Podcasts about guimet

Sau 2 thập niên hoạt động, với khoảng 25 triệu lượt khách, tổ chức 161 cuộc triển lãm và sở hữu một bộ sưu tập hơn 360.000 tác phẩm, bảo tàng Quai Branly - Jacques Chirac đã trở thành một địa chỉ văn hóa đặc biệt tại « kinh đô ánh sáng » Paris, chuyên giới thiệu và tôn vinh sự đa dạng của các nền văn hóa ngoài châu Âu. Nhưng vai trò của bảo tàng Quai Branly không chỉ dừng ở việc bảo tồn và trưng bày các di sản văn hóa. Hai thập niên qua cũng đặt bảo tàng vào vị trí trung tâm của những cuộc thảo luận về lịch sử thuộc địa, việc hoàn trả các hiện vật và cách thức đối thoại giữa các nền văn hóa. Nhân dịp kỷ niệm 20 năm thành lập bảo tàng, RFI tiếng Việt đã phỏng vấn ông Emmanuel Kasarhérou, chủ tịch bảo tàng Quai Branly - Jacques Chirac, về những dấu ấn của bảo tàng trong 20 năm qua, vị trí của Việt Nam trong các bộ sưu tập và hoạt động hợp tác của bảo tàng, cũng như những thách thức phía trước trong một thế giới đang có nhiều biến động. RFI : Năm nay - 2026 - là tròn 20 năm kể từ khi bảo tàng được thành lập. Điều gì tạo nên sự khác biệt cho Quai Branly - Jacques Chirac so với các bảo tàng lớn khác ở Paris, ở Pháp và trên thế giới ? Emmanuel Kasarhérou : Điểm khác biệt nằm ở chính nội dung văn hóa của bảo tàng. Đó là giới thiệu các nền văn hóa, sự đa dạng của các nền văn hóa nhân loại đến từ bốn châu lục bên ngoài châu Âu. Đây là một nét rất đặc biệt, bởi chúng tôi là một trong số ít bảo tàng ở Paris thực hiện công việc này với quy mô rộng lớn đến như vậy. Có thể kể đến bảo tàng quốc gia về nghệ thuật châu Á Guimet, nhưng bảo tàng này thì tập trung vào châu Á. RFI : Vậy theo ông, đóng góp quan trọng nhất của bảo tàng là gì ? Ông nhìn nhận thế nào về chặng đường 20 năm mà bảo tàng đã trải qua ? Emmanuel Kasarhérou : Theo tôi, đóng góp của bảo tàng này là tạo điều kiện để khách tham quan khi có cơ hội đến đây có thể bước vào những cách nhìn khác về thế giới, những cách cảm nhận khác về thế giới, và khám phá những thế giới thẩm mỹ và tinh thần, đôi khi rất khác với những gì mà người châu Âu, và đặc biệt là người Pháp, vốn quen thuộc. Qua đó, chúng ta thử nhìn nhận thế giới theo một cách khác, và bằng cách ấy, có thể bắt đầu hiểu hơn về sự đa dạng văn hóa của nhân loại, đồng thời thiết lập một mối quan hệ với sự đa dạng ấy. Bảo tàng này thực sự được tổng thống Pháp, khi đó là Jacques Chirac, quyết định cho xây dựng, với mong muốn góp phần giúp con người hiểu về sự đa dạng văn hóa của nhân loại. Không phải coi đó là một điều cần phải xóa bỏ hay đồng nhất hóa, mà ngược lại, coi đó là một trong những động lực thiết yếu của lịch sử văn hóa nhân loại, kể từ thuở sơ khai của lịch sử nhân loại. RFI : Bảo tàng Quai Branly - Jacques Chirac được xây dựng như một không gian đối thoại giữa các nền văn hóa. Sứ mệnh này đã được thể hiện cụ thể như thế nào trong 20 năm qua ? Emmanuel Kasarhérou : Đối thoại giữa các nền văn hóa không phải là điều có thể được áp đặt hay quyết định bằng một mệnh lệnh. Đó là điều phải được thực hiện và trải nghiệm thông qua nhiều hình thức khác nhau. Và điều đầu tiên, trước hết, là phải biết lắng nghe. Và để lắng nghe những nền văn hóa khác nhau, chúng tôi đã cố gắng thiết lập mối liên hệ với các cộng đồng, các quốc gia, các nhóm văn hóa được đại diện trong những bộ sưu tập của bảo tàng. Tất nhiên, chúng tôi không thể làm điều đó với tất cả mọi người cùng một lúc, nhưng chúng tôi thực hiện từng bước, theo thời gian. Mục đích là vừa thu thập thêm thông tin, vừa tạo ra một cuộc đối thoại : cùng nhau nhìn lại một di sản đang được lưu giữ tại đây, với những tác phẩm có từ quá khứ ; đồng thời có được góc nhìn lịch sử mà chúng tôi có được từ những tư liệu đã đi cùng với các tác phẩm đó trong suốt quá trình tồn tại của chúng tại các bảo tàng của Pháp. Nhưng đồng thời, điều quan trọng là phải có được cách nhìn, cảm nhận và góc nhìn của những người kế thừa các nền văn hóa ấy : ngày nay họ nhìn nhận những nền văn hóa đó như thế nào, họ muốn chúng ta nói về những nền văn hóa đó ra sao, và chúng ta phải làm sao để có thể lắng nghe, thấu hiểu cách nhìn nhận của họ. Vì vậy, mục đích không phải là thay thế một cách nhìn này bằng một cách nhìn khác, mà là tạo ra một sự qua lại - tức là một cuộc đối thoại giữa việc lắng nghe, những lời trao đổi, và sau đó là những thông tin được truyền tải tới công chúng. RFI : Vậy bảo tàng đóng góp như thế nào để giúp công chúng Pháp và quốc tế biết đến sự phong phú và đa dạng của văn hóa Việt Nam ? Trong những năm gần đây, bảo tàng có những cuộc triển lãm, các mối quan hệ hợp tác hoặc dự án nghiên cứu đặc biệt nào đáng chú ý và liên quan đến Việt Nam ? Emmanuel Kasarhérou : Chúng tôi có may mắn được thừa hưởng những bộ sưu tập, đặc biệt là các bộ sưu tập dân tộc học, được hình thành trong hơn một thế kỷ qua tại khu vực này trên thế giới, và đặc biệt là ở Việt Nam. Một trong những cuộc triển lãm đầu tiên được tổ chức tại bảo tàng có tên “Chúng tôi đã ăn rừng – Georges Condominas ở Việt Nam” (Nous avons mangé la forêt – Georges Condominas au Vietnam). “Chúng tôi đã ăn rừng” là tựa đề một trong những cuốn sách của Georges Condominas, một nhà nhân học nổi tiếng, người Pháp gốc Việt. Ông đã nghiên cứu các vùng cao nguyên, đặc biệt là các cộng đồng ở các làng Sar Luk. Cuộc triển lãm này được tổ chức tại bảo tàng vào năm 2007-2008. Sau đó, chúng tôi có một người cũng đã làm việc rất nhiều với phía Việt Nam, đó là Christine Hemmet, một chuyên gia về Việt Nam và từng phụ trách các bộ sưu tập châu Á của bảo tàng. Năm 2014, bà đã đề xuất một cuộc triển lãm mang tên “Cổ động - Phụ nữ trong cách mạng” (Propaganda – Les femmes dans la révolution). Đó là một loạt áp-phích rất nhiều màu sắc, rất bắt mắt, có tính thẩm mỹ cao, phong cách hiện đại, có thể nói là rất đẹp và hấp dẫn. Những áp-phích này được giới thiệu trong một cuộc triển lãm tại bảo tàng, với sự hỗ trợ của Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam, bởi vì Christine Hemmet đã có nhiều năm làm việc với bảo tàng này của Việt Nam. Tiếp theo, vào năm 2022, chúng tôi tổ chức một cuộc triển lãm của nghệ sĩ Dinh Q. Lê (tức Lê Quang Đỉnh). Ông là một nghệ sĩ Mỹ gốc Việt. Ông trải qua thời thơ ấu ở Việt Nam, sau đó sinh sống tại Hoa Kỳ. Triển lãm có tên gọi "Sợi đan ký ức" và nhiều bức ảnh khác. Ông là một nghệ sĩ đặc biệt quan tâm đến ký ức, nhất là những ký ức đôi khi rất đau đớn mà Cam Bốt, và đặc biệt là Việt Nam, đã trải qua trong các cuộc chiến tranh giải phóng. Đó là một công trình thực sự rất đáng chú ý. Trong các tác phẩm của mình, ông đã sử dụng kỹ thuật đan, kết hợp những bức ảnh cũ với những bức ảnh gần đây, qua đó cho thấy cách chúng ta nhìn thế giới ngày nay vẫn mang dấu ấn của một dạng “lưu ảnh” trên võng mạc, của những ký ức về những gì từng xảy ra trong quá khứ. Đó là một triển lãm rất đẹp. Đáng tiếc là nghệ sĩ Lê Quang Đỉnh đã qua đời cách nay không lâu, và tôi chỉ có thể bày tỏ lòng tri ân đối với công trình tuyệt vời của ông. Và gần đây nhất, vào tháng 04 năm 2026, chúng tôi rất vui mừng vì bảo tàng đã ký được một thỏa thuận hợp tác với tỉnh Thừa Thiên Huế (nay là TP.Huế). Thỏa thuận này nhằm cung cấp cho phía Việt Nam khoảng 100 bức ảnh về Hoàng thành Huế trước khi bị tàn phá nặng nề vào năm 1947, cùng khoảng 40 bản khắc và tranh vẽ về chính quần thể cung điện này. Mục đích là hỗ trợ dự án do tỉnh và thành phố thực hiện, nhằm phục dựng toàn bộ hoặc một phần quần thể kiến trúc tuyệt đẹp này, đáng tiếc đã bị tàn phá trong các cuộc chiến.  Đó là những hoạt động mà chúng tôi đã thực hiện với Việt Nam, và chúng tôi rất mong muốn tiếp tục cuộc đối thoại văn hóa này. Dù thế nào thì chúng tôi cũng đặc biệt vui mừng với dự án hợp tác gần đây, bởi những gì được lưu giữ tại bảo tàng như một ký ức bằng hình ảnh giờ đây có thể một lần nữa được sử dụng để phục dựng hoặc tái tạo một trong những kiệt tác kiến trúc của Việt Nam, những công trình đáng tiếc là đã bị tàn phá. RFI : Emmanuel Kasarhérou, ông là chủ tịch bảo tàng Quai Branly - Jacques Chirac từ nhiều năm nay. Theo ông, ngày nay, điều gì giúp bảo tàng tiếp tục thu hút công chúng, trong bối cảnh việc tiếp cận văn hóa ngày càng được thực hiện thông qua kỹ thuật số và các công nghệ mới ? Emmanuel Kasarhérou : Theo một nghĩa nào đó, bảo tàng này cũng là một bảo tàng kỹ thuật số, bởi đây là một trong số ít bảo tàng mang tính phổ quát, hay có thể nói là có tầm vóc toàn cầu, đưa toàn bộ các bộ sưu tập của mình lên Internet để mọi người có thể tiếp cận. Bất kỳ ai ở Việt Nam hay ở bất cứ quốc gia nào trên thế giới đều có thể tiếp cận toàn bộ 360.000 tác phẩm trong bộ sưu tập của chúng tôi. Đó là một cách để phổ biến, quảng bá và phát huy giá trị của những tác phẩm mà chúng tôi có trách nhiệm bảo tồn. Một cách khác để phát huy giá trị của chúng là tổ chức các cuộc triển lãm. Mỗi năm, chúng tôi tổ chức khoảng 10 cuộc triển lãm, trong đó có một số triển lãm được đưa đi trưng bày tại nhiều quốc gia khác nhau. Hiện nay, chẳng hạn, chúng tôi có một cuộc triển lãm ở Hà Lan, và một cuộc triển lãm ở Trung Quốc, tại Thâm Quyến. Có một số triển lãm như vậy được đưa đi khắp thế giới, qua đó chúng tôi giới thiệu và làm nổi bật những khía cạnh nhất định của các nền văn hóa. Thông thường, những cuộc triển lãm này cũng được thực hiện với sự hợp tác của các quốc gia đăng cai, nhằm bảo đảm rằng những nội dung văn hóa được giới thiệu phù hợp với đặc điểm, cách tiếp nhận và vốn hiểu biết đã có sẵn tại những nơi mà triển lãm được tổ chức. RFI : Theo ông, những thách thức và ưu tiên chính của bảo tàng trong những năm tới sẽ là gì ? Emmanuel Kasarhérou : Đó là tiếp tục nuôi dưỡng cuộc đối thoại giữa các nền văn hóa trong một thế giới đôi khi có xu hướng khép mình lại. Tôi nghĩ đây là một thách thức đối với rất nhiều bảo tàng muốn, thông qua di sản văn hóa, tạo ra những hình thức hợp tác và đối thoại. Vì vậy, chúng tôi hy vọng có thể tiếp tục duy trì khả năng đối thoại thông qua văn hóa, bất chấp những diễn biến địa chính trị phức tạp, để văn hóa trở thành một sứ giả, ngay cả khi các mối quan hệ kinh tế hoặc chính trị rơi vào những tình thế tương đối bế tắc. RFI chân thành cảm ơn ông Emmanuel Kasarhérou, chủ tịch bảo tàng Quai Branly - Jacques Chirac, đã trả lời phỏng vấn !

K-Pop, K-Beauty, K-Dramas, ẩm thực Hàn, cuối cùng làn sóng Hàn Lưu (Hallyu) cũng làm mưa làm gió tại Pháp. Tại sao Hallyu vẫn là trào lưu từ nhiều năm nay? Thế nào thì được coi là đẹp ở Hàn Quốc? Bí mật là gì? Triển lãm K-Beauty. Vẻ đẹp Hàn Quốc, lịch sử của một hiện tượng tại Bảo tàng Guimet, Paris đưa khán giả xuyên suốt 300 năm lịch sử của trào lưu này thông qua lịch sử nghệ thuật, lịch sử thời trang, nghiên cứu văn hóa, khía cạnh xã hội học về vẻ đẹp ở xứ Hàn. Sau gần hai năm chuẩn bị, triển lãm (từ ngày 18/03 đến 06/07/2026) được tổ chức đúng Năm Hàn Quốc tại Pháp nhân kỉ niệm 140 năm thiết lập quan hệ ngoại giao song phương. Vẻ đẹp Hàn được định nghĩa như thế nào ? Được dựa theo những tiêu chí nào ? Bà Claire Bettinelli, đồng giám tuyển của triển lãm, lần lượt giải thích với RFI Tiếng Việt từng giai đoạn lịch sử của Hàn Quốc từ cuối triều đại Joseon (1392-1910) cho đến ngày nay để hiểu được khái niệm về vẻ đẹp đã được thay đổi như thế nào tại Hàn Quốc. Đẹp từ phong thái Trong xã hội bị ảnh hưởng bởi Tân Nho giáo, “nam nữ thụ thụ bất thân”, nét đẹp của người phụ nữ được dựa trên đức hạnh thể hiện qua trang sức và trang phục. Trang phục thướt tha, làn da trắng mịn, trang điểm nhẹ nhàng và kiểu tóc tinh tế phản ánh cho vẻ đẹp bên trong và nghệ thuật chăm sóc bản thân. Nét đẹp này được thể hiện rất rõ trong bức bình phong - được trưng bày ngay gian đầu tiên của triển lãm - gồm 8 bức tranh của Kim Hong Do (1745-1815) khắc họa tinh tế những cảnh sinh hoạt thường nhật của giới quý tộc thời Joseon, cũng như những tác phẩm hội họa của Shin Yun Bok, theo giải thích của Claire Bettinelli : “Shin Yun Bok (1758-sau 1813) tập trung vào vẻ đẹp thời Joseon. Vẻ đẹp này có những đặc điểm gì ? Một khuôn mặt trái xoan hoàn hảo, theo quy tắc ba màu : tóc đen, lông mày đen, con ngươi đen, làn da trắng, bọng mắt trắng, răng trắng, còn má, môi và móng tay hơi hồng. Đây là ba màu sắc mà chúng tôi tìm thấy trong hình ảnh đại diện cho phụ nữ của Shin Yun Bok. Đó là những “kisaeng” - kỹ nữ, là những nguyên mẫu của cái đẹp. Sang thế kỷ 20, Hàn Quốc bị Nhật Bản chiếm đóng, sau đó Mỹ xuất hiện mạnh mẽ kể từ năm 1953. Điều này thực sự ảnh hưởng đến cách người Hàn Quốc thể hiện bản thân, khuôn mặt, thể hiện cái đẹp, trang phục và tìm tòi trong những nguyên mẫu của cái đẹp. Nét đẹp này cũng được thể hiện qua những trang phục hanbok được may theo mẫu vẽ của họa sĩ Sin Yun Bok, đặc biệt là của nhà tạo mẫu Lee Young Hee (1936-2018) và được giới thiệu tại triển lãm. Trong những năm 2010, nhiều nhiếp ảnh gia thời trang, trong đó có Kim Jung Man, lấy cảm hứng từ hanbok và vẻ đẹp từ những tác phẩm của Sin Yun Bok. Có thể thấy rằng vẻ đẹp đó vẫn tồn tại đến ngày nay và vẫn dựa vào những tiêu chuẩn khá cổ điển về vẻ đẹp Hàn Quốc”. Đẹp nhờ mỹ phẩm tự nhiên “Đẹp tự nhiên nhưng không tự nhiên mà đẹp”, đó là cả một bí quyết, một hành trình chăm sóc tỉ mỉ, qua nhiều công đoạn rất nổi tiếng trong K-Beauty. Bảo tàng Guimet đã kết hợp nhiều bảo tàng tại Hàn Quốc (Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc, Bảo tàng Mỹ phẩm Hàn Quốc, Bảo tàng Cung điện Quốc gia Hàn Quốc, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia hiện đại và đương đại Seoul) để giới thiệu với công chúng những dụng cụ làm đẹp có từ thế kỷ 18 và 19, nghi lễ làm đẹp thường nhật và những loại mỹ phẩm giúp Hàn Quốc nổi danh. Bà Claire Bettinelli giải thích : “Mỹ phẩm được làm thủ công từ các loại thảo dược tự nhiên, dựa trên công thức được ghi trong các cẩm nang về sức khỏe và y học. Theo quan niệm truyền thống, vẻ đẹp bên ngoài phản ánh thể trạng và sự hài hòa bên trong cơ thể. Nhiều thành phần được sử dụng trong cả thực phẩm và mỹ phẩm, ví dụ đậu đỏ, mầm gạo và cả nhân sâm. Từ lâu ở châu Á, nhân sâm không những được dùng để bồi bổ cơ thể mà còn được tin là giúp cải thiện và làm săn chắc làn da. Tư tưởng này tiếp tục được kế thừa trong K-Beauty ngày nay. Các thương hiệu thường nhấn mạnh đến nguồn gốc truyền thống của các công thức làm đẹp được lưu truyền hàng nghìn năm và hiệu quả đã được kiểm chứng theo thời gian. Đó chính là một trong những giá trị cốt lõi mà K-Beauty đang đề cao. Ví dụ hình ảnh nhân sâm được sử dụng để làm nổi bật thành phần của một loại nước hoa hồng. Bên cạnh đó, bao bì của các sản phẩm K-Beauty ngày nay cũng lấy cảm hứng từ lịch sử nghệ thuật, đặc biệt là từ họa sĩ Shin Yun Bok, và hiện vật truyền thống. Cách làm này tạo nên sự kết nối giữa mỹ phẩm đương đại với di sản văn hóa Hàn Quốc”. K-Beauty thành tiêu chuẩn trên thế giới K-Beauty là thuật ngữ miêu tả toàn bộ hệ sinh thái làm đẹp chuẩn Hàn, từ quy trình dưỡng da phức tạp, sản phẩm mỹ phẩm đa dạng đến các dịch vụ làm đẹp công nghệ cao và phẫu thuật thẩm mỹ tiên tiến. Bà Claire Bettinelli cho biết đã nghe nhiều YouTuber nói đến quy trình làm đẹp nhiều bước, lấy cảm hứng từ mỹ phẩm Hàn Quốc, khi quảng cáo cho một số thương hiệu mỹ phẩm Hoa Kỳ ngay những năm 2008-2010. “K-Beauty là một thành phần của làn sóng quyền lực mềm trong Hallyu. Hàn Quốc đăng cai Thế vận hội năm 1988 và sự kiện này đã tác động rất lớn đến việc Hàn Quốc mở cửa ra thế giới. Họ có cả một chiến lược quyền lực mềm nhằm mở rộng sự hiện diện trên trường quốc tế, trước sự cạnh tranh từ Bắc Triều Tiên. Họ cố gắng bảo tồn và xuất khẩu văn hóa truyền thống. Ban đầu, việc này được thực hiện thông qua các sản phẩm phi vật thể, ví dụ xuất khẩu âm nhạc K-Pop, điện ảnh, phim truyền hình… Những nội dung này được tiếp cận dễ dàng hơn từ những năm 2010 nhờ các nền tảng trực tuyến. Tìm K-Pop hoặc phim truyền hình Hàn Quốc dễ hơn là tìm J-Pop (nhạc Nhật Bản) hoặc phim truyền hình Nhật Bản. Các mạng xã hội như YouTube, Instagram, TikTok, X đều nói về K-Beauty và hình ảnh Hàn Quốc. Nhưng phải nói rằng trước khi những sản phẩm phi vật thể này trở nên phổ biến thì đã xuất hiện hình ảnh của những người nổi tiếng, với làn da và khuôn mặt hoàn hảo. Và người ta muốn giống họ, hoặc ít nhất là có công thức thần kỳ cho làn da hoàn hảo đó, mái tóc mềm mượt và óng ả đó. Và đó là cách K-Beauty đến phương Tây. Vẻ đẹp Hàn trong thời trang cao cấp Vẻ đẹp Hàn Quốc trở thành hiện tượng K-Beauty được thể hiện trong phần cuối của triển lãm. Ngay những năm 2010, chữ “K” được gắn với những xuất khẩu văn hóa của Hàn Quốc : K-Pop, K-Dramas, K-Beauty… Những bộ hanbok truyền thống trở thành nguồn cảm hứng cho nhà tạo mẫu nổi tiếng Karl Lagerfeld của Chanel để thiết kế những chiếc áo khoác có tay áo rộng, vai tròn, có hai hàng cúc hoặc xẻ. “Phiên bản Hàn Quốc của áo khoác Chanel” được giới thiệu trong bộ sưu tập Croisière 2015/16 tại trung tâm Dongdaemun Design Plaza ở Seoul ngày 04/05/2015. Theo bà Claire Bettinelli, đây là đầu tiên một bộ sưu tập Croisère được giới thiệu ở nước ngoài và cho thấy chuyên môn nghề dệt may Hàn Quốc : “Các bộ trang phục sử dụng kỹ thuật patchwork, ghép những mảnh vải nhỏ với nhau, kết hợp hình dáng của hanbok và đặc biệt là những điểm đặc trưng của Chanel, ví dụ chiếc nơ nhung đen lớn là một đặc trưng của Chanel hoặc phần cổ áo cũng là kiểu may đo đặc trưng của Chanel, nhưng kiểu dáng của chiếc váy lại là hanbok. Có thể thấy rằng thời trang cao cấp có sự quan tâm đặc biệt ở ngoài khu vực phương Tây và quan tâm đến thời trang Hàn Quốc. Đây là điều vô cùng thú vị”. Những thần tượng K-Pop (BTS, Blackpink…) trở thành sứ giả của vẻ đẹp được chuẩn hóa và dễ nhận biết. Có thể thấy rõ ảnh hưởng của làn sóng Hàn tại Pháp trong phần đương đại ở gian triển lãm cuối, gồm rất nhiều kỷ vật cá nhân, dụng cụ liên quan đến K-Beauty. Bà Claire Bettinelli cho biết ban tổ chức đã kêu gọi công chúng tham gia “và chiến dịch thành công ngoài mong đợi” : “Chúng tôi dựng một bức tường, được gọi là “Bức tường Ký ức” về vẻ đẹp ở Hàn Quốc, với những tấm thiệp được người hâm mộ K-Pop sưu tầm và mỹ phẩm có từ những năm 2000 của những người đam mê mỹ phẩm và sở hữu nhiều sản phẩm làm đẹp Hàn Quốc hoặc những người có sản phẩm Hàn Quốc đầu tiên được bán ở Pháp, hoặc những người đến tận Hàn Quốc để mua vào thời điểm đó”. K-Beauty vẫn lan rộng không ngừng tại Pháp nhờ mạng xã hội và những cửa hàng mỹ phẩm Hàn Quốc liên tục mọc lên tại Paris và các thành phố lớn. Làm thế nào để giải thích sự thành công của mỹ phẩm Hàn Quốc ? Trước tiên, chắc chắn phải nói đến giá cả-chất lượng, rẻ hơn so với nhiều thương hiệu mỹ phẩm phương Tây. Theo một phóng sự của đài truyền hình TF1, ngành công nghiệp mỹ phẩm Hàn Quốc còn đi đầu trong việc khai thác những thành phần chưa từng được nghe đến ở châu Âu và sử dụng công nghệ cao, kể cả trí tuệ nhân tạo, để phân tích da, pha chế mỹ phẩm theo đặc trưng da của mỗi khách hàng, sáng tạo những xu hướng mới, như “glass skin” (làn da thủy tinh) trong veo như phủ sương… Đằng sau thành công này là cả một kế hoạch được Seoul công bố năm 2024. Hàng nghìn công ty mỹ phẩm được tập trung tại các khu công nghiệp ở tỉnh Gyeonggi và Bắc Chungcheong. Về quảng bá ở nước ngoài, Cơ quan Xúc tiến Đầu tư và Thương mại Hàn Quốc (KTO) hỗ trợ nhà sản xuất và đại diện tham gia các triển lãm thương mại lớn của ngành công nghiệp làm đẹp. Phương pháp này đã mang lại hiệu quả. Từ vị trí thứ 4 toàn cầu (sau Pháp, Mỹ và Đức) vào năm 2022, Hàn Quốc đã vươn lên vị trí thứ hai, chỉ sau Pháp, sau khi vượt mốc xuất khẩu 10 tỷ euro (tăng 20%) vào năm 2024.

K-Pop, K-Beauty, K-Dramas, ẩm thực Hàn, cuối cùng làn sóng Hàn Lưu (Hallyu) cũng làm mưa làm gió tại Pháp. Tại sao Hallyu vẫn là trào lưu từ nhiều năm nay? Thế nào thì được coi là đẹp ở Hàn Quốc? Bí mật là gì? Triển lãm K-Beauty. Vẻ đẹp Hàn Quốc, lịch sử của một hiện tượng tại Bảo tàng Guimet, Paris đưa khán giả xuyên suốt 300 năm lịch sử của trào lưu này thông qua lịch sử nghệ thuật, lịch sử thời trang, nghiên cứu văn hóa, khía cạnh xã hội học về vẻ đẹp ở xứ Hàn. Sau gần hai năm chuẩn bị, triển lãm (từ ngày 18/03 đến 06/07/2026) được tổ chức đúng Năm Hàn Quốc tại Pháp nhân kỉ niệm 140 năm thiết lập quan hệ ngoại giao song phương. Vẻ đẹp Hàn được định nghĩa như thế nào ? Được dựa theo những tiêu chí nào ? Bà Claire Bettinelli, đồng giám tuyển của triển lãm, lần lượt giải thích với RFI Tiếng Việt từng giai đoạn lịch sử của Hàn Quốc từ cuối triều đại Joseon (1392-1910) cho đến ngày nay để hiểu được khái niệm về vẻ đẹp đã được thay đổi như thế nào tại Hàn Quốc. Đẹp từ phong thái Trong xã hội bị ảnh hưởng bởi Tân Nho giáo, “nam nữ thụ thụ bất thân”, nét đẹp của người phụ nữ được dựa trên đức hạnh thể hiện qua trang sức và trang phục. Trang phục thướt tha, làn da trắng mịn, trang điểm nhẹ nhàng và kiểu tóc tinh tế phản ánh cho vẻ đẹp bên trong và nghệ thuật chăm sóc bản thân. Nét đẹp này được thể hiện rất rõ trong bức bình phong - được trưng bày ngay gian đầu tiên của triển lãm - gồm 8 bức tranh của Kim Hong Do (1745-1815) khắc họa tinh tế những cảnh sinh hoạt thường nhật của giới quý tộc thời Joseon, cũng như những tác phẩm hội họa của Shin Yun Bok, theo giải thích của Claire Bettinelli : “Shin Yun Bok (1758-sau 1813) tập trung vào vẻ đẹp thời Joseon. Vẻ đẹp này có những đặc điểm gì ? Một khuôn mặt trái xoan hoàn hảo, theo quy tắc ba màu : tóc đen, lông mày đen, con ngươi đen, làn da trắng, bọng mắt trắng, răng trắng, còn má, môi và móng tay hơi hồng. Đây là ba màu sắc mà chúng tôi tìm thấy trong hình ảnh đại diện cho phụ nữ của Shin Yun Bok. Đó là những “kisaeng” - kỹ nữ, là những nguyên mẫu của cái đẹp. Sang thế kỷ 20, Hàn Quốc bị Nhật Bản chiếm đóng, sau đó Mỹ xuất hiện mạnh mẽ kể từ năm 1953. Điều này thực sự ảnh hưởng đến cách người Hàn Quốc thể hiện bản thân, khuôn mặt, thể hiện cái đẹp, trang phục và tìm tòi trong những nguyên mẫu của cái đẹp. Nét đẹp này cũng được thể hiện qua những trang phục hanbok được may theo mẫu vẽ của họa sĩ Sin Yun Bok, đặc biệt là của nhà tạo mẫu Lee Young Hee (1936-2018) và được giới thiệu tại triển lãm. Trong những năm 2010, nhiều nhiếp ảnh gia thời trang, trong đó có Kim Jung Man, lấy cảm hứng từ hanbok và vẻ đẹp từ những tác phẩm của Sin Yun Bok. Có thể thấy rằng vẻ đẹp đó vẫn tồn tại đến ngày nay và vẫn dựa vào những tiêu chuẩn khá cổ điển về vẻ đẹp Hàn Quốc”. Đẹp nhờ mỹ phẩm tự nhiên “Đẹp tự nhiên nhưng không tự nhiên mà đẹp”, đó là cả một bí quyết, một hành trình chăm sóc tỉ mỉ, qua nhiều công đoạn rất nổi tiếng trong K-Beauty. Bảo tàng Guimet đã kết hợp nhiều bảo tàng tại Hàn Quốc (Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc, Bảo tàng Mỹ phẩm Hàn Quốc, Bảo tàng Cung điện Quốc gia Hàn Quốc, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia hiện đại và đương đại Seoul) để giới thiệu với công chúng những dụng cụ làm đẹp có từ thế kỷ 18 và 19, nghi lễ làm đẹp thường nhật và những loại mỹ phẩm giúp Hàn Quốc nổi danh. Bà Claire Bettinelli giải thích : “Mỹ phẩm được làm thủ công từ các loại thảo dược tự nhiên, dựa trên công thức được ghi trong các cẩm nang về sức khỏe và y học. Theo quan niệm truyền thống, vẻ đẹp bên ngoài phản ánh thể trạng và sự hài hòa bên trong cơ thể. Nhiều thành phần được sử dụng trong cả thực phẩm và mỹ phẩm, ví dụ đậu đỏ, mầm gạo và cả nhân sâm. Từ lâu ở châu Á, nhân sâm không những được dùng để bồi bổ cơ thể mà còn được tin là giúp cải thiện và làm săn chắc làn da. Tư tưởng này tiếp tục được kế thừa trong K-Beauty ngày nay. Các thương hiệu thường nhấn mạnh đến nguồn gốc truyền thống của các công thức làm đẹp được lưu truyền hàng nghìn năm và hiệu quả đã được kiểm chứng theo thời gian. Đó chính là một trong những giá trị cốt lõi mà K-Beauty đang đề cao. Ví dụ hình ảnh nhân sâm được sử dụng để làm nổi bật thành phần của một loại nước hoa hồng. Bên cạnh đó, bao bì của các sản phẩm K-Beauty ngày nay cũng lấy cảm hứng từ lịch sử nghệ thuật, đặc biệt là từ họa sĩ Shin Yun Bok, và hiện vật truyền thống. Cách làm này tạo nên sự kết nối giữa mỹ phẩm đương đại với di sản văn hóa Hàn Quốc”. K-Beauty thành tiêu chuẩn trên thế giới K-Beauty là thuật ngữ miêu tả toàn bộ hệ sinh thái làm đẹp chuẩn Hàn, từ quy trình dưỡng da phức tạp, sản phẩm mỹ phẩm đa dạng đến các dịch vụ làm đẹp công nghệ cao và phẫu thuật thẩm mỹ tiên tiến. Bà Claire Bettinelli cho biết đã nghe nhiều YouTuber nói đến quy trình làm đẹp nhiều bước, lấy cảm hứng từ mỹ phẩm Hàn Quốc, khi quảng cáo cho một số thương hiệu mỹ phẩm Hoa Kỳ ngay những năm 2008-2010. “K-Beauty là một thành phần của làn sóng quyền lực mềm trong Hallyu. Hàn Quốc đăng cai Thế vận hội năm 1988 và sự kiện này đã tác động rất lớn đến việc Hàn Quốc mở cửa ra thế giới. Họ có cả một chiến lược quyền lực mềm nhằm mở rộng sự hiện diện trên trường quốc tế, trước sự cạnh tranh từ Bắc Triều Tiên. Họ cố gắng bảo tồn và xuất khẩu văn hóa truyền thống. Ban đầu, việc này được thực hiện thông qua các sản phẩm phi vật thể, ví dụ xuất khẩu âm nhạc K-Pop, điện ảnh, phim truyền hình… Những nội dung này được tiếp cận dễ dàng hơn từ những năm 2010 nhờ các nền tảng trực tuyến. Tìm K-Pop hoặc phim truyền hình Hàn Quốc dễ hơn là tìm J-Pop (nhạc Nhật Bản) hoặc phim truyền hình Nhật Bản. Các mạng xã hội như YouTube, Instagram, TikTok, X đều nói về K-Beauty và hình ảnh Hàn Quốc. Nhưng phải nói rằng trước khi những sản phẩm phi vật thể này trở nên phổ biến thì đã xuất hiện hình ảnh của những người nổi tiếng, với làn da và khuôn mặt hoàn hảo. Và người ta muốn giống họ, hoặc ít nhất là có công thức thần kỳ cho làn da hoàn hảo đó, mái tóc mềm mượt và óng ả đó. Và đó là cách K-Beauty đến phương Tây. Vẻ đẹp Hàn trong thời trang cao cấp Vẻ đẹp Hàn Quốc trở thành hiện tượng K-Beauty được thể hiện trong phần cuối của triển lãm. Ngay những năm 2010, chữ “K” được gắn với những xuất khẩu văn hóa của Hàn Quốc : K-Pop, K-Dramas, K-Beauty… Những bộ hanbok truyền thống trở thành nguồn cảm hứng cho nhà tạo mẫu nổi tiếng Karl Lagerfeld của Chanel để thiết kế những chiếc áo khoác có tay áo rộng, vai tròn, có hai hàng cúc hoặc xẻ. “Phiên bản Hàn Quốc của áo khoác Chanel” được giới thiệu trong bộ sưu tập Croisière 2015/16 tại trung tâm Dongdaemun Design Plaza ở Seoul ngày 04/05/2015. Theo bà Claire Bettinelli, đây là đầu tiên một bộ sưu tập Croisère được giới thiệu ở nước ngoài và cho thấy chuyên môn nghề dệt may Hàn Quốc : “Các bộ trang phục sử dụng kỹ thuật patchwork, ghép những mảnh vải nhỏ với nhau, kết hợp hình dáng của hanbok và đặc biệt là những điểm đặc trưng của Chanel, ví dụ chiếc nơ nhung đen lớn là một đặc trưng của Chanel hoặc phần cổ áo cũng là kiểu may đo đặc trưng của Chanel, nhưng kiểu dáng của chiếc váy lại là hanbok. Có thể thấy rằng thời trang cao cấp có sự quan tâm đặc biệt ở ngoài khu vực phương Tây và quan tâm đến thời trang Hàn Quốc. Đây là điều vô cùng thú vị”. Những thần tượng K-Pop (BTS, Blackpink…) trở thành sứ giả của vẻ đẹp được chuẩn hóa và dễ nhận biết. Có thể thấy rõ ảnh hưởng của làn sóng Hàn tại Pháp trong phần đương đại ở gian triển lãm cuối, gồm rất nhiều kỷ vật cá nhân, dụng cụ liên quan đến K-Beauty. Bà Claire Bettinelli cho biết ban tổ chức đã kêu gọi công chúng tham gia “và chiến dịch thành công ngoài mong đợi” : “Chúng tôi dựng một bức tường, được gọi là “Bức tường Ký ức” về vẻ đẹp ở Hàn Quốc, với những tấm thiệp được người hâm mộ K-Pop sưu tầm và mỹ phẩm có từ những năm 2000 của những người đam mê mỹ phẩm và sở hữu nhiều sản phẩm làm đẹp Hàn Quốc hoặc những người có sản phẩm Hàn Quốc đầu tiên được bán ở Pháp, hoặc những người đến tận Hàn Quốc để mua vào thời điểm đó”. K-Beauty vẫn lan rộng không ngừng tại Pháp nhờ mạng xã hội và những cửa hàng mỹ phẩm Hàn Quốc liên tục mọc lên tại Paris và các thành phố lớn. Làm thế nào để giải thích sự thành công của mỹ phẩm Hàn Quốc ? Trước tiên, chắc chắn phải nói đến giá cả-chất lượng, rẻ hơn so với nhiều thương hiệu mỹ phẩm phương Tây. Theo một phóng sự của đài truyền hình TF1, ngành công nghiệp mỹ phẩm Hàn Quốc còn đi đầu trong việc khai thác những thành phần chưa từng được nghe đến ở châu Âu và sử dụng công nghệ cao, kể cả trí tuệ nhân tạo, để phân tích da, pha chế mỹ phẩm theo đặc trưng da của mỗi khách hàng, sáng tạo những xu hướng mới, như “glass skin” (làn da thủy tinh) trong veo như phủ sương… Đằng sau thành công này là cả một kế hoạch được Seoul công bố năm 2024. Hàng nghìn công ty mỹ phẩm được tập trung tại các khu công nghiệp ở tỉnh Gyeonggi và Bắc Chungcheong. Về quảng bá ở nước ngoài, Cơ quan Xúc tiến Đầu tư và Thương mại Hàn Quốc (KTO) hỗ trợ nhà sản xuất và đại diện tham gia các triển lãm thương mại lớn của ngành công nghiệp làm đẹp. Phương pháp này đã mang lại hiệu quả. Từ vị trí thứ 4 toàn cầu (sau Pháp, Mỹ và Đức) vào năm 2022, Hàn Quốc đã vươn lên vị trí thứ hai, chỉ sau Pháp, sau khi vượt mốc xuất khẩu 10 tỷ euro (tăng 20%) vào năm 2024.

"Romain Duris - Le petit Romain a bien grandi!" diffusé dans "Beau Geste" du dimanche 7 juin 2026 à 22h45 sur France 2Enjolivez votre vie, allez au cinéma grâce à Beau Geste qui cette semaine vous emporte au musée Guimet en compagnie du sourire à pleines dents de Romain Duris, père perdu dans Fils de Personne, il se raconte comme jamais, de « l'auberge espagnole » aux Mousquetaires…"Beau geste" c'est une plongée au cœur du cinéma en train de se fabriquer. Menée par Pierre Lescure, Beau geste va là où bat le pouls du cinéma : en tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, librairies…https://www.instagram.com/beaugeste_france2?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==https://www.france.tv/france-2/beau-geste

“Silla : l'Or et le Sacré”Trésors royaux de Corée (57 av. J.-C. – 935 apr. J.-C.)au Musée national des arts asiatiques – Guimet, Parisdu 20 mai au 31 août 2026Entretien avec Dr. Arnaud Bertrand,conservateur des collections Corée – Chine ancienne au musée Guimet,et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 18 mai 2026, durée 24'38,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/05/19/3719_silla_musee-national-des-arts-asiatiques-guimet/Communiqué de presseCommissariat :Dr. Arnaud Bertrand conservateur des collections Corée – Chine ancienne au musée GuimetYim Jaewan conservateur senior au musée national de GyeongjuYun Seogyeong assistante conservatrice au musée national de GyeongjuExposition organisée par Guimet – musée national des arts asiatiques et le musée national de Gyeongju (Corée du Sud)Grâce à une collaboration exceptionnelle avec le musée national de Gyeongju et d'autres institutions muséales sud-coréennes et françaises, le musée Guimet présente, pour la première fois en Europe, une exposition sur le royaume du Silla (57 av J.-C- 935 après J.-C), l'une des civilisations les plus brillantes de l'Asie de l'Est.Révélé par l'archéologie autant que par les chroniques médiévales, l'art du Silla apparaît aujourd'hui comme un héritage vivant, au coeur de la mémoire culturelle de la Corée du Sud. Cette présentation inédite met en lumière un royaume où, durant près d'un millénaire, art, spiritualité et pouvoir se sont conjugués pour façonner une culture d'une remarquable richesse.Des origines mythiques du Silla, racontées par les chroniques coréennes médiévales, à la chute du royaume, l'exposition se déploie en cinq sections thématiques qui retracent l'histoire, les expressions artistiques et la mémoire d'un État à la fois puissant et profondément ancré dans des traditions spirituelles. Elle offre une lecture renouvelée de cette civilisation, révélant la manière dont les dynamiques politiques, religieuses et esthétiques se sont entremêlées pour produire un héritage qui est parvenu jusqu'à nous.Transportés aux origines de la ville-paysage Gyeongju, au sud-est de la Corée, les visiteurs découvriront les traces d'une civilisation dont les montagnes, les immenses « tombes-montagnes », les temples et la vie moderne portent encore l'empreinte. Une ville dont les habitants sont pleinement investis dans la protection de leur patrimoine.Du 4e au début du 6e siècle, la période dite maripgan marque une étape décisive dans l'affirmation de l'identité du Silla avec l'essor du clan des Kim. L'or devient la signature éclatante du royaume, symbole d'un pouvoir consolidé. Les trésors exhumés des grandes tombes royales (couronnes d'or, parures de jade, bijoux ouvragés, grès figuratifs) témoignent d'un savoir-faire exceptionnel et d'un royaume ouvert aux échanges sur les routes reliant le Japon, la Chine, la steppe, l'Asie centrale, jusqu'aux mondes méditerranéens. Prestige politique et splendeur artistique s'y confondent, donnant naissance à un langage visuel d'une exceptionnelle inventivité.Au cours du Silla unifié (668–935), le royaume s'impose comme puissance méridionale dominante, avec le bouddhisme comme force spirituelle et protectrice du territoire. Les matériaux précieux autrefois réservés aux tombes royales trouvent désormais leur place dans les monastères, les pagodes, les reliquaires et les images sacrées.Les trésors de fer, d'or, d'argent, de verre et de pierre du Silla constituent un héritage vivant, encore perceptible dans le paysage de Gyeongju comme dans la mémoire collective.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les produits de beauté sud-coréens cartonnent dans nos salles de bain, mais que sait-on vraiment des rituels de la beauté au pays du Matin calme ? Le musée Guimet, à Paris, décrypte les secrets de la beauté sud-coréenne à travers une exposition inédite K-Beauty, l'histoire d'un phénomène, à retrouver au musée Guimet jusqu'au 6 juillet. À lire aussiLe succès du skincare coréen en France: miracle cosmétique ou mirage marketing?

Les produits de beauté sud-coréens cartonnent dans nos salles de bain, mais que sait-on vraiment des rituels de la beauté au pays du Matin calme ? Le musée Guimet, à Paris, décrypte les secrets de la beauté sud-coréenne à travers une exposition inédite K-Beauty, l'histoire d'un phénomène, à retrouver au musée Guimet jusqu'au 6 juillet. À lire aussiLe succès du skincare coréen en France: miracle cosmétique ou mirage marketing?

“Cartes imaginaires” Inventer des mondesà la BnF I François-Mitterrand, Parisdu 24 mars au 19 juillet 2026Entretien avec Julie Garel-Grislin & Cristina Ion, conservatrices au département des Cartes et plans de la BnF et commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 23 mars 2026, durée 17'25,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/03/23/3703_cartes-imaginaires_bnf-francois-mitterrand/Communiqué de presseCommissariat :Julie Garel-Grislin & Cristina Ion, conservatrices au département des Cartes et plans de la BnFL'exposition Cartes imaginaires. Inventer des mondes invite les visiteurs à un voyage aux frontières du réel et de la fiction, à la découverte des liens entre cartographie et imaginaire. Car si les cartes tracent d'ordinaire les contours de terres connues, elles donnent également forme à des territoires imaginaires qui prolongent, interprètent ou personnalisent le monde réel. Conçu comme une expérience sensorielle et immersive, avec une attention particulière portée à la lumière et aux ambiances sonores, le parcours de l'exposition plonge les visiteurs dans des mondes inexplorés, mythiques ou littéraires. Il permet d'admirer 200 oeuvres mêlant parchemins médiévaux et art contemporain, atlas et livres imprimés, dessins et jeux vidéo.Passant du paradis terrestre à l'Atlantide, de l'Eldorado au monde de Narnia et des territoires de Game of Thrones à ceux d'Assassin's Creed, les visiteurs découvrent de nombreux chefs-d'œuvre cartographiques conservés au département des Cartes et plans de la BnF, ainsi que des prêts majeurs du musée Guimet, de la British Library, de la Bibliothèque bodléienne d'Oxford, de la Bibliothèque royale de Belgique et de la Bibliothèque apostolique Vaticane. Ainsi rassemblées, ces pièces d'exception font dialoguer différents espaces-temps, suscitant la réflexion, l'amusement ou la rêverie, et rappellent qu'il est nécessaire d'imaginer le monde pour pouvoir le représenter.Parcours de l'exposition – Un voyage en quatre escalesL'exposition conduit les visiteurs de tout âge au plus près de trésors rarement montrés au public et se déploie en quatre escales.La première nous entraîne dans les mondes inexplorés et plonge le visiteur au coeur de l'iconographie cartographique.Au-delà des tracés géographiques, les cartes intègrent des figures fabuleuses empruntées aux sources antiques et religieuses et transmises à travers les encyclopédies médiévales. Ces créatures peuplent les marges des terres connues et témoignent de la manière dont l'imaginaire se projette sur les territoires à découvrir.Le visiteur explore ainsi cinq continents, en compagnie de créatures chimériques qui seront progressivement chassées des cartes au XVIIIe siècle.La seconde présente les mondes légendaires, ces lieux imaginaires que l'on a crus réels.Mêlant réalité et merveilleux, les cartographes leur ont attribué une localisation terrestre : l'Atlantide, le royaume du prêtre Jean, l'Eldorado ou le paradis terrestre prennent forme sur le globe. Cette section entraîne le visiteur à la lisière des mondes terrestres et célestes. Les cartes extra-occidentales, notamment bouddhistes avec la représentation du mont Meru, témoignent d'une volonté d'ancrer dans l'espace des lieux mythiques à forte charge symbolique et cosmologique.La troisième explore les mondes littéraires, où la fiction émancipe les constructions géographiques de la réalité. Ces cartes imaginaires confèrent une consistance aux univers narratifs, du réalisme à la fantasy. Le visiteur déambule ainsi de L'Île au trésor à Narnia, de Final Fantasy à Game of Thrones.Pour clore le voyage, la quatrième escale considère la carte dans sa dimension évocatrice et subjective et fait dialoguer œuvres anciennes et oeuvres d'artistes contemporains qui s'inspirent de la cartographie. L'art déconstruit le dispositif cartographique pour révéler la construction d'une vision collective de l'espace, montrant que toute représentation du monde naît de l'imaginaire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“K-Beauty” Beauté coréenne, histoire d'un phénomèneau Musée national des arts asiatiques – Guimet, Parisdu 18 mars au 6 juillet 2026Entretien avec Claire Bettinelli, chargée de production des expositions et des collections contemporaines – musée Guimet, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 17 mars 2026, durée 24'20,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/03/19/3698_k-beauty_musee-national-des-arts-asiatiques-guimet/Communiqué de presse Commissariat :Claire Bettinelli, musée GuimetClaire Trinquet-Solery, musée GuimetDepuis plus d'une décennie, la beauté coréenne s'invite partout, de nos salles de bains à nos écrans. Sous l'étiquette « K-beauty », elle désigne une industrie cosmétique qui se déploie dans un vaste écosystème culturel et artistique. Grâce à l'engouement mondial pour la création coréenne, qu'elle soit musicale (K-pop), télévisuelle (K-drama) ou culinaire (K-food), la K-beauty diffuse largement son langage esthétique extra-occidental.Mais qu'est-ce qu'être belle ou beau en Corée ? Cette question s'inscrit dans une histoire millénaire du regard et dans un héritage culturel et philosophique d'une grande complexité. Canons de beauté, art du rituel ou des formulations : la beauté coréenne contemporaine invoque régulièrement ce riche passé et particulièrement la fin de l'ère Joseon (fin du 18e – début 20e siècle), période où se forme une représentation de l'individu et une expression de la beauté singulières qui imprègnent encore aujourd'hui le soft power coréen.Voyageant dans près de 300 ans d'histoire, cette exposition présente des chefs-d'oeuvre issus de musées coréens et internationaux, et des collections du musée Guimet. Ils côtoient des objets et témoignages modernes et contemporains qui illustrent la permanence des modèles anciens mais aussi leur métamorphose au contact d'un monde globalisé.L'exposition interroge ainsi l'évolution de l'idée de beauté en Corée, sans cesse réimaginée. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Discours d'ouverture de la Nuit de la Photo et conférence de Lorène Durret Focus sur les jeunes années de Marc Riboud (1923-2016), en particulier son « voyage en Orient » qui l'a conduit par la route du Liban jusqu'en Inde, puis en Chine et au Japon, entre 1955 et 1958. Lorène Durret, ancienne assistante du photographe et aujourd'hui responsable du fonds conservé au musée Guimet, le musée national des arts asiatiques à Paris, s'appuie sur de nombreuses photographies et documents pour donner à voir la construction de son regard. Enregistré au Club 44 le 14 février 2026

Où il est entre autres question de : [00:00:00] Le cœur, et les parents, sont des muscles [00:28:00] Ouvrir un bar avec son nouveau casque [00:45:34] Resident Evil Requiem, et les mascottes [01:17:18] Mewgenics et ses chats qui pètent [01:42:46] Manga. Tout un art ! Au Musée Guimet [01:53:42] Même Les Morts, de Juan Gomez Barcena [02:14:25] Remerciements La page Patreon du Cosy Corner : https://www.patreon.com/lecosycorner -- Playlist -- - Grandaddy - Go Progress Chrome - Water Fai - Sweat Dreams, Fai - Sabine Paturel - Les bêtises - Exaheva - Bonus Stage - Pow woW - Le chat - Gorillaz - Ghost Train - ALB - Les entrethanks (Cosy Corner 176 special thanks)

durée : 00:28:45 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au menu de notre débat critique du jour, deux expositions : la première parisienne de l'artiste graphique Maurits Cornelis Escher à la Monnaie de Paris et un regard sur le manga au musée Guimet, entre art et industrie. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro

durée : 00:10:45 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Du robot géant au sabreur d'élite en passant par les lycéennes magiciennes, le manga habite nos imaginaires. Le musée Guimet propose de retracer son histoire jusqu'à nos jours. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro

La Chine introduit une politique de droits de douane nuls sur certaines marchandises importées pour les résidents de Hainan;Les revenus de l'industrie du logiciel en hausse de 13,2% en 2025;Ikea se réorganise en Chine avec la fermeture de sept grands magasins;Pop Mart, le fabricant chinois des Labubu, installe son siège européen à Londres;La Chine figure parmi les principaux contributeurs étrangers à l'emploi en France ;Reprise prochaine des voyages des résidents de Shanghai vers Kinmen et Matsu;Un salon sur la médecine traditionnelle chinoise se tiendra en France;Les musées chinois et britanniques co-organisent une exposition sur l'art européen à Shanghai;Publication prochaine d'un ouvrage sur les œuvres de Dunhuang conservées au musée Guimet;Les échanges commerciaux entre la province du Fujian et l'Afrique dépassent 100 milliards de yuans ;La province du Hunan importe pour la première fois des grains de café rwandais

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet.Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution.Édouard nous raconte notamment la découverte et l'ampleur du fonds Dubois, l'un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l'usage de l'intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie.L'épisode est aussi l'occasion d'évoquer les enjeux éthiques de l'IA, la question de la représentativité des corpus, l'accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique.Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd'hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l'importance des rencontres professionnelles.Bonne écoute !LinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158Son Instagram : https://www.instagram.com/edesaintours/?hl=frLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint-Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet.Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution.Édouard nous raconte notamment la découverte et l'ampleur du fonds Dubois, l'un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l'usage de l'intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie. On a aussi abordé le rôle essentiel de la Société des Amis du musée Guimet.L'épisode est aussi l'occasion d'évoquer les enjeux éthiques de l'IA, la question de la représentativité des corpus, l'accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique.Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd'hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l'importance des rencontres professionnelles.Bonne écoute !00:00:02 – Présentation d'Édouard de Saint Ours et de son rôle au musée Guimet00:02:00 – Son parcours et sa spécialisation en histoire de la photographie en Asie00:05:30 – Les collections photographiques du musée Guimet00:09:00 – La Société des Amis du musée Guimet : rôle, rayonnement et mécénat00:13:00 – Les acquisitions photographiques et l'exemple de Pierre-Élie de Pibrac00:18:30 – Découverte et importance du fonds Dubois (photographies anciennes du Japon)00:23:30 – Les enjeux budgétaires, de conservation et de numérisation des fonds photographiques00:29:00 – Genèse du projet HikarIA et appel à projets France 203000:34:00 – L'usage de l'intelligence artificielle pour le catalogage et la recherche00:39:30 – Découvrabilité, bases de données et nouveaux outils pour les chercheurs00:44:00 – Collaboration avec les chercheurs et spécialistes internationaux00:47:30 – Les défis liés à l'évolution rapide des technologies d'IA00:51:00 – Photographies anciennes du Japon : mises en scène, contextes et interprétation00:54:30 – Enjeux éthiques de l'IA et place de l'expertise humaine00:55:50 – Conseils pour travailler dans un musée et dans la conservation photographique00:59:00 – L'importance des rencontres, du réseau et de la curiosité professionnelleLinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158Son Instagram : https://www.instagram.com/edesaintours/?hl=frLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comment attirer dans les musées un public plus jeune ? Guimet, le musée des arts asiatiques à Paris, a trouvé une bonne idée : faire dialoguer ses collections avec un objet de pop culture par excellence. En l'occurrence, les mangas, les bandes dessinées japonaises. L'exposition, qui s'y tient actuellement jusqu'au 9 mars 2026, s'intitule « Manga, tout un art ! ». Le manga « c'est une pop culture qui n'a pas d'équivalent », précise Didier Pasamonik, l'un des commissaires de l'exposition. « Si on prend, en termes de vente, One Piece c'est 550 millions d'exemplaires, Tintin c'est 250 millions et Astérix doit être à 325 millions. On est vraiment sur des chiffres énormes. Et surtout, il s'agit de 1 118 épisodes de One Piece, en face il y a combien d'Astérix ? », ajoute-t-il. Des rouleaux anciens des monastères bouddhiques, préhistoire du geste du dessin japonais, jusqu'au triomphe des séries modernes, le musée Guimet fait dialoguer ses collections avec des centaines de planches d'auteurs majeurs. Le manga, proprement dit, naît à la fin du XIXᵉ siècle, avec l'ouverture du Japon à l'influence occidentale. « Rakuten Kitazawa, qui est en fait le premier mangaka professionnel, est directement influencé par la bande dessinée occidentale. Les mangas n'existent que quand une tradition du dessin et de la narration japonaise rencontre l'Occident. Rakuten Kitazawa va publier notamment une revue qui s'appelle Jiji Manga et qui va faire rentrer le mot manga pour la première fois dans un sens bande dessinée. Manga veut dire dessin libre, croquis », raconte le commissaire d'exposition.  À lire aussiLe Japon veut quadrupler les exportations de ses mangas, dessins animés et jeux vidéo Les non-initiés et les amateurs du genre pourront admirer de nombreuses planches originales, dont celles du maître Osamu Tezuka, qui a révolutionné le manga au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. « Tezuka n'est pas nommé le dieu des mangas pour rien. Il est à la fois un dessinateur extrêmement productif, puisqu'il va dessiner 150 000 planches, mais en même temps c'est le premier à faire des dessins animés qui ont une portée internationale, puisque Astro Boy en 1963 va être diffusé aux États-Unis. Et là ça devient le modèle d'une production qui se pense comme un film, un objet de marchandising, d'adaptation au théâtre », explique Didier Pasamonik. Pour l'occasion, le musée expose à titre exceptionnel sa « Joconde »: La grande vague de Kanagawa, une des deux estampes d'Hokusai en sa possession, un chef-d'œuvre présenté en vis-à-vis de planches de bandes dessinées franco-belges qui lui rendent hommage.  À lire aussiLe manga sous toutes ses coutures: au Japon comme en France, en livre comme en animé

Comment attirer dans les musées un public plus jeune ? Guimet, le musée des arts asiatiques à Paris, a trouvé une bonne idée : faire dialoguer ses collections avec un objet de pop culture par excellence. En l'occurrence, les mangas, les bandes dessinées japonaises. L'exposition, qui s'y tient actuellement jusqu'au 9 mars 2026, s'intitule « Manga, tout un art ! ». Le manga « c'est une pop culture qui n'a pas d'équivalent », précise Didier Pasamonik, l'un des commissaires de l'exposition. « Si on prend, en termes de vente, One Piece c'est 550 millions d'exemplaires, Tintin c'est 250 millions et Astérix doit être à 325 millions. On est vraiment sur des chiffres énormes. Et surtout, il s'agit de 1 118 épisodes de One Piece, en face il y a combien d'Astérix ? », ajoute-t-il. Des rouleaux anciens des monastères bouddhiques, préhistoire du geste du dessin japonais, jusqu'au triomphe des séries modernes, le musée Guimet fait dialoguer ses collections avec des centaines de planches d'auteurs majeurs. Le manga, proprement dit, naît à la fin du XIXᵉ siècle, avec l'ouverture du Japon à l'influence occidentale. « Rakuten Kitazawa, qui est en fait le premier mangaka professionnel, est directement influencé par la bande dessinée occidentale. Les mangas n'existent que quand une tradition du dessin et de la narration japonaise rencontre l'Occident. Rakuten Kitazawa va publier notamment une revue qui s'appelle Jiji Manga et qui va faire rentrer le mot manga pour la première fois dans un sens bande dessinée. Manga veut dire dessin libre, croquis », raconte le commissaire d'exposition.  À lire aussiLe Japon veut quadrupler les exportations de ses mangas, dessins animés et jeux vidéo Les non-initiés et les amateurs du genre pourront admirer de nombreuses planches originales, dont celles du maître Osamu Tezuka, qui a révolutionné le manga au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. « Tezuka n'est pas nommé le dieu des mangas pour rien. Il est à la fois un dessinateur extrêmement productif, puisqu'il va dessiner 150 000 planches, mais en même temps c'est le premier à faire des dessins animés qui ont une portée internationale, puisque Astro Boy en 1963 va être diffusé aux États-Unis. Et là ça devient le modèle d'une production qui se pense comme un film, un objet de marchandising, d'adaptation au théâtre », explique Didier Pasamonik. Pour l'occasion, le musée expose à titre exceptionnel sa « Joconde »: La grande vague de Kanagawa, une des deux estampes d'Hokusai en sa possession, un chef-d'œuvre présenté en vis-à-vis de planches de bandes dessinées franco-belges qui lui rendent hommage.  À lire aussiLe manga sous toutes ses coutures: au Japon comme en France, en livre comme en animé

Dans cette édition :Un troupeau de plus de 200 vaches doit être abattu en Ariège après la découverte d'un cas de dermatose nodulaire contagieuse, provoquant la colère des agriculteurs qui bloquent l'accès à la ferme.À Marseille, un rapport révèle que 30% des 2000 caméras de vidéosurveillance de la ville sont mal positionnées et peu utilisées, poussant les autorités à revoir leur stratégie d'installation.Un jeune homme de 28 ans a été tué par balle à Blois, probablement dans le cadre d'un règlement de comptes lié au trafic de drogue, illustrant la montée de la violence dans les villes moyennes.La marque française d'électroménager Brandt a été placée en liquidation judiciaire, entraînant la suppression de plus de 700 emplois.L'exposition "Manga tout un art" au musée Guimet retrace l'histoire de cet art japonais, de ses origines à son influence sur la culture populaire.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette édition :Un troupeau de plus de 200 vaches doit être abattu en Ariège après la découverte d'un cas de dermatose nodulaire contagieuse, provoquant la colère des agriculteurs qui bloquent l'accès à la ferme.À Marseille, un rapport révèle que 30% des 2000 caméras de vidéosurveillance de la ville sont mal positionnées et peu utilisées, poussant les autorités à revoir leur stratégie d'installation.Un jeune homme de 28 ans a été tué par balle à Blois, probablement dans le cadre d'un règlement de comptes lié au trafic de drogue, illustrant la montée de la violence dans les villes moyennes.La marque française d'électroménager Brandt a été placée en liquidation judiciaire, entraînant la suppression de plus de 700 emplois.L'exposition "Manga tout un art" au musée Guimet retrace l'histoire de cet art japonais, de ses origines à son influence sur la culture populaire.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A new exhibition of Cambodian bronze sculptures from the Khmer Empire and other significant pieces opens at the Minneapolis Institute of Art on Saturday. It's the first time some of these pieces have been on display in the U.S. and Mia is the only U.S. museum that will host this exhibition. The exhibition is part of a collaboration between Mia, the National Museum of Cambodia and the Guimet, the National Museum of Asian Arts, in France. Virajita Singh, Mia's chief diversity officer, and Chhay Visoth, the director of the National Museum of Cambodia, joined MPR News host Nina Moini to share more about the exhibition's significance. Royal Bronzes: Cambodian Art of the Divine is at Mia from Oct. 25 to Jan. 18, 2026.

Nous sommes en 1227. Peut-être le 18 août. Victime d'une chute de cheval lors d'une partie de chasse, celui qui a régné sur le plus grand empire de l'histoire s'éteint en Chine. Son corps est ramené en Mongolie. On dit que sur le chemin du retour, son escorte tue tous les témoins du cortège afin que le lieu de sa dernière demeure reste secret. Pour les Mongols, il est le père de la nation, une figure légendaire, mais pour nombre de régions d'Asie, ravagées par ses guerres, il est un conquérant sanguinaire et impitoyable. Jusqu'aux frontières de l'Europe, Il se faisait appeler le « Souverain universel », Gengis Khan. José Frèches, romancier, spécialiste de la Chine, ancien conservateur du musée Guimet, à Paris. « Gengis Khan » T1 « Lhomme qui aimait le vent », T2 « Le conquérant » aux XO éditions Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:57 - Une semaine dans leurs vies - Thomas Consani, comme son père, tirait les photos du reporter de guerre Marc Riboud. Nous le retrouvons autour de l'expo dédiée aux photos ramenées par Marc Riboud de la guerre au Vietnam, au Musée Guimet, à Paris.

durée : 00:58:42 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - À partir de 1860, l'art khmer fascine les voyageurs et fonctionnaires occidentaux. Des sculptures aux bas-reliefs des temples, la France s'érige en principale figure de restauration des œuvres. À l'encontre du discours colonial, l'art khmer n'a pourtant jamais été oublié des populations locales. - réalisation : Thomas Beau - invités : Gabrielle Abbe Docteure en histoire contemporaine; Pierre Baptiste directeur de la conservation et des collections du musée Guimet, conservateur général de la section Asie du Sud-Est

durée : 00:58:42 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - À partir de 1860, l'art khmer fascine les voyageurs et fonctionnaires occidentaux. Des sculptures aux bas-reliefs des temples, la France s'érige en principale figure de restauration des œuvres. À l'encontre du discours colonial, l'art khmer n'a pourtant jamais été oublié des populations locales. - réalisation : Thomas Beau, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Maël Vincent--Randonnier, Clémentine Ducasse, Maïwenn Guiziou - invités : Gabrielle Abbe Docteure en histoire contemporaine, Pierre Baptiste directeur de la conservation et des collections du musée Guimet, conservateur général de la section Asie du Sud-Est Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

PAUL PELLIOT : L'ARCHEOLOGUE SUR LES TRACES DU CHRISTIANISME EN CHINEAujourd'hui nous entrons dans l'histoire du christianisme chinois. Nous allons revenir sur cette exploration incroyable qui a été menée par Paul Pelliot, un savant français, un philologue de génie, comme il n'en existe que très peu. Cet explorateur a découvert en 1908 des manuscrits chrétiens dans une grotte de Dunhuang, dans le grand ouest chinois. Cette découverte fondamentale a permis de comprendre et d'interpréter d'autres événements historiques qui ont eu lieu dans cette région de Chine il y a des centaines d'années. Pour cet épisode de La Petite Histoire, j'ai la chance d'être accompagné par Alexis Balmont qui est docteur de l'EPHE, École Pratique des Hautes Études. Sa recherche porte sur l'histoire du christianisme chinois des VIIe au XIe siècles. Il a d'ailleurs publié récemment un ouvrage autour de cette thématique : Le christianisme chinois du haut Moyen-Âge. Et à l'automne 2025, Alexis Balmont va publier un autre ouvrage autour de cette même thématique, une nouvelle traduction des textes chrétiens chinois de cette époque, dans la collection Sources Chrétiennes, aux éditions du Cerf. Pour retrouver une conférence d'Alexis Balmont autour du christianisme chinois rdv ici.Photo : Paul Pelliot dans la niche aux manuscrits (ou grotte 17) de Dunhuang© Réunion des musées nationaux – Grand Palais, 2023Date : Entre le 25 février et le 27 mai 1908Lieu : Dunhuang (Chine)Auteur : Charles Nouette (1869-1910), photographeDescription technique : Épreuve au gélatino-bromure d'argent sur papier, 18 × 24 cmProvenance : Paris, musée Guimet, archives photographiques, AP8187Si vous avez envie d'adhérer à La Grande Famille "La Petite Histoire" ça se passe sur Patreon ici :

durée : 00:58:55 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Entre le 9ᵉ et le 13ᵉ siècle, les rois khmers imposent leur pouvoir sur un espace bien plus large que le Cambodge actuel. Des temples-montagnes aux canaux fluviaux, les souverains khmers font progressivement du site d'Angkor le centre de leur pouvoir et le symbole sur terre de la cité céleste. - réalisation : Thomas Beau, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Maël Vincent--Randonnier, Clémentine Ducasse, Maïwenn Guiziou - invités : Hedwige Multzer O'Naghten docteure en langues, civilisations et sociétés orientales, Christophe Pottier architecte et archéologue, maître de conférences à l'École française d'Extrême-Orient, Thierry Zéphir ingénieur de recherche au musée Guimet, chargé des collections de la section "Monde himalayen" Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:55 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Entre le 9ᵉ et le 13ᵉ siècle, les rois khmers imposent leur pouvoir sur un espace bien plus large que le Cambodge actuel. Des temples-montagnes aux canaux fluviaux, les souverains khmers font progressivement du site d'Angkor le centre de leur pouvoir et le symbole sur terre de la cité céleste. - réalisation : Thomas Beau - invités : Hedwige Multzer O'Naghten docteure en langues, civilisations et sociétés orientales; Christophe Pottier architecte et archéologue, maître de conférences à l'École française d'Extrême-Orient; Thierry Zéphir ingénieur de recherche au musée Guimet, chargé des collections de la section "Monde himalayen"

Voici le second épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimetdiffusé le 23/01/2025 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Voici le second épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimetdiffusé le 23/01/2025 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Voici le premier épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimetdiffusé le 21/11/2024 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tibetans question why a French museum has renamed its collection of Tibetan art. A group of neighbours south of Paris produce the region's first olive oil. And the independence of the Comoros, without Mayotte. Tibetans and Tibetan scholars are alarmed at how Paris' Guimet museum of Asian art has categorised its art and artefacts from Tibet. Tenam and other Tibetans in exile, who have been demonstrating regularly outside the museum, talk about the importance of using the name Tibet, and scholar Katia Buffetrille questions the role of China in putting pressure on a French public institution. (Listen @2'48'') Like many residents in the town of Malakoff, just south of Paris, Vincent Chévrier had an olive tree in his garden but wasn't doing much with it. So he federated a group of fellow local olive tree owners and together they've made Born to be Olive – the first olive oil "made in Ile de France". Their collective project isn't just about making a locally grown, organic product, it's brought people together in a unique way. (Listen @17'37'')On 22 December 1974, the people of the Comoros in the Indian Ocean voted overwhelmingly for independence from France. But the island of Mayotte did not, and became France's 101st department. It's created an immigration conundrum, straining the island's already sparse resources  which were laid bare by Tropical Cyclone Chido last week. Listen @13'40'')Episode mixed by Hadrien Touraud. Spotlight on France is a podcast from Radio France International. Find us on rfienglish.com, Apple podcasts (link here), Spotify (link here) or your favourite podcast app (pod.link/1573769878).

durée : 00:58:53 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Des trésors de céramique et de peinture des Tang aux bijoux des Ming, le Musée Guimet à Paris offre une découverte des productions culturelles et artisanales qui ont marqué deux époques de l'histoire chinoise. - réalisation : Thomas Beau, Laurence Millet - invités : Yolaine Escande Sinologue, spécialiste des arts graphiques chinois et directrice de recherche au CNRS; Alexis Lycas Maître de conférences à l'École Pratique des Hautes Études (EPHE), spécialiste de la Chine médiévale; Arnaud Bertrand Enseignant-chercheur, archéologue et conservateur au musée Guimet (départements Chine ancienne et Corée)

Situé aux confins des steppes d'Asie centrale, le Kazakhstan est doté d'une histoire culturelle et humaine très riche qui s'étale sur plusieurs millénaires. De nombreux objets, vestiges des différentes époques qui jalonnent l'Histoire du pays, témoignent de la diversité des pratiques artistiques des peuples ayant foulé ces terres de steppes et de montagnes.Pour ce voyage inédit à la découverte des savoir-faire kazakhs, Virginie Girod reçoit Valérie Zaleski. Conservatrice des collections d'art bouddhique de Chine et d'Asie centrale au musée Guimet, elle est directrice scientifique de l'exposition Kazakhstan, Trésors de la Grande Steppe présentée jusqu'au 24 mars 2025.Cet épisode a été réalisé en partenariat avec le musée Guimet. Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Présentation : Virginie Girod- Production : Armelle Thiberge et Morgane Vianey- Réalisation : Clément Ibrahim- Composition du générique : Julien Tharaud- Promotion et coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Des heures et des heures d'Au Cœur de l'Histoire à écouter !Découvrez Au Cœur de l'Histoire + , une nouvelle offre pour accéder en avant-première aux nouveaux épisodes et en exclusivité à nos meilleures archives sur Versailles ou Napoléon par exemple. L'abonnement Au Cœur de l'Histoire + est disponible sur Apple Podcasts en cliquant ici Comment s'abonner ? Où écouter ? Quels sont les avantages d'Au Cœur de l'Histoire + ? Le mode d'emploi est disponible ici. Vous voulez écouter les autres épisodes d'Au Cœur de l'Histoire ?>> Retrouvez-les sur notre site Europe1.fr et sur Apple Podcasts , Spotify , Deezer , Amazon Music , Dailymotion et YouTube , ou vos plateformes habituelles d'écoute.>> Retrouvez ici le mode d'emploi pour écouter tous les podcasts d'Europe 1

Voici le premier épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimet diffusé le 21/11/2024 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Voici le premier épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimet diffusé le 21/11/2024 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Voici le premier épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimet diffusé le 21/11/2024 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:04:17 - Le Reportage de la rédaction - La cellule investigation de Radio France a enquêté sur les modifications des noms de salle et d'œuvres provenant du Tibet, au sein du Musée national des Arts Asiatiques à Paris. Certains chercheurs y voient une influence chinoise.

durée : 00:37:04 - Secrets d'info - par : Benoît COLLOMBAT, Cellule investigation de Radio France - Le mot "Tibet" qui disparait de la présentation de certaines œuvres, un mécène lié au pouvoir chinois : l'enquête de la cellule investigation de Radio France explore la stratégie d'influence chinoise auprès des musées français. Avec, au cœur des critiques : le prestigieux musée Guimet, à Paris. - invités : Julie PIETRI, Nathanael CHARBONNIER - Julie Pietri : Journaliste à la cellule investigation de Radio France, Nathanaël Charbonnier : - réalisé par : Christophe IMBERT

durée : 00:04:36 - Le Zoom de France Inter - Le musée national des arts asiatiques, plus connu sous le nom de musée Guimet, a quasiment supprimé le mot “Tibet” de ses salles d'expositions. Tibétains et tibétologues y voient les conséquences d'une influence de la Chine, qui a envahi le territoire en 1950.

Dans cette édition : Une fusillade liée au trafic de drogue a gravement blessé un enfant de 5 ans à Rennes, suscitant l'indignation et le déploiement de forces de l'ordre renforcées dans le quartier.Emmanuel Macron entame une visite d'État de trois jours au Maroc, dans le but de sceller la réconciliation entre la France et le Royaume, mais la question des OQTF pourrait être abordée.Le gouvernement souhaite s'attaquer à l'absentéisme dans la fonction publique en alignant les règles sur celles du privé, avec notamment l'introduction de jours de carence.Malgré les intempéries dans le Var, la météo s'annonce plus clémente pour l'après-midi, avec des éclaircies sur une grande partie du territoire.L'actualité comprend également le report du procès de Gérard Depardieu pour agression sexuelle et la décision de la SNCF de ne pas diffuser la publicité pour le livre de Jordan Bardella.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Fondé à Paris en 1889, le Musée Guimet, le Musée national des arts asiatiques, possède la collection d'arts asiatiques la plus complète au monde et la plus importante en Europe.À l'occasion de l'exposition L'or des Ming, fastes et beautés de la Chine impériale (XIVè-XVIIè siècle), qui y est présentée jusqu'au 13 janvier 2025, Virginie Girod vous propose une visite guidée au musée Guimet aux côtés d'Hélène Gascuel, conservatrice des collections mobilier chinois et textiles et Arnaud Bertrand, conservateur des collections Chine et Corée. Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe1.- Présentation : Virginie Girod- Production : Clara Léger et Morgane Vianey- Réalisation : Clément Ibrahim et Julien Haure- Vidéo : Pantxika Laurent- Composition des musiques originales : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Promotion et coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin

Virginie Girod raconte les aventures de Zheng He, le Christophe Colomb chinois.Dans la Chine médiévale, un jeune garçon prénommé Ma He (1371- env. 1435) et originaire de la province du Yunnan est enlevé par les soldats de l'armée impériale. Il entre alors au service de la dynastie régnante des Ming, qui fait de lui un eunuque. Gravissant peu à peu les échelons, celui que l'on appelle désormais Zheng He est nommé amiral et parcourt les mers du globe, devenant l'incarnation orientale de l'ouverture sur le monde et du développement des routes commerciales qui ont participé à la prospérité chinoise.Zheng He, le Christophe Colomb chinois, est un récit réalisé en partenariat avec le musée Guimet, à l'occasion de l'exposition L'or des Ming, fastes et beautés de la Chine impériale présentée jusqu'au 13 janvier 2025.Thèmes abordés : Aventure, Chine, dynastie, Ming, voyage, eunuque Au cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1- Présentation et écriture : Virginie Girod- Production : Armelle Thiberge et Morgane Vianey- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition des musiques originales : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Promotion et coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Ressources en ligne :Les expéditions de l'amiral Zheng He - BnF Jérôme Kerlouégan, "Profession : eunuque", L'Histoire, 2007 Skeletal effects of castration on two eunuchs of Ming China Michel Cartier, Claudine Salmon et Roderick Ptak (éd.), Zheng He. Images & perceptions / Bilder & Wahrnehmungen, (South China and Maritime Asia 15) 2005. Études chinoises, n°24, 2005 Expéditions maritimes de Zheng He - Universalis Roderich Ptak, « 周运中: Zheng He xia Xiyang xin kao 郑和下西洋新考 », Archipel, n°89, 2015 À voir :Michael Hutchinson, Emperor of the seas, the voyages of Zheng He, Bang Singapore, Prod, 2006.

This episode of "In Conversation" highlights the ongoing protests by Tibetans in Paris, France, against the use of Chinese terminology in Tibetan art catalogues by two Parisian museums, the Musée du Quai Branly and the Musée Guimet. Tenzin Namgyal, a member of Students for a Free Tibet, France, provides on-the-ground updates about the protests and discusses the Tibetan community's demands for the museums to correct the naming of Tibetan artifacts in their exhibits.

Nous sommes le 15 octobre 1917, au fort de Vincennes. Il est 6h15. Le temps est brumeux, le silence règne. Une femme arrive dans une voiture cellulaire. En sortant, elle se dirige vers son poteau d'exécution. Elle refuse le bandeau qu'on lui tend. Son avocat, autrefois son amant, l'embrasse avec passion… Pour une dernière fois. La femme se tient fièrement, et lance un dernier baiser en direction des soldats qui assistent à cette scène. Pourtant, cette femme ne méritait pas vraiment sa peine… Son nom : Margaretha Geertruida Zelle, qui deviendra la célèbre Mata Hari. Entre danse de charme, et espionnage, découvrez son fabuleux destin. Une passion pour la danse Margaretha est une belle jeune femme au teint hâlé. En 1895, elle répond à une annonce matrimoniale d'un capitaine de vaisseau de l'armée royale des Indes "Officier de retour des Indes cherche jeune femme affectueuse pour mariage". Alors qu'elle n'a pas 20 ans, elle épouse Rudolf, l'homme en question, de 19 ans son aîné. Le couple s'installe à Amsterdam. Rapidement, Margaretha et Rudolf mettent au monde leur premier enfant, Norman. Pour que Rudolf reprenne du service, ils partent tous les deux vivre sur l'île de Java en Indonésie, colonie hollandaise. Ils donnent naissance à une fille. Là bas, Margaretha apprend la danse orientale qu'elle apprécie particulièrement, et prend le surnom de Mata Hari, qui signifie “Oeil du jour”, un nom aujourd'hui mondialement connu. Mais, au bout de quelques années, Margaretha se lasse de la vie javanaise... De danseuse de charme à espionne La jeune femme s'installe à Paris, pour y faire carrière. Elle veut devenir danseuse de charme et commence à se déhancher dans des salons privés. Elle commence alors à travailler au Musée Guimet. Face au public, Mata Hari se déhanche de manière subjective, elle enlève un à un les voiles qui recouvrent ses formes généreuses, jusqu'à se retrouver quasiment nue. Pour séduire encore davantage les foules, et plus particulièrement les hommes, Mata Hari s'invente un personnage aux origines hindoues. Mata Hari fréquente des personnes haut-placées. Mais les temps sont durs pour l'Europe. En 1914, la Première guerre Mondiale éclate et les puissances européennes entrent en conflit en août. Mata Hari, qui vit désormais à Berlin, fuit l'Allemagne et revient s'installer à Paris, au Grand Hotel. Fascinée par les hommes, la danseuse papillonne autour des soldats lors des grandes réceptions. Elle deviendra l'une des espionnes les plus connues du 20ème siècle... Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : L'énigmatique Grigori Raspoutine : les premières visions (1/4) L'énigmatique Grigori Raspoutine : la fin de la dynastie Romanov (2/4) L'énigmatique Grigori Raspoutine : de dangereuses rumeurs (3/4) L'énigmatique Grigori Raspoutine : le début de la légende (4/4) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:39:39 - L'Invité(e) des Matins d'été - par : Julie Gacon - Le musée Guimet, plus grand musée des arts asiatiques d'Europe, permet de découvrir la diversité des cultures asiatiques. Quel est le projet de Yannick Lintz, Présidente du musée ? Comment le musée participe au dialogue culturel avec l'Asie ? Comment peut-il s'insérer dans la diplomatie chinoise ? - invités : Yannick Lintz présidente du Musée national des arts asiatiques-Guimet, ancienne directrice du département des Arts de l'Islam du Louvre

durée : 02:00:25 - Les Matins d'été - par : Julie Gacon - .

Shanghai-born artist and designer Jiang Qiong Er joins Melissa to explore cross-cultural exchange and innovative art. To commemorate the 60th anniversary of the establishment of diplomatic relations between China and France, Musée Guimet invited Jiang Qiong Er to put together an exquisite installation titled Guardians of Time. Before diving into the meaning behind her latest work, Jiang Qiong Er shares stories from her childhood during a unique period of China's history and reveals how painting played a pivotal role in shaping her international life. She then describes in detail her choices on the daring project in Paris including the messages behind her mythical creatures, the meaning behind the colors, and how artificial intelligence played a pivotal role. Through monumental, visionary installations, Jiang Qiong Er has created history as she challenges the viewer to rethink and reflect on time. Discover why her exhibition is created on an urgency the world needs today, and what you can expect if visiting. Follow Jiang Qiong ErWebsite: jiangqionger.comInstagram: instagram.com/jiang_qionger and instagram.com/qej_studioFollow Musée GuimetWebsite: guimet.frInstagram: instagram.com/museeguimetFollow IndagareWebsite: indagare.comInstagram: instagram.com/indagaretravelYoutube: youtube.com/@indagaretravelFollow Melissa on Instagram: instagram.com/indagarefounder

Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui ! [INTERVIEW] Le Dit du Genji est un chef d'œuvre de la littérature japonaise, ses illustrations aussi ! Au XXe siècle, le grand maître tisserand japonais Itarô Yamaguchi se lance dans la confection de quatre rouleaux pour mettre en image le roman de Murasaki Shikibu. Ils lui demanderont plus de trente ans de travail, et vous pouvez admirer le résultat à l'occasion de l'exposition 'À la cour du Prince Genji, 1000 ans d'imaginaire japonais' qui se tient du 22 novembre 2023 au 25 mars 2024 au musée Guimet, le musée national des arts asiatiques ! Au cœur de l'Histoire vous fait la visite ! Partez à la découverte de l'art japonais du tissage de la soie et des liens qu'il a permis de tisser avec la France en écoutant l'entretien entre Virginie Girod et Aurélie Samuel, la commissaire de l'exposition.> À l'occasion de l'exposition 'À la cour du Prince Genji, 1000 ans d'imaginaire japonais' qui se tient du 22 novembre 2023 jusqu'au 25 mars 2024 au musée Guimet à Paris , Virginie Girod vous propose une excursion japonaise au cœur de l'histoire. Itarô Yamaguchi est un maître tisserand qui a fait ses armes dans le quartier de Nishijin à Kyoto, très réputé pour ses productions textiles. Elles ont la particularité de tisser la soie en insérant des feuilles de papier doré ou argenté pour donner du relief et rigidifier le tissu. Alors que le secteur est en difficulté, le Japon s'ouvre au monde à partir de 1868 : c'est l'ère Meiji. 'Les Européens vont arriver au Japon, les Japonais vont venir en France. Trois japonais de Kyoto arrivent à Lyon et apprennent à tisser à la mécanique Jacquard', raconte Aurélie Samuel. Fonctionnant grâce à un système de cartes perforées, ils sont bien moins coûteux que les anciens métiers à la tire et leur déploiement au Japon va redynamiser l'industrie textile à Nishijin.Pour réaliser son chef d'œuvre, Itarô Yamaguchi va jusqu'à perfectionner le métier Jacquard pour réaliser ses tissus sophistiqués, 'des étoffes façonnés'. Il a déjà 70 ans lorsqu'il se lance dans l'illustration du Dit du Genji. Ce monument de la littérature japonaise, considéré comme le premier roman psychologique de l'histoire, a été écrit au XIe siècle. C'est la période Heian qui correspond à 'l'avènement d'une culture spécifiquement japonaise, il faut savoir que jusqu'à lors c'est essentiellement l'influence chinoise en fait qui dominait la culture japonaise', précise Aurélie Samuel.'Dès le XIIe siècle, le Dit a été illustré par des artistes : peintres, sculpteurs, laqueurs, considéré comme un trésor national. Lorsqu'au XXe siècle, Itarô Yamaguchi décide de livrer un chef-d'œuvre digne de ce nom sur l'art du tissage, pour montrer qu'il s'agit d'un art majeur, il décide de reproduire ces peintures. Ce n'est pas une copie, c'est un vrai travail historique'. C'est aussi un travail monumental qui demandera plus de trente ans. Aurélie Samuel détaille : 'il va teindre jusqu'à 14 fois le même fil pour avoir toutes les subtilités de la teinture qui vont accrocher la lumière d'une manière différente à chaque fois'. Ces rouleaux, Itarô Yamaguchi va les offrir à la France. 'Justement parce que c'est la patrie de Joseph-Marie Jacquard. Le métier Jacquard a totalement sauvé l'industrie Nishijin, dont lui-même fait partie, il a voulu remercier la France !'.Thèmes abordés : tissage peinture japon soie 'Au cœur de l'histoire' est un podcast Europe 1 Studio- Présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler et Nathan Laporte- Réalisation : Pierre Cazalot- Composition de la musique originale : Julien Tharaud - Rédaction et Diffusion : Nathan Laporte- Communication : Kelly Decroix- Visuel : Sidonie Mangin

Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui ! Connaissez-vous Murasaki Shikibu ? Elle est l'auteure de la saga littéraire du Le Dit du Genji. Monument de la littérature japonaise, ce roman de plus d'un millier de pages raconte l'ascension et les passions amoureuses d'un prince impérial. Murasaki Shikibu a elle-même vécu à la cour impériale japonaise à son apogée, durant la période Heian, qui s'étend du VIIIe au XIIe siècle.> À l'occasion de l'exposition 'À la cour du Prince Genji, 1000 ans d'imaginaire japonais' qui se tient du 22 novembre 2023 jusqu'au 25 mars 2024 au musée Guimet à Paris , Virginie Girod vous propose une excursion japonaise au cœur de l'histoire. L'histoire de la femme de lettres Murasaki Shikibu commence dans 'un monde au-dessus des nuages', le monde de la cour impériale dans le Japon de l'époque Heian. Sous l'influence de la Chine, le Japon se réforme et connaît une période de prospérité, ce qui favorise les arts et les lettres. La capitale est déplacée à Heian-Kyô, l'actuel Kyôto, et une famille en particulier s'impose dans les plus hautes sphères du pouvoir : le clan Fujiwara. Murasaki Shikibu naît pendant cet âge d'or. Elle appartient à la noblesse moyenne, sans doute une branche cadette du clan Fujiwara. Brillante, elle maîtrise le chinois dont l'apprentissage est alors réservé aux garçons. Sa réputation de jeune fille savante a déjà fait le tour de Kyôto : autour des années 1000, l'homme le plus puissant de son clan, le ministre Fujiwara no Michinaga, lui propose de devenir dame de compagnie de sa fille, la toute jeune impératrice Shōshi. C'est là qu'elle se consacre à la rédaction de son chef-d'œuvre, Genji monogatari, Le Dit du Genji. Riche de 54 livres, de plus de 1000 pages et de 500 personnages, cette grande fresque qui se veut réaliste raconte la vie du Genji, qui désigne un fils d'empereur ne pouvant pas prétendre au trône. Le Dit du Genji est considéré comme le premier roman psychologique de l'histoire. Pour l'écrire, Murasaki Shikibu s'inspire des aristocrates qu'elle côtoie à la cour, où ses livres rencontrent un vif succès. Murasaki Shikibu meurt vers l'âge de 38 ans, on ignore la cause de son décès. Son Genji Monogatari devient immédiatement un classique. Les manuscrits sont sans cesse recopiés, puis imprimés. Ils sont encore aujourd'hui à la base de la culture littéraire nippone et inspirent de nombreux artistes dans tous les domaines, jusqu'aux mangas pour les adaptations les plus récentes. Thèmes abordés : Japon, littérature, Dit du Genji, cour impériale 'Au cœur de l'histoire' est un podcast Europe 1 Studio- Présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler - Réalisation : Pierre Cazalot- Composition de la musique originale : Julien Tharaud - Rédaction et Diffusion : Nathan Laporte- Communication : Kelly Decroix- Visuel : Sidonie Mangin Sources : Ressources en ligne : https://histoiredujapon.com/2021/01/26/reperes-epoque-heian/ https://www.persee.fr/doc/dhjap_0000-0000_1989_dic_15_1_926_t1_0008_0000_4 Bibliographie : Daniel Struve, Sumie Terada et Christopher Lucken (dir.), « Roman du Genji et société aristocratique du Japon ancien », Médiévales, 72, Printemps 2017, 190 p.