Podcast appearances and mentions of danny whitten

Neil Young's most successful solo album is also considered his signature album.  Harvest was Young's fourth solo studio album, and it topped the Billboard 200 chart in the US for two weeks while also spawning two top 40 singles.  Young grew up in Winnipeg, Canada, and began playing and songwriting there in several groups.  His first success as a songwriter came for a song he wrote for The Guess Who which made it to the top 40 in Canada.  He was in the Mynah Birds, a Toronto group fronted by a young Rick James.  The Mynah Birds were attempting to get signed by Motown when James was arrested for being AWOL from the Navy reserves. Shortly after this, Neil Young and bassist Bruce Palmer sold the group's equipment, bought a hearse, and used it to move to Los Angeles.  He then worked as a session musician and a member of Buffalo Springfield before striking out on his own solo work while also joining Crosby, Stills & Nash.Harvest was written after an acoustic tour the previous year, a tour prompted by a back injury Young sustained that required him to play sitting down for an extended time.  The album contains significant acoustic elements, as several tracks he played on that tour would appear on the album.  Many of the lyrics are related to Young's growing relationship with actress Carrie Snodgress.  Young was a success before recording this album, and was able to bring in a number of session musicians on several tracks including Stephen Stills, Graham Nash, Linda Ronstadt, James Taylor, and the London Symphony Orchestra.Surprisingly, the album met mixed reviews when released, though over time the critics' assessments would turn much more positive.  The album was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2015.Wayne brings us this California country-tinged album for this week's podcast. Heart of GoldOne of the tracks that arose from Neil Young's acoustic tour, this song topped the charts in the United States and Canada, and went to number 10 in the UK.  Despite its success, Young had mixed feelings about the popularity he gained from the song.  Linda Ronstadt and James Taylor provided backing vocals on this track.  The lyrics talk about a man who may be overthinking life, searching for something just beyond his grasp.Old ManThe origin of this song was an encounter that Neil Young had with the caretaker of the Broken Arrow Ranch, which Young purchased in 1970.  The old caretaker was not pleased with the young (literally) hippie-looking Young purchasing the place, and this song's lyrics talk about how the two of them were not that different.AlabamaA continuation of a diatribe from Young's “Southern Man,” this track condemns the racism of the white people in Alabama specifically, and the southern United States in general.  Neil Young would eventually come to see the lyrics as too accusatory, and too easy to misconstrue as a general condemnation of all Southerners.The Needle and the Damage DoneThe inspiration for this song was a number of musicians whom Young had observed as they fell apart due to heroin addiction.  More specifically, Young wrote this song about bandmate Danny Whitten, whom Young had to let go from his tour due to his heroin use. Whitten would die of an overdose shortly thereafter.ENTERTAINMENT TRACK:Cabaret by Liza Minnelli (from the motion picture “Cabaret”)Minnelli stars in this period musical drama based on the Broadway show, set in Germany before World War II. STAFF PICKS:Mother and Child Reunion by Paul SimonRob leads off the staff picks with a one of the earlier rock songs with reggae influences.  The song was written in response to a Jimmy Cliff song in which a mother receives a letter that her son had been killed in battle in Vietnam.  It was also inspired by Simon's loss of his dog.  The title was inspired by a menu item in a Chinese restaurant in New York - chicken and eggs - entitled “Mother and Child Reunion.”I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) by the New SeekersBruce brings us a hit song which originally appeared as a commercial jingle.  Coca-Cola produced an ad called “hilltop” featuring young people of various races coming together over a Coke.  The success prompted a rewrite of the jingle into a full-length song, dropping the product references.  It became a big hit for both the New Seekers who recorded the radio jingle, and the Hillside Singers who recorded the television commercial.Let's Stay Together by Al GreenLynch features the song which hit the top of the US singles charts, and was named number one R&B song on the Billboard Year-end chart for 1972.  It has been covered by a number of artists, with Tina Turner being the most prominent.  It was also inducted into the Grammy Hall of Fame in 1999. Do You Know What I Mean by Lee MichaelsWayne's closes out the staff picks with a song about a girl that a guy lost to his best friend after taking her for granted.  It reached number 6 on the Billboard Hot 100.  Lee Michaels came out of the San Francisco music scene, originally as a surf band before moving into a more "blue eyed soul" direction.  Van Halen opened for Lee Michaels at the Whiskey a Go Go in 1977. INSTRUMENTAL TRACK:Joy (feat. Tom Parker) by Apollo 100This jazz instrumental covers the baroque chorale "Jesu, Joy of Man's Desiring" by J.S. Bach.  Thanks for listening to “What the Riff?!?” NOTE: To adjust the loudness of the music or voices, you may adjust the balance on your device. VOICES are stronger in the LEFT channel, and MUSIC is stronger on the RIGHT channel.Please follow us on Facebook https://www.facebook.com/whattheriffpodcast/, and message or email us with what you'd like to hear, what you think of the show, and any rock-worthy memes we can share.Of course we'd love for you to rate the show in your podcast platform!**NOTE: What the Riff?!? does not own the rights to any of these songs and we neither sell, nor profit from them. We share them so you can learn about them and purchase them for your own collections.

Rod Stewart, Danny Whitten, Tom Dowd, and me.

Still reeling from the drug-related deaths of Crazy Horse guitarist Danny Whitten and roadie/friend Bruce Berry, Neil Young's 'Tonight's The Night' is as raw an expression of grief and mourning you're likely to find. Canadian filmmaker Alan Zweig (Vinyl, When Jews Were Funny) joins us as we take a deep dive into this dark but ultimately beautiful document of death and loss. Songs discussed in this episode: Tonight's The Night (Pt II) - Neil Young; O Canada - Geddy Lee & Alex Lifeson, featuring Terrance & Phillip; Macarena - Los Del Rio; Deadman's Curve - Jan & Dean; The Needle and the Damage Done - Neil Young; Show Biz Kids - Steely Dan; Walk On, Tonight's The Night, Speakin' Out, World On A String - Neil Young; Screaming Fist - The Viletones; Raised On Robbery - Joni Mitchell; Borrowed Tune - Neil Young; Lady Jane - The Rolling Stones; Come On Baby Let's Go Downtown - Neil Young; I'm Waiting For The Man - The Velvet Underground; Mellow My Mind - Neil Young; Mellow My Mind - Simply Red; Roll Another Number For The Road, Albuquerque, New Mama, Don't Be Denied (live, 1973), Lookout Joe, Tired Eyes, Tonight's The Night (Pt II), Tonight's The Night (live Roxy Theater 1973) - Neil Young

Americana, Roots, Folk, Blues and Country music. Featured Artists . New and classic tracks.Episode includes The Hanging Stars, Danny Whitten, The Lost Brothers, Yola and Cat Stevens.

Con Immaculate Fools, Black Sabbath, Jack Johnson, Radiohead, Crowded House, Jackson Browne y Danny Whitten....

Con Immaculate Fools, Black Sabbath, Jack Johnson, Radiohead, Crowded House, Jackson Browne y Danny Whitten....

We're trying our best to not have this turn into a once-a-month podcast, I promise. So here we are a month later talking about Tuscaloosa! We get into the album. The song versions on it. Neil's funny and sometimes not funny intro banter. Danny Whitten gets brought up. We read some reviews. At some point "Angry Neil" makes an appearance and really lets us have it. He seems like he'll be around a while. We've missed you, Youngsters!Long May You Young is a proud member of the Pantheon Podcast Network. Pantheonpodcasts.comPatreon.com/longmayyouyoungLongmayyouyoungpodcast.comFacebook.com/longmayyouyoung

Perhaps better known for his role as the wingman for Neil Young as a member of Crazy Horse and Bruce Springsteen and the E Street Band, Nils Lofgren's solo career and as the leader of his band Grin is an engaging tale of sometimes, life doesn't go the way you thought it would but, hey, it's still pretty damn good. Nils joined Neil to record Young's landmark album, After the Gold Rush, in 1970 and also appeared on Tonight's the Night (after the death of Danny Whitten) as well as Trans and on Young's most recent album, Barn 2022. During this time Lofgren replaced the departed Lil Steven Van Zandt in the E Street Band in 1984 and the monster album/tour Born in the USA. Lofgren remains a part of Springsteen's band and continues to release solo efforts: his more recently 2020's Weathered. Join me for this archival interview from 2002 with Nils Lofgren1. I Found You2. Heaven's Answer to Blue3. Cry Tough4. Putting Out Fires

Neil Young nació en Toronto, de la provincia canadiense de Ontario, el 12 de noviembre de 1945, hace 75 años. Una razón más que suficiente como para que hoy celebremos su cumpleaños número 75 y dediquemos el tiempo de TOMA UNO a escuchar algunas de sus canciones que no suelen ser habituales cuando hablamos de su figura. la de un artista cuya infancia fue especialmente dura, sobreviviendo a la diabetes, polio, epilepsia y teniendo que sufrir el divorcio de sus padres. En 1960, se trasladó con su madre a Winnipeg, en la provincia de Manitoba, y la música pasó a ser su principal refugio. Aprendió a tocar el ukulele, pasó a la guitarra y comenzó a tocar por distintas bandas de la zona. El resto es historia… No serán muchos los que pongan en tela de juicio que Neil Young posee un talento excepcional. Su carrera se inició como miembro de los Squires en la ciudad canadiense de Winnipeg, durante 1963. A partir de entonces, la historia nos ha dejado sus aportaciones a Buffalo Springfield, su unión con David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, y ahí están sus innumerables grabaciones en solitario. A sus películas y documentales hay que añadir también esa continua ampliación de fronteras artísticas. “Get Back To The Country”, uno de los 10 cortes que conformaron oficialmente el álbum Old Ways, una puesta al día de la country music al comienzo de la década de los 80. Para aquel trabajo invitó a Waylon Jennings, ya que sus voces armonizaban bien y contó con nombres tan señalados como los de Lynn Anderson, Gail Davies y, como no, Willie Nelson. Con él cantó a dúo en "Are There Any More Real Cowboys?". Los International Harvesters estaban compuestos en un principio por Ben Keith, Anthony Crawford, Rufus Thibodeaux, Spooner Oldham, Tim Drummond, Karl T. Himmel, Larry Cragg y Joel Bernstein. La segunda formación incorporó a Hargus Pig Robbins, Joe Allen, Matraca Berg y Tracy Nelson. Eran los mejores acompañantes para interpretar aquellos temas en dos giras excepcionales. La apertura en 1985 de aquel álbum nos dejaba una mirada al pasado con “The Wayward Wind”. Neil Young compartió protagonismo vocal con Denise Draper, mientras, entre los invitados, Waylon estaba a la guitarra eléctrica, Bela Fleck se encargaba del banjo y Hargus “Pig” Robbins se sentó al piano. Gogi Grant la convirtió en 1956 en todo un éxito en Estados Unidos, mientras Tex Ritter la popularizaba en Gran Bretaña. Cinco años más tarde, en el 61, la versión de Gogi Grant fue reeditada y Patsy Cline realizó la suya propia para el álbum Patsy Cline Showcase, uno de sus discos fundamentales. El próximo día 25 de este mes de noviembre se cumplirán 44 años de la celebración del histórico concierto de The Band The Last Waltz en el Winterland de San Francisco, California. Entre los invitados estuvo Neil Young que, entre otros temas, realizó esta versión de “Four Strong Winds”, uno de los grandes clásicos de la música folk canadiense que había sido la canción de cierre de su disco del 78 Comes A Time. Sus creadores, Ian & Sylvia, fueron la quinta esencia del folk de aquel país junto a su buen amigo Gordon Lightfoot. Ian Tyson y Sylvia Fricker se encontraron en 1960 y empezaron a actuar juntos muy pronto. Un par de años después aquel “Four Strong Winds” dio título a su Lp de debut. Los impenitentes seguidores de Neil Young saben bien las dificultades para seguir la carrera del canadiense, aunque la edición de sus archivos nos va aclarando un montón de lagunas. En el caso de Oceanside-Countryside, sabemos que tiene que ver con su paso en 1977 por los Triad Studios de Fort Lauderdale, Florida. Quería hacer un disco muy sencillo y personal que terminó convirtiéndose en grabaciones repartidas por hasta seis estudios y dos continentes recogidas en las 10 canciones publicadas en el álbum Comes A Time, que se llamaba en principio Give To The Wind. “Human Highway” abría la segunda cara de Comes A Time, siendo también el título de una película co-dirigida por el propio Young bajo el seudónimo de Bernard Shakey en 1982 y protagonizada por él mismo junto a Dennis Hopper, Dean Stockwell, Russ Tamblyn e incluso miembros de Devo, la banda de Ohio. Hoy hemos oído la versión que realizaron juntos Neil Young y sus viejos compañeros Crosby, Stills & Nash en 1974 para el que iba a ser un nuevo álbum como cuarteto que nunca llegó a completarse. Para celebrar que el pasado 31 de agosto se cumplieron 50 años de la publicación del clásico After the Gold Rush, considerado de forma unánime como una obra maestra del rock, a primeros de diciembre verá la luz una edición especial con los 11 cortes originales más dos versiones de "Wonderin’", un tema descartado en el disco original. La primera versión de las ahora incluidas fue grabada en Topanga, California, en marzo de aquel 1970 y la segunda es una grabación inédita realizada en el Sunset Sound de Hollywood en agosto de 1969 con Danny Whitten, Billy Talbot y Ralph Molina. Es decir, Crazy Horse. Aquellos que tengan en casa el álbum de 1983 Everybody’s Rockin’ recordarán la inclusión de este tema e incluso su publicación en single, pero es evidente la diferencia entre la concepción original que ahora conocemos y aquella en la que le acompañaban los llamados Shocking Pinks. La edición en vinilo que celebra el medio siglo de After the Gold Rush saldrá a la venta a mitad de marzo de 2021 e incluirá “Wonderin’” en un 7”. Neil Young presentaba a sus amigos de los The Stray Gators en directo en febrero de 1973 en Tuscaloosa, Alabama. Eran Tim Drummond, Kenny Buttrey, Jack Nitzsche y Ben Keith. Aquella gira que sirvió de apoyo a la publicación del álbum Harvest no fue nada satisfactoria para el artista canadiense. Había despedido a Danny Whitten y este murió inmediatamente. Pero, tras el enorme éxito de aquel disco, tenía que defenderlo ante grandes audiencias. El resultado fue Time Fades Away, un álbum de malos recuerdos que estuvo sin editarse en CD durante décadas. Pero quedaron muchos momentos guardados en los archivos de conciertos de aquella gira, como el de Tuscaloosa en el que interpretaron la canción que dio título a su álbum más reconocido, Harvest. "Homefires" se grabó en 1974 y Neil Young la ha interpretado en varias ocasiones en directo, incluyendo su gira en solitario de hace un par de años. Sin embargo, nunca se había publicado oficialmente hasta ahora, formando parte del segundo volumen de su Neil Young Archives. El legendario artista fue distinguido como Personaje del Año en la gala del vigésimo aniversario de MusiCares, que se celebró el 29 de Enero de 2010. El cantante y compositor fue premiado en reconocimiento de la influencia de sus logros artísticos, así como su trabajo filantrópico, que ha incluido muchas actividades caritativas a lo largo de los años. Neil Young tenía previsto publicar Homegrown en 1974, dos años después de Harvest, pero lo dejó guardado por el impacto emocional de su ruptura con su novia de entonces. Es evidente que el álbum es un puente entre Harvest y Comes A Time. Se debía haber publicado entre On The Beach y Zuma, pero finalmente apareció Tonight’s The Night, grabado con anterioridad. Dentro de aquella depresión provocada por sus problemas sentimentales, "Try" tiene algún rasgo de optimismo. Es una de las canciones inéditas del proyecto. Además de la voz y la acústica de Neil Young, en la grabación de este corte estaban Levon Helm a la batería, Ben Keith en el steel guitar, Tim Drummond al bajo y Emmylou Harris en las armonías vocales. Las sorpresas han sido habituales a lo largo de la extensa trayectoria de Neil Young. Así llegó hasta nosotros "Long May You Run", la canción que abría y daba nombre al álbum conjunto de Neil Young y Stephen Stills en 1976, un proyecto que los dos músicos anhelaban desde su encuentro en Buffalo Springfield. La inconsistencia mostrada por el canadiense terminó con aquella reunión. Neil Young abandonó la gira en la que la pareja estaba inmersa y se despidió de su compañero mediante un telegrama. En 1993, Neil Young decidió participar en la serie Unplugged de la cadena MTV. Se lo tomó tan en serio que tuvieron que hacer dos sets porque no estaba nada contento con los resultados. Para la promoción de aquello se utilizó esta versión editada de “Long May You Run”, una especie de elegía al primer coche que tuvo Neil Young, un Buick Roadmaster de 1948 que había sido coche fúnebre. El disco salió al mercado esta pasada primavera, 46 años después de que empezara a grabar canciones en aquel mes de junio del 74 y no dejará de hacerlo hasta enero del año siguiente, pasando por estudios de Nashville, en Tennesee, Redwood City y Los Ángeles, en California, en incluso en Londres. "Pocahontas" es un tema de Neil Young que escuchamos en 1979 en su álbum Rust Never Sleeps, aunque el artista canadiense había grabado una versión anterior a mitad de aquella década para el disco que tenía planeado bajo el título de Chrome Dreams, que nunca llegó a editarse. Y esa es la que hoy hemos rescatado. Es posible que el poema de Hart Crane The Bridge de 1930, que tenía a la princesa Pocahontas como eje central, fuera la inspiración para aquella canción que describe fundamentalmente la masacre de una tribu india por parte de colonos europeos. En 1992, el canadiense Neil Young tituló Haverst Moon a su vigésimo primer álbum, que era una especie de secuela de su popularísimo Harvest de 20 años antes. La canción “Harvest Moon” es una perfecta banda sonora para el comienzo del otoño y, aunque pueda parecer que la percusión está realizada con las características escobillas, en realidad fue el barrido de una escoba el utilizado por el batería Tim Drummond. Hoy, en el programa hemos escuchado la versión corte, muy poco conocida. Neil Young estuvo de gira buena parte de los años 84 y 85 con su banda de acompañamiento más cercana a la tradición musical, los International Harvesters, interpretando los temas de Old Ways, que tardó tres años en editarse. El álbum Re-ac-tor se había editado en el 1981 con el apoyo de Crazy Horse, siendo un disco en el que aquellas poderosas guitarras que habían caracterizado su sonido en la década anterior parecían acercarse a las nuevas bandas de la llamada “new wave”. Sin embargo, “Southern Pacific”, que abría la segunda cara de aquel controvertido Lp, sí continuaba la senda abierta con el irrepetible Rust Never Sleeps. Cuando el músico canadiense apareció en los escenarios junto a los International Harvesters, la canción gozó de toda una brisa campera y un menor encasillamiento que el que se escuchaba en el original. Escuchar audio

Roll another podcast for the road, youngsters! Tonight's The Night is the album and baby is it a good one. Russ says it's about searching. The critic's say grief. There's a fly in the studio that drive's Luke crazy from minute one. We talk about Danny Whitten some more, as well as Bruce Berry (Not to be confused with his cousin, Marvin Berry). Mike brings up the looseness of the record. Luke loves Albuquerque. Is that how you spell that? I think it is. Russ over analyzes some grunts Neil does. Nils Lofgren is out of this world good. Ben Keith rips our hearts to shreds. Tonight's The Night, indeed.  We're very happy to be a part of the Pantheon Podcast family. For more great music podcasts, check out http://pantheonpodcasts.com/ Follow us - Facebook.com/longmayyouyoung

Yonder stands the podcast, friends! It's Neil's first live album, and our first time with a guest! Our pal Josh Dolan (WAAF, Breaking The Ice, The Josh Dolan Soundboard) snuck in about halfway through. He knows nothing about Neil Young, but he was over for a different podcast so he sat in for some of this one as well. Russ defends his Pink Floyd confusion. We get into Danny Whitten's passing. Mike brings scones. The craziness of this tour is brought up. Everyone loves Don't Be Denied. Except Josh. He doesn't know what that is.  We're very happy to be a part of the Pantheon Podcast family. For more great music podcasts, check out http://pantheonpodcasts.com/ Follow us - Facebook.com/longmayyouyoung

Hoy comienza el verano y nosotros iniciamos TOMA UNO ni más ni menos que con Neil Young por partida doble. Primero recordando que, aunque casi todo aquel disco se había grabado a finales de agosto de 1973, fue el 20 de Junio de 1975, hace exactamente 45 años, cuando el canadiense publicaba su sexto álbum de estudio, Tonight's the Night. El disco es toda una explosión emocional por las muertes por sobredosis de Danny Whitten y Bruce Berry en los meses previos a la grabación. El disco es tan personal y complicado de asimilar que lo dejaron guardado y por medio aparecieron trabajos como Times Fades Away y On the Beach, donde reflejó las inseguridades de la América posterior al Watergate. Con los Santa Monica Flyers como banda de acompañamiento, es decir Ben Keith, Nils Lofgren y la base de ritmo de Crazy Horse, Billy Talbot y Ralph Molina, “Albuquerque” fue una de las canciones más distinguidas de aquel registro desolador. Y ayer mismo, 46 años después de ser concebido, ha salido a la luz aquel Homegrown, con una selección de 12 cortes, de los que siete son inéditos y otros cinco que hemos conocido a lo largo del tiempo, repartidos por diferentes álbumes. Una de las canciones desconocidas hasta ahora es "Vacancy", grabada en el Broken Arrow Ranch Studio del propio Young en enero de 1975, con Stan Szelest al órgano Wurlitzer, Ben Keith en el lap Steel, el bajista Tim Drummond y Karl T. Himmel a la batería. En ocasiones tenemos la enorme suerte de poder compartir el regreso discográfico de unos de los grandes baluartes de la música popular, con una relación muy directa con la Americana. Me refiero al legendario Dan Penn, cuyo nombre tiene una relación directa con los mejores momentos del FAME Studio de Rick Hall en Muscle Shoals y los American Studios de Chips Moman en Memphis. Si recordamos canciones como “The Letter”, “Dark End Of The Street”, "Always on My Mind" o "She's Actin' Single (I'm Drinkin' Doubles)" encontraremos su nombre, además de ser uno de los artífices de la eclosión del mejor country-soul. Saltando entre Muscle Shoals y Nashville, el músico de Vernon, en Alabama, ha decidido volver a primera línea con el lanzamiento el 28 de agosto de Living on Mercy, su primer álbum en solitario en 26 años. En ese disco recopila canciones antiguas e inéditas junto a material más cercano en el tiempo. Lo primero que hemos escuchado es su tema central, un punto de encuentro entre el gospel y el soul. La compuso con Wayne Carson, una leyenda de Denver con el que ha creado canciones desde hace décadas y que lamentablemente murió hace casi cinco años. Eso supone un homenaje a uno de sus mejores socios y amigos. Asterisk the Universe parece ser una reflexión de su autor, John Craigie sobre la América del siglo XXI en la que le ha tocado vivir, aunque los últimos 100 días pudieran haber distorsionado su impresión viajera de la realidad. En cualquier caso, el disco de este californiano de Los Angeles con tintes de moderno trovador expone un ambiente acogedor en el que participan sus amigos de los Coffis Brothers, las Rainbow Girls, los Honeydrops y Old Soul Orchestra con actores presenciales, algo que ahora nos provoca un sentimiento de nostalgia. En un ambiente etéreo que deambula por el folk, la psicodelia y, una vez más, los sonidos de rhythm and blues clásicos. Asterisk the Universe da la impresión de que nos podemos tomar un respiro. "Part Wolf" es un ejemplo perfecto de una posible versión irónica de la cultura estadounidense del presente. La canción comienza animando a sus compatriotas a levantarse y votar en noviembre. Las distintas situaciones personales creadas por esta pandemia ha permitido descubrir algunas rutas alternativas que, por ejemplo, nos lleven hasta Jeff Crosby, un músico con cinco álbumes en su curriculum convertido en nuevo miembro de Reckless Kelly tras la marcha del guitarrista David Abeyta. Originario del norte de Idaho, pasó una dura etapa en Los Angeles mientras mostraba al mundo su capacidad como compositor, escribiendo algunas canciones que formaron parte de la banda sonora de Sons of Anarchy. Su nuevo álbum es Northstar, donde parece haber dividido su propuesta sonora en dos partes. La primera tiene un acento más cercano a la resignación, mientras la segunda se asienta en propuesta tan sugerentes como el melancólico “Born To be Lonely”. Es bastante fácil que los seguidores de Turnpike Troubadours reconozcan la sonoridad del violín de Kyle Nix, miembro de la banda de Oklahoma convertida en referente de la Red Dirt Music. Su álbum en solitario, Lightning on the Mountain & Other Short Stories, que verá la luz la próxima semana, deja tonadas tan entrañables como "Sweet Delta Rose", inspirada en una relación de ensueño a larga distancia como la vivida con su ahora mujer. Una prueba de que en ocasiones vale la pena esperar. Kyle se unió a Turnpike Troubadours poco después de que se formara la banda, cuando conoció a Evan Felker y RC Edwards en un concierto. Colter Wall es el más reconocible de los cowboy singers canadienses del momento y en un par de meses lanzará al mercado su tercer álbum, Western Swing & Waltzes y Other Punchy Songs, como continuación del magnífico Songs of the Plains de hace un par de temporadas. "Western Swing & Waltzes" es la primera muestra sonora de un trabajo muy esperado que nos permite intuir que el músico de Saskatchewan sigue recorriendo las sendas de la tradición vaquera. De hecho, sabemos que entre los temas elegidos para completar el nuevo álbum vamos a encontrarnos con clásicos como "I Ride an Old Paint" y "Big Iron". Grabado en los Yellow Dog Studios de Wimberley, en Texas, Adam Odor y David Percefull vuelven a estar a su lado, al igual que su banda de acompañamiento habitual en las giras. Las colinas del country están repartidas por los estados de Tennessee, Texas, Georgia, California o Nueva York, dando un tono de universalidad a un estilo tan enraizado. Hill Country es un buen ejemplo, convertido en quinteto bajo el liderazgo de Zane Williams para seguir explorando territorios sonoros que se exponen en su álbum de debut, con el nombre del grupo como título y grabado entre Austin y Houston durante un año. A lo largo del disco se hacen evidentes sus inclinaciones por las formas de James Taylor, los SteelDrivers, Michael Martin Murphey o Jerry Jeff Walker, como ocurre en “Dixie Darlin’” con ecos de esos veteranos trovadores del Lone Star State. La próxima semana se publica On The Road: A Tribute To John Hartford, un álbum que celebra el legado del desaparecido músico neoyorquino que elevó a las más altas cotas su dedicación al folk, el country y el bluegrass. La colección de 14 canciones ha reunido a un grupo muy diverso de artistas que crecieron a partir de las semillas plantadas por John Hartford durante cinco décadas. Allí encontramos, entre otros, a su hijo Jamie, Todd Snider, Sam Bush, John Carter Cash, The Travelin' McCourys, Jerry Douglas, The Band Of Heathens, Norman Blake o The Infamous Stringdusters. Estos últimos han sido los encargados de recrearse en "Gentle On My Mind", que le propició dos premios Grammy a nivel personal y otros tantos a Glen Campbell por su versión que se ha convertido en un clásico. John Hartford fue imprescindible en el desarrollo del bluegrass y pionero en su experimentación, para hacerle progresar y convertirlo en lo que conocemos como Newgrass. Estas fechas de aislamiento forzoso nos están dejando algunas sorpresas y curiosidades que merecen mucho la pena. La mayor parte de los shows televisivos se hacen desde platós sin público y con la participación de invitados desde casa. Hace una semana, Margo Price estuvo presentando su nuevo álbum, That’s How Rumors Get Started, producido por Sturgill Simpson en el programa This Morning: Saturday interpretando un par de temas de este trabajo que se editará el 10 de julio. Como regalo inesperado, Margo hizo una versión de "Things Have Changed" de Bob Dylan, una canción que apareció hace 20 años en la fantástica banda sonora de la película Wonder Boys, protagonizada por Michael Douglas y titulada en España Jóvenes prodigiosos. Dylan ganó el Oscar y el Globo de Oro a mejor canción original. Hoy la despedida de nuestro tiempo de radio hasta mañana viene de la mano de India Ramey, cantautora de Nashville, que anticipa su nuevo disco, Shallow Graves, con "King of the Ashes", una canción de tintes casi apocalípticos sobre la llamada era Trump y el aprovechamiento de los temerosos y los débiles. Lejos de conformarse y desesperarse, India invita a la acción contra el odio y el silencio. Escuchar audio

Down by the river, I shot my podcast, folks! We get into Neil's incredible sophomore album. We talk a little about Danny Whitten and how Crazy Horse came into existence. Luke talks about how Down By The River saved Town Meeting. Mike talks about his favorite song. Russ doesn't know which song he'd cut.  F*ckin' Neil, Man.  We're very happy to be a part of the Pantheon Podcast family. For more great music podcasts, check out http://pantheonpodcasts.com/ Follow us - Facebook.com/longmayyouyoung

Gestur þáttarins að þessu sinni er Bjarnheiður Hallsdóttir stjórnarformaður samtaka ferðaiðnaðarins. Hún er frá Akranesi og var heima hjá sér að horfa á sjónvarpið á Menningarnótt, valdi að horfa á Tónaflóð Rásar 2 með fjölskyldu sinni, og gerði athugasemd á Facebook við lagið freðinn sem tónlistarmaðurinn Auður flutti þar. Í kjölfarið rötuðu skrif hennar inn á hina ýmsu miðla og hún fékk yfir sig holskeflu af skítkasti héðan og þaðan, en Auður hringdi í hana og bauð henni á tónleika í Grasagarðinum í Laugardal í gærkvöldi. Bjarnheiður syngur í tveimur kórum og mætir með uppáhalds ROKKplötuna sína í Füzz kl. 21.00. Plata þáttarins er svo Atlantic Crossing með Rod Stewart, sjötta sólóplatan hans, kom út 1975 en akkúrat um þetta leiti 1975 settist hún í toppsæti breska vinsældalitans, fimmta platan hans til að fara á toppinn og hún sat þar í 5 vikur. Hún náði hæst í 9. sæti á bandaríska vinsældalistanum. Titill plötunnar þótti til marks um nýja og vinsældavænni stefnu sem Rod tók í tónlistinni, en á þessum tíma færði hann sig líka yfir til Warner Brothers útgáfunnar frá Merciry sem hafði gefið út flestar hans plötur árin á undan. Og hann flutti líka frá Englandi þar sem 83% skatthlutfall nýrrar ríkisstjórnar Harolds Wilson var allar rokkstjörnur að drepa, í sólina í Los Angeles þar sem var gott að vera poppstjarna á þessum tíma. Platan er tvískipt, önnur hliðin, B-hliðin er róleg, en A-hliðin meira stuð. Það var kærastan, hin sænska Britt Ekland sem stakk upp á þessu og hann samþykkti. Og sama háttinn hafði hann á á næstu tveikur plötum. Á rólegu B-hliðinni eru perlur sem hafa fylgt Rod allar götur síðan, lög eins og Sailing og I Don´t wanna talk about it. Og platan þykir klassík. Rod var ennþá í hljómsveitinni Faces þegar hann gerði þessa plötu og hún kom út. Það er enginn úr Faces með honum á plötunni og þessi plata markaði nýtt upphaf hjá Rod. Þarna má segja að rokkarinn Rod sé að kveðja og strigabarka-ballöðusöngvarinn sé að taka yfir. En það eru engin apakettir með honum á plötunni, heldur þrír fjórðu af Booker T. & The M´Gees og The Memphis horns sem höfðu spilað inn á fjölda frábærra platna árin þarna á undan. Eina lag plötunnar sem Faces spilaði í kveðjutúrnum haustið 1975 var Three time loser sem er upphafslag plötunnar. Rod kláraði túrinn og sagði síðan bless við Faces. Lagið Sailing af plötunni fór í fyrsta sæti breska smáskífulistans þegar það kom út í september ´75. Og lagið I don´t wanna talk about it, sem Danny Whitten gítarleikari í Crazy Horse bandi Neil Young samdi, fór líka í toppinn, 1977. Hé

Gestur þáttarins að þessu sinni er Bjarnheiður Hallsdóttir stjórnarformaður samtaka ferðaiðnaðarins. Hún er frá Akranesi og var heima hjá sér að horfa á sjónvarpið á Menningarnótt, valdi að horfa á Tónaflóð Rásar 2 með fjölskyldu sinni, og gerði athugasemd á Facebook við lagið freðinn sem tónlistarmaðurinn Auður flutti þar. Í kjölfarið rötuðu skrif hennar inn á hina ýmsu miðla og hún fékk yfir sig holskeflu af skítkasti héðan og þaðan, en Auður hringdi í hana og bauð henni á tónleika í Grasagarðinum í Laugardal í gærkvöldi. Bjarnheiður syngur í tveimur kórum og mætir með uppáhalds ROKKplötuna sína í Füzz kl. 21.00. Plata þáttarins er svo Atlantic Crossing með Rod Stewart, sjötta sólóplatan hans, kom út 1975 en akkúrat um þetta leiti 1975 settist hún í toppsæti breska vinsældalitans, fimmta platan hans til að fara á toppinn og hún sat þar í 5 vikur. Hún náði hæst í 9. sæti á bandaríska vinsældalistanum. Titill plötunnar þótti til marks um nýja og vinsældavænni stefnu sem Rod tók í tónlistinni, en á þessum tíma færði hann sig líka yfir til Warner Brothers útgáfunnar frá Merciry sem hafði gefið út flestar hans plötur árin á undan. Og hann flutti líka frá Englandi þar sem 83% skatthlutfall nýrrar ríkisstjórnar Harolds Wilson var allar rokkstjörnur að drepa, í sólina í Los Angeles þar sem var gott að vera poppstjarna á þessum tíma. Platan er tvískipt, önnur hliðin, B-hliðin er róleg, en A-hliðin meira stuð. Það var kærastan, hin sænska Britt Ekland sem stakk upp á þessu og hann samþykkti. Og sama háttinn hafði hann á á næstu tveikur plötum. Á rólegu B-hliðinni eru perlur sem hafa fylgt Rod allar götur síðan, lög eins og Sailing og I Don´t wanna talk about it. Og platan þykir klassík. Rod var ennþá í hljómsveitinni Faces þegar hann gerði þessa plötu og hún kom út. Það er enginn úr Faces með honum á plötunni og þessi plata markaði nýtt upphaf hjá Rod. Þarna má segja að rokkarinn Rod sé að kveðja og strigabarka-ballöðusöngvarinn sé að taka yfir. En það eru engin apakettir með honum á plötunni, heldur þrír fjórðu af Booker T. & The M´Gees og The Memphis horns sem höfðu spilað inn á fjölda frábærra platna árin þarna á undan. Eina lag plötunnar sem Faces spilaði í kveðjutúrnum haustið 1975 var Three time loser sem er upphafslag plötunnar. Rod kláraði túrinn og sagði síðan bless við Faces. Lagið Sailing af plötunni fór í fyrsta sæti breska smáskífulistans þegar það kom út í september ´75. Og lagið I don´t wanna talk about it, sem Danny Whitten gítarleikari í Crazy Horse bandi Neil Young samdi, fór líka í toppinn, 1977. Hé

Gestur þáttarins að þessu sinni er Bjarnheiður Hallsdóttir stjórnarformaður samtaka ferðaiðnaðarins. Hún er frá Akranesi og var heima hjá sér að horfa á sjónvarpið á Menningarnótt, valdi að horfa á Tónaflóð Rásar 2 með fjölskyldu sinni, og gerði athugasemd á Facebook við lagið freðinn sem tónlistarmaðurinn Auður flutti þar. Í kjölfarið rötuðu skrif hennar inn á hina ýmsu miðla og hún fékk yfir sig holskeflu af skítkasti héðan og þaðan, en Auður hringdi í hana og bauð henni á tónleika í Grasagarðinum í Laugardal í gærkvöldi. Bjarnheiður syngur í tveimur kórum og mætir með uppáhalds ROKKplötuna sína í Füzz kl. 21.00. Plata þáttarins er svo Atlantic Crossing með Rod Stewart, sjötta sólóplatan hans, kom út 1975 en akkúrat um þetta leiti 1975 settist hún í toppsæti breska vinsældalitans, fimmta platan hans til að fara á toppinn og hún sat þar í 5 vikur. Hún náði hæst í 9. sæti á bandaríska vinsældalistanum. Titill plötunnar þótti til marks um nýja og vinsældavænni stefnu sem Rod tók í tónlistinni, en á þessum tíma færði hann sig líka yfir til Warner Brothers útgáfunnar frá Merciry sem hafði gefið út flestar hans plötur árin á undan. Og hann flutti líka frá Englandi þar sem 83% skatthlutfall nýrrar ríkisstjórnar Harolds Wilson var allar rokkstjörnur að drepa, í sólina í Los Angeles þar sem var gott að vera poppstjarna á þessum tíma. Platan er tvískipt, önnur hliðin, B-hliðin er róleg, en A-hliðin meira stuð. Það var kærastan, hin sænska Britt Ekland sem stakk upp á þessu og hann samþykkti. Og sama háttinn hafði hann á á næstu tveikur plötum. Á rólegu B-hliðinni eru perlur sem hafa fylgt Rod allar götur síðan, lög eins og Sailing og I Don´t wanna talk about it. Og platan þykir klassík. Rod var ennþá í hljómsveitinni Faces þegar hann gerði þessa plötu og hún kom út. Það er enginn úr Faces með honum á plötunni og þessi plata markaði nýtt upphaf hjá Rod. Þarna má segja að rokkarinn Rod sé að kveðja og strigabarka-ballöðusöngvarinn sé að taka yfir. En það eru engin apakettir með honum á plötunni, heldur þrír fjórðu af Booker T. & The M´Gees og The Memphis horns sem höfðu spilað inn á fjölda frábærra platna árin þarna á undan. Eina lag plötunnar sem Faces spilaði í kveðjutúrnum haustið 1975 var Three time loser sem er upphafslag plötunnar. Rod kláraði túrinn og sagði síðan bless við Faces. Lagið Sailing af plötunni fór í fyrsta sæti breska smáskífulistans þegar það kom út í september ´75. Og lagið I don´t wanna talk about it, sem Danny Whitten gítarleikari í Crazy Horse bandi Neil Young samdi, fór líka í toppinn, 1977. Hé

The guys are joined by Anthony D'Amato to chat about Neil Young's "Everybody Knows This Is Nowhere." Other discussion includes making music videos, Tom Petty, Danny Whitten, Down by the River songs, writing songs with a 103 fever, and the beauty of Cinnamon Girls. Catch up with Antony at: anthonydamatomusic.com Check out other episodes at RecordsRevisitedPodcast.com or Facebook.com/recordsrevisitedpodcast

And so it is says, by those who sayeth such things, that besides it being colder than a frozen carp on grandma's porch in the middle of January, we must look back at what was. Or in this particular case, we must listen to what was. And that was, based on where you've landed is of course, the 2018 year in review of The Best Radio You Have Never Heard. And so it is also said, such task, with a minor hiatus while Rick was away for a year "writing his (ahem) book" last year, that since the early days of BRYHNH over a decade ago, that task has been laid in the hands of BRYHNH producer Rick From New York. And somehow each year Rick extracts the best of the best. I could go on further about bridges, slices, cannoli and meatballs, but best I let Rick do the talking and spinning from here on in. We now join Rick in progress . . . The Return of the Old Guy I'm back . . Just like that colonoscopy you've been putting off, and I got a whole new jam! Frankly, 2017 was the shits for me. I guarantee you don't want to hear about it, and as Danny Whitten said, "I Don't Want to Talk About It". Just assume it's an epic Rock and Roll Story and, after many thanks to the BRYHNH Producers for admirably standing in last year, we are ready to move on. Happy 2019 everyone! Now let's get on it! Rick from New York NEW FOR JANUARY 15, 2019 The Return Of The Old Guy - Rick's Picks 2018 Back in the saddle again . . . 1. Come On to Me (live) - Paul McCartney Buy From iTunes 2. Love Me Like a Man (live) - Bonnie Raitt Buy From iTunes* 3. I Don't Trust Nobody (live) - Willie Dixon Buy From iTunes* 4. I'm in the Mood (live solo acoustic) - Buddy Guy Buy From iTunes* 5. Jealous Guy (early) - John Lennon Buy From iTunes 6. Everybody's Coming to My House - David Byrne Buy From iTunes 7. Still Ill / Getting Away With It (live)- Johnny Marr 8. Munich (live) - The Editors Buy From iTunes* 9. Boys Don't Cry (live unplugged) - The Cure Buy From iTunes* 10. Dead Man's Party (alt) - Oingo Boingo Buy From iTunes* 11. You Don't Know How it Feels / Statesboro Blues (live) - Tedeschi Trucks Band 12. Dixie Chicken (live) - Lowell George Buy From iTunes* 13. Blue Sky (live) - The Allman Brothers Band Buy From iTunes* 14. Stop Draggin' My Heart Around (early) -Tom Petty 15. Tangled Up in Blue (early) - Bob Dylan Buy From iTunes 16. Born in the USA (solo acoustic) - Bruce Springsteen Buy From iTunes 17. Gimme Shelter (live in-ear mix) - The Rolling Stones The Best Radio You Have Never Heard The Piss Alley of music. Accept No Substitute Click to join the conversation on the Facebook page.

Bill and Brian welcome WXPN music director and podcaster (soundcloud.com/ddmusicpodcast) to discuss the final chapter of Neil Young's so-called "ditch trilogy," Tonight's the Night (1975, Reprise). Still reeling from the drug related deaths of Crazy Horse guitarist Danny Whitten and roadie Bruce Berry, Neil Young cast off the folk and country tinged sound he was known for with Crosby, Stills, Nash, and Young and his own chart topping album Harvest in favor of a more raw rock and roll sound. Dan talks about discovering the depth of Young's music through a friend before diving into his entire catalog (including the Geffen years!) during his time at college. Brian, Bill, and Dan then discuss how "raw" might be describing the audio quality instead of the emotions on the album, camping, Nils Lofgren's excellent guitar (and piano), which Neil Young song should never be covered by anyone, what alcohol the band was drinking for the sessions (it was tequila), which Neil albums we love the most (other than this one), and much more as we make our way through the album track by track!