. · Lo que pasa en el cuerpo cuando no vas al baño en dos días. · En 24 horas en 2 minutos, sindicato de maestros demandaron al distrito escolar por hacerles regresar a trabajar sin haber sido vacunados. · En “No se vale” que los hijos abandonen a sus padres, en México esto se paga con 5 años de cárcel, siempre y cuando sus padres denuncien a sus hijos. · En la editorial de Michelle Rivera, la esposa de AMLO contesto a Clouthier Manuel, quien cuestiono “la verdad” del contagio de AMLO al COVID-19. · Patty Estrada en su apoyo comunitario hablo de las agencias federal quienes están animando a todos, incluyendo a indocumentados a recibir, cuando este disponible, la vacuna conta el COVID-19. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alexelgeniolucas/message Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.com

Disset combinats diferents que porten jazz, vibr

Disset combinats diferents que porten jazz, vibr

2020/11/09 Chataing conversa con la periodista María Fernanda Silva; con el escritor y productor de televisión, cine, y teatro, Dago García; y con integrantes de la Orquesta Aragón.

- Cartas que hicieron historia - En la música: Orquesta Aragón- En el cine: Blade Runner 2049

Buongiorno e Buon Sabato con Orquesta Aragòn: "Aquella chica"

Escuche aquí los podcasts del programa à http://www.alexelgeniolucas.com/podcast/ Escuche lo que se perdió el día de hoy: En los espectáculos, La Diva de México hablo de Diana Reyes y Jacqueline Bracamontes entre otros. En la canción de Gaston, escuchamos “Abran las escuelas”. Como padre de familia, ¿usted se sentiría tranquilo/a enviando a sus hijos a la escuela si es que éstas abren en agosto?  Con todo y que los casos de coronavirus están subiendo drásticamente en Estados Unidos, Donald Trump quiere abrirlas, e incluso amenazó con recortarles fondos a las escuelas que no lo hagan.  También dijo que presionará a los gobernadores para que abran las escuelas de sus estados.  ¿No será que el que tiene que ir a la escuela es otro?  Parodia grabada sobre la canción “El Bodeguero” de Orquesta Aragón. En la enseñanza del día, Jorge Lozano H nos hablo sobre “Como da vueltas la vida, a veces estamos abajo, a veces estamos arriba”. En las noticias, Jasmina Marazita reporto sobre el Talibán, las cifras por COVID-19, organizaciones en pro y contra de la visita de AMLO a Trump y nuevos ataques al programa DACA por parte del presidente Trump. En la editorial, Michelle Rivera hablo sobre la visita de AMLO que deja un buen sabor de boca a los mexicanos en México, por lo menos así lo dicen las redes sociales. ¿Qué tanto durará esta “buena relación “? La historia de la canción “Las nieves de enero” con Andy Valdez. Esto y más. Escúchenos ahora. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alexelgeniolucas/message Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.com

Oggi il Buongiorno é dedicato a tutti gli Amici della Scuola di Ballo Beautiful Dance Latino 2.0 di Brindisi e un Salutone Speciale va ai Maestri Ciccio Laveneziana, Maria Ribezzi, Danilo Blasi e alle Incredibili Paola Signore e Sara Marazza!!!

Rolando Laserie, Elena Burke y la Orquesta Aragón, Gema y Pavel y Cachao y su Combo, ponen bueno el día de hoy en DDC-Radio.

En este episodio de Lectora de Tracks un tributo a los 80 años de la orquesta Aragón, disfruta de los especiales de navidad de Lectora de Tracks.  No te pierdas la mejor música en nuestro Podcast en español Lectora de Tracks. 

»Cuba 7 – Charanga m.m.« præsenteres af Radio Jazz studievært Ole Matthiessen. Der er musik fra, om og med descargas, Cacaho Lopez, charanga, Antonio Maria Romeu, danzónette, Aniceto Díaz, Antonio Arcaño y sus Maravillas, Social Club Buena Vista, Enrique Jorrín, Orquesta Aragón, Los van van, cubanske rytmer: rumba, guaguanco, bolero, son montuno, cha-cha og mambo. Sendt i Radio Jazz Der er mere jazz på www.radiojazz.dk

En esta oportunidad junto a la bióloga Victoria Pérez, presentamos una serie de 3 programas, en los que buscamos las relaciones entre la salsa y la naturaleza. Canciones que saludan la belleza de la tierra, otras que levantan la voz contra los abusos de la humanidad hacia el planeta, unas dedicadas a los animales o a los cultivos. Salsa con sentido verde.1. Pulpa de Tamarindo - Sonora Matancera2. El Cantar de los piñales - Johnny Pacheco3. El Rey del Ají - Nelson y sus Estrellas4. Te doy calabazas - Orquesta Aragón5. Cebolla y pimentón - Banda Sigilosa6. Malanga con yuca - Tito Puente 7. Muchacha Zanahoria - Ray Perez 8. Avellana y maní - Sexteto Boloña 9. Se te cayó el tabaco - Beny Moré 10. La Caña y la plantación - Ray Barretto

El pianista cubano Roberto Fonseca ?uno de los más talentosos de su generación? termina de editar “Abacu”, un sabroso álbum con la música caribeña como hilo conductor, de intenso ritmo afro-cubano y sentir del jazz, con invitados ilustres como Eliades Ochoa, Manuel “Guajiro” Mirabal y Orquesta Aragón. Entre la selección novedades que traemos a esta edición destaca “Madjafalo” de Le Tout-Puissant Ochestre Poly-Rythmo de Cotonou (Benín), el segundo álbum para Europa ?tras redescubrirse hace cinco año con “Club Cotonou”? de la mítica agrupación de África Occidental creada en los años sesenta. Estrella Morente, una de las artistas flamencas de mayor proyección internacional, ha recuperado en un álbum doble una síntesis de sus trabajos grabados desde 2001, “15 años con Estrella”. En el primer disco recoge números netamente flamencos, para en el segundo reunir colaboraciones con otros artistas. Y, entre las ediciones de este otoño, el segundo álbum del proyecto EGM se llama “Barsoom dance”, un trabajo con la fusión de raíces mediterráneas según la mirada del compositor y guitarrista Ricardo Esteve. De cierre, una recomendación: el concierto que NES dará el próximo jueves 15 de diciembre en Valencia, Edificio Veles i Vents (Puerto de Valencia).

El cantante Pepe Olmo nació el día de los Santos Inocentes de 1935 en Las Villas. Entró en la Orquesta Aragón en 1953, el mismo año que la charanga cienfueguera fichó por la RCA Víctor.

El nombre del flautista y compositor, Richard Egües, va estrechamente ligado a la brillante época que vivió la música popular en los años 50. Enrique Jorrín se sacó el cha cha cha de la chistera para que Lay y Egües lo pasearan por el mundo con la Orquesta Aragón.

Este mes de mayo pasado, Gilles Peterson y su amigo DJ Simbad, se fueron a la capital de Cubajunto a diez jóvenes productores. El resultado se titula Havana Cultura Mix, flamante nuevo trabajo del proyecto Havana Cultura. PLAYLIST:1. Alain Pérez - La abuela quiere coco.2. Alain Pérez - Siempre te amo.3. Daymé Arocena - U knew before.4. Bárbaro - Volar en lo profundo.5. Coki & Yeni - Yemayá.6. Elito Revé y su Charangón - La pastillita.7. Orquesta Aragón - Aleluya de Navidad.8. Cheo Marquetti - A comer lechón.9. Martha Marchena - Crisantemo.10. Maurice Chevalier - Mamá Inés.11. Josephine Baker - Sous12. Lecuona Cuban Boys - La comparsa de los congos.13. Carlos Irarragorri - Por una sonrisa.

Iba a contarles que Issac Delgado cantará pronto en La Habana y que esta gente hará gira por Cuba en el 2014, cuando en facebook me he encontrado con este video. Nada como desayunarse un sábado gris con la melancolía de los Eagles.PLAYLIST:1. Issac Delgado - Las hojas muertas.2. Roly Berrío - Dolor.3. Roly Berrío - La jicotea.4. Pancho Céspedes - How deep is your love.5. Daniel Mille - La valse des adieux. 6. Raúl Herrera y Luis Martins - Tonada del beso.7. Hermanas Fáez - Cajón de muerto.8. Cuarteto Patria & Manu Dibango - El yerberito.9. Sierra Maestra - Malanga murió. 10. Orquesta Aragón - Voy a hablar con tu papá.11. Orquesta Aragón - Picando de vicio.12. Orquesta Aragón - No me voy a disgustar.13. Plácido Domingo - Andalucía.

Aquí tenemos el primer programa para el mes de diciembre. Estamos de estrenos, de manera que ustedes mismos si se los pierden. Serán tres discos nuevos, tres. El primero viene de Santiago de Cuba. El segundo de Miami. Y el tercero... El tercero es una grata sorpresa. Made in Spain. Les adelanto que es un trabajo que tiene al cantante español Moncho como protagonista. Pero vamos por partes. El Orfeón Santiago es quizás la agrupación polifónica más antigua de la isla. Desde sus comienzos, hace 52 años, ha estado dirigida por el maestro Electo Silva. Hace unos días nos llegó el CD Por los caminos de la poesía, del que extraemos dos cortes que les encantará.PLAYLIST:1. Orfeón Santiago - Santiaguera.2. Orfeón Santiago - Gracias a la vida.3. Orquesta Aragón - Le dije a una rosa.4. Orquesta Aragón - Ven, morena.5. Los 3 de La Habana - That's the way it goes.6. Los 3 de La Habana - Boy from New York City.7. Marisela Verena - Raíces.8. Moncho - Inolvidablemente.9. Moncho - Enllà en la distància.10. Sonora Matancera - Aguinaldo antillano.11. Sonora Matancera - Vamos pa'l campo.12. Orquesta América - Angoa.13. Esther Borja - Aquella tarde.

Estrenamos el primer CD de Vocal Vidas, cuarteto femenino de Santiago de Cuba que nos envían esta grabación como primicia para los oyentes del programa.El tresero cubano Eliades Ochoa se llevó un galardón en los Grammy Latinos de este año. Pasamos dos cortes más del CD Un bolero para ti, disco premiado.Este mes de noviembre se cumple ya el 10º aniversario del fallecimiento de Polo Montañez. Lo recordamos pasando una pieza de su segundo trabajo, CD Guitarra mía.PLAYLIST:1. Vocal Vidas - Llorarás. 2. Vocal Vidas - El ron santiaguero.3. Eliades Ochoa - Las cuarenta.4. Eliades Ochoa - Un bolero para ti.5. Polo Montañez - Suave y divina.6. Sierra Maestra - Qué le pasa a esa mujer.7. Sierra Maestra - Cómo le gusta.8. Orquesta Aragón - Mi charlestón cha.9. Orquesta Aragón - Españolita.10. Orquesta Aragón - El son del pariente.11. Dimensión Vertical - Have you ever seen the rain.12. Dimensión Vertical - Hold the line.13. Dúo Cabrisas Farach - Quiéreme mucho.

La clásica Orquesta Aragón de CUba.