Podcasts about Band of Heathens

March 2025's edition of Roots Rendezvous. PLAYLIST: ARTIST - ALBUM - TRACK. 1 Miss Tess - Cher Reve - Louisiana. 2 Thea Gilmore - These Quiet Friends - Sweet Child O Mine. 3 Kris Delmhorst - Ghosts in the Garden - Ghosts in the Garden. 4 The Devil Makes Three - Spirits - Spirits. 5 Chuck Prophet - Wake the Dead - Wake the Dead. 6 Ron Pope - American Man, American Music - Nobody's Gonna Make It Out Alive. 7 Joel Timmons - Psychedelic Surf Country - Turbo. 8 Reckless Kelly - The Last Frontier - What's Left Of My Heart. 9 Paul Thorn - Life Is Just A Vapor - Chicken Wing. 10 Patterson Hood - Exploding Trees & Airplane Screams - A Werewolf and a Girl. 11 Nefesh Mountain - Beacons - Race To Run. 12 The Band Of Heathens & Carll Hayes - Hayes & The Heathens - Water From The Holy Grail. 13 Say Zuzu - Take These Turns - The Farm. 14 Dean Owens - Spirit Ridge - Light This World. 15 Kasey Anderson - To The Places We Lived - Leave an Echo. 16 The Mezcaltones - Big Hat No Cattle - Big Hat No Cattle. Size: 153 MB (161,023,921 bytes) Duration: 1:07:03

This week on RITY: Who was the Butter Queen and what did she use the butter for? The answer will shock you!... Music from a child prodigy who played guitar for the Allman Brothers at the age of 10!... I'm calling my shot that you will hear a song from a band named after The Great Bambino!... Plus deep cuts from Crow, The Band Of Heathens, REO Speedwagon, and Sea Level... For more info on the show, visit reelinwithryan.com

Nicki Bluhm is a singer-songwriter who has released multiple solo records and records with her former band The Gramblers, and has toured/performed/recorded with the likes of Phil Lesh, Aj Croce, Oliver Wood and Todd Snider. Jesse Noah Wilson is a bassist and producer, who currently plays in John Fogerty's band, is a former member of Band of Heathens, and has a studio in Nashville called Rancho Deluxe. We talk with both of them about the insights they've absorbed through working with legendary octogenarians, never losing the drive for the highest quality, tour boundaries, band relationships and band therapists, horses, and more.Get more access and support this show by subscribing to our Patreon, right here.Links:Nicki BluhmJesse Noah WilsonRancho DeluxeJohn FogertyDead & CompanyThe BandRonnie HawkinsBand of Heathens‘Some Kind of Monster'Trent ReznorPhil LeshTerrapin CrossroadsTaras ProdaniukAnders OsborneClick here to watch this conversation on YouTube.Social Media:The Other 22 Hours InstagramThe Other 22 Hours TikTokMichaela Anne InstagramAaron Shafer-Haiss InstagramAll music written, performed, and produced by Aaron Shafer-Haiss. Become a subscribing member on our Patreon to gain more inside access including exclusive content, workshops, the chance to have your questions answered by our upcoming guests, and more.

This week, we head home to eTown Hall and welcome back The Band Of Heathens from Austin, Texas. Making her first visit to the eTown stage is outlaw Country phenom Jaime Wyatt from Nashville, Tennessee. Nick also has a sit down with Aaron Miripol, President and CEO of the Urban Land Conservancy to discuss the benefits of neighborhood preservation.   That's all this week, on eTown!   Visit our Youtube Channel to see artist interviews, live recordings, studio sessions, and more!   Be a part of the audience at our next recording: https://www.etown.org/etown-hall/all-events/

We jump off the new year with a visit from our old friend, brother in podcasting, arch enemy in fantasy football, and master story teller Hank Thorpe to discuss marriage, internet dating, and what a group of friends should look like.  

Today, we bring you live performances from songwriter Jobi Riccio and Americana group The Band of Heathens.

This episode was recorded on September 24rd, 2023 at the Franklin Theatre in Franklin, TN. The lineup includes Jason Isbell, Hailey Whitters, The Band of Heathens, Tracy Nelson, and Adeem the Artist. 

Gordy Quist of the Band of Heathens joins Pepper ahead of their show Nov 2, 2023, at The Siren in Morro Bay

Gordy Quist of the Band of Heathens joins Pepper ahead of their show Nov 2, 2023, at The Siren in Morro Bay

Trevor Nealon has been playing keys with Band of Heathens for more than ten years, after an already diverse career in music. We cover off Trevor's career across those multiple projects and have a few laughs along the way. Hope you enjoy it! To listen / watch: Audio-only: click on the play button in the... The post Trevor Nealon, Band of Heathens appeared first on The Keyboard Chronicles.

Episode 254: Ed Jurdi and Gordy Quist have built a remarkable creative partnership over the past 17  years, ever since their fates collided at an Austin bar called Momo's. Songwriter residencies blurred into a proto band, and before long they were killing it in Texas and beyond as The Band of Heathens. It's been a consistent, resilient group, releasing impressive albums and playing soul satisfying country flavored rock and roll with excellent songwriting and singing. The most recent album Simple Things proved their staying power nationwide with a run of six weeks at No. 1 on the Americana airplay chart. Ed and Gordy join Craig from their homes in Austin and Asheville for a talk about origins, evolution and longevity. 

Jamie chats with Ed Jurdi of Band of Heathens about their new record, "Simple Things".

FTB podcast #533 features 2 new albums, Doug Paisley's Say What You Like and When The Trouble's All Done by Ellie Turner. Also fine new tunes from Eric Bibb, Jono Manson, Dom Flemons, Nickel Creek, The Band Of Heathens and more. Full playlist: http://ftbpodcasts.com/?p=9129

In the fall of 2005, four musicians—Ed Jurdi, Gordy Quist, Brian Keen and Colin Brooks—all had residencies at Momo's, the since-shuttered music club on West 6th Street in Austin, Texas. Ultimately, the four songwriters found themselves jamming each week, sharing a bill in what was lightly called “The Good Time Supper Club” on the Momo's stage.   It became a local staple of the thriving Austin music scene and the stage became “an extended hang,” as Quist noted, somewhat joking that the performances “specialized in tequila and trainwrecks.” He said it was, “a good time for cutting our teeth on danger and taking chances on music and experiencing the magic that comes from that.”   After a misprint in a local newspaper billed the act as "The Heathens," the collective became known as “The Band of Heathens”—our latest guests on The Load Out Music Podcast.   Over a 16-month-period, the group began to galvanize into what would become what remains a force today in Americana-driven rock-and-roll. Now led by Jurdi and Quist, The Band of Heathens has built one of the most dedicated followings for an independent act worldwide.   “It was exciting,” said Jurdi of those formative years. “Everything was very new at that point. So, we were sort of sharing in all these experiences together.”   There was an unquestioned magic that they all could sense, even in the beginning. The band's first recording, Live from Momo's, brought the band national attention and they were voted "Best New Band" at the 2007 Austin Music Awards.     “The fact that we received ‘Best New Band' was a nice reflection of Austin and the scene and the collaboration of the scene,” Jurdi said.   Ultimately, the great Ray Wylie Hubbard—a past guest on The Load Out—signed on to produce The Band of Heathens' self-titled first record.   “Ray is a legend and is a great guy,” Quist said.” He took us under his wing and said, like, ‘let me show you how to make a good record.' He specializes in vibe and cool.”  

Hola, gente. Esta semana os ofrecemos un podcast que en su primera parte navega entra las novedades. Red Beard abren fuego con su flamante Die Trying. De ahí hasta el último sencillo publicado por The Band Of Heathens, vais a escuchar canciones estupendas. De Gran Canaria a Austin. La segunda parte del programa se abrirá con dos conciertos imprescindibles que hemos colocado en la agenda y que nos servirán para abrir vuestro rockurrí. Nos habéis mandado un puñado jugoso de propuestas que vamos a exponer con el cariño acostumbrado. Gracias por la escucha y por vuestro apoyo. 💙 Apoya este proyecto desde 1,49€ al mes. Tan solo tienes que pulsar el botón azul que tienes en la cabecera de este canal 💙 Gracias infinitas. Síguenos en Twitter: @CDSradioShow o si lo deseas súmate a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/CDSpodcast para charlar sobre música, libros, películas... de todo un poco.

This week, we head home to eTown Hall and welcome back The Band Of Heathens from Austin, Texas. Making her first visit to the eTown stage is outlaw Country phenom Jaime Wyatt from Nashville, Tennessee. Nick also has a sit down with Aaron Miripol, President and CEO of the Urban Land Conservancy to discuss the benefits of neighborhood preservation. That's all this week, on eTown!   Visit our Youtube Channel to see artist interviews, live recordings, studio sessions, and more!   Be a part of the audience at our next recording: https://www.etown.org/etown-hall/all-events/

Merry Christmas everyone. In todays episode I talk with multi instrumentalist/producer Nick Jay. Nick currently owns and runs Century Recordings in Hill Country, Austin, TX and is the touring bassist for The Band Of Heathens, Seth James and Western Union Man. He has also performed and toured with singer, Ed Kowalczyk and is currently the keys player for popular alternative rock band, Live. For more on Nick, please visit www.centuryrecordings.com For more on the musicians-mentor podcast, please visit www.musicians-mentor.com For more information on your host, Travis Marc, please visit www.travismarc.com Lastly, please do us a favor and rate, review and or follow our podcast across all platforms as we continue to grow and put out new episodes, thank you. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/musiciansmentor/support

Radio Con Botas es un podcast que también ha decidido salir de nuestro estudio, aunque ese porche sea enormemente acogedor. Nos encanta veros en los conciertos, pero también queremos compartir directamente con vosotros cómo es Radio Con Botas, la forma en que hacemos posible que nos encontremos cada semana, y que vayáis conociendo a todo ese maravilloso equipo de personas que lo hacen posible. Que interactuemos mirándonos a la cara y que vosotros mismos lo hagáis también con otros tantos que cada semana también visitan ese porche mágico que nos ha ayudado a construir Subterfuge Radio. Ya podemos anunciaros que Radio Con Botas va a estar el próximo jueves 17 de Noviembre presentando su primer podcast en directo en una de las salas más entrañables y acogedoras con las que contamos en Madrid: Galileo Galilei. Os damos tiempo para que empecéis a sacar brillo a vuestras mejores botas y, poco a poco, os iremos dando más detalles. En esta semana hemos anticipado el álbum de Tom Petty & The Heartbreakers que resume sus conciertos en el Fillmore de San Francisco en 1997, un tema de bonificación del último disco de Calexico, la nueva apuesta de Margo Price, el SoCal Country de Laura Benitez & The Heartache, la fortaleza imperdible de Amy Ray o los impulsos conjuntos de Allison Russell y Brandi Carlile. También avisamos sobre la visita del sueco Jesper Lindell, las nuevas canciones de The Band of Heathens, la apuesta que John Prine hizo con Arlo McKinley, el homenaje de Chris Stapleton a Vince Gill y su apoyo a Kendell Marvel, para despedirnos con Colter Wall o la recuperación natural de la autenticidad. PLAYLIST 01-TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS “Listen To Her Heart” (Petty) Warner 02-CALEXICO “Rambler” (Burns/Convertino) City Slang 03-MARGO PRICE “Change of Heart” (Price/Ivey) Loma Vista/Concord. 04-LAURA BENITEZ & THE HEARTACHE “Bad Things” (Benitez) Copperhead 05-AMY RAY “A Mighty Thing” (Ray) Daemon 06-ALLISON RUSSELL feat. BRANDI CARLILE “You're Not Alone” (Russell) Fantasy 07-JESPER LINDELL & AMY HELM “Twilight” (Robertson) Brunnsvik Sounds 08-THE BAND OF HEATHENS “Not Mine To Begin With” (Jurdi/Quist/Brecht) BOH 09-ARLO McKINLEY “City Lights” (McKinley) Oh Boy 10-CHRIS STAPLETON “Whenever You Come Around" (CMT Giants: Vince Gill)” (Gill/Wasner) CMT 11-KENDELL MARVEL feat CHRIS STAPLETON “Don't Tell Me How To Drink” (Marvel/Stapleton) Easy Eye Sound 12-COLTER WALL “Let's All Help the Cowboys (Sing the Blues)” (Clement) La Honda

A collab between Ray Wylie Hubbard & Willie Nelson, Band Of Heathens covering Dylan, deep twang from Lester Slade, outlaw country from Miss Georgia Peach. and many more... "#483 For people who don’t hold on to their bar tab glory" originated from Americana Music Show.

New music from Mary Gauthier, Seth Walker, Band Of Heathens, plus local legend Jefferson Hart, & blues from Dave Alvin & Tony Joe White "#482 For people who aren’t gonna pack" originated from Americana Music Show.

On this week's show, we... spend quality spent with brand new records from Spoon, Big Thief & the Delvon Lamarr Organ Trio spin fresh tracks from Trombone Shorty, Kurt Vile & Orville Peck nerd out over Low Cut Connie's scorch-the-earth show last weekend at the Cat's Cradle All this & much, much less! Debts No Honest Man Can Pay is over 2 rock-solid hours of musical eclectica & other noodle stories. The show started in 2003 at WHFR-FM (Dearborn, MI), moved to WGWG-FM (Boiling Springs, NC) in 2006 & Plaza Midwood Community Radio (Charlotte, NC) in 2012, with a brief pit-stop at WLFM-FM (Appleton, WI) in 2004.

Visit https://www.itydity.com/livinglifefearless to get 50% OFF song posting and producer matching on ItyDity Check out our sit down with singer-songwriter Ed Jurdi, of The Band of Heathens as we talk about the band's origins, keeping things fresh after 17 years, the pandemic forcing change in the industry, their new album 'Remote Transmissions, Vol. 1', touring again, and more. 00:00:00 Intro 00:00:50 Who are The Band of Heathens? 00:02:33 How have they kept things going after 17 years? 00:06:20 What's their songwriting process in the band? 00:07:13 What does he think of the current state of "Americana" 00:09:26 The success of their direct to fan business model (Patreon, Livestreams, etc.) 00:13:54 Independent spirit always in their DNA 00:16:15 COVID's impact 00:20:05 New album 'Remote Transmissions, Vol. 1' 00:23:00 New tour and setlisting FOLLOW ED JURDI: Spotify: https://open.spotify.com/artist/7fr2NCelpSiI5X6yV3GLx4 Twitter: https://twitter.com/edjurdi Instagram: https://www.instagram.com/Edjurdi/ Facebook: https://www.facebook.com/edjurdi Website: https://www.edjurdimusic.com/ FOLLOW THE BAND OF HEATHENS: YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCreQfmi70xWwMflguZcWrOw Spotify: https://open.spotify.com/artist/5K4gVy6DhNd39mSjuK95Y7 Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/the-band-of-heathens/206314772 Twitter: https://twitter.com/bandofheathens Instagram: https://www.instagram.com/bandofheathens/ Facebook: https://www.facebook.com/thebandofheathens Website: https://bandofheathens.com/home/ FOLLOW US: Website: https://livinglifefearless.co Instagram: https://www.instagram.com/livinglifefearless/ Facebook: https://www.facebook.com/livinglifefearless/ YouTube: https://www.youtube.com/c/livinglifefearless Twitter: https://twitter.com/llfofficial MUSIC: "It Just Makes Me Happy" by DJ Quads

Y es que el doctor del rockandroll que crearon Little Feat en los 70 recupera la consulta hoy con los The Band Of Heathens, con ese ritmo funky inconfundible que también practica Danielia Cotton. Más tétrico se ha puesto Sugaray Rayford con su tema sacado del blues rural, aunque los North Mississippi Allstars han conseguido nada menos que al legendario soulman William Bell para su single de adelanto. Un poco de country con la banda de culto Old Crow Medicine Show con parabienes a Ketch Secor por su vuelta y otra impresionante rompecorazones más (directa a la carpeta de los mejores de 2022) de las hermanas Whitmore ¡vaya voces! Y la nota de bluegrass con la Del Mccoury Band que acompañados por Vince Gill echan de menos las noches de juerga. Escuchamos dos temas más del disco homónimo de Mose Wilson, incluída segunda balada rompecorazones, antes de escuchar lo nuevo del White Stripe Jack, que publicará este 2022 dos álbumes que veremos (oiremos). Como oímos con delectación lo nuevo de la rocker Sarah Borges producida por Eric Ambel y de Jeremy Ivey y el adelanto de su próximo Invisible Pictures. Y de bonus en el podcast, Neil Francis desde Chicago no puede parar la lluvia.The Band Of Heathens, Rock And Roll DoctorDanielia Cotton, Super CoolSugaray Rayford, Please Take My HandNorth Mississippi Allstars (Ft William Bell), Never Want To Be KissedOld Crow Medicine Show, Paint This TownThe Whitmore Sisters, Hurtin' For A LetdownThe Del Mccoury Band (Ft Vince Gill), Honky Tonk NightsMose Wilson, I Don't Need YouMose Wilson, This Time It's YouJack White, Love Is SelfishJack White, Taking Me BackSarah Borges w Eric Ambel, Wasting My TimeJeremy Ivey, Orphan ChildNeal Francis, Can't Stop The Rain

The three original principal songwriters - Colin Brooks, Ed Jurdi and Gordy Quist - shared the bill at Momo's, an Austin club.[1] Originally, each singer/songwriter performed his own set. However, they eventually started sharing the stage, and collaborating with bassist Seth Whitney. The Wednesday night series was billed as "The Good Time Supper Club". A misprint in a local paper billed the act as "The Heathens." Drummer John Chipman joined the band in 2007, and Keyboardist Trevor Nealon, who played in the studio during the recording of both "One Foot in the Ether" and "Top Hat Crown & the Clapmaster's Son", joined the touring unit in 2011.Their first recording, "Live from Momo's", recorded at the now closed club on West 6th Street in Austin brought the band national attention and they were voted "Best New Band" at the 2007 Austin Music Awards. Following the Momo's release, the band released a second live recording, the CD/DVD "Live at Antone's" which was recorded at the venerable Austin club.May 20, 2008 the band released their first, self-titled, studio album. Produced by Ray Wylie Hubbard, and featuring notable guests Patty Griffin, Stephen Bruton, and Gurf Morlix, the record went to #1 on the Americana Music Association's radio charts. In November 2008 the album was ranked 8th place on the Americana Music Association's Top 100 Albums of the Americana Charts for 2008.[2]In July 2009 BOH taped an Austin City Limits show that aired in the Fall of 2009. The year was especially significant for ACL in that Austin City Limits was celebrating its 35th anniversary year. The band's unique genesis and creativity were highlighted during the Austin City Limits interview conducted after their performance.[3] The TV performance showcased a set by both the Band Of Heathens and Elvis Costello.[4]

Ed Jurdi calls in to talk about the new release Stranger and plans for 2021https://bandofheathens.com/

This week we talk charting singles from Jarrod Morris, Cole Barnhill, Koe Wetzel, Gabe Garcia, Band of Heathens and Sam Cox Band, plus new singles from Randy Rogers and Morgan Ashley. To hear all of the songs mentioned on previous Texas on Tap episodes, check out our TEXAS ON TAP Spotify Playlist: CLICK HERETo support Texas Toast you can follow us on social media @texastoastpod, make a donation, leave a review on Apple podcasts, subscribe on YouTube or just tell a friend who you think might enjoy our show!Intro song: "The Ride" by Jon StorkOutro song: "You Can Go To Hell" by Phineus RebSupport the show (https://paypal.me/texastoastpodcast)

Después de un álbum tan intenso como fue Lamentations hace ya un año, American Aquarium, la banda de Raleigh, North Carolina, nos acaba de dar una sacudida vigorizante con su nueva propuesta, Slappers, Bangers & Certified Twangers, Vol. 1, que ha devuelto a la actualidad canciones de country de los 90 y nos ha permitido rememorar temas del calibre de "I Try To Think About Elvis" o "Down At The Twist And Shout" que cantaron Patty Loveless y Mary Chapin Carpenter, respectivamente. The Shootouts vienen de Ohio, adoran el honky-tonk y su segundo álbum, Bullseye, es una bocanada de aire fresco imprescindible en estos tiempos, como también lo son The Band Of Heathens, una de las formaciones más activas en estos tiempos de pandemia. El resultado de esa frenética actividad quedó muy resumido en un álbum como Stranger. John Hyatt y la Jerry Douglas Band han mezclado con maestría bluegrass, folk y country en un trabajo que han titulado Leftover Feelings. En “I’m In Asheville” tan solo han necesitado un lap steel, el violín y un contrabajo para provocar el ambiente necesario. En octubre el sello Oh Boy editará el álbum de homenaje a John Prine Broken Hearts & Dirty Windows Vol. 2 en el que interviene, entre otros, Sturgill Simpson con una versión mágica de “Paradise”, que ya podemos anticipar. Steve Forbert lanzaba en la pasada primavera Early Morning Rain, un álbum en el que también buceaba en canciones que están impresas en las páginas más brillantes de la historia de la Americana. Hace unos días ha remezclado su versión de "Good Time Charlie's Got The Blues" con John Sebastian añadiendo su armónica.  Ted Russell Kamp acaba de culminar Solitaire. Ha compuesto, interpretado y grabado las 14 canciones que lo conforman en el estudio de su casa, The Den, en Los Ángeles durante la cuarentena con la intención de mantenerse activo. “Lightning Strikes Twice” es el tema de bonificación del trabajo. Vincent Neil Emerson es un tejano de Fort Worth criado en el condado de Van Zandt por una madre soltera de ascendencia Choctaw-Apache que ha empezado a destacar con la ayuda de Colter Wall, con quien nos regaló el verano pasado este “Road Runner”. Ahora anticipa su tercer álbum, producido por Rodney Crowell, con "Learnin’ To Drown", que trata sobre el suicidio de su padre. Jason Boland aprovechó la pandemia para recrear algunas canciones que le animaron a pensar en una salida del oscuro túnel de la pandemia. “Back in the High Life” de Steve Winwood fue una de ellas junto a "The Times They Are-A Changin'" de Bob Dylan. Además, anuncia nuevo álbum con la producción de Shooter Jennings. Una gran noticia que nos ayuda a despedir el programa de hoy. Escuchar audio

...por eso mejor navega marinero hacia California o hacia la India como la Band Of Heathens y sus cover de Beach Boys o de George Harrison con el “Maestro” Raul Malo. Los Lone Bellow y los Vegabonds abundan en el rock sureño y repiten amigos como los de Tennessee Champagne y Jet. El hijo de Ry Cooder, Joachim, tiene canciones graciosas y casi sin darnos cuenta nos metemos en el country con Charlie Marie en El Paso o con Richie Furay, sobreviviente de los 70 (Poco y Buffalo Springfield) y su invitación a bailar. La de abajo a la izquierda con sombrero es Chelsea Williams que también anda por California con su pelo dorado como cantaban America. El veterano Ronnie Milsap se resiste a dejarlo y trae su miel salvaje; despedimos con los de North Carolina Jive Other Mary y como dicen ellos, espero que no haya estado mal.⦁ Blackberry Smoke, Hey Delilah ⦁ The Band of Heathens, Sail On, Sailor ⦁ The Band of Heathens feat. Raul Malo, My Sweet Lord⦁ The Lone Bellow, Carry⦁ Vegabonds, Shaky Hands (Live)⦁ David Schaak, Honey Pot ⦁ Tennessee Champagne, Wicked⦁ Tennessee Jet, Stray Dogs⦁ Joachim Cooder, Over That Road I'm Bound To Go ⦁ Tyler Wilhelm, Saving Grace ⦁ Charlie Marie, El Paso ⦁ Richie Furay, Let's Dance Tonight ⦁ Chelsea Williams, Sister Golden Hair ⦁ Ronnie Milsap, Wild Honey ⦁ Jive Mother Mary, Hope It Ain't That Bad

Entre el 5 y el 10 de enero de este extraño 2020, se celebró en Steamboat Springs, una ciudad arropada por las majestuosas montañas del Oeste del estado de Colorado, el trigésimo quinto aniversario de su festival anual, convertido en uno de los más antiguos de Estados Unidos. En aquella ocasión, un buen número de músicos, fundamentalmente tejanos, rindieron homenaje a Cody Canada y a la música de Cross Canadian Ragweed tal y como se resume en el álbum que se pondrá a la venta el próximo 22 de enero, The Years: A Musicfest Tribute to Cody Canada and the Music of Cross Canadian Ragweed. Entre una enorme lista de participantes estaban Reckless Kelly, la banda de los hermanos Willy y Cody Braun, nativos de Ohio pero residentes en Texas desde finales de los 90, que recuperaron para la ocasión "Fightin' For", la canción que abrió Garage, el tercer álbum de Cross Canadian Rageweed hace 15 años. Este homenaje ha sido una de las mejores formas de expresar cómo la música de Cody Canada en sus distintos proyectos sonoros ha influido personal y profesionalmente. Y otro de los ejemplos es el de la Randy Rogers Band, que en 2004, producidos por Radney Foster, grabaron “This Time Around” que Cody Canada y Randy Rogers compusieron juntos y que un año después formó parte de Garage, el tercer álbum de los Ragweed. Estamos ante uno de los más brillantes músicos, siempre relacionado con la Red Dirt Music. Desde 1994 fue el líder de Cross Canadian Ragweed, formados en Yukom y una de las bandas emblemáticas de la Red Dirt Music, cuya inspiración vino siempre de las tierras rojas de su entorno natural. Dejaron la carretera tras 15 años de carrera. Radney Foster también fue el mentor del cuarteto ante Tim DuBois para que los incluyera en aquel proyecto discográfico llamado Universal South. Él y Tony Brown les dieron libertad para realizar su trabajo y sin perder la frescura de sus primeros registros fueron edificando edificios sonoros mucho más armados y consistentes. En 2007 Cross Canadian Ragweed publicaban Mission California, su cuarto álbum, que fue grabado en San Diego, aunque las esencias se mantenían con canciones como “In Oklahoma”, compuesta por Cody Canada junto a Stoney LaRue y que pasó a ser la más popular de la banda. A comienzos de 2016, Cody Canada and The Departed, la siguiente banda formada por Cody nos sorprendieron con la edición de "All Nighter" junto a miembros de Reckless Kelly y Micky and the Motorcars. Compuesta por Cody Canada, se filmó un video del tema en uno de los honky-tonk más legendarios de Texas, el Floore's Country Store de Helotes. Para ello contó con los Brauns, Willy y Cody de Reckless Kelly, y Micky y Gary de Micky And The Motorcars. Pero a ellos se añadió el gran patriarca, Muzzie Braun, y sus respectivas familias. “All Nighter” estaba dedicada a Mark "Gus" McCoy, bajista de los Motorcars que murió de manera trágica en 2012. Lo último que hemos sabido de Cody Canada es su participación en el tercer volumen de The Next Waltz, el proyecto de Bruce Robison. En esta nueva publicación que ya anticipamos hace meses en el programa no hay solo canciones clásicas. También hay temas nuevos, como el que ha elegido el tejano de Pampa, fijándose en Adam Wright, un compositor de Nashville que ha firmado canciones para nombres tan relevantes como los de Garth Brooks, Lee Ann Womack o Alan Jackson (que, por cierto, es su tío), además de Randy Rogers que ha grabado "I'll Never Get Over You" en su último disco. El ha dado una tonalidad especial a "Wonder If The World Can Wait That Long", un tema de los que ya parecen no componerse de manera habitual y que, seguramente, en tiempos pasados, se hubiera convertido en un clásico. Por suerte, nos encontramos con canciones e incluso con discos completos que pueden convertirse en clásicos. Uno de los mejores ejemplos es Startin’ Over de Chris Stapleton. Con evidentes tonalidades sonoras que traen viejos recuerdos de The Band, y especialmente de su inolvidable “The Weight”, “Maggie’s Song” es un tema dedicado a su perra, una mezcla entre labrador y terrier, que murió el pasado 2019 con 14 años. Cuenta cómo la encontraron en un carro de la compra abandonado en el parking de un supermercado, su vida y sus últimas horas, con una emoción muy fácil de entender por quienes alguna vez hemos tenido cerca a esos maravillosos seres y hemos sufrido su marcha. En los últimos años estamos asistiendo a como un buen número de compositores de grandes canciones popularizadas por artistas de cierto renombre han salido del anonimato para ponerse ante un micrófono e interpretan sin intermediarios sus propias canciones. Chris Stapleton es uno de los casos más evidentes, pero no el único. Ahí entra en escena Ward Davis, por ejemplo, que acaba de publicar su Lp Black Cats And Crows. Nacido en Monticello, del estado de Arkansas, se trasladó a Nashville hace 20 años para convertirse en un profesional de la composición, además de trabajar como teclista de algunos músicos de Music City y formar su propia banda, The Beagles, con quienes llegó a publicar un EP. Debutó en solitario hace cinco años y también comprobó que sus canciones tenían interés para Willie Nelson y Merle Haggard, y sobre todo para Cody Jinks, que eligió hasta tres temas para su álbum Lifers. A partir de ahí todo fue más fácil y en este nuevo registro deja piezas mucho más que notables, como “Nobody”. Su voz sigue manteniendo ecos familiares de Neil Young, aquellos con los que se presentó en escenarios españoles en 2011. El poderío de sus comienzos no lo ha perdido este músico de Missouri con una enorme carga emocional capaz de evocar algunos de los mejores momentos del folk-rock de los 70. Sin embargo, con el paso del tiempo, Israel Nash ha ido caminando hacia una cierta reinvención desde que dejó de lado su apellido Gripka. De hecho, Lifted, editado en 2018, hizo honor a su título con una continua mirada hacia arriba. A finales del invierno, en marzo de 2021, regresará con Topaz, su primer álbum desde entonces, lleno de sentimientos tan comunes en estos días como son el dolor y la esperanza. Lo ha grabado en su estudio casero en el corazón del Texas Hill Country y la primera muestra sonora es “Canyonheart”, que forma parte de un EP de cinco canciones de adelanto.  El próximo 2021 al que nos agarramos casi con desesperación nos va a dejar, al menos, regalos tan deliciosos como las últimas grabaciones en solitario de Neal Casal, que decidió abandonarnos en el verano de 2019. A finales del próximo mes de febrero se editarán en un single de 7” pulgadas dos nuevas canciones para recaudar fondos para la Neal Casal Music Foundation, cuyo objetivo es el de proporcionar instrumentos musicales a niños y brindar apoyo de salud mental a los artistas. "Everything Is Moving" es una canción que el músico de Denville, en Nueva Jersey, empezó a componer en 2013 pero que ha sido terminada por sus amigos en este año, como ocurre con “Green Moon”, la cara B de ese vinilo por publicarse y que ahora podemos anticipar.  2020 ha sido un año en el que el aislamiento ha propiciado el recurrir a los recuerdos. Seguro que muchos de nosotros hemos recuperado fotos, libros, discos y muchas más cosas que casi creíamos perdidas. En el caso de la música, para muchos de nuestros artistas más cercanos también ha sido el momento de validar el pasado y el caso de Tom Petty es fundamental con la publicación de su ya mítico Wildflowers & All The Rest, un disco al que tendremos que regresar muy pronto. El pasado miércoles tuvo lugar un encuentro en streaming en el que el periodista David Fricke, editor de la revista Rolling Stone, reunió a artistas y directores que trabajaron en los vídeos de Tom Petty a lo largo de su carrera. Tras una hora de charla se estrenó el nuevo video de "Something Could Happen", que ha protagonizado la actriz Lauren Cohan, bien conocida por la serie The Walking Dead. Esa canción fue una de las diez que quedaron fuera de la primitiva edición de Wildflowers. Han pasado 45 años desde que Rick Danko cantara “It Makes No Difference” por vez primera en 1975 dentro del álbum Northern Lights Southern Cross del quinteto canadiense. Una impecable balada de country-soul donde se expresa la incapacidad por superar una relación fallida a través de metáforas que tienen que ver con las nubes bajas, la lluvia constante y la falta del sol. Ahora, toda esa melancolía está impresa en esta monumental versión que The Band Of Heathens han realizado en la edición número 28 de su Remote Transmission con una invitada tan especial como Allison Moorer, que realiza una interpretación perfecta. Escuchar audio

...no tan fuerte como Augustinial Fonseca, el boxeador que mató a la pantera que canta The Band Of Heathens, también fuertes y secos como los hermanos Osborne o Adrian plus Meredith que reparten cartas a derecha e izquierda. David Quinn deprimido anda con su nacido para perder, lo contrario de Matt Walsh o Bonnie Whitmore, los elegidos del country de hoy, con temas simpáticos y bailones. Elvis Perkins es un cantautor y guitarrista de folk pop indie y su estilo musical ha sido comparado con el de cantautores clásicos como Bob Dylan, Leonard Cohen, Van Morrison o Nick Drake. D.L. Marble y su banda comparten pasiones por el sonido, el ritmo y la carretera, como Chris Stapleton con morriña (blues) por viajar a Arkansas. Los veteranos Lucero, quieren dejar la luna atrás, como han dejado su huella mezclando letras sinceras con los sonidos del rock and roll, el country-folk y el soul sureño. Despedimos nuestra hora de hoy con un extraño Elton John psicodélico siguiendo la huella del Sargento Pimienta con su Sargento Zippo, en una composición de 1968.- Vanja Sky, Let's Get Wild- Spanking Charlene, Sugar Love- The Band Of Heathens, Black Cat- Brothers Osborne, All The Good Ones Are- Adrian + Meredith, Even - David Quinn, Born To Lose - Matt Walsh, Don't Shut My Party Down - Bonnie Whitmore, Fine - Elvis Perkins, See Monkey - D.L. Marble, Chasin You - D.L. Marble, One Line At A Time- Bones Owens, Keep It Close - Chris Stapleton, Arkansas - Lucero, Outrun The Moon - Elton John, Regimental Sgt. Zippo

Bruce Springsteen volvió a reunir a la E Street Band para su última entrega, el álbum Letter To You, donde hace balance de sus prioridades, desde su familia, sus creencias, la política y guiños a su pasado con canciones que compuso hace casi medio siglo pero que ha retomado en el presente, como si estuviera cerrando el círculo y repasara fotos de los tiempos jóvenes en los que todo parecía mucho más brillante. No le asusta hablar de la mortalidad, como hace en “Song for Orphans", donde habla de los perdedores y de quienes buscan sus orígenes en los que ya no están, arropándose en sonoridades que recuerdan “Shelter From The Storm” de Dylan, a quien a veces recuerda en ciertos quiebros vocales. El álbum fue grabado en tan solo cinco días en su estudio casero de Nueva Jersey y cuenta con la E Street Band al completo tocando en vivo, sin overdubs. Desde la gira de 2016 no había tenido a su lado a sus compañeros de siempre. En la primavera de 2018 se editó Johnny Cash: Forever Words, un álbum con poemas y textos desconocidos hasta entonces de El Hombre de Negro a los que pusieron música y grabaron un elenco de artistas que incluían a los Jayhawks, el desaparecido Chris Cornell, Willie Nelson, Elvis Costello, Rosanne Cash, John Mellencamp y Brad Paisley, entre otros. Con la producción de John Carter Cash y Steve Berkowitz, el material se sacó de innumerables cartas manuscritas, poemas y documentos descubiertos por su hijo. Las 16 canciones que formaron parte del primitivo disco fueron grabadas principalmente en el Cash Cabin Studio de Hendersonville, en Tennessee, en los dos últimos años. Hemos dicho primitivo disco porque John Carter Cash tiene prevista una edición de lujo con la incorporación de 18 nuevas canciones que se sumarán hasta la próxima primavera en distintas "oleadas" que se sumarán a las 16 de entonces. Marty Stuart, Jamey Johnson, Ronnie Dunn, Hard Working Americans, Runaway June, Jewell, los Lumineers o Shawn Camp son algunos de los que han puesto música a los escritos de Johnny Cash. Este último, también nativo de Arkansas y un brillante compositor e instrumentista, ha elegido “I’m Comin’ Honey” para resucitar aquel legendario boom-chica-boom. El pasado verano anticipamos en TOMA UNO que el nuevo álbum de Sturgill Simpson estaría dedicado al bluegrass y ese trabajo, Cuttin ’Grass Vol. 1, ha debutado en la segunda plaza de las listas de country, situándose en la cima de las de bluegrass y Folk/Americana y dejando aún más claro que no es imprescindible formar parte de la actual industria de Nashville para tener el apoyo de los aficionados. Este trabajo ha sido publicado en el sello del artista de Kentucky, High Top Mountain. En Cuttin’ Grass Vol. 1, Sturgill Simpson ha incluido canciones de todos sus álbumes, excepto el último, y hay un par de ellas que compuso hace alrededor de 15 años. El mejor ejemplo es "I Don’t Mind", que se ha convertido en nuestro tema favorito de todo este año. En eso, además coincidimos con la mujer de Sturgill. La magia de la carretera, de los espacios abiertos y la añoranza de los buenos tiempos es el principal argumento de “Asheville Nashville Austin”, una de las grandes canciones que The Band Of Heathens han incluido en su último álbum, Stranger, que en cierta forma resume su frenética actividad en estos tiempos de pandemia y relata el temor existencial del presente. Destiny Hotel ha sido un regalo en forma de álbum que Cordovas nos hicieron llegar en pleno confinamiento, con ese equilibrio que parece calculadamente inestable entre The Band y Grateful Dead que ya dio origen hace un par de años a That Santa Fe Channel, uno de los mejores trabajos de aquella temporada. Una fusión lógica que recuerda en ocasiones a las jambands de los últimos 60 y primeros 70. Aún recordamos su visita del pasado año y esperamos un regreso para que un disco como Destiny Hotel se escuche sobre un escenario y, como sugiere “I’ma Be Me”, todos volvamos a ser nosotros. La industria musical se esfuerza cada vez más por mantener viva la mística. Es muy posible que sea debido a la carencia de la misma en estos días. 1970 fue un año clave en la carrera de Grateful Dead. A finales de aquella primavera se publicó Workingman´s Dead y ese otoño la banda lanzaba American Beauty. Medio siglo después, en un año tan raro como 2020, hemos podido celebrar esas publicaciones históricas con lujosas ediciones de su 50 aniversario en diferentes formatos. En su momento, en TOMA UNO recordamos Workingman’s Dead y hoy es el momento de deleitarnos con American Beauty, el disco más reverenciado de los californianos, convertido en trascendental para la historia de la música popular en general y, por supuesto, de la Americana en particular. El nombre "Grateful Dead" apareció escrito en un diccionario y fue sugerido por Jerry Garcia cuando los Warlocks, que era como se llamaban en sus comienzos, tuvieron que cambiar de nombre porque otra banda ya lo usaba, aunque después aquellos pasaron a ser The Velvet Underground. Grateful Dead comenzó su andadura en Palo Alto, California, y ha pasado a la historia como el grupo definitivo de la Costa Oeste. Como pieza suprema de American Beauty y canción de apertura hemos querido escuchar “Box Of Rain”, un tema que Phil Lesh quería cantarle a su padre moribundo. Robert Hunter le ayudó con la letra y escuchamos al bajista por primera vez como vocalista principal. Con Lesh como cantante solista y guitarra acústica, las armonías de Bob Weir y Jerry García en el piano, Grateful Dead contaron con dos invitados de excepción: Dave Torbert en el bajo, y David Nelson (de New Riders of the Purple Sage) con la guitarra solista. Jerry Garcia, Bob Weir, Ron “Pigpen” McKernan, Phil Lesh, Bill Kreutzmann y Mickey Hart grabaron American Beauty entre agosto y septiembre de 1970 en los Wally Heider Studios de San Francisco contando con la producción de Stephen Quinn Barncard. Pero también contaron con invitados tan especiales como David Nelson, Ned Lagin, Dave Torbert o Howard Wales. Con David Grisman en la mandolina y Phil Lesh como vocalista, “Friend Of The Devil” era una de las más deliciosas piezas de American Beauty, demostrando que fue cuando mejor fundieron bluegrass, rock and roll, folk y country. El 1 noviembre de hace 50 años salió al mercado American Beauty, el disco más reverenciado de Grateful Dead, el quinto álbum oficial y el segundo publicado allá por 1970, un año especialmente prolífico para la banda californiana. De los momentos más relevantes de American Beauty debemos destacar “Sugar Magnolia”, que se repartieron en su autoría el desaparecido Robert Hunter y Bob Weir, haciendo referencia a la novia de este último, Frankie Azzara. Además del álbum original remasterizado, la edición de lujo del 50 aniversario de American Beauty incluye el concierto completo e inédito grabado en directo en el Capitol Theatre de Port Chester, en el estado de Nueva York, el 18 de febrero de 1971. Publicado el primer día de noviembre de 1970 y reeditado ahora para celebrar su medio siglo, American Beauty es la más potente representación de la perspectiva filosófica de los Dead, inclinada a la meditación y a la introspección. Workingman's Dead ya había dado un giro casi radical con respecto a sus álbumes precedentes, acercándose al bluegrass y el folk que habían cautivado a Jerry García en sus inicios, con influencias de Buck Owens y Merle Haggard, los dos grandes baluartes del Bakersfield Sound. En el concierto de Port Chester se pudo escuchar esta versión de “Mama Tried”, que dio nombre al séptimo álbum de Haggard con los Strangers de 1968. Para impenitentes Deadheads, también se edita American Beauty: The Angel's Share en el que se reúnen grabaciones de estudio descubiertas recientemente con un buen número de tomas alternativas y maquetas. El disco permite ver la evolución de las canciones desde su idea inicial. Así ocurre con “Ripple”, que en sus comienzos se titulaba “Hand Me Down”. Al parecer, Robert Hunter escribió el texto en Londres en una tarde especialmente inspirada y como era habitual en aquellos tiempos, este nativo de la ciudad californiana de San Luis Obispo hacía referencia a textos sagrados, en este caso a un salmo de la Biblia. "Truckin’", fue la canción encargada de cerrar aquel álbum y hoy también lo hace con nuestro programa. Era una oda a la carretera con una visión tranquilizadora de un atasco. La voz solista de Bob Weir la convirtió en un himno para los Deadheads y para la gente de la época. American Beauty supuso la última grabación de estudio del teclista y vocalista Ron “Pigpen” McKernan, ya que en 1973, cuando la banda estaba pensando en su nuevo álbum, Wake of the Flood, murió con tan solo 27 años por complicaciones relacionadas con su consumo excesivo de alcohol. Escuchar audio

The Band of Heathens are a country influenced rock n' roll band out of Austin, Texas. They recently released their new album, 'Stranger' on September 25, 2020. Two founding members, Ed Jurdi and Gordy Quist, join us for this episode to tell us all about the new record, genre, and astrology.  https://bandofheathens.com/  MUSIC FEATURED IN THIS EPISODE  The Band of Heathens - Hurricane - South by Somewhere - Today is Our Last Tomorrow Thanks for listening! Please be sure to give us a follow on Twitter, Instagram, and Facebook to join the conversation!  PayPal us: hippiesandcowboyspod@gmail.com ALL MUSIC IN THIS PODCAST HAS BEEN USED WITH PERMISSION FROM THE ARTIST

El pasado martes moría el tejano de Lubbock Mac Davis. A partir de la mitad de los 60 se le empezó a reconocer como compositor, firmando temas como "Within My Memory" (Glen Campbell) o "Somethin's Burnin" (Kenny Rogers & The First Edition). Pero, además, fue el autor de "A Little Less Conversation" y sobre todo de "In The Ghetto" para el especial de televisión de Elvis Presley del 68. En un principio, Mac Davis tituló “In The Ghetto” como "The Vicious Circle" y se la presentó a Sammy Davis Jr. en un estudio junto a otros miembros de la comunidad negra. Su propio compositor la grabó de esta forma con la que hemos abierto hoy nuestro tiempo de radio después del tremendo éxito de Elvis en 1969. Sin embargo, la versión original no salió a la luz hasta aparecer en un recopilatorio de 1991 titulado Golden Throats, cuando el artista tejano ya tenía una seria consideración en el terreno del country. Mac Davis era un nativo de la tejana ciudad de Lubbock, que comenzó su carrera artística sin demasiado éxito a comienzos de los años 60. Pasaría después a ejercer de ejecutivo discográfico, un trabajo que le llevó a Los Angeles, donde comenzaría a ejercer de compositor. Como solista, dejó éxitos como "Baby Don't Get Hooked On Me", "Stop and Smell the Roses" y de manera muy especial "Texas In My Rear View Mirror", de tintes autobiográficos. Willie Nelson vuelve a dar ejemplo y recupera "Vote 'Em Out", una canción que exhorta a utilizar la herramienta más poderosa que cualquier ciudadano libre tiene a su disposición: el voto. Y como recuerda, es sagrado y pone el poder en manos de la gente. Está escrita junto a su viejo amigo Buddy Cannon y en ella se encuentra acompañado de Lukas y Micah, animando a sus conciudadanos a que ejerzan su derecho en el Election Day 2020 de Noviembre en Estados Unidos. El arma más grande que tenemos Se llama urna. Así que si no te gusta quién está ahí Vota para echarlo… Palabra de Willie. Terry McBride es de la tejana Austin, hijo de Dale McBride, en cuya banda estuvo tocando, y fue líder de McBride & the Ride, una excelente banda de la primera mitad de los 90 en el terreno del country. Tras disolverse, pasó a ser uno de los compositores más solicitados, especialmente por Brooks & Dunn. Ahora ha decidido grabar en solitario y dar continuidad al EP Hotels & Highways que publicó hace tres años inspirado por los honky-tonks y las salas de baile. Se trata del álbum Rebels & Angels, cuyo tema central lo ha compuesto junto a Chris Stapleton y ha contado, además, con la voz de Patty Loveless, a quien echamos de menos como protagonista de alguna nueva aventura sonora desde hace demasiado tiempo. Terry McBride fue el bajista de Delbert McClinton y, más tarde, trabajó con Lee Roy Parnell y Rosie Flores. Nunca se había puesto al frente de una banda hasta que llegó a Nashville. Su talento como cantante y compositor llamó la atención de Tony Brown, presidente de MCA Nashville y en Junio de 1989, durante la celebración de la desaparecida Fan Fair en Nashville, se creó McBride & The Ride como trío. Debutaron al año siguiente y con su segundo disco, Sacred Ground, del 92 lograron sus mayores éxitos, incluso el segundo puesto de las listas con la canción que les dio título. En TOMA UNO tenemos el compromiso no escrito de compartir pasado, presente y buena parte del futuro de la Americana. Esa es una de las razones por la que estamos anticipando The Highway Kind, el nuevo álbum de la Josh Abbott Band que saldrá al mercado a mediados de noviembre. Desde que se formaron en la Texas Tech University de Lubbock, han pasado a convertirse en una de los más sólidos pilares de la Red Dirt music gracias a canciones en las que su líder refleja situaciones reales y cotidianas que casi siempre tienen que ver con su propia vida. “The Highway Kind” como canción es una de las favoritas de las emisoras tejanas en estas fechas. The Band Of Heathens han sido una de las formaciones más activas en estos tiempos de pandemia. El resultado de su casi frenética actividad se resume ahora en Stranger, un último álbum que aborda el temor existencial de estos momentos con referencias a Albert Camus o a Robert Heinlein. Un tema tan sobresaliente como “Asheville Nashville Austin” ensalza la magia de la carretera en todo su esplendor a través de un tema de medio tiempo convertido casi en un himno sobre los espacios abiertos y los buenos tiempos. Otra de las bandas que ha aprovechado el aislamiento para crear nuevas propuestas sonoras es Drive-By Truckers, que publicará a mediados de diciembre por sorpresa un nuevo álbum, The New OK, aunque está ahora disponible para descarga digital. Una vez más la banda de Athens, en Georgia, ha canalizado sus frustraciones que ya manifestaban en su disco de enero, The Unraveling, y han hecho una selección de las canciones que habían grabado en Memphis los Sun Studios de Memphis en el otoño de 2018, añadiendo un par de temas recién compuesto por Patterson Hood y la inesperada versión de un tema de los Ramones como "The KKK Took My Baby Away", manteniendo esa postura desafiante ante la depresión. “Sarah’s Flame” es una de las deliciosas canciones que ha compuesto Mike Cooley y que nos recuerdan que pudimos haber visto a banda la pasada primavera en nuestro país, pero la Covid-19 lo impidió. Joachim Cooder es un californiano de Santa Monica que también debe soportar el “peso de la púrpura” al ser hijo del legendario Ry Cooder. Joachim, un multi-instrumentista centrado especialmente en la percusión tiene una larga andadura que le han encontrado con nombres de la talla de Mavis Staples, Buena Vista Social Club o Dr. John, entre otros. Ayer mismo, se publicó el tercero de sus discos en solitario, Over That Road I'm Bound: The Songs of Uncle Dave Macon, dedicado a las canciones de Uncle Dave Macon, una figura esencial en el desarrollo de la música de raíces norteamericana, a caballo entre el final del siglo XIX y los primeros años del XX. Uncle Dave Macon, conocido como "Dixie Dewdrop", era un banjista de Tennessee convertido en un pionero seminal, a la altura de Jimmie Rodgers. De hecho, cuando Ralph Peer realizó las famosas sesiones de Bristol, él ya había grabado más de 100 canciones. Fue la primera gran estrella del Grand Ole Opry y eso que comenzó su carrera profesional cuando ya tenía 50 años. Joachim Cooder ha utilizado las tonadas de Uncle Dave Macon como punto de partida, jugando con las letras y reelaborando melodías para su instrumento favorito, la mbira. Originalmente es un instrumento africano que los esclavos llevaron a América y que se suele considerar antecesor del piano. “Come Along Buddy” es una melodía creada por Uncle Dave Macon en 1930, descubierta medio siglo después por Stephen Wade en un acetato de prueba en casa de la familia Macon. Steve Earle compuso una canción como “Times Like These” hace cuatro años manifestando su ansiedad por los tiempos covulsos que se avecinaban, pero recordando que siempre puede haber esperanza a pesar de lo sombrío del presente. "Times Like These" se lanzó en principio como una pieza acústica, pero con motivo de la celebración del último Record Store Day se ha publicado una versión grabada durante las sesiones de su último álbum, Ghost Of West Virginia, realizadas en los Electric Ladyland Studios y en la que Steve Earle está acompañado por los Dukes. Se publicó en single de vinilo el 7 pulgadas siendo una edición limitada a 1300 copias. The Mastersons siguen creciendo como propuesta alternativa y respondiendo a la complejidad de la situación actual. A primeros de año publicaban No Time For Love Songs, un disco con el que volvían a poner el foco en sus propuestas como pareja, contando con la producción de su buen amigo Shooter Jennings. Algunas de las canciones grabadas por entonces quedaron fuera de aquel disco porque parecían precisar su propio espacio. La llegada de la pandemia cambió los planes de un calendario lleno de conciertos y aislados en su casa se motivaron para dedicarse a esos nuevos temas con mayor crudeza que su álbum anterior. El próximo 16 de este mes de octubre, se edita el nuevo EP de los Mastersons, Red, White & I Love You Too. Son cinco canciones que miran de frente al dilema moral sobre qué quiere ser Estados Unidos como nación. “Sensitive Souls” es un buen ejemplo de este Red, White & I Love You Too, que ha sido grabado en el estudio casero de la pareja con el apoyo de Jeff Hill, compañero en los Dukes, en las mezclas. Canciones como “A Change Is Gonna Come” pudieron costarle la vida a Sam Cooke. Fue uno de los primeros que se implicó en la industria musical, formando su propia editora y su sello discográfico Su activismo político se fue acentuando según iba ampliando su fama, no olvidando sus raíces. Su implicación en la defensa de los derechos sociales y en contra del racismo le ganó serios enemigos. “A Change Is Gonna Come” fue compuesta por Sam Cooke después de hablar para los manifestantes que habían protagonizado una sentada en Durham, en el estado de Carolina del Norte, en mayo de 1963. Es evidente que el artista de Clarksdale, en Mississippi, estaba influido por “Blowin' In The Wind” de Bob Dylan, una canción que le gustaba mucho y que, incluso, llegó a grabar. Siempre es reconfortante escuchar una canción como esta, que acaba de ser actualizada por Gary Clark Jr., Brandi Carlile y John Leventhal como un mensaje de esperanza para estos tiempos. Es evidente que la música es un nexo de unión entre distintas generaciones y las hermanas Rebecca y Megan Lovell, que forman Larkin Poe, lo dejan claro en su nueva apuesta sonora, Kindred Spirits, que se va a editar el 20 de noviembre a través de su propio sello Tricki-Woo Records. Se trata de un disco de versiones con guiños a Elton John, Neil Young, The Allman Brothers Band, e incluso los Moody Blues. Kindred Spirits expresa su admiración profunda y agradecimiento por artistas que marcaron el camino en épocas precedentes. De hecho, Larkin Poe, nativas de Calhoun, en Georgia, ya había iniciado hace cinco años una serie de YouTube dedicada a rendir homenaje a sus héroes musicales. "Nights In White Satin" es una de las canciones elegidas. Originalmente formó parte de un álbum coral y emblemático como fue Days Of Future Passed de los británicos Moody Blues. Escuchar audio

Gordy Quist, singer-songwriter and guitarist for the Band of Heathens, joins Rhett from his studio in Austin to talk about how he went from being a linebacker at Dartmouth to a successful “middle class” musician, the sense of brotherhood he gets from being in a band, and why being an independent artist has given Band of Heathens longevity.

When I first heard of Band of Heathens a few years ago, it was because someone slapped the album Duende in my face. It’s a great listen, but it came out like 3 years ago. Since then Band of Heathens have also released a great cover of the Ray Charles album “A Message From the People”. So I was pretty excited to hear that the band which I hold in high regard due to their lyrics and musicianship had a new record “Stranger” coming. So we hooked up with our old pal Ed Jurdi a veteran of this podcast and one of the band’s primary songwriters to talk about all the twists and turns the album takes, and all the influences that are very apparent. The conversation started when I asked why there was such a delay in releasing new original material. First Song: 00:14: Today Is Our Last Tomorrow Interview Begins: 03:44 Extro Song: 24:49: South by Somewhere See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hear the tales of Bobi, an illegal immigrant from Portugal who snuck into the U.S. in a barrel.

Hear the tales of Bobi, an illegal immigrant from Portugal who snuck into the U.S. in a barrel.

The Band of Heathens have been busy over lockdown. Isolating themselves in Portland they recorded their brand new record named ‘Stranger' that is due to come out on 9/25. Gordy Quist sings vocals, guitar and plays the harmonica, as well as being one of the main songwriters for the band. He is with me today to tell me all about their latest projects.  We talk about what his life's been like touring with the band and he tells me the story of meeting Quincy Jones in Switzerland.   He had been performing countless amounts of shows all over the country, but with lockdown things have changed. Now he performs at online private shows for some of his closest fans.  Finally, he gives us an exclusive performance of his song ‘Cracking the Code' and leaves me with shivers.  “Making music is a lot like making a dish. You're trying to move somebody, you want them to experience the richness, the complexity, you might want to shock them with something.” – Gordy Quist   Time Stamps: 03:02 – Gordy's background and the time he spent touring with The Band of Heathens. 09:54 – Gordy's favourite restaurant in Barcelona. 13:05 – What it was like recording their latest album and how he met Quincy Jones. 19:00 – What it was like having a dad that worked at Top Gun. 25:08 – The chances of there being life in space. 29:57 – How Gordy and the band isolated themselves in Portland to record their newest record ‘Stranger'. 34:12 – The animation they got done for ‘Black Cat' and why they chose that type of music video. 37:37 – The type of schedule Gordy follows when recording.  46:41 – The differences between playing other people's songs and music you've written yourself.  50:33 – The private Zoom concerts Gordy's been doing with his closest fans and how to book your own private show.  1:00:57 – When their new album ‘Stranger' is being released and where Gordy records his music.  1:11:20 – Gordy's exclusive performance of his song ‘Cracking the Code'.  Resources:  The Band of Heathens Website Pre-order their new album ‘Stranger' Listen to The Band of Heathens on Spotify Listen to The Band of Heathens on YouTube Lifeline Tour: Personal Concerts    Black Cat Animated Video  The Finishing School Recording Studio Boca Grande  Texas Real Food Connect with Gordy Quist: Facebook Instagram Connect with Patrick Scott Armstrong: Instagram Facebook Email

On this episode, the final of season one, RJ talks with Ed Jurdi and Gordy Quist, of The Band of Heathens. They have a new record coming out on September 25, Stranger, which is their 7th studio album. Since forming 15 years ago in Austin, partially by accident, The Band of Heathens have made creative rock and Americana music that gained them accolades like the Best New Band in 2007 in Austin and a spot on the TV show Austin City Limits. We talked about their belief in live music, their unlikely friendship with Kid Rock, and most importantly, how their music has evolved over the past 15 years. After the interview, you’ll hear Ed and Gordy perform “One More Trip,” “South by Somewhere” and “Black Cat.” You can watch their performance, and all of our videos for this show, at our YouTube Channel. And please check out our Spotify playlist for this episode. JamBase video archive! Please check out the newly launched JamBase video archive for close to 100,000 live videos from bands you love, organized by song, year, venue, duration, and a lot more. Sunset Lake CBD! Go to sunsetlakecbd.com and enter the promo code PPFL15 for 15% off your order. Past, Present, Future, Live! is brought to you by Osiris Media. Hosted and Produced by RJ Bee. Executive Producers are Adam Caplan and Kirsten Cluthe. Production, Editing, Mixing, and original theme music by Brad Stratton. Show logo by Liz Bee Art & Design. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Welcome back! We have a bunch of new stuff to share, including a really awesome interview and live performance. Enjoy...The Band of Heathens on PPFL. This week we have the last episode of season one of the show, and I sat down with Ed Jurdi and Gordy Quist, of The Band of Heathens. We talk about their upcoming record, Stranger, which comes out September 25. We also talk about how they came together, partially by accident, 15 years ago in Austin.Scott Metzger on No Simple Road. This week, the crew welcomes Scott Metzger of Joe Russo's Almost Dead, Circles Around The Sun, WOLF!, and the new band LaMP, which we did an interview with a couple months back. They talk about all these projects, growing connections musically over the years, his biggest musical and life lesson to date, and a whole lot more. And you can stream JRAD live from the LOCKN' farm October 2-4. Nigel Hall on Eric Krasno Plus One. In this new episode, Eric talks to his friend and bandmate Nigel Hall, the keyboardist of Lettuce and The Nigel Hall Band. Their friendship goes back so far that the two first connected on MySpace and they've been making music together ever since, including Kraz producing Nigel's first solo record, 2015's Ladies & Gentlemen…Nigel Hall. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Hoy comienza el verano y nosotros iniciamos TOMA UNO ni más ni menos que con Neil Young por partida doble. Primero recordando que, aunque casi todo aquel disco se había grabado a finales de agosto de 1973, fue el 20 de Junio de 1975, hace exactamente 45 años, cuando el canadiense publicaba su sexto álbum de estudio, Tonight's the Night. El disco es toda una explosión emocional por las muertes por sobredosis de Danny Whitten y Bruce Berry en los meses previos a la grabación. El disco es tan personal y complicado de asimilar que lo dejaron guardado y por medio aparecieron trabajos como Times Fades Away y On the Beach, donde reflejó las inseguridades de la América posterior al Watergate. Con los Santa Monica Flyers como banda de acompañamiento, es decir Ben Keith, Nils Lofgren y la base de ritmo de Crazy Horse, Billy Talbot y Ralph Molina, “Albuquerque” fue una de las canciones más distinguidas de aquel registro desolador. Y ayer mismo, 46 años después de ser concebido, ha salido a la luz aquel Homegrown, con una selección de 12 cortes, de los que siete son inéditos y otros cinco que hemos conocido a lo largo del tiempo, repartidos por diferentes álbumes. Una de las canciones desconocidas hasta ahora es "Vacancy", grabada en el Broken Arrow Ranch Studio del propio Young en enero de 1975, con Stan Szelest al órgano Wurlitzer, Ben Keith en el lap Steel, el bajista Tim Drummond y Karl T. Himmel a la batería. En ocasiones tenemos la enorme suerte de poder compartir el regreso discográfico de unos de los grandes baluartes de la música popular, con una relación muy directa con la Americana. Me refiero al legendario Dan Penn, cuyo nombre tiene una relación directa con los mejores momentos del FAME Studio de Rick Hall en Muscle Shoals y los American Studios de Chips Moman en Memphis. Si recordamos canciones como “The Letter”, “Dark End Of The Street”, "Always on My Mind" o "She's Actin' Single (I'm Drinkin' Doubles)" encontraremos su nombre, además de ser uno de los artífices de la eclosión del mejor country-soul. Saltando entre Muscle Shoals y Nashville, el músico de Vernon, en Alabama, ha decidido volver a primera línea con el lanzamiento el 28 de agosto de Living on Mercy, su primer álbum en solitario en 26 años. En ese disco recopila canciones antiguas e inéditas junto a material más cercano en el tiempo. Lo primero que hemos escuchado es su tema central, un punto de encuentro entre el gospel y el soul. La compuso con Wayne Carson, una leyenda de Denver con el que ha creado canciones desde hace décadas y que lamentablemente murió hace casi cinco años. Eso supone un homenaje a uno de sus mejores socios y amigos. Asterisk the Universe parece ser una reflexión de su autor, John Craigie sobre la América del siglo XXI en la que le ha tocado vivir, aunque los últimos 100 días pudieran haber distorsionado su impresión viajera de la realidad. En cualquier caso, el disco de este californiano de Los Angeles con tintes de moderno trovador expone un ambiente acogedor en el que participan sus amigos de los Coffis Brothers, las Rainbow Girls, los Honeydrops y Old Soul Orchestra con actores presenciales, algo que ahora nos provoca un sentimiento de nostalgia. En un ambiente etéreo que deambula por el folk, la psicodelia y, una vez más, los sonidos de rhythm and blues clásicos. Asterisk the Universe da la impresión de que nos podemos tomar un respiro. "Part Wolf" es un ejemplo perfecto de una posible versión irónica de la cultura estadounidense del presente. La canción comienza animando a sus compatriotas a levantarse y votar en noviembre. Las distintas situaciones personales creadas por esta pandemia ha permitido descubrir algunas rutas alternativas que, por ejemplo, nos lleven hasta Jeff Crosby, un músico con cinco álbumes en su curriculum convertido en nuevo miembro de Reckless Kelly tras la marcha del guitarrista David Abeyta. Originario del norte de Idaho, pasó una dura etapa en Los Angeles mientras mostraba al mundo su capacidad como compositor, escribiendo algunas canciones que formaron parte de la banda sonora de Sons of Anarchy. Su nuevo álbum es Northstar, donde parece haber dividido su propuesta sonora en dos partes. La primera tiene un acento más cercano a la resignación, mientras la segunda se asienta en propuesta tan sugerentes como el melancólico “Born To be Lonely”. Es bastante fácil que los seguidores de Turnpike Troubadours reconozcan la sonoridad del violín de Kyle Nix, miembro de la banda de Oklahoma convertida en referente de la Red Dirt Music. Su álbum en solitario, Lightning on the Mountain & Other Short Stories, que verá la luz la próxima semana, deja tonadas tan entrañables como "Sweet Delta Rose", inspirada en una relación de ensueño a larga distancia como la vivida con su ahora mujer. Una prueba de que en ocasiones vale la pena esperar. Kyle se unió a Turnpike Troubadours poco después de que se formara la banda, cuando conoció a Evan Felker y RC Edwards en un concierto. Colter Wall es el más reconocible de los cowboy singers canadienses del momento y en un par de meses lanzará al mercado su tercer álbum, Western Swing & Waltzes y Other Punchy Songs, como continuación del magnífico Songs of the Plains de hace un par de temporadas. "Western Swing & Waltzes" es la primera muestra sonora de un trabajo muy esperado que nos permite intuir que el músico de Saskatchewan sigue recorriendo las sendas de la tradición vaquera. De hecho, sabemos que entre los temas elegidos para completar el nuevo álbum vamos a encontrarnos con clásicos como "I Ride an Old Paint" y "Big Iron". Grabado en los Yellow Dog Studios de Wimberley, en Texas, Adam Odor y David Percefull vuelven a estar a su lado, al igual que su banda de acompañamiento habitual en las giras. Las colinas del country están repartidas por los estados de Tennessee, Texas, Georgia, California o Nueva York, dando un tono de universalidad a un estilo tan enraizado. Hill Country es un buen ejemplo, convertido en quinteto bajo el liderazgo de Zane Williams para seguir explorando territorios sonoros que se exponen en su álbum de debut, con el nombre del grupo como título y grabado entre Austin y Houston durante un año. A lo largo del disco se hacen evidentes sus inclinaciones por las formas de James Taylor, los SteelDrivers, Michael Martin Murphey o Jerry Jeff Walker, como ocurre en “Dixie Darlin’” con ecos de esos veteranos trovadores del Lone Star State. La próxima semana se publica On The Road: A Tribute To John Hartford, un álbum que celebra el legado del desaparecido músico neoyorquino que elevó a las más altas cotas su dedicación al folk, el country y el bluegrass. La colección de 14 canciones ha reunido a un grupo muy diverso de artistas que crecieron a partir de las semillas plantadas por John Hartford durante cinco décadas. Allí encontramos, entre otros, a su hijo Jamie, Todd Snider, Sam Bush, John Carter Cash, The Travelin' McCourys, Jerry Douglas, The Band Of Heathens, Norman Blake o The Infamous Stringdusters. Estos últimos han sido los encargados de recrearse en "Gentle On My Mind", que le propició dos premios Grammy a nivel personal y otros tantos a Glen Campbell por su versión que se ha convertido en un clásico. John Hartford fue imprescindible en el desarrollo del bluegrass y pionero en su experimentación, para hacerle progresar y convertirlo en lo que conocemos como Newgrass. Estas fechas de aislamiento forzoso nos están dejando algunas sorpresas y curiosidades que merecen mucho la pena. La mayor parte de los shows televisivos se hacen desde platós sin público y con la participación de invitados desde casa. Hace una semana, Margo Price estuvo presentando su nuevo álbum, That’s How Rumors Get Started, producido por Sturgill Simpson en el programa This Morning: Saturday interpretando un par de temas de este trabajo que se editará el 10 de julio. Como regalo inesperado, Margo hizo una versión de "Things Have Changed" de Bob Dylan, una canción que apareció hace 20 años en la fantástica banda sonora de la película Wonder Boys, protagonizada por Michael Douglas y titulada en España Jóvenes prodigiosos. Dylan ganó el Oscar y el Globo de Oro a mejor canción original. Hoy la despedida de nuestro tiempo de radio hasta mañana viene de la mano de India Ramey, cantautora de Nashville, que anticipa su nuevo disco, Shallow Graves, con "King of the Ashes", una canción de tintes casi apocalípticos sobre la llamada era Trump y el aprovechamiento de los temerosos y los débiles. Lejos de conformarse y desesperarse, India invita a la acción contra el odio y el silencio. Escuchar audio

Ed Jurdi and Gordy Quist, the creative forces behind this Austin TX Rock and Roll institution, talk about learning how to record albums with a feeling, co-writing with Kid Rock and Bob Seger, and keeping a creative partnership going for over a decade.

We dive into the psychobilly logic behind Mother Parisa and the Band of Heathens. Just a very fun group of folks Instagram: @motherparisaandthe Facebook: Mother Parisa and the Band of Heathens --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Austin, TX-based artists, The Band of Heathens, join us this week to share some tunes, including a few from their album ‘A Message From the People Revisited', in which they reimagine Ray Charles' 1972 classic of the same name. In addition, we're joined by popular Americana/folk singer-songwriter Stephen Kellogg. And we'll talk with Jamie Van Leeuwen, this week's eChievement Award winner, who is the founder of an organization using music to connect a diverse group of people in Africa, in order to provide health education and care.

Ep428: I've got the new album form Chicago Farmer and the Band Of Heathens. I've got the Steep Canyon Rangers covering a jazz pianist. I've got Grace Potter channeling the Stones. And I've also got some Cajun flavored roots rock from Waylon Thibodeaux. "For people from that mythical flyover country" originated from Americana Music Show.

I've covered a lot of music and genres in the years that I've been doing this podcast. However, I've never done an R&B-themed show. It has been time to fix that for a while. In this episode, using a fairly broad definition of R&B, I have five R&B songs for you. The songs are "Every Time" by Anitra Jay, "Gotta Slow Down" by Joy and Madness, "My Vibration" by Rene Lopez, "צר לי צ'רלי" by Karolina קרולינה, and "Right Here With Me" by The Band of Heathens.

Je hoort muziek van Doug Tuttle, The Band Of Heathens, Thin Lizzy en Peter Case.

Met dit keer muziek van The Del Mccourry Band, The I Don’t Cars, Band Of Heathens, Lowell George en The Dawn Brothers.

The Rock N Roll Archaeologist sits down with founding member, Ed Jurdi to discuss the origins of the band and their newest album, a re-imagining of Ray Charles’ 1972 political record “A Message from the People”. Ed tells us given the current political climate in America, he and the band wanted to comment without being overt or preachy. They looked to Brother Ray for inspiration and decided since you can’t out genius the great man, perhaps you could recreate it for a new generation.

The Rock N Roll Archaeologist sits down with founding member, Ed Jurdi to discuss the origins of the band and their newest album, a re-imagining of Ray Charles’ 1972 political record “A Message from the People”. Ed tells us given the current political climate in America, he and the band wanted to comment without being overt or preachy. They looked to Brother Ray for inspiration and decided since you can’t out genius the great man, perhaps you could recreate it for a new generation.

Het Album van de Week is van Seasick Steve - Can U Cook? en verder muziek van The Isley Brothers, MY BABY, The Doors, John Hiatt, Tom Waits, Band Of Heathens en Willy DeVille.

Het Album van de Week is van Seasick Steve - Can U Cook? en verder muziek van The Isley Brothers, MY BABY, The Doors, John Hiatt, Tom Waits, Band Of Heathens en Willy DeVille.

Episode 70: Shemekia Copeland was born to sing, raised by blues royalty. Her dad, Johnny Clyde Copeland, took his Louisiana and Texas roots to the New York City area where he based a career that landed him a Grammy award and a spot in the Blues Hall of Fame. Shemekia sang all her life and by 18 she was on record and on the minds of everyone looking at the next generation of the blues. And she's won a raft of awards in her genre. Thing is though, she's a wide ranging artist who wants to see the blues evolve and expand, so in the past few years, she and Americana have found one another in a big way. She came to Nashville to make her last two albums, calling on Will Kimbrough as a guitar player and writer on both and producer on her latest, America's Child. That album, released in September, is a pointed political and humanistic statement that features guest turns by Mary Gauthier, John Prine, and Emmylou Harris. Her showcase was one of the most anticipated at AmericanaFest 2018. Also, Austin's Band of Heathens addresses their latest politically charged release, a song-by-song cover of the 1972 Ray Charles album A Message From The People. 

In 1972, Ray Charles released “A Message for the People”, a record, that combined his soul and R&B style with some distinctly country nuance. The album, now out of print is filled with really important, socially conscious songs delivered in a way only Ray could. Almost 50 years later, the stories of these songs still resonate, so much so, that the Band of Heathens decided to cover the album in its entirety, of course putting their own more modern, classic rock and country spin on it. We recently sat down with Ed Jurdi, to talk about A Message for the People - Revisited and its relevance today. Both A Message for the People and A Message for the People Revisited are two incredible albums you should check out. The former, the original from Ray Charles may be harder to find, but the Revisited record is available on all your favorite streaming services and of course to purchase at bandofheathens.com. Band of Heathens continues to be one of my favorite bands out their on the road, and they are definitely worth checking out. Show Notes: **First Song:** 00:45 – Hey Mister **Interview Begins:** 04:54 **Extro Song:** 24:15 - America the Beautiful See omnystudio.com/listener for privacy information.

The Band of Heathens release "A Message from the People Revisited," a breath of fresh air at a cynical time. Read more The post Podcast 25 Band of Heathens’ “Message from the People Revisited” appeared first on Americana One.

Vandaag te gast Mike Montali van de band Hollis Brown voor een interview en een akoestisch optreden. Ook hoor je muziek van Tramples By Turtles, The Jayhawks, The Band Of Heathens, Gretchen Peters en Tami Neilson.

Vandaag te gast Mike Montali van de band Hollis Brown voor een interview en een akoestisch optreden. Ook hoor je muziek van Tramples By Turtles, The Jayhawks, The Band Of Heathens, Gretchen Peters en Tami Neilson.

Vandaag met muziek van Jimmy Burns, Tiny Legs Tim, Michael de Jong, Band Of Heathens, Kenny Rogers en Blackberry Smoke & Amanda Shires.

Podcast de Carretera y country que muestra las novedades en la escena Country actual. Presentación de bandas presentes en el Huercasa Country Festival de Riaza 2018 SET LIST THE BAND OF HEATHENS # GREEN GRASS OF CALIFORNIA THE BAND OF HEATHENS # JACKSON STATION TRACE ADKINS # PROUD TO BE HERE LANCO # BORN TO LOVE YOU SANDRA LYNN # FIGHT ERNEST TUBB # WALTZ ACROSS TEXAS HANK WILLIAMS # JAMBALAYA SCOTTY MCCREERY # WHEREVER YOU ARE LEVI HUMMON FT ALISON KRAUSS # LOVE HEALS CASEY DONAHEW # 3. AM CRAIG MORGAN # REDNECK YACHT CLUB LOST DOG STREET BAND # SEPTEMBER DOVES UGLY VALLEY BOYS # MOUNTAIN MINE JASON ALDEAN # YOU MAKE IT EASY

The Doc G Show is doing it big on January 24th and invites singer and songwriter Ed Jurdi of the Band of Heathens on the show! They talk upcoming shows, new album work and when contributing artists have a little too much green grass of California. And of course the Burly man and the virgin bat are in the passenger seat. Listen Now!

When I sit down each week to compile The Sound Podcast’s Weekly Mix-Tape playlist, the goal is always to find artists and songs that fit the general philosophy of music that we love. Meaningful, inspirational tunes, that are genuine in their creation, and authentic in their sound. Obviously the playlist is compiled from songs and artists that we already know and love, but sometimes, I come across a new artist that is new to me, that may in fact may not be new to anyone else. Such apparently was the case when we added Sugar Queen by The Band of Heathens last week. I didn’t realize at the time, that the band had quite a large following and through there 13 years of writing and performing music they had honed their craft into quite a career. So I was elated to sit down with Ed Jurdi to talk about his band, The Band of Heathens, to learn more about them, their inspiration, and a whole lot more. For more visit bandofheathens.com, and do check them out when they visit your town, or on your favorite music streaming platform.  Show Notes: First Song:  1:04 - Sugar Queen (Live) Interview Begins: 06:04 Extro Song:  29:27 - Refugee (Live - Tom Petty cover) See omnystudio.com/listener for privacy information.

This is The Spoon, where Bill Holmes has returned, and we're all a little fruity.  Music By  Chris Jackson  The Band Of Heathens  Stillwater  Spoon Feeding  Guardians Of The Galaxy Vol 2 The Voiceover Doctor Corey Powers Music  Aimee Mann ~ Charmer  Piper Laurie ~ Learning To Live Out Loud  Hush  Wonder Woman The Men Of The Spoon Robbie RistChris Jackson Thom Bowers The Spoon on FacebookSubscribe via iTunesEmail: the_spoon_radio@yahoo.com Listen LIVE! Wednesdays at 7:00pm PST on TMV Cafe

The Band Of Heathens celebrated its 10th anniversary last year and recently released its fifth studio album "Duende." The Austin, Texas, quintet incorporates elements of Americana, jam band music and country into a groovy style that's made them a live favorite in their hometown and beyond. The Band Of Heathens stopped by the CPR Performance Studio before a pair of Colorado concerts. They performed four songs from "Duende" and spoke with Jeremy Petersen about the new album's title, the evolution of the band across its first 10 years and some of the band's memorable Colorado shows.

by: Thomas D. Mooney Editor-in-Chief This week, we caught up with Gordy Quist and Ed Jurdi of The Band of Heathens. The Austin staples released their fifth studio album, Duende, this past January. The 10 songs of Duende find the quintet in a place of deep comfort and confidence. There’s a beacon of light–circling harmony vocals, aged … Continue reading The New Slang Podcast: Episode 032 The Band of Heathens →Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)

Mart draait het eerste uur nieuwe muziek. Tweede uur in het teken van vier mooie verzamelcd’s. Muziek van The Band Of Heathens, Cannonball Alderley, Chuck Prophet, Barbara Lewis, Steve Young en Black Oak Arkansas.

Mart draait het eerste uur nieuwe muziek. Tweede uur in het teken van vier mooie verzamelcd’s. Muziek van The Band Of Heathens, Cannonball Alderley, Chuck Prophet, Barbara Lewis, Steve Young en Black Oak Arkansas.

Host Jason Wickens sits down with Austin, TX based Roots-Rockers the Band of Heathens. They discuss what it's like to have multiple singer-songwriters in one band. The value of friendship on the road and some hard earned advice for the aspiring singer-songwriter.

Becky Warren tells the sorta true story behind the story arc on her album War Surplus, talks about her solo career and plays three tracks from the album. Also on this episode, I’ve got a sneak peek at the upcoming Band Of Heathens album, some great rock & roll from Heath Green, Mark Porkchop Holder, & Matt North. Plus more new music from Blair Crimmins, The Crawdaddies, Pickxen and Les Claypool’s Duo De Twang. "Becky Warren sings about coming home from the war (Ep331)" originated from Americana Music Show.

What a wonderful scene took shape at Roots on Wednesday night, with old friends of the show and assorted music mavens on hand, mingling while truly listening, the way a good Nashvillian does. But this was a night with abundant local talent, a veritable showcase of the new acoustic and bluegrass master pickers who’ve moved to Music City where, as Kyle Tuttle said in the interview, they find enough work to put a living together and deep support for their ambitions. We surely were glad to play our part in supporting our city’s awesome bluegrass situation (to borrow a phrase) and we were delighted to see so many turn out to support the show.

Our listeners are certain to love this week's feature artist. The Band of Heathens weave the wild essentials of soul. blues, and folk traditions into the most crafted and contagious sound we've heard in ages. We caught up with the guys at the Mighty Mississippi Music Fest in the heart of the Delta in Greenville where they stole the show. Also this week, BSC contributor, Jim Spake, continues his series, Crazy About a Saxophone.

Ed Jurdi talks about the new Band Of Heathens line up, why they record their albums live, moving to Asheville, and being “bootleg friendly.” He also sets up and plays three tracks from the Band Of Heathens latest album, Sunday Morning Record. "Band Of Heathens" originated from Americana Music Show.

The Music Featured On This Weeks Episode Is From The Following Albums: Quaker City Night Hawks – Honcho (2013) Brett Detar – Too Free To Live (2013) The Band Of Heathens – Sunday Morning Record (2013) Quakercitynighthawks.com Brettdetar.com Bandofheathens.com Glen-simpson.com All music is used with permission.  

When Sahand's fun-loving Dutch band descends on an Transylvanian town for a music festival, they do not expect the reception they receive. From January 2013, when the theme at the Hackney Picturehouse was Open Heart. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

FTB podcast #193  features the new album from LARRY HOSFORD called Momentarily Yours.   Also new music THE B-STARS, SUSAN KANE and THE BAND OF HEATHENS   Here's the iTunes link to subscribe to the FTB podcasts.  Here's the direct link to listen now!  Here is the RSS feed: http://ftbpodcasts.libsyn.com/rss.   Show #193 LARRY HOSFORD - Don't Change a Thing (Momentarily Yours) RACHEL BROOKE - Late Night Lover (A Killers Dream) DON WILLIAMS - Imagine That  (And So It Goes) FIRST AID KIT  - Emmylou (The Lion’s Roar) (mic break) THE BAND OF HEATHENS - One More Trip DON DiLEGO - Television Sun (Western & Atlantic EP) HARDIN BURNS - I Lost My Faith (Lounge)  SUSAN KANE - Black Roses  (A Word Child) LARRY HOSFORD - Momentarily Yours (Momentarily Yours) (mic break) MIKE AULDRIDGE - Everybody Slides (Dobro/Blues & Bluegrass) DARREN FLOWERS - Foolish Things (Tierra Blanca) SCREEN DOOR PORCH - Right Down To It (The Fate & The Fruit) JOE NOLAN - Paranoia Day 36 Blues (Goodbye Cinderella) THE B-STARS - Chicken Fried (West Coast Special) (mic break) LARRY HOSFORD - Got To Be Lonely By Yourself (Momentarily Yours) (Jan. 5th, 2013) Bill Frater Freight Train Boogie

e

Issue 26: The Brits Love Country! Robert 'Bob' Duvet sits down with Nashville's Caitlin Rose for a conversation about her new record Own Side Now, songwriting, SF and Black Flag? Then we cross the pond to spotlight Britain's Inca Gold, go down to New Zealand for the Naked and the Famous, Austin for Band of Heathens, LA for some Grouplove and Brazil for CSS...Also, songs by Andrew Combs, Treetop Flyers, PJ Harvey, and David Bowie...Hear what's cooking this week in Bob Duvet's kitchen on the NEW radio.

Issue 26: The Brits Love Country! Robert 'Bob' Duvet sits down with Nashville's Caitlin Rose for a conversation about her new record Own Side Now, songwriting, SF and Black Flag? Then we cross the pond to spotlight Britain's Inca Gold, go down to New Zealand for the Naked and the Famous, Austin for Band of Heathens, LA for some Grouplove and Brazil for CSS...Also, songs by Andrew Combs, Treetop Flyers, PJ Harvey, and David Bowie...Hear what's cooking this week in Bob Duvet's kitchen on the NEW radio.

FTB podcast #114 features the new album by DANNY CLICK called Life Is A Good Place.  Also new music from SHANNON McNALLY, JUDE JOHNSTONE and THE BAND OF HEATHENS.  The full playlist is posted below.  Check the artist's websites and order their CD's or downloads and tell 'em you heard the songs on the FTB podcast.  Please email me with any questions or suggestions for the podcasts.  Here's the iTunes link to subscribe to the FTB podcasts.  Here's the direct link to listen now!  And this is the RSS feed for non-iTunes listeners: http://ftbpodcasts.libsyn.com/rss.  And there is now an Android App available to Android phone users! Just search for Freight Train Boogie in your App Store on your phone. Here's the App Market link. Show #114 DANNY CLICK - I Feel Good Today (Life Is A Good Place) BONNIE WHITMORE - Embers To Ashes (Embers To Ashes) JIM BYRNES - Yield Not to Temptation  (Everywhere West) THE BAND OF HEATHENS - Enough  (Top Hat Crown & The Clapmaster's Son) (mic break) SHANNON McNALLY -Western Ballad (Western Ballad) DANNY DARST -  Highway 99 (Exit 10) ROCKIN’ JASON D. WILLIAMS - To Hell With You (Killer Instincts) DANNY CLICK - If I Was God  (Life Is A Good Place) (mic break) AMY BLACK - Run Johnny  (One Time) COLIN GILMORE - Circles In the Yard (Goodnight Lane) BOW THAYER & PERFECT TRAINWRECK - Catskill Stone (Bottom of the Sky) JUDE JOHNSTONE - Don't Wake Me Up (Quiet Girl) (mic break) DANNY CLICK - Wait My Turn  Life Is A Good Place (April 8th, 2011) Bill Frater Freight Train Boogie

FTB podcast #82 features the new CD by EILEN JEWELL, it's called Butcher Holler: A Tribute to Loretta Lynn. Also new music from CHARLIE LOUVIN, SHANNON WHITWORTH and a BAND OF HEATHENS download tune. The full playlist is posted below. Check the artist's websites and order their CD's or downloads and tell 'em you heard the songs on the FTB podcast. Please email me with any questions or suggestions for the podcasts. Here's the iTunes link to subscribe to the FTB podcasts. Here's the direct link to listen now! Please help the Freight Train Boogie podcasts to grow by filling out this short survey... Thanks very much! Show #82 EILEN JEWELL - Fist City - Butcher Holler: A Tribute to Loretta Lynn CLAY McCLINTON - Bird For A Day - Livin' Out Loud ROBERT POE - Around For You - Robert Poe SHANNON WHITWORTH - Wrong Kind Of Man - Water Bound (mic break) BAND OF HEATHENS - Free Again (free download) BEN GILMER & THE SIDEARMS - Dark Clouds - Heart That Burns THE CORNELL HURD BAND - Invitation to the Blues - A Bad Year for Love EILEN JEWELL - Deep as Your Pocket - Butcher Holler: A Tribute to Loretta Lynn (mic break) CHARLIE LOUVIN - Hickory Wind - Hickory Wind: Live at Gram Parsons' Guitar Pull THE COAL PORTERS - Let's Say Goodbye (Like We Said Hello) - Durango LES SAMPOU -My, My, My - Lonesomeville ERIC BEVERLY AND THE SUNDAY BEST - All Her Little Secrets - The Sunday Best (mic break) EILEN JEWELL - Another Man Loved Me Last Night - Butcher Holler: A Tribute to Loretta Lynn Bill Frater Freight Train Boogie

THE BAND OF HEATHENS new CD One Foot in the Ether is featured on Show #39. Also new songs from HONEY DON'T, AMANDA PEARCY and ETHYL & THE REGULARS. The full playlist is posted below.  Here's the iTunes link to subscribe or download the show and here's the  direct download link to listen right now on your computer. Check the artist's websites and order their CD's or downloads and tell 'em you heard the songs on the FTB podcast. Please email me with any questions, comments or suggestions for the podcasts. Show #39 THE BAND OF HEATHENS - You're Gonna Miss Me One Foot in the Ether ALLEN THOMPSON - Forgive Me 26 Years AMANDA PEARCY - Casino Waitin' On Sunday ROBERT EARL KEEN - Rose Hotel Rose Hotel (mic break) HONEY DON'T - Who Took The Jukebox Honey Don't SHOTGUN PARTY - Mean Old Way Mean Old Way ETHYL & THE REGULARS - Trouble Fill 'Er Up with Ethyl and the Regulars THE BAND OF HEATHENS - What's This World One Foot in the Ether (mic break) BONNIE BISHOP - Lucky Ones Things I Know SONS OF BILL - Broken Bottles One Town Away MICHAEL ONEILL - Ain't Leavin' Your Love Ain't Leavin' Your Love THE GREENCARDS- Fascination Fascination (mic break) THE BAND OF HEATHENS- Shine A Light One Foot in the Ether Bill Frater Freight Train Boogie

More akin to the Black Crowes or Drive By Truckers, THe band of Heathens is taking the Americana genre by storm. Austin Texas New band of 2007 have spent eleven straight weeks in the top five on the American Radio Chart. They have recently released their self titled studio album. which not only hit number one but it was only the second time in history that an independant release has hit that spot.

GEOFF ACHISON has a reputation as a guitarist�s guitarist. Fans of Tommy Emmanuel will love his playing, and he was recently voted by Guitar Player Magazine as one of the "Top Ten Hottest New Guitarists." THE BAND OF HEATHENS are roots rock band based out of Austin, Texas. During the 2007�s South By Southwest the band took home an award for "Best New Band."

This week: Gary Seigel (The Mouth Trap), Leander Kahney (Inside Steve's Brain), The Architects (Vice), The Band of Heathens (The Band of Heathens)