Podcasts about guimet

  • 65PODCASTS
  • 131EPISODES
  • 30mAVG DURATION
  • 1WEEKLY EPISODE
  • Jun 11, 2025LATEST
guimet

POPULARITY

20172018201920202021202220232024


Best podcasts about guimet

Latest podcast episodes about guimet

Tạp chí văn hóa
Nhiếp ảnh: Marc Riboud và những góc nhìn phản chiến, phi chính trị

Tạp chí văn hóa

Play Episode Listen Later Jun 11, 2025 11:50


Cùng với chiếc máy ảnh Leica M3, Marc Riboud, nhiếp ảnh gia người Pháp qua đời năm 2016, trong vòng mười năm 1966 – 1976, lang thang từ Nam ra Bắc ở Việt Nam. Những bài phóng sự và những bức ảnh ông thực hiện, được đăng trên những trang báo quốc tế có uy tín (Le Monde, Paris Match hay Life), cho đến giờ vẫn được xem như là những bằng chứng độc đáo, sâu sắc về một trong những cuộc chiến tàn khốc nhất của thế kỷ XX. Ngày 12/05/2025 đã chính thức khép lại hơn hai tháng triển lãm tập ảnh phóng sự « Marc Riboud, Việt Nam 1966-1976 » do bảo tàng Guimet, Paris và Hội Những Người Bạn Của Marc Riboud đồng tổ chức. Cuộc triển lãm này diễn ra vào lúc 2025 đánh dấu đúng 50 năm kết thúc chiến tranh Việt Nam. Bộ tập ảnh chiến tranh Việt Nam là một phần trong toàn bộ di sản ảnh ông để lại cho viện bảo tàng Guimet sau khi mất. Những câu chuyện kể qua ảnh Đối với nhiều người đến thưởng thức ảnh, đó còn là câu chuyện đau thương về một cuộc xung đột được Marc Riboud kể lại theo một cách độc đáo. Những bức ảnh trắng đen của ông đưa người xem đi từ Mỹ đến Việt Nam ở cả hai phía vĩ tuyến 17. Khác nhiều đồng nghiệp cùng thời, câu chuyện chiến tranh Việt Nam của ông xa nơi chiến tuyến, không cảnh chết chóc, không màn giao tranh. Marc Riboud, trong nhiều chuyến vào Nam ra Bắc, đã chọn tập trung ống kính vào một dân tộc Việt Nam, bằng một « tinh thần không gì lay chuyển với những phương tiện yếu kém đối mặt với một siêu cường hùng mạnh nhất thời đại ». Trên trang mạng tạp chí Fisheye, Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm « Marc Riboud, Việt Nam 1966 – 1976 » cho rằng « ông đã tiết lộ với thế giới bộ mặt con người kẻ thù lớn nhất của nước Mỹ ». Ông phơi bày gương mặt của kẻ vô danh : Những thiếu nữ trong độ tuổi thanh xuân hăng say lao động sản xuất, người vợ góa một sĩ quan miền Nam khóc thương mất chồng, những đứa trẻ chơi đùa giữa đống đổ nát, hay những nam công nhân đang chế tạo vũ khí phục vụ chiến tranh. Nhưng đôi khi đó cũng là một khoảnh khắc rất bình yên : Người phụ nữ và hai con nghỉ ngơi tại một trại sơ tán ở Huế, hay cặp tình nhân ngắm cảnh bên bờ hồ Hoàn Kiếm, phía sau là hầm tránh bom ... Như một kẻ bên lề, ông lặng lẽ quan sát, ghi lại những khoảnh khắc. Sự khiêm tốn trong cách chụp cùng với tài năng bố cục hình ảnh đã mang đến cho những bức ảnh của ông một vẻ đẹp nghiêm trang, một hương vị cảm xúc sâu sắc, theo như đánh giá từ trang Les Inrockuptibles. Trả lời RFI Tiếng Việt, Lorène Durret, phụ trách triển lãm, nhắc lại : « Chính ông đã viết "Tôi luôn nhạy cảm với cái đẹp của thế giới hơn là bạo lực và quái vật" Vì vậy, chính vẻ đẹp này mà ông tìm kiếm trong cuộc sống thường ngày và trong các cử chỉ, thái độ của mọi người, dù là phụ nữ hay trẻ em. Đây luôn là những bức ảnh rất nhân văn. Ông không hẳn thích được gọi là nhiếp ảnh gia theo chủ nghĩa nhân văn,vì ông không thích những nhãn mác đó, nhưng đúng là quý vị luôn tìm thấy ai đó trong những bức ảnh này và quý vị có cảm giác về một sự hiện diện rất mạnh mẽ ». Năm 1968 : « Huế, Guernica của Việt Nam » Marc Riboud có cái nhìn bình yên và rất dịu dàng về Việt Nam trong bối cảnh xung đột. Đối với Yannick Lintz, chủ tịch bảo tàng Guimet, « góc nhìn của ông mang lại một minh chứng tuyệt đẹp cho sức mạnh của nghệ thuật vượt lên trên tất cả, bao gồm cả bạo lực của cuộc chiến và những gì tạo nên cuộc chiến đó. » Thế nên, trong bức ảnh « Đổ nát tại trục đường chính của Hoàng Thành Huế » dưới ánh sáng bàng bạc, bên cạnh những ngôi nhà, con lộ tan hoang vì đạn pháo sau các trận đánh Mậu Thân 1968, là hình ảnh một người phụ nữ trong chiếc áo dài trắng thong dong quẩy gánh đi giữa những người phụ nữ bán hàng rong ngồi bên vệ đường. Cứ như thể chẳng có chuyện gì xảy ra ! Trên báo Le Monde ngày 13/04/1968, trong bài viết « Thư từ Huế » ông tố cáo « Một thành phố bị sát hại ». Thư gởi cho người vợ đầu của mình, Marc Riboud không ngần ngại ví Huế như « Guernica của Việt Nam ». Tại Guernica, một xã ở miền bắc Tây Ban Nha, chỉ trong vòng 3 giờ, 44 chiến đấu cơ của phát xít Đức và 14 máy bay quân đội Ý đã đổ xuống gần 40 tấn bom, cày nát 85% diện tích thành phố, giết chết khoảng 2.000 người ngay trong ngày có chợ phiên. Một khung cảnh ác mộng. Một tội ác chiến tranh tày đình. Lorène Durret : « Marc Riboud đến Huế ngay sau hai đợt phá hủy liên tiếp, Hoàng Thành bị chiếm đóng một lúc trong cuộc Tổng tiến công Tết Mậu Thân, rồi sau đó quân đội Mỹ chiếm lại. Khi đến Huế, ông vô cùng bị sốc trước những gì ông chứng kiến. Hoàng Thành đã bị phá hủy nghiêm trọng, như có thể thấy trong những bức ảnh của ông. Có những ngôi mộ với đủ mọi kích cỡ trên phố, vì có người phải được chôn cất gấp. Còn người dân phải tị nạn trong những điều kiện khủng khiếp. Ông ở đấy và những hình ảnh này đã in đậm trong tâm trí ông sâu đậm đến mức, trong một lá thư gửi cho vợ mình là Barbara, ông đã thốt lên rằng "Huế là Guernica của Việt Nam." Ông nói về Huế như một thành phố bị giết hại và giải thích trong bài báo rằng bản thân thành phố đã bị phá hủy, nhưng cả linh hồn của nó và linh hồn của người dân cũng bị phá hủy bởi cuộc chiến. » Marc Riboud : Một nhãn quan tự do Marc Riboud luôn tin tưởng vào những quan sát của mình do lẽ ông không bao giờ là một nhà đấu tranh và có một ý thức chính trị sáng suốt. Catherine Riboud-Chaine, vợ góa của nhiếp ảnh gia, đã kể rằng « Marc luôn đứng về phía những người khốn khổ và chống lại sự áp bức. Ông có cái nhìn cực kỳ tự do ». Nhãn quan tự do đó đã đưa người xem đi từ chiếc hàng không mẫu hạm USS Enterprise ông đến tham quan cuối năm 1966, để rồi cũng trên báo Pháp Le Monde, ông kể lại làm thế nào những phi công trẻ tuổi đó « bị tuyên truyền » đến mức họ tin rằng họ chỉ đánh vào những mục tiêu quân sự. Rồi đến nước Mỹ với những cuộc biểu tình chống chiến tranh. Bức ảnh « Cô gái và Cành hoa » ông chụp tại Washington ngày 21/10/1967 trong một cuộc biểu tình đã lan truyền rộng rãi, đưa tên tuổi của ông ra toàn cầu. Lorène Durret : « Ông đã chụp ảnh tất cả những thanh niên Mỹ đang biểu tình phản đối chiến tranh ở Việt Nam. Ông đã theo dõi các hoạt động trong suốt cả ngày và đến cuối ngày, như ông tự mô tả, khi ánh sáng bắt đầu tắt, những người biểu tình bắt đầu giải tán thì ông nhìn thấy cô gái trẻ này xuất hiện trong ống kính của mình. Và ông tiến lại gần và cô làm cử chỉ giơ một bông hoa cúc về phía những người lính đang đối mặt với cô, về phía những người lính được trang bị lưỡi lê. Rõ ràng là cảnh tượng đó rất mạnh mẽ về mặt hình ảnh và có thể xem ở nhiều góc độ. » Ấn tượng nhưng cũng rất giản dị, bức ảnh đã thể hiện rõ nét đối lập ở một bên là cô gái rất rất trẻ, và bên kia là những người lính, cũng còn trẻ tuổi. Theo giải thích của Lorène Durret với RFI Tiếng Việt, sau này thế giới biết được cô gái trẻ đó là Jane Rose Kasmir, khi ấy 17 tuổi. Lorène Durret : « Vì vậy, theo tôi, cô ấy trở thành một biểu tượng và cô ấy có cử chỉ cầu nguyện với đôi bàn tay rất xinh đẹp cầm bông hoa này và đối mặt với cô là những người lính cũng có vẻ rất trẻ. Quả thực, chúng ta có cuộc đối đầu giữa hai giới trẻ. Bản thân ông cũng vui mừng khi bức ảnh này được dùng lại rộng rãi, đôi khi được dựng lại trong các cuộc biểu tình. Ngay cả ngày nay, khi có các cuộc tập hợp, nhiều người biểu tình thường diễn lại cảnh này và cuối cùng điều đó đã đi vào ký ức tập thể. » Cũng theo Lorène Durret, ít ai biết đến là nhờ bức ảnh này mà Marc Riboud có thể xin được thị thực đến Bắc Việt mùa thu năm 1968. Ông đã có được cuộc phỏng vấn khá hiếm vào thời điểm đó với Hồ Chí Minh và Phạm Văn Đồng, chụp một số bức ảnh, sau này đã được đăng lại rộng rãi trên nhiều tờ báo quốc tế. Nhiếp ảnh là để mô tả thế giới Phải chăng những bức ảnh huyền thoại này của Marc Riboud phần nào góp sức làm thay đổi dòng chảy cuộc chiến ? Ông từng nói : « Nhiếp ảnh không thể thay đổi thế giới, nhưng nó có thể mô tả thế giới, đặc biệt là khi thế giới đang thay đổi ». Ảnh tư liệu của ông đã gây rúng động thế giới về mức độ tàn khốc của cuộc chiến tranh Việt Nam dù không có một cảnh chết chóc nào. Ông tâm niệm rằng chúng sẽ là một bằng chứng lịch sử quan trọng cho hậu thế. Lorène Durret : « Ông tin rằng việc làm chứng là cần thiết, là vai trò của ông với tư cách  một nhiếp ảnh gia, rằng cần phải thể hiện và ghi lại cho tương lai. Nhưng tôi nghĩ rằng ông cũng không ảo tưởng về khả năng gây ảnh hưởng của một tấm ảnh đối với dòng chảy lịch sử, cũng như các quyết định chính trị. Nhưng trong mọi trường hợp, ông nhận thức được rằng những bằng chứng này rất quan trọng và ngày nay chúng ta thấy được điều đó trong việc phục nguyên mà chúng ta có thể thực hiện nhờ công trình của ông về một số sự kiện nhất định và những dấu vết trực quan của những sự kiến đó có một tầm quan trọng ». Tự do, phản chiến và phi chính trị, 10 năm rong ruổi, Marc Riboud đã mô tả cho thế giới thấy sức chịu đựng bền bỉ của cả một dân tộc dù ở phía bên nào trong một cuộc chiến phi lý, kéo dài và khốc liệt. Ông bày tỏ cảm thông, nhưng luôn trung thành với nguyên tắc độc lập. Năm 1976, một năm sau khi chiến tranh kết thúc, trước khi đất nước thống nhất, Marc Riboud không ngần ngại phơi bày một khía cạnh tiêu cực đau đớn khác, lên án chế độ chuyên chế thời hậu chiến. Lorène Durret : « Chúng tôi trưng bày trong cuộc triển lãm, những sự kiện diễn ra trong hơn 10 năm từ 1966 đến 1976, năm sau khi chiến tranh kết thúc, ngay trước khi thống nhất đất nước. Triển lãm cho thấy cả những khía cạnh tích cực, đó là cuộc sống được tiếp tục, những người lính trở về nhà, đoàn tụ với gia đình, công cuộc tái thiết và năng lượng tái thiết đó. Nhưng ảnh của ông cũng ghi lại những khía cạnh đau đớn khác và đặc biệt là các trại cải tạo dành cho cựu giới chức, sĩ quan miền Nam, việc thành lập các vùng kinh tế mới với những đợt cưỡng bức di dời dân . Chính việc giữ khoảng cách này đã cho phép ông làm chứng và kể một câu chuyện đang diễn ra và đang được thực hiện mà không thiên vị, không chỉ tập trung vào những điều mà ông muốn thấy hoặc những điều mà giới quan sát bên ngoài muốn thấy. » RFI Tiếng Việt xin cảm ơn Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm « Marc Riboud, Việt Nam 1966 – 1976 », bảo tàng Guimet, Paris.

TẠP CHÍ VĂN HÓA
Nhiếp ảnh: Marc Riboud và những góc nhìn phản chiến, phi chính trị

TẠP CHÍ VĂN HÓA

Play Episode Listen Later Jun 11, 2025 11:50


Cùng với chiếc máy ảnh Leica M3, Marc Riboud, nhiếp ảnh gia người Pháp qua đời năm 2016, trong vòng mười năm 1966 – 1976, lang thang từ Nam ra Bắc ở Việt Nam. Những bài phóng sự và những bức ảnh ông thực hiện, được đăng trên những trang báo quốc tế có uy tín (Le Monde, Paris Match hay Life), cho đến giờ vẫn được xem như là những bằng chứng độc đáo, sâu sắc về một trong những cuộc chiến tàn khốc nhất của thế kỷ XX. Ngày 12/05/2025 đã chính thức khép lại hơn hai tháng triển lãm tập ảnh phóng sự « Marc Riboud, Việt Nam 1966-1976 » do bảo tàng Guimet, Paris và Hội Những Người Bạn Của Marc Riboud đồng tổ chức. Cuộc triển lãm này diễn ra vào lúc 2025 đánh dấu đúng 50 năm kết thúc chiến tranh Việt Nam. Bộ tập ảnh chiến tranh Việt Nam là một phần trong toàn bộ di sản ảnh ông để lại cho viện bảo tàng Guimet sau khi mất. Những câu chuyện kể qua ảnh Đối với nhiều người đến thưởng thức ảnh, đó còn là câu chuyện đau thương về một cuộc xung đột được Marc Riboud kể lại theo một cách độc đáo. Những bức ảnh trắng đen của ông đưa người xem đi từ Mỹ đến Việt Nam ở cả hai phía vĩ tuyến 17. Khác nhiều đồng nghiệp cùng thời, câu chuyện chiến tranh Việt Nam của ông xa nơi chiến tuyến, không cảnh chết chóc, không màn giao tranh. Marc Riboud, trong nhiều chuyến vào Nam ra Bắc, đã chọn tập trung ống kính vào một dân tộc Việt Nam, bằng một « tinh thần không gì lay chuyển với những phương tiện yếu kém đối mặt với một siêu cường hùng mạnh nhất thời đại ». Trên trang mạng tạp chí Fisheye, Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm « Marc Riboud, Việt Nam 1966 – 1976 » cho rằng « ông đã tiết lộ với thế giới bộ mặt con người kẻ thù lớn nhất của nước Mỹ ». Ông phơi bày gương mặt của kẻ vô danh : Những thiếu nữ trong độ tuổi thanh xuân hăng say lao động sản xuất, người vợ góa một sĩ quan miền Nam khóc thương mất chồng, những đứa trẻ chơi đùa giữa đống đổ nát, hay những nam công nhân đang chế tạo vũ khí phục vụ chiến tranh. Nhưng đôi khi đó cũng là một khoảnh khắc rất bình yên : Người phụ nữ và hai con nghỉ ngơi tại một trại sơ tán ở Huế, hay cặp tình nhân ngắm cảnh bên bờ hồ Hoàn Kiếm, phía sau là hầm tránh bom ... Như một kẻ bên lề, ông lặng lẽ quan sát, ghi lại những khoảnh khắc. Sự khiêm tốn trong cách chụp cùng với tài năng bố cục hình ảnh đã mang đến cho những bức ảnh của ông một vẻ đẹp nghiêm trang, một hương vị cảm xúc sâu sắc, theo như đánh giá từ trang Les Inrockuptibles. Trả lời RFI Tiếng Việt, Lorène Durret, phụ trách triển lãm, nhắc lại : « Chính ông đã viết "Tôi luôn nhạy cảm với cái đẹp của thế giới hơn là bạo lực và quái vật" Vì vậy, chính vẻ đẹp này mà ông tìm kiếm trong cuộc sống thường ngày và trong các cử chỉ, thái độ của mọi người, dù là phụ nữ hay trẻ em. Đây luôn là những bức ảnh rất nhân văn. Ông không hẳn thích được gọi là nhiếp ảnh gia theo chủ nghĩa nhân văn,vì ông không thích những nhãn mác đó, nhưng đúng là quý vị luôn tìm thấy ai đó trong những bức ảnh này và quý vị có cảm giác về một sự hiện diện rất mạnh mẽ ». Năm 1968 : « Huế, Guernica của Việt Nam » Marc Riboud có cái nhìn bình yên và rất dịu dàng về Việt Nam trong bối cảnh xung đột. Đối với Yannick Lintz, chủ tịch bảo tàng Guimet, « góc nhìn của ông mang lại một minh chứng tuyệt đẹp cho sức mạnh của nghệ thuật vượt lên trên tất cả, bao gồm cả bạo lực của cuộc chiến và những gì tạo nên cuộc chiến đó. » Thế nên, trong bức ảnh « Đổ nát tại trục đường chính của Hoàng Thành Huế » dưới ánh sáng bàng bạc, bên cạnh những ngôi nhà, con lộ tan hoang vì đạn pháo sau các trận đánh Mậu Thân 1968, là hình ảnh một người phụ nữ trong chiếc áo dài trắng thong dong quẩy gánh đi giữa những người phụ nữ bán hàng rong ngồi bên vệ đường. Cứ như thể chẳng có chuyện gì xảy ra ! Trên báo Le Monde ngày 13/04/1968, trong bài viết « Thư từ Huế » ông tố cáo « Một thành phố bị sát hại ». Thư gởi cho người vợ đầu của mình, Marc Riboud không ngần ngại ví Huế như « Guernica của Việt Nam ». Tại Guernica, một xã ở miền bắc Tây Ban Nha, chỉ trong vòng 3 giờ, 44 chiến đấu cơ của phát xít Đức và 14 máy bay quân đội Ý đã đổ xuống gần 40 tấn bom, cày nát 85% diện tích thành phố, giết chết khoảng 2.000 người ngay trong ngày có chợ phiên. Một khung cảnh ác mộng. Một tội ác chiến tranh tày đình. Lorène Durret : « Marc Riboud đến Huế ngay sau hai đợt phá hủy liên tiếp, Hoàng Thành bị chiếm đóng một lúc trong cuộc Tổng tiến công Tết Mậu Thân, rồi sau đó quân đội Mỹ chiếm lại. Khi đến Huế, ông vô cùng bị sốc trước những gì ông chứng kiến. Hoàng Thành đã bị phá hủy nghiêm trọng, như có thể thấy trong những bức ảnh của ông. Có những ngôi mộ với đủ mọi kích cỡ trên phố, vì có người phải được chôn cất gấp. Còn người dân phải tị nạn trong những điều kiện khủng khiếp. Ông ở đấy và những hình ảnh này đã in đậm trong tâm trí ông sâu đậm đến mức, trong một lá thư gửi cho vợ mình là Barbara, ông đã thốt lên rằng "Huế là Guernica của Việt Nam." Ông nói về Huế như một thành phố bị giết hại và giải thích trong bài báo rằng bản thân thành phố đã bị phá hủy, nhưng cả linh hồn của nó và linh hồn của người dân cũng bị phá hủy bởi cuộc chiến. » Marc Riboud : Một nhãn quan tự do Marc Riboud luôn tin tưởng vào những quan sát của mình do lẽ ông không bao giờ là một nhà đấu tranh và có một ý thức chính trị sáng suốt. Catherine Riboud-Chaine, vợ góa của nhiếp ảnh gia, đã kể rằng « Marc luôn đứng về phía những người khốn khổ và chống lại sự áp bức. Ông có cái nhìn cực kỳ tự do ». Nhãn quan tự do đó đã đưa người xem đi từ chiếc hàng không mẫu hạm USS Enterprise ông đến tham quan cuối năm 1966, để rồi cũng trên báo Pháp Le Monde, ông kể lại làm thế nào những phi công trẻ tuổi đó « bị tuyên truyền » đến mức họ tin rằng họ chỉ đánh vào những mục tiêu quân sự. Rồi đến nước Mỹ với những cuộc biểu tình chống chiến tranh. Bức ảnh « Cô gái và Cành hoa » ông chụp tại Washington ngày 21/10/1967 trong một cuộc biểu tình đã lan truyền rộng rãi, đưa tên tuổi của ông ra toàn cầu. Lorène Durret : « Ông đã chụp ảnh tất cả những thanh niên Mỹ đang biểu tình phản đối chiến tranh ở Việt Nam. Ông đã theo dõi các hoạt động trong suốt cả ngày và đến cuối ngày, như ông tự mô tả, khi ánh sáng bắt đầu tắt, những người biểu tình bắt đầu giải tán thì ông nhìn thấy cô gái trẻ này xuất hiện trong ống kính của mình. Và ông tiến lại gần và cô làm cử chỉ giơ một bông hoa cúc về phía những người lính đang đối mặt với cô, về phía những người lính được trang bị lưỡi lê. Rõ ràng là cảnh tượng đó rất mạnh mẽ về mặt hình ảnh và có thể xem ở nhiều góc độ. » Ấn tượng nhưng cũng rất giản dị, bức ảnh đã thể hiện rõ nét đối lập ở một bên là cô gái rất rất trẻ, và bên kia là những người lính, cũng còn trẻ tuổi. Theo giải thích của Lorène Durret với RFI Tiếng Việt, sau này thế giới biết được cô gái trẻ đó là Jane Rose Kasmir, khi ấy 17 tuổi. Lorène Durret : « Vì vậy, theo tôi, cô ấy trở thành một biểu tượng và cô ấy có cử chỉ cầu nguyện với đôi bàn tay rất xinh đẹp cầm bông hoa này và đối mặt với cô là những người lính cũng có vẻ rất trẻ. Quả thực, chúng ta có cuộc đối đầu giữa hai giới trẻ. Bản thân ông cũng vui mừng khi bức ảnh này được dùng lại rộng rãi, đôi khi được dựng lại trong các cuộc biểu tình. Ngay cả ngày nay, khi có các cuộc tập hợp, nhiều người biểu tình thường diễn lại cảnh này và cuối cùng điều đó đã đi vào ký ức tập thể. » Cũng theo Lorène Durret, ít ai biết đến là nhờ bức ảnh này mà Marc Riboud có thể xin được thị thực đến Bắc Việt mùa thu năm 1968. Ông đã có được cuộc phỏng vấn khá hiếm vào thời điểm đó với Hồ Chí Minh và Phạm Văn Đồng, chụp một số bức ảnh, sau này đã được đăng lại rộng rãi trên nhiều tờ báo quốc tế. Nhiếp ảnh là để mô tả thế giới Phải chăng những bức ảnh huyền thoại này của Marc Riboud phần nào góp sức làm thay đổi dòng chảy cuộc chiến ? Ông từng nói : « Nhiếp ảnh không thể thay đổi thế giới, nhưng nó có thể mô tả thế giới, đặc biệt là khi thế giới đang thay đổi ». Ảnh tư liệu của ông đã gây rúng động thế giới về mức độ tàn khốc của cuộc chiến tranh Việt Nam dù không có một cảnh chết chóc nào. Ông tâm niệm rằng chúng sẽ là một bằng chứng lịch sử quan trọng cho hậu thế. Lorène Durret : « Ông tin rằng việc làm chứng là cần thiết, là vai trò của ông với tư cách  một nhiếp ảnh gia, rằng cần phải thể hiện và ghi lại cho tương lai. Nhưng tôi nghĩ rằng ông cũng không ảo tưởng về khả năng gây ảnh hưởng của một tấm ảnh đối với dòng chảy lịch sử, cũng như các quyết định chính trị. Nhưng trong mọi trường hợp, ông nhận thức được rằng những bằng chứng này rất quan trọng và ngày nay chúng ta thấy được điều đó trong việc phục nguyên mà chúng ta có thể thực hiện nhờ công trình của ông về một số sự kiện nhất định và những dấu vết trực quan của những sự kiến đó có một tầm quan trọng ». Tự do, phản chiến và phi chính trị, 10 năm rong ruổi, Marc Riboud đã mô tả cho thế giới thấy sức chịu đựng bền bỉ của cả một dân tộc dù ở phía bên nào trong một cuộc chiến phi lý, kéo dài và khốc liệt. Ông bày tỏ cảm thông, nhưng luôn trung thành với nguyên tắc độc lập. Năm 1976, một năm sau khi chiến tranh kết thúc, trước khi đất nước thống nhất, Marc Riboud không ngần ngại phơi bày một khía cạnh tiêu cực đau đớn khác, lên án chế độ chuyên chế thời hậu chiến. Lorène Durret : « Chúng tôi trưng bày trong cuộc triển lãm, những sự kiện diễn ra trong hơn 10 năm từ 1966 đến 1976, năm sau khi chiến tranh kết thúc, ngay trước khi thống nhất đất nước. Triển lãm cho thấy cả những khía cạnh tích cực, đó là cuộc sống được tiếp tục, những người lính trở về nhà, đoàn tụ với gia đình, công cuộc tái thiết và năng lượng tái thiết đó. Nhưng ảnh của ông cũng ghi lại những khía cạnh đau đớn khác và đặc biệt là các trại cải tạo dành cho cựu giới chức, sĩ quan miền Nam, việc thành lập các vùng kinh tế mới với những đợt cưỡng bức di dời dân . Chính việc giữ khoảng cách này đã cho phép ông làm chứng và kể một câu chuyện đang diễn ra và đang được thực hiện mà không thiên vị, không chỉ tập trung vào những điều mà ông muốn thấy hoặc những điều mà giới quan sát bên ngoài muốn thấy. » RFI Tiếng Việt xin cảm ơn Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm « Marc Riboud, Việt Nam 1966 – 1976 », bảo tàng Guimet, Paris.

9 Lives Magazine - Photographie & Art Visuel
Le statut des photographies dans les collections. Entretien avec Isabelle-Cécile Le Mée et Edouard de Saint-Ours

9 Lives Magazine - Photographie & Art Visuel

Play Episode Listen Later Jun 10, 2025 9:22


Les 17 et 18 juin, le Palais de Tokyo accueillera la 6e édition du Parlement de la Photographie, placée cette année sous le signe d'un anniversaire majeur : le Bicentenaire de la photographie. Intitulé « Bientôt 200 ans, et maintenant ? », l'événement réunira professionnels, artistes et institutions autour de grandes thématiques qui interrogent le présent et l'avenir du médium. En amont de ces deux journées de débats et de réflexions, nous vous proposons de découvrir chaque jour un aperçu des intervenants qui prendront part à cette édition. Aujourd'hui, rencontre avec Isabelle-Cécile Le Mée, Chargée de mission pour le pilotage de la recherche sur le patrimoine photographique et Edouard de Saint-Ours, Conservateur des collections photographiques du Musée Guimet autour du statut des photographies dans les collections.

Vous m'en direz des nouvelles
«Bronzes royaux d'Angkor, un art du divin», l'exposition ressuscite le Vishnou du Mébon occidental

Vous m'en direz des nouvelles

Play Episode Listen Later May 16, 2025 48:29


Pour la première fois à Paris est exposé un morceau du Vishnou couché du Mébon occidental. Une statue de plus de cinq mètres de longueur ainsi que certains de ses morceaux. Des pièces qui ont été longtemps séparées et qui sont rassemblées pour l'exposition «Bronzes Royaux d'Angkor, un art du divin». Cet événement rassemble aussi plus de 200 artéfacts de l'art Khmer. À la veille de la nuit européenne des Musées, on a choisi de pousser la porte du musée Guimet, le musée national des arts asiatiques qui proposera demain une programmation spéciale tournée vers l'art et la sculpture du Cambodge. Et pour cause : Guimet abrite depuis quelques semaines l'exposition Bronzes royaux d'Angkor, un art du divin avec en vedette -s'il est permis de parler ainsi d'une divinité - le grand Vishnou du Mebone. Un bronze monumental qui a fait le voyage de Pnom Penh à Paris il y a un an pour y être analysé, restauré et donc aujourd'hui présenté au public. Certains parlent de lui comme de la «Joconde du Cambodge» pour attester de son importance dans la statuaire khmère. Il a en tout cas le même sourire –doux et énigmatique- que la Mona Lisa du Louvre.   Pierre Baptiste et David Bourgarit, commissaires de l'exposition, sont les invités de Sur le pont des arts. L'exposition Bronzes Royaux d'Angkor, un art du divin est à voir au musée Guimet à Paris jusqu'au 8 septembre 2025. Au programme de l'émission :► Reportage En direct du festival de Cannes, Isabelle Chenu nous fait un point sur les premiers films projetés durant les trois premiers jours.  ► Chronique Histoire de rireDamien Roucou nous fait découvrir l'humoriste Jordan Rotella. Avec « perruques, gloss et folie », le comédien imite à tour de rôle des vedettes internationales ou françaises comme Afida Turner, Kris Jenner, Natasha St-Pier ou encore Cristina Cordula. ► Playlist du jourVictor Solf - Que le coeurOriginal Koffee - Koffee.

Vous m'en direz des nouvelles !
«Bronzes royaux d'Angkor, un art du divin», l'exposition ressuscite le Vishnou du Mébon occidental

Vous m'en direz des nouvelles !

Play Episode Listen Later May 16, 2025 48:29


Pour la première fois à Paris est exposé un morceau du Vishnou couché du Mébon occidental. Une statue de plus de cinq mètres de longueur ainsi que certains de ses morceaux. Des pièces qui ont été longtemps séparées et qui sont rassemblées pour l'exposition «Bronzes Royaux d'Angkor, un art du divin». Cet événement rassemble aussi plus de 200 artéfacts de l'art Khmer. À la veille de la nuit européenne des Musées, on a choisi de pousser la porte du musée Guimet, le musée national des arts asiatiques qui proposera demain une programmation spéciale tournée vers l'art et la sculpture du Cambodge. Et pour cause : Guimet abrite depuis quelques semaines l'exposition Bronzes royaux d'Angkor, un art du divin avec en vedette -s'il est permis de parler ainsi d'une divinité - le grand Vishnou du Mebone. Un bronze monumental qui a fait le voyage de Pnom Penh à Paris il y a un an pour y être analysé, restauré et donc aujourd'hui présenté au public. Certains parlent de lui comme de la «Joconde du Cambodge» pour attester de son importance dans la statuaire khmère. Il a en tout cas le même sourire –doux et énigmatique- que la Mona Lisa du Louvre.   Pierre Baptiste et David Bourgarit, commissaires de l'exposition, sont les invités de Sur le pont des arts. L'exposition Bronzes Royaux d'Angkor, un art du divin est à voir au musée Guimet à Paris jusqu'au 8 septembre 2025. Au programme de l'émission :► Reportage En direct du festival de Cannes, Isabelle Chenu nous fait un point sur les premiers films projetés durant les trois premiers jours.  ► Chronique Histoire de rireDamien Roucou nous fait découvrir l'humoriste Jordan Rotella. Avec « perruques, gloss et folie », le comédien imite à tour de rôle des vedettes internationales ou françaises comme Afida Turner, Kris Jenner, Natasha St-Pier ou encore Cristina Cordula. ► Playlist du jourVictor Solf - Que le coeurOriginal Koffee - Koffee.

Le 13/14
Thomas Consani, tireur photos Ep 3/4 : Au Musée Guimet devant les photos de Marc Riboud

Le 13/14

Play Episode Listen Later May 14, 2025 3:57


durée : 00:03:57 - Une semaine dans leurs vies - Thomas Consani, comme son père, tirait les photos du reporter de guerre Marc Riboud. Nous le retrouvons autour de l'expo dédiée aux photos ramenées par Marc Riboud de la guerre au Vietnam, au Musée Guimet, à Paris.

FranceFineArt

“Bronzes royaux d'Angkor, un art du divin”au Musée national des arts asiatiques – Guimet, Parisdu 30 avril au 8 septembre 2025Entretien avec Pierre Baptiste, directeur de la conservation et des collections du musée Guimet, conservateur général de la section Asie du Sud-Est, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 13 mai 2025, durée 33'27,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/05/22/3623_bronzes-d-angkor/Communiqué de presseCommissariat :Pierre Baptiste, directeur de la conservation et des collections du musée Guimet, conservateur général de la section Asie du Sud-EstDavid Bourgarit, ingénieur de recherche, Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF)Brice Vincent, maître de conférences à l'Ecole française d'Extrême-Orient (EFEO)Thierry Zéphir, ingénieur de recherche en charge des collections Monde himalayen du musée Guimet Mondialement célébré pour ses monuments de pierre, l'art khmer a aussi produit une importante statuaire de bronze dont la connaissance a fait l'objet d'avancées spectaculaires à la faveur de recherches récentes. C'est à cet alliage précieux – le bronze – que le musée Guimet consacre, du 30 avril au 8 septembre 2025, l'exposition « Bronzes royaux d'Angkor, un art du divin ».Clou de cette exposition : la statue du Vishnou couché du Mebon occidental (un sanctuaire du 11e siècle à l'ouest d'Angkor) retrouvée en 1936, qui mesurait à l'origine plus de cinq mètres de longueur. Ce trésor national du Cambodge sera exposé pour la première fois avec ses fragments longtemps séparés, après avoir bénéficié en 2024 d'une campagne d'analyses scientifiques et de restauration en France, avec le mécénat d'ALIPH. Il sera accompagné de plus de 200 oeuvres, incluant 126 prêts exceptionnels du musée national du Cambodge, dont la présence permet de dresser un parcours chronologique de l'art du bronze au Cambodge, de la protohistoire à nos jours, à travers un voyage conduisant le visiteur dans les sites majeurs du patrimoine khmer.Angkor, capitale de l'Empire khmer qui domina une partie de l'Asie du Sud-Est continentale pendant plus de cinq siècles, a conservé de sa gloire passée des vestiges monumentaux d'une ampleur et d'une beauté incomparables. Mais si l'architecture des temples de l'Empire khmer (9e – 14e/15e siècles) et les statues de pierre qui y étaient abritées ont maintes fois été célébrées, qui se souvient que ces sanctuaires bouddhiques et brahmaniques conservaient jadis toute une population de divinités et d'objets de culte fondus en métal précieux : or, argent, bronze doré ?[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

TẠP CHÍ VĂN HÓA
Marc Riboud và những « khoảnh khắc » chiến tranh Việt Nam

TẠP CHÍ VĂN HÓA

Play Episode Listen Later May 2, 2025 10:25


Nói đến Marc Riboud – nhiếp ảnh gia người Pháp, qua đời năm 2016 – giới yêu thích nhiếp ảnh đều nhớ đến bức ảnh huyền thoại « Cô gái và cành hoa ». Bức ảnh chụp năm 1967 trở thành biểu tượng của phong trào phản chiến Mỹ, chống chiến tranh Việt Nam. Trong suốt 10 năm, 1966 – 1976, Marc Riboud cùng với chiếc máy ảnh Leica, rong ruổi từ Bắc vô Nam, ghi lại những « khoảnh khắc » của cuộc chiến tàn khốc. Đó là những hình ảnh nam nữ công nhân làm việc trong nhà xưởng ở miền bắc, những nam – nữ quân dân du kích, những góa phụ khóc thương người thân bị mất hay những đứa trẻ trên đường đi học. Rồi từ những cuộc biểu tình chống chiến tranh tại Mỹ cho đến những vùng đất ở Bắc Việt Nam, đi qua những cảnh tan hoang ở Huế.Những « khoảnh khắc » đôi khi dung dị, bình yên, nhưng cũng có lúc đau thương, kinh hoàng, đã được nhà nhiếp ảnh người Pháp ghi lại qua những tấm ảnh trắng đen, biến ông thành một nhân chứng độc đáo và khác thường cho một cuộc chiến khốc liệt bị toàn cầu hóa.Những âm bản này được ông thực hiện trong vòng 10 năm, 1966 – 1976 sau hơn một chục chuyến đi đến Việt Nam. Đó cũng là thời điểm tại Pháp và nhiều nơi khác, đặc biệt là Mỹ, giới văn hóa, trí thức cũng như một số nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia phản đối mạnh mẽ chiến tranh. Marc Riboud còn chịu ảnh hưởng từ người vợ đầu tiên là Barbara Chase, là một nghệ sĩ Mỹ, và do vậy ông đã có được một mối liên hệ với Mỹ, với chính sách của Mỹ.Là một người rất ủng hộ độc lập, từng tham gia kháng chiến trong Đệ Nhị Thế Chiến, Marc Riboud có niềm tin sâu sắc là những dân tộc đấu tranh cho nền độc lập vào thời điểm đó sẽ giành được thắng lợi và do vậy, đối với cuộc chiến tranh tại Việt Nam, ông cảm thấy như « bị thôi thúc » phải làm chứng. Phản đối chiến tranh, nhưng ông cũng lên án cả chế độ chuyên chế độc tài thời kỳ hậu chiến.2025 đánh dấu 50 năm chiến tranh Việt Nam kết thúc. Nhân dịp này, bảo tàng Nghệ thuật châu Á – Guimet tại Paris và hiệp hội Những người bạn của Marc Riboud có cuộc triển lãm « Marc Riboud – tập ảnh Việt Nam 1966 – 1976 » kéo dài đến ngày 12/05/2025.Bà Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm Marc Riboud, đã dành cho RFI Tiếng Việt một cuộc phỏng vấn, hồi tưởng lại những suy nghĩ, tâm tư và cách thức làm việc của Marc Riboud, một trong những nhiếp ảnh gia bậc thầy trong thế kỷ XX.RFI Tiếng Việt : Thân chào Lorène Durret. Trước hết, bà có thể cho biết vì sao Marc Riboud đã chọn đến Việt Nam giai đoạn 1966 – 1976 ?Lorène Durret : Ông ấy biết rõ những gì đang xảy ra, đúng là trong suốt thời gian này ông ấy rất chú ý và quan tâm. Vì vậy, từ tiếng Anh chính xác hơn nhiều, người ta nói « concerned và concerned photographer ». Ông là một nhiếp ảnh gia quan tâm, có nghĩa là ông cảm thấy lo lắng về những gì đang xảy ra. Vì vậy, rõ ràng là ông đã có thông tin về Chiến tranh Việt Nam. Hơn nữa, Việt Nam cũng có mối quan hệ với Pháp trong suốt chiều dài lịch sử (…)Marc Riboud luôn là một người cực kỳ độc lập. Khi còn trẻ, ông đã tham gia kháng chiến trong Thế chiến thứ hai tại Lyon từ năm 1942. Khi đó ông 19 tuổi, đang học trung học và cho đến năm 1944, ông đã tham gia chiến đấu với nhóm du kích quân Vercors. Vì vậy, ông tin chắc rằng những người dân đang đấu tranh giành độc lập vào thời điểm đó sẽ giành được độc lập (…)Vào thời điểm đó, rõ ràng là họ không biết chuyện gì sẽ xảy ra, nhưng dù sao đi nữa, ông vẫn theo dõi tin tức và cảm thấy cần phải chia sẻ trải nghiệm của mình. Tất nhiên, vào thời điểm đó, vẫn còn rất ít nhà dân có vô tuyến truyền hình. Thông tin được đưa qua báo chí, tạp chí và nhiệm vụ của ông với tư cách là một nhiếp ảnh gia và phóng viên ảnh là đến đó để ghi lại những gì đang diễn ra và làm chứng.Khi xem ảnh của Marc Riboud, người ta có cảm giác ông như người ngoài cuộc, lặng lẽ đứng nhìn, quan sát, và cũng không quan điểm chính trị ?Lorène Durret : Đúng, chúng ta có thể cảm nhận được sự đồng cảm của ông, nhưng trước hết và quan trọng nhất là sự đồng cảm với những người ông chụp ảnh và những người trên đường phố : Đó là những thường dân, người dân, công dân. Ông là người rất khiêm tốn trong cách chụp ảnh mọi người và luôn giữ khoảng cách để có thể thể hiện và quan sát.Và ông là người luôn tin tưởng vào những quan sát của mình do ông không bao giờ là một nhà đấu tranh không giống như những người khác xung quanh ông (…) Marc Riboud có một ý thức chính trị tốt, ông sáng suốt và không bị thu hút bởi nguy hiểm. Nhất là khi nhắc đến Việt Nam, hiển nhiên khi nghĩ đến những bức ảnh về Chiến tranh Việt Nam, người ta thường nghĩ ngay đến những bức ảnh chiến đấu.Chúng tôi có rất nhiều ảnh về quân đội Mỹ và quả thật đó không phải là những bức ảnh về cuộc sống thường ngày của người dân, không phải lúc nào cũng vậy. Tuy nhiên, trong những bức ảnh này, điều tôi thấy thú vị là chúng ta cảm nhận được độ dài của thời gian dài. Chúng ta cũng nhận thấy thời gian cuộc xung đột là rất dài.Trong khi ở những tác phẩm khác có đôi chút khác biệt, chúng ta chỉ thấy cao trào và bạo lực nhưng ở một thời điểm chứ không phải trong khoảng thời gian dài như thế này. Và những gì tác phẩm của ông thể hiện và ở đó ông hơi lạc lõng, tôi nghĩ so với các nhiếp ảnh gia và nhà báo khác mà ông đã trao đổi ở nơi khác, thì đó là một thế giới thu nhỏ bị thay đổi từ những luồng thông tin hạn hẹp. Thế nên, công việc của ông thực sự là cuộc sống của người dân trong thời chiến.Ông lên án chiến tranh nhưng không bao giờ phơi bày cảnh chết chóc cũng như các chiến tuyến ?Lorene Durret : Như tôi có nói về quá khứ của ông như một kháng chiến quân vì ông gần kề với chiến tranh, nên ông hiểu chiến tranh. Ông mất bạn bè, nên ông biết chiến tranh là như thế nào trong một bối cảnh khác. Nhưng ông đã cận kề với bạo lực và ông không muốn trở thành nhiếp ảnh gia ghi lại cảnh đó. Một người cháu họ của Marc Riboud, nhà văn Camille de Toledo, đã nói về điều này và về việc, ông đã từng chứng kiến ​​cái chết và do vậy ông hướng tới sự sống.Và trong những bức ảnh của ông, chúng ta thấy được sự sống. Đó là điều ấn tượng nhất, và ngay cả trong những bức ảnh về đống đổ nát và hoang tàn, những bức ảnh về Huế trong đống đổ nát của ông cũng đặc biệt ấn tượng, nhưng những gì chúng ta thấy là sự sống đang trở lại và một nỗi đau nào đó nhưng cũng có một niềm hy vọng.Ông thích gặp người dân, nhưng không chỉ ở một phía. Người xem có thể thấy cả cuộc sống thường nhật ở cả hai phía vĩ tuyến 17 cũng như là những hoạt động thường nhật của quân đội Mỹ ?Lorene Durret : Vâng, bởi vì ông ấy thích đi và chứng kiến ​​cả hai phía, và ông ấy nghĩ điều đó quan trọng, đó cũng là vị trí của ông với tư cách là một nhà báo. Chúng ta có thể nói là nhà báo vào thời điểm Chiến tranh Việt Nam vì ông cũng đã viết bài và chúng tôi trưng bày trong triển lãm hai bài báo mà ông viết cho tờ Le Monde, từng là tờ báo lớn nhất của Pháp, và vẫn chưa xuất bản ảnh vào thời điểm đó.Tôi tin rằng ông ấy luôn phân biệt giữa những người ra quyết định, những người có quyền lực và những người dân thường, bất kể là ở miền nam, miền bắc hay và đó là những binh sĩ Mỹ trẻ tuổi mà ông lên án « sự nhồi sọ » trong bài báo, những người lính đã tin chắc vào những gì họ đang làm và những gì họ đang làm là cần thiết. Marc Riboud có một sự đồng cảm nào đó với những người ông chụp ảnh. Ông không coi tất cả mọi người là người ủng hộ hay là binh sĩ.Nhắc đến Marc Riboud là phải nhắc đến bức ảnh « Cô gái và cành hoa ». Bức ảnh nổi tiếng phản chiến này đã cho phép ông có được tấm giấy thông hành để đến miền bắc, gặp và phỏng vấn ông Hồ Chí Minh, để rồi cho ra đời một bức ảnh khác không kém phần nổi tiếng, được đăng lại trên trang nhất nhiều tuần san quốc tế thời đó là Hồ Chí Minh và Phạm Văn Đồng bên bàn trà. Dù vậy, điều thú vị là Marc Riboud, cũng không ngần ngại lên án chế độ chuyên chế độc tài với những bức ảnh về trại cải tạo năm 1976 ?Lorene Durret : Đúng vậy, đây là những bức ảnh đã được báo chí công bố vào thời điểm đó và có tầm quan trọng ngày nay vì chúng là dấu vết của những gì đã tồn tại và trong mọi trường hợp, điều quan trọng đối với ông là phải có khoảng cách và sự quan sát này, một lần nữa, đó là vì ông không phải là một nhà hoạt động nên điều này cho phép ông quan sát với thái độ trung lập hơn.RFI Tiếng Việt xin cảm ơn Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm ảnh « Marc Riboud, Việt Nam 1966-1976 », bảo tàng Guimet, Paris.

Tạp chí văn hóa
Marc Riboud và những « khoảnh khắc » chiến tranh Việt Nam

Tạp chí văn hóa

Play Episode Listen Later May 2, 2025 10:25


Nói đến Marc Riboud – nhiếp ảnh gia người Pháp, qua đời năm 2016 – giới yêu thích nhiếp ảnh đều nhớ đến bức ảnh huyền thoại « Cô gái và cành hoa ». Bức ảnh chụp năm 1967 trở thành biểu tượng của phong trào phản chiến Mỹ, chống chiến tranh Việt Nam. Trong suốt 10 năm, 1966 – 1976, Marc Riboud cùng với chiếc máy ảnh Leica, rong ruổi từ Bắc vô Nam, ghi lại những « khoảnh khắc » của cuộc chiến tàn khốc. Đó là những hình ảnh nam nữ công nhân làm việc trong nhà xưởng ở miền bắc, những nam – nữ quân dân du kích, những góa phụ khóc thương người thân bị mất hay những đứa trẻ trên đường đi học. Rồi từ những cuộc biểu tình chống chiến tranh tại Mỹ cho đến những vùng đất ở Bắc Việt Nam, đi qua những cảnh tan hoang ở Huế.Những « khoảnh khắc » đôi khi dung dị, bình yên, nhưng cũng có lúc đau thương, kinh hoàng, đã được nhà nhiếp ảnh người Pháp ghi lại qua những tấm ảnh trắng đen, biến ông thành một nhân chứng độc đáo và khác thường cho một cuộc chiến khốc liệt bị toàn cầu hóa.Những âm bản này được ông thực hiện trong vòng 10 năm, 1966 – 1976 sau hơn một chục chuyến đi đến Việt Nam. Đó cũng là thời điểm tại Pháp và nhiều nơi khác, đặc biệt là Mỹ, giới văn hóa, trí thức cũng như một số nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia phản đối mạnh mẽ chiến tranh. Marc Riboud còn chịu ảnh hưởng từ người vợ đầu tiên là Barbara Chase, là một nghệ sĩ Mỹ, và do vậy ông đã có được một mối liên hệ với Mỹ, với chính sách của Mỹ.Là một người rất ủng hộ độc lập, từng tham gia kháng chiến trong Đệ Nhị Thế Chiến, Marc Riboud có niềm tin sâu sắc là những dân tộc đấu tranh cho nền độc lập vào thời điểm đó sẽ giành được thắng lợi và do vậy, đối với cuộc chiến tranh tại Việt Nam, ông cảm thấy như « bị thôi thúc » phải làm chứng. Phản đối chiến tranh, nhưng ông cũng lên án cả chế độ chuyên chế độc tài thời kỳ hậu chiến.2025 đánh dấu 50 năm chiến tranh Việt Nam kết thúc. Nhân dịp này, bảo tàng Nghệ thuật châu Á – Guimet tại Paris và hiệp hội Những người bạn của Marc Riboud có cuộc triển lãm « Marc Riboud – tập ảnh Việt Nam 1966 – 1976 » kéo dài đến ngày 12/05/2025.Bà Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm Marc Riboud, đã dành cho RFI Tiếng Việt một cuộc phỏng vấn, hồi tưởng lại những suy nghĩ, tâm tư và cách thức làm việc của Marc Riboud, một trong những nhiếp ảnh gia bậc thầy trong thế kỷ XX.RFI Tiếng Việt : Thân chào Lorène Durret. Trước hết, bà có thể cho biết vì sao Marc Riboud đã chọn đến Việt Nam giai đoạn 1966 – 1976 ?Lorène Durret : Ông ấy biết rõ những gì đang xảy ra, đúng là trong suốt thời gian này ông ấy rất chú ý và quan tâm. Vì vậy, từ tiếng Anh chính xác hơn nhiều, người ta nói « concerned và concerned photographer ». Ông là một nhiếp ảnh gia quan tâm, có nghĩa là ông cảm thấy lo lắng về những gì đang xảy ra. Vì vậy, rõ ràng là ông đã có thông tin về Chiến tranh Việt Nam. Hơn nữa, Việt Nam cũng có mối quan hệ với Pháp trong suốt chiều dài lịch sử (…)Marc Riboud luôn là một người cực kỳ độc lập. Khi còn trẻ, ông đã tham gia kháng chiến trong Thế chiến thứ hai tại Lyon từ năm 1942. Khi đó ông 19 tuổi, đang học trung học và cho đến năm 1944, ông đã tham gia chiến đấu với nhóm du kích quân Vercors. Vì vậy, ông tin chắc rằng những người dân đang đấu tranh giành độc lập vào thời điểm đó sẽ giành được độc lập (…)Vào thời điểm đó, rõ ràng là họ không biết chuyện gì sẽ xảy ra, nhưng dù sao đi nữa, ông vẫn theo dõi tin tức và cảm thấy cần phải chia sẻ trải nghiệm của mình. Tất nhiên, vào thời điểm đó, vẫn còn rất ít nhà dân có vô tuyến truyền hình. Thông tin được đưa qua báo chí, tạp chí và nhiệm vụ của ông với tư cách là một nhiếp ảnh gia và phóng viên ảnh là đến đó để ghi lại những gì đang diễn ra và làm chứng.Khi xem ảnh của Marc Riboud, người ta có cảm giác ông như người ngoài cuộc, lặng lẽ đứng nhìn, quan sát, và cũng không quan điểm chính trị ?Lorène Durret : Đúng, chúng ta có thể cảm nhận được sự đồng cảm của ông, nhưng trước hết và quan trọng nhất là sự đồng cảm với những người ông chụp ảnh và những người trên đường phố : Đó là những thường dân, người dân, công dân. Ông là người rất khiêm tốn trong cách chụp ảnh mọi người và luôn giữ khoảng cách để có thể thể hiện và quan sát.Và ông là người luôn tin tưởng vào những quan sát của mình do ông không bao giờ là một nhà đấu tranh không giống như những người khác xung quanh ông (…) Marc Riboud có một ý thức chính trị tốt, ông sáng suốt và không bị thu hút bởi nguy hiểm. Nhất là khi nhắc đến Việt Nam, hiển nhiên khi nghĩ đến những bức ảnh về Chiến tranh Việt Nam, người ta thường nghĩ ngay đến những bức ảnh chiến đấu.Chúng tôi có rất nhiều ảnh về quân đội Mỹ và quả thật đó không phải là những bức ảnh về cuộc sống thường ngày của người dân, không phải lúc nào cũng vậy. Tuy nhiên, trong những bức ảnh này, điều tôi thấy thú vị là chúng ta cảm nhận được độ dài của thời gian dài. Chúng ta cũng nhận thấy thời gian cuộc xung đột là rất dài.Trong khi ở những tác phẩm khác có đôi chút khác biệt, chúng ta chỉ thấy cao trào và bạo lực nhưng ở một thời điểm chứ không phải trong khoảng thời gian dài như thế này. Và những gì tác phẩm của ông thể hiện và ở đó ông hơi lạc lõng, tôi nghĩ so với các nhiếp ảnh gia và nhà báo khác mà ông đã trao đổi ở nơi khác, thì đó là một thế giới thu nhỏ bị thay đổi từ những luồng thông tin hạn hẹp. Thế nên, công việc của ông thực sự là cuộc sống của người dân trong thời chiến.Ông lên án chiến tranh nhưng không bao giờ phơi bày cảnh chết chóc cũng như các chiến tuyến ?Lorene Durret : Như tôi có nói về quá khứ của ông như một kháng chiến quân vì ông gần kề với chiến tranh, nên ông hiểu chiến tranh. Ông mất bạn bè, nên ông biết chiến tranh là như thế nào trong một bối cảnh khác. Nhưng ông đã cận kề với bạo lực và ông không muốn trở thành nhiếp ảnh gia ghi lại cảnh đó. Một người cháu họ của Marc Riboud, nhà văn Camille de Toledo, đã nói về điều này và về việc, ông đã từng chứng kiến ​​cái chết và do vậy ông hướng tới sự sống.Và trong những bức ảnh của ông, chúng ta thấy được sự sống. Đó là điều ấn tượng nhất, và ngay cả trong những bức ảnh về đống đổ nát và hoang tàn, những bức ảnh về Huế trong đống đổ nát của ông cũng đặc biệt ấn tượng, nhưng những gì chúng ta thấy là sự sống đang trở lại và một nỗi đau nào đó nhưng cũng có một niềm hy vọng.Ông thích gặp người dân, nhưng không chỉ ở một phía. Người xem có thể thấy cả cuộc sống thường nhật ở cả hai phía vĩ tuyến 17 cũng như là những hoạt động thường nhật của quân đội Mỹ ?Lorene Durret : Vâng, bởi vì ông ấy thích đi và chứng kiến ​​cả hai phía, và ông ấy nghĩ điều đó quan trọng, đó cũng là vị trí của ông với tư cách là một nhà báo. Chúng ta có thể nói là nhà báo vào thời điểm Chiến tranh Việt Nam vì ông cũng đã viết bài và chúng tôi trưng bày trong triển lãm hai bài báo mà ông viết cho tờ Le Monde, từng là tờ báo lớn nhất của Pháp, và vẫn chưa xuất bản ảnh vào thời điểm đó.Tôi tin rằng ông ấy luôn phân biệt giữa những người ra quyết định, những người có quyền lực và những người dân thường, bất kể là ở miền nam, miền bắc hay và đó là những binh sĩ Mỹ trẻ tuổi mà ông lên án « sự nhồi sọ » trong bài báo, những người lính đã tin chắc vào những gì họ đang làm và những gì họ đang làm là cần thiết. Marc Riboud có một sự đồng cảm nào đó với những người ông chụp ảnh. Ông không coi tất cả mọi người là người ủng hộ hay là binh sĩ.Nhắc đến Marc Riboud là phải nhắc đến bức ảnh « Cô gái và cành hoa ». Bức ảnh nổi tiếng phản chiến này đã cho phép ông có được tấm giấy thông hành để đến miền bắc, gặp và phỏng vấn ông Hồ Chí Minh, để rồi cho ra đời một bức ảnh khác không kém phần nổi tiếng, được đăng lại trên trang nhất nhiều tuần san quốc tế thời đó là Hồ Chí Minh và Phạm Văn Đồng bên bàn trà. Dù vậy, điều thú vị là Marc Riboud, cũng không ngần ngại lên án chế độ chuyên chế độc tài với những bức ảnh về trại cải tạo năm 1976 ?Lorene Durret : Đúng vậy, đây là những bức ảnh đã được báo chí công bố vào thời điểm đó và có tầm quan trọng ngày nay vì chúng là dấu vết của những gì đã tồn tại và trong mọi trường hợp, điều quan trọng đối với ông là phải có khoảng cách và sự quan sát này, một lần nữa, đó là vì ông không phải là một nhà hoạt động nên điều này cho phép ông quan sát với thái độ trung lập hơn.RFI Tiếng Việt xin cảm ơn Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm ảnh « Marc Riboud, Việt Nam 1966-1976 », bảo tàng Guimet, Paris.

Le Cours de l'histoire
Cambodge, des histoires khmères 4/4 : De bronze et d'or, l'art khmer dans tous ses États

Le Cours de l'histoire

Play Episode Listen Later May 1, 2025 58:42


durée : 00:58:42 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - À partir de 1860, l'art khmer fascine les voyageurs et fonctionnaires occidentaux. Des sculptures aux bas-reliefs des temples, la France s'érige en principale figure de restauration des œuvres. À l'encontre du discours colonial, l'art khmer n'a pourtant jamais été oublié des populations locales. - réalisation : Thomas Beau - invités : Gabrielle Abbe Docteure en histoire contemporaine; Pierre Baptiste directeur de la conservation et des collections du musée Guimet, conservateur général de la section Asie du Sud-Est

LA PETITE HISTOIRE
Paul Pelliot : L'aventurier de la Grotte Perdue

LA PETITE HISTOIRE

Play Episode Listen Later May 1, 2025 33:26


PAUL PELLIOT : L'ARCHEOLOGUE SUR LES TRACES DU CHRISTIANISME EN CHINEAujourd'hui nous entrons dans l'histoire du christianisme chinois. Nous allons revenir sur cette exploration incroyable qui a été menée par Paul Pelliot, un savant français, un philologue de génie, comme il n'en existe que très peu. Cet explorateur a découvert en 1908 des manuscrits chrétiens dans une grotte de Dunhuang, dans le grand ouest chinois. Cette découverte fondamentale a permis de comprendre et d'interpréter d'autres événements historiques qui ont eu lieu dans cette région de Chine il y a des centaines d'années. Pour cet épisode de La Petite Histoire, j'ai la chance d'être accompagné par Alexis Balmont qui est docteur de l'EPHE, École Pratique des Hautes Études. Sa recherche porte sur l'histoire du christianisme chinois des VIIe au XIe siècles. Il a d'ailleurs publié récemment un ouvrage autour de cette thématique : Le christianisme chinois du haut Moyen-Âge. Et à l'automne 2025, Alexis Balmont va publier un autre ouvrage autour de cette même thématique, une nouvelle traduction des textes chrétiens chinois de cette époque, dans la collection Sources Chrétiennes, aux éditions du Cerf. Pour retrouver une conférence d'Alexis Balmont autour du christianisme chinois rdv ici.Photo : Paul Pelliot dans la niche aux manuscrits (ou grotte 17) de Dunhuang© Réunion des musées nationaux – Grand Palais, 2023Date : Entre le 25 février et le 27 mai 1908Lieu : Dunhuang (Chine)Auteur : Charles Nouette (1869-1910), photographeDescription technique : Épreuve au gélatino-bromure d'argent sur papier, 18 × 24 cmProvenance : Paris, musée Guimet, archives photographiques, AP8187Si vous avez envie d'adhérer à La Grande Famille "La Petite Histoire" ça se passe sur Patreon ici :

Le Cours de l'histoire
Cambodge, des histoires khmères 1/4 : Empire khmer, il était Angkor une fois

Le Cours de l'histoire

Play Episode Listen Later Apr 28, 2025 58:55


durée : 00:58:55 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Entre le 9ᵉ et le 13ᵉ siècle, les rois khmers imposent leur pouvoir sur un espace bien plus large que le Cambodge actuel. Des temples-montagnes aux canaux fluviaux, les souverains khmers font progressivement du site d'Angkor le centre de leur pouvoir et le symbole sur terre de la cité céleste. - réalisation : Thomas Beau - invités : Hedwige Multzer O'Naghten docteure en langues, civilisations et sociétés orientales; Christophe Pottier architecte et archéologue, maître de conférences à l'École française d'Extrême-Orient; Thierry Zéphir ingénieur de recherche au musée Guimet, chargé des collections de la section "Monde himalayen"

FranceFineArt

“Marc Riboud”Photographies du Vietnam 1966-1976au Musée national des arts asiatiques – Guimet, Parisdu 5 mars au 12 mai 2025Entretien avec Lorène Durret, directrice de l'Association Les amis de Marc Riboud, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 mars 2025, durée 23'15,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/03/14/3600_marc-riboud_musee-national-des-arts-asiatiques-guimet/Communiqué de presse Commissariat :Lorène Durret et Zoé Barthélémy, Association Les amis de Marc RiboudÀ l'occasion des 50 ans de la fin de la guerre du Vietnam, l'association Les amis de Marc Riboud et le musée Guimet (qui conserve le fonds du grand photographe français) s'associent pour présenter les photographies et documents d'archives retraçant le travail de Marc Riboud au Vietnam entre 1966 et 1976.En octobre 1967, Marc Riboud photographie à Washington la jeunesse américaine qui manifeste devant le Pentagone en criant sa révolte contre la guerre et réalise La Jeune fille à la fleur, cliché mondialement célèbre et symbole du désir de paix. En 1970, le photographe éditera Face of North Vietnam, un reportage qui montrera pour la première fois aux Américains le visage de ceux qu'ils combattent.Profondément touché par le drame vietnamien, Marc Riboud se rend près d'une dizaine de fois au Vietnam entre 1966 et 1976, s'arrêtant à Hanoi, à Saigon, dans la ville d'Hué bombardée, mais aussi sur les routes, dans les rizières comme dans les usines, dans les camps de réfugiés et de rééducation. Il y réalise de longs reportages, admirant le courage d'un peuple qui se bat avec des moyens misérables contre la plus grande puissance du monde.À travers ses reportages, qui documentent le Vietnam pendant près de dix ans, transparaît la « méthode » de Marc Riboud et son regard singulier qui s'attache aux lieux et aux personnes qu'il rencontre. Lui qui n'a jamais été photographe de guerre ne montre pas les combats mais la vie qui continue dans les ruines, les corps qui tentent de se reposer dans les refuges de fortune, les amoureux qui se retrouvent près des abris anti-bombes, la vivacité des enfants, la vie bouleversée, blessée, mais une vie qui continue, tenace, envers et contre tout. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Reportage France
À Nantes, la renaissance du Vishnou du Mébon, chef-d'œuvre de l'art khmer et trésor du Cambodge

Reportage France

Play Episode Listen Later Feb 3, 2025 2:33


Le Vishnou du Mébon occidental, l'un des plus grands bronzes jamais retrouvés à Angkor en 1936, fait partie des collections du musée national du Cambodge. Cette statue du XIe siècle, de plus de 5 m à l'origine, représente le dieu hindou Vishnou, allongé sur l'océan de l'éternité. Arrivée en France en mai 2024 pour des études techniques et en novembre à Nantes au laboratoire Arc'antique en vue de sa restauration, cette pièce unique sera ensuite présentée au musée Guimet, à Paris, du 30 avril au 8 septembre. Il est posé sur un chariot dans une salle du laboratoire Arc'antique, à Nantes, dans l'ouest de la France. Le grand Vishnou en impose par sa douceur. On le dirait sur un lit d'hôpital. Seul est exposé la partie supérieure de la statue, comprenant la tête, les deux bras droits et le haut du torse. Le tout dépassant tout de même les 2,20 m de long. À son chevet, Stéphane Lemoine paraît bien petit, tant ce bronze est monumental. Ce spécialiste des métaux participe à la restauration. Il faut d'abord nettoyer. Du ruban adhésif blanc délimite les petites zones carrées sur lesquelles il faut intervenir.« On voit déjà qu'il y a un état d'encroûtement localisé sur les surfaces corrodées, qui retiennent donc du sédiment d'enfouissement et qui nuisent à la lisibilité globale des modelés de l'œuvre. On peut choisir de retirer plus ou moins ces encroûtements, notamment par des moyens mécaniques, afin de tenter de retrouver la surface qu'avait l'objet au moment de son abandon, au milieu du 15e siècle. Il faut imaginer qu'à l'époque, l'intégralité de la surface du Vishnou était dorée. Aujourd'hui, il est vert, parce que la fine dorure – qui était une dorure appliquée avec du mercure – a disparu très rapidement durant l'enfouissement. Il en reste des parcelles, mais il faut imaginer que cette statue, aujourd'hui verte, était à l'époque intégralement dorée », explique le restaurateur.Entièrement doré donc, le Vishnou flamboyait. Mais ce n'était pas tout, il y avait de la polychromie sur les sourcils, les yeux, la moustache, les lèvres étaient rouges. Trésors du musée national du Cambodge à Phnom Penh, chef-d'œuvre inégalé de l'art khmer, ce Vishnou couché datant du 11e siècle captive Yannick Lintz, présidente du musée Guimet, à Paris, qui a fait le déplacement.« Vishnou, en tant que personnalité, était évidemment une des grandes divinités du panthéon religieux du Cambodge et de toute l'Asie du Sud-Est, c'est-à-dire spirituellement et religieusement une divinité d'une très grande importance. Et puis, comme c'est le cas dans notre histoire de l'art, les grandes œuvres religieuses sont aussi de grandes œuvres d'art. Ce grand bronze monumental de ce Vishnou couché, qui résidait au milieu du temple que l'on appelle le temple du Mébon, à Angkor, c'est aussi symbolique que la Joconde du Louvre », s'enthousiasme-t-elle.On quitte à regret ce Vishnou souriant et la sérénité qu'il dégage. Mais on pourra le retrouver lors d'une exposition exceptionnelle sur les bronzes khmers, qui se tiendra au musée Guimet en avril prochain.À lire aussiLe Metropolitan Museum of Art de New York restitue 14 sculptures khmères au Cambodge

Game of Roles : Magic
Game of Rôles - Musée Guimet Episode 2 (1/3)

Game of Roles : Magic

Play Episode Listen Later Jan 25, 2025 50:31


Voici le second épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimetdiffusé le 23/01/2025 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Game of Roles : Magic
Game of Rôles - Musée Guimet Episode 2 (2/3)

Game of Roles : Magic

Play Episode Listen Later Jan 25, 2025 47:06


Voici le second épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimetdiffusé le 23/01/2025 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Game of Roles : Magic
Game of Rôles - Musée Guimet Episode 2 (3/3)

Game of Roles : Magic

Play Episode Listen Later Jan 25, 2025 58:52


Voici le premier épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimetdiffusé le 21/11/2024 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les histoires de 28 Minutes
Retour de Trump, GPA interdite, Kemi Badenoch... : Best of Club international

Les histoires de 28 Minutes

Play Episode Listen Later Jan 17, 2025 0:03


L'émission 28 minutes du 04/01/2025 Découvrez ou redécouvrez les meilleurs moments du Club international de 28 minutes ! En compagnie de nos correspondants étrangers et dessinateurs de presse, nous revenons sur l'actualité internationale de ces derniers mois : le retour de Donald Trump au pouvoir, puis direction Rome où Airbnb propose d’organiser des combats de gladiateurs au Colisée, un portrait de Kemi Badenoch qui est le nouveau visage de la droite au Royaume-Uni, et enfin la GPA qui devient un “crime universel” en Italie. Puis nous continuons notre voyage en compagnie de quatre invités : l’artiste et performeuse italienne Romina De Novellis qui dénonce la corruption des systèmes de l’agro-mafia derrière la production de tomates en Italie, l’historien Fabrice d’Almeida qui raconte les “génies du mal” qui ont fait notre Histoire, Catherine Mory pour sa bande dessinée “L’incroyable histoire de la mythologie nordique” et enfin Arnaud Bertrand, co-commissaire de l’exposition l’exposition “L’Or des Ming”, au musée Guimet. Nous poursuivrons notre traversée en Ukraine avec Jean-Mathieu Pernin, qui regarde “The Bachelor” devenu un jeu de séduction patriotique en temps de guerre. Paola Puerari s’intéresse au Rubik's Cube qui fête ses 50 ans, avant de finir en beauté avec la question très intéressante de David Castello-Lopes : peut-on faire pousser du blé avec du pipi ? 28 Minutes est le magazine d’actualité d’ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 4 janvier 2025 Présentation Renaud Dély Production KM, ARTE Radio

Spotlight on France
Podcast: Renaming Tibetan art, Paris region's first olive oil, Comoran independence

Spotlight on France

Play Episode Listen Later Dec 19, 2024 31:02


Tibetans question why a French museum has renamed its collection of Tibetan art. A group of neighbours south of Paris produce the region's first olive oil. And the independence of the Comoros, without Mayotte. Tibetans and Tibetan scholars are alarmed at how Paris' Guimet museum of Asian art has categorised its art and artefacts from Tibet. Tenam and other Tibetans in exile, who have been demonstrating regularly outside the museum, talk about the importance of using the name Tibet, and scholar Katia Buffetrille questions the role of China in putting pressure on a French public institution. (Listen @2'48'') Like many residents in the town of Malakoff, just south of Paris, Vincent Chévrier had an olive tree in his garden but wasn't doing much with it. So he federated a group of fellow local olive tree owners and together they've made Born to be Olive – the first olive oil "made in Ile de France". Their collective project isn't just about making a locally grown, organic product, it's brought people together in a unique way. (Listen @17'37'')On 22 December 1974, the people of the Comoros in the Indian Ocean voted overwhelmingly for independence from France. But the island of Mayotte did not, and became France's 101st department. It's created an immigration conundrum, straining the island's already sparse resources  which were laid bare by Tropical Cyclone Chido last week. Listen @13'40'')Episode mixed by Hadrien Touraud. Spotlight on France is a podcast from Radio France International. Find us on rfienglish.com, Apple podcasts (link here), Spotify (link here) or your favourite podcast app (pod.link/1573769878).

Le Cours de l'histoire
Trésors des Tang et des Ming, voyage dans la Chine impériale

Le Cours de l'histoire

Play Episode Listen Later Dec 13, 2024 58:53


durée : 00:58:53 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Des trésors de céramique et de peinture des Tang aux bijoux des Ming, le Musée Guimet à Paris offre une découverte des productions culturelles et artisanales qui ont marqué deux époques de l'histoire chinoise. - réalisation : Thomas Beau, Laurence Millet - invités : Yolaine Escande Sinologue, spécialiste des arts graphiques chinois et directrice de recherche au CNRS; Alexis Lycas Maître de conférences à l'École Pratique des Hautes Études (EPHE), spécialiste de la Chine médiévale; Arnaud Bertrand Enseignant-chercheur, archéologue et conservateur au musée Guimet (départements Chine ancienne et Corée)

Au cœur de l'histoire
ENTRETIEN - Les mystères de l'Homme d'or du Kazakhstan.

Au cœur de l'histoire

Play Episode Listen Later Dec 7, 2024 14:57


Situé aux confins des steppes d'Asie centrale, le Kazakhstan est doté d'une histoire culturelle et humaine très riche qui s'étale sur plusieurs millénaires. De nombreux objets, vestiges des différentes époques qui jalonnent l'Histoire du pays, témoignent de la diversité des pratiques artistiques des peuples ayant foulé ces terres de steppes et de montagnes.Pour ce voyage inédit à la découverte des savoir-faire kazakhs, Virginie Girod reçoit Valérie Zaleski. Conservatrice des collections d'art bouddhique de Chine et d'Asie centrale au musée Guimet, elle est directrice scientifique de l'exposition Kazakhstan, Trésors de la Grande Steppe présentée jusqu'au 24 mars 2025.Cet épisode a été réalisé en partenariat avec le musée Guimet. Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Présentation : Virginie Girod- Production : Armelle Thiberge et Morgane Vianey- Réalisation : Clément Ibrahim- Composition du générique : Julien Tharaud- Promotion et coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Des heures et des heures d'Au Cœur de l'Histoire à écouter !Découvrez Au Cœur de l'Histoire + , une nouvelle offre pour accéder en avant-première aux nouveaux épisodes et en exclusivité à nos meilleures archives sur Versailles ou Napoléon par exemple. L'abonnement Au Cœur de l'Histoire + est disponible sur Apple Podcasts en cliquant ici Comment s'abonner ? Où écouter ? Quels sont les avantages d'Au Cœur de l'Histoire + ? Le mode d'emploi est disponible ici. Vous voulez écouter les autres épisodes d'Au Cœur de l'Histoire ?>> Retrouvez-les sur notre site Europe1.fr et sur Apple Podcasts , Spotify , Deezer , Amazon Music , Dailymotion et YouTube , ou vos plateformes habituelles d'écoute.>> Retrouvez ici le mode d'emploi pour écouter tous les podcasts d'Europe 1

Game of Roles : Magic
Game of Rôles - Musée Guimet Episode 1 (2/3)

Game of Roles : Magic

Play Episode Listen Later Nov 30, 2024 60:29


Voici le premier épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimet diffusé le 21/11/2024 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Game of Roles : Magic
Game of Rôles - Musée Guimet Episode 1 (1/3)

Game of Roles : Magic

Play Episode Listen Later Nov 30, 2024 52:57


Voici le premier épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimet diffusé le 21/11/2024 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Game of Roles : Magic
Game of Rôles - Musée Guimet Episode 1 (3/3)

Game of Roles : Magic

Play Episode Listen Later Nov 30, 2024 48:18


Voici le premier épisode de l'aventure Game of Rôles - Musée Guimet diffusé le 21/11/2024 en direct sur Twitch depuis Le musée Guimetet retransmis ici en podcast.Une aventure écrite et masterisée par Fibre TigreAvec Lâm, MisterMv, Lydia et DazEt un accompagnement musical par JbPianiste Avec le soutien de l'éditeur Elder CraftUn production GozultingMontage du podcast par Zu====Ecoutez Game of Roles sur Apple Podcasts: podcasts.apple.com/fr/podcast/game…ic/id1350491357Ecoutez Game of Roles sur n'importe quelle app de podcasts: rss.acast.com/game-of-roles-magicRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter : twitter.com/dequaliterSur la chaine Twitch de Qualiter: twitch.tv/dequaliter Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les histoires de 28 Minutes
Mandat d'arrêt de la CPI, apologie du terrorisme, Thanksgiving : Le Club international de 28'

Les histoires de 28 Minutes

Play Episode Listen Later Nov 30, 2024 46:17


L'émission 28 minutes du 30/11/2024 Ce samedi, Benjamin Sportouch décrypte l'actualité avec le regard international de nos clubistes : Zyad Limam,  directeur et rédacteur en chef d'Afrique Magazine ; Juan Jose Dorado, correspondant espagnol à Paris ; Anna Kowalska, correspondante de la télévision publique polonaise TVP et la dessinatrice de presse Dorthe Landschulz.  Les pays occidentaux doivent-ils exécuter le mandat d'arrêt contre Netanyahu ? Benyamin Netanyahu est visé par un mandat d'arrêt de la Cour pénale internationale (CPI) depuis la semaine dernière pour des crimes de guerres et crimes contre l'humanité qui auraient été commis dans la bande de Gaza. Cette décision fait planer le doute sur l'éventuelle arrestation du Premier ministre israélien lors de déplacements à l'étranger. En France, le quai d'Orsay a enfin donné une réponse tranchée : tout en reconnaissant la légitimité du mandat émis, il estime que Benyamin Netanyahu bénéficie d'une “immunité” car Israël n'a ni signé ni ratifié le texte fondateur de la cour. Ainsi, il ne serait pas arrêté s'il venait en France. Une “honte” pour la députée EELV, Marine Tondelier, et une partie de la gauche. Les pays occidentaux se divisent sur la question : les États-Unis ont affirmé qu'ils ne donnaient aucune légitimité à cette décision tandis que le Royaume-Uni et l'Espagne ont annoncé qu'ils respecteraient le mandat d'arrêt de la CPI.  Faut-il remettre en cause le délit d'apologie du terrorisme ? La France insoumise a déposé une proposition de loi, la semaine dernière, visant à supprimer le délit d'apologie du terrorisme dans le code pénal. Il avait été créé en 2014 sous François Hollande. L'initiative de LFI est critiquée notamment par le ministre de la Justice Didier Migaud, mais aussi d'autres observateurs comme l'avocat de “Charlie Hebdo” Richard Malka. Si l'idée de l'abrogation ne fait pas consensus, certaines voix demandent tout de même un changement de la loi. Le juge Marc Trévidic, pourtant partisan de la loi lors de son vote en 2014, dénonce aujourd'hui des “abus” et “un usage totalement dévoyé”.  Nous recevons le sinologue Arnaud Bertrand, conservateur du département Chine Ancienne au musée Guimet à Paris et co-commissaire de l'exposition “L'Or des Ming” (jusqu'au 13 janvier 2025). Cette exposition révèle le luxe et la délicatesse de certaines des plus belles créations de l'orfèvrerie d'or chinoise sous la cour impériale des Ming (1368-1644), période considérée comme l'un des âges d'or de la civilisation chinoise. Les objets en or remontant à cette époque sont aujourd'hui très rares.  Valérie Brochard nous donne des nouvelles de nos chers voisins norvégiens. Le gouvernement doit justifier devant un tribunal sa décision d'ouvrir ses fonds marins à la prospection minière. Cela à la demande de l'organisation écologiste WWF qui demande une suspension du processus faute d'étude d'impact suffisante. La Norvège compte attribuer ses premiers permis d'exploration en 2025.  Jean-Mathieu Pernin zappe sur la télévision algérienne et la manière dont l'arrestation dans le pays de l'écrivain franco-algérien Boualem Sansal a été médiatisée. L'homme risque la prison à perpétuité.  Ce week-end, Olivier Boucreux décerne le titre d'employé de la semaine à l'ancienne chancelière allemande Angela Merkel, qui publie ses mémoires. Elle a quitté le pouvoir en 2021 après 16 ans de règne et faisait figure de modèle. Aujourd'hui, l'Histoire a dynamité une grande partie de son héritage politique, notamment sa politique pro-russe.  Paola Puerari s'intéresse à l'américanisation de nos modes de vie qui croît depuis plusieurs années avec le succès de fêtes comme Halloween ou encore Thanksgiving. Faut-il céder en France à “l'American way of life” ?  Enfin, ne manquez pas la question très intéressante de David Castello-Lopes qui se demande pourquoi le dodo a disparu.  28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio.  Enregistrement : 30 novembre 2024 - Présentation : Benjamin Sportouch - Production : KM, ARTE Radio

il posto delle parole
Elena Rossi "Natale a Parigi"

il posto delle parole

Play Episode Listen Later Nov 29, 2024 19:40


Elena Rossi"Natale a Parigi"I racconti della Rive Droite e della Rive GaucheNeos Edizioniwww.neosedizioni.itVentisette racconti ci avvolgono nello charme unico della Parigi natalizia, narrandola da una riva della Senna all'altra, l'austera rive gauche e l'eclettica rive droite, da sempre fiere delle loro differenze. Luci, colori, suoni, profumi e sapori, l'immancabile Bûche de Noël...Fra luminarie sontuose e angoli oscuri, reali o metaforici, la Ville Lumière svela mille delle sue infinite sfaccettature, nelle quali si incontrano vicende e personaggi che restano nella memoria.  Il giovane Simenon che arriva a Parigi, dove incontra Colette e scopre la città e i luoghi che renderà indimenticabile nei suoi romanzi; un fantasma sfrattato e trasferito al Musée Guimet si innamora di una statua cambogiana del tredicesimo secolo e nasce una storia intensa e impossibile; un'allegra cospirazione condominiale nel bel mezzo del lockdown; una babysitter sudamericana e un bambino autistico dalle straordinarie doti musicali; una signora mentre prepara il pranzo di Natale ha un ictus che le cambierà la vita e riprenderà a viaggiare; la slitta volante non identificata lancia oggetti misteriosi nei cieli di una Parigi del futuro; una giovane domestica coltiva per molti anni un amore segreto per Fréderic Chopin, l'ex amante della sua padrona; il netturbino che parla ai ritratti degli animali dipinti; il misterioso contenuto di un vecchio baule; l'infatuazione del border collie di uno scrittore per la bella barboncina Luna; un cacciatore di labirinti che esplora antichi libri alla Bibliothèque Nationale de France; il Capodanno indimenticabile tra la giornalista italiana e la collega francese; la vivace nonna che fa conquiste amorose; la crisi depressiva del Pont Neuf che non vuole festeggiare il Natale; la visita di D'Artagnan alla tomba della sua Costance la vigilia di Natale del 1633; il pranzo di Natale del 1914 nella trattoria degli artisti e dei poeti squattrinati; le gemelle identiche a Montmartre…Intriganti storie della Parigi sotto Natale raccontate da ciascun autore con il proprio stile, spaziando tra fantastico, umoristico, surreale, distopico, mémoire e storico.A cura di Elena RossiPrefazione di Chiara Mezzalama Racconti di:Donatella Actis, Graziella Bonansea, Giovanni Casalegno, Giuseppe Cavallero, Emanuela Collu, Gabriella Crema, Giorgio Enrico Bena, Tiziana Ercole, Andrea Favaloro, Rosanna Fonseca, Daniela Giacchetti, Simona Anna Giovannone, Fulvio Gianaria e Alberto Mittone, Luigi La Rosa, Antonella Manduca, Giuseppe Milano, Eva Monti, Laura Neulat-Ferrera, Agnese Oblieght, Massimo Pedrini, Giorgio Pogliano, Elisabetta Rava Granozio, Romeo Siciliani, Roberto Spagnoli, Micaela Strippoli, Antonella Tarquini, Giovanna Troisi SpagnoliIn copertina illustrazione di Giorgio Enrico Bena.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

FranceFineArt

“La Chine des Tang”Une dynastie cosmopolite (7e-10e siècle)au Musée national des arts asiatiques – Guimet, Parisdu 20 novembre 2024 au 3 mars 2025Entretien avec Arnaud Bertrand, conservateur des collections Chine et Corée – musée Guimet, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 25 novembre 2024, durée 29'33,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/11/27/3575_la-chine-des-tang_musee-guimet/Communiqué de presseCommissariat :Arnaud Bertrand, conservateur des collections Chine et Corée, musée GuimetHuei-Chung Tsao, chargée de collections Chine, musée GuimetLuo Lijun, chef du service des Expositions, Art Exhibitions ChinaDu Zeyu, responsable de projets, Art Exhibitions ChinaXu Yunyan, chargée de projets, Art Exhibitions ChinaPoint d'orgue de l'année Guimet x Chine 2024 et entièrement consacrée à l'une des plus brillantes dynasties chinoises, l'exposition La Chine des Tang (618-907) constitue un événement exceptionnel tant par son envergure que par les oeuvres qu'elle présente.Organisée en partenariat avec Art Exhibitions China, l'exposition accueille 207 ensembles d'oeuvres provenant de plus d'une trentaine d'institutions muséales chinoises. Elle raconte 300 ans de rayonnement des arts et des lettres, l'épanouissement d'une population cosmopolite et l'essor d'une administration centralisée.Parmi les pièces maitresses, présentées pour la première fois au public français, figurent les trois plus importants trésors d'orfèvrerie Tang, de remarquables peintures murales, des oeuvres issues de découvertes archéologiques récentes ou encore de rares rouleaux de peintures et de calligraphies.Bien que souvent représentée dans les productions de la culture populaire actuelle –comme dans les séries télévisées ou encore les roman des aventures du Juge Ti de Robert van Gulik adaptés au cinéma– la période des Tang reste relativement mal connue du public occidental. L'exposition La Chine des Tang au musée Guimet brosse un panorama large et dynamique de cette période qui a marqué de son empreinte les fondements culturels et administratifs de la Chine contemporaine.Les Tang, une dynastie fondatriceNous sommes un siècle et demi avant le sacre de Charlemagne (800) lorsque, succédant à la dynastie Sui (581-618) parvenue à unifier la Chine après près de quatre cents ans de divisions, les premiers souverains Tang installent la paix intérieure, réorganisent l'État et contribuent à faire de leur vaste territoire une terre de prospérité économique et culturelle qui marquera les fondements culturels et administratifs de la Chine pendant plus de mille ans. Alors que la production agricole et artisanale s'y développe, sur le plan des arts, la peinture, la sculpture, la musique et la danse n'auront jamais été aussi florissants. La poésie, la littérature et la calligraphie Tang inspireront même parmi les plus belles créations littéraires des périodes ultérieures. Multiculturelle et ouverte sur le monde, la période Tang a vu l'essor d'une vie matérielle raffinée.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les matins
Musée Guimet : l'étrange "effacement" du mot Tibet

Les matins

Play Episode Listen Later Nov 23, 2024 4:17


durée : 00:04:17 - Le Reportage de la rédaction - La cellule investigation de Radio France a enquêté sur les modifications des noms de salle et d'œuvres provenant du Tibet, au sein du Musée national des Arts Asiatiques à Paris. Certains chercheurs y voient une influence chinoise.

Le Reportage de la rédaction
Musée Guimet : l'étrange "effacement" du mot Tibet

Le Reportage de la rédaction

Play Episode Listen Later Nov 23, 2024 4:17


durée : 00:04:17 - Le Reportage de la rédaction - La cellule investigation de Radio France a enquêté sur les modifications des noms de salle et d'œuvres provenant du Tibet, au sein du Musée national des Arts Asiatiques à Paris. Certains chercheurs y voient une influence chinoise.

Secrets d'info
Quand la Chine veut réécrire l'Histoire dans les musées français : une bataille des mots très politique

Secrets d'info

Play Episode Listen Later Nov 22, 2024 37:04


durée : 00:37:04 - Secrets d'info - par : Benoît COLLOMBAT, Cellule investigation de Radio France - Le mot "Tibet" qui disparait de la présentation de certaines œuvres, un mécène lié au pouvoir chinois : l'enquête de la cellule investigation de Radio France explore la stratégie d'influence chinoise auprès des musées français. Avec, au cœur des critiques : le prestigieux musée Guimet, à Paris. - invités : Julie PIETRI, Nathanael CHARBONNIER - Julie Pietri : Journaliste à la cellule investigation de Radio France, Nathanaël Charbonnier : - réalisé par : Christophe IMBERT

Le zoom de la rédaction
Musées français : comment la Chine tente d'imposer son récit

Le zoom de la rédaction

Play Episode Listen Later Nov 20, 2024 4:36


durée : 00:04:36 - Le Zoom de France Inter - Le musée national des arts asiatiques, plus connu sous le nom de musée Guimet, a quasiment supprimé le mot “Tibet” de ses salles d'expositions. Tibétains et tibétologues y voient les conséquences d'une influence de la Chine, qui a envahi le territoire en 1950.

Le Reportage de la rédaction
Est-ce que la Chine impose SA version de l'histoire dans les musées français ?

Le Reportage de la rédaction

Play Episode Listen Later Nov 20, 2024 4:50


durée : 00:04:50 - Le Reportage de la rédaction - La Cellule Investigation de Radio France a enquêté sur le musée Guimet à Paris qui héberge l'une des plus belles collections au monde d'art du Tibet.

L'info en intégrale - Europe 1
Le journal de 13h - 28/10/2024

L'info en intégrale - Europe 1

Play Episode Listen Later Oct 28, 2024 13:46


Dans cette édition : Une fusillade liée au trafic de drogue a gravement blessé un enfant de 5 ans à Rennes, suscitant l'indignation et le déploiement de forces de l'ordre renforcées dans le quartier.Emmanuel Macron entame une visite d'État de trois jours au Maroc, dans le but de sceller la réconciliation entre la France et le Royaume, mais la question des OQTF pourrait être abordée.Le gouvernement souhaite s'attaquer à l'absentéisme dans la fonction publique en alignant les règles sur celles du privé, avec notamment l'introduction de jours de carence.Malgré les intempéries dans le Var, la météo s'annonce plus clémente pour l'après-midi, avec des éclaircies sur une grande partie du territoire.L'actualité comprend également le report du procès de Gérard Depardieu pour agression sexuelle et la décision de la SNCF de ne pas diffuser la publicité pour le livre de Jordan Bardella.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Le journal - Europe 1
Le journal de 13h - 28/10/2024

Le journal - Europe 1

Play Episode Listen Later Oct 28, 2024 13:46


Dans cette édition : Une fusillade liée au trafic de drogue a gravement blessé un enfant de 5 ans à Rennes, suscitant l'indignation et le déploiement de forces de l'ordre renforcées dans le quartier.Emmanuel Macron entame une visite d'État de trois jours au Maroc, dans le but de sceller la réconciliation entre la France et le Royaume, mais la question des OQTF pourrait être abordée.Le gouvernement souhaite s'attaquer à l'absentéisme dans la fonction publique en alignant les règles sur celles du privé, avec notamment l'introduction de jours de carence.Malgré les intempéries dans le Var, la météo s'annonce plus clémente pour l'après-midi, avec des éclaircies sur une grande partie du territoire.L'actualité comprend également le report du procès de Gérard Depardieu pour agression sexuelle et la décision de la SNCF de ne pas diffuser la publicité pour le livre de Jordan Bardella.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

FranceFineArt

“L'Or des Ming”Fastes et beautés de la Chine impériale (14e – 17e siècle)au Musée national des arts asiatiques – Guimet, Parisdu 18 septembre 2024 au 13 janvier 2025Entretien avec Hélène Gascuel, conservatrice des collections mobilier chinois et textiles – musée Guimet, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 21 octobre 2024, durée 20'33,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/10/29/3569_l-or-des-ming_musee-national-des-arts-asiatiques-guimet/Communiqué de presse Commissariat :Arnaud Bertrand, conservateur des collections Chine et Corée, musée GuimetHélène Gascuel, conservatrice des collections mobilier chinois et textiles, musée GuimetCette exposition est organisée par le musée Guimet et le musée des Beaux-Arts de Qujiang (Xi'an, Shaanxi, Chine) dans le cadre de l'année franco-chinoise du tourisme culturel et de la célébration du 60e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine.Les oeuvres présentées dans l'exposition appartiennent à la collection exceptionnelle de M. Kwok.Cet automne, le musée Guimet vous invite dans le faste de la cour impériale des Ming (1368-1644), à la découverte de l'art, aussi codifié que raffiné, de la parure féminine. Une exposition inédite qui révèle le luxe et la délicatesse de certaines des plus belles créations de l'orfèvrerie d'or chinoise. Son esthétique foisonnante, à la fois singulière et baroque, se retrouvait à la Cité Interdite aussi bien que dans les plus riches palais des élites fortunées. Grâce aux prêts du musée des Beaux-arts de Qujiang (Xi'an, Chine) et à son exceptionnelle collection de parures et de vases, le musée Guimet offre un éblouissant témoignage de la splendeur de l'orfèvrerie traditionnelle et de l'art du bijou, durant une période aujourd'hui considérée comme l'un des âges d'or de la civilisation chinoise.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Au cœur de l'histoire
ENTRETIEN - L'orfèvrerie d'or sous la dynastie des Ming

Au cœur de l'histoire

Play Episode Listen Later Oct 19, 2024 13:39


Fondé à Paris en 1889, le Musée Guimet, le Musée national des arts asiatiques, possède la collection d'arts asiatiques la plus complète au monde et la plus importante en Europe.À l'occasion de l'exposition L'or des Ming, fastes et beautés de la Chine impériale (XIVè-XVIIè siècle), qui y est présentée jusqu'au 13 janvier 2025, Virginie Girod vous propose une visite guidée au musée Guimet aux côtés d'Hélène Gascuel, conservatrice des collections mobilier chinois et textiles et Arnaud Bertrand, conservateur des collections Chine et Corée. Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe1.- Présentation : Virginie Girod- Production : Clara Léger et Morgane Vianey- Réalisation : Clément Ibrahim et Julien Haure- Vidéo : Pantxika Laurent- Composition des musiques originales : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Promotion et coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin

Au cœur de l'histoire
Zheng He, le Christophe Colomb chinois

Au cœur de l'histoire

Play Episode Listen Later Oct 18, 2024 19:10


Virginie Girod raconte les aventures de Zheng He, le Christophe Colomb chinois.Dans la Chine médiévale, un jeune garçon prénommé Ma He (1371- env. 1435) et originaire de la province du Yunnan est enlevé par les soldats de l'armée impériale. Il entre alors au service de la dynastie régnante des Ming, qui fait de lui un eunuque. Gravissant peu à peu les échelons, celui que l'on appelle désormais Zheng He est nommé amiral et parcourt les mers du globe, devenant l'incarnation orientale de l'ouverture sur le monde et du développement des routes commerciales qui ont participé à la prospérité chinoise.Zheng He, le Christophe Colomb chinois, est un récit réalisé en partenariat avec le musée Guimet, à l'occasion de l'exposition L'or des Ming, fastes et beautés de la Chine impériale présentée jusqu'au 13 janvier 2025.Thèmes abordés : Aventure, Chine, dynastie, Ming, voyage, eunuque Au cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1- Présentation et écriture : Virginie Girod- Production : Armelle Thiberge et Morgane Vianey- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition des musiques originales : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Promotion et coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Ressources en ligne :Les expéditions de l'amiral Zheng He - BnF Jérôme Kerlouégan, "Profession : eunuque", L'Histoire, 2007 Skeletal effects of castration on two eunuchs of Ming China Michel Cartier, Claudine Salmon et Roderick Ptak (éd.), Zheng He. Images & perceptions / Bilder & Wahrnehmungen, (South China and Maritime Asia 15) 2005. Études chinoises, n°24, 2005 Expéditions maritimes de Zheng He - Universalis Roderich Ptak, « 周运中: Zheng He xia Xiyang xin kao 郑和下西洋新考 », Archipel, n°89, 2015 À voir :Michael Hutchinson, Emperor of the seas, the voyages of Zheng He, Bang Singapore, Prod, 2006.

Tibet TV
(Ep 214) Tibetans in Paris Protest Against the Two Parisian Museums

Tibet TV

Play Episode Listen Later Sep 28, 2024 16:42


This episode of "In Conversation" highlights the ongoing protests by Tibetans in Paris, France, against the use of Chinese terminology in Tibetan art catalogues by two Parisian museums, the Musée du Quai Branly and the Musée Guimet. Tenzin Namgyal, a member of Students for a Free Tibet, France, provides on-the-ground updates about the protests and discusses the Tibetan community's demands for the museums to correct the naming of Tibetan artifacts in their exhibits.

True Story
Mata Hari, la plus sulfureuse des espionnes

True Story

Play Episode Listen Later Sep 14, 2024 16:09


Nous sommes le 15 octobre 1917, au fort de Vincennes. Il est 6h15. Le temps est brumeux, le silence règne. Une femme arrive dans une voiture cellulaire. En sortant, elle se dirige vers son poteau d'exécution. Elle refuse le bandeau qu'on lui tend. Son avocat, autrefois son amant, l'embrasse avec passion… Pour une dernière fois. La femme se tient fièrement, et lance un dernier baiser en direction des soldats qui assistent à cette scène. Pourtant, cette femme ne méritait pas vraiment sa peine… Son nom : Margaretha Geertruida Zelle, qui deviendra la célèbre Mata Hari. Entre danse de charme, et espionnage, découvrez son fabuleux destin. Une passion pour la danse Margaretha est une belle jeune femme au teint hâlé. En 1895, elle répond à une annonce matrimoniale d'un capitaine de vaisseau de l'armée royale des Indes "Officier de retour des Indes cherche jeune femme affectueuse pour mariage". Alors qu'elle n'a pas 20 ans, elle épouse Rudolf, l'homme en question, de 19 ans son aîné. Le couple s'installe à Amsterdam. Rapidement, Margaretha et Rudolf mettent au monde leur premier enfant, Norman. Pour que Rudolf reprenne du service, ils partent tous les deux vivre sur l'île de Java en Indonésie, colonie hollandaise. Ils donnent naissance à une fille. Là bas, Margaretha apprend la danse orientale qu'elle apprécie particulièrement, et prend le surnom de Mata Hari, qui signifie “Oeil du jour”, un nom aujourd'hui mondialement connu. Mais, au bout de quelques années, Margaretha se lasse de la vie javanaise... De danseuse de charme à espionne La jeune femme s'installe à Paris, pour y faire carrière. Elle veut devenir danseuse de charme et commence à se déhancher dans des salons privés. Elle commence alors à travailler au Musée Guimet. Face au public, Mata Hari se déhanche de manière subjective, elle enlève un à un les voiles qui recouvrent ses formes généreuses, jusqu'à se retrouver quasiment nue. Pour séduire encore davantage les foules, et plus particulièrement les hommes, Mata Hari s'invente un personnage aux origines hindoues. Mata Hari fréquente des personnes haut-placées. Mais les temps sont durs pour l'Europe. En 1914, la Première guerre Mondiale éclate et les puissances européennes entrent en conflit en août. Mata Hari, qui vit désormais à Berlin, fuit l'Allemagne et revient s'installer à Paris, au Grand Hotel. Fascinée par les hommes, la danseuse papillonne autour des soldats lors des grandes réceptions. Elle deviendra l'une des espionnes les plus connues du 20ème siècle... Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : L'énigmatique Grigori Raspoutine : les premières visions (1/4) L'énigmatique Grigori Raspoutine : la fin de la dynastie Romanov (2/4) L'énigmatique Grigori Raspoutine : de dangereuses rumeurs (3/4) L'énigmatique Grigori Raspoutine : le début de la légende (4/4) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Les matins
Musée Guimet : la diplomatie culturelle, tout un art

Les matins

Play Episode Listen Later Aug 21, 2024 39:39


durée : 00:39:39 - L'Invité(e) des Matins d'été - par : Julie Gacon - Le musée Guimet, plus grand musée des arts asiatiques d'Europe, permet de découvrir la diversité des cultures asiatiques. Quel est le projet de Yannick Lintz, Présidente du musée ? Comment le musée participe au dialogue culturel avec l'Asie ? Comment peut-il s'insérer dans la diplomatie chinoise ? - invités : Yannick Lintz présidente du Musée national des arts asiatiques-Guimet, ancienne directrice du département des Arts de l'Islam du Louvre

Les matins
Allemagne aide militaire / Musée Guimet / Katia Labèque

Les matins

Play Episode Listen Later Aug 21, 2024 120:25


durée : 02:00:25 - Les Matins d'été - par : Julie Gacon - .

Passport to Everywhere with Melissa Biggs Bradley
Transforming Paris through Art with Chinese Designer Jiang Qiong Er

Passport to Everywhere with Melissa Biggs Bradley

Play Episode Listen Later Jul 11, 2024 42:13


Shanghai-born artist and designer Jiang Qiong Er joins Melissa to explore cross-cultural exchange and innovative art. To commemorate the 60th anniversary of the establishment of diplomatic relations between China and France, Musée Guimet invited Jiang Qiong Er to put together an exquisite installation titled Guardians of Time. Before diving into the meaning behind her latest work, Jiang Qiong Er shares stories from her childhood during a unique period of China's history and reveals how painting played a pivotal role in shaping her international life. She then describes in detail her choices on the daring project in Paris including the messages behind her mythical creatures, the meaning behind the colors, and how artificial intelligence played a pivotal role. Through monumental, visionary installations, Jiang Qiong Er has created history as she challenges the viewer to rethink and reflect on time. Discover why her exhibition is created on an urgency the world needs today, and what you can expect if visiting. Follow Jiang Qiong ErWebsite: jiangqionger.comInstagram: instagram.com/jiang_qionger and instagram.com/qej_studioFollow Musée GuimetWebsite: guimet.frInstagram: instagram.com/museeguimetFollow IndagareWebsite: indagare.comInstagram: instagram.com/indagaretravelYoutube: youtube.com/@indagaretravelFollow Melissa on Instagram: instagram.com/indagarefounder

His2Go - Geschichte Podcast
His2Go#156 - Mata Hari: Doppelspionin, Tänzerin, Verräterin? Aufstieg und Fall einer Ikone

His2Go - Geschichte Podcast

Play Episode Listen Later Jun 9, 2024 84:07


Exotische Tänzerin und gefährliche Spionin: Mata Hari lautet der Name, der Anfang des 20. Jh. in aller Munde ist. In Paris, in Europa und der Welt reißt sich das Publikum um Plätze in ihren ausverkauften Shows. Dort erleben die Reichen und Mächtigen eine völlig neuartige Tanzshow, mit der Mata Hari buchstäblich über Nacht zum Star wird. Eigentlich kommt sie aus einer niederländischen Kleinstadt, doch ihr "exotischer", geheimnisvoller und freizügiger Tanz macht sie zu einer der bekanntesten Personen ihrer Zeit. Doch je weiter sie im Erfolg in die Kreise der gehobenen Gesellschaft auftsteigt, desto mehr gerät sie ins Fadenkreuz von Ermittlern. Der französische Geheimdienst wird ihr bald vorwerfen, eine Doppelspionin zu sein - und auf den unsterblichen Ruhm folgt ein tragischer Abstieg...........Das Folgenbild zeigt Mata Hari bei einem ihrer Auftritte im Musée Guimet, Paris (1905).........WERBUNGDu willst dir die Rabatte unserer Werbepartner sichern? Hier geht's zu den Angeboten!.......QUIZHier gehts zum Quiz mit Gewinnspiel! Quiz2Go#11 - Geschichtequiz zum Mitraten.......Jetzt His2Go unterstützen für tolle Vorteile, über Acast+ oder Steady.Werde His2Go Hero oder His2Go Legend: https://plus.acast.com/s/his2go-geschichte-podcast.Werde auch ohne Kreditkarte His2Go Hero oder His2Go Legend: steadyhq.com/his2go..........LITERATURCollas, Philippe: Mata Hari. Ihre wahre Geschichte [orig. Mata-Hari. Sa véritable histoire.], München: Piper, 2010.Craig, Mary W.: A Tangled Web. Mata Hari: Dancer, Courtesan, Spy, Stroud: The History Press, 2017.Shipman, Pat: Femme Fatale: Love, Lies, and the Unknown Life of Mata Hari, London: Weidenfeld & Nicolson, 2007..........UNTERSTÜTZUNGFolgt und bewertet uns bei Spotify, Apple Podcasts, Podimo oder über eure Lieblings-Podcastplattformen.Wir freuen uns über euer Feedback, Input und Vorschläge zum Podcast, die ihr uns über das Kontaktformular auf der Website, Instagram und unsere Feedback E-Mail: kontakt@his2go.de schicken könnt. An dieser Stelle nochmals vielen Dank an jede einzelne Rückmeldung, die uns bisher erreicht hat und uns sehr motiviert..........COPYRIGHTMusic from https://filmmusic.io: “Sneaky Snitch” by Kevin MacLeod and "Plain Loafer" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY !Neu! Jetzt hier His2Go unterstützen, Themen mitbestimmen und Quiz2Go mit Moderatorin Chiara erleben! https://plus.acast.com/s/his2go-geschichte-podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Le Cours de l'histoire
Pierre Loti et son temps 2/4 : Fascinant Extrême-Orient ! Déambulation au musée d'Ennery

Le Cours de l'histoire

Play Episode Listen Later Feb 25, 2024 60:11


durée : 01:00:11 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Chiens de Fô en jade, statuettes en porcelaine, sans oublier un millier de netsuke… le musée d'Ennery expose les trésors de son initiatrice, Clémence d'Ennery, férue d'art asiatique. Conservées à l'identique, les collections nous transportent dans les intérieurs bourgeois de la Belle Époque. - invités : Vincent Lefèvre Directeur de la conservation et des collections du musée Guimet, directeur du musée d'Ennery; Elizabeth Emery Professeure de littérature et culture française à la Montclair State University aux États-Unis; Sabine du Crest Maîtresse de conférences HDR en histoire de l'art moderne à l'Université Bordeaux Montaigne, spécialiste des questions d'altérité; Alain Quella-Villéger Agrégé d'histoire, docteur en histoire contemporaine, spécialiste de Pierre Loti

Au cœur de l'histoire
En quoi l'histoire du tissage a-t-elle renforcé les liens entre le Japon et la France ?

Au cœur de l'histoire

Play Episode Listen Later Dec 8, 2023 19:16


Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui ! [INTERVIEW] Le Dit du Genji est un chef d'œuvre de la littérature japonaise, ses illustrations aussi ! Au XXe siècle, le grand maître tisserand japonais Itarô Yamaguchi se lance dans la confection de quatre rouleaux pour mettre en image le roman de Murasaki Shikibu. Ils lui demanderont plus de trente ans de travail, et vous pouvez admirer le résultat à l'occasion de l'exposition 'À la cour du Prince Genji, 1000 ans d'imaginaire japonais' qui se tient du 22 novembre 2023 au 25 mars 2024 au musée Guimet, le musée national des arts asiatiques ! Au cœur de l'Histoire vous fait la visite ! Partez à la découverte de l'art japonais du tissage de la soie et des liens qu'il a permis de tisser avec la France en écoutant l'entretien entre Virginie Girod et Aurélie Samuel, la commissaire de l'exposition.> À l'occasion de l'exposition 'À la cour du Prince Genji, 1000 ans d'imaginaire japonais' qui se tient du 22 novembre 2023 jusqu'au 25 mars 2024 au musée Guimet à Paris , Virginie Girod vous propose une excursion japonaise au cœur de l'histoire. Itarô Yamaguchi est un maître tisserand qui a fait ses armes dans le quartier de Nishijin à Kyoto, très réputé pour ses productions textiles. Elles ont la particularité de tisser la soie en insérant des feuilles de papier doré ou argenté pour donner du relief et rigidifier le tissu. Alors que le secteur est en difficulté, le Japon s'ouvre au monde à partir de 1868 : c'est l'ère Meiji. 'Les Européens vont arriver au Japon, les Japonais vont venir en France. Trois japonais de Kyoto arrivent à Lyon et apprennent à tisser à la mécanique Jacquard', raconte Aurélie Samuel. Fonctionnant grâce à un système de cartes perforées, ils sont bien moins coûteux que les anciens métiers à la tire et leur déploiement au Japon va redynamiser l'industrie textile à Nishijin.Pour réaliser son chef d'œuvre, Itarô Yamaguchi va jusqu'à perfectionner le métier Jacquard pour réaliser ses tissus sophistiqués, 'des étoffes façonnés'. Il a déjà 70 ans lorsqu'il se lance dans l'illustration du Dit du Genji. Ce monument de la littérature japonaise, considéré comme le premier roman psychologique de l'histoire, a été écrit au XIe siècle. C'est la période Heian qui correspond à 'l'avènement d'une culture spécifiquement japonaise, il faut savoir que jusqu'à lors c'est essentiellement l'influence chinoise en fait qui dominait la culture japonaise', précise Aurélie Samuel.'Dès le XIIe siècle, le Dit a été illustré par des artistes : peintres, sculpteurs, laqueurs, considéré comme un trésor national. Lorsqu'au XXe siècle, Itarô Yamaguchi décide de livrer un chef-d'œuvre digne de ce nom sur l'art du tissage, pour montrer qu'il s'agit d'un art majeur, il décide de reproduire ces peintures. Ce n'est pas une copie, c'est un vrai travail historique'. C'est aussi un travail monumental qui demandera plus de trente ans. Aurélie Samuel détaille : 'il va teindre jusqu'à 14 fois le même fil pour avoir toutes les subtilités de la teinture qui vont accrocher la lumière d'une manière différente à chaque fois'. Ces rouleaux, Itarô Yamaguchi va les offrir à la France. 'Justement parce que c'est la patrie de Joseph-Marie Jacquard. Le métier Jacquard a totalement sauvé l'industrie Nishijin, dont lui-même fait partie, il a voulu remercier la France !'.Thèmes abordés : tissage peinture japon soie 'Au cœur de l'histoire' est un podcast Europe 1 Studio- Présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler et Nathan Laporte- Réalisation : Pierre Cazalot- Composition de la musique originale : Julien Tharaud - Rédaction et Diffusion : Nathan Laporte- Communication : Kelly Decroix- Visuel : Sidonie Mangin

Au cœur de l'histoire
Murasaki Shikibu, une romancière à la cour impériale japonaise

Au cœur de l'histoire

Play Episode Listen Later Dec 6, 2023 18:55


Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui ! Connaissez-vous Murasaki Shikibu ? Elle est l'auteure de la saga littéraire du Le Dit du Genji. Monument de la littérature japonaise, ce roman de plus d'un millier de pages raconte l'ascension et les passions amoureuses d'un prince impérial. Murasaki Shikibu a elle-même vécu à la cour impériale japonaise à son apogée, durant la période Heian, qui s'étend du VIIIe au XIIe siècle.> À l'occasion de l'exposition 'À la cour du Prince Genji, 1000 ans d'imaginaire japonais' qui se tient du 22 novembre 2023 jusqu'au 25 mars 2024 au musée Guimet à Paris , Virginie Girod vous propose une excursion japonaise au cœur de l'histoire. L'histoire de la femme de lettres Murasaki Shikibu commence dans 'un monde au-dessus des nuages', le monde de la cour impériale dans le Japon de l'époque Heian. Sous l'influence de la Chine, le Japon se réforme et connaît une période de prospérité, ce qui favorise les arts et les lettres. La capitale est déplacée à Heian-Kyô, l'actuel Kyôto, et une famille en particulier s'impose dans les plus hautes sphères du pouvoir : le clan Fujiwara. Murasaki Shikibu naît pendant cet âge d'or. Elle appartient à la noblesse moyenne, sans doute une branche cadette du clan Fujiwara. Brillante, elle maîtrise le chinois dont l'apprentissage est alors réservé aux garçons. Sa réputation de jeune fille savante a déjà fait le tour de Kyôto : autour des années 1000, l'homme le plus puissant de son clan, le ministre Fujiwara no Michinaga, lui propose de devenir dame de compagnie de sa fille, la toute jeune impératrice Shōshi. C'est là qu'elle se consacre à la rédaction de son chef-d'œuvre, Genji monogatari, Le Dit du Genji. Riche de 54 livres, de plus de 1000 pages et de 500 personnages, cette grande fresque qui se veut réaliste raconte la vie du Genji, qui désigne un fils d'empereur ne pouvant pas prétendre au trône. Le Dit du Genji est considéré comme le premier roman psychologique de l'histoire. Pour l'écrire, Murasaki Shikibu s'inspire des aristocrates qu'elle côtoie à la cour, où ses livres rencontrent un vif succès. Murasaki Shikibu meurt vers l'âge de 38 ans, on ignore la cause de son décès. Son Genji Monogatari devient immédiatement un classique. Les manuscrits sont sans cesse recopiés, puis imprimés. Ils sont encore aujourd'hui à la base de la culture littéraire nippone et inspirent de nombreux artistes dans tous les domaines, jusqu'aux mangas pour les adaptations les plus récentes. Thèmes abordés : Japon, littérature, Dit du Genji, cour impériale 'Au cœur de l'histoire' est un podcast Europe 1 Studio- Présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler - Réalisation : Pierre Cazalot- Composition de la musique originale : Julien Tharaud - Rédaction et Diffusion : Nathan Laporte- Communication : Kelly Decroix- Visuel : Sidonie Mangin Sources : Ressources en ligne : https://histoiredujapon.com/2021/01/26/reperes-epoque-heian/ https://www.persee.fr/doc/dhjap_0000-0000_1989_dic_15_1_926_t1_0008_0000_4 Bibliographie : Daniel Struve, Sumie Terada et Christopher Lucken (dir.), « Roman du Genji et société aristocratique du Japon ancien », Médiévales, 72, Printemps 2017, 190 p.

TATTOO TALES
44. PASCAL BAGOT- The Tattoo Writer: Akimitsu Takagi

TATTOO TALES

Play Episode Listen Later Jun 8, 2023 68:19


Pascal Bagot is a French journalist who's been writing for specialized press for twenty years. His passion for Japanese culture led him to get a full backpiece by Horitoshi I and cross paths with other legends such as Horiyoshi III, Gifu Horihide, Horitada and more.  In 2017 he decided to venture into the world of Akimitsu Takagi, a journey that will eventually take the form of a beautiful book entitled ‘The tattoo Writer'. For all of you out there, enthusiast of Japanese tattooing, those pictures are amazing. You can find Pascal on Instagram and thetattoowriter.com See Pascal's photos on Instagram House of Culture of Japan, Paris Musée GUIMET, Paris   stefbastian.com        

Le Cours de l'histoire
Pierre Loti et son temps 2/4 : Fascinant Extrême-Orient ! Déambulation au musée d'Ennery

Le Cours de l'histoire

Play Episode Listen Later Jun 6, 2023 59:44


durée : 00:59:44 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Chiens de Fô en jade, statuettes en porcelaine, sans oublier un millier de netsuke… le musée d'Ennery expose les trésors de son initiatrice, Clémence d'Ennery, férue d'art asiatique. Conservées à l'identique, les collections nous transportent dans les intérieurs bourgeois de la Belle Époque. - invités : Vincent Lefèvre Directeur de la conservation et des collections du musée Guimet, directeur du musée d'Ennery; Elizabeth Emery Professeure de littérature et culture française à la Montclair State University aux États-Unis; Sabine du Crest Maîtresse de conférences HDR en histoire de l'art moderne à l'Université Bordeaux Montaigne, spécialiste des questions d'altérité; Alain Quella-Villéger Agrégé d'histoire, docteur en histoire contemporaine, spécialiste de Pierre Loti

Art District Radio Podcasts
Elles font le marché #16 : En Tête à Tête avec Christine Cayol

Art District Radio Podcasts

Play Episode Listen Later Nov 29, 2022 29:18


Elles font le marché, le 3ème mercredi du mois à 18h. Le premier podcast sur le marché de l'art au regard féminin. Proposé par Yaam Le Club et Art District Radio. Une série de documentaires sonores de 28 min. qui croise témoignages, réflexion et expertise de celles qui évoluent au sein du marché de l'art français pour l'évoquer sous le prisme de leur regard de femmes. Ce mois-ci, retour de notre format spécial "En tête à tête" sous la forme d'un portrait : focus business, parcours inspirant et point de vue sur l'avenir du marché de l'art, Julie nous offre un tête à tête avec celles qui font le marché. En Tête à Tête avec Christine Cayol, obervatrice privilégiée des échanges artistiques entre la France et la Chine. Christine Cayol vit en Chine depuis 20 ans. Philosophe, essayiste, fondatrice de Synthesis, cabinet d'accompagnement des dirigeants d'entreprise par le prisme de l'art et fondatrice en 2009 de Yshu8, une maison d'art et de culture qui a accueilli en résidence plusieurs artistes français et chinois, aux portes de la Cité Interdite, elle nous parle de son parcours et de cette initiative culturelle qui diffuse, depuis 10 ans, des liens artistiques privilégiés entre Orient et Occident. 10 ans de résidence qui sont montrés actuellement au musée Guimet dans l'exposition "Bons Baisers de Pékin" (jusqu'au 27 février) et qui nous donnent l'opportunité de parler de l'évolution de l'art contemporain chinois sur le marché de l'art depuis les années 2000. Parmi les artistes français accueillis, certains sont aujourd'hui reconnus sur la scène internationale, telle Claire Tabouret. Yshu8, maison des arts et de la culture de Christine Cayol à Pékin a donc aussi joué le rôle de défricheuse. Ce parcours inspirant, elle le raconte aussi de manière plus intime dans un roman sorti ce mois d'octobre au éditions Chopin, "L'amour est un thé qui infuse lentement". Pour en savoir plus sur l'exposition : https://www.guimet.fr/event/bons-baisers-de-pekin-yishu8-histoire-dune-residence-dartistes/  Idée originale : Céline Aâssila & Julie Chaizemartin Narration : Julie Chaizemartin Réalisation : Art District Radio Logo : Mojito Fraise

Carbone 14, le magazine de l'archéologie
L'Afghanistan, terre d'archéologues

Carbone 14, le magazine de l'archéologie

Play Episode Listen Later Nov 19, 2022 29:12


durée : 00:29:12 - Carbone 14, le magazine de l'archéologie - par : Vincent Charpentier - Au cœur de l'Asie, sur les voies stratégiques de la route de la soie, entre Chine, Inde et Méditerranée, l'Afghanistan est assurément une terre pour les archéologues. Vincent Charpentier en retrace l'histoire avec Nicolas Engel et Philippe Marquis. - invités : Philippe Marquis Directeur de la Délégation Archéologique Française en Afghanistan (DAFA).; Nicolas Engel (Conservateur) Conservateur en charge des collections Afghanistan et Pakistan du musée Guimet