Podcasts about regisseurs

„QT8: Quentin Tarantino – The First Eight“ wirft in der ARTE-Mediathek einen Blick zurück auf das Schaffen eines Regisseurs, der Hollywood auf den Kopf gestellt hat. Acht Filme, ein Haufen Blut und unvergessliche Dialoge — und ein Stil, der sofort erkennbar ist. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-qt8-quentin-tarantino-the-first-eight

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Es war der erste Spielfilm des jungen Regisseurs und Dokumentarfilmers Alain Resnais. Er mache alles anders, als üblich und revolutionierte damit das Kino, nicht nur in Frankreich.

Die Filme des texanischen Regisseurs sind so einzigartig, dass Fans sie auf den ersten Blick erkennen. Das funktioniert auch in seinem neuen Film, sagt Film-Kritikerin Anna Wollner.

In dieser Folge geht's wieder drunter und drüber: Bevor wir überhaupt bei den Filmen ankommen, berichtet Khit ausführlich über den diesjährigen Eurovision Song Contest – mit all seinen Skurrilitäten, Guilty Pleasures und fragwürdigen Juryentscheidungen. Dazu erzählen Marco und Nenad von ihren Eskapaden beim Onlinepoker – Tilt inklusive.Dann aber: Filme! Und was für welche. Im Zentrum steht diesmal Robert Zemeckis' Contact (1997) – ein Science-Fiction-Klassiker, oder vielleicht auch nicht... Außerdem spricht Marco über den neuen Film von Paul W. S. Anderson: In the Lost Lands. Marco ist bekennender Fan des Regisseurs – aber vielleicht wurde seine Treue diesmal auf eine harte Probe gestellt...Nebenbei nehmen wir uns noch den ein oder anderen guten (und weniger guten) Actionfilm vor. Ihr kennt das Spiel.

Steven Soderbergh ist einer der umtriebigsten Regisseure in Hollywood. Aus der Independent-Szene der frühen 1990er Jahre kommend, bewegt sich der Filmemacher konsequent zwischen großem Unterhaltungskino und kleineren Arthouse-Ausflügen. Von der „Oceans Eleven“ Trilogie und den „Magic Mike“ Filmen bis hin zu gewagteren formalen Experimenten reicht sein Schaffen. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen über Soderberghs neuen Spionagethriller „Black Bag“, mit Cate Blanchett und Michael Fassbender, aber vor allem auch über das Gesamtschaffen des Regisseurs. Als Bonus am Anfang: Ein kleines Vorfreude-Special zu einigen Filmen, die in Cannes Premiere feierten. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 19.05.2025, 0 Uhr

German-Austrian filmmaker Michael Haneke polarizes. On the one hand, his films are loved and praised by a wide audience — and have won many awards, on the other hand, they also cause controversy. His most famous works include “The White Band”, “Amour” and “The Piano Teacher”. Melbourne Cinématèque is dedicating a retrospective to the now 83-year-old. - Der deutsch-österreichische Filmemacher Michael Haneke polarisiert. Einerseits werden seine Filme von einem breiten Publikum geliebt und gelobt – und preisgekrönt, andererseits rufen sie auch Kontroversen hervor. Seine wohl bekanntesten Werke sind "Das weiße Band", "Amour" und "Die Klavierlehrerin". Jetzt widmet die Melbourne Cinématèque dem heute 83-Jährigen eine Retrospektive.

Vor 30 Jahren haben Lars von Trier und Thomas Vinterberg in Paris ihr sogenanntes "Keuschheitsgelübde" unterzeichnet. 10 Regeln, die das Kino radikal auf den Kopf stellen sollten. Nur an Originalschauplätzen drehen, keine Musik benutzen, keine Genrefilme drehen, den Namen des Regisseurs nicht nennen. Naja schon die letzte Regel hatte man schnell gebrochen und dann auch das gesamte Manifest "Dogma 95" irgendwann über den Haufen geworfen. Aber für eine kurze Zeit sind dabei durchaus interessante Filme entstanden. In dieser Folge spricht Christian mit dem Literaturwissenschaftler und Skandinavisten Niels Penke über das dänische Kino und die Rolle, die Dogma 95 darin gespielt hat. Denn der hat gerade das Buch "Der dänische Film" bei edition text + kritik veröffentlicht. Wir besprechen Dogma 95 und das dänische Kino anhand von Carl Theodor Dreyers "Ordet", Thomas Vinterbergs "Das Fest" und Lars von Triers "Idioten".

Was haben ein Regisseur und ein Coach gemeinsam? Mehr als man denkt! In diesem Podcast sprechen wir mit Markus Stummer, einem Regisseur, der seit Jahren für weltweite Marken Werbefilme inszeniert. (Darunter Ikea, Mercedes Benz, Alfa Romeo, Procter und Gamble, Miele und viele andere.) Doch hinter der Kamera passiert mehr als nur Filmemachen: Als gelernter Theaterpädagoge und Gesprächstherapeut arbeitet Markus Stummer mit Schauspielern auf eine Weise, die an modernes Coaching erinnert. Im Mittelpunkt steht dabei ein Thema, das sowohl im Coaching als auch in der Regie zentral ist: Authentizität. Wie kann man anderen helfen, ihre authentische Präsenz zu finden? Er verrät, wie er emotionale Tiefe hervorruft, ohne dass sie künstlich wirkt. Und warum Authentizität sowohl in der Kunst als auch im Coaching essenziell ist. Seine Arbeit mit Schauspielern weist dabei spannende Parallelen zu modernen Coaching-Ansätzen auf. Außerdem: Ein verblüffender Tipp gegen Lampenfieber! https://www.markusstummer.com/

Wie wird man eigentlich Filmkomponist? Talent allein reicht nicht – es braucht Studium, Disziplin und die Fähigkeit, unter enormem Zeitdruck kreativ zu sein. In dieser Folge spricht Martin Wandel mit Justus Berger über den steinigen Weg in die Branche, die Herausforderungen im Studium und den harten Alltag einer Produktion. Wie schafft man es, die Vision eines Regisseurs musikalisch umzusetzen? Wie bleibt man stilistisch flexibel und liefert auf Knopfdruck? Ein ehrlicher Einblick in die Welt der Filmmusik – zwischen Kunst und Deadline! 

Laak, Stephan www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Mit „Der letzte Mann“ gelang dem Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau, dem Autor Carl Mayer und dem Kameramann Karl Freund ein besonderer Stummfilm, der bis heute als Meisterwerk gilt. Das Skript und damit der Film kamen gänzlich ohne Zwischentitel aus, so dass sich die gesamte Geschichte rein über das Schauspiel und die Bildebene erzählt. Die „entfesselte Kamera“ des Films war für die damalige Zeit experimentell und muss die Zuschauer*innen schwer beeindruckt haben. Sie fährt nicht nur durch die Lobby eines Hotels, sondern folgt auch einem Trompetenton über einen Innenhof bis zum Ohr einer Hörenden. In den Zwanzigern kämpfte die verhältnismäßig junge Filmkunst noch um Anerkennung und so stürzten sich sie Filmkritiker auf den Film und erhoben ihn zum Beispiel dessen, was der Film als eigenständige Kunstform erreichen kann. Das äußert sich auch in der Filmkritik anlässlich der Premiere in Hamburg, die ca. zwei Monate nach der deutschen Premiere vom 23. Dezember 1924 in Berlin stattfand, aus dem Hamburgischen Correspondenten vom 21. Februar 1925. Lediglich das durch den einzigen Zwischentitel herbeigeführte Happy-Ende des Films erregte Kritik. In der Tat hatten es weder Murnau noch Mayer gewollt, sie wurden aber von der UFA gezwungen es anzufügen, und taten dies, indem sie sich ironisch davon distanzierten. Der Star-Kult der Zeit lässt sich daran ablesen, dass in der ganzen Kritik die Namen des Autors und des Regisseurs nicht vorkommen, lediglich der Hauptdarsteller Emil Jannings wird genannt. Wir nennen Rosa Leu als diejenige, die für uns heute liest.

Der rassistische Terrorakt, der am 19. Februar 2020 in Hanau neun Menschen das Leben kostete, hinterlässt immer noch offene Fragen und tiefen Schmerz, am stärksten bei denen, die unmittelbar davon betroffen sind. Den Agehörigen gibt Marcin Wierzchowski in Das Deutsche Volk nun eine kraftvolle Stimme. Der eindrucksvolle Dokumentarfilm des Regisseurs, der die Thematik bereits in einem preisgekrönten Kurzfilm aufgriff, läuft auf der Berlinale und ist von bedrückender Aktualität. Ein Gespräch mit dem Regisseur.

Vier Filme, und dann das traurige Ende. Mit nur 46 Jahren verstarb der japanische Regisseur Satoshi Kon an Bauchspeicheldrüsenkrebs und hinterließ ein kleines, aber hochgelobtes filmisches Erbe, dem sich Christian, Marius und Benni in der 117. Hauptfolge der Kinotagesstätte widmen. Dabei tauchen sie ein in Traum- und Filmwelten, in die Psyche von Kons Protagonistinnen, in die Welt der Obdachlosen von Tokyo und in die kreative Welt eines Regisseurs, der wie es wie kaum ein anderer verstand, Bewusstseins- und Wahrnehmungsebenen zu verknüpfen, zu verkreuzen und zu verschmelzen. Viel Spaß beim Reinhören! Timecodes: 00:00:00 Intro 00:06:33 Thema: Satoshi Kon 00:12:22 Perfect Blue 00:41:55 Millennium Actress 00:55:06 Tokyo Godfathers 01:12:15 Paprika 01:26:20 Kon-Filme-Ranking

Dass sich selbst in einem Film zu spielen wesentlich herausfordernderer ist, als manche sich vorstellen, weiß Rich Peppiatt aus eigener Erfahrung. In seiner medienkritischen Mockumentary One Rogue Reporter tat er genau das und ecke damit auch bei einigen konservativen News-Outlets an. Keine Angst vor Provokationen, das ist nicht die einzige Gemeinsamkeit des britischen Regisseurs mit den Titelhelden seines Spielfilm-Debüts. Kneecap zeigt die abgedrehte Erfolgsstory der irischen Rapper, die sich selbst darstellen und natürlich den Soundtrack liefern. Mit Lidanoir sprach Peppiatt über Spaß beim Dreh, Drugs & Rap. Unbedingt reinhören!

Nicodemus, Katja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

„Hier fällt ein Haus, dort steht ein Kran und ewig droht der Baggerzahn“. So hieß ein Bilderbuch von 1976 über die Veränderung der Stadt. Aus Wohnhäusern werden Bürotürme und Hotels, die Straßen werden breiter, die Autos mehr. Was nicht zu sehen ist: Was machen diese Veränderungen mit den Menschen, die dort leben? Veränderungen sind ein wichtiger Teil der Entwicklung. Doch oft verschwinden auch Dinge, die wir vermissen, weil sie uns Halt gaben und Geborgenheit und sich dem Zeitgeist mit seinem Optimierungswahn widersetzten. Eines davon ist das traditionelle Wirtshaus – eine bedrohte Spezies. Wie wichtig so ein Ort für ein lebendiges Dorf ist, zeigt Hubert Neufeld in seinem Dokumentarfilm „Fanni - Oder: Wie rettet man ein Wirtshaus?“ Jonny Rieder hat den Film für Radio München angesehen. Der Film tourt vom 11. Januar bis 10. Februar durch Bayern – von Aichach bis Würzburg. Am 17. Januar um 18:30 Uhr ist Fanni im Münchner Monopol-Kino zu sehen – in Anwesenheit des Regisseurs. Ab 24. April läuft Fanni dann regulär in den Kinos. Mehr dazu auf der Website: https://dropoutcinema.org/fanni/ Sprecher: Ulrich Allroggen Bild: Hubert Neufeld / HTN Films Radio München www.radiomuenchen.net/​ @radiomuenchen www.facebook.com/radiomuenchen www.instagram.com/radio_muenchen/ twitter.com/RadioMuenchen Radio München ist eine gemeinnützige Unternehmung. Wir freuen uns, wenn Sie unsere Arbeit unterstützen. GLS-Bank IBAN: DE65 4306 0967 8217 9867 00 BIC: GENODEM1GLS Bitcoin (BTC): 3G1wDDH2CDPJ9DHan5TTpsfpSXWhNMCZmQ Ethereum (ETH): 0xB41106C0fa3974353Ef86F62B62228A0f4ad7fe9

Es ist 1988 und Tim Burton bringt den erst zweiten Film seiner Karriere in die Kinos. Der Streifen beeindruckt die Vernatwortlichen bei Warner Bros. so sehr, dass sie ihm anschließend die kreative Kontrolle bei "Batman" überlassen. Es beginnt hier also wirklich die Schaffensphase eines Regisseurs, der es im Laufe seiner Karriere geschafft hat, seinen eigenen Stil aus seinem Frühwerk durch die Jahrzehnte weiterzuentwickeln und diese fast schon aberwitzigen Gothicmärchen zu seinem Markenzeichen zu machen.

Dal Monte, Susanna www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Dal Monte, Susanna www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Die dritte und letzte Zusammenarbeit von Regisseur Jean-Pierre Melville und dem 2024 verstorbenen Alain Delon geriet zwar nicht ganz so ikonisch wie “Der eiskalte Engel” einige Jahre zuvor. Dennoch bietet auch “Der Chef” einige Charakteristiken des für den Gangsterfilm so einflussreichen Regisseurs. Hierzu zählen insbesondere eine eiskalte Atmosphäre, die durch die Komposition der Bilder und das zurückgenommene Spiel der Darsteller kreiert wird, sowie der Umstand, dass die Figuren von Polizist und Gangster im Grunde austauschbar sind. Mail: podcast(at)retroboost.de

-- Diese Episode ist in Kollaboration mit dem Zurich Film Festival (ZFF) entstanden: https://zff.com/en/movies/september-5 -- Tim ist ein Schweizer Filmregisseur, der derzeit mit seinem neuesten Film September 5 für Aufsehen sorgt. Sein aktuelles Werk beleuchtet die Geiselnahme während der Olympischen Spiele 1972 in München aus der Perspektive des US-Fernsehsenders ABC, der das Ereignis live übertragen hat. Der Film feierte seine Premiere bei den 81. Filmfestspielen von Venedig und wurde von Kritikern für seine Regie, das Drehbuch und die schauspielerischen Leistungen gelobt. September 5 wurde bereits für mehrere Auszeichnungen nominiert, unter anderem als Bestes Filmdrama bei den 82. Golden Globe Awards. Der Film ist seit dem 9. Januar 2025 in Schweizer Kinos zu sehen. In dieser Folge spreche ich mit Tim über seine Arbeit als Filmschaffender, wie die Idee zu September 5 entstanden ist, und wir werfen einen exklusiven Blick hinter die Kulissen seines Kreativprozesses. ---- KAPITEL (00:00) Intro - Tim Fehlbaum (01:26) September 5 (05:32) Gespräch mit Zeitzeugen (12:33) Kreativprozess (25:29) Mood & Set Design (31:31) Casting der SchauspielerInnen (39:37) Rolle eines Regisseurs (49:36) Tim's Werdegang (54:31) Promotion eines Kinofilms (01:00:16) Wie definierst du Erfolg? ----- LINKS UND RESSOURCEN - September 5 auf IMDb - https://www.imdb.com/title/tt28082769/ - September 5 auf Rotten Tomatoes - https://www.rottentomatoes.com/m/september_5 - Zurich Film Festival - https://zff.com/en/movies/september-5 --------

Mit der Komödie "Good Bye, Lenin" schuf der Regisseur Wolfgang Becker einen immens erfolgreichen Film-Klassiker. Gemeinsam mit Tom Tykwer und Dani Levy erneuerte er ab Mitte der 1990er-Jahre das deutsche Kino. Nun ist Becker mit 70 Jahren gestorben. Burg, Susanne www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Das Herz der in Bremen aufgewachsenen Connie Voigt schlägt für ein Leben rund um die Kommunikation. Sie begann ihr Berufsleben als TV-Journalistin und Produzentin bei internationalen Sendern in London, bevor sie nach Zürich zog. Dort war sie Director Corporate Communications bei der Gate Gourmet Group und Chefredakteurin des Schweizer Personalfachmagazins HR Today. Um Kommunikationsprozesse in Unternehmen zu optimieren, liess sie sich zum Systemischem Coach und zur Mediatorin weiterbilden, praktizierte Coaching für Führungskommunikation und promovierte in Internationaler Wirtschaftskommunikation. Sie publizierte drei Bücher, darunter den Longseller „Psychovampire“. Nach einem beruflichen Ausflug in die Projektentwicklung nach Afrika, fand sie zum Journalismus zurück. Bereichert mit den intensiven Aspekten menschlicher Höhen und Tiefen aus ihrer beruflichen Praxis wie auch ihren persönlichen Erfahrungen schreibt sie nun mit Leichtigkeit und Leidenschaft Biografien, Nachrufe und Kurzportraits. „Die Zeit für diese wundervolle Arbeit musste reifen, um sie mit instinktiver Schreibkunst und emotionaler Hingabe meistern zu können“. Danksagung zw. Vorworten und Inhaltsangabe Danke Zürich für deine hoch spannenden Menschen, die mir ihr Leben, ihre Schicksale, ihre Freuden, ihre Motivation für das, was sie erreicht haben oder das was sie einfach machen, offenbart haben. Ihr habt mich alle mit Eurer intensiven Lebensfreude und dem Stolz für diese Stadt geflasht. Und obwohl ich hier fast 15 Jahre zuhause war, habt Ihr mir in vertrauensvollen Gesprächen wieder neue Universen eröffnet. Was will eine Biografin oder Stadtschreiberin mehr, als diese Vielfalt an Menschen mit ihren Berufen zu verstehen und diese individuellen Geschichten aus einer Stadt damit in einem Sammelband zu vereinen. Ich habe dieses Portraitbuch mit grösster Leidenschaft verfasst, weil der Leidenschaft von Euch Portraitierten gar nicht auszuweichen war. Denn jeder von Euch Vertretern von vier Generationen steht fest auf dem Boden dieser Stadt, die mich als Norddeutsche immer wieder magisch anzieht wie ein Kraftort in perfekter Lage. Danke für Euer Vertrauen mir gegenüber, danke für Eure Öffnung. Und danke denen ganz herzlich, die mich zu manch inspirierenden Kontakten führten. Die Zürcher Hanseatin Buchempfehlungen:  Howard Marks: Mr Nice. In englisch, Autobiografie eines britischen Drogendealers mit Kontakten zur IRA, CIA, M16 und der Mafia…   Rüdiger Jungbluth: Die 11 Geheimnisse des Ikea-Erfolges. Biografie des Ikea Gründers Ingvar Kamprad   Hans Neuenfels: Fast Nackt, letzte Texte. Autobiografie des verstorbenen Ausnahmedramaturgen und Regisseurs   Kontakt: LinkedIn   Dieser Berufspodcast richtet sich vor allem an Fach- und Führungskräfte und nicht nur, wenn sie auf Jobsuche sind. Wenn du an Karrierechancen interessiert bist, dann erhältst du für deine Stellensuche viele wertvolle Tipps von erfahrenen Experten. In Interviews kommen erfolgreiche Menschen mit Topjobs zu Wort. Was begeistert sie besonders bei ihrer Aufgabe? Wie haben sie ihre Führungsposition gefunden? Welche Aus- und Weiterbildungen waren für sie relevant? Erfahrene HR Profis informieren dich hier über die sich verändernden Anforderungen im Arbeitsmarkt. Damit bist du immer einen Schritt voraus und der Gestalter deiner erfolgreichen Karriere. CEO's und Geschäftsführer schildern ihren Weg an die Spitze, damit du von den Besten lernen kannst. Sie geben dir viele wertvolle Tipps für deine berufliche Karriere. Weiters sind immer wieder interessante und auch bekannte Redner, Coaches und Trainer dabei. Lass dich auch von ihnen inspirieren und gestalte deine Karriere möglichst erfolgreich. Mein Name ist Christoph Stelzhammer, Inhaber der C. Stelzhammer GmbH veredelt vermitteln und des Berufszentrum.ch. Mitarbeitende zu Höchstleistungen zu bringen und in die richtigen Teams zu integrieren, gehört zu meinen Leidenschaften. Menschen erfolgreich machen und sie dabei zu unterstützen, auf ihrem beruflichen Lebensweg sich selbst sein zu können. Nimm dein Leben in die eigene Hand, folge deiner Bestimmung und lebe deine Talente. Als Fach- und Führungskraft stets authentisch aufzutreten und sich und andere erfolgreich machen. Dafür brenne ich und dieser Podcast ist auch Ausdruck meines persönlichen Lebenszwecks.  

Podcast über die Montags (OV) Sneak im Metropolis in Frankfurt am Main. Wir lieben nicht nur das Kino, sondern auch das Heimkino. Auch wenn es nicht immer Podcasts dazu gibt, Filmabende haben bei uns wenig überraschend Tradition. Besonders spannend ist dabei wie man einen solchen Abend filmisch zusammen setzt. Mehrere Teile von oder eine komplette Filmserie wie Star Wars, ausgewählte Werke eine Regisseurs oder Darstellers oder wie immer an Halloween mit Horror, mehrere Filme eines bestimmten Genres. Dieses Mal geht es um einen ganz besonderen Darsteller, den Erfinder des „Nouveau Shamanic“ Schauspielstil, die Rede ist natürlich von Nicolas „fucking“ Cage! Es geht aber auch um noch eine weitere ganz besondere Person, nämlich unseren Dan, seines Zeichens größter Cage Fan des Podcasts. Das wir dennoch ausgerechnet diese Folge ohne ihn aufnehmen, liegt daran das dies unser ganz persönliches Vorgeburtstagsgeschenk für ihn ist, in diesem Sinne, alles Gute zum Nichtgeburtstag Dan! Und dir und allen anderen, viel Spaß mit unseren liebsten Nicolas Cage Filmen. Achtung am Anfang hatten wir technische Probleme und die Aufnahme ist etwas holprig, das legt sich aber bis zur Hälfte von Con Air und weicht dann dem allgemeinen Chaos: - 00:19:44 Con Air - 00:45:27 Matchstick Men (DE: Tricks) - 01:02:27 The Weather Man - 01:28:45 Color Out of Space (DE: Die Farbe aus dem All)

Rich Flu | Geld. Macht. Krank. Eine Grippe geht um – doch keine gewöhnliche. In „Rich Flu“, dem neuen Film des Regisseurs von „Der Schacht 1 + 2“, trifft die tödliche Krankheit ausgerechnet die Elite der Reichen. Im Mittelpunkt steht Mary Elizabeth Winstead, die als Angestellte der Superreichen plötzlich selbst ums Überleben kämpfen und die Flucht antreten muss. Während in der Realität oft Menschen aus ärmeren Regionen nach Europa fliehen, zeigt „Rich Flu“ eine Umkehrung dieses Szenarios. Die Idee ist faszinierend, doch stellt sich die Frage: Kann daraus ein packender Kinofilm entstehen? Sero und Stu verraten euch, ob ihr euch ab dem 12. Dezember 2024 dem „Reichen-Grippe“-Fieber hingeben oder lieber auf eine Impfung vertrauen solltet. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Ein Drama rund um Familie und Identität, ein Thriller im Drogenbanden-Milieu, ein queeres Musical, eine Story wie aus einer Telenovela: Der neue Film des französischen Regisseurs Jacques Audiard ist vieles gleichzeitig. Bei den Filmfestspielen in Cannes mehrfach ausgezeichnet, gehört „Emilia Pérez“ zu den meistdiskutierten Werken des Jahres. Natalie Brunner und Christian Fuchs tauchen in die Geschichte eines mexikanischen Kartell-Anführers ein, der seine Vergangenheit hinter sich lassen und als Frau leben will. Dabei geht es auch um das Gesamtschaffen des Regisseurs, die preisgekrönten Hauptdarstellerinnen, die Idee eines Anti-Musicals und Kritik am Film aus der Trans-Community. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 02.12.2024, 0 Uhr

Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Martin Scorcese en Greta Gerwig. Zomaar een greep uit een aantal populaire filmregisseurs. En wie weet nestelt onze eigen Halina Reijn zich binnenkort wel in dit rijtje. De regisseuse wist voor haar nieuwe film Babygirl, de sterren Nicole Kidman en Antonio Banderes te strikken. Toch niet de minste namen in de industrie en de film werd goed ontvangen. We kijken aankomend uur wat we kunnen verwachten van de film, maar vooral naar de vraag hoe het eigenlijk staat met vrouwelijke regisseurs in de filmwereld. Te gast: Hugo Emmerzael, filmkenner en -criticus.

Wenige Cannes-Siege der letzten Jahre waren so deutlich abzusehen wie der von Anora. Sean Bakers Tragikomödie über eine Stripperin, die nach einem Stelldichein mit einem Oligarchensohn ihre ganz eigene Cinderella-Story erlebt, galt früh als einer der Favoriten auf die Goldene Palme und konnte den Preis erwartungsgemäß einheimsen. Ein knappes halbes Jahr später kommt Anora nun nach Deutschland. Grund genug für unsere eifrigen Kinobienchen Kenan und Luca, einen Blick darauf zu werfen.Im Filmfrühstück diskutieren unsere Podcaster nicht nur die schauspielerische Leistung von Mikey Madison, die jetzt bereits als Kandidatin für den Oscar gehandelt wird, sondern auch die Qualität des gesamten Films und der vorangegangenen Filmografie von Sozialdramatiker Baker. Ob Anora seinen Vorgängern gerecht wird und was er Fans des Regisseurs zu bieten hat, erfahrt ihr in der neuen Folge des Filmfrühstücks!---Filmtoast - Reviews & Specials: https://www.filmtoast.deInstagram: https://www.instagram.com/filmtoast_de/Facebook: https://www.facebook.com/FilmtoastDETwitter/X: https://twitter.com/FilmtoastDE

Eine neue Filmographie – ein neues Abenteuer. Selten war dieser abgeschmackte Spruch so wahrhaftig wie im Falle des Schaffen von Peter Hyams. Denn so manche frühe Perle im Oeuvre des Regisseurs hat herzlich wenig mit der Art von actionreichem Genrekino zu tun, mit dem Hyams später (seine) Hollywoodgeschichte schrieb. Dabei ist SPUR DER GEWALT (Busting, 1974) mit seinen spektakulären Verfolgungsjagden und den Testosteronbomben Elliott Gould und Robert Blake in den Hauptrollen noch der erwartbarste Gang auf unserem heutigen Film-Menü. Die tränenreiche Tragikomödie WINTER UNSERER LIEBE (Our Time, 1974) hat Dennis und Patrick aber mindestens ebenso beeindruckt, wenn auch eher aufgrund ihrer leisen, feinfühligen Töne. So gar nicht munden will hingegen der geschwätzige DIE FALSCHE SCHWESTER (Peeper, 1975), dessen Gags im Niemandsland zwischen Blödelkino und Film Noir verenden. Zu guter (und bester?) Letzt empfiehlt sich Hyams für die großkalibrigen Action- und SciFi-Filme, die den Rest seiner Filmgraphie bestimmen sollten: Denn UNTERNEHMEN CAPRICORN (Capricorn One, 1978) ist die verdammte Wucht in Tüten!

Eine neue Filmographie – ein neues Abenteuer. Selten war dieser abgeschmackte Spruch so wahrhaftig wie im Falle des Schaffen von Peter Hyams. Denn so manche frühe Perle im Oeuvre des Regisseurs hat herzlich wenig mit der Art von actionreichem Genrekino zu tun, mit dem Hyams später (seine) Hollywoodgeschichte schrieb. Dabei ist SPUR DER GEWALT (Busting, 1974) mit seinen spektakulären Verfolgungsjagden und den Testosteronbomben Elliott Gould und Robert Blake in den Hauptrollen noch der erwartbarste Gang auf unserem heutigen Film-Menü. Die tränenreiche Tragikomödie WINTER UNSERER LIEBE (Our Time, 1974) hat Dennis und Patrick aber mindestens ebenso beeindruckt, wenn auch eher aufgrund ihrer leisen, feinfühligen Töne. So gar nicht munden will hingegen der geschwätzige DIE FALSCHE SCHWESTER (Peeper, 1975), dessen Gags im Niemandsland zwischen Blödelkino und Film Noir verenden. Zu guter (und bester?) Letzt empfiehlt sich Hyams für die großkalibrigen Action- und SciFi-Filme, die den Rest seiner Filmgraphie bestimmen sollten: Denn UNTERNEHMEN CAPRICORN (Capricorn One, 1978) ist die verdammte Wucht in Tüten!

Kurze Info in eigener Sache vorab: Am 16.11.2024 veranstalten wir unser zweites Creative Camp zum Thema Cinematic Lighting mit Thorben Winkler – diesmal in Düsseldorf. Weitere Infos und den ⁠Link zur Anmeldung findest du hier⁠. In dieser Folge begrüßen wir Felix Aaron, selbstständiger Regisseur und Fotograf. Wir sprechen mit Ihm über seine bisherige Karriere, die Ihn von seiner Abschlussarbeit mit dem Titel “Dobermann” über die UDK Berlin bis zur Regie von Werbefilme für Marken wie MERCEDES BENZ und MCM gebracht hat. Zudem führt Felix Regie bei verschiedenen Musikvideos für Künstler wie OG Keemo und gibt uns Insights über seine zukünftigen Produktionen mit dem Künstler Berq, welche von der Norm des Musikvideos abweichen. Felix legt dabei großen Wert auf bildgestalterische Werkzeuge und Motive, die Emotionen beim zuschauen auslösen und erklärt uns wie er diese findet. Kreativität vs. Budget So wie Felix seinen Job versteht, gehört die Balance zwischen Geld und Kreativität auch zu den Aufgaben eines Regisseurs. Was ist mit einem bestimmten Budget möglich, wo hemmt Geld die Kreativität und wie kann man auch mit eher wenig Kohle große Emotionen auslösen? Hier geht es zur ⁠Website⁠ von Felix⁠ und ⁠seinem Instagram⁠. Weitere Links: ⁠Dobermann⁠ ⁠Kelvyn Colt – Benz I Know x Mercedes-Benz EQ⁠ ⁠Berq – Achillis⁠ ⁠Berq - Rote Flaggen⁠ ⁠Berq – Still⁠ Im ⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠ an. Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

In dieser Episode tauchen wir in die Welt von James Cameron und seinem Film "The Abyss" ein. Arne, Bastian und Alexander sind die Gastgeber, die gemeinsam diese Diskussion führen, während sie den Film minutengenau analysieren. Ein stolzes Zusammenspiel aus nerdigem Fachwissen, Humor und einem tiefen Verständnis für Filmtechnik prägt das Geschehen. Die Dynamik zwischen den Moderatoren sorgt für lebhafte Debatten und interessante Einblicke in die Machart des Films. Zu Beginn der Episode diskutieren wir die Struktur des Podcasts und die Wahl des Titels "Werkgetreu James Cameron". Bastian bringt humorvoll zur Sprache, dass der Name ursprünglich als Scherz entstand, doch jetzt als eine sinnvolle Klammer für ihre Gespräche über die Werke des berühmten Regisseurs dient. Mit jeder Episode, in der sie sich jedes Mal einem anderen Film widmen, schaffen sie eine Vertrautheit, die sowohl für alteingesessene Fans als auch neue Hörer ansprechend ist. Im weiteren Verlauf der Folge geht es um die technische Umsetzung von "The Abyss". Die Moderatoren sprechen über verschiedene filmische Techniken, wie die Verwendung von Miniaturen und Motion-Capture-Technologie, die Cameron in seinen Filmen eingesetzt hat. Sie beleuchten die beeindruckenden visuellen Effekte, die zur Zeit der Produktion revolutionär waren, und diskutieren die Herausforderungen, die mit diesen aufwendig gestalteten Szenen verbunden sind. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf der Kombination aus praktischen Effekten und computergenerierter Grafik, die dem Film seinen einzigartigen visuellen Stil verleiht. Spätestens bei der Diskussion über die Charaktere und deren Beziehungen wird klar, dass der Film nicht nur technische Meisterwerke beinhaltet, sondern auch emotionale Tiefe besitzt. Arne und Bastian reflektieren über die Dynamik zwischen den Charakteren, insbesondere wenn Lindsay, die Ingenieurin und U-Boot-Pilotin, eingeführt wird. Ihre Fähigkeiten und ihr unerschütterlicher Wille werden hervorgehoben, was sie zu einer starken Figur innerhalb der Geschichte macht. Das Gespräch sorgt nicht nur dafür, dass technische Details ans Licht kommen, sondern auch, dass eine emotionale Verbindung zu den Charakteren sichtbar wird. Es wird eine Balance zwischen dem Technischen und dem Narrativen gefunden, die das Publikum in seinen Bann zieht. Schließlich reflektieren die Moderatoren über die Relevanz von Cameroons Arbeit im Kontext der Filmgeschichte und der gesellschaftlichen Normen, die zur Zeit der Veröffentlichung herrschten. Insgesamt vermittelt diese Episode ein fundiertes und unterhaltsames Erlebnis für Filmfans und solche, die ein tieferes Verständnis für die Kunst des Filmemachens entwickeln möchten. Die Gespräche sind gespickt mit wissenswerten Informationen, humorvollen Anekdoten und einer klaren Leidenschaft für das Medium Film, die die Zuhörer sowohl informieren als auch unterhalten.

Kaum ein Film wurde 2024 so sehnsüchtig erwartet wie Megalopolis. Francis Ford Coppolas Spätwerk, über 40 Jahre in der Mache, erscheint nun in den Kinos, nachdem es zur Festivalpremiere bereits kontroverse Kritiken hagelte. Von einem Durcheinander ist die Rede, einem fulminanten Feuerwerk der Selbstüberschätzung, aber auch von einem zukünftigen Kultklassiker. Das Science-Fiction-Epos um einen visionären Architekten, der sein persönliches Utopia erschaffen will, spaltet die Gemüter. Unsere Podcaster Kenan und Luca nehmen sich den neuesten Streich des Meisters zur Brust und klären ein für alle Mal: Megatop oder Megaflop?Habt ihr euch Megalopolis im Kino angesehen? Was haltet ihr von Coppolas legendärer Filmografie und was ist euer Lieblingsfilm des Regisseurs?---Filmtoast - Reviews & Specials: https://www.filmtoast.deInstagram: https://www.instagram.com/filmtoast_de/Facebook: https://www.facebook.com/FilmtoastDETwitter/X: https://twitter.com/FilmtoastDE

In der heutigen Folge erzählt Sascha, wie er beim Apex-Videodreh spontan in die Rolle eines geheimen Regisseurs schlüpfte und Nico zu äußerst coolen Moves animierte. Außerdem spekulieren die beiden, wie Nico wohl als Frau wäre und warum Sascha von einer Zeitung zum Thema „Erfolgreiche Stuttgarter unter 30“ eingeladen wurde – und Nico nicht. Zudem geht es um den Beginn von Saschas teurem Fuhrpark und warum er ihn nun doch wieder auflösen wird. Das alles und noch viel mehr hört ihr in dieser Folge. Viel Spaß! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hannajuice und Adamjuice sind kurzzeitig in der Podcast-Nachwelt gelandet und haben eine Besprechung zum Warner-Bros-Hit “Beetlejuice Beetlejuice” für Euch mitgebracht. Wie kommt Michael Keaton 36 Jahre nach dem Original als Lottergeist bei uns an? Welche Alt-Darsteller wissen zu überzeugen? Welche neuen machen ihren Job ordentlich? Und wer fehlt diesmal und warum eigentlich? Kann Tim Burtons handgemachter, quirliger Stil uns überzeugen oder ist der Film nur etwas für die Liebhaber des abgedrehten Regisseurs? Kommt eventuell sogar ein dritter Teil in die Kinos? Das alles und mehr besprechen wir im Podcast mit einem kurzen Spoiler-Teil, der auch das Fehlen eines Darstellers begründet. 0:00:00 Vorgeplänkel, Boxoffice und warum ist Burton wieder so erfolgreich?0:10:00 Neuzugänge im Cast0:12:00 Worum geht es eigentlich in Beetlejuice Beetlejuice?0:16:00 Kurzfazit0:25:00 SPOILERTEILWERBUNG: Die neue Mobile Happy Hour der Telekom. Zusätzlich 1 Stunde unbegrenzt surfen.Mehr dazu auf: https://www.telekom.de/magenta-eins/mobile-happy-hour Hanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter/ X: https://twitter.com/AwesomeArndt Instagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/ Youtube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Trap ist bis zur Hälfte der vielversprechendste Film von M. Night Shyamalan seit langem - auch weil er süffisant damit spielt, dass Zuschauende hier eigentlich einem brutalen Serienmörder die Daumen drücken sollen. Lange machen wir das gerne - auch wegen dem höchst passend besetzten Josh Hartnett. Bis der unterhaltsame Thriller auf einmal, etwas dümmlich konstruiert, zum allzu aufdringlichen Showcase für die singende Tochter des Regisseurs verkommt.

Diesmal feiern die Herren das zwanzigste Jubiläum der besten ROM - ZOM - COM (Romantic-Comedy with Zombies) aller Zeiten: SHAUN OF THE DEAD! Und dazu noch fünfzig Jahre Edgar Wright! Wir werfen einen Blick auf das Werk des englischen Regisseurs und reden natürlich auch über Trailer wie JOKER: FOILE AU DEUX, MEGALOPOLIS und vor allem Tim Burtons BEETLEJUICE BEETLEJUICE. Nebenbei feiern wir A KILLER'S MEMORY von und mit Michael Keaton, RIPLEY mit Andrew Scott und spekulieren darüber warum Jerry Seinfelds Pop-Tarts-Film UNFROSTED nicht so witzig ist, wie erhofft. Das und und noch viel mehr bei STRÄTER BENDER STREBERG - DER PODCAST EPISODE #120!

Die Kinodoku erzählt von der Reise eines in Indien geborenen Regisseurs ins Land seiner Herkunft. Nach 20 Jahren in Europa besucht er 2019 seine wohlhabende Familie in New Dehli und vergleicht er die Klassengesellschaft mit den Hoffnungen zu Beginn der Unabhängigkeit von 1947. Mit trockenem Humor und einem Blick fürs Absurde fragt er nach der sozialen Gerechtigkeit in der größten Demokratie der Welt.

Spreng, Eberhard www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Soyez, Alexander www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

In amtlicher Gottesdienstlänge widmen wir uns heute einem Thema, das uns mehr bewegt hat als jeder Kinofilm: natürlich „Die Passion“ bei RTL! Ein paar Filme besprechen wir aber trotzdem: Fynn kümmert sich um die Kunst von Nicholas Stoller, Regisseur aus dem Dunstkreis von Judd Apatow und lässt durchblicken, dass diese unter der Pipikaka-Oberfläche auch recht bodenständig beobachtend sein kann! Maria redet über einen Film, in welchem viele Männer in kühlen Räumen atomare Aktionen abwägen müssen. J. Robert Oppenheimer hätte diesen damals sogar noch im Kino sehen können! Nico hat mehr erwartet vom Zusammentreffen von Olivia Colman und Jessie Buckley, als ein Arthaus-Film auf der Alhambra-Leinwand auftauchte! Außerdem haben Maria und Nico ein neues A24-Release gesehen: den zweiten großen Film eines Regisseurs, zu dessen Vorgänger die Meinungen der beiden nicht unterschiedlicher hätten sein können!

Pongratz, Elisabethwww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Der Kungfu-Film erlebte in der ersten Hälfte der 90er Jahre in Hongkong dank Filmen wie "Once Upon A Time In China" eine kurze, aber intensive Rennaissance, welche u.a. den chinesischen Wushu-Champion Jet Li in der Kronkolonie und später auch international zum Star machte. 1993 erreichte die Kungfu-Welle ihren Höhepunkt, sowohl quantitativ als auch qualitativ. Aus diesem Jahr stammt auch der Jet Li-Streifen "Tai Chi Master" von Kampfchoreografie-Maestro Yuen Woo-Ping ("The Matrix"), der als Klassiker des Genres gilt. Gleiches lässt sich über den ein Jahr später entstandenen "Wing Chun" des selben Regisseurs nicht in gleichem Maße sagen, der ohne Jet Li auskommen muss, dafür jedoch "Tai Chi"-Kostar Michelle Yeoh in die Haupt- und Titelrolle befördert. Wir schauen uns beide Filme an und diskutieren in Bezug auf sie die Unterschiede zwischen klassischen und neueren Kungfu-Filmen, Sergejs eigene Shaolin-Erfahrungen, die Vorzüge gewisser Kampfstile und sprechen natürlich auch über die Filme selbst. Viel Spaß! Nachtküsse könnt ihr vergeben über nachtprogrammpodcast@gmail.com Folgt uns auf Bluesky⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠: @nachtprogramm.bsky.social ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sergejs Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Martins Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Und besucht: https://www.actionfreunde.de/ https://liquid-love.de/forum/ Music Intro: https://www.purple-planet.com

“Bei Matthew Vaughn muss irgendetwas kaputt gegangen sein.”, spekuliert Daniel aufgrund des entsetzlich schlechten Argylle, der jetzt im Kino angelaufen ist. Wer dachte, Kingsman: The Golden Circle sei schon der Tiefpunkt des Regisseurs gewesen, hat sich jedenfalls geirrt.

Zum 150. Geburtstag am 9. September: Dem Schauspieler gehört das Theater Der Regisseur: Max Reinhardt Von Montag bis Donnerstag hat diese Woche die Theaterwissenschaftlerin, Hilde Haider-Pregler, biografische und theatergeschichtliche Spuren des bedeutenden Regisseurs beleuchtet; Teil 5: Reinhardts Gattin, die 1974 verstorbene Schauspielerin, Helene Thimig, liest aus Max Reinhardts Text an seine Studenten und Studentinnen aus dem Jahr 1929. Sendung vom 8.9.2023

Nach den Vorwürfen des Machtmissbrauchs gegen Til Schweiger wird immer deutlicher, dass die ganze Branche Beschäftige nicht geschützt hat. Nun hoffen einige auf neue Regeln. Am Set von »Manta Manta - Zwoter Teil« soll Til Schweiger betrunken auf einen Mitarbeite losgegangen sein und ihn ins Gesicht geschlagen haben. Außerdem soll eine junge Komparsin nach einem spontanen Einfall des Regisseurs oben ohne am Set gefilmt worden sein. Diese und weitere Missstände haben Maike Backhaus und Alexandra Rojkov für den SPIEGEL aufgedeckt. Dass es bislang so schwierig war, solche Vorfälle anzusprechen, liegt unter anderem daran, dass die Beschwerdestellen der Branche nicht anonym verfahren. Nun hoffen viele, dass sich das nach den Enthüllungen verbessern könnte und die Politik verspricht mit verbindlicheren Regeln nachzubessern und diese eventuell mit einer Reform der Filmförderung zu verknüpfen. Im Gespräch mit dem »Stimmenfang« erzählen die beiden Autorinnen, wie diese Recherche startete und weshalb sie beinahe nicht erschienen wäre. Anm. d. Red.: Diese Folge wurde nachträglich um ein Statement der »Süddeutschen Zeitung« ergänzt. Weiterführende Links: Sie nennen ihn den »Imperator« »Weiterdrehen, egal was passiert« Zeigt her eure Brüste – wenn ihr wollt! Claudia Roth über Machtmissbrauch in der Kulturbranche +++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier: https://linktr.ee/stimmenfang +++ Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Webseite verantwortlich. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,– im ersten Monat testen unter spiegel.de/abonnieren Informationen zu unserer Datenschutzerklärung

waarin we zien hoe landverhuizers op Ellis Island de laatste strenge controles ondergaan, hopend op een nieuw begin in de Verenigde Staten van Amerika. WIJ ZIJN nog altijd: Jonas Goossenaerts (inhoud en vertelstem), Filip Vekemans (montage), Benjamin Goyvaerts (inhoud) en Laurent Poschet (inhoud). Met BIJDRAGEN van:  Ward Bal, Sofie Verbrugge, Kristien Maes en Tessy Torfs. Wil je ons een FOOI geven? http://fooienpod.com/geschiedenisvoorherbeginners Al schenkt u tien cent of tien euro, het duurt tien seconden met een handige QR-code. MEER WETEN? Onze geraadpleegde en geciteerde bronnen:  Boyden, M., Krabbendam, H., & Vandenbussche, L. (2014b). Tales of transit: narrative migrant spaces in Atlantic perspective, 1850-1950. Amsterdam University Press. Cannato, V. J. (2009). American Passage: The History of Ellis Island. Harper Collins. Daniels, R. (2019c). Coming to America (Second Edition): A History of Immigration and Ethnicity in American Life.HarperCollins. Goossens, E. en Nicolai, F. (Producenten) & Cattier, D. en Bilsen, K. (Regisseurs). (2013). Red Star Line: Het vertrek[Documentaire]. België: Offworld. Red Star Line Antwerpen 1873-1934. Leuven: Davidsfonds Uitgeverij. Beelaert, B. (red.), Caremans, C., Claerhout, G., Verheyen, L., Vloeberghs, L. (2013). Zolberg, A. R., & Zolberg, A. R. (2009c). A Nation by Design: immigration policy in the fashioning of America. Harvard University Press. https://www.vluchtelingenwerk.nl/nl/verhalen?gclid=Cj0KCQjw27mhBhC9ARIsAIFsETGbs7q_VxVRMB_9ZN0b1BuaFtw-Bb2H8JJgpwfLorQe4Cay1bD3sboaAvDCEALw_wcB. Geraadpleegd op 15 april 2023. https://www.caritasinternational.be/nl/cat/asiel-migratie/?post_type=histoire. Geraadpleegd op 15 april 2023.