Podcasts about The SteelDrivers

On this episode of Coffee, Country & Cody, we welcome Pucketts Restaurant, The Steeldrivers and Riders In The Sky   0:00 - Welcome / What’s Coming Up 3:33 - Interview with Eric Arnold from Pucketts Restaurant 10:00 - Interview with The Steeldrivers 26:01 - Entertainment with Kelly Sutton 32:28 - Interview with Riders in The Sky     Connect with WSM Radio: Visit the WSM Radio WEBSITE: http://bit.ly/650AMWSM Follow WSM Radio on TikTok:  https://www.tiktok.com/@wsmradio Like WSM Radio on FACEBOOK: http://bit.ly/WSMRadioFB Check out WSM Radio on INSTAGRAM: http://bit.ly/WSMRadioInsta Follow WSM Radio on X: http://bit.ly/WSMRadioTweets Listen to WSM Radio LIVE: http://bit.ly/WSMListenLive Listen to WSM on iHeartRadio: https://www.iheart.com/live/wsm-radio...  

DJ MADMAM and Jonathan Gilchrist discuss If It Hadn't Been For Love by The Steeldrivers

The Appalachian Sunday Morning is a two hour all Gospel Music Radio program with radio station & program host Danny Hensley. The program is recorded live each Sunday morning while being broadcast on 91.7 FM Community radio and streamed world wide on www.sbbradio.org and/or www.sbbradio.net On this episode we showcase songs from Chosen Road, The Kingdom Heirs, The Lore Family, The Steeldrivers, Sound Street and many more. This program is uploaded to SoundCloud, RSS.com, radio4all, Podbean and iTunes to mention a few.

The Appalachian Sunday Morning is a two hour all Gospel Music Radio program with radio station & program host Danny Hensley. The program is recorded live each Sunday morning while being broadcast on 91.7 FM Community radio and streamed world wide on www.sbbradio.org and/or www.sbbradio.net On this episode we showcase songs from Daryl Mosely, Authentic Unlimited, Chosen Road, The Kingdom Heirs, The Lore Family, Fast Track, Kim Robins, The Steeldrivers, Sound Street and many more. This program is uploaded to SoundCloud, RSS.com, radio4all, Podbean and iTunes to mention a few.

Sometimes you feel like a Nutt... Jimmy talked about Fame Studios, Jason Isbell, how to get $1000 for recording your music, miking up a bluegrass band, miking upright bass, the secret to great drums, large versus small mics, and setting up monitors. Get access to FREE mixing mini-course: https://MixMasterBundle.com My guest today is Jimmy Nutt a GRAMMY Award winning Engineer, Jimmy Nutt, grew up in Shreveport Louisiana surrounded by musicians steeped in blues and rock. He joined his first band at age 13. Early on, Jimmy was interested in recording and sound. He acquired a Tascam 4-track cassette recorder while still in his teens and started learning how to record a band. In 2000, Jimmy moved his family to Muscle Shoals, AL. to work as a staff-recording engineer at FAME Recording Studios. During his time at FAME, he recorded sessions for Jason Isbell and the 400 Unit, Clarence Carter, Heartland, Russell Smith, The Drive-by-Truckers and many more. He worked at FAME for almost 3 years before becoming an independent recording engineer and producer. He was also a staff writer for FAME's publishing company during this time. Jimmy is now the owner of The NuttHouse Recording Studio, Inc. located in downtown Sheffield, Alabama. He transformed a bank built in 1955 into a recording studio and has hosted numerous recording sessions in the last 14 years including well-known artists; Percy Sledge, The Dead South, Blind Boys of Alabama, Dylan LeBlanc, Billy Ray Cyrus, Jason Isbell, John Paul White, Donna Jean Godchaux, and The SteelDrivers. In 2016, Jimmy won a GRAMMY award for engineering and mixing the “Bluegrass Album of the Year”, The SteelDrivers, “The Muscle Shoals Recordings”. And In 2020, Jimmy won the Canadian Juno award for producing and mixing the “Traditional Roots Album of the Year” for The Dead South album “Sugar & Joy”. Thank you so much to Jake Kiser, Mark Rubel, Craig Alvin, suggesting Jimmy come on the show and Kyle Lenhing for making our introduction! THANKS TO OUR SPONSORS! http://UltimateMixingMasterclass.com https://www.adam-audio.com https://www.native-instruments.com Use code ROCK10 to get 10% off! https://www.izotope.com Use code ROCK10 to get 10% off! https://gracedesign.com/ https://RecordingStudioRockstars.com/Academy  https://www.thetoyboxstudio.com/ Check out the MBSI on sale now for $80 off! https://www.makebelievestudio.com/mbsi  Listen to this guest's discography on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/2Wo9DKqojKpzf9ocdxbFG2?si=356832708b5046f2 If you love the podcast, then please leave a review: https://RSRockstars.com/Review CLICK HERE FOR COMPLETE SHOW NOTES AT: https://RSRockstars.com/464

We have always found this song incredibly moving, due in no small part to memories of the place and time when we played it in public for the first time.It was seven years ago at our favorite Charleston, WV, venue — Taylor Books — on the evening of Saturday, Aug. 12, 2017. Honestly, had the gig not already been booked for months in advance, we probably would not have wanted to perform that evening.That's because for us — and for most of the people in the audience that night — images from the previous 24 hours were too fresh, too raw: hateful scenes of white supremacists and neo-Nazis rioting in the streets of the sweet, beautiful town of Charlottesville, Va. In that context, the poignant lyrics we sang at the show took on an even greater resonance. Chris Stapleton's SongSet in the Civil War, Chris Stapleton's haunting “Can You Run?” tells the story of a young slave pleading with his lover to join him for a dangerous dash to the Union line so that he can fight alongside “the freedom line of the Lincoln soldiers.” At one point in the song, he tells her: You know I hate to ask so late But the moment's finally come, And there won't be time to change your mind. Can you run?We still remember tears in the eyes of two old friends at the front table as they listened to our rendering of the song that Stapleton created at the very beginning of his rich and prolific career.About the ComposerOur region is so proud of Chris Stapleton. The 46-year-old Lexington, Ky., native grew up not far from us in the tiny Johnson County town of Staffordsville in Eastern Kentucky. To date, Chris has won 10 Grammys, 11 Academy of Country Music Awards and 15 Country Music Association Awards. Besides that, he also has been named the ACM's Artist-Songwriter of the Decade, and last year Rolling Stone magazine included Stapleton among the “200 Greatest Singers of All Time.”Stapleton had written and/or co-written nearly 200 songs. He has six No. 1 country songs to his credit, including Kenny Chesney's “Never Wanted Nothing More,” Josh Turner's “Your Man,” George Strait's “Love's Gonna Make It Alright” and Luke Bryan's “Drink a Beer.” His work has appeared on albums by Adele, Kelly Clarkson, Brad Paisley, Taylor Swift and so many others.As noted, “Can You Run?” emerged in the early days of Stapleton's career, appearing in 2010 on Reckless, the second album of The SteelDrivers, the Nashville-based band in which he was the lead singer. Our Take on the TuneOur Randy Hamilton brought us this song about seven years ago. Lately it's been back in the repertoire, with Danny Cox doing double duty, singing harmony to Randy's great lead vocal and trading solos with Sam St. Clair, all framed by Jack Nuckols' tasteful drumming and Charlie Bowen's little bit of banjo. Take a listen. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit 1937flood.substack.com

Gary Nichols' Journey Through Addiction and RedemptionIn this compelling episode of 'Curious Goldfish,' host Jason English engages in a deep conversation with musician Gary Nichols, who candidly shares his harrowing journey through severe drug addiction, despite reaching career highs like a Grammy win with his band, the Steeldrivers. Nichols recounts hitting rock bottom multiple times, his struggles with heroin, meth, and fentanyl, and the life-changing moment he decided to surrender and seek recovery, partly inspired by a movie he watched in jail. The episode also explores Nichols' musical career, his replacement of Chris Stapleton in the Steeldrivers, the therapeutic nature of his songwriting process during and after addiction, and his poignant reflection on personal relationships and fatherhood. Nichols' story is a testament to the power of resilience, the possibility of renewal, and the unending pursuit of redemption through music and self-reflection.00:00 The Depths of Addiction: Gary's Story01:06 Introducing Curious Goldfish: A Musical Journey01:45 Navigating Life's Dark Forests: Insights and Inspirations02:44 Gary Nichols: From Grammy Glory to Gritty Survival06:16 Muscle Shoals: The Heartbeat of American Music15:14 The Fall and Rise of a Musician: Gary's Path to Redemption29:12 A Glimmer of Hope: Finding the Way Out of Darkness32:36 A Life-Changing Moment in Jail33:18 The Impact of a Movie on a Dark Path34:18 A Sudden Shift: From Despair to Hope34:52 Courtroom Surprise: A Second Chance35:43 The Struggle with Sobriety and Self-Reflection36:28 Finding Redemption Through Music42:23 The Journey of Songwriting: From Darkness to Light47:17 Navigating Love, Life, and Music Post-Recovery50:23 Reflections on Heartbreak and Moving Forward01:02:00 Curiosity and Future Aspirations

Baxter sits down for "The Hang" with Tammy Rogers - a successful singer, songwriter and founding member of Grammy-winning bluegrass group, The Steeldrivers. They discus songwriting - including the value of NOT having a publishing deal! Hmmm... This is an excerpt from "The Hang." If you'd like to watch the full episode, just log in to the Songwriting Pro Member Area. If you're not yet a Songwriting Pro member, NOW is a great time to start your 14-day FREE trail at SongwritingPro.com! The C.L.I.M.B. Show is dedicated to helping singers, songwriters, indie artists and industry pros "Create Leverage In The Music Business." We want you to win! About the hosts: Brent Baxter is an award-winning hit songwriter with cuts by Alan Jackson (“Monday Morning Church”), Randy Travis, Lady A, Joe Nichols, Ray Stevens, Gord Bamford and more. He helps songwriters turn pro by helping them WRITE like a pro, DO BUSINESS like a pro and CONNECT to the pros. You can find Brent at BrentBaxterMusic.com and SongwritingPro.com. Johnny Dwinell owns Daredevil Production and helps artists increase their streams, blow up their video views, sell more live show tickets, and get discovered by new fans, TV and music industry pros. Daredevil has worked with artists including Collin Raye, Tracy Lawrence, Ty Herndon, Ronnie McDowell and others. You can find Johnny at TheCLIMBshow.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ha sido un año en el que los cambios se han reflejado con claridad en las propuestas de nuestros artistas favoritos, siendo en cierta forma el espejo de una sociedad como la norteamericana, con cambios constantes y una polarización evidente en la que los compositores y los músicos toman partido como nunca antes había ocurrido dando cuenta de todo aquello que ocurre cotidianamente a su alrededor, como ocurría en los comienzos de la historia de la música tradicional. Es un regreso a las raíces en toda regla. En este último podcast del año queremos compartir una docena de canciones que significan a la perfección el espíritu de RADIO CON BOTAS y que han tomado el pulso a la Americana a lo largo de este 2023 que se acaba. 01-ISRAEL NASH “Ozarker” (Nash) Soundly Israel Nash es un músico capaz de que el término “cinematográfico” sirva para describir a la perfección buena parte de sus canciones y de su forma de interpretarlas. Nacido y criado en Missouri, pasó por Nueva York y en 2011 se mudó a Texas, construyendo un estudio de grabación en Dripping Springs. Pero para construir las canciones de este nuevo trabajo se trasladó a un pueblo cercano donde realizó las primeras maquetas con una guitarra, un viejo teclado Casio y una grabadora de cuatro pistas. En 10 días lo modeló en su estudio y viajó a Los Angeles para completarlo. Como indica su título, Ozarker, el décimo segundo de su recorrido, Israel Nash rinde homenaje a sus raíces en Ozark, una ciudad del estado de Missouri de poco más de 20.000 habitantes cuyo nombre tiene que ver con las Ozark mountains, en las que encuentra refugio para compartir historias impregnadas de los íntimos sentimientos de sus paisanos y de sus familiares más cercanos, lo que supone un cierto regreso a casa. Así lo hace en su tema central, contando la historia de su bisabuelo, un trabajador migrante que se enamoró de la hija del dueño de un huerto en el que trabajaba. Cumplió su promesa de regresar para casarse con ella y le estaba esperando sentada allí, en las escaleras de la entrada, con un vestido que guardo en la maleta para irse. Todo ello con una fuerte influencia de los modos de Springsteen para envolver sus historias. De hecho, en esta colección de diez canciones muy personales, Israel Nash hace evidentes guiños al Boss, Bob Seger y Tom Petty, sin olvidar a su siempre reverenciado Neil Young. El resultado es una especie de homenaje a las melodías que hemos escuchado en grandes himnos del rock, que podremos escuchar en la segunda mitad de febrero en su gira por seis ciudades españolas. 02-CHRIS STAPLETON “The Bottom” (Stapleton) Mercury Nashville La edad y la experiencia suelen proporcionar sabiduría y en el caso de Chris Stapleton es mucho más que evidente. Hace ocho años editó su álbum de debut álbum titulado Traveller, después de recorrer distintos caminos, desde ser escritor de canciones en Nashville durante décadas, formar parte de un grupo fundamental dentro del bluegrass como los Steeldrivers y, por fin, aventurarse a iniciar una carrera en solitario. En la actualidad nadie duda que el músico de Kentucky ha hecho que la country music esté recuperando carácter y, sobre todo, alma. Esa que había perdido por culpa de la industria afincada en Nashville. Además, lo ha conseguido desde dentro, ganando ocho Grammys y una tonelada de premios, entre los que destacan los de la Country Music Association y la Academy of Country Music. Su carrera tiene mucho de redención para un género construido desde la tradición y las raíces, y desnortado por las manos que mandan en Music Row. Su omnipresencia en muy diversos proyectos en los últimos años daba muestras de estar en gran forma, pero iba creciendo la casi necesidad de un nuevo álbum que diera continuación al contundente Starting Over de 2020. Cuando recibimos los primeros anticipos entendimos que Chris Stapleton sigue siendo un artista imprescindible, con una capacidad narrativa impecable. Chris Stapleton acaba de lanzar su nuevo álbum, Higher, un profundo disco de country soul que ha producido junto a su mujer Morgane y Dave Cobb, con la exquisitez de la que siempre han hecho gala. Está hecho a mano, con el cuidado y la entrega necesaria para que la espera haya merecido, y mucho, la pena. La característica fundamental de este trabajo es reafirmarse, por si alguien pudiera tener alguna duda, de la importancia que Morgane tiene en su vida. Hay quien ha dicho que son los Johnny & June del presente y no parece que se haya equivocado. Comparten un amor inquebrantable, una tranquila confianza y seguridad además de una admiración mutua que se manifiesta en una poderosa energía creativa. Stapleton ha querido ir más alla del estereotipo que relaciona el country y el alcohol en las zonas rurales de Estados Unidos y de forma muy especial tras una ruptura amorosa llegando a la angustia que destila, nunca mejor dicho, “The Bottom”. 03-TURNPIKE TROUBADOURS “Chipping Mill” (Edwards/Roark) Bossier City En mayo de 2019 Turnpike Troubadours se habían tomado una pausa mientras Evan Felker, su líder, se recuperaba de su adicción al alcohol y a otros problemas personales. La banda de Oklahoma nos había dejados huérfanos de un sonido esplendoroso desde que el álbum A Long Way From Your Heart, se lanzó en el 17. Producido por el legendario Shooter Jennings en los míticos estudios FAME de Muscle Shoals y rematado en Los Ángeles, A Cat in the Rain, apareció también el pasado verano con una colección de diez canciones nuevas y dos versiones inesperadas que nos reencontraba con el mejor sonido de la Red Dirt Music. “Chipping Mill”, que compusieron R.C. Edwards, bajista y socio fundador de los Troubadours, y Lance Roark, colaborador habitual del grupo, es uno de los momentos magistrales en los que se hace notar el protagonismo del fiddle de Kyle Nix respaldando esa voz siempre reconocible de Evan Felker. Es el recuerdo de una relación rota que deja para la interpretación el cómo y el por qué, con el sentimiento mantenido de que “Siempre guardé lo mejor para ti". 04-OLD CROW MEDICINE SHOW feat. WILLIE WATSON “Miles Away” (Secor/Tuttle) ATO Si te encuentras con algún amigo o amante perdido Y solo ves restos de reticencia Agarra el cuerno de la silla de montar y estira tu cuerpo No dejes que el pasado tome las riendas Aprovecha la oportunidad de decir te quiero Incluso si sientes que es algo tarde. Porque antes de que te des cuenta, justo al final, el camino girará a millas de distancia Old Crow Medicine Show publicaron en el verano un nuevo trabajo, Jubilee, donde mantienen su sonido tradicional para contar el presente del mundo en que vivimos, con sus problemas, sus enfrentamientos y su cariño por las tierras del Sur. En él pudieron contar con colaboraciones tan sobresalientes como las de Mavis Staples, Sierra Hull y Willie Watson. La canción que destacó desde su primera escucha fue “Miles Away”, que Ketch Secor creó junto a la siempre brillante Molly Tuttle y en la que ha contado con la voz de Willie Watson, que fuera cofundador de los Crow allá por 1998. Es una mirada por el retrovisor donde, como dice el texto que suele figurar en él, todo está más cerca de lo que parece. Ha pasado un cuarto de siglo desde que Old Crow Medicine Show se creó en Nashville como una banda de cuerda que hacía old-time, folk y un country alternativo con cierta estética punk. Y para mirar atrás era preciso recuperar a Willie Watson más de 10 años después de su marcha. 05-TYLER CHILDERS “In Your Love” (Seale/Childers) Hickman Holler/RCA Desde la publicación de Can I Take My Hounds to Heaven?, un disco triple con diferentes remixes de ocho canciones de góspel, estábamos esperando nuevas noticias de Tyler Childers, un tipo de Lawrence County, en Kentucky, que siempre sorprende. A primeros de septiembre llegó Rustin' In The Rain, grabado con los Food Stamos en el estudio casero del guitarrista de este sexteto de apoyo, James Barker. Son principalmente canciones de amor entre las que hay algunas versiones, algún tema co-escrito y una sensación de libertad y disfrute con las actividades habituales de su granja. En una canción del nivel de “In Your Love”, que debería ser un éxito radiofónico en un mundo perfecto, está acompañado por un espléndido vídeo protagonizado por los actores Colton Haynes y James Scully en los papeles de dos mineros del carbón de los años 50 que se enamoran. Hay que recordar que Tyler Childers escribe frecuentemente sobre las minas del carbón, que fue la ocupación de su padre. Y que, disco a disco, consolida su reputación como una de las voces más importantes de estos tiempos. 06-ZACH BRYAN “Pain, Sweet, Pain” (Bryan) Belting Bronco/Warner Artistas como Zach Bryan están poniendo un enorme signo de interrogación a la industria musical que se refugia en el bunker monolítico de una escena obsoleta, casi siempre asentada en Nashville, con las mismas lentejuelas que criticaba Johnny Cash hace décadas. Los datos son irrefutables: Este chaval de 27 años nacido en Oklahoma ha metido las 16 canciones de su último álbum, de título homónimo, entre las primeras 50 de las listas. Su musical preseva las raíces, oscilando entre el country, el folk y el rock con una naturalidad apabullante. No desdeña invitar a The War and Treaty, Sierra Ferrell, los Lumineers o Kacey Musgraves a sus grabaciones, ni lanzar un simple EP de cinco canciones menos de un mes después de publicar su último álbum que ha llamdo Boys of Faith y que es el resultado de encerrarse durante una semana en el estudio, componer y compartir el tiempo con las gentes y los paisajes que tiene una significación especial en su vida. En dos de los temas ha contado con Bon Iver y Noah Kahan. Es como una mirada nostálgica al pasado representada a la perfección con eñ tema de cierre, que llevaba mucho tiempo interpretado en sus conciertos pero que no había llegado a grabar. Se trata de “Pain, Sweet Pain”. 07-MOLLY TUTTLE & GOLDEN HIGHWAY “El Dorado” (Tuttle/Secor) Nonesuch Hace siete años que asistimos al debut de Molly Tuttle y su progresión ha corroborado las expectativas desde que escuchamos su primer EP, gracias al cual la International Bluegrass Music Association la premió como Guitarrista del Año, siendo la primera mujer en conseguirlo y repitiendo al año siguiente, cuando editaba el primero de los cuatro álbumes que la han llevado a ampliar horizontes. El último de esos registros, City of Gold, lo acaba de editar junto a Golden Highway y es la continuación de Crooked Tree, por el que se llevó un Grammy al mejor disco de bluegrass. Molly Tuttle tiene el género de Kentucky impreso en la piel gracias a ser hija de Jack Tuttle, con cuya banda tocó con tan solo 15 años. Sin embargo, ella es californiana y Molly Tuttle en esta nueva entrega ha vuelto a dejarse atrapar por esas influencias de la Costa Oeste que abarcan de la psicodelia al folk pasando por los contadores de historias. El tema de apertura, compuesto con Ketch Secor de Old Crow Medicine Show, es “El Dorado”, inspirado en la fiebre del oro, que ella establece como un sentimiento parecido al de la música que la sedujo desde niña. La producción de Jerry Douglas vuelve a resaltar la emotividad de cada nota. 08-MARGO CILKER “Mother Told Her Mother Told Me” (Cilker) Fluff and Gravy Uno de los mejores ejemplos de la resiliencia de las mujeres es el de Margo Cilker, a quien conocimos por su visita a Euskadi en 2016 y de quien hablamos hace un par de años cuendo editó su álbum Pohorylle (POJORIL), convertido en uno de nuestros favoritos de entonces. Su continuación es Valley of Heart's Delight, que tiene que ver con que ella es la quinta generación familiar nacida en ese Valle de Santa Clara, en California, que todos conocemos como Sillicon Valley. Son once canciones con la familia y la naturaleza como protagonistas de historias personales que unen buena parte de los paisajes que su alma viajera ha recorrido y que son casi siempre la inspiración de sus composiciones y el contar con su mentora, la productora, baterista, compositora y veterana de la escena indie Sera Cahoone, como apoyo inigualable. La variedad emocional es una de las características más evidentes de esta nueva propuesta, hablando de lo común y cotidiano. Así ocurre en "Lowland Trail" donde mantiene un arrope sonoro bastante austero, aunque todo suena con una brillantez natural que recuerda el ambiente de los patios traseros de los hogares. "Lowland Trail", es un tema que parece bañado por el sol y tiene que ver con las labores en un rancho de ganado, donde nos encontramos a Margo Cilker rodeada de los paisajes del noroeste, meditando sobre su propio sentido de pertenencia y transportándonos a una época anterior al boom tecnológico. 09-MARGO PRICE “Unoriginal Sin” (Price/Campbell) Loma Vista/Concord Strays, el más completo y sugerente álbum de la carrera de Margo Price, es una fusión de country, rock, folk y música americana que la artista de Aledo, en Illinois, decidió entregar en dos tomas y, además dividir a su vez la segunda en tres. El segundo capítulo de la segunda parte de este proyecto, Act II: Mind Travel, nos dejo algunos momentos sublimes como es el caso de “Unoriginal Sin”, donde se acompaña por la guitarra de texturas “harrisonianas” de Mike Campbell, que ha compuesto la canción con ella. Producida por Jonathan Wilson, es una pieza que inspirada también en las experiencias con los hongos, sigue escarbando en los rincones oscuros del tiempo y el espacio a modo de viaje psicodélico, con la musicalidad de la vieja escuela. Margo decidió hace tiempo que quiere que la gente la tome en serio como compositora y sabe que siendo mujer tiene que trabajar mucho más duro para demostrar una valía innegable. 10-KASSI VALAZZA “Room In The City” (Valazza/Sigler) Fluff And Gravy Kassi Valazza es nativa de Chino Valley, la que fuera primera capital territorial de Arizona, y la música del desierto tiene una lenta tonalidad propia de los indios que aún perduran en aquellos parajes. Aunque ella se haya trasladado hasta Portland, en Oregon, mantiene viva la naturalidad de ese mundo, combinada con un sonido que toma prestado del folk inglés de Sandy Denny y el country and western, al que añade toques de psicodelia en sus márgenes. Manteniendo esa sensación de quietud en la envoltura de las canciones de su segundo álbum, Knows Nothing, que da continuación a su debut de 2019 Dear Dead Days, las letras sí que parecen ir ahora a una velocidad casi endiablada. Los versos dan la impresión de haber sido escritos a mano por su inmediatez y franqueza, poniendo en primer plano las realidades de las relaciones sentimentales, a veces tan contradictorias como difíciles de describir y más aún de compartir. Kassy Valazza grabó todo este nuevo disco en vivo, con el respaldo de TK and The Holy Know-Nothings, un quinteto liderado por Taylor Kingman con sede en Portland que no deberías dejar pasar. La banda escuchó las canciones por primera vez en el estudio y eso permitió que apareciera la magia y sucediera lo inesperado, como ocurre en como enfrentarse a las emociones del final de una relación en “Room In The City”, una delicia que nos animó a soñar con una posible visita, que se hizo realidad el pasado mes de noviembre y que no podremos olvidar. 11-DYLAN LEBLANC “Coyote” (LeBlanc) ATO Barre mis cenizas No soy del tipo que envejece Me voy a una nueva tierra Voy a robar el oro de un hombre rico. Voy a tomar lo que es mío Que la Santa Muerte se lleve mi alma. Así es “Coyote”, el tema central del último álbum de Dylan LeBlanc, que supuso un nuevo paso en el ascenso de un músico de amplios horizontes y profundas convicciones sonoras y personales. Con una tonalidad vocal que siempre nos recuerda a un juvenil Neil Young, Dylan LeBlanc nos regalará a finales de octubre un disco conceptual con tintes autobiográficos que narra la crónica de un hombre que vive siempre al límite. El músico de Shreveport (shriport), Louisiana, visitó ocho ciudades españolas en noviembre siendo el protagonista de los mejores conciertos en pequeño formato de este 2023, donde estuvo acompañado por su padre, James LeBlanc, de quien ha tomado buena parte de sus enseñanzas. Dylan tomó el camino del romanticismo a la hora de estrenarse en este mundillo y su espíritu nómada y vagabundo es lo que parece haberle relacionado ahora con la figura del coyote, confiado a su instinto para sobrevivir. El álbum se enfrenta a la naturaleza humana y al materialismo con el arrepentimiento de una vida desperdiciada, más interesado en representar lo que existe que en juzgarlo. En él se manifiesta que LeBlanc comprende, por experiencia propia, lo que significa vivir en el mundo de hoy. 12-JASON ISBELL AND THE 400 UNIT “Cast Iron Skilett” (Isbell) Southeastern/Thirty Tigers Si Crazy Horse o los Heartbreakers han sido imprescindibles para Neil Young o Tom Petty, 400 Unit lo es para Jason Isbell, uno de los más revelantes compositores de la Americana en cualquiera de sus sentidos. Acompañado por ellos, el músico de Green Hill, en Alabama, ha tomado el papel de contador de historias en la forma más clásica del término y cuenta, por ejemplo, que si romantizamos el pasado no podremos aprender de él. Esa es una buena parte de la filosofía que envuelve su último álbum, Weathervanes, con una docena de composiones grabadas en el Blackbird Studio de Nashville, que interiorizan el tiempo vivido y el aprendizaje, procurando superar lo peor del Sur, incluyendo sus mitos y leyendas, e intentando construir algo nuevo y mejor . En "Cast Iron Skillet", uno de los momentos más destacados del mismo, realata como fue su aprendizaje de la vida mientras creció en la zona rural de Alabama. Jason Isbell ha hecho a l largo de este año su debut como actor en Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo Dicaprio y Robert De Niro y absolutamente recomendable. SIERRA FERRELL “The Garden” (Ferrell/ Craven) Geffen La hemos escuchado abarcar casi todas las propuestas de la Americana y colaborar con algunos de sus grandes nombres, como Margo Price, Brooks Forsyth o Zach Bryan. Es Sierra Ferrell, un prodigio a la hora de ensamblar las distintas propuestas de la tradición sonora y de la que esperamos un nuevo álbum en el inminente 2024. El violín y la guitarra son sus aliados naturales para envolver una voz de altísimas prestaciones y dejar canciones de la talla de “The Garden”, que forma parte de la banda sonora de la precuela de Los Juegos del Hambre. Se trata de un tema que viene interpretando desde hace tiempo y que, a diferencia de los demás incluidos en la película, ha sido producido por Eddie Spear y Gary Paczosa.

The Appalachian Sunday Morning is a two hour all Gospel Music Radio program with radio station & program host Danny Hensley. The program is recorded live each Sunday morning while being broadcast on 91.7 FM Community radio and streamed world wide on www.sbbradio.org and/or www.sbbradio.net Some of the artists featured on this week's program come from Tim Menzies, The Chigger Hill Boys & Terri, The Steeldrivers, High Fidelity and many more. The program is uploaded to SoundCloud, RSS.com, Spotify, radio4all, Podbean and iTunes just to mention a few select resources for immediate access for replay to radio stations all across the globe.

The Appalachian Sunday Morning is a two hour all Gospel Music Radio program with radio station & program host Danny Hensley. The program is recorded live each Sunday morning while being broadcast on 91.7 FM Community radio and streamed world wide on www.sbbradio.org and/or www.sbbradio.net Some of the artists featured on this week's program come from Tim Menzies, High Fidelity, The Steeldrivers, High Fidelity and many more. The program is uploaded to SoundCloud, RSS.com, Spotify, radio4all, Podbean and iTunes just to mention a few select resources for immediate access for replay to radio stations all across the globe.

The Appalachian Sunday Morning is a two hour all Gospel Music Radio program with radio station & program host Danny Hensley. The program is recorded live each Sunday morning while being broadcast on 91.7 FM Community radio and streamed world wide on www.sbbradio.org and/or www.sbbradio.net Some of the artists featured on this week's program come from The Chuck Wagon Gang, High Fidelity, The Steeldrivers, High Fidelity and many more. The program is uploaded to SoundCloud, RSS.com, Spotify, radio4all, Podbean and iTunes just to mention a few select resources for immediate access for replay to radio stations all across the globe.

The Appalachian Sunday Morning is a two hour all Gospel Music Radio program with radio station & program host Danny Hensley. The program is recorded live each Sunday morning while being broadcast on 91.7 FM Community radio and streamed world wide on www.sbbradio.org and/or www.sbbradio.net Some of the artists featured on this week's program come from The Chuck Wagon Gang, High Fidelity, The Steeldrivers, High Fidelity and many more. The program is uploaded to SoundCloud, RSS.com, Spotify, radio4all, Podbean and iTunes just to mention a few select resources for immediate access for replay to radio stations all across the globe.

The Gospel Gold Radio Hour is a weekly all Gospel music program with your Host - Danny Hensley. This week features music from High Fidelity, The Steeldrivers, Chigger Hill Boys & Terry, The Chuck Wagon Gang and others. You can hear this program four times each week on www.sbbradio.org or www.sbbradio.net and 91.7 FM Community Radio. Wednesdays at 2 AM, Fridays at 12 AM, Saturday mornings at 8 AM and and Sundays at 11 PM - all times Eastern. Join us at 91.7 FM Community Radio and streaming at live365 under Southern Branch Bluegrass and www.sbbradio.org

The Appalachian Sunday Morning is a two hour all Gospel Music Radio program with radio station & program host Danny Hensley. The program is recorded live each Sunday morning while being broadcast on 91.7 FM Community radio and streamed world wide on www.sbbradio.org and/or www.sbbradio.net Some of the artists featured on this week's program come from the Gaither Tribute project, Kathy Kallick, The Chuck Wagon Gang, High Fidelity, The Steeldrivers and many more. The program is uploaded to SoundCloud, RSS.com, Spotify, radio4all, Podbean and iTunes just to mention a few select resources for immediate access for replay to radio stations all across the globe.

The Gospel Gold Radio Hour is a weekly all Gospel music program with your Host - Danny Hensley. This week features music from High Fidelity, The Steeldrivers, Chigger Hill Boys & Terry, Tim Menzies and others. You can hear this program four times each week on www.sbbradio.org or www.sbbradio.net and 91.7 FM Community Radio. Wednesdays at 2 AM, Fridays at 12 AM, Saturday mornings at 8 AM and and Sundays at 11 PM - all times Eastern. Join us at 91.7 FM Community Radio and streaming at live365 under Southern Branch Bluegrass and www.sbbradio.org

The Appalachian Sunday Morning is a two hour all Gospel music radio program with radio station & program host Danny Hensley. The program is recorded live each Sunday morning while being broadcast on 91.7 FM Community radio and streamed world wide on www.sbbradio.org and/or www.sbbradio.net Some of the artists featured on this week's program come from the Gaither Tribute project, Marty Falle, Kathy Kallick, The Chuck Wagon Gang, High Fidelity, The Steeldrivers and many more. The program is uploaded to SoundCloud, Buzzsprout, radio4all, Podbean and iTunes just to mention a few select resources for immediate access for replay to radio stations all across the globe.

Our conversation for Tourism Tuesday - Old Town Winchester edition - featured Jenny McDonald from the City of Winchester to give all the details for Fiddles & Fifths - a Bluegrass & Bourbon Festival happening on Saturday, September 16, 2023, in Old Town Winchester. Headlining this year is Grammy award-winning Nashville phenomenon The SteelDrivers, supported at the mainstage by local powerhouse Low Water Bridge Band and Richmond-based The Hashbury Collective.  Daytime events taking place from noon til 4pm will be FREE to the public and located in indoor and outdoor venues across Old Town Winchester. Mainstage events will take place at the dedicated festival area located at Loudoun & Fairfax St, where the concert stage, VIP tent, vendor areas, and Mainstage HQ are located. Mainstage events require general admission tickets: $20 in advance/$35 day of event. Gates open at 3:30pm and the concert kicks off at 4pm with The Hashbury Collective, followed by Low Water Bridge Band at 6:15 and The SteelDrivers at 8:30. Learn more on their website: https://oldtownwinchesterva.com/2023/06/fiddles-fifths/   

Tammy Rogers King is a founder of the Grammy award-winning band, The Steeldrivers. Known for her fiddling, singing, and songwriting, her musical journey includes touring with Patty Loveless, working as a Nashville songwriter, and making music with Dusty Miller in the late 80's/early 90's. In this interview, she sits down backstage on a Saturday night at SamJam Bluegrass Festival in Piketon, OH, and Tammy dives deep into the "why" of carving her own path, how the right song can make an impact when you least expect it, and why she chose a life "fiddlin' around" with music (or did the fiddle choose her?).   This episode is brought to you by the following sponsors:  -- Samson's Haircare: samsonshaircare.com (Use code BLUEGRASS to save 10%.)  -- LawnChair USA: lawnchairusa.com/wallsoftime (Use code WALLSOFTIME to save 10%.) -- Best Self Co: bestself.co (Use code BLUEGRASS to save 15%)

Visit stonecoldcountry.netGreetings fellow humanoids we are the ladies of stone cold country, and this is the New Traditional. Here we play six new traditional leaning country songs for your listening pleasure.But first some thoughts and news..Will Morgan Wallen beat the all-time Hot 100 No. 1 supremacy: Lil Nas X's “Old Town Road,” featuring Billy Ray Cyrus. It was number one for a record-breaking 19 weeks in 2019. Morgan is on his15th non consecutive week at number one. Love to see it, so exciting for country music… He almost broke the internet last night as fans in Ohio started posting about Morgan's bald head! Lol..But can you really blame him? It is so hot and most of his shows are open air.That has to be brutal... People Featured: Morgan Wallen, Keith Urban, Six Brooks, Nashville Songwriter's Hall of Fame, Dale Gribble, King of the Hill, Eric Church, and Jon PardiFeatured Festival: Wildwood Barefoot Country Music FestMusic Featured:Vince Gill, Paul Franklin, Craig Cambell, Ryne Brashear, Dalton Dover, Teddy Robb, JD Shelburne, The Oakridge Boys, and The SteelDrivers

He's a busy man, but we finally got him! Jim Bachmann is a wizard of words and an Americana master with his signature "good timing Stonerbilly"  sound and a presence of wisdom and authenticity.  He's been making music solo and and along with his band The Day Drinkers for over a decade now and is still making the rounds.  From playing "professional busker" gigs on a sidewalk downtown to  opening  for Billy Joe Shaver, Whitey Morgan and the 78's, Dallas Moore, Shinyribs, Reckless Kelly, The SteelDrivers, Ramsay Midwood, Mike and the Moonpies, Jeremy Pinnell, Paul Cauthen and more he's been grinding it out with the best of 'em.  Settle in and enjoy this warm conversation with a lovely man and a great hang!

Nebe, peklo, tradiční country, red dirt, bluegrass, nezávislej country-rock, všechno semeleme na jednu hromadu. Hlavně že ta muzika má koule. Nový singly, ípíčka a desky mají venku bluegrassoví matadoři The Steeldrivers, amfiteátry bořící Turnpike Troubadours nebo velikej talent William Beckmann.

Ann Federowicz - Belleville Roots Music SeriesHeather Shand - Newburyport City Council President

Is it OK to Butcher a session? Sean talked about recording at the kitchen table with John Prine, capturing powerful vocals with Sturgill Simpson, when to use goboes and figure eight mics, and why the fiddle player texts you during a tracking session. Get access to FREE mixing mini-course: https://MixMasterBundle.com My guest today is Sean Sullivan a 3 time Grammy award winning engineer, mixer and producer based in Nashville. After graduating from MTSU a chance opportunity landed him at The Butcher Shoppe Studio, owned by John Prine and producer David Ferguson, where he continued to work for a decade before the building was sold and demolished in the summer of 2020.  Notable artist that recorded at the studio include Sturgill Simpson, Tyler Childers, The Black Keys, Kurt Vile, Jake Bugg, The Devil Makes Three, Margo Price, The Steeldrivers, and The Del McCoury Band. Since the Butcher Shoppe's closing Sean has primarily been working out of The Tractor Shed studio in Goodlettsville, TN and his personal home mixing space he reluctantly put together during the pandemic. Thanks to Collin Dupuis for the introduction. THANKS TO OUR SPONSORS! https://UltimateMixingMasterclass.com https://www.Spectra1964.com https://MacSales.com/rockstars https://iZotope.com/Rockstars use code ROCK10 to get 10% off any individual plugin https://jzmic.com Use code ROCKSTAR to get 40% off the Vintage series mics plus get a FREE shock mount ($120 value) https://www.adam-audio.com https://RecordingStudioRockstars.com/Academy Use code ROCKSTAR to get 10% off https://www.thetoyboxstudio.com/ Listen to this guest's discography on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0Um3fgSjXSvpWwbzmmzfLT?si=d164368176a743a3 If you love the podcast, then please leave a review: https://RSRockstars.com/Review CLICK HERE FOR COMPLETE SHOW NOTES AT: https://RSRockstars.com/398

Our conversation for Tourism Tuesday - Old Town Winchester edition - with Alex Flanigan, Main Street Program for the City of Winchester gave details for several upcoming events that are happening in the next several weeks. Alex explained some of the preparation already underway for the Shenandoah Apple Blossom Festival and told listeners that the city has created a document that answers nearly every question residents & visitors might have about the festival. You can access that here: https://www.winchesterva.gov/shenandoah-apple-blossom-festival. We also talked about a new event that's been added in conjunction with the Bloomin' Wine Fest - an artisan & crafter show.  We talked about the improvements that are happening on Piccadilly Street and the anticipation of a new bakery opening later this month.  She gave some details for KidzFest happening on Saturday, May 13, 2023 and talked about some changes for Fiddles & Fifths. You can get more details and purchase your tickets by clicking here. Stay up to date on all the events happening in Old Town Winchester on their website: https://oldtownwinchesterva.com/ and by following them on Facebook.

Connect with our guest, Tammy Rogers King, and her band, The SteelDrivers, below!Facebook: @TheSteelDriversInstagram: @TheSteelDriversYouTube: @TheSteelDriversTwitter: @SteelDriversSpotify: @TheSteelDriversWebsite: TheSteelDrivers.com  Get Brent's free ebook! Go to GiftFrom Brent.com and tell him where to send it.If you would like to do a private Song Title Challenge or get private coaching, go to SongwritingPro.com/coaching and schedule your appointment today.Join the movement and broaden your understanding of how to honor the digital platform. This FREE download, Whoever Owns The Traffic, Rules The Road, will help you understand and adjust your tactics to grow your traffic and get paid on a digital platform. Go to GiftFromJohnny.com and tell him where to send it. If you'd like some one-on-one coaching to better understand your assets and how to use them to get paid, schedule a  consultation with Johnny today. Email him at info@daredevilproduction.com and put CONSULTATION in the subject line.

Matt and Drew discuss "Blue Side Of The Mountain" by The SteelDrivers. To listen to the full show, visit ForgottenCountryRadioShow.com.

New album recommendations from soul group Durand Jones and the Indications, progressive metal vets Psychotic Waltz, Canadian folk artist Frazey Ford, and bluegrass powerhouse The Steeldrivers.Plus classic albums from chamber pop visonary Owen Pallete and thrash metal kings Anthrax.Here's the full list of album recommendations from the show:Durand Jones and the Indications – American Love Call (2019)Psychotic Waltz – The God Shaped Void (2020)Frazey Ford – U kin B the Sun (2020)The Steeldrivers – Bad For You (2020)Owen Pallett – Heartland (2010)Anthrax – For All Kings (2016)Hope you enjoy and thanks for listening!

The Grammy Award winning band The Steeldrivers will be performing this Saturday (August 20th)at The Point of the Bluff in Hammondsport. I had a chance to talk to Tammy Rodgers about the latest release "Bad For You" and the new addition to the band. Get tickets at www.concertsatpob.com and for more on The Steeldrivers visit www.thesteeldrivers.com

What Up With Rob and Chris: Little Rock, Arkansas native, Pamela Hopkins, is a singer, songwriter, and multi-instrumentalist. She is a Dueling Piano Player by trade and also leads her own band. Pamela started her music career back in the 90's and took time away from the music scene to pursue other careers and to raise her children. She started part time as a dueling piano player in 2013, and eventually went full-time in the summer of 2014. Around 2018, she decided to find her own sound and began to write and record her own music in Arkansas. Pamela released an EP in 2018 and her first CD in 2019. Pamela decided to search for a new studio close to her flavor of music in the spring of 2020. She became one of Off the Row Recording Studio's "Break Out Artists" and recorded 4 singles that were released throughout 2020. She had decided to continue writing and recorded 7 more songs. Four of those songs were release in 2021 and the other three are scheduled to release in 2022. Pamela continues to co-write with several Nashville writers, including number 1 hit writer, Billy Lee (The One by Gary Allen), Scott Barrier (former band member for Gretchen Wilson) and Dave Lenahan (former radio personality and current podcast personality). In 2021, Pamela released 4 new songs throughout the year. She co-wrote each song with various Nashville writers and was excited to release her first co-written duet featuring Matt Dame (singer for The SteelDrivers), on February 5, 2021 titled "Little Things." (Currently the 2021 "Country Song of the Year" for a Duo/Group with the Josie Music Awards--the largest independent music awards show). She ended 2021 with a duet she co-wrote with Dave Lenahan and Melissa Leigh. Pamela found the perfect male voice to accompany her in her latest single, "One More Last Kiss," by enlisting Jason Lee Campbell to collaborate with her on the recording... you can now hear that song on her newly released album or by streaming the single on all major streaming outlets. Her song, "Givin' a Damn (Don't Go With My Outfit)," is also the title of her new 8-song album which became available for sale on December 21, 2021. She has some great custom logo merch to go with this song/album release. Check it out on her merch page and be sure to order before she runs out! She has more music being released throughout 2022 and she can't wait for her fans to hear her new co-written music, she said, "I am so excited to put out new music that will hopefully make people connect with me and with their inner-selves. I have worked hard to put my whole heart into my writing and vocal performances on each song." --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/what-up-with-rob-chris/support

Today we chat with Nashville music publicist, Jules Wortman! Wortman is a veteran public relations and marketing strategist who has developed a number of national and international campaigns for record labels, brands, commercial developments, authors, music, sports entertainment, special events and many others. Her clients include or have included Country Music Television (CMT), Warner Bros. Records, Universal Music, Sony Music, Tim McGraw, Faith Hill, Blake Shelton, and so many more. She currently manages The SteelDrivers, a GRAMMY® winning super group on Rounder Records.  

Getting older is no joke. In fact, maybe this episode's topic (the fear of aging) is what drove our co-hosts Mike and Sean to take "vacation"...  Maybe we'll never know. But whatever the case, our guest this week stepped up in a big way to deliver the goods! In a previous life, Dustin Baker was a rugby star, bartender, bouncer, reader, writer, and semi-serious Shakespeare scholar. Today, he's a high school language arts teacher who explores this week's topic through the prism of pop culture. He shares a poem by H.W. Longfellow; a novella by Fredrik Backman; music by The Steeldrivers, Israel “IZ” Kamakawiwoʻole and Faces; words from Foo Fighters frontman Dave Grohl; and a seminal scene from "Pulp Fiction." (Future guests: the bar has officially been set very, very high.)

THE MASTERSONS are singer-songwriter/multi-instrumentalists Chris Masterson and Eleanor Whitmore. Road partners for Steve Earle, together they produce emotionally vivid, deeply humanistic songs that can be seen in their fourth set of original compositions No Time for Love Songs. THE WHITEMORE SISTERS are a duo comprising of sisters, Eleanor and Bonnie Whitmore. Their closeness and unconventional upbringing, paired with their melodic sensibility and pure blood harmonies, create something special with their newest album Ghost Stories. TAMMY ROGERS and THOMM JUTZ she a founding fiddle player in The SteelDrivers, Thomm is a touring bluegrass songwriter. They crossed paths at an industry event in 2016. Five years later, they are releasing their first album together, I Surely Will Be Singing. Inspired by Appalachian sounds, they created a blend of bluegrass and folk to pave the way for more music to come. WoodSongs Kid: Phoebe White is a twelve-year-old country singer from London, Kentucky

In the two and half years doing the show, we have never had a live band on.  This show rectifies that!  The Leafy Greens band is a local favorite and it won't be long before you know their name!A local band about to go big!  How Covid was the best thing that could have ever happened to them, and life on the road, going from one event to another.With a name that embodies being green in the sense of always growing, this acoustic rock and soul duo settled into the Americana genre with their music incorporating several styles. When writing songs, they don't limit themselves to one style, but instead create music to tell their stories that they hope will inspire others. With the dream of energizing the spirit and freeing the audience of all concern through an immersive, passionate musical experience, Ellen Skogman and Billy Kensinger started performing together in January 2019. The audiences felt such a connection with The Leafy Greens Band that the duo played over 150 shows around Florida that first year. Despite the challenges of the global pandemic, they continued to play and began recording their first original album, “A Song About…” releasing 11/10/2021! With only 3 years into their music careers, they are on their way to a long standing journey pursuing their passion with each other and sharing it all with the world. The Leafy Greens Band are taking that in-person immersive, passionate musical experience and channeling it into recording their first album with the help of producer, Randy Wolan, who has recorded live bluegrass albums which included The Avett Brothers and The SteelDrivers. Ellen and Billy are proud of the songs they have written together, with “A Song About Hope” and “A Song About Redolence” being incorporated into their live shows. After performing at The Sutler Saloon in Nashville in 2020, they met platinum-selling songwriters and saw an opportunity to grow by setting up writing sessions that could influence the flow of the album.As a duo, they are no strangers to collaboration, which began when they met in Florida six years ago. Ellen, who you can find on vocals, tambo and shaker, grew up in Jupiter, but has Minnesota roots. A classically-trained choral singer, Ellen began her performing career in high school as the President of Jupiter High Choir. Ellen's vocal styling has been described as having the electric rasp of Janis Joplin, the sultry tone of Natalie Merchant, and the feathery gruff of Stevie Nicks.Billy, on guitar and vocals, hails from Kenai, Alaska where, as a young teen, he cut his teeth playing classic rock and blues with his brothers in their band, Badge. Touring all over the Kenai Peninsula gave Billy a solid foundation in performing arts which led to a deep passion for a variety of musical stylings. Billy's biggest influences are Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray, Joe Cocker, Johnny Winter, Rory Gallagher, Paul Rodgers, B.B. King, Albert King, Paul Byrd and The Escalators, Robert Pepper and Gary Superman.This collaboration also extends to the venues they play. They not only work to connect with the audiences by playing what the fans want to hear, but they consider themselves employees of the venue because it's their jobs to make sure people are being entertained during their shows. And that's exactly what they do every single time.To chime in live - make a comment during the show.  If you are watching via You Tube, we can pull your comment right up on screen...  and you may be invited to appear on the show!!  Join Behind the Veil Show with host Keith Willard, CWP, and co-hosts Marci Guttenberg, CPCE, CWP, and Brooke Logan Stoner for our LIVE SHOW - Tuesday April 26th, 2:00pm, 2022, EDT – Support the show (https://www.patreon.com/BehindTheVeilShow)

I talk about all the work I had to do involving water growing up. We also had some music sent in from Lowdown Revival!! They perform a cover of Steeldrivers, Ghost of Mississippi. All stories in this episode are true first hand accounts. Find us on Facebook,Instagram,Twitter and TikTok. If you'd like to contribute you can do so at https://www.paypal.me/AppalachianImagine

In this episode of The Balcony Show, in honor of St. Patrick's Day, we are bringing you our very own Pub Crawl music! Tune in for some great Irish/Folk music. Features music from Province of Thieves, Strings & Things, Strawman & The Jackdaws, The SteelDrivers, Mick O'Regan, The Hounds of Finn, Mac and Cheese, Robbie Hutton, and Union Duke.#catchingrisingstars #thebalconyshowrocks #indiemusic #indiefolk #wellbelisteningwillyou See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Festival goers rejoice- The NC Brewers and Music Festival is back! Our long-time friend and festival director, Jeff Fissel, joins us for a breakdown of this year's festival. This year's festival will highlight beer from across North Carolina as well as awesome live music from The Steeldrivers, Jade Bird, Katie Pruitt, Acoustic Syndicate, and many more. Join us May 6th and 7th at the 2022 North Carolina Brewers and Music Festival. The post EPISODE 276 – NC Brewers and Music Festival Returns in 2022 appeared first on Cheers Charlotte Radio | Craft Beer and Homebrew Podcast.

Episode Notes Support the Mandolins and Beer Podcast at my Patreon page! My guest this week on the podcast is Tammy Rogers. You may know Tammy as the fiddler player and vocalist of the Grammy Award winning band the Steeldrivers. However, along with those accolades, you can add incredible mandolin player to that list. The mandolin playing on the new album she has coming out with Thomm Jutz called “There will be Singing” (Release date January 21st) is fantastic! Tammy has a great story along with some great insight during this episode! Keep up with Tammy at the links below! Tammy's Website Tammy Rogers & Thomm Jutz The Steeldrivers As always big thank you to my sponsors for this episode! Mandolin Cafe Peghead Nation Northfield Mandolins Pava Mandolins  Ellis Mandolins Straight Up Strings   Song clips featured in this episode: All Around my Cabin Door – Tammy Rogers & Thomm Jutz (There will be Singing)  I Surely Will Be Singing – Tammy Rogers & Thomm Jutz (There will be Singing) Leather Britches – Sam Bush (Late As Usual) Road to Columbus – Kenny Baker (Kenny Baker plays Bill Monroe) Mountain Angel – Tammy Rogers & Thomm Jutz (There will be Singing) Those Two Blue Eyes – Keith Whitley & Ricky Skaggs (Second Generation) Link Bill Monroe Medley – Modern Mandolin Quartet with Mike Marshall  (Americana)  Beaumont Rag – AKUS (Two Highways)  Tree of Life – Tammy Rogers & Thomm Jutz (There Will be Singing)

Recorded on November 7th, 2021 in Charleston, WV, this episode features The SteelDrivers, Pokey LaFarge, Stephanie Lambring, Seth Glier, and Yasmin Williams. Podcast support provided by Digital Relativity. https://bit.ly/3xCBdYh

September 14, 2015 by JACOB GANZ As a songwriter in Nashville, Chris Stapleton has written hits for Kenny Chesney, George Strait and Darius Rucker. As a singer, he once led the bluegrass band The SteelDrivers, and more recently stepped into the solo spotlight with Traveller, his debut album. It's the kind of country record that gets better the more you wear it in: When NPR Music named it one of our favorite albums of the first half of 2015, critic Ann Powers compared it to a "soft denim jacket ... pulled out time after time, lending comfort, suiting every occasion, with treasure stuffed in every pocket." It's easy to understand why other singers took to his songs — Stapleton writes lyrics that sound classic but never dated — but his softly creaking voice gives them the home they deserve. And even though those songs stand plenty well on their own, it's nice to have a little support. When Stapleton stepped behind the Tiny Desk to play selections from Traveller, he was joined by his wife Morgane on harmony vocals. Between patient, detailed songs of devotion to love, Los Angeles and liquor, they paused for banter about the summer heat in D.C. and the large number of guitars Chris owns ("Not supposed to tell that part," he said to Morgane). Watch him hide behind a large hat, a beard and a battered vintage guitar; watch her smile at him during "More Of You" with a combination of admiration and affection. Like the songs themselves, their performance is full of private moments worth sharing widely. Traveller is available now. (iTunes) (Amazon) Set List "More Of You" "When The Stars Come Out" "Whiskey And You" Credits Producers: Jacob Ganz, Morgan Walker; Audio Engineer: Josh Rogosin; Videographers: Morgan Walker, Lani Milton; Assistant Producer: Mina Tavakoli; photo by Lani Milton/NPR Reshared by Team UNPLUGGED.

Lots to like here, with songs from Rhonda Vincent, High Fidelity, the Steeldrivers and Sawmill Road, with some real New Zealand bluegrass thrown in for good measure.

In this episode of The Balcony Show. Strawman & The Jackdaws are our featured artists all the way from Ireland! Tune in for their fantastic Alt/rock music and interview! In our Spotlight this week, Jeroen Allen is with Donna Gallucci and his song “I Won't Give Up” and Bo Sommer has some more great info on the biz in this week's “Indie Radar”. Come join the fun! Featuring other music from The SteelDrivers, The Parachute Brigade, and Lost Hollow! --- Support this podcast: https://anchor.fm/the-balcony-show0/support

Recorded in 2015 at Augusta Heritage Festival in Elkins, WV. Podcast support provided by Digital Relativity.

Main Street Bluegrass Podcast #2117 for the week of May 2nd, 2021. This week music from The Steeldrivers, The Farm Hands, Blue Highway, Dede Wyland, The Garrett Newton Band, Jimmy Martin, the Osborne Brothers and [...]

River Runs Red written by Jerry Salley, Liz Hengber and Tammy RogersSupport this podcast at — https://redcircle.com/back-story-song/exclusive-contentAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

This special episode looks back on some of our favorite performances by artists who have received Grammy Awards or Nominations. Songs included by Alison Krauss (2005), Jason Isbell & 400 Unit (2011), Robert Cray Band (2017), Sonny Landreth (2017), Larry Cordle (2012),Randy Newman (1999), Chris Stapleton (2015), The SteelDrivers (2008), The Mavericks (2015), Sarah McLachlan (1994), Raul Midon (2010), Infamous Stringdusters (2014), Jack Ingram (2002), Blind Boys of Alabama (2011), The Lost Bayou Ramblers (2017), and Little Big Town (2007). Support provided by Digital Relativity. https://digitalrelativity.com/

Tammy Rogers is an American country music singer, songwriter and musician. In addition to releasing three albums on the Dead Reckoning Records label, she is also a founding member of the Grammy Award winning bluegrass group The SteelDrivers. See omnystudio.com/listener for privacy information.

El pasado lunes Jeff Bridges anunció que le habían diagnosticado un linfoma y que comenzaba el tratamiento. Y hemos querido que “What A Little Bit Of Love Can Do” (Lo que puede hacer un poco de amor) abriera TOMA UNO como muestra de apoyo a su persona. Esta canción irresistible fue debida a la inspiración de Stephen Bruton y Gary Nicholson. La producción corrió a cargo de T-Bone Burnett, con quien se encontró en 1980, cuando le fue presentado por Kris Kristofferson mientras rodaban Heaven's Gate. T-Bone Burnett había seleccionado las canciones de la película The Big Lebowski, que protagonizó Jeff Bridges en 1998, y participó muy directamente en Crazy Heart de 2009. Dirigida por Scott Cooper, aquella cinta estaba basada en la novela del mismo título de Thomas Cobb publicada en 1987. Jeff Bridges, que consiguió su único Oscar gracias a ella, encarnaba el papel de Bad Blake, un cantante y compositor de country en horas bajas, e interpretó hasta cinco canciones. Su banda sonora estaba dedicada a la memoria de Stephen Bruton, legendario músico tejano que murió de cáncer poco después de culminar el proyecto. La abría "Hold on You", una canción de amor donde Jeff Bridges cumple con los requisitos necesarios. Bart Crow es de la tejana ciudad de Maypearl, Texas, y está preparando el Ep A Pretty Good Heart del que nos acaba de anticipar “Boots”, que se está convirtiendo en uno de los temas más pinchados de las emisoras del Lone Star State tras una década en la carretera y hasta ocho álbumes publicados. Moviéndose entre la Red Dirt music y el country tejano, la Bart Crow Band se formó en 2003 y dos años más tarde editaban su primer álbum, Finally. Con una declarada independencia se fueron afianzando en la escena musical de Austin, donde fijaron su residencia, gracias al impulso de su líder, que decidió personalizar el nombre en solitario y firmar los trabajos simplemente como Bart Crow. Su constancia le permitió debutar en el Grand Ole Opry y mantener un alto prestigio. Ward Davis es un cantante y compositor de Monticello, en Arkansas, con cierta relevancia en las editoriales de Nashville. Muy cercano a las formas de Cody Jinks o Kendell Marvel, ha firmado canciones que han sido grabadas por Willie Nelson, el desaparecido Merle Haggard, Carolina Rain o Trace Adkins, por nombrar algunos artistas que han confiado en sus habilidades para contar historias cotidianas. “Black Cats and Crows” es la canción que da nombre a su álbum, que se editará a finales del próximo mes. Un tema inquietante de tintes casi siniestros que Ward Davis compuso a finales del pasado año con Cody Jinks y Tennessee Jet provocando un efecto casi terapéutico en su situación personal de entonces. Además, tenía una infección nasal el día en que la grabó y las restricciones del Covid impidieron volver a hacerlo y añadir armonías. El resultado es impactante. Desde que empezamos a hablar del nuevo disco de Chris Stapleton, Starting Over, comentamos la cercanía entre el músico de Kentucky y el guitarrista de los Heartbreakers, Mike Campbell. Una de las canciones que era habitual escuchar en su gira All-American Road Show del pasado año, “Arkansas”, fue compuesta con él y forma parte de esa nueva propuesta, que a menudo interpretaba junto a Brothers Osborne. Así suena ahora en ese álbum que se editará el 13 de noviembre. Hace 10 años, Chris Stapleton anunció que dejaba a los SteelDrivers para dedicarse a la familia y cinco después debutó en solitario con Traveller. Había grabado dos excelentes álbumes con el grupo, que superó su marcha y la de otro de sus socios fundadores como Mike Henderson. La personalidad de la violinista Tammy Rogers, nacida en Tennessee y criada en Texas, ha sido fundamental para dar solidez a una formación vital en el siempre complicado engranaje del bluegrass contemporáneo. John Paul White, antiguo miembro de The Civil Wars, ha estado muy cerca de los SteelDrivers en el último álbum, Bad for You, colaborando estrechamente con la banda afincada en Nashville. De tal forma que Tammy Rogers, líder indiscutible del grupo, le llama "el sexto SteelDriver". John Paul White es vocalista invitado, coproductor y compositor junto a Rogers de un tema como “Innocent Man”, un tema sobre la desesperación. Este quinto álbum es la continuación de The Muscle Shoals Recordings, su disco de 2015 que les reportó un Grammy y resulta ser el primer proyecto de SteelDrivers con Kelvin Damrell como vocalista, desde la marcha de Gary Nichols. Discos como este hacen que desde hace mucho tiempo nos consideramos “SteelHeads”. Steep Canyon Rangers crecieron escuchando los estilos básicos de la música popular, eso que conocemos como Americana. En su etapa universitaria se inclinaron por el bluegrass y 20 años después son una de las formaciones más prestigiosas del género. La banda de Carolina del Norte ha salido por primera vez fuera de su tierra para grabar en el estudio Southern Ground de Nashville y contar con Brandon Bell en la producción. Eso supone que las texturas sonoras se han ampliado y es evidente en "One Drop of Rain" es el tema de apertura, compuesta hace seis años, cuando murió el suegro del banjista Graham Sharp y completada definitivamente en el estudio de grabación junto a Woody Platt durante las sesiones de Arm in Arm, su último álbum. The Country, el tercer álbum de Tennessee Jet, es un homenaje a los sonidos de sus años más jóvenes sin renunciar a experimentar en cualquiera de los caminos que ofrece la Americana en su conjunto. En un disco en el que las colaboraciones son muchas y con un horizonte muy amplio de estilos, desde Cody Jinks y Paul Cauthen a la armónica de Mickey Raphael y la trompeta de Brian Newman, habitual junto a Lady Gaga, la presencia de Elizabeth Cook ha sido la más constante. En el programa ya escuchamos su versión de “Poncho And Lefty” de Townes Van Zandt y hoy nos hemos inclinado por cómo parece haberse sentado en porche de casa junto a Elizabeth, Eugene Edwards a la mandolina y Jamison Hollister encargándose del dobro y el violín para llevar a los terrenos del bluegrass "She Talks to Angels", que los hermanos Chris y Rich Robinson compusieron en 1990 años para el álbum de debut de los Black Crowes, Shake Your Money Maker. Sturgill Simpson ha vuelto a sorprendernos. Esta vez lo ha hecho con Cuttin ’Grass Vol 1 - The Butcher Shoppe Sessions, un disco de bluegrass que, como dice su título, está grabado en los legendarios estudios Butcher Shoppe de Nashville con músicos de la brillantez de Stuart Duncan, Sierra Hull o Tim O’Brien, entre otros. Para conformarlo ha elegido 20 canciones de su carrera, exceptuando temas del que había sido su último registro, Sound & Fury del año pasado, que también supuso una enorme sorpresa, para llevarlos a los terrenos del bluegrass, el estilo por el que se conoce a su estado natal, Kentucky. La idea de este trabajo surgió mientras se recuperaba del coronavirus a primeros de este año y ha dejado obras de arte como “I Don’t Mind”, posiblemente la mejor canción del año. I'm With You supone ya el octavo álbum de estudio de William Elliott Whitmore y el primero en cinco años con material original. En él reflexiona sobre todo aquello que le es cercano, como la familia y los amigos, encontrando en su forma de narrar similitudes con Steve Earle e incluso la profundidad de algunas de sus letras nos devuelve al presente un disco tan emblemático como Nebraska de Bruce Springsteen. Con un arrope sonoro casi minimalista, este nativo de Iowa, muestra inclinaciones hacia el bluegrass en canciones que pintan imágenes ya vividas. “My Mind Can Be Cruel to Me” es uno de los momentos más brillantes de un disco cargado de testimonios de desesperanza silenciosa. En los últimos minutos del programa queremos incidir en las melodías clásicas del country de la mano de Zephaniah OHora con Listening To The Music, un segundo álbum que ha elevado las excelentes prestaciones de su debut con This Highway hace tres años. Hay canciones deliciosas como “All American Singer”, que musicalmente nos recuerda a "The Fightin' Side of Me". El músico nacido en New Hampshire y residente en Brooklyn ha mantenido sus relatos de historias honestas y reales con el apoyo en la producción del tristemente fallecido Neal Casal. Ya que hablamos de las evidentes influencias de Merle Haggard en Zephaniah OHora, otro de los músicos que muestra su veneración por la desaparecida leyenda de Bakersfield es Tim Bluhm, un californiano de Torrance que se implicó en la country music gracias a Rick Rubin, que firmó a su primitiva banda, Mother Hips, para su sello, American Records, cuando veía la luz el primer disco de Johnny Cash producido por él, colocando incluso al grupo como sus teloneros. Tim Bluhm publicará dentro de un mes Hag Heaven, su cuarto disco en solitario con 11 canciones de Merle Haggard, entre las que se encuentra “Am I Standing In Your Way”, que formó parte en 1976 de The Roots of My Raising que el legendario músico grabó con los Strangers. Escuchar audio

Main Street Bluegrass Podcast #2042 for the week of October 11th, 2020. This week music from The Steeldrivers, The Farm Hands, Blue Highway, Dede Wyland, The Garrett Newton Band, Jimmy Martin, the Osborne Brothers and [...]

The Shenandoah Valley Music Festival series is one of the few live events that are actually happening this summer. Kicking off Labor Day weekend and running through September 19th, the festival will host five acts, including the Steeldrivers, Seldom Scene, Sam Bush, Elieen Ivers, Gina Furtado, and The Travelin' McCourys. SVMF President, Dennis Lynch, joins me for this special edition of Americana Music Profiles for all the details, and how you can still get tickets!

In this 1st episode, learn how Darlings Do Die Podcast came to be as a sailor nearly drowns as he falls overboard off of a US Navy aircraft carrier all for a quick cigarette smoke break.

Seguimos anticipando el que será nuevo trabajo de Charley Crockett, Welcome To Hard Times, octavo álbum del músico de San Benito. Esta vez es una comparación entre los artistas y los caballos de carreras a través de "Run Horse Run". Lo hace con la mirada de un trovador robusto que recuerda con nostalgia ciertas tradiciones de antaño y que resucita también su diversidad étnica familiar que le emparenta con criollos, negros, judíos y el mismísimo Davy Crockett. En su única visita a España por el momento, Charley Crockett nos contó personalmente sobre cómo ha abrazado toda esa versatilidad y como su afección cardiaca congénita ha marcado su percepción de casi todo. Y ahora lo expresa con un modelo casi cinematográfico con ciertos toques góticos. Mientras esperamos el nuevo trabajo de otro de nuestros cowboy singers favoritos, Colter Wall, hemos encontrado al músico de Saskatchewan al lado del tejano Vincent Neil Emerson, nativo de Fort Worth, y capaz de abrirse camino en los últimos tiempos como telonero de Turnpike Troubadours o American Aquarium y otros nombres más importantes en los últimos años. Criado en el condado de Van Zandt, al este del Lone Star State, por una madre soltera de ascendencia Choctaw-Apache, se fue de casa a los 16 años para dedicarse a la música. Estuvo girando junto a Colter Wall e Ian Noe, lo que le inspiró para componer “Road Runner” que ahora ha compartido con el primero de ellos en un dúo impagable que grabaron hace un año, cuando el canadiense se acercó a Texas para tocar en el célebre picnic del 4 de julio de Willie Nelson. Pudiera parecer que Mark Knopfler hubiera sido invitado a participar en este "Cupboard", uno de los cortes más inspirados de Glad You Made It, el nuevo álbum de Joshua Ray Walker, que debutó el pasado año con Wish You Were Here, muy por encima de lo que suele ser un disco de presentación. Era un trabajo muy personal mediatizado por el cáncer que le habían diagnosticado a su padre. A este músico de Dallas al que le gusta acurrucarse en las profundidades del country blues. Ha madurado en muy poco tiempo y sus nuevas canciones profundizan en desarrollar sus cualidades aprendidas por una larga experiencia sobre los escenarios, también como miembro de Ottoman Turks, un cuarteto tejano que le ha permitido aumentar el nivel y la musicalidad. Mile Twelve es un quinteto con una flexibilidad musical a toda prueba, partiendo de las raíces del bluegrass, que sigue siendo un estilo seminal y propicio para realizar experimentos sonoros. Roll the Tapes All Night Long es un título perfecto para describir un álbum lleno de energía capaz de capturar esa tradición a través de seis versiones. Cuando escuchamos cómo se han recreado en “Whiskey Trail”, un tema que Los Lobos incluyeron originalmente en su álbum Kiko de 1992, pero que Mile Twelve han llevado a los terrenos de Old and In The Way, Grateful Dead y Newgrass Revival, mezclados con la voz de Nate Sabat. Hill Country se ha convertido en una de las bandas más recomendables con su álbum de debut, de título homónimo que viaja por las colinas del country que se reparten por distintos paisajes de estados tan representativos como California, Tennessee, Georgia o Texas, donde han grabado este trabajo que evidencian sus inclinaciones por las formas de SteelDrivers, Michael Martin Murphey o Jerry Jeff Walker. Uno de los momentos más sugestivos es "Dixie Darlin’”, con ecos de veteranos trovadores del Lone Star State. El cantautor Matthew Szlachetka ha escrito una carta de amor a la ciudad de Los Ángeles en "Lifeboat". Esa es la ciudad donde él mismo ha vivido durante años y de la que ha absorbido las esencias de un folk-rock que se desgrana por las canciones que conforman su tercer álbum, Young Heart, Old Soul. Es un tema sobre dejar tu zona de confort para iniciar una nueva senda, la que el mismo está experimentando tras mudarse a Nashville, donde ha grabado junto al productor Scott Underwood, socio fundador de Train. Una vez más, estamos ante una llamada a la unidad de las personas, a los viajes emocionales. Young Heart, Old Soul es un álbum cálido y personal en el que parece caber todo el mundo con la mirada puesta en el futuro. La última vez que vimos a Ted Russell Kamp fue como bajista de la banda de Shooter Jennings y nos prometió novedades personales. El músico lanzará el próximo viernes Down In The Den, que tiene que ver con el nombre de su propio estudio de grabación, un lugar que le “ha salvado la vida” en esta etapa de confinamiento. “Have Some Faith” es un tema con tintes de country blues que el músico neoyorquino compuso junto a Matt Szlachetka y que grabaron juntos en el estudio de Ted. Es una de esas muestras evidentes de que es lógico que sea un músico y compositor en el que siempre se puede confiar. Eilen Jewell, una de las mejores representantes de los últimos años de ese término llamado Americana, en el que se refugian los estilos básicos de la música popular, parece romper esa extraña tradición que aleja en cierta forma a las mujeres de las canciones de la Creedence Clearwater Revival. Desde luego, salvo honrosas excepciones, como Emmylou Harris, no es muy habitual que ellas canten al grupo californiano. Eilen Jewell es una cantautora jovial y positiva nacida en Boise, en Idaho, que aprovechando estos tiempos de pandemia y alejamiento ha querido recordar sus veranos pasados en el Green River Festival, que se celebra anualmente en Greenfield, Massachusetts, grabando esta versión de “Green River”. Aquella canción de John Fogerty dio nombre al tercer Lp de Creedence Clearwater Revival, allá por 1969, y tiene que ver con un lugar donde Fogerty solía ir de niño en Putah Creek, cerca de Winters, en California. El nombre de "Green River", lo tomó, al parecer, de la etiqueta de una botella de gaseosa con sabor a lima. Con la sensación de que es un impasse debido a esta situación provocada por la pandemia, Molly Tuttle va a publicar un álbum de versiones que abarcan desde los Rolling Stones a Harry Styles, pasando por The National o Cat Stevens. También ha escogido un tema de Grateful Dead como “Standing on the Moon”, que formó parte de Built to Last, el último disco de estudio de la banda californiana allá por 1989. Molly grabó las canciones en su casa y se las envió al productor Tony Berg, que reclutó a algunos músicos de sesión para que añadieran instrumentos desde sus propios hogares. También pudo contar con los apoyos vocales de Ketch Secor de Old Crow Medicine Show y de Taylor Goldsmith de Dawes. A este último podemos oírle en esta canción de los Dead. Refugiarse en las canciones en las que siempre se puede confiar ha sido una de las reglas no escritas de este tiempo de pandemia. Y han sido muchos los artistas que han aprovechado en confinamiento para recrearse en grandes clásicos incuestionables. Emma Swift es uno de estos casos. La artista australiana residente en East Nashville ha completado el álbum Blonde on the Tracks, una reinvención de canciones de Bob Dylan que se publicará a mediados de agosto. El trabajo empezó a gestarse hace tres años, pero quedó incompleto y ahora era el mejor momento para terminarlo. Las canciones de Dylan, además, siempre han sido una buena manera de enfrentarse a los momentos difíciles. “Queen Jane Approximately” es la canción de apertura de Blonde On The Tracks con una tonalidad de folk rock muy propia de la mitad de los 60. Precisamente pertenece en origen al álbum de Dylan de 1965 Highway 61 Revisited. Una canción con ciertos tintes de misterio sobre su protagonista y que el bardo nunca cantó en directo hasta un concierto con Grateful Dead celebrado más de 20 años después de grabarla y que quedó reflejada en el álbum Dylan & The Dead. Michaela Anne, la artista del barrio neoyorquino de Brooklyn con residencia en Nashville, sigue siendo una de nuestras favoritas desde que la conocimos acompañando a su buen amigo Sam Outlaw en una de sus visitas a España. Tras el éxito del álbum Desert Dove durante el pasado año, hemos conocido muy recientemente una nueva canción, "Good Times", que aporta un toque positivo al momento actual. De nuevo Sam Outlaw está a su lado en esa aventura de ampliar horizontes estilísticos. Demasiado mediatizado por el complicado divorcio de Natalie Maines, The Chicks han publicado este pasado viernes Gaslighter, su primer álbum en 14 años, que ha contado con la producción de Jack Antonoff, también demasiado mediatizado por su trabajo junto a Taylor Swift o Lana del Rey. El resultado es un trabajo cuya consistencia se focaliza en los ataques enfurecidos de Natalie a su ex pareja, el actor Adrian Pasdar, pasando por encima de todo lo demás. Eso no parece hacer ningún favor a una de las formaciones femeninas más consistentes de los 90 y 2000. El álbum estaba planeado para cumplir su contrato con el sello Sony de una forma sencilla. De hecho, pensaban reunir distintas versiones. Pero llegó el divorcio y todo cambió. Gaslighter tiene textos tan poderosos como “March March” o “Julianna Calm Down”, con letras explícitas, y canciones como “Sleep at Night” hablar sobre dejar a un marido infiel que tiene una doble vida. 2020 está siendo un mal año para todos y de forma muy especial para la ciudad de Nashville, que sufrió un tornado mortal en marzo y que ha visto cómo le seguía la pandemia del coronavirus. Miranda Lambert ha querido que su nuevo single "Dark Bars" refleje la dependencia de la cultura de la vida nocturna de la conexión humana. Los bares cerrados, los taburetes y las sillas sobre las mesas vacías, los escenarios sin músicos son una especie de corazón sin latido. Hoy queremos cerrar el tiempo de TOMA UNO con la esperanza de que todo volverá, de la misma forma que se ha reconstruido el Basement East de Nashville, que quedó arrasado por el tornado hace unos meses. Escuchar audio

This week in our Mountain Folk "Theater of the Mind" please enjoy The Steeldrivers, Trampled by Turtles, The Dixie Chicks, The Del McCoury Band, Richard Greene with Vassar Clements, Alan O'Bryant, The Jigs-Reels-Hornpipe Players, Dave Hum, and Dave Kline & The Mountain Folk Band.

Toronto based singer-songwriter Stan Simon joins us on Episode 525 of Folk Roots Radio to chat about his third album, "Songs From Strange Places", a lovely new country folk recording that takes its lead from the great singer-songwriters and balladeers of our time, on a reflective collection of songs that explore themes of love, loss and spiritual exploration. We also check out more of the latest new releases and this time around hear from Sarah Jarosz, Chalk Horse Music, The SteelDrivers, Jake Blount, Josh Kimbrough, Lynn Jackson, Mark Erelli and Ken Tizzard & Music For Goats. More at https://folkrootsradio.com.

En plena pandemia Willie Nelson ha cumplido 87 años como un ejemplo de supervivencia… y de muchas cosas más. Entre ellas encontramos un romanticismo inherente al arquetipo del cowboy que se refleja en “We Are the Cowboys", uno de los temas clave de su último álbum First Rose of Spring. La canción se debe a su amigo Billy Joe Shaver, que resucitó en 1981 ese espíritu inquieto que busca su próxima aventura y que señalaba a los vaqueros como unos héroes que luchan contra las injusticias cotidianas. Willie ya grabó "We Are the Cowboys" con Shaver, Waylon Jennings y Kris Kristofferson en el álbum Honky Tonk Heroes de 2000, como un remedo de los Highwaymen. Como Willie es incapaz de estar inactivo, lanzará el próximo 15 de septiembre Me and Sister Bobbie: True Tales of the Family Band, un libro de memorias junto a su hermana mayor. Con ella también está trabajando en un libro infantil que se publicará en otoño de 2021 un libro ilustrado, titulado Sister, Brother, Family: Our Childhood in Music. Durante los últimos dos veranos, la serie de televisión Yellowstone, que protagoniza Kevin Costner, nos ha dejado una banda sonora que ha dado cobijo a varios artistas independientes de la música de raíces, atrayendo a nuevos seguidores que no se hubieran fijado en ello, pero que ahora han abierto los oídos a estas propuestas sonoras. El pasado domingo fue el debut de la tercera temporada de Yellowstone y su apuesta musical no difirió mucho de lo que ya habíamos escuchado hace casi un año en el programa. Desde Ryan Bingham, que sigue en el papel de Walker, Tyler Childers, Jason Isbell, Whitey Morgan, Whiskey Myers (que dieron el salto definitivo gracias a la serie), Blackberry Smoke (los grandes beneficiados de la segunda temporada), The Steel Woods, Turnpike Troubadours o dejan más que claro que una aparición en Yellowstone no es un beneficio hipotético. El tejano Taylor Sheridan, que ya había dejado su sello con Sons of Anarchy y Comanchería, ha sido capaz de dar continuación a una historia que tiene mucho que ver con el Oeste Americano contemporáneo, revitalizando su espíritu, su tradición y su importancia real en el presente. Para comentar la parte cinematográfica de la serie se supone que hay especialistas, pero en cuanto a su música no podemos por menos que estar muy satisfechos con la selección de canciones que el pasado domingo hicieron palpitar a ese primer capítulo. Empezamos recordando que hace 10 años, The SteelDrivers publicaban su segundo álbum, Reckless, con Chris Stapleton aún como miembro de la formación. Unos meses antes, el músico de Kentucky había anunciado que dejaba el grupo para dedicarse a la familia. En 2015 debutó en solitario con Traveller. Curiosamente, “Good Corn Liquor” fue la única canción que en aquel 2010 no compusieron el binomio fundamental de la banda, el que formaron Mike Henderson y Chris Stapleton. Se trata de una canción en la que intervino Ronnie Bowman junto a Stapleton, por entonces el líder de la formación. Bowman fue miembro de la Lonesome River Band junto a Dan Tyminski (después en Union Station), estuvo con Band of Ruhks y ha recorrido la escena del bluegrass como uno de sus pilares fundamentales de su desarrollo. Como álbum, Adobe Sessions supuso un paso más en la credibilidad que Cody Jinks se ha ganado desde su debut. El artista tejano de Fort Worth se mueve en sintonía con artistas como Sturgill Simpson, Jamey Johnson, Chris Stapleton, Ryan Bingham o Whitey Morgan, conectando con una audiencia que entiende a la perfección aquello que les cuenta porque le consideran un outlaw, como ellos mismos. De aquel cuarto registro de su carrera al que dio título el haber sido grabado en una pequeña habitación de adobe del Sonic Ranch en Tornillo, Texas, “Mamma Song” ha sido el tema escogido para formar parte de la banda sonora de ese primer capítulo, un ejemplo evidente de la personalidad artística del músico y del sentido que la cinta tiene en sí misma. Hace cinco años, Colter Wall editó un EP de siete canciones llamado Imaginary Appalachia en el que colaboraron The Dead South, Regina y Belle Plaine. Esta última, cantante y compositora de Fosston, en Saskatchewan, con cerca de 45 habitantes, cantó junto a su paisano en “Caroline”, que ahora Kevin Costner eligió para cerrar musicalmente el primer capítulo de la tercera temporada de Yellowstone, estrenado el pasado fin de semana. Después de haber sido uno de los referentes del folk canadiense, gracias a ese impecable dúo llamado Ian & Sylvia. Gracias a eso y a los royalties por la grabación que Neil Young hizo de su composición "Four Strong Winds", Ian Tyson es propietario del T-Bar-Y, un rancho situado cerca de High River, en la provincia de Alberta. Siendo un veinteañero y convaleciente de sus heridas como jinete de rodeo, Ian Tyson empezó a dedicarse a la música. A comienzos de los 70, tras separarse personal y profesionalmente de Sylvia Fricker se centró en el country, con grabaciones repletas de la imaginería y la mitología de la vida del cowboy como temática fundamental. Su álbum de 1986 Cowboyography es uno de los que mejor lo reflejan, con grandes canciones del estilo de “Rockies Turn Rose”. Si en este siglo XXI queremos seguir moviéndonos en los terrenos de los cowboys, como pretendemos hacer en el programa de hoy, no podemos dejar de lado la figura de Charley Crockett, que ha decidido cancelar todas sus actuaciones previstas hasta nuevo aviso. Tras someterse a una operación a corazón abierto a comienzos del pasado 2019, poco antes de visitarnos en una gira de conciertos inolvidable, no ha querido que ni él, ni su banda, ni sus seguidores puedan estar en peligro por la Covid-19. En un comunicado, el músico de San Benito ha hecho referencia al aumento significativo de infectados, pide disculpas y, sobre todo, pide a la gente que cuide. Por suerte, el último día del próximo mes de julio, Charley Crockett lanzará su nuevo álbum, Welcome To Hard Times, cuyo tema central es un recorrido por los paisajes del Far West, manteniendo el equilibrio entre country clásico, y ciertas pinceladas de spaghetti western. Remitirnos a un veterano como Don Edwards es recobrar el espíritu saludable del lejano Oeste. Creció escuchando la colección de discos de 78 revoluciones de su padre que incluían desde Bach y Mozart a las canciones de cowboys. Se convirtió en un músico autodidacta que se ejercitó en el rodeo y trabajó en un buen número de ranchos de Texas y Nuevo México durante sus años juveniles, influido por los westerns de serie B. En 1964 grabó su primer álbum y desde entonces ha mantenido ese espíritu, siendo dueño, incluso, de uno de los 100 bares más famosos de América, el White Elephant Saloon de Fort Worth. Gracias a Michael Martin Murphey, Don Edwards obtuvo una parte importante del reconocimiento que siempre ha merecido, con varios de sus trabajos guardados en los Archivos Folklóricos de la Librería del Congreso y habiendo recibido el premio Wrangler de la National Cowboy Hall Of Fame por su labor en pro de la música tradicional del Oeste. “The Cowboy’s Song” pertenece a su álbum Songs Of The Trail, siendo muy posiblemente una de las mejores canciones contemporáneas de la más pura tradición de las de vaqueros. La compuso Roy Robison, que trabajaba para la Murray Brothers Land y la Cattle Company de Forth Worth, en Texas. Michael Martin Murphey inauguró su West Fest inspirado por los espectáculos de Buffalo Bill, recorriendo anualmente distintas localidades de los estados de Nuevo México, Colorado y Texas, con la idea de preservar y perpetuar el espíritu del Oeste. En 1990 publicó un trabajo antológico sobre esa herencia musical titulado Cowboy Songs, donde se recogían las viejas canciones que su tío y su abuelo le enseñaron de pequeño en el Sky Ranch de Lewisville, Texas. Al fin y al cabo, es la música de su gente, su tierra, su cultura y su propia vida. En la mitad de 1907, un poema de Badger Clark titulado “A Border Affair” era impreso en el Pacific Monthly. Un cowboy de Arizona llamado Bill Simon le puso música y la canción entró dentro de la tradición oral como “Spanish Is The Lovin’ Tongue” que Michael Martin Murphey revivió de esta forma. Riddy Arman es una mujer nacida en Dixon, una pequeña localidad de poco más de 200 personas del Sanders County, en el estado de Montana, que mantiene el espíritu de los viejos pioneros y de manera muy especial la herencia musical familiar que le inspira canciones como “Spirits, Angels or Lies”, una maqueta grabada una noche del pasado mes de septiembre en Holy Cross, Nueva Orleans. Riddy es habitual del Cowboy Poetry Gathering que cada año desde 1985 se celebra en Elko, Nevada, y donde los ganaderos y cowboys se reúnen para compartir poemas sobre sus vidas y su trabajo. Tessy Lou Williams estuvo casi una década al frente de los Shotgun Stars, pero ha decidido que debía lanzarse en solitario y a pesar de que no parecen ser los mejores momentos, está superando el reto con un disco de título homónimo en el que despliega diferentes tonalidades del country clásico en Willow Creek, una localidad de alrededor de 210 habitantes, también en el estado de Montana, con el respeto a la tradición que le inculcaron sus padres, también músicos. Tras su paso por la tejana Austin ha terminado en Nashville, saltando las barreras de una industria nada respetuosa con las raíces, algo que no ha influido en absoluto de Tessy, que deja muestras de su poderío con temas del calibre de "Someone Lonely", una balada adornada por el Steel guitar de Mike Johnson. Su debut supone uno de los más apasionantes activos del presente de la country music. Bien podríamos decir que otra faceta de los cowboys tiene que ver con aquellos que cabalgan sobre 18 ruedas. Y hoy también es un buen día para recordar a los camioneros, sabiendo, además, que tenemos el privilegio de contar con un buen puñado de ellos como oyentes de TOMA UNO. Pues hoy, en la despedida del programa, queremos celebrar que en esta misma fecha de 1978 se estrenaba la película Convoy, protagonizada por Kris Kristofferson (en el papel de "Rubber Duck") y Ali McGraw (Melissa). Aquella canción había sido un enorme éxito en las listas de country y de pop gracias a C.W. McCall. Esta es la versión adaptada para la película de “Convoy”, que el director de una agencia de publicidad llamado Bill Fries llevó al éxito en 1976, asumiendo la identidad de C.W. McCall y grabando aquella canción escrita junto a Chip Davis en la jerga de las Citizen Band Radios (CB). Estas, introducidas en Estados Unidos en 1958, han sido la forma de comunicación que ha crecido más rápidamente desde que Graham Bell inventó el teléfono. En Junio de 1974, Bill Fries estaba escuchando su CB mientras conducía su jeep. Aquello le inspiró el texto de "Convoy", escrito de tal forma que una persona no familiarizada con la jerga creería que se trata de una lengua no inglesa. "Convoy" llegó al primer lugar de las listas de country en un mes y a las de pop en cinco semanas, vendiendo más de siete millones de copias. Aquel tema sentó las bases para el film del mismo título que protagonizaron Kris Kristofferson y Ali McGraw en el 78. Escuchar audio

Hoy comienza el verano y nosotros iniciamos TOMA UNO ni más ni menos que con Neil Young por partida doble. Primero recordando que, aunque casi todo aquel disco se había grabado a finales de agosto de 1973, fue el 20 de Junio de 1975, hace exactamente 45 años, cuando el canadiense publicaba su sexto álbum de estudio, Tonight's the Night. El disco es toda una explosión emocional por las muertes por sobredosis de Danny Whitten y Bruce Berry en los meses previos a la grabación. El disco es tan personal y complicado de asimilar que lo dejaron guardado y por medio aparecieron trabajos como Times Fades Away y On the Beach, donde reflejó las inseguridades de la América posterior al Watergate. Con los Santa Monica Flyers como banda de acompañamiento, es decir Ben Keith, Nils Lofgren y la base de ritmo de Crazy Horse, Billy Talbot y Ralph Molina, “Albuquerque” fue una de las canciones más distinguidas de aquel registro desolador. Y ayer mismo, 46 años después de ser concebido, ha salido a la luz aquel Homegrown, con una selección de 12 cortes, de los que siete son inéditos y otros cinco que hemos conocido a lo largo del tiempo, repartidos por diferentes álbumes. Una de las canciones desconocidas hasta ahora es "Vacancy", grabada en el Broken Arrow Ranch Studio del propio Young en enero de 1975, con Stan Szelest al órgano Wurlitzer, Ben Keith en el lap Steel, el bajista Tim Drummond y Karl T. Himmel a la batería. En ocasiones tenemos la enorme suerte de poder compartir el regreso discográfico de unos de los grandes baluartes de la música popular, con una relación muy directa con la Americana. Me refiero al legendario Dan Penn, cuyo nombre tiene una relación directa con los mejores momentos del FAME Studio de Rick Hall en Muscle Shoals y los American Studios de Chips Moman en Memphis. Si recordamos canciones como “The Letter”, “Dark End Of The Street”, "Always on My Mind" o "She's Actin' Single (I'm Drinkin' Doubles)" encontraremos su nombre, además de ser uno de los artífices de la eclosión del mejor country-soul. Saltando entre Muscle Shoals y Nashville, el músico de Vernon, en Alabama, ha decidido volver a primera línea con el lanzamiento el 28 de agosto de Living on Mercy, su primer álbum en solitario en 26 años. En ese disco recopila canciones antiguas e inéditas junto a material más cercano en el tiempo. Lo primero que hemos escuchado es su tema central, un punto de encuentro entre el gospel y el soul. La compuso con Wayne Carson, una leyenda de Denver con el que ha creado canciones desde hace décadas y que lamentablemente murió hace casi cinco años. Eso supone un homenaje a uno de sus mejores socios y amigos. Asterisk the Universe parece ser una reflexión de su autor, John Craigie sobre la América del siglo XXI en la que le ha tocado vivir, aunque los últimos 100 días pudieran haber distorsionado su impresión viajera de la realidad. En cualquier caso, el disco de este californiano de Los Angeles con tintes de moderno trovador expone un ambiente acogedor en el que participan sus amigos de los Coffis Brothers, las Rainbow Girls, los Honeydrops y Old Soul Orchestra con actores presenciales, algo que ahora nos provoca un sentimiento de nostalgia. En un ambiente etéreo que deambula por el folk, la psicodelia y, una vez más, los sonidos de rhythm and blues clásicos. Asterisk the Universe da la impresión de que nos podemos tomar un respiro. "Part Wolf" es un ejemplo perfecto de una posible versión irónica de la cultura estadounidense del presente. La canción comienza animando a sus compatriotas a levantarse y votar en noviembre. Las distintas situaciones personales creadas por esta pandemia ha permitido descubrir algunas rutas alternativas que, por ejemplo, nos lleven hasta Jeff Crosby, un músico con cinco álbumes en su curriculum convertido en nuevo miembro de Reckless Kelly tras la marcha del guitarrista David Abeyta. Originario del norte de Idaho, pasó una dura etapa en Los Angeles mientras mostraba al mundo su capacidad como compositor, escribiendo algunas canciones que formaron parte de la banda sonora de Sons of Anarchy. Su nuevo álbum es Northstar, donde parece haber dividido su propuesta sonora en dos partes. La primera tiene un acento más cercano a la resignación, mientras la segunda se asienta en propuesta tan sugerentes como el melancólico “Born To be Lonely”. Es bastante fácil que los seguidores de Turnpike Troubadours reconozcan la sonoridad del violín de Kyle Nix, miembro de la banda de Oklahoma convertida en referente de la Red Dirt Music. Su álbum en solitario, Lightning on the Mountain & Other Short Stories, que verá la luz la próxima semana, deja tonadas tan entrañables como "Sweet Delta Rose", inspirada en una relación de ensueño a larga distancia como la vivida con su ahora mujer. Una prueba de que en ocasiones vale la pena esperar. Kyle se unió a Turnpike Troubadours poco después de que se formara la banda, cuando conoció a Evan Felker y RC Edwards en un concierto. Colter Wall es el más reconocible de los cowboy singers canadienses del momento y en un par de meses lanzará al mercado su tercer álbum, Western Swing & Waltzes y Other Punchy Songs, como continuación del magnífico Songs of the Plains de hace un par de temporadas. "Western Swing & Waltzes" es la primera muestra sonora de un trabajo muy esperado que nos permite intuir que el músico de Saskatchewan sigue recorriendo las sendas de la tradición vaquera. De hecho, sabemos que entre los temas elegidos para completar el nuevo álbum vamos a encontrarnos con clásicos como "I Ride an Old Paint" y "Big Iron". Grabado en los Yellow Dog Studios de Wimberley, en Texas, Adam Odor y David Percefull vuelven a estar a su lado, al igual que su banda de acompañamiento habitual en las giras. Las colinas del country están repartidas por los estados de Tennessee, Texas, Georgia, California o Nueva York, dando un tono de universalidad a un estilo tan enraizado. Hill Country es un buen ejemplo, convertido en quinteto bajo el liderazgo de Zane Williams para seguir explorando territorios sonoros que se exponen en su álbum de debut, con el nombre del grupo como título y grabado entre Austin y Houston durante un año. A lo largo del disco se hacen evidentes sus inclinaciones por las formas de James Taylor, los SteelDrivers, Michael Martin Murphey o Jerry Jeff Walker, como ocurre en “Dixie Darlin’” con ecos de esos veteranos trovadores del Lone Star State. La próxima semana se publica On The Road: A Tribute To John Hartford, un álbum que celebra el legado del desaparecido músico neoyorquino que elevó a las más altas cotas su dedicación al folk, el country y el bluegrass. La colección de 14 canciones ha reunido a un grupo muy diverso de artistas que crecieron a partir de las semillas plantadas por John Hartford durante cinco décadas. Allí encontramos, entre otros, a su hijo Jamie, Todd Snider, Sam Bush, John Carter Cash, The Travelin' McCourys, Jerry Douglas, The Band Of Heathens, Norman Blake o The Infamous Stringdusters. Estos últimos han sido los encargados de recrearse en "Gentle On My Mind", que le propició dos premios Grammy a nivel personal y otros tantos a Glen Campbell por su versión que se ha convertido en un clásico. John Hartford fue imprescindible en el desarrollo del bluegrass y pionero en su experimentación, para hacerle progresar y convertirlo en lo que conocemos como Newgrass. Estas fechas de aislamiento forzoso nos están dejando algunas sorpresas y curiosidades que merecen mucho la pena. La mayor parte de los shows televisivos se hacen desde platós sin público y con la participación de invitados desde casa. Hace una semana, Margo Price estuvo presentando su nuevo álbum, That’s How Rumors Get Started, producido por Sturgill Simpson en el programa This Morning: Saturday interpretando un par de temas de este trabajo que se editará el 10 de julio. Como regalo inesperado, Margo hizo una versión de "Things Have Changed" de Bob Dylan, una canción que apareció hace 20 años en la fantástica banda sonora de la película Wonder Boys, protagonizada por Michael Douglas y titulada en España Jóvenes prodigiosos. Dylan ganó el Oscar y el Globo de Oro a mejor canción original. Hoy la despedida de nuestro tiempo de radio hasta mañana viene de la mano de India Ramey, cantautora de Nashville, que anticipa su nuevo disco, Shallow Graves, con "King of the Ashes", una canción de tintes casi apocalípticos sobre la llamada era Trump y el aprovechamiento de los temerosos y los débiles. Lejos de conformarse y desesperarse, India invita a la acción contra el odio y el silencio. Escuchar audio

Vanavond is het Album van de Week "Bad For You" van The Steeldrivers. De Deense bluesviking Thorbjørn Risager zingt als rode draad door de uitzending.

Vanavond is het Album van de Week "Bad For You" van The Steeldrivers. De Deense bluesviking Thorbjørn Risager zingt als rode draad door de uitzending.

Vanavond is het Album van de Week "Bad For You" van The Steeldrivers. De Deense bluesviking Thorbjørn Risager zingt als rode draad door de uitzending.

Main Street Bluegrass Podcast #2025 for the week of June 14th, 2020. On the show this week we’ll have the VW Boys, New Town, The Steeldrivers, Iron Horse and Mile 12. Also legends like Merle [...]

 This week I’m talking with my friend Bobby Rymer who owns the publishing company Writer’s Den Music Group in Nashville. He’s worked his way from the bottom to the top of record labels and publishing companies in the music industry and has a career that has spanned over 35 years. We are discussing the process of working your way up the ladder at publishing companies and record labels, the importance of knowing the history of the music industry, what publishers are looking for when signing new writers and the best venues to play in Nashville to get noticed by industry insiders.Show Notes:Sponsors: Edenbrooke Productions - We offer consulting services and are offering listeners a 1-hour introductory special. To request more info on consulting services, email Marty at contact@johnmartinkeith.com. Talking Points:*I own Writer’s Den Music Group. As a publisher I have a day gig and a night gig.*During the day I pitch songs and have meetings, etc. At night I go to showcases and meet writers and artists.*Spend money smartly.*Look over your options at what you want to accomplish and how.*You don’t have to have an office anymore if you have a laptop and a phone you can do most of your work that way.*I was doing social work and realized it was not my passion and I decided to go back to school to get a degree in the music business.*My friend got a job at Capitol Records in the mail room and called and asked if I would be interested in his old job at a record store. Then 9 months later he called saying he got promoted and asked if I wanted my name put in for the mail room job at Capitol.*The mail room at a record label is the bottom of the totem pole which is where most people have to start.*Get in anyway you can and prove your worth.*Ask yourself “how bad do you want it?”*Internships and a course called "Copyright Law" are worth their weight in gold.*You really don’t start to understand how the music industry works until you’re in it working everyday and making relationships and learning how things are done.*I got to sit in on meetings and learn how you find talent and find songs.*If you can, try to work out a smaller company because you will stand out more as opposed to a larger company that just churns interns out every semester.*After about a year and a half an opening came up in A&R and I was able to move up because the label looked within before looking out.*My main job in A&R was to go out and find songs for the artists on the label by meeting with the publishers in town.*If you want to consider the music business for a career, you better know your history.*When looking for songs for artists, I would sit with the label heads after they talked with the artists to know what they were looking for.*You go out and find songs you’re passionate about and the come back and see if there’s a home for it on the label.*You have to listen to songs and see if they are checking off the boxes of things you are looking for to fit an artist.*When you are reaching out to labels or publishers, you better know who they are and the history of people they’ve worked with and what they’ve done and you better know who they are working for now.*Get Billboard Magazine and make sure you know every artist, label, producer and writer and study the charts so it becomes second nature. That is where you start. You shouldn’t have to pause when someone asks who produced or wrote the latest hit is.*Before you knock on a door or make a phone call to a company, understand who you are talking to because if you don’t they will quickly realize that you don’t want this bad enough or you haven’t done your homework.*I was A&R for about 4 years at Capitol, then there was a regime change and lost that job.*Opportunity is not going to knock on your door, you have to go out and meet it.*I kept having meetings and eventually bumped into a publisher I knew who used to play me songs and he offered me a job as a tape copier at the music publisher Almo-Irving.*Even though it was a step back from where I had been, I wanted to stay in the industry and I got the job as the tape copy, which is the ground floor at a publishing company.*A tape copy made copies of 8-10 songs on a tape and put together lyrics and a label for publishers to take to pitch meetings.*The tape copy is the best place to start at a publishing company because that’s where you learn the catalog and the songs and writers.*The writers would come down with new songs and you would put the songs in the system so you get to spend time with the writers and build relationships.*I was tape copy for about 3 years learning until a vacancy came open and I naturally moved up to song plugger.*I realized that publishing is all I ever want to do because I get to work creators who make things out of thin air and I get to help find a home for it.*A song plugger is being aware of the labels in town, the artists in town and your job is to find a home for these songs. sometimes it’s find new writers and bringing them in to the company.*As a songwriter show up and do the work and always have your antenna up because you never know where a song idea will come from.*Some songs in a publishing catalog don’t see the light of day after a while because they have a time stamp on them using certain language and melodies from the time it was written and the language and melodies maybe different now than they were then and those things change.*Maybe the song is there but the demo is dated and will turn someone off even if it’s a great song.*If the song will take it, I like demos with acoustic instruments. Don’t go crazy with reverb. Maybe do a glorified work tape and the demo has the chance of having a longer shelf life because they aren’t dating it with certain tones and sounds.*The guitar/piano vocal demo is great because that’s the way I hear it when the writer plays it for me and there is nothing getting in the way of the lyric and the melody.*If you bring a fully produced demo and the producer knows they aren’t going produce it that way, then they have to sit with the artist and start subtracting what they don’t want and that is hard for artists to hear sometimes because they are hearing it one way and being told they are going to do it a completely different way. If you have a guitar/piano vocal and say I’m going to start adding this, they get it.*Some producers need to hear the full demo as it would be on the record.*The song will dictate what it needs as a demo ultimately.*resumes mean nothing in this business. It’s all relationship based.*I worked for Almo-Irving for 14 years and eventually ran the Nashville office. It got bought out by Universal Music Group so after a year off I started a publishing company called Writer’s Den Music Group.*Write what you know. Your story’s already been written. Tell it!*People say “no” to songs I think are hits because this is an art, not a science and everyone has their own opinion. Find people who have similar tastes to you and send them songs that fit you similar personalities. If people have different tastes than you, find out what they are.*This business is an educated guessing game.*You have to be careful to not create demos that are too much like an artist because if they pass on it and you pitch elsewhere, those artists or labels think it sounds like that particular artist and once they find out the previous artist passed on it, they think something is wrong with the song and it will not get cut.*Don’t pitch what they’ve done, pitch what they might be doing.*Write what’s familiar to all of us but unique to you.*It’s the music business, not the music I’ll do whatever I want and hope it works.*For tv/film sync music you have to stand out and offer something that no one else is.*We need the first you, not the second anybody else.*It’s about creating a mood.*Everything is negotiable.*Music supervisors only want songs that are pre cleared so they don’t have to wait 3-4 days to to get an answer from a publisher if they want to license a song.*As a publisher when I want to sign a new writer I’m looking for songs that have a good lyric and melody. If I can whistle it, I’m in.*I’m not looking the next whoever, I’m looking for the first you.*Great writers have a thumbprint like great singers do and you know within the first few seconds who wrote the song.*I’m looking for someone who can write a song told a thousand different times, told from a different angle.*If someone is reaching out to me wanting to get signed to a publishing deal, the best thing is to meet me at workshops and conferences where we can meet in person. That’s what I’m there for. Most of the time it’s by word of mouth from people I know or at songwriter nights when I go to listen to new writers.*I close my eyes when I listen to songs because I want to see the movie you’ve created. If I don’t like a song it’s because I’m seeing it and feeling it.*Maybe I’m not crazy about the song, but there are a couple of lines that are new and fresh and that will make me want to talk to the writer because that might be the tip of the iceberg for something greater.*I’m looking for potential.*Hone your craft so that when someone listens to it, there is nothing they can suggest to make it better.*You can’t control God given talent, but you can control work ethic.*I prefer to sign writers to long term contracts, not single songs because I want to build a relationship. I like to court a writer for period of time to get to know each other before I sign them.*I’m looking for a certain amount of talent and a work ethic.*Find people who will give you a leg up you do the same for others.*If we don’t see you, if we don’t hear you, you don’t exist.*Be out and play out. You need to play out 1 night and be out 4 or more. *You never know who you’re going to be standing next to or see on stage that you can develop a relationship with.*Play out so people can see you.*There are venues for tourists and venues for industry people. Play the venues such as The Local, Belcourt Taps, Douglas Corner, 3rd and Lindsley and The Bluebird where the industry people attend.*If you’re playing at these venues, you’re going to find your “class” of people to rise up with at that is usually at the earlier shows from 5-7pm. You want to be hanging around those people.*It’s about making smart decisions, hanging out at the right places at the right times, giving yourself opportunities and letting people see you are out and about and proactive. Eventually someone will take notice and you’re going to get invited to the next level. Bobby Rymer is the owner and general manager of the Nashville based music publishing company Writer’s Den Music Group.Writer’s Den was originally started in 2007 with Rymer at the helm. Among the cuts secured are multiple songs by Alan Jackson (including the 2013 Grammy nominated song, “So You Don’t Have To Love Me Anymore”), Lindsay Ell, Alabama, Chris Stapleton, Kesha, The Steeldrivers, Lee Ann Womack, Plumb, Ricky Skaggs, Olivia Newton-John, Trace Adkins, Randy Owen and Joe Nichols as well as several cuts by Bonnie Raitt. In addition, the company has landed a number of film/TV placements including numerous songs in the TV show, Nashville. They have also secured cuts in Canada, Europe, South America and Australia.Currently signed to the roster are Brennen Leigh, Noel McKay and Gordon Kennedy.Prior to Writer’s Den, Rymer was VP/GM of the Nashville office of Almo/Irving/Rondor Music, a company that was founded by Herb Alpert and Jerry Moss of A&M records fame. Some of the writers he was privileged to work with during that time were Bekka Bramlett, Peter Frampton, Patti Griffin, Nanci Griffith, Emmylou Harris, Paul Kennerley, Mark Knopfler, Kent Robbins, Annie Roboff, Anthony Smith, Marty Stuart, Gillian Welch and Craig Wiseman. Before joining the publishing side of the business, Rymer was at Capitol Records/ Nashville from 1985 to 1990. Initially starting in the mailroom and then moving to the A&R Dept., he worked with Garth Brooks, Barbara Mandrell, New Grass Revival, Marie Osmond, Kenny Rogers, Dan Seals and Tanya Tucker among others.He is an Alumnus of Leadership Music, class of 2002.

Rockcast1. Alex Chilton - My Rival2. Claudettes - Bad Babe Losin' Touch3. Stevie Wonder - If You Really Love Me/ Don't You Worry About A Thing4. Honey B - Cannabis Awareness5. Everclear - Brown Eyed Girl 6. Cyndi Lauper - Ballad Of Cleo And Joe7. Tremeloes - Silence Is Golden/ Here Comes My Baby8. Robbie Robertson and Ringo Starr - The Weight9. Steeldrivers - Twelve O'clock Blues10. Billy Thorpe and The Aztecs - Don't You Dig This Kind Of Beat/ Dancin' In The Streets11. Cheech and Chong - Don't Bug Me12. Huey Lewis and The News - While We're Young13. Cat Stevens - Ban Apple Gas14. Fitz and The Tantrum - Mr. President

After learning classical violin as a child, Tammy Rogers became a successful touring musician and session player for Trisha Yearwood, Kieran Kane of The O'Kanes, Emmy Lou Harris, Dolly Parton, Buddy Miller and many other Nashville legends. After releasing two critically acclaimed solo albums, Tammy found her muse playing and writing songs for The Steeldrivers, a group of legendary, off-the-charts gifted Nashville session musicians. The Steeldrivers' style is categorized as Bluegrass for the Grammy Awards, which they have won for Best Bluegrass Album for The Muscle Shoals Recordings in 2016, but their style has also been called Soul-grass, Rock-grass and R&B-grass. It is more than just Bluegrass.https://thesteeldrivers.com/https://www.facebook.com/thesteeldrivers/https://www.instagram.com/thesteeldrivers/https://twitter.com/SteelDrivershttps://en.wikipedia.org/wiki/The_SteelDriversSupport this podcast at — https://redcircle.com/back-story-song/exclusive-contentAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Rockující bluegrass The Steeldrivers, nestárnoucí The Outlaws na dálnici do Dixie, kytarový učitel Randall King a další nejčerstvější singly z druhého břehu Atlantiku jako obvykle. Virus nevirus.

The Doc invites none other than Grammy winning artists the SteelDrivers on the show!! Doc and Tammy Rogers talk about her start in the violin, getting a degree in violin, starting with the Dead Reckoners, writing with the SteelDrivers, working with John Paul White, working with Jason Isbell and much much more. Also Claude "Fly till I die" Lathan guest co-hosts in place of Dave, and the Doc can't stop saying Dave. Monologue: 0:25 Birthday Suit 1: 10:40 Ripped From the Headlines: 14:58 The SteelDrivers - Brother John: 31:55 Shoutouts: 37:03 Birthday Suit 2: 43:47 Conspiracy or Challenge?: 46:58 The SteelDrivers - Can You Run?: 56:40 Tammy Rogers Interview - 1:01:34 The SteelDrivers - I Choose You: 1:43:06 Birthday Suit 3: 1:48:20

Clave de rock. Programa 2ºListado de artistas y canciones por orden de aparición:1. Chuck Berry, Lady B. Goode2. Rock and Roll Music, Ian Gillan & The Javelins3. The Mavericks, Swingin4. Tami Nielson, Any fool with a heart5. Brandi Clark, Who You Thought I Was6. Reba McEntire, There's No U in Oklahoma7. Tania Tucker, The Wheels of Laredo8. David Brookings & The Average Lookings, Without You9. Zephaniah O'Hara, Something Stupid10. Tom Petty & The Heartbreakers, Listen to Her Heart11. Champagne, Where is Barbara Ann?12. Kenny Neal, Plain Old Common Sense13. Gregg Martinez, I Can't Stand The Rain14. The Steeldrivers, I Choose You15. Hot Country Knights, Pick Her Up.16. Dale Watson, I Lie When I Drink

01) R.E.M / Crush With Eyeliner (Remix)   4:36         Monster (25th Anniversary Edition Box, 2019) 02) The Band / Jemima Surrender    3:33        The Band (Deluxe Edition/Remixed, 2019) 03) Gene Clark / Life's Greatest Fool (Single Version) 3:10        No Other (Deluxe Edition, 2019) 04) The Killers / Caution (Radio Edit) 3:48 05) Kingswood / Bittersweet    3:20        Single,2020 06) Tame Impala / Is It True    3:59       The Slow Rush, 2020 07) Morrissey / Lady Willpower   3:07        California Son, 2019 08) Beck / Dark Places (c/ Pharrell Williams etc)  3:46        Hyperspace, 2019 09) Liam Gallagher / The River    3:29        Why Me? Why Not (Deluxe Edition, 2019) 10) Roomful Of Blues / You Move Me   3:23        In a Roomful of Blues, 2020 11) The Steeldrivers /  12 O’Clock Blues   3:57        Bad For You, 2020 12) Ryan Perry / Ain't Afraid to Eat Alone   5:29        High Risk, Low Reward, 2020 13) Caitlyn Smith / Long Time Coming   3:24       Supernova, 2020

In this episode of The Balcony Show! Grammy award-winning artist Tammy Rogers from The SteelDrivers is on our show to talk about their latest cd "Bad For You"! Aj Larsen joins Emily Noel in our Spotlight and Bo Sommer is in the show with her latest ProTip! This week's hashtag? #name --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/the-balcony-show0/support

The Artist Spotlight - The Steeldrivers, Bad For You. www.sbbradio.org & 91.7 LPFM Community Radio.

1.23.20 “The SteelDrivers - Finding Forrester”Topics: Music and Movie Thursday. The Steel Drivers. Reckless. https://open.spotify.com/album/7m37BYCQsU73ZHxF1EPg1Z?si=z-ksKrmYR_qH3OZMwzwzGQFinding Forrester https://www.imdb.com/title/tt0181536/Quote Me: “I get it. I don't get it, but I get it.”You can find me at “The Mocabee Podcast Show” on Facebook and Twitter. You can also follow me on Instagram @daddymoc. 

Union Station lead off with The Boy Who Wouldn't Hoe Corn. It's followed by a Motown tune by the Temps: Daddy was a Rollin' Stone. The Steeldrivers play their tune: The Blue Side of the Mountain, and Steve Earle wraps up this Random Roots with Feel Alright - listen in on your Wednesday afternoon skipping of whatever it is yer skippin' (or play it any other time) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peter-smith05/message

This week's guests are Carl Nichols and Johanna Rosa, a duo who makes beautiful music together as Nickel&Rose. Since the folk project formed roughly three years ago, the pair has played all around Europe, toured around the continental United States and shared the stage with The SteelDrivers among others. Before Nichols and Rose found each other and started Nickel&Rose, they played in a ton of other bands that touch on almost as many different musical genres. During a rare span of time between tours, they came to Milwaukee Record headquarters to tell My First Band host Tyler Maas how they met and how the project came to be, before discussing their divergent musical paths that led them to where they are today. Over the course of the long, informative and lighthearted conversation, Nichols talked about trying to recruit bandmates on Craigslist as a Mars-Volta-obsessed teen, and Rose talked about throwing herself into Milwaukee's music scene after returning home from Oregon. Along the way, Maas annoyed the guests with regrettable puns and Rose entirely forgot about another band she currently plays in. My First Band is sponsored by Boulevard Brewing. The show is edited by Jared Blohm. You can listen to My First Band on iTunes, Stitcher, Spotify and wherever else you get podcasts. Music used in this show comes courtesy of Devils Teeth ("The Junction Street Eight Tigers"), New Boyz Club ("Taxes") and Nickel&Rose ("Another Man").

This episode features music from Hammertowne, the Spinney Brothers, Missy Raines, the Steeldrivers, Flatt & Scruggs, the Pipi Pickers and others. Paul Trenwith has always been an enthusiastic advocate for and promoter of bluegrass music. Back Porch Bluegrass features a wide range of the genre's best performers.

Christie and Rudy spoke with television journalist, producer, and news anchor Bill Kurtis , who is also the beloved judge and scorekeeper for NPR’s weekly game show Wait, Wait, Don’t Tell Me, which airs every Saturday morning on KPCW. He’s in Salt Lake City recording a live shows at The Eccles Theater in downtown Salt Lake. Tammy King , fiddle player and founder of the Grammy Award-winning bluegrass string band The Steeldrivers was in studio to talk about The Steeldrivers’ shows at Egyptian Theatre .

Exkurze po písních s příchutí bitev a střelného prachu a pak obvyklá nálož nejnovějších singlů a desek od Nashvillu přes Austin po Bakersfield. Uslyšíte mimo jiné předpsaneckého Waylona Jenningse, Travise Tritta, The Steeldrivers nebo třeba Chrise Stapletona v triu s Edem Sheeranem a Bruno Marsem.

Exkurze po písních s příchutí bitev a střelného prachu a pak obvyklá nálož nejnovějších singlů a desek od Nashvillu přes Austin po Bakersfield. Uslyšíte mimo jiné předpsaneckého Waylona Jenningse, Travise Tritta, The Steeldrivers nebo třeba Chrise Stapletona v triu s Edem Sheeranem a Bruno Marsem.

If you had to pick one guy to go into battle with you, whatever the situation, Tim Kennedy should be at the top of your list. Not only is he “Hard To Kill” on his Discovery Channel reality adventure series, Tim is also an active, Ranger-qualified, Green Beret Special Forces sniper and a retired MMA fighter. Live from SHOT Show 2019, Leupold's Nic Kytlica sits down with Tim to recap his eventful 2018 and what fans can look forward to in 2019. Subjects Discussed: Almost getting burned alive inside of a plane; deploying to Africa; increasing special operation recruits; singing to The Steeldrivers; and more.

In this very self-serving episode, the guys discuss how far the show has come since the beginning of last year. They also reflect on how far their own lives have come since early 2018, and line up all their goals for 2019.   Links: Taylor Swift’s reputation Tour Documentary on Netflix Pod Carnage     Songs of the week: Movie Life Fantasy by Nik Mystery Guitars, Whiskey, Guns, and Knives by The Steeldrivers   Follow us on Twitter at @_ReminscentFM and Instagram!

Vítejte v Klubu zlomených srdcí, kam se lidé přicházejí vyrovnat se svými ztrátami, na místě, kde sdílená zkušenost se ztrátou, trochu naředěná alkoholem, pomůže rozmělnit i ten nejhlubší smutek. Zahrají vám k tomu The Steeldrivers, Sarah Jarosz, George Jones, Zuzana Navarová a Clutch.

This special episode looks back on some of our favorite performances by artists who have received Grammy Awards or Nominations. Songs included by Alison Krauss (2005), Jason Isbell & 400 Unit (2011), Iron & Wine (2016),Robert Cray Band (2017), Sonny Landreth (2017), Larry Cordle (2012),Randy Newman (1999), Chris Stapleton (2015), The SteelDrivers (2008), Eric Bibb (2007), Raul Midon (2010), Infamous Stringdusters (2014), Little Big Town (2007), Jack Ingram (2002), Blind Boys of Alabama (2011), The Lost Bayou Ramblers (2017), and Ladysmith Black Mambazo (1999). Find the full playlist in our ''Podcast'' section: www.mountainstage.org/archives View our Live Show Schedule and plan a trip to visit us at www.mountainstage.org/shows

World-renowned funnyman Brady O'Callahan (UCB, The Onion) is on the show to talk about The SteelDrivers' song "Blue Side Of The Mountain."

World-renowned funnyman Brady O'Callahan (UCB, The Onion) is on the show to talk about The SteelDrivers' song "Blue Side Of The Mountain."

Interviews: Steven Bryan This week we speak with Steven Bryan his new EP and Feature three of his tracks. You can find Steven Bryan on Facebook, Twitter, YouTube and Instagram. His website is stevenbryanmusic.com. You can find his album Gravity Always Wins on all main digital outlets.   Moses Stone We also speak with Moses Stone about his new music, his influences, and how he has found success with his career.  You can find Moses Stone on Facebook, Twitter, Instagram and YouTube. His website is mosesstoneofficial.com. You can find the new single on main digital outlets along with more of his music.     Local Spotlight: Monday, September 25th: Extinction A.D., WarCurse and Paralysis will be performing at the Doom Room. Show starts at 7:00pm. No cover listed, but bring some cash just to be safe. Wednesday, September 27th: It's Wine Wednesday at Digby's Pub and Patio along with a performance from James Saqui. Show starts at 8pm. This event is free and its all ages. Thursday, September 28th: GRAMMY winners of 2016's Best Bluegrass Album, The Steeldrivers will be performing at the Lafayette Theater. Golden circle tickets (seated first 4 rows) $30. General admission $20. Doors open at 6:00pm. Show starts at 7:00pm. This is an all ages event. Friday, September 29th: Death Metal will rain down as Gigan, Hatchling, Kossuth and Sunless will be performing at the Doom Room. Doors open at 8:00pm. Show starts at 9:00pm. $7 cover. This event is all ages. Friday, September 29th: The Long Run Ultimate Eagles Tribute Show will be held at the Lafayette Theater. Tickets are $20 in advance or $25 the day of the show. Show starts at 7:00pm. Saturday, September 30th: The Mixtapes will be performing at The Knickerbocker Saloon. Show starts at 9:00pm. $5 cover. Saturday, September 30th: Dan Whitaker and the Shinebenders will be performing at Digby's Pub and Patio. The mix of honky-tonk, western swing and hillbilly jazz will start at 10pm. No cover. Saturday, September 30th: Michael Kelsey & Friends will be performing and celebrating the release of their new album. Tickets are $12 in advance or $15 the day of the show. Doors open at 7:00pm. Show starts at 8:00pm. Quick Headlines: "Cash Me Outside" girl Danielle Bregoli SOMEHOW lands contract with Atlantic Records. Her artist name will be Bhad Bhabie. Anti-Flag just announced a new album. ‘American Fall’ will be out November 3rd. Frank Zappa hologram going on tour. Questlove announces new book ‘Creative Quest’ Andrew W.K. announces first new album in 8 years. It will be released March 2nd, 2018. Upcoming Tours: All Time Low announce headlining tour dates in the U.K. with Pierce The Veil. Check their website or social media for event dates and locations. ’68 announce another headlining tour. They’ll be joined by Stolas, Whores and Alistair Hennessy. (Indianapolis, IN at The Hoosier Dome - December 13th.) Queens Of The Stone Age and Foo Fighters announce tour. Foo Fighters will be in Champaign, IL at State Farm Arena - November 8th. Queens Of The Stone Age will be in Indianapolis, IN at Old National Center - October 18th Plain White T’s announce their 20th anniversary show. (Chicago, IL at The Metro - December 2nd) Morrissey announce fall tour. (Chicago, IL at Riviera Theater - November 25th) Bob Dylan plots Fall 2017 U.S. tour. (Bloomington, IN at IU Auditorium - October 29th) Albums of the Week: Matt - Between The Buried and Me - Colors (2007) Grant - Job For A Cowboy - Doom

Whiskey & Cigarettes Interview W/ The SteelDrivers by DJ Nik

Pacientem měsíce listopadu 2016 je Colonel von Katz alias Zdeněk Palárec, vrchní velitel vojsk Konfederovaných států amerických v ČR. Hodinku povídání s panem plukovníkem na téma reenacting americké války Severu proti Jihu jsme proložili pestrým výběrem písní s válečnou a jižanskou tématikou. Kromě klasiků Lynyrd Skynyrd nebo Johhny Cashe uslyšíte třeba The Steeldrivers nebo Creeda Fishera a jeho kapelu Redneck Nation.

This week folks we start off with some Steeldrivers and then offer some Vern Williams and Jimmy Martin. And, for your enjoyment, we've got some Hillbilly Gypsies and (of course) some Lester and Earl. This is a great show folks so come on in and enjoy!

This week folks we start off with some Steeldrivers and then offer some Vern Williams and Jimmy Martin. And, for your enjoyment, we've got some Hillbilly Gypsies and (of course) some Lester and Earl. This is a great show folks so come on in and enjoy!

Charlie Mattos sits down with Sarah Zimmerman & Justin Davis of Striking Matches, singer/songwriter/actor Charles Esten and Grammy Award winners, The SteelDrivers. Interviews were all live on WSM's "Root650" in July 2016.

 Jim Lauderdale Taarka, The Ransom Notes, Parker Millsap, The SteelDrivers

This week we

Got a lot of the Nitty Gritty Dirt Band from their album "Will The Circle Be Unbroken" this week folks. All 4 songs in cardio vascular exercise is from the 2 cd set. And we've got The Steeldrivers and Steve Earl and Ron Block and the Moron Brothers plus The Lost Cannon Bluegrass Band. Come on in and enjoy!

Rhiannon Giddens, The SteelDrivers, Jesse Milnes & Emily Miller, Alice Gerrard and Sam Gleaves, featuring Ricky Simpkins. Recorded live at the Augusta Heritage Center on the campus of Davis & Elkins College.

Ještě než zazní pochmurná znělka Noční můry, rozehřejeme jako obvykle své ztuhlé klouby oblíbenou Dupárnou. Tentokrát se podíváme na pár zajímavých amerických kapel, které hrají více či méně tradiční bluegrass a které by mohly svým bezprostředním a dynamickým projevem zaujmout i ty z vás, kdož hudbě modré trávy (zatím ještě) příliš neholdujete. Uslyšíte kupříkladu Trampled By Turtles, Grensky Bluegrass, The Hackenshaw Boys či The Steeldrivers.

Artist Feature is in honour of the Steeldrivers coming to the area this week!

THE STEELDRIVERS brand of bluegrass is intense, dark, poetic, and inescapably human. It's a refreshing reminder of the timeless power of stringband music. This group of seasoned veterans from Nashville are each are distinguished in his or her own right. They are braiding their bluegrass roots with new threads of their own design, bringing together country, soul, and other contemporary influences to create an unapologetic hybrid that is old as the hills but fresh as the morning dew. The band is celebrating two new releases on Rounder Records. "Reckless" is the bands eagerly anticipated follow-up to their highly acclaimed self-titled debut. The band is also featured on the movie soundtrack for "Get Low" which stars Robert Duvall and Bill Murray. MOLLY ANDREWS is recognized as one of the finest interpreters of southern Appalachian music and varied genres. Her lineage trails deep into pre-revolutionary southwest Virginia, hence a natural affinity for the old songs. Born a coal miners granddaughter in Bluefield, West Virginia, she uses combination of intuition and versatility as an a capella and interpretive singer, multi-instrumentalist and songwriter. As the late Mike Seeger put it, "She's one of my very most favorite ballad singers." Her most recent solo recording, Bird On A Briar, is slated for release in early 2011.

Welcome to the 40th episode of Across The Pond with me; John Cutliffe. On this week's show more new music from Maura O'Connell's latest CD "Naked with Friends" as well as tracks from Ciaran Tourish, Frankie Gavin and The Steeldrivers. Don't forget to add me as a friend on Facebook for regular updates.

Bill Cody with one of the hottest acts in Bluegrass music, the Steeldrivers.  Recorded August 14, 2008 at WSM radio in Nashville.

THE STEELDRIVERS play what might be called bluegrass soul. Imagine a great bluegrass band playing with, say, Joe Cocker singing. You read right. The band is comprised of a group of veteran Nashville session players that have innumerable hits, cuts, and licks to their credit. They will be performing material from their self-titled debut CD on Rounder Records. CARRIE NEWCOMER returns to the WoodSongs stage to perform material from her latest release The Geography of Light, her 11th release, also on Rounder Records. A native of Bloomington, Indiana, this critically acclaimed singer/songwriter is considered one of the definitive voices of the heartland. She has been an artist, a teacher, a truck stop waitress, a single mother, an activist and writes and sings about the human condition with compassion and clarity.

New Wynonna & Waxahatchee, Amanda Shires, Secret City Band, As Is + The Clash, The Steeldrivers, Ghost-Note, Eartha Kitt, Ca Honeydrops, Michelle Shocked, Shanna In A Dress, Derek Smalls, Brian Ray & Smokey Robinson... Birthdays for Billy Powell, Mickey Finn, Ian Hunter, Michael Clarke, Curtis Mayfield, Boots Randolph