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Pour la première fois à Paris est exposé un morceau du Vishnou couché du Mébon occidental. Une statue de plus de cinq mètres de longueur ainsi que certains de ses morceaux. Des pièces qui ont été longtemps séparées et qui sont rassemblées pour l'exposition «Bronzes Royaux d'Angkor, un art du divin». Cet événement rassemble aussi plus de 200 artéfacts de l'art Khmer. À la veille de la nuit européenne des Musées, on a choisi de pousser la porte du musée Guimet, le musée national des arts asiatiques qui proposera demain une programmation spéciale tournée vers l'art et la sculpture du Cambodge. Et pour cause : Guimet abrite depuis quelques semaines l'exposition Bronzes royaux d'Angkor, un art du divin avec en vedette -s'il est permis de parler ainsi d'une divinité - le grand Vishnou du Mebone. Un bronze monumental qui a fait le voyage de Pnom Penh à Paris il y a un an pour y être analysé, restauré et donc aujourd'hui présenté au public. Certains parlent de lui comme de la «Joconde du Cambodge» pour attester de son importance dans la statuaire khmère. Il a en tout cas le même sourire –doux et énigmatique- que la Mona Lisa du Louvre.   Pierre Baptiste et David Bourgarit, commissaires de l'exposition, sont les invités de Sur le pont des arts. L'exposition Bronzes Royaux d'Angkor, un art du divin est à voir au musée Guimet à Paris jusqu'au 8 septembre 2025. Au programme de l'émission :► Reportage En direct du festival de Cannes, Isabelle Chenu nous fait un point sur les premiers films projetés durant les trois premiers jours.  ► Chronique Histoire de rireDamien Roucou nous fait découvrir l'humoriste Jordan Rotella. Avec « perruques, gloss et folie », le comédien imite à tour de rôle des vedettes internationales ou françaises comme Afida Turner, Kris Jenner, Natasha St-Pier ou encore Cristina Cordula. ► Playlist du jourVictor Solf - Que le coeurOriginal Koffee - Koffee.

Pour la première fois à Paris est exposé un morceau du Vishnou couché du Mébon occidental. Une statue de plus de cinq mètres de longueur ainsi que certains de ses morceaux. Des pièces qui ont été longtemps séparées et qui sont rassemblées pour l'exposition «Bronzes Royaux d'Angkor, un art du divin». Cet événement rassemble aussi plus de 200 artéfacts de l'art Khmer. À la veille de la nuit européenne des Musées, on a choisi de pousser la porte du musée Guimet, le musée national des arts asiatiques qui proposera demain une programmation spéciale tournée vers l'art et la sculpture du Cambodge. Et pour cause : Guimet abrite depuis quelques semaines l'exposition Bronzes royaux d'Angkor, un art du divin avec en vedette -s'il est permis de parler ainsi d'une divinité - le grand Vishnou du Mebone. Un bronze monumental qui a fait le voyage de Pnom Penh à Paris il y a un an pour y être analysé, restauré et donc aujourd'hui présenté au public. Certains parlent de lui comme de la «Joconde du Cambodge» pour attester de son importance dans la statuaire khmère. Il a en tout cas le même sourire –doux et énigmatique- que la Mona Lisa du Louvre.   Pierre Baptiste et David Bourgarit, commissaires de l'exposition, sont les invités de Sur le pont des arts. L'exposition Bronzes Royaux d'Angkor, un art du divin est à voir au musée Guimet à Paris jusqu'au 8 septembre 2025. Au programme de l'émission :► Reportage En direct du festival de Cannes, Isabelle Chenu nous fait un point sur les premiers films projetés durant les trois premiers jours.  ► Chronique Histoire de rireDamien Roucou nous fait découvrir l'humoriste Jordan Rotella. Avec « perruques, gloss et folie », le comédien imite à tour de rôle des vedettes internationales ou françaises comme Afida Turner, Kris Jenner, Natasha St-Pier ou encore Cristina Cordula. ► Playlist du jourVictor Solf - Que le coeurOriginal Koffee - Koffee.

durée : 00:03:57 - Une semaine dans leurs vies - Thomas Consani, comme son père, tirait les photos du reporter de guerre Marc Riboud. Nous le retrouvons autour de l'expo dédiée aux photos ramenées par Marc Riboud de la guerre au Vietnam, au Musée Guimet, à Paris.

Nói đến Marc Riboud – nhiếp ảnh gia người Pháp, qua đời năm 2016 – giới yêu thích nhiếp ảnh đều nhớ đến bức ảnh huyền thoại « Cô gái và cành hoa ». Bức ảnh chụp năm 1967 trở thành biểu tượng của phong trào phản chiến Mỹ, chống chiến tranh Việt Nam. Trong suốt 10 năm, 1966 – 1976, Marc Riboud cùng với chiếc máy ảnh Leica, rong ruổi từ Bắc vô Nam, ghi lại những « khoảnh khắc » của cuộc chiến tàn khốc. Đó là những hình ảnh nam nữ công nhân làm việc trong nhà xưởng ở miền bắc, những nam – nữ quân dân du kích, những góa phụ khóc thương người thân bị mất hay những đứa trẻ trên đường đi học. Rồi từ những cuộc biểu tình chống chiến tranh tại Mỹ cho đến những vùng đất ở Bắc Việt Nam, đi qua những cảnh tan hoang ở Huế.Những « khoảnh khắc » đôi khi dung dị, bình yên, nhưng cũng có lúc đau thương, kinh hoàng, đã được nhà nhiếp ảnh người Pháp ghi lại qua những tấm ảnh trắng đen, biến ông thành một nhân chứng độc đáo và khác thường cho một cuộc chiến khốc liệt bị toàn cầu hóa.Những âm bản này được ông thực hiện trong vòng 10 năm, 1966 – 1976 sau hơn một chục chuyến đi đến Việt Nam. Đó cũng là thời điểm tại Pháp và nhiều nơi khác, đặc biệt là Mỹ, giới văn hóa, trí thức cũng như một số nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia phản đối mạnh mẽ chiến tranh. Marc Riboud còn chịu ảnh hưởng từ người vợ đầu tiên là Barbara Chase, là một nghệ sĩ Mỹ, và do vậy ông đã có được một mối liên hệ với Mỹ, với chính sách của Mỹ.Là một người rất ủng hộ độc lập, từng tham gia kháng chiến trong Đệ Nhị Thế Chiến, Marc Riboud có niềm tin sâu sắc là những dân tộc đấu tranh cho nền độc lập vào thời điểm đó sẽ giành được thắng lợi và do vậy, đối với cuộc chiến tranh tại Việt Nam, ông cảm thấy như « bị thôi thúc » phải làm chứng. Phản đối chiến tranh, nhưng ông cũng lên án cả chế độ chuyên chế độc tài thời kỳ hậu chiến.2025 đánh dấu 50 năm chiến tranh Việt Nam kết thúc. Nhân dịp này, bảo tàng Nghệ thuật châu Á – Guimet tại Paris và hiệp hội Những người bạn của Marc Riboud có cuộc triển lãm « Marc Riboud – tập ảnh Việt Nam 1966 – 1976 » kéo dài đến ngày 12/05/2025.Bà Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm Marc Riboud, đã dành cho RFI Tiếng Việt một cuộc phỏng vấn, hồi tưởng lại những suy nghĩ, tâm tư và cách thức làm việc của Marc Riboud, một trong những nhiếp ảnh gia bậc thầy trong thế kỷ XX.RFI Tiếng Việt : Thân chào Lorène Durret. Trước hết, bà có thể cho biết vì sao Marc Riboud đã chọn đến Việt Nam giai đoạn 1966 – 1976 ?Lorène Durret : Ông ấy biết rõ những gì đang xảy ra, đúng là trong suốt thời gian này ông ấy rất chú ý và quan tâm. Vì vậy, từ tiếng Anh chính xác hơn nhiều, người ta nói « concerned và concerned photographer ». Ông là một nhiếp ảnh gia quan tâm, có nghĩa là ông cảm thấy lo lắng về những gì đang xảy ra. Vì vậy, rõ ràng là ông đã có thông tin về Chiến tranh Việt Nam. Hơn nữa, Việt Nam cũng có mối quan hệ với Pháp trong suốt chiều dài lịch sử (…)Marc Riboud luôn là một người cực kỳ độc lập. Khi còn trẻ, ông đã tham gia kháng chiến trong Thế chiến thứ hai tại Lyon từ năm 1942. Khi đó ông 19 tuổi, đang học trung học và cho đến năm 1944, ông đã tham gia chiến đấu với nhóm du kích quân Vercors. Vì vậy, ông tin chắc rằng những người dân đang đấu tranh giành độc lập vào thời điểm đó sẽ giành được độc lập (…)Vào thời điểm đó, rõ ràng là họ không biết chuyện gì sẽ xảy ra, nhưng dù sao đi nữa, ông vẫn theo dõi tin tức và cảm thấy cần phải chia sẻ trải nghiệm của mình. Tất nhiên, vào thời điểm đó, vẫn còn rất ít nhà dân có vô tuyến truyền hình. Thông tin được đưa qua báo chí, tạp chí và nhiệm vụ của ông với tư cách là một nhiếp ảnh gia và phóng viên ảnh là đến đó để ghi lại những gì đang diễn ra và làm chứng.Khi xem ảnh của Marc Riboud, người ta có cảm giác ông như người ngoài cuộc, lặng lẽ đứng nhìn, quan sát, và cũng không quan điểm chính trị ?Lorène Durret : Đúng, chúng ta có thể cảm nhận được sự đồng cảm của ông, nhưng trước hết và quan trọng nhất là sự đồng cảm với những người ông chụp ảnh và những người trên đường phố : Đó là những thường dân, người dân, công dân. Ông là người rất khiêm tốn trong cách chụp ảnh mọi người và luôn giữ khoảng cách để có thể thể hiện và quan sát.Và ông là người luôn tin tưởng vào những quan sát của mình do ông không bao giờ là một nhà đấu tranh không giống như những người khác xung quanh ông (…) Marc Riboud có một ý thức chính trị tốt, ông sáng suốt và không bị thu hút bởi nguy hiểm. Nhất là khi nhắc đến Việt Nam, hiển nhiên khi nghĩ đến những bức ảnh về Chiến tranh Việt Nam, người ta thường nghĩ ngay đến những bức ảnh chiến đấu.Chúng tôi có rất nhiều ảnh về quân đội Mỹ và quả thật đó không phải là những bức ảnh về cuộc sống thường ngày của người dân, không phải lúc nào cũng vậy. Tuy nhiên, trong những bức ảnh này, điều tôi thấy thú vị là chúng ta cảm nhận được độ dài của thời gian dài. Chúng ta cũng nhận thấy thời gian cuộc xung đột là rất dài.Trong khi ở những tác phẩm khác có đôi chút khác biệt, chúng ta chỉ thấy cao trào và bạo lực nhưng ở một thời điểm chứ không phải trong khoảng thời gian dài như thế này. Và những gì tác phẩm của ông thể hiện và ở đó ông hơi lạc lõng, tôi nghĩ so với các nhiếp ảnh gia và nhà báo khác mà ông đã trao đổi ở nơi khác, thì đó là một thế giới thu nhỏ bị thay đổi từ những luồng thông tin hạn hẹp. Thế nên, công việc của ông thực sự là cuộc sống của người dân trong thời chiến.Ông lên án chiến tranh nhưng không bao giờ phơi bày cảnh chết chóc cũng như các chiến tuyến ?Lorene Durret : Như tôi có nói về quá khứ của ông như một kháng chiến quân vì ông gần kề với chiến tranh, nên ông hiểu chiến tranh. Ông mất bạn bè, nên ông biết chiến tranh là như thế nào trong một bối cảnh khác. Nhưng ông đã cận kề với bạo lực và ông không muốn trở thành nhiếp ảnh gia ghi lại cảnh đó. Một người cháu họ của Marc Riboud, nhà văn Camille de Toledo, đã nói về điều này và về việc, ông đã từng chứng kiến ​​cái chết và do vậy ông hướng tới sự sống.Và trong những bức ảnh của ông, chúng ta thấy được sự sống. Đó là điều ấn tượng nhất, và ngay cả trong những bức ảnh về đống đổ nát và hoang tàn, những bức ảnh về Huế trong đống đổ nát của ông cũng đặc biệt ấn tượng, nhưng những gì chúng ta thấy là sự sống đang trở lại và một nỗi đau nào đó nhưng cũng có một niềm hy vọng.Ông thích gặp người dân, nhưng không chỉ ở một phía. Người xem có thể thấy cả cuộc sống thường nhật ở cả hai phía vĩ tuyến 17 cũng như là những hoạt động thường nhật của quân đội Mỹ ?Lorene Durret : Vâng, bởi vì ông ấy thích đi và chứng kiến ​​cả hai phía, và ông ấy nghĩ điều đó quan trọng, đó cũng là vị trí của ông với tư cách là một nhà báo. Chúng ta có thể nói là nhà báo vào thời điểm Chiến tranh Việt Nam vì ông cũng đã viết bài và chúng tôi trưng bày trong triển lãm hai bài báo mà ông viết cho tờ Le Monde, từng là tờ báo lớn nhất của Pháp, và vẫn chưa xuất bản ảnh vào thời điểm đó.Tôi tin rằng ông ấy luôn phân biệt giữa những người ra quyết định, những người có quyền lực và những người dân thường, bất kể là ở miền nam, miền bắc hay và đó là những binh sĩ Mỹ trẻ tuổi mà ông lên án « sự nhồi sọ » trong bài báo, những người lính đã tin chắc vào những gì họ đang làm và những gì họ đang làm là cần thiết. Marc Riboud có một sự đồng cảm nào đó với những người ông chụp ảnh. Ông không coi tất cả mọi người là người ủng hộ hay là binh sĩ.Nhắc đến Marc Riboud là phải nhắc đến bức ảnh « Cô gái và cành hoa ». Bức ảnh nổi tiếng phản chiến này đã cho phép ông có được tấm giấy thông hành để đến miền bắc, gặp và phỏng vấn ông Hồ Chí Minh, để rồi cho ra đời một bức ảnh khác không kém phần nổi tiếng, được đăng lại trên trang nhất nhiều tuần san quốc tế thời đó là Hồ Chí Minh và Phạm Văn Đồng bên bàn trà. Dù vậy, điều thú vị là Marc Riboud, cũng không ngần ngại lên án chế độ chuyên chế độc tài với những bức ảnh về trại cải tạo năm 1976 ?Lorene Durret : Đúng vậy, đây là những bức ảnh đã được báo chí công bố vào thời điểm đó và có tầm quan trọng ngày nay vì chúng là dấu vết của những gì đã tồn tại và trong mọi trường hợp, điều quan trọng đối với ông là phải có khoảng cách và sự quan sát này, một lần nữa, đó là vì ông không phải là một nhà hoạt động nên điều này cho phép ông quan sát với thái độ trung lập hơn.RFI Tiếng Việt xin cảm ơn Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm ảnh « Marc Riboud, Việt Nam 1966-1976 », bảo tàng Guimet, Paris.

Nói đến Marc Riboud – nhiếp ảnh gia người Pháp, qua đời năm 2016 – giới yêu thích nhiếp ảnh đều nhớ đến bức ảnh huyền thoại « Cô gái và cành hoa ». Bức ảnh chụp năm 1967 trở thành biểu tượng của phong trào phản chiến Mỹ, chống chiến tranh Việt Nam. Trong suốt 10 năm, 1966 – 1976, Marc Riboud cùng với chiếc máy ảnh Leica, rong ruổi từ Bắc vô Nam, ghi lại những « khoảnh khắc » của cuộc chiến tàn khốc. Đó là những hình ảnh nam nữ công nhân làm việc trong nhà xưởng ở miền bắc, những nam – nữ quân dân du kích, những góa phụ khóc thương người thân bị mất hay những đứa trẻ trên đường đi học. Rồi từ những cuộc biểu tình chống chiến tranh tại Mỹ cho đến những vùng đất ở Bắc Việt Nam, đi qua những cảnh tan hoang ở Huế.Những « khoảnh khắc » đôi khi dung dị, bình yên, nhưng cũng có lúc đau thương, kinh hoàng, đã được nhà nhiếp ảnh người Pháp ghi lại qua những tấm ảnh trắng đen, biến ông thành một nhân chứng độc đáo và khác thường cho một cuộc chiến khốc liệt bị toàn cầu hóa.Những âm bản này được ông thực hiện trong vòng 10 năm, 1966 – 1976 sau hơn một chục chuyến đi đến Việt Nam. Đó cũng là thời điểm tại Pháp và nhiều nơi khác, đặc biệt là Mỹ, giới văn hóa, trí thức cũng như một số nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia phản đối mạnh mẽ chiến tranh. Marc Riboud còn chịu ảnh hưởng từ người vợ đầu tiên là Barbara Chase, là một nghệ sĩ Mỹ, và do vậy ông đã có được một mối liên hệ với Mỹ, với chính sách của Mỹ.Là một người rất ủng hộ độc lập, từng tham gia kháng chiến trong Đệ Nhị Thế Chiến, Marc Riboud có niềm tin sâu sắc là những dân tộc đấu tranh cho nền độc lập vào thời điểm đó sẽ giành được thắng lợi và do vậy, đối với cuộc chiến tranh tại Việt Nam, ông cảm thấy như « bị thôi thúc » phải làm chứng. Phản đối chiến tranh, nhưng ông cũng lên án cả chế độ chuyên chế độc tài thời kỳ hậu chiến.2025 đánh dấu 50 năm chiến tranh Việt Nam kết thúc. Nhân dịp này, bảo tàng Nghệ thuật châu Á – Guimet tại Paris và hiệp hội Những người bạn của Marc Riboud có cuộc triển lãm « Marc Riboud – tập ảnh Việt Nam 1966 – 1976 » kéo dài đến ngày 12/05/2025.Bà Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm Marc Riboud, đã dành cho RFI Tiếng Việt một cuộc phỏng vấn, hồi tưởng lại những suy nghĩ, tâm tư và cách thức làm việc của Marc Riboud, một trong những nhiếp ảnh gia bậc thầy trong thế kỷ XX.RFI Tiếng Việt : Thân chào Lorène Durret. Trước hết, bà có thể cho biết vì sao Marc Riboud đã chọn đến Việt Nam giai đoạn 1966 – 1976 ?Lorène Durret : Ông ấy biết rõ những gì đang xảy ra, đúng là trong suốt thời gian này ông ấy rất chú ý và quan tâm. Vì vậy, từ tiếng Anh chính xác hơn nhiều, người ta nói « concerned và concerned photographer ». Ông là một nhiếp ảnh gia quan tâm, có nghĩa là ông cảm thấy lo lắng về những gì đang xảy ra. Vì vậy, rõ ràng là ông đã có thông tin về Chiến tranh Việt Nam. Hơn nữa, Việt Nam cũng có mối quan hệ với Pháp trong suốt chiều dài lịch sử (…)Marc Riboud luôn là một người cực kỳ độc lập. Khi còn trẻ, ông đã tham gia kháng chiến trong Thế chiến thứ hai tại Lyon từ năm 1942. Khi đó ông 19 tuổi, đang học trung học và cho đến năm 1944, ông đã tham gia chiến đấu với nhóm du kích quân Vercors. Vì vậy, ông tin chắc rằng những người dân đang đấu tranh giành độc lập vào thời điểm đó sẽ giành được độc lập (…)Vào thời điểm đó, rõ ràng là họ không biết chuyện gì sẽ xảy ra, nhưng dù sao đi nữa, ông vẫn theo dõi tin tức và cảm thấy cần phải chia sẻ trải nghiệm của mình. Tất nhiên, vào thời điểm đó, vẫn còn rất ít nhà dân có vô tuyến truyền hình. Thông tin được đưa qua báo chí, tạp chí và nhiệm vụ của ông với tư cách là một nhiếp ảnh gia và phóng viên ảnh là đến đó để ghi lại những gì đang diễn ra và làm chứng.Khi xem ảnh của Marc Riboud, người ta có cảm giác ông như người ngoài cuộc, lặng lẽ đứng nhìn, quan sát, và cũng không quan điểm chính trị ?Lorène Durret : Đúng, chúng ta có thể cảm nhận được sự đồng cảm của ông, nhưng trước hết và quan trọng nhất là sự đồng cảm với những người ông chụp ảnh và những người trên đường phố : Đó là những thường dân, người dân, công dân. Ông là người rất khiêm tốn trong cách chụp ảnh mọi người và luôn giữ khoảng cách để có thể thể hiện và quan sát.Và ông là người luôn tin tưởng vào những quan sát của mình do ông không bao giờ là một nhà đấu tranh không giống như những người khác xung quanh ông (…) Marc Riboud có một ý thức chính trị tốt, ông sáng suốt và không bị thu hút bởi nguy hiểm. Nhất là khi nhắc đến Việt Nam, hiển nhiên khi nghĩ đến những bức ảnh về Chiến tranh Việt Nam, người ta thường nghĩ ngay đến những bức ảnh chiến đấu.Chúng tôi có rất nhiều ảnh về quân đội Mỹ và quả thật đó không phải là những bức ảnh về cuộc sống thường ngày của người dân, không phải lúc nào cũng vậy. Tuy nhiên, trong những bức ảnh này, điều tôi thấy thú vị là chúng ta cảm nhận được độ dài của thời gian dài. Chúng ta cũng nhận thấy thời gian cuộc xung đột là rất dài.Trong khi ở những tác phẩm khác có đôi chút khác biệt, chúng ta chỉ thấy cao trào và bạo lực nhưng ở một thời điểm chứ không phải trong khoảng thời gian dài như thế này. Và những gì tác phẩm của ông thể hiện và ở đó ông hơi lạc lõng, tôi nghĩ so với các nhiếp ảnh gia và nhà báo khác mà ông đã trao đổi ở nơi khác, thì đó là một thế giới thu nhỏ bị thay đổi từ những luồng thông tin hạn hẹp. Thế nên, công việc của ông thực sự là cuộc sống của người dân trong thời chiến.Ông lên án chiến tranh nhưng không bao giờ phơi bày cảnh chết chóc cũng như các chiến tuyến ?Lorene Durret : Như tôi có nói về quá khứ của ông như một kháng chiến quân vì ông gần kề với chiến tranh, nên ông hiểu chiến tranh. Ông mất bạn bè, nên ông biết chiến tranh là như thế nào trong một bối cảnh khác. Nhưng ông đã cận kề với bạo lực và ông không muốn trở thành nhiếp ảnh gia ghi lại cảnh đó. Một người cháu họ của Marc Riboud, nhà văn Camille de Toledo, đã nói về điều này và về việc, ông đã từng chứng kiến ​​cái chết và do vậy ông hướng tới sự sống.Và trong những bức ảnh của ông, chúng ta thấy được sự sống. Đó là điều ấn tượng nhất, và ngay cả trong những bức ảnh về đống đổ nát và hoang tàn, những bức ảnh về Huế trong đống đổ nát của ông cũng đặc biệt ấn tượng, nhưng những gì chúng ta thấy là sự sống đang trở lại và một nỗi đau nào đó nhưng cũng có một niềm hy vọng.Ông thích gặp người dân, nhưng không chỉ ở một phía. Người xem có thể thấy cả cuộc sống thường nhật ở cả hai phía vĩ tuyến 17 cũng như là những hoạt động thường nhật của quân đội Mỹ ?Lorene Durret : Vâng, bởi vì ông ấy thích đi và chứng kiến ​​cả hai phía, và ông ấy nghĩ điều đó quan trọng, đó cũng là vị trí của ông với tư cách là một nhà báo. Chúng ta có thể nói là nhà báo vào thời điểm Chiến tranh Việt Nam vì ông cũng đã viết bài và chúng tôi trưng bày trong triển lãm hai bài báo mà ông viết cho tờ Le Monde, từng là tờ báo lớn nhất của Pháp, và vẫn chưa xuất bản ảnh vào thời điểm đó.Tôi tin rằng ông ấy luôn phân biệt giữa những người ra quyết định, những người có quyền lực và những người dân thường, bất kể là ở miền nam, miền bắc hay và đó là những binh sĩ Mỹ trẻ tuổi mà ông lên án « sự nhồi sọ » trong bài báo, những người lính đã tin chắc vào những gì họ đang làm và những gì họ đang làm là cần thiết. Marc Riboud có một sự đồng cảm nào đó với những người ông chụp ảnh. Ông không coi tất cả mọi người là người ủng hộ hay là binh sĩ.Nhắc đến Marc Riboud là phải nhắc đến bức ảnh « Cô gái và cành hoa ». Bức ảnh nổi tiếng phản chiến này đã cho phép ông có được tấm giấy thông hành để đến miền bắc, gặp và phỏng vấn ông Hồ Chí Minh, để rồi cho ra đời một bức ảnh khác không kém phần nổi tiếng, được đăng lại trên trang nhất nhiều tuần san quốc tế thời đó là Hồ Chí Minh và Phạm Văn Đồng bên bàn trà. Dù vậy, điều thú vị là Marc Riboud, cũng không ngần ngại lên án chế độ chuyên chế độc tài với những bức ảnh về trại cải tạo năm 1976 ?Lorene Durret : Đúng vậy, đây là những bức ảnh đã được báo chí công bố vào thời điểm đó và có tầm quan trọng ngày nay vì chúng là dấu vết của những gì đã tồn tại và trong mọi trường hợp, điều quan trọng đối với ông là phải có khoảng cách và sự quan sát này, một lần nữa, đó là vì ông không phải là một nhà hoạt động nên điều này cho phép ông quan sát với thái độ trung lập hơn.RFI Tiếng Việt xin cảm ơn Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm ảnh « Marc Riboud, Việt Nam 1966-1976 », bảo tàng Guimet, Paris.

durée : 00:58:42 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - À partir de 1860, l'art khmer fascine les voyageurs et fonctionnaires occidentaux. Des sculptures aux bas-reliefs des temples, la France s'érige en principale figure de restauration des œuvres. À l'encontre du discours colonial, l'art khmer n'a pourtant jamais été oublié des populations locales. - réalisation : Thomas Beau - invités : Gabrielle Abbe Docteure en histoire contemporaine; Pierre Baptiste directeur de la conservation et des collections du musée Guimet, conservateur général de la section Asie du Sud-Est

PAUL PELLIOT : L'ARCHEOLOGUE SUR LES TRACES DU CHRISTIANISME EN CHINEAujourd'hui nous entrons dans l'histoire du christianisme chinois. Nous allons revenir sur cette exploration incroyable qui a été menée par Paul Pelliot, un savant français, un philologue de génie, comme il n'en existe que très peu. Cet explorateur a découvert en 1908 des manuscrits chrétiens dans une grotte de Dunhuang, dans le grand ouest chinois. Cette découverte fondamentale a permis de comprendre et d'interpréter d'autres événements historiques qui ont eu lieu dans cette région de Chine il y a des centaines d'années. Pour cet épisode de La Petite Histoire, j'ai la chance d'être accompagné par Alexis Balmont qui est docteur de l'EPHE, École Pratique des Hautes Études. Sa recherche porte sur l'histoire du christianisme chinois des VIIe au XIe siècles. Il a d'ailleurs publié récemment un ouvrage autour de cette thématique : Le christianisme chinois du haut Moyen-Âge. Et à l'automne 2025, Alexis Balmont va publier un autre ouvrage autour de cette même thématique, une nouvelle traduction des textes chrétiens chinois de cette époque, dans la collection Sources Chrétiennes, aux éditions du Cerf. Pour retrouver une conférence d'Alexis Balmont autour du christianisme chinois rdv ici.Photo : Paul Pelliot dans la niche aux manuscrits (ou grotte 17) de Dunhuang© Réunion des musées nationaux – Grand Palais, 2023Date : Entre le 25 février et le 27 mai 1908Lieu : Dunhuang (Chine)Auteur : Charles Nouette (1869-1910), photographeDescription technique : Épreuve au gélatino-bromure d'argent sur papier, 18 × 24 cmProvenance : Paris, musée Guimet, archives photographiques, AP8187Si vous avez envie d'adhérer à La Grande Famille "La Petite Histoire" ça se passe sur Patreon ici :

durée : 00:58:55 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Entre le 9ᵉ et le 13ᵉ siècle, les rois khmers imposent leur pouvoir sur un espace bien plus large que le Cambodge actuel. Des temples-montagnes aux canaux fluviaux, les souverains khmers font progressivement du site d'Angkor le centre de leur pouvoir et le symbole sur terre de la cité céleste. - réalisation : Thomas Beau - invités : Hedwige Multzer O'Naghten docteure en langues, civilisations et sociétés orientales; Christophe Pottier architecte et archéologue, maître de conférences à l'École française d'Extrême-Orient; Thierry Zéphir ingénieur de recherche au musée Guimet, chargé des collections de la section "Monde himalayen"

“Marc Riboud”Photographies du Vietnam 1966-1976au Musée national des arts asiatiques – Guimet, Parisdu 5 mars au 12 mai 2025Entretien avec Lorène Durret, directrice de l'Association Les amis de Marc Riboud, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 mars 2025, durée 23'15,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/03/14/3600_marc-riboud_musee-national-des-arts-asiatiques-guimet/Communiqué de presse Commissariat :Lorène Durret et Zoé Barthélémy, Association Les amis de Marc RiboudÀ l'occasion des 50 ans de la fin de la guerre du Vietnam, l'association Les amis de Marc Riboud et le musée Guimet (qui conserve le fonds du grand photographe français) s'associent pour présenter les photographies et documents d'archives retraçant le travail de Marc Riboud au Vietnam entre 1966 et 1976.En octobre 1967, Marc Riboud photographie à Washington la jeunesse américaine qui manifeste devant le Pentagone en criant sa révolte contre la guerre et réalise La Jeune fille à la fleur, cliché mondialement célèbre et symbole du désir de paix. En 1970, le photographe éditera Face of North Vietnam, un reportage qui montrera pour la première fois aux Américains le visage de ceux qu'ils combattent.Profondément touché par le drame vietnamien, Marc Riboud se rend près d'une dizaine de fois au Vietnam entre 1966 et 1976, s'arrêtant à Hanoi, à Saigon, dans la ville d'Hué bombardée, mais aussi sur les routes, dans les rizières comme dans les usines, dans les camps de réfugiés et de rééducation. Il y réalise de longs reportages, admirant le courage d'un peuple qui se bat avec des moyens misérables contre la plus grande puissance du monde.À travers ses reportages, qui documentent le Vietnam pendant près de dix ans, transparaît la « méthode » de Marc Riboud et son regard singulier qui s'attache aux lieux et aux personnes qu'il rencontre. Lui qui n'a jamais été photographe de guerre ne montre pas les combats mais la vie qui continue dans les ruines, les corps qui tentent de se reposer dans les refuges de fortune, les amoureux qui se retrouvent près des abris anti-bombes, la vivacité des enfants, la vie bouleversée, blessée, mais une vie qui continue, tenace, envers et contre tout. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le Vishnou du Mébon occidental, l'un des plus grands bronzes jamais retrouvés à Angkor en 1936, fait partie des collections du musée national du Cambodge. Cette statue du XIe siècle, de plus de 5 m à l'origine, représente le dieu hindou Vishnou, allongé sur l'océan de l'éternité. Arrivée en France en mai 2024 pour des études techniques et en novembre à Nantes au laboratoire Arc'antique en vue de sa restauration, cette pièce unique sera ensuite présentée au musée Guimet, à Paris, du 30 avril au 8 septembre. Il est posé sur un chariot dans une salle du laboratoire Arc'antique, à Nantes, dans l'ouest de la France. Le grand Vishnou en impose par sa douceur. On le dirait sur un lit d'hôpital. Seul est exposé la partie supérieure de la statue, comprenant la tête, les deux bras droits et le haut du torse. Le tout dépassant tout de même les 2,20 m de long. À son chevet, Stéphane Lemoine paraît bien petit, tant ce bronze est monumental. Ce spécialiste des métaux participe à la restauration. Il faut d'abord nettoyer. Du ruban adhésif blanc délimite les petites zones carrées sur lesquelles il faut intervenir.« On voit déjà qu'il y a un état d'encroûtement localisé sur les surfaces corrodées, qui retiennent donc du sédiment d'enfouissement et qui nuisent à la lisibilité globale des modelés de l'œuvre. On peut choisir de retirer plus ou moins ces encroûtements, notamment par des moyens mécaniques, afin de tenter de retrouver la surface qu'avait l'objet au moment de son abandon, au milieu du 15e siècle. Il faut imaginer qu'à l'époque, l'intégralité de la surface du Vishnou était dorée. Aujourd'hui, il est vert, parce que la fine dorure – qui était une dorure appliquée avec du mercure – a disparu très rapidement durant l'enfouissement. Il en reste des parcelles, mais il faut imaginer que cette statue, aujourd'hui verte, était à l'époque intégralement dorée », explique le restaurateur.Entièrement doré donc, le Vishnou flamboyait. Mais ce n'était pas tout, il y avait de la polychromie sur les sourcils, les yeux, la moustache, les lèvres étaient rouges. Trésors du musée national du Cambodge à Phnom Penh, chef-d'œuvre inégalé de l'art khmer, ce Vishnou couché datant du 11e siècle captive Yannick Lintz, présidente du musée Guimet, à Paris, qui a fait le déplacement.« Vishnou, en tant que personnalité, était évidemment une des grandes divinités du panthéon religieux du Cambodge et de toute l'Asie du Sud-Est, c'est-à-dire spirituellement et religieusement une divinité d'une très grande importance. Et puis, comme c'est le cas dans notre histoire de l'art, les grandes œuvres religieuses sont aussi de grandes œuvres d'art. Ce grand bronze monumental de ce Vishnou couché, qui résidait au milieu du temple que l'on appelle le temple du Mébon, à Angkor, c'est aussi symbolique que la Joconde du Louvre », s'enthousiasme-t-elle.On quitte à regret ce Vishnou souriant et la sérénité qu'il dégage. Mais on pourra le retrouver lors d'une exposition exceptionnelle sur les bronzes khmers, qui se tiendra au musée Guimet en avril prochain.À lire aussiLe Metropolitan Museum of Art de New York restitue 14 sculptures khmères au Cambodge

Voici le premier épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimetdiffusé le 21/11/2024 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Voici le second épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimetdiffusé le 23/01/2025 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Voici le second épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimetdiffusé le 23/01/2025 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'émission 28 minutes du 04/01/2025 Découvrez ou redécouvrez les meilleurs moments du Club international de 28 minutes ! En compagnie de nos correspondants étrangers et dessinateurs de presse, nous revenons sur l'actualité internationale de ces derniers mois : le retour de Donald Trump au pouvoir, puis direction Rome où Airbnb propose d’organiser des combats de gladiateurs au Colisée, un portrait de Kemi Badenoch qui est le nouveau visage de la droite au Royaume-Uni, et enfin la GPA qui devient un “crime universel” en Italie. Puis nous continuons notre voyage en compagnie de quatre invités : l’artiste et performeuse italienne Romina De Novellis qui dénonce la corruption des systèmes de l’agro-mafia derrière la production de tomates en Italie, l’historien Fabrice d’Almeida qui raconte les “génies du mal” qui ont fait notre Histoire, Catherine Mory pour sa bande dessinée “L’incroyable histoire de la mythologie nordique” et enfin Arnaud Bertrand, co-commissaire de l’exposition l’exposition “L’Or des Ming”, au musée Guimet. Nous poursuivrons notre traversée en Ukraine avec Jean-Mathieu Pernin, qui regarde “The Bachelor” devenu un jeu de séduction patriotique en temps de guerre. Paola Puerari s’intéresse au Rubik's Cube qui fête ses 50 ans, avant de finir en beauté avec la question très intéressante de David Castello-Lopes : peut-on faire pousser du blé avec du pipi ? 28 Minutes est le magazine d’actualité d’ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 4 janvier 2025 Présentation Renaud Dély Production KM, ARTE Radio

Tibetans question why a French museum has renamed its collection of Tibetan art. A group of neighbours south of Paris produce the region's first olive oil. And the independence of the Comoros, without Mayotte. Tibetans and Tibetan scholars are alarmed at how Paris' Guimet museum of Asian art has categorised its art and artefacts from Tibet. Tenam and other Tibetans in exile, who have been demonstrating regularly outside the museum, talk about the importance of using the name Tibet, and scholar Katia Buffetrille questions the role of China in putting pressure on a French public institution. (Listen @2'48'') Like many residents in the town of Malakoff, just south of Paris, Vincent Chévrier had an olive tree in his garden but wasn't doing much with it. So he federated a group of fellow local olive tree owners and together they've made Born to be Olive – the first olive oil "made in Ile de France". Their collective project isn't just about making a locally grown, organic product, it's brought people together in a unique way. (Listen @17'37'')On 22 December 1974, the people of the Comoros in the Indian Ocean voted overwhelmingly for independence from France. But the island of Mayotte did not, and became France's 101st department. It's created an immigration conundrum, straining the island's already sparse resources  which were laid bare by Tropical Cyclone Chido last week. Listen @13'40'')Episode mixed by Hadrien Touraud. Spotlight on France is a podcast from Radio France International. Find us on rfienglish.com, Apple podcasts (link here), Spotify (link here) or your favourite podcast app (pod.link/1573769878).

durée : 00:58:53 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Des trésors de céramique et de peinture des Tang aux bijoux des Ming, le Musée Guimet à Paris offre une découverte des productions culturelles et artisanales qui ont marqué deux époques de l'histoire chinoise. - réalisation : Thomas Beau, Laurence Millet - invités : Yolaine Escande Sinologue, spécialiste des arts graphiques chinois et directrice de recherche au CNRS; Alexis Lycas Maître de conférences à l'École Pratique des Hautes Études (EPHE), spécialiste de la Chine médiévale; Arnaud Bertrand Enseignant-chercheur, archéologue et conservateur au musée Guimet (départements Chine ancienne et Corée)

Situé aux confins des steppes d'Asie centrale, le Kazakhstan est doté d'une histoire culturelle et humaine très riche qui s'étale sur plusieurs millénaires. De nombreux objets, vestiges des différentes époques qui jalonnent l'Histoire du pays, témoignent de la diversité des pratiques artistiques des peuples ayant foulé ces terres de steppes et de montagnes.Pour ce voyage inédit à la découverte des savoir-faire kazakhs, Virginie Girod reçoit Valérie Zaleski. Conservatrice des collections d'art bouddhique de Chine et d'Asie centrale au musée Guimet, elle est directrice scientifique de l'exposition Kazakhstan, Trésors de la Grande Steppe présentée jusqu'au 24 mars 2025.Cet épisode a été réalisé en partenariat avec le musée Guimet. Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Présentation : Virginie Girod- Production : Armelle Thiberge et Morgane Vianey- Réalisation : Clément Ibrahim- Composition du générique : Julien Tharaud- Promotion et coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Des heures et des heures d'Au Cœur de l'Histoire à écouter !Découvrez Au Cœur de l'Histoire + , une nouvelle offre pour accéder en avant-première aux nouveaux épisodes et en exclusivité à nos meilleures archives sur Versailles ou Napoléon par exemple. L'abonnement Au Cœur de l'Histoire + est disponible sur Apple Podcasts en cliquant ici Comment s'abonner ? Où écouter ? Quels sont les avantages d'Au Cœur de l'Histoire + ? Le mode d'emploi est disponible ici. Vous voulez écouter les autres épisodes d'Au Cœur de l'Histoire ?>> Retrouvez-les sur notre site Europe1.fr et sur Apple Podcasts , Spotify , Deezer , Amazon Music , Dailymotion et YouTube , ou vos plateformes habituelles d'écoute.>> Retrouvez ici le mode d'emploi pour écouter tous les podcasts d'Europe 1

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L'émission 28 minutes du 30/11/2024 Ce samedi, Benjamin Sportouch décrypte l'actualité avec le regard international de nos clubistes : Zyad Limam,  directeur et rédacteur en chef d'Afrique Magazine ; Juan Jose Dorado, correspondant espagnol à Paris ; Anna Kowalska, correspondante de la télévision publique polonaise TVP et la dessinatrice de presse Dorthe Landschulz.  Les pays occidentaux doivent-ils exécuter le mandat d'arrêt contre Netanyahu ? Benyamin Netanyahu est visé par un mandat d'arrêt de la Cour pénale internationale (CPI) depuis la semaine dernière pour des crimes de guerres et crimes contre l'humanité qui auraient été commis dans la bande de Gaza. Cette décision fait planer le doute sur l'éventuelle arrestation du Premier ministre israélien lors de déplacements à l'étranger. En France, le quai d'Orsay a enfin donné une réponse tranchée : tout en reconnaissant la légitimité du mandat émis, il estime que Benyamin Netanyahu bénéficie d'une “immunité” car Israël n'a ni signé ni ratifié le texte fondateur de la cour. Ainsi, il ne serait pas arrêté s'il venait en France. Une “honte” pour la députée EELV, Marine Tondelier, et une partie de la gauche. Les pays occidentaux se divisent sur la question : les États-Unis ont affirmé qu'ils ne donnaient aucune légitimité à cette décision tandis que le Royaume-Uni et l'Espagne ont annoncé qu'ils respecteraient le mandat d'arrêt de la CPI.  Faut-il remettre en cause le délit d'apologie du terrorisme ? La France insoumise a déposé une proposition de loi, la semaine dernière, visant à supprimer le délit d'apologie du terrorisme dans le code pénal. Il avait été créé en 2014 sous François Hollande. L'initiative de LFI est critiquée notamment par le ministre de la Justice Didier Migaud, mais aussi d'autres observateurs comme l'avocat de “Charlie Hebdo” Richard Malka. Si l'idée de l'abrogation ne fait pas consensus, certaines voix demandent tout de même un changement de la loi. Le juge Marc Trévidic, pourtant partisan de la loi lors de son vote en 2014, dénonce aujourd'hui des “abus” et “un usage totalement dévoyé”.  Nous recevons le sinologue Arnaud Bertrand, conservateur du département Chine Ancienne au musée Guimet à Paris et co-commissaire de l'exposition “L'Or des Ming” (jusqu'au 13 janvier 2025). Cette exposition révèle le luxe et la délicatesse de certaines des plus belles créations de l'orfèvrerie d'or chinoise sous la cour impériale des Ming (1368-1644), période considérée comme l'un des âges d'or de la civilisation chinoise. Les objets en or remontant à cette époque sont aujourd'hui très rares.  Valérie Brochard nous donne des nouvelles de nos chers voisins norvégiens. Le gouvernement doit justifier devant un tribunal sa décision d'ouvrir ses fonds marins à la prospection minière. Cela à la demande de l'organisation écologiste WWF qui demande une suspension du processus faute d'étude d'impact suffisante. La Norvège compte attribuer ses premiers permis d'exploration en 2025.  Jean-Mathieu Pernin zappe sur la télévision algérienne et la manière dont l'arrestation dans le pays de l'écrivain franco-algérien Boualem Sansal a été médiatisée. L'homme risque la prison à perpétuité.  Ce week-end, Olivier Boucreux décerne le titre d'employé de la semaine à l'ancienne chancelière allemande Angela Merkel, qui publie ses mémoires. Elle a quitté le pouvoir en 2021 après 16 ans de règne et faisait figure de modèle. Aujourd'hui, l'Histoire a dynamité une grande partie de son héritage politique, notamment sa politique pro-russe.  Paola Puerari s'intéresse à l'américanisation de nos modes de vie qui croît depuis plusieurs années avec le succès de fêtes comme Halloween ou encore Thanksgiving. Faut-il céder en France à “l'American way of life” ?  Enfin, ne manquez pas la question très intéressante de David Castello-Lopes qui se demande pourquoi le dodo a disparu.  28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio.  Enregistrement : 30 novembre 2024 - Présentation : Benjamin Sportouch - Production : KM, ARTE Radio

Elena Rossi"Natale a Parigi"I racconti della Rive Droite e della Rive GaucheNeos Edizioniwww.neosedizioni.itVentisette racconti ci avvolgono nello charme unico della Parigi natalizia, narrandola da una riva della Senna all'altra, l'austera rive gauche e l'eclettica rive droite, da sempre fiere delle loro differenze. Luci, colori, suoni, profumi e sapori, l'immancabile Bûche de Noël...Fra luminarie sontuose e angoli oscuri, reali o metaforici, la Ville Lumière svela mille delle sue infinite sfaccettature, nelle quali si incontrano vicende e personaggi che restano nella memoria.  Il giovane Simenon che arriva a Parigi, dove incontra Colette e scopre la città e i luoghi che renderà indimenticabile nei suoi romanzi; un fantasma sfrattato e trasferito al Musée Guimet si innamora di una statua cambogiana del tredicesimo secolo e nasce una storia intensa e impossibile; un'allegra cospirazione condominiale nel bel mezzo del lockdown; una babysitter sudamericana e un bambino autistico dalle straordinarie doti musicali; una signora mentre prepara il pranzo di Natale ha un ictus che le cambierà la vita e riprenderà a viaggiare; la slitta volante non identificata lancia oggetti misteriosi nei cieli di una Parigi del futuro; una giovane domestica coltiva per molti anni un amore segreto per Fréderic Chopin, l'ex amante della sua padrona; il netturbino che parla ai ritratti degli animali dipinti; il misterioso contenuto di un vecchio baule; l'infatuazione del border collie di uno scrittore per la bella barboncina Luna; un cacciatore di labirinti che esplora antichi libri alla Bibliothèque Nationale de France; il Capodanno indimenticabile tra la giornalista italiana e la collega francese; la vivace nonna che fa conquiste amorose; la crisi depressiva del Pont Neuf che non vuole festeggiare il Natale; la visita di D'Artagnan alla tomba della sua Costance la vigilia di Natale del 1633; il pranzo di Natale del 1914 nella trattoria degli artisti e dei poeti squattrinati; le gemelle identiche a Montmartre…Intriganti storie della Parigi sotto Natale raccontate da ciascun autore con il proprio stile, spaziando tra fantastico, umoristico, surreale, distopico, mémoire e storico.A cura di Elena RossiPrefazione di Chiara Mezzalama Racconti di:Donatella Actis, Graziella Bonansea, Giovanni Casalegno, Giuseppe Cavallero, Emanuela Collu, Gabriella Crema, Giorgio Enrico Bena, Tiziana Ercole, Andrea Favaloro, Rosanna Fonseca, Daniela Giacchetti, Simona Anna Giovannone, Fulvio Gianaria e Alberto Mittone, Luigi La Rosa, Antonella Manduca, Giuseppe Milano, Eva Monti, Laura Neulat-Ferrera, Agnese Oblieght, Massimo Pedrini, Giorgio Pogliano, Elisabetta Rava Granozio, Romeo Siciliani, Roberto Spagnoli, Micaela Strippoli, Antonella Tarquini, Giovanna Troisi SpagnoliIn copertina illustrazione di Giorgio Enrico Bena.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

“La Chine des Tang”Une dynastie cosmopolite (7e-10e siècle)au Musée national des arts asiatiques – Guimet, Parisdu 20 novembre 2024 au 3 mars 2025Entretien avec Arnaud Bertrand, conservateur des collections Chine et Corée – musée Guimet, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 25 novembre 2024, durée 29'33,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/11/27/3575_la-chine-des-tang_musee-guimet/Communiqué de presseCommissariat :Arnaud Bertrand, conservateur des collections Chine et Corée, musée GuimetHuei-Chung Tsao, chargée de collections Chine, musée GuimetLuo Lijun, chef du service des Expositions, Art Exhibitions ChinaDu Zeyu, responsable de projets, Art Exhibitions ChinaXu Yunyan, chargée de projets, Art Exhibitions ChinaPoint d'orgue de l'année Guimet x Chine 2024 et entièrement consacrée à l'une des plus brillantes dynasties chinoises, l'exposition La Chine des Tang (618-907) constitue un événement exceptionnel tant par son envergure que par les oeuvres qu'elle présente.Organisée en partenariat avec Art Exhibitions China, l'exposition accueille 207 ensembles d'oeuvres provenant de plus d'une trentaine d'institutions muséales chinoises. Elle raconte 300 ans de rayonnement des arts et des lettres, l'épanouissement d'une population cosmopolite et l'essor d'une administration centralisée.Parmi les pièces maitresses, présentées pour la première fois au public français, figurent les trois plus importants trésors d'orfèvrerie Tang, de remarquables peintures murales, des oeuvres issues de découvertes archéologiques récentes ou encore de rares rouleaux de peintures et de calligraphies.Bien que souvent représentée dans les productions de la culture populaire actuelle –comme dans les séries télévisées ou encore les roman des aventures du Juge Ti de Robert van Gulik adaptés au cinéma– la période des Tang reste relativement mal connue du public occidental. L'exposition La Chine des Tang au musée Guimet brosse un panorama large et dynamique de cette période qui a marqué de son empreinte les fondements culturels et administratifs de la Chine contemporaine.Les Tang, une dynastie fondatriceNous sommes un siècle et demi avant le sacre de Charlemagne (800) lorsque, succédant à la dynastie Sui (581-618) parvenue à unifier la Chine après près de quatre cents ans de divisions, les premiers souverains Tang installent la paix intérieure, réorganisent l'État et contribuent à faire de leur vaste territoire une terre de prospérité économique et culturelle qui marquera les fondements culturels et administratifs de la Chine pendant plus de mille ans. Alors que la production agricole et artisanale s'y développe, sur le plan des arts, la peinture, la sculpture, la musique et la danse n'auront jamais été aussi florissants. La poésie, la littérature et la calligraphie Tang inspireront même parmi les plus belles créations littéraires des périodes ultérieures. Multiculturelle et ouverte sur le monde, la période Tang a vu l'essor d'une vie matérielle raffinée.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:04:17 - Le Reportage de la rédaction - La cellule investigation de Radio France a enquêté sur les modifications des noms de salle et d'œuvres provenant du Tibet, au sein du Musée national des Arts Asiatiques à Paris. Certains chercheurs y voient une influence chinoise.

durée : 00:04:17 - Le Reportage de la rédaction - La cellule investigation de Radio France a enquêté sur les modifications des noms de salle et d'œuvres provenant du Tibet, au sein du Musée national des Arts Asiatiques à Paris. Certains chercheurs y voient une influence chinoise.

durée : 00:37:04 - Secrets d'info - par : Benoît COLLOMBAT, Cellule investigation de Radio France - Le mot "Tibet" qui disparait de la présentation de certaines œuvres, un mécène lié au pouvoir chinois : l'enquête de la cellule investigation de Radio France explore la stratégie d'influence chinoise auprès des musées français. Avec, au cœur des critiques : le prestigieux musée Guimet, à Paris. - invités : Julie PIETRI, Nathanael CHARBONNIER - Julie Pietri : Journaliste à la cellule investigation de Radio France, Nathanaël Charbonnier : - réalisé par : Christophe IMBERT

durée : 00:04:36 - Le Zoom de France Inter - Le musée national des arts asiatiques, plus connu sous le nom de musée Guimet, a quasiment supprimé le mot “Tibet” de ses salles d'expositions. Tibétains et tibétologues y voient les conséquences d'une influence de la Chine, qui a envahi le territoire en 1950.

durée : 00:04:50 - Le Reportage de la rédaction - La Cellule Investigation de Radio France a enquêté sur le musée Guimet à Paris qui héberge l'une des plus belles collections au monde d'art du Tibet.

Dans cette édition : Une fusillade liée au trafic de drogue a gravement blessé un enfant de 5 ans à Rennes, suscitant l'indignation et le déploiement de forces de l'ordre renforcées dans le quartier.Emmanuel Macron entame une visite d'État de trois jours au Maroc, dans le but de sceller la réconciliation entre la France et le Royaume, mais la question des OQTF pourrait être abordée.Le gouvernement souhaite s'attaquer à l'absentéisme dans la fonction publique en alignant les règles sur celles du privé, avec notamment l'introduction de jours de carence.Malgré les intempéries dans le Var, la météo s'annonce plus clémente pour l'après-midi, avec des éclaircies sur une grande partie du territoire.L'actualité comprend également le report du procès de Gérard Depardieu pour agression sexuelle et la décision de la SNCF de ne pas diffuser la publicité pour le livre de Jordan Bardella.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Dans cette édition : Une fusillade liée au trafic de drogue a gravement blessé un enfant de 5 ans à Rennes, suscitant l'indignation et le déploiement de forces de l'ordre renforcées dans le quartier.Emmanuel Macron entame une visite d'État de trois jours au Maroc, dans le but de sceller la réconciliation entre la France et le Royaume, mais la question des OQTF pourrait être abordée.Le gouvernement souhaite s'attaquer à l'absentéisme dans la fonction publique en alignant les règles sur celles du privé, avec notamment l'introduction de jours de carence.Malgré les intempéries dans le Var, la météo s'annonce plus clémente pour l'après-midi, avec des éclaircies sur une grande partie du territoire.L'actualité comprend également le report du procès de Gérard Depardieu pour agression sexuelle et la décision de la SNCF de ne pas diffuser la publicité pour le livre de Jordan Bardella.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

“L'Or des Ming”Fastes et beautés de la Chine impériale (14e – 17e siècle)au Musée national des arts asiatiques – Guimet, Parisdu 18 septembre 2024 au 13 janvier 2025Entretien avec Hélène Gascuel, conservatrice des collections mobilier chinois et textiles – musée Guimet, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 21 octobre 2024, durée 20'33,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/10/29/3569_l-or-des-ming_musee-national-des-arts-asiatiques-guimet/Communiqué de presse Commissariat :Arnaud Bertrand, conservateur des collections Chine et Corée, musée GuimetHélène Gascuel, conservatrice des collections mobilier chinois et textiles, musée GuimetCette exposition est organisée par le musée Guimet et le musée des Beaux-Arts de Qujiang (Xi'an, Shaanxi, Chine) dans le cadre de l'année franco-chinoise du tourisme culturel et de la célébration du 60e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine.Les oeuvres présentées dans l'exposition appartiennent à la collection exceptionnelle de M. Kwok.Cet automne, le musée Guimet vous invite dans le faste de la cour impériale des Ming (1368-1644), à la découverte de l'art, aussi codifié que raffiné, de la parure féminine. Une exposition inédite qui révèle le luxe et la délicatesse de certaines des plus belles créations de l'orfèvrerie d'or chinoise. Son esthétique foisonnante, à la fois singulière et baroque, se retrouvait à la Cité Interdite aussi bien que dans les plus riches palais des élites fortunées. Grâce aux prêts du musée des Beaux-arts de Qujiang (Xi'an, Chine) et à son exceptionnelle collection de parures et de vases, le musée Guimet offre un éblouissant témoignage de la splendeur de l'orfèvrerie traditionnelle et de l'art du bijou, durant une période aujourd'hui considérée comme l'un des âges d'or de la civilisation chinoise.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Fondé à Paris en 1889, le Musée Guimet, le Musée national des arts asiatiques, possède la collection d'arts asiatiques la plus complète au monde et la plus importante en Europe.À l'occasion de l'exposition L'or des Ming, fastes et beautés de la Chine impériale (XIVè-XVIIè siècle), qui y est présentée jusqu'au 13 janvier 2025, Virginie Girod vous propose une visite guidée au musée Guimet aux côtés d'Hélène Gascuel, conservatrice des collections mobilier chinois et textiles et Arnaud Bertrand, conservateur des collections Chine et Corée. Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe1.- Présentation : Virginie Girod- Production : Clara Léger et Morgane Vianey- Réalisation : Clément Ibrahim et Julien Haure- Vidéo : Pantxika Laurent- Composition des musiques originales : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Promotion et coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin

Virginie Girod raconte les aventures de Zheng He, le Christophe Colomb chinois.Dans la Chine médiévale, un jeune garçon prénommé Ma He (1371- env. 1435) et originaire de la province du Yunnan est enlevé par les soldats de l'armée impériale. Il entre alors au service de la dynastie régnante des Ming, qui fait de lui un eunuque. Gravissant peu à peu les échelons, celui que l'on appelle désormais Zheng He est nommé amiral et parcourt les mers du globe, devenant l'incarnation orientale de l'ouverture sur le monde et du développement des routes commerciales qui ont participé à la prospérité chinoise.Zheng He, le Christophe Colomb chinois, est un récit réalisé en partenariat avec le musée Guimet, à l'occasion de l'exposition L'or des Ming, fastes et beautés de la Chine impériale présentée jusqu'au 13 janvier 2025.Thèmes abordés : Aventure, Chine, dynastie, Ming, voyage, eunuque Au cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1- Présentation et écriture : Virginie Girod- Production : Armelle Thiberge et Morgane Vianey- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition des musiques originales : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Promotion et coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Ressources en ligne :Les expéditions de l'amiral Zheng He - BnF Jérôme Kerlouégan, "Profession : eunuque", L'Histoire, 2007 Skeletal effects of castration on two eunuchs of Ming China Michel Cartier, Claudine Salmon et Roderick Ptak (éd.), Zheng He. Images & perceptions / Bilder & Wahrnehmungen, (South China and Maritime Asia 15) 2005. Études chinoises, n°24, 2005 Expéditions maritimes de Zheng He - Universalis Roderich Ptak, « 周运中: Zheng He xia Xiyang xin kao 郑和下西洋新考 », Archipel, n°89, 2015 À voir :Michael Hutchinson, Emperor of the seas, the voyages of Zheng He, Bang Singapore, Prod, 2006.

This episode of "In Conversation" highlights the ongoing protests by Tibetans in Paris, France, against the use of Chinese terminology in Tibetan art catalogues by two Parisian museums, the Musée du Quai Branly and the Musée Guimet. Tenzin Namgyal, a member of Students for a Free Tibet, France, provides on-the-ground updates about the protests and discusses the Tibetan community's demands for the museums to correct the naming of Tibetan artifacts in their exhibits.

Nous sommes le 15 octobre 1917, au fort de Vincennes. Il est 6h15. Le temps est brumeux, le silence règne. Une femme arrive dans une voiture cellulaire. En sortant, elle se dirige vers son poteau d'exécution. Elle refuse le bandeau qu'on lui tend. Son avocat, autrefois son amant, l'embrasse avec passion… Pour une dernière fois. La femme se tient fièrement, et lance un dernier baiser en direction des soldats qui assistent à cette scène. Pourtant, cette femme ne méritait pas vraiment sa peine… Son nom : Margaretha Geertruida Zelle, qui deviendra la célèbre Mata Hari. Entre danse de charme, et espionnage, découvrez son fabuleux destin. Une passion pour la danse Margaretha est une belle jeune femme au teint hâlé. En 1895, elle répond à une annonce matrimoniale d'un capitaine de vaisseau de l'armée royale des Indes "Officier de retour des Indes cherche jeune femme affectueuse pour mariage". Alors qu'elle n'a pas 20 ans, elle épouse Rudolf, l'homme en question, de 19 ans son aîné. Le couple s'installe à Amsterdam. Rapidement, Margaretha et Rudolf mettent au monde leur premier enfant, Norman. Pour que Rudolf reprenne du service, ils partent tous les deux vivre sur l'île de Java en Indonésie, colonie hollandaise. Ils donnent naissance à une fille. Là bas, Margaretha apprend la danse orientale qu'elle apprécie particulièrement, et prend le surnom de Mata Hari, qui signifie “Oeil du jour”, un nom aujourd'hui mondialement connu. Mais, au bout de quelques années, Margaretha se lasse de la vie javanaise... De danseuse de charme à espionne La jeune femme s'installe à Paris, pour y faire carrière. Elle veut devenir danseuse de charme et commence à se déhancher dans des salons privés. Elle commence alors à travailler au Musée Guimet. Face au public, Mata Hari se déhanche de manière subjective, elle enlève un à un les voiles qui recouvrent ses formes généreuses, jusqu'à se retrouver quasiment nue. Pour séduire encore davantage les foules, et plus particulièrement les hommes, Mata Hari s'invente un personnage aux origines hindoues. Mata Hari fréquente des personnes haut-placées. Mais les temps sont durs pour l'Europe. En 1914, la Première guerre Mondiale éclate et les puissances européennes entrent en conflit en août. Mata Hari, qui vit désormais à Berlin, fuit l'Allemagne et revient s'installer à Paris, au Grand Hotel. Fascinée par les hommes, la danseuse papillonne autour des soldats lors des grandes réceptions. Elle deviendra l'une des espionnes les plus connues du 20ème siècle... Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : L'énigmatique Grigori Raspoutine : les premières visions (1/4) L'énigmatique Grigori Raspoutine : la fin de la dynastie Romanov (2/4) L'énigmatique Grigori Raspoutine : de dangereuses rumeurs (3/4) L'énigmatique Grigori Raspoutine : le début de la légende (4/4) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 02:00:25 - Les Matins d'été - par : Julie Gacon - .

durée : 00:39:39 - L'Invité(e) des Matins d'été - par : Julie Gacon - Le musée Guimet, plus grand musée des arts asiatiques d'Europe, permet de découvrir la diversité des cultures asiatiques. Quel est le projet de Yannick Lintz, Présidente du musée ? Comment le musée participe au dialogue culturel avec l'Asie ? Comment peut-il s'insérer dans la diplomatie chinoise ? - invités : Yannick Lintz présidente du Musée national des arts asiatiques-Guimet, ancienne directrice du département des Arts de l'Islam du Louvre

Shanghai-born artist and designer Jiang Qiong Er joins Melissa to explore cross-cultural exchange and innovative art. To commemorate the 60th anniversary of the establishment of diplomatic relations between China and France, Musée Guimet invited Jiang Qiong Er to put together an exquisite installation titled Guardians of Time. Before diving into the meaning behind her latest work, Jiang Qiong Er shares stories from her childhood during a unique period of China's history and reveals how painting played a pivotal role in shaping her international life. She then describes in detail her choices on the daring project in Paris including the messages behind her mythical creatures, the meaning behind the colors, and how artificial intelligence played a pivotal role. Through monumental, visionary installations, Jiang Qiong Er has created history as she challenges the viewer to rethink and reflect on time. Discover why her exhibition is created on an urgency the world needs today, and what you can expect if visiting. Follow Jiang Qiong ErWebsite: jiangqionger.comInstagram: instagram.com/jiang_qionger and instagram.com/qej_studioFollow Musée GuimetWebsite: guimet.frInstagram: instagram.com/museeguimetFollow IndagareWebsite: indagare.comInstagram: instagram.com/indagaretravelYoutube: youtube.com/@indagaretravelFollow Melissa on Instagram: instagram.com/indagarefounder

Exotische Tänzerin und gefährliche Spionin: Mata Hari lautet der Name, der Anfang des 20. Jh. in aller Munde ist. In Paris, in Europa und der Welt reißt sich das Publikum um Plätze in ihren ausverkauften Shows. Dort erleben die Reichen und Mächtigen eine völlig neuartige Tanzshow, mit der Mata Hari buchstäblich über Nacht zum Star wird. Eigentlich kommt sie aus einer niederländischen Kleinstadt, doch ihr "exotischer", geheimnisvoller und freizügiger Tanz macht sie zu einer der bekanntesten Personen ihrer Zeit. Doch je weiter sie im Erfolg in die Kreise der gehobenen Gesellschaft auftsteigt, desto mehr gerät sie ins Fadenkreuz von Ermittlern. Der französische Geheimdienst wird ihr bald vorwerfen, eine Doppelspionin zu sein - und auf den unsterblichen Ruhm folgt ein tragischer Abstieg...........Das Folgenbild zeigt Mata Hari bei einem ihrer Auftritte im Musée Guimet, Paris (1905).........WERBUNGDu willst dir die Rabatte unserer Werbepartner sichern? Hier geht's zu den Angeboten!.......QUIZHier gehts zum Quiz mit Gewinnspiel! Quiz2Go#11 - Geschichtequiz zum Mitraten.......Jetzt His2Go unterstützen für tolle Vorteile, über Acast+ oder Steady.Werde His2Go Hero oder His2Go Legend: https://plus.acast.com/s/his2go-geschichte-podcast.Werde auch ohne Kreditkarte His2Go Hero oder His2Go Legend: steadyhq.com/his2go..........LITERATURCollas, Philippe: Mata Hari. Ihre wahre Geschichte [orig. Mata-Hari. Sa véritable histoire.], München: Piper, 2010.Craig, Mary W.: A Tangled Web. Mata Hari: Dancer, Courtesan, Spy, Stroud: The History Press, 2017.Shipman, Pat: Femme Fatale: Love, Lies, and the Unknown Life of Mata Hari, London: Weidenfeld & Nicolson, 2007..........UNTERSTÜTZUNGFolgt und bewertet uns bei Spotify, Apple Podcasts, Podimo oder über eure Lieblings-Podcastplattformen.Wir freuen uns über euer Feedback, Input und Vorschläge zum Podcast, die ihr uns über das Kontaktformular auf der Website, Instagram und unsere Feedback E-Mail: kontakt@his2go.de schicken könnt. An dieser Stelle nochmals vielen Dank an jede einzelne Rückmeldung, die uns bisher erreicht hat und uns sehr motiviert..........COPYRIGHTMusic from https://filmmusic.io: “Sneaky Snitch” by Kevin MacLeod and "Plain Loafer" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY !Neu! Jetzt hier His2Go unterstützen, Themen mitbestimmen und Quiz2Go mit Moderatorin Chiara erleben! https://plus.acast.com/s/his2go-geschichte-podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

C'est déjà la 27ème édition du Festival de l'Imaginaire. C'est une manière de célébrer ensemble et à contre-courant, la richesse de la diversité culturelle. Au programme,des musiques, des danses et des rencontres. C'est l'occasion de découvrir des musiques du monde entier. Ce lundi aura lieu le concert d'Asif Ali Khan au Théâtre de la Ville. Son chant nous saisit, nous emporte, nous submerge. Au Musée Guimet, vous pourrez aussi découvrir des danses et des musiques de l'Inde du Sud. Ne manquez pas la soirée de clôture, un dîner-concert au rythme du fado. Rendez-vous ce jeudi à 20 heures à Aubervilliers, au Théâtre Équestre Zingaro. Le Festival de l'Imaginaire, c'est jusqu'au 6 juin, profitez-en !

Des pluies record s'abattent sur Guangxi;Shanghai lance une carte de voyage prépayée pour les voyageurs entrants;Chine : les ventes au détail en ligne en hausse de 11,5 % ;Les sociétés cotées à Shanghai affichent une forte croissance des dépenses en R&D;Début de la construction du principal projet photovoltaïque offshore de la Chine;Des chercheurs prédisent le déplacement des glissements de terrain à l'aide d'images satellites ;Un concert de musique folklorique chinoise donné au musée Guimet à Paris

À l'occasion des soixante ans de l'amitié franco-chinoise, marqués par le visite du président Xi Jinping en France, le musée Guimet, à Paris, a ouvert ses portes à l'artiste franco-chinoise Jiang Qiong Er. Elle est notre invitée, aux côtés de la présidente de l'institution, Yannick Lintz.

durée : 01:00:11 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Chiens de Fô en jade, statuettes en porcelaine, sans oublier un millier de netsuke… le musée d'Ennery expose les trésors de son initiatrice, Clémence d'Ennery, férue d'art asiatique. Conservées à l'identique, les collections nous transportent dans les intérieurs bourgeois de la Belle Époque. - invités : Vincent Lefèvre Directeur de la conservation et des collections du musée Guimet, directeur du musée d'Ennery; Elizabeth Emery Professeure de littérature et culture française à la Montclair State University aux États-Unis; Sabine du Crest Maîtresse de conférences HDR en histoire de l'art moderne à l'Université Bordeaux Montaigne, spécialiste des questions d'altérité; Alain Quella-Villéger Agrégé d'histoire, docteur en histoire contemporaine, spécialiste de Pierre Loti

Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui ! [INTERVIEW] Le Dit du Genji est un chef d'œuvre de la littérature japonaise, ses illustrations aussi ! Au XXe siècle, le grand maître tisserand japonais Itarô Yamaguchi se lance dans la confection de quatre rouleaux pour mettre en image le roman de Murasaki Shikibu. Ils lui demanderont plus de trente ans de travail, et vous pouvez admirer le résultat à l'occasion de l'exposition 'À la cour du Prince Genji, 1000 ans d'imaginaire japonais' qui se tient du 22 novembre 2023 au 25 mars 2024 au musée Guimet, le musée national des arts asiatiques ! Au cœur de l'Histoire vous fait la visite ! Partez à la découverte de l'art japonais du tissage de la soie et des liens qu'il a permis de tisser avec la France en écoutant l'entretien entre Virginie Girod et Aurélie Samuel, la commissaire de l'exposition.> À l'occasion de l'exposition 'À la cour du Prince Genji, 1000 ans d'imaginaire japonais' qui se tient du 22 novembre 2023 jusqu'au 25 mars 2024 au musée Guimet à Paris , Virginie Girod vous propose une excursion japonaise au cœur de l'histoire. Itarô Yamaguchi est un maître tisserand qui a fait ses armes dans le quartier de Nishijin à Kyoto, très réputé pour ses productions textiles. Elles ont la particularité de tisser la soie en insérant des feuilles de papier doré ou argenté pour donner du relief et rigidifier le tissu. Alors que le secteur est en difficulté, le Japon s'ouvre au monde à partir de 1868 : c'est l'ère Meiji. 'Les Européens vont arriver au Japon, les Japonais vont venir en France. Trois japonais de Kyoto arrivent à Lyon et apprennent à tisser à la mécanique Jacquard', raconte Aurélie Samuel. Fonctionnant grâce à un système de cartes perforées, ils sont bien moins coûteux que les anciens métiers à la tire et leur déploiement au Japon va redynamiser l'industrie textile à Nishijin.Pour réaliser son chef d'œuvre, Itarô Yamaguchi va jusqu'à perfectionner le métier Jacquard pour réaliser ses tissus sophistiqués, 'des étoffes façonnés'. Il a déjà 70 ans lorsqu'il se lance dans l'illustration du Dit du Genji. Ce monument de la littérature japonaise, considéré comme le premier roman psychologique de l'histoire, a été écrit au XIe siècle. C'est la période Heian qui correspond à 'l'avènement d'une culture spécifiquement japonaise, il faut savoir que jusqu'à lors c'est essentiellement l'influence chinoise en fait qui dominait la culture japonaise', précise Aurélie Samuel.'Dès le XIIe siècle, le Dit a été illustré par des artistes : peintres, sculpteurs, laqueurs, considéré comme un trésor national. Lorsqu'au XXe siècle, Itarô Yamaguchi décide de livrer un chef-d'œuvre digne de ce nom sur l'art du tissage, pour montrer qu'il s'agit d'un art majeur, il décide de reproduire ces peintures. Ce n'est pas une copie, c'est un vrai travail historique'. C'est aussi un travail monumental qui demandera plus de trente ans. Aurélie Samuel détaille : 'il va teindre jusqu'à 14 fois le même fil pour avoir toutes les subtilités de la teinture qui vont accrocher la lumière d'une manière différente à chaque fois'. Ces rouleaux, Itarô Yamaguchi va les offrir à la France. 'Justement parce que c'est la patrie de Joseph-Marie Jacquard. Le métier Jacquard a totalement sauvé l'industrie Nishijin, dont lui-même fait partie, il a voulu remercier la France !'.Thèmes abordés : tissage peinture japon soie 'Au cœur de l'histoire' est un podcast Europe 1 Studio- Présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler et Nathan Laporte- Réalisation : Pierre Cazalot- Composition de la musique originale : Julien Tharaud - Rédaction et Diffusion : Nathan Laporte- Communication : Kelly Decroix- Visuel : Sidonie Mangin

Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui ! Connaissez-vous Murasaki Shikibu ? Elle est l'auteure de la saga littéraire du Le Dit du Genji. Monument de la littérature japonaise, ce roman de plus d'un millier de pages raconte l'ascension et les passions amoureuses d'un prince impérial. Murasaki Shikibu a elle-même vécu à la cour impériale japonaise à son apogée, durant la période Heian, qui s'étend du VIIIe au XIIe siècle.> À l'occasion de l'exposition 'À la cour du Prince Genji, 1000 ans d'imaginaire japonais' qui se tient du 22 novembre 2023 jusqu'au 25 mars 2024 au musée Guimet à Paris , Virginie Girod vous propose une excursion japonaise au cœur de l'histoire. L'histoire de la femme de lettres Murasaki Shikibu commence dans 'un monde au-dessus des nuages', le monde de la cour impériale dans le Japon de l'époque Heian. Sous l'influence de la Chine, le Japon se réforme et connaît une période de prospérité, ce qui favorise les arts et les lettres. La capitale est déplacée à Heian-Kyô, l'actuel Kyôto, et une famille en particulier s'impose dans les plus hautes sphères du pouvoir : le clan Fujiwara. Murasaki Shikibu naît pendant cet âge d'or. Elle appartient à la noblesse moyenne, sans doute une branche cadette du clan Fujiwara. Brillante, elle maîtrise le chinois dont l'apprentissage est alors réservé aux garçons. Sa réputation de jeune fille savante a déjà fait le tour de Kyôto : autour des années 1000, l'homme le plus puissant de son clan, le ministre Fujiwara no Michinaga, lui propose de devenir dame de compagnie de sa fille, la toute jeune impératrice Shōshi. C'est là qu'elle se consacre à la rédaction de son chef-d'œuvre, Genji monogatari, Le Dit du Genji. Riche de 54 livres, de plus de 1000 pages et de 500 personnages, cette grande fresque qui se veut réaliste raconte la vie du Genji, qui désigne un fils d'empereur ne pouvant pas prétendre au trône. Le Dit du Genji est considéré comme le premier roman psychologique de l'histoire. Pour l'écrire, Murasaki Shikibu s'inspire des aristocrates qu'elle côtoie à la cour, où ses livres rencontrent un vif succès. Murasaki Shikibu meurt vers l'âge de 38 ans, on ignore la cause de son décès. Son Genji Monogatari devient immédiatement un classique. Les manuscrits sont sans cesse recopiés, puis imprimés. Ils sont encore aujourd'hui à la base de la culture littéraire nippone et inspirent de nombreux artistes dans tous les domaines, jusqu'aux mangas pour les adaptations les plus récentes. Thèmes abordés : Japon, littérature, Dit du Genji, cour impériale 'Au cœur de l'histoire' est un podcast Europe 1 Studio- Présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler - Réalisation : Pierre Cazalot- Composition de la musique originale : Julien Tharaud - Rédaction et Diffusion : Nathan Laporte- Communication : Kelly Decroix- Visuel : Sidonie Mangin Sources : Ressources en ligne : https://histoiredujapon.com/2021/01/26/reperes-epoque-heian/ https://www.persee.fr/doc/dhjap_0000-0000_1989_dic_15_1_926_t1_0008_0000_4 Bibliographie : Daniel Struve, Sumie Terada et Christopher Lucken (dir.), « Roman du Genji et société aristocratique du Japon ancien », Médiévales, 72, Printemps 2017, 190 p.

Pascal Bagot is a French journalist who's been writing for specialized press for twenty years. His passion for Japanese culture led him to get a full backpiece by Horitoshi I and cross paths with other legends such as Horiyoshi III, Gifu Horihide, Horitada and more.  In 2017 he decided to venture into the world of Akimitsu Takagi, a journey that will eventually take the form of a beautiful book entitled ‘The tattoo Writer'. For all of you out there, enthusiast of Japanese tattooing, those pictures are amazing. You can find Pascal on Instagram and thetattoowriter.com See Pascal's photos on Instagram House of Culture of Japan, Paris Musée GUIMET, Paris   stefbastian.com        

durée : 00:59:44 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Chiens de Fô en jade, statuettes en porcelaine, sans oublier un millier de netsuke… le musée d'Ennery expose les trésors de son initiatrice, Clémence d'Ennery, férue d'art asiatique. Conservées à l'identique, les collections nous transportent dans les intérieurs bourgeois de la Belle Époque. - invités : Vincent Lefèvre Directeur de la conservation et des collections du musée Guimet, directeur du musée d'Ennery; Elizabeth Emery Professeure de littérature et culture française à la Montclair State University aux États-Unis; Sabine du Crest Maîtresse de conférences HDR en histoire de l'art moderne à l'Université Bordeaux Montaigne, spécialiste des questions d'altérité; Alain Quella-Villéger Agrégé d'histoire, docteur en histoire contemporaine, spécialiste de Pierre Loti

Marie Saglio, née à Paris en 1969, enseigne l'anthropologie de l'Inde contemporaine à l'Inalco. Elle est spécialiste de l'exclusion sociale, des bidonvilles d'Inde et du Brésil et des questions migratoires. Elle est également psychologue clinicienne auprès de populations exilées dans la consultation de psycho-traumatisme de l'Hôpital Avicenne de Bobigny. Après plusieurs ouvrages scientifiques et essais, « Bombay » est son premier roman.  "Shiv travaille à Londres pour une firme de recyclage de déchets. Sa hiérarchie l'envoie à Bombay, dans son pays natal, pour une mission d'envergure. Près du bidonville de Grandapur, Shiv retrouve le bungalow qui abrite sa mère adoptive Shantiji et sa famille. Ainsi que son meilleur ami, Lénine, homosexuel en lutte et frère de Laleh, son grand amour dont il a dû se séparer et qui le hante encore.Shiv découvre un pays sous tension et assiste à des affrontements entre hindous et musulmans, riches et pauvres, partisans des traditions et du progrès… Une Inde multiple, pleine de secrets, confrontée aux désastres écologiques et humanitaires. Magouilles, empoisonnements, meurtres même, sont autant d'obstacles qui rendent sa mission quasi-impossible.À travers l'histoire de Shiv, qui ne se laisse pas abattre par les pires difficultés, Marie Saglio nous offre une fresque exceptionnelle et somptueuse de la vie indienne d'aujourd'hui." (Présentation de Serge Safran éditeur)Chroniques :   Le 6e Prix Émile Guimet de littérature asiatique attribué au roman Dérive des âmes et des continents de Shubhangi Swarup aux éditions Métailié, traduit de l'anglais (Inde) par Céline Schwalle.Appel à candidatures de l'Institut français en Inde pour la Villa Swagatam, un réseau de 16 résidences réparties dans toute l'Inde et destinées à attirer le meilleur de la création française. Parmi elles, 7 résidences sont dédiées aux écrivains et créateurs dans le domaine du livre. L'objectif de ce projet est de créer une communauté de créateurs français qui, grâce à des séjours d'immersion culturelle de plusieurs semaines, pourront s'inspirer des savoir-faire et de la riche histoire du pays. Les résidents français sélectionnés auront en commun une forte envie de connaître l'Inde, son écosystème culturel et ses spécificités.Vidéo de présentation à regarder ici.

Elles font le marché, le 3ème mercredi du mois à 18h. Le premier podcast sur le marché de l'art au regard féminin. Proposé par Yaam Le Club et Art District Radio. Une série de documentaires sonores de 28 min. qui croise témoignages, réflexion et expertise de celles qui évoluent au sein du marché de l'art français pour l'évoquer sous le prisme de leur regard de femmes. Ce mois-ci, retour de notre format spécial "En tête à tête" sous la forme d'un portrait : focus business, parcours inspirant et point de vue sur l'avenir du marché de l'art, Julie nous offre un tête à tête avec celles qui font le marché. En Tête à Tête avec Christine Cayol, obervatrice privilégiée des échanges artistiques entre la France et la Chine. Christine Cayol vit en Chine depuis 20 ans. Philosophe, essayiste, fondatrice de Synthesis, cabinet d'accompagnement des dirigeants d'entreprise par le prisme de l'art et fondatrice en 2009 de Yshu8, une maison d'art et de culture qui a accueilli en résidence plusieurs artistes français et chinois, aux portes de la Cité Interdite, elle nous parle de son parcours et de cette initiative culturelle qui diffuse, depuis 10 ans, des liens artistiques privilégiés entre Orient et Occident. 10 ans de résidence qui sont montrés actuellement au musée Guimet dans l'exposition "Bons Baisers de Pékin" (jusqu'au 27 février) et qui nous donnent l'opportunité de parler de l'évolution de l'art contemporain chinois sur le marché de l'art depuis les années 2000. Parmi les artistes français accueillis, certains sont aujourd'hui reconnus sur la scène internationale, telle Claire Tabouret. Yshu8, maison des arts et de la culture de Christine Cayol à Pékin a donc aussi joué le rôle de défricheuse. Ce parcours inspirant, elle le raconte aussi de manière plus intime dans un roman sorti ce mois d'octobre au éditions Chopin, "L'amour est un thé qui infuse lentement". Pour en savoir plus sur l'exposition : https://www.guimet.fr/event/bons-baisers-de-pekin-yishu8-histoire-dune-residence-dartistes/  Idée originale : Céline Aâssila & Julie Chaizemartin Narration : Julie Chaizemartin Réalisation : Art District Radio Logo : Mojito Fraise

durée : 00:29:12 - Carbone 14, le magazine de l'archéologie - par : Vincent Charpentier - Au cœur de l'Asie, sur les voies stratégiques de la route de la soie, entre Chine, Inde et Méditerranée, l'Afghanistan est assurément une terre pour les archéologues. Vincent Charpentier en retrace l'histoire avec Nicolas Engel et Philippe Marquis. - invités : Philippe Marquis Directeur de la Délégation Archéologique Française en Afghanistan (DAFA).; Nicolas Engel (Conservateur) Conservateur en charge des collections Afghanistan et Pakistan du musée Guimet