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Er kann mühelos Spitzentöne bis zum hohen C singen: der Sopranist Bruno de Sá. Im Interview mit BR-KLASSIK erklärt der 35-jährige Opernsänger aus Brasilien, wie er zu seiner außergewöhnlichen Singstimme gekommen ist.

Interpreten: Jonas Kaufmann uvm. Label: Sony ClassicalEAN: 198028067126 „Ich kriege von Puccini nie genug. Ich bin heute von seiner Musik genauso fasziniert, wie damals als Kind.“ Sagt Jonas Kaufmann über die Opernmusik von Giacomo Puccini. Mitreißende Liebesduette mit einer herausragenden Sängerinnenbesetzung gibt es auf Puccini: Love Affairs zu hören, und zwei der Arienklassiker aus Puccinis Feder schlechthin. Michael Gmasz hat wieder genauer hingehört. Neun Jahre, nachdem sich Jonas Kaufmann mit „Nessun Dorma“ für Sony erstmals mit Puccini ins Studio begeben hat, ist nun, anlässlich des bevorstehenden 100. Todestages des großen italienischen Opernkomponisten, Kaufmanns zweites Puccini Album erschienen. Auf Love Affairs geht er den Liebesgeschichten der unterschiedlichsten Opernpaarungen bei Puccini nach – von Manon und Des Grieux über Butterfly und Pinkerton bis hin zu Minnie und Dick Johnson in La fanciulla del West. An der Seite Kaufmanns sind hier die gefragtesten Sängerinnen ihres Faches zu hören, Anna Netrebko, Pretty Yende, Sonya Yoncheva, Malin Byström, Maria Agresta und Asmik Grigorian. Nach einigen Ausflügen in andere Genres, denen ich zugegeben teilweise sehr kritisch gegenüber gestanden bin, kehrt Jonas Kaufmann mit dieser CD wieder zurück zur großen Oper. Er liebt, seit einer Butterfly Familienaufführung in seiner Kindheit, die Musik Puccinis und die Musik Puccinis scheint Kaufmann zu lieben. Sein baritonales Timbre schmiegt sich perfekt an die jeweiligen Arien und Duette, seien sie lyrisch verliebt oder dramatisch aufregend. Jonas Kaufmann ist hier bestens bei Stimme, stemmt Spitzentöne mit Lockerheit und ausgesprochen obertonreich. Und die Auswahl an Sängerinnen an seiner Seite? Was soll man dazu sagen. Viel besser geht in unseren Tagen gar nicht. In Sachen Italianitá bringt das Orchestra del Teatro Communale die Bologna unter Asher Fish in den kurzen Orchesterzwischenspielen immer wieder ordentlich Schwung ins Geschehen. (mg)

Die Gesangskunst von Lisette Oropesa zeigt federleichte Fiorituren, gleißende Spitzentöne und samtene Abstiege ins Bodenlose ihrer Bühnenfiguren. Aufgewachsen ist die heute 40-Jährige in den USA, in einem Elternhaus voller Musik. Inzwischen ist sie weltweit gefragt als lyrischer Sopran, und hat kaum noch Zeit für ihre Leidenschaft, den Marathonlauf. Bezeichnet für sie ist ihr Fazit: "Die Menschen brauchen die Kunst. Sie ist ewig".

Gestern wurde in der Wiener Staatsoper „La Sonnambula“ von Vincenzo Bellini wieder ins Repertoire aufgenommen. Es war die 54. Aufführung in der Inszenierung von Marco Arturo Marelli. Unser Opernexperte Richard Schmitz berichtet. Es war ein großer Opernabend. „La Sonnambula“ entfaltete den Zauber des belcanto. Die Oper ist nicht zufällig die meistgespielte Oper Bellinis. Brenda Rae ist als Amina wirklich eine Diva, was sie ja am Ende bei Marelli auch sein soll. Der Aufstieg von der Küchenhilfe zur gefeierten Sängerin wirkt durchaus glaubhaft. Die anfangs unsichere junge Frau mit ihrer somnambulen Veranlagung singt sie zurückhaltend und steigert sich gekonnt in die Selbstsicherheit hinein. Ihr Koloratursopran brilliert mit außergewöhnlichen Verzierungen und sicheren Spitzentönen. Die beiden Schlafwandelszenen sind berührend. Javier Camarena singt das einfältige Muttersöhnchen Elvino mit einigen Spitzentönen verlässlich und entspricht damit der Intention des Regisseurs. Imponierend in Stimme und Auftreten Roberto Tagliavini als Graf Rodolfo. Maria Nazarova zeigt als Lisa ihre Wandlungsfähigkeit und besteht neben den großen Stimmen achtbar; Szilvia Vöros muss die Mutter Teresa statisch anlegen. Jack Lee als Alessio bleibt der Rolle entsprechend unauffällig. Giacomo Sagripanti dirigiert einen inspirierenden Abend. Manchmal wünscht man sich etwas mehr Tempo und Drive. Das durchdachte Bühnenkonzept von Marelli packt noch immer und gibt den Sängern genügend Freiraum ihre Rollen zu gestalten. Die Verlegung der Handlung in ein Schweizer Nobelsanatorium wirkt logisch. Das Publikum reagierte mit Sachverstand und spendete reichlich Szenenapplaus. Allgemeiner Jubel.   8,5

Filmpodcast 780 Woche 12 2023  – Kino im Kopf – mit Michael Sennhauser. Brigitte Häring hat Lars Kraumes «Der vermessene Mensch» gesehen und ist gar nicht überzeugt. Ich war mit Nikolaus Geyrhalter auf den Müllkippen dieser Welt mit «Matter out of Place». Und ich habe Laura Kaehr getroffen, die den hinreissenden Dokumentarfilm «Becoming Giulia» gemacht hat, mit Giulia Tonelli, der Spitzentänzerin des Zürcher Opernhausballetts. Dazu wie immer ein Tonspurrätsel und die Kurztipps.

Im Oktober 2021 hatte Benjamin Brittens „Peter Grimes“ im Theater an der Wien großen Erfolg. Gestern nahm die Staatsoper die Christibe Mielitz-Inszenierung aus dem vorigen Jahrhundert (Premiere 12.2.1996) wieder in den Spielplan auf. Von der Oktober-Premiere an der linken Wienzeile war Richard Schmitz begeistert. Wie war es gestern am Ring? Die Inszenierung von Christine Mielitz widmet sich vor allem der Charakterisierung der vielen Figuren, vor allem der des Peter Grimes. Die Kostüme unterstützen das sehr gut. Das Bühnenbild stört nicht. Auch in der Wiener Staatsoper stand daher der Sänger der Titelrolle im Mittelpunkt. Jonas Kaufmann legte den Peter Grimes grundlegend anders an. Da war kein dumpfer Gewaltmensch zu sehen, sondern ein vom Pech verfolgter sentimentaler, im Grunde gutmütiger Fischer, der für seine Heirat Geld scheffeln wollte und in der Dorfgemeinschaft aneckt. Diese Charakterambivalenz erfüllt Jonas Kaufmann mit all seinen künstlerischen Ausdrucksfacetten. Da gibt es herbe Töne, aber auch lyrische Legatobögen, klare Spitzentöne und verhaltenes Piano. Lise Davidsen als Ellen Orford kann da mit ihrer großen, noch ungeschliffenen Stimme nicht ganz mithalten. Wenn sie an der Differenzierung ihres Ausdrucks arbeitet, wird das noch eine der ganz Großen des Sopranfaches. Eine verhuschte Dorfschullehrerin ist sie natürlich nicht. Bryn Terfel als Balstrode zur Verfügung zu haben, ist ein großes Glück. Die unverrückbare Treue dieser Figur wird da deutlich. Auch die anderen Rollen haben bei Christine Mielitz eigene Charakterisierungen, die etwa Thomas Ebenstein als betrunkener Sektierer und Stephanie Houtzeel als kapriziöse, drogensüchtige Sedley voll ausspielen. Auch die anderen, Wolfgang Bankl, Noa Beinart, Ileana Tonca und Aurora Marthens als ungleiches Nichtenpaar, Carlos Osuna geben ihren Rollen ein eigenes Profil. Die Feinheiten des Feministinnenquartetts kommen vor dem Vorhang besonders intensiv zur Geltung. Die Widersprüchlichkeit der Haltung der Dorfbevölkerung wird durch den exzellenten Chor klar zum Ausdruck gebracht. Zurecht wurden auch Simone Young und das Staatsopernorchester am Ende bejubelt. benjamin Brittens Zwischenspiele, die richtige Klangjuwele sind, konnte man ohne Ablenkung genießen. Philharmonische Höhepunkte. Jonas Kaufmann hat seinen Fans bewiesen, dass er auch aus komplexeren Opernrollen menschliche Figuren machen kann. PS: Ich bin froh, dass meine Frau und ich das erleben konnten. Noch am Nachmittag war das gar nicht so sicher. Unsere PCR-Tests sind erst nach 36 Stunden während der Vorstellung eingetroffen. Erfreulicherweise wurde ein aktueller Antigen-Test akzeptiert. Es war ein großer Opernabend, der der Wiener Staatsoper und seinem jubelnden Publikum alle Ehre macht. Wertnote: 9,3/10 Punkten!

Glitzerjacke, Brusthaar und stimmliche Spitzentöne: Gibt‘s nicht erst seit den Bee Gees. Hohe Männerstimmen in Kombination mit ausgeflippten Glam-Kostümen waren schon im Barock der absolute Burner. In Folge 2 der zweiten Staffel Klassik für Klugscheisser dreht sich alles um Männer, die richtig high sind - stimmlich zumindest. Uli und Laury verschlägt es nach Bella Italia, wo Pizza, Pasta und jede Menge perverser Musikgeschmack auf sie warten. Unterstützt werden die beiden diesmal von Countergröße Valer Sabadus und von der Musikwissenschaftlerin Corinna Herr. Außerdem dabei: Justin Timberlake, zahlreiche Hoden-Synonyme und ein ultimativer Tipp, wie ihr eure Konzentrationsfähigkeit steigern könnt.

Der alte König war gestorben. Die Kammerherren streiften schwarzen Flor über ihre bunt seidenen Ärmelpuffen, und die Damen drückten die Spitzentüchlein an die Augen, vor Kummer darüber, dass nun der Hofball nicht stattfinden konnte, der zum kommenden Tag angesagt worden war. Heinrich Seidel | Märchen | Gute Nacht Geschichten

Im Barock wurden Kastraten wegen ihrer hohen Stimmen bejubelt wie heutzutage Popstars. Die grausame Praxis der Kastration wurde zum Glück aufgegeben, doch Spitzentöne aus Männerkehlen faszinieren noch immer: Countertenöre singen nun das Repertoire von damals. Das Spiel mit Identitäten geht weiter. Von Jörn Florian Fuchs www.deutschlandfunk.de, Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Carusos Stimme war ideal für Grammofon-Aufnahmen. Der Tenor vermied metallische Spitzentöne. Voller Weichheit bezauberte seine Stimme bis ins Pianissimo hinein.

TätowierMagazin-Chefredakteur Bobs und Redakteurin Jula lassen das vergangene Wochenende Revue passieren. Bei der Tattoomenta Tattoo- und Piercing-Show in Kassel ist auch in diesem Jahr wieder der TätowierMagazin-Nachwuchs-Contest gestiegen: Drei junge Spitzentätowierer sind im großen Finale um Gold, Silber und Bronze gegeneinander angetreten: Rosa Vogt, Peggy Hähner und Miss Freya. Wer mit welchem Tattoo gewonnen hat, erfahrt ihr im TATTOOCAST 12. Außerdem: Bobs interviewt Realistic-Tätowiererin Angelina Hahn, die in Solingen das Studio Tattoo Kunstwerk betreibt und vielen in Deutschland aus der Sendung »Pain & Fame« bekannt ist. Sie erzählt von ihrem beeindruckenden Weg aus einer finanziell nicht immer rosigen, aber sehr liebevollen Kindheit über einen beruflichen Umweg in Sicherheitsdienst und Nageldesign zum anerkannten und großen Tattoostudio.

Im TV gab es ein umwerfendes Konzert mit Jonas Kaufmann von der Waldbühne in Berlin. Seine Stimme und sein Ausdruck waren sensationell. Bis zum Schluss glänzte er mit hohen Spitzentönen, die so wunderbar leicht kamen, dass man den Eindruck hatte, es ist keinerlei Anstrengung dahinter. Er wirkte so souverän und locker, es war die reinste Freude, ihm zuzusehen. Nicht nur ein Hörgenuss, auch ein Augenschmaus. Jonas Kaufmann sang als letzte Zugabe „Nessun‘ dorma“ und wer die Arie kennt, weiß, was sie einem Tenor abverlangt. Und das zum Schluss eines anstrengenden Abends vor mehreren 1000 Zuschauern. Eine grandiose Leistung. Fünf Tipps für deine optimale Wirkung auf andere Nun muss man ja nicht im täglichen Leben klingen wie der weltberühmte Tenor. Aber einige hervorstechende Eigenschaften kannst du dir für den Alltag im Umgang mit Geschäftspartnern, Mitarbeitern oder im Coaching mitnehmen. Vermeide Mundfaulheit. Öffne den Mund und vor allem lass auch Raum in der Mundhöhle, sonst klingst du wie eine zusammengefaltete Pappschachtel. Lass die Zunge ruhig liegen und drücke nicht auf den Kehlkopf mit der Zungenwurzel. Gerade in den Nahaufnahmen konnte man das bei Kaufmann sehr gut sehen, wie ruhig und entspannt seine Zunge im unteren Gaumen lag. Das ermöglicht den Schallwellen, sich optimal nach draußen zu begeben. Atme in die Tiefe. Spür dein Kraftzentrum im unteren Bauch und in der Lendengegend. Arbeite an deiner Haltung. Wenn du mit Menschen sprichst, ob im direkten Kontakt oder per Telefon, achte darauf, welche Körperspannung du hast. Dein Gegenüber sieht oder merkt es, wie du innerlich drauf bist. Ganz wesentlich ist, ob du von einer Sache begeistert bist. Deine innere Haltung ist genauso wichtig, wie die äußere. Bzw. sie bestimmt sogar, wie du nach außen wirkst. Jonas Kaufmann lebt seine Rollen. Jede Arie, jedes Lied entspringt seinem echten Gefühl. Und das nimmt die Menschen mit auf seine Reise. Wenn du Spaß, Freude oder Stolz für etwas empfindest und dich so mitteilst, überträgt sich das direkt auf deinen Gesprächspartner. Übe jeden Tag 5 Minuten und du wirst die positive Wirkung bald spüren. Denke daran, Stimme hat Macht ... In diesem Sinne wünsche ich dir eine gute Woche – bis nächsten Dienstag… Likes, Teilen und Feedback sind willkommen. Und natürlich freuen wir uns auch über Kommentare und wenn der Beitrag gefallen hat über eine 5*-Rezension auf iTunes :) iTUNES Hier erfährst du mehr über mich: www.gesang-muenchen.com www.stimme-klang-haltung.de Folge mir auf Facebook: Stimme-Klang-Haltung 

Nach tatsächlich einer Woche kommt tatsächlich der neue Podcast raus. Ich hab diesmal eine neue Aufnahmesoftware benutzt, und zwar den QuickTime Broadcaster. Das werde ich in Zukunft aber wohl eher nicht mehr machen, leider gibt es an einigen Spitzentönen in meinen Ohren recht unangenehme Geräusche. Das muss ich noch in den Griff bekommen.