Podcasts about genres

Twenty years ago, Abraham Burickson and his collaborators asked a simple question: what if a work of art were designed for just one person? Instead of creating experiences for the masses, they spent months crafting deeply personal journeys for an audience of one. That experiment grew into a new way of thinking about design, participation, and transformation. In this revisited episode, Dart and Abraham discuss what those lessons can teach us about management, why experience cannot be fully designed, and how organizations can become platforms for people to create meaning together.Abraham Burickson is an author, speaker, and experience designer who has spent more than two decades exploring how designed experiences can transform people. He is the co-founder and Artistic Director of Odyssey Works and the author of Experience Design: A Participatory Manifesto.In this episode, Dart and Abraham discuss:- How to create a transformative experience for a single individual- Can managers be experience designers?- Why experience is not designable- How to implement experience design at work- Baking experiences within static products- Designing for transformation- Work as a shared experience- The origin story and myths of organizations- And other topics…Abraham Burickson is an author, experience designer, and artist who has spent more than two decades exploring how design shapes human experience. He is the co-founder and Artistic Director of Odyssey Works, where he creates immersive performances for audiences of one, and co-directs the Experience Design Certificate Program. Trained in architecture at Cornell University, his work spans art, design, education, and consulting. He is the author of Experience Design: A Participatory Manifesto and co-author of Odyssey Works: Transformative Experiences for an Audience of One.Resources mentioned:Experience Design, by Abraham Burickson: https://www.amazon.com/Experience-Design-Participatory-Abraham-Burickson/dp/0300269471Odyssey Works, by Abraham Burickson: https://www.amazon.com/Odyssey-Works-Transformative-Experiences-Audience/dp/1616895152The Anatomy of Genres, by John Truby: https://www.amazon.com/Anatomy-Genres-Story-Forms-Explain/dp/0374539227Connect with Abraham:https://www.abrahamburickson.com/https://www.owprograms.com/Work with Dart:Dart is the CEO and co-founder of the work design firm 11fold. Build work that makes employees feel alive, connected to their work, and focused on what's most important to the business. Book a call at 11fold.com.

Fliegende Fäuste, drehende Kicks: Teil 1. Wir reden über MARTIAL ARTS-Filme. Mehr noch: wir erstellen eine Liste mit den 25 essentiellen Titeln des Genres. Und weil das natürlich alles seine Zeit dauert, geht es heute nur um die ersten 15 Streifen, auf die sich Memo, Tino, André und Schröck nach dem üblichen Prozedere einigen konnten. Angefangen bei so was wie ONCE UPON A TIME IN CHINA 2 aka LAST HERO, BLOODSPORT oder TOM YUM GOONG aka REVENGE OF THE WARRIOR aka THE PROTECTOR oder auch WARRIOR KING über Klassisches wie A TOUCH OF ZEN aka EIN HAUCH VON ZEN bis hin zu ganz frischen Titeln wie THE FURIOUS oder TWILIGHT OF THE WARRIORS aka CiTY OF VIOLENCE. Ja, dieser ganze Titel-Wirrwarr ist schon manchmal eine eigene Sendung für sich wert. Deswegen schnell noch hinterher geschoben: Um THE MILLIONAIRE'S EXPRESS aka SHANGHAI POLICE – DIE WÜSTESTE TRUPPE DER WELT, RIKI-OH: THE STORY OF RICKY aka STORY OF RICKY oder CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON aka TIGER AND DRAGON wird es ebenfalls gehen. Abgerundet durch so viele schöne oder spektakuläre Produktionen wie HERO, ONG-BAK, FIST OF LEGEND, KUNG FU HUSTLE, IP MAN, IRON MONKEY und noch ein paar mehr. Und das Beste ist: damit sind wir eben noch längst nicht am Ende. Ein zweiter Teil ist bereits aufgezeichnet und folgt demnächst. Bis dahin wünschen wir Euch aber erstmal viel Spaß mit dem ersten Teil und bleibt bitte so gesund wie gut drauf. Zàijiàn. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

How can deeper, more intentional listening help us stay human in an age of algorithm-driven music and AI-generated sound? Topics Covered: The connection between music and the human experience Defining and democratizing “musicality” Listening for versus listening to music The impact of corporate consolidation and streaming platforms on music discovery The difference between musical genres and industry formats How categories shape who gets heard Design flaws in music streaming and stunted musical literacy Bluegrass as a model for musical ecosystems Authenticity, AI, and the challenges of provenance in modern music The civic and democratic roles of music Practical tips for cultivating a healthy musical life Connect with Craig HavighurstWebsiteSubstack – StringTheories Episode Chapters:00:04 – Welcome and introduction to Craig Havighurst01:22 – The relationship between music and being human 04:15 – Craig's first memorable music experience 07:28 – What is musicality and why does it matter? 11:03 – Listening for vs. listening to music 14:41 – The concept of a healthy musical diet 19:09 – The effect of industry shifts on music access 20:51 – Genres, formats, and who gets heard 25:17 – How streaming platforms affect musical literacy 33:20 – Bluegrass as a healthy musical ecosystem 34:38 – AI, authenticity, and musical provenance 44:13 – Music, empathy, and democracy 48:26 – Practical steps for intentional listening 51:34 – Closing thoughts and where to find Craig Havighurst

Creator & Conductor of the "Beethoven & Coldplay" concert with the St. Louis Symphony Orchestra, Steve Hackman, joins the Chris & Amy show to talk about how he picks which classical artists to combine with recent bands, the way that classical music has impacted different genres and getting a chance to perform in the Powell Hall for the first time.

Am Donnerstag startet das diesjährige Musik- und Theaterfestival „Mannheimer Sommer“. Das Motto „Lasst Euch entgrenzen!“ - das gilt beim Festival sowohl für die Genres, als auch für die Auftrittsorte. Beispiel: Ein anarchisches Musiktheaterstück in einer leerstehenden Kirche.

In this 42nd episode, Alan continues a (fingers crossed) monthly series of episodes featuring the comic book genre assigned to that month. Which makes this episode a discussion of ... adventure comics! He and Mike Atchison talk, Conan, Tarzan, pirates, pulp heroes ... and MORE!!!What cartoon theme songs do Alan & Mike break into? What strange DC curiosities does Alan discuss during the show? And just HOW MEAN was Mike to his little brother growing up?Listen to the episode ... and FIND OUT!!!Click on the player below to listen to the episode: Right-click to download episode directly Promo: To The Batpoles!Link: Mike's Comic Shop Roadshow Send e-mail feedback to relativelygeeky@gmail.com  You can follow the network on Twitter @Relatively_Geek and Professor Alan @ProfessorAlan You may also subscribe to the podcast through iTunes or the RSS Feed.

This week, we're talking to the mythically busy author, Mary Roach! Mary brings tons of wisdom of building a career out of writing across genres and how doing so can open up more doors than you could ever imagine! Come for the career insight, stay for the sea shanties!Join the Turning to Story Substack!

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Giorgi Gigashvili – live am SteinwayDiesmal kein Gespräch, sondern ein Konzert.Am 4. Juni eröffnete Giorgi Gigashvili die Seazen Travel Talks «Schweiz & Shanghai» im AP House Zürich. ECHO Rising Star, BBC New Generation Artist – an diesem Abend am Steinway & Sons «Noé», einem von 88 Instrumenten weltweit. Was folgte, war kein Programm, sondern eine Reise: von Klassik zu Walzer, weiter zu Jazz, Boogie, Blues, Folk – und wieder zurück. Vieles improvisiert, alles in eigenem Stil. Durch die Zeit, durch die Genres.Ein Gast brachte es danach auf den Punkt: «Alle kamen von der Arbeit, jeder von irgendwo. Die einen gestresst, die anderen relaxt. Alle redeten viel, waren aufgeregt. Nach seinem Konzert waren wir geerdet und schwangen auf derselben Frequenz.»Diese Aufnahme teilen wir mit dem Einverständnis von Giorgi Gigashvili und mit der Unterstützung von Musik Hug. Mit einem Intro von Uli Maybach, der schon durch den Abend selbst führte.Danke, dass wir diesen Moment festhalten durften. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kurz vor der Sommersonnenwende steht uns eine heiße Woche bevor, ab heute, dem 15. Juni 2026! Da kann entspannende Musikuntermalung nicht schaden, wenn man eine Runde im Schatten dösen will - wie es der liebe Andreas gerne in seiner Hängematte auf dem Balkon tut. Sechs der heute präsentierten Künstler sind Neuvorstellungen, die sich vor allem in zwei "Flotten Dreiern" tummeln. Einer widmet sich ausschließlich der Drum & Bass-Musik und der zweite stellt drei Tracks aus unterschiedlichen Genres der Electronica vor. Wie auch immer: ihr kommt alle auf Eure Kosten mit dieser 463. Episode von "XtraChill". Garantiert! With the summer solstice just around the corner, we're in for a hot week starting today, on June 15th, 2026! That makes some relaxing background music all the more welcome when you're dozing away in the shade – just as dear Andreas likes to do in his hammock on the balcony. Six of today's featured artists are making their first appearance on the show, most of them turning up in two special "threesomes". One is devoted entirely to Drum & Bass, while the other brings together three Electronica tracks from different corners of the genre. Whatever your musical tastes, there's something here for everyone on this 463rd episode of "XtraChill". Guaranteed!

“Since it was my first book cover there, I learned a lot. There was a big process involved. Lots of figuring out, print lingo, making sure things are where they should be. So it was definitely a learning process.” - Anna LeitensdorferIn this How to Write the Future podcast episode, titled “How To Find the Right Illustrator for You with Anna Leitensdorfer” host Beth Barany interviews book illustrator Anna Leitensdorfer, who creates maps, character art, interior illustrations, and recently completed her first book cover.Anna explains how authors can choose the right illustrator by narrowing in on style and, for covers, matching genre expectations through comparable titles.She shares ways to avoid scams, including watching for unsolicited DMs, inconsistent portfolio quality, and verifying prior projects, referrals, and a clear online presence.Anna discusses timing for commissioning maps and character art, emphasizing the importance of knowing trim size for print work and planning ahead for an artist's lead time.She outlines her process and booking system, including contracts, revision stages, deliverables for web and print, and provided specs and files. She also notes she specializes in fantasy and romantasy and enjoys collaborative communication.00:00 Welcome and Introductions 00:38 Meet Anna the Illustrator 01:18 From Maps to Book Covers 02:38 Choosing the Right Style 05:52 Avoiding Artist Scams 09:09 When to Commission Art 13:01 Booking and Lead Times 14:39 Anna's Mapmaking Workflow 18:56 Genres and Creative Freedom 20:29 Write the Future and FarewellABOUT ANNA LEITENSDORFERAnna Leitensdorfer is an illustrator specializing in fantasy art dedicated to assisting authors with bringing characters from their books and scenes from their worlds to life in a visual format. With a background in animation, her art style reflects cinematic framing and dynamic posing while also channeling that inner old-timey fantasy vibe! The best part? NO AI in ANY of her work! Projects with dragons are particularly her favorite. She currently lives in Missouri with her 2 Shetland Sheepdogs and is working on writing her own novels while pursuing doing illustration full-time.Website: https://www.annaleitensdorfer.com/Instagram: https://www.instagram.com/valkyrie_hero/Facebook: https://www.facebook.com/anna.leitensdorferLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/anna-leitensdorfer-288558138/TikTok: https://www.tiktok.com/@valkyrie_heroABOUT THE HOW TO WRITE THE FUTURE PODCASTThe How To Write The Future podcast is for science fiction and fantasy writers who want to write positive futures and successfully bring those stories out into the marketplace. Hosted by Beth Barany, science fiction novelist and creativity coach for writers. We cover tips for fiction writers and get curious about the future of humanity.ABOUT BETH BARANYBeth Barany is an award-winning fantasy and science fiction novelist and creativity coach for writers. She helps novelists write, revise, and publish stories that matter — blending practical craft guidance with a big-picture commitment to imagination, meaning, and possibility.RESOURCESFOR CREATIVE WRITING PROFESSIONALS - BUILD YOUR BUSINESS SERVING WRITERSSign up to be notified when our next training opens and get a short Creative Business Style Quiz to help you create success. https://bethbarany.com/apprenticeship/GET SUPPORT FOR YOUR FICTION WRITING BY A NOVELIST AND WRITING TEACHER AND COACHSchedule an exploratory call here and see if Beth can support you today: https://writersfunzone.com/blog/discovery-call/SHOW PRODUCTION BY Beth BaranySHOW CO-PRODUCTION + NOTES by Kerry-Ann McDadeEDITORIAL SUPPORT by Iman Llompartc. 2026 BETH BARANYhttps://bethbarany.com/Questions? Comments? Send us a text!Support the show---♦︎ JOIN THE MEMBERSHIP: For fiction writers! You've finished your first draft! Congrats! Now what?Join the Edit the Future: Sci‑Fi/Fantasy Revision Lab. Get premium weekly lessons and a monthly Q&A on Zoom. Subscribe: https://www.buzzsprout.com/2012061/subscribe♥︎ FREE: Sign up here for the Edit Your Novel ChecklistHelps writers revise faster with less overwhelm by focusing first on diagnosis, not fixing. Get yours at http://edityournovelchecklist.com.♡ SHOP: Sci‑Fi & Fantasy 24 Writing Prompts: https://ko-fi.com/s/4ac9160a74❤️ Want to be interviewed on the podcast? => Email us!CONNECT WITH BETHvia emailvia LinkedInCREDITSEDITED WITH DESCRIPT (Affiliate link)MUSIC: Uppbeat.ioDISTRIBUTED BY BUZZSPROUT: https://www.buzzsprout.com/?referrer_id=1994465

MARKY P Marky P is a Music Loving Gadget Freak and started playing with Sound Master and QBase on his Amiga at the Age off 11. Always interested in the funky Vibe and waveforms he linked his basic sampler to a mixer and by the age of 14 was doing mashups to his friend and family with samples mixed in over the top. So an early start for Marky and by the age of 16 was a DJ on Cruise FM in 1984. Continuing through in various different Genres till 89/90 then retired to normal life with the Occasional Mashup and Party set for various people. Influences were from the hip hop era like Kurtis Blow , DJ Cool Herc ,Grandmaster Flash, Melle Mel , Funkadelic ,James Brown, Stetsasonic ,Dr Dre (NWA) Soul Sonic Force (Africa Bambaata) and the visionaries of that era.So an early Hip Hop Influence for Marky P and its now all intertwined with Funk Soul Boogie and New school Cool jams bringing flavours across 5 decades.. Still having that funky itch vibe he started hi Mashups again after meeting up with his old Friend Roy C (Soundchaser) in about 2008/9 (being at college with Roy back in 85-87) and his good friend DJ Connie (runtings crew) from the original CenterForce FM in London. His show is The Paradise Sessions on Wednesdays from 8 till 10pm GMT Many Thanks for reading.

Was Stanley Kubrick simply a genius—or did he train himself to become one?In this episode of The Artists, filmmaker Suchita Bhhatia sits down with renowned Kubrick scholar Professor Nathan Abrams to explore the inner life, creative process, habits, struggles, and mindset of one of cinema's greatest storytellers. From photography and self-education to financing challenges and artistic obsession, this conversation uncovers what today's artists can learn from Kubrick's extraordinary journey.01:55 – Kubrick before he became Kubrick03:00 – The qualities of young Kubrick: curiosity, personality & childhood06:17 – Photography and learning the art of seeing09:22 – What does it take to become a self-taught filmmaker?13:25 – How Kubrick developed his artistic taste18:00 – When did the world begin taking Kubrick seriously?21:14 – Why even Kubrick struggled to get financing23:00 – Genres, intellectual trends, and cinematic trends29:00 – Ideas, depth, and technological innovation30:12 – Filmmaking as a high-stress profession: the hidden cost of creating30:51 – Doubts, insecurities, and creative challenges40:50 – An excellent director but a cheap producer?41:27 – Three Stanley Kubrick films every Gen Z viewer should watchIf you're an artist, filmmaker, writer, or simply curious about creativity, this episode is an invitation to understand not just Kubrick's films—but how he became Kubrick.#StanleyKubrick #Kubrick #NathanAbrams #TheArtistsPodcast #Storytelling #Filmmaking #CreativeProcess #Cinema #FilmTheory #Creativity #Screenwriting #Directing #IndependentFilmmaking #Artists #FilmPodcast #MovieLovers #Cinephile #ArtAndCulture #VisualStorytelling #FilmEducation

1st mix on new to me Xone PX5. A few mistakes were made but I'm getting the hang of it. I'm thinking I will use this mixer primarily for House and Techno and stay on Pioneer for other Genres. Dj mixed live and always freestyle by Maximium Available anywhere you listen to podcasts! linktr.ee/maximium #Dj #DjMix #DjMixes #Maximium #Mix #Maximiummix #Jay #Freitag #Bassmusic #Housemusic #Techno #Trap #Breaks #DeepDub #DrumandBass #Halftime #Clubmusic #Underground #EDM #Workoutmusic #PioneerDJ #Remix #Production #Zerooneevents #Minneapolis #Minnesota

Damit CUTS weitergehen kann, brauchen wir dringend eure finanzielle Unterstützung! Wenn ihr den Podcast auf Steady (https://steadyhq.com/cuts) mit einem Abo unterstützt, dann könnt ihr jeden Monat eine Extra-Folge hören. In diesem Monat ist das ein neues Mailbag! Christian, Janick und Lucas diskutieren eure Fragen und zwar: - Backrooms, Obsession, Iron Lung: Wieso sind YouTuber-Horror-Filme so erfolgreich? Ginge das auch mit anderen Genres? - Muss man lange Filme am Stück schauen? Oder kann man die aufteilen wie eine Serie? - Was halten wir vom Color-Grading-Diskurs, also dass Filme heute so viel schlechter aussehen als früher? Warum ist der so präsent? - Sind Film-Podcasts hauptsächlich Gelaber? Ist es schade, dass Filmkritiker*innen Podcasts aufnehmen statt Texte schreiben? - Wie tragen sich unsere andere Formate finanziell? Wollen mir mal einen "richtigen Job" machen? - Wie prekär ist Filmkritik in Deutschland? - Wie verhalten wir uns, wenn wir mit "Normies" nach dem Kinobesuch reden? Zuschwallen? Erstmal schweigen? - Freuen wir uns auf die WM? (und wird Janick auch diese Frage zum Anlasse nehmen um über Dark Romance zu reden?) - Bringt Lucas die Special-Einführungen mal als Buch raus? - Haben wir uns schonmal näher mit spirituellen Fragen beschäftigt? Das hier ist ein Teaser dieser Folge. Wenn ihr die ganze hören wollt, dann unterstützt uns gerne bei Steady: https://steadyhq.com/cuts.

Cross-genre fiction is thriving, but blending genres successfully requires more than adding a dragon to a murder mystery (sad, but true). If you're writing a cross-genre novel, planning to write one, or wondering whether your manuscript accidentally became one, this episode will help you blend genres without confusing your readers.

Titanium Court is nogal veel. Qua genres gaat het van een Bejeweled-achtige puzzelgame via strategie naar een text adventure, terwijl de diepere lagen in het spelverloop en vooral de gesprekken vrij uniek zijn. Bij uitstek een game, gemaakt door AP Thomas, voor Jochem Visser, dus die praat erover met Joe van Burik in deze Mini-Game-aflevering van All in the Game. Titanium Court is nu te spelen op pc en MacOS. Vragen? Mail ons! Op allinthegame@bnr.nl Over All in the GameAll in the Game is de podcast over games voor iedereen. Wanneer er iets speelt in de wereld van games, hoor je dat hier: spannende ontwikkelingen, boeiende onderzoeken en natuurlijk de nieuwste releases om te spelen op je PlayStation, Xbox, pc of welk platform dan ook. Onder leiding van BNR's techredacteur Joe van Burik hoor je gesprekken met andere gamekenners, zoals beursnerd Jochem Visser, techredacteurs Niels Kooloos en Daniël Mol én popcultuurkenners Donner Bakker en Sam van Zuilen. Ook hoogleraar computerwetenschappen Felienne Hermans en universiteit docent Laura van der Lubbe schuiven geregeld aan, en je hoort bijdragen van audioproducers André Dortmont, Ivo Klokman en Jeanne Heeremans. Elke week zijn er minimaal twee afleveringen van All in the Game. Of nog meer, wanneer er veel speelt in de wereld van games. Soms met impressies en analyses over actuele ontwikkelingen en nieuwe games. Andere keren kun je luisteren naar interviews met makers van bijzondere games, van Grand Theft Auto (GTA) tot Baldur's Gate 3 - zowel Nederlandse als internationale ontwikkelaars. Of we praten met e-sport-atleten, onderzoekers en andere experts in de wereld van videogames. In deze podcast kijken we verder dan alleen wat een game leuk maakt: we bespreken juist ook in de culturele, maatschappelijke, economische en technologische impact ervan. Jaarlijks gaat er immers zo'n 200 miljard euro om in de wereldwijde game-industrie, dat is al (vele jaren zelfs) daadwerkelijk meer dan de muziek- en filmindustrie bij elkaar opgeteld. Zo hoor je bij All in the Game niet alleen wat je moet spelen - en op welk nieuwe (game)platform - maar kun je daar nog bewuster mee bezig zijn, over praten en natuurlijk van genieten. Of het nou gaat om Super Mario of Sonic the Hedgehog, Fortnite of Roblox, voetbalgames van EA Sports FC of de FIFA, Call of Duty of Battlefield, League of Legends of Dota,of goude oude titels zoals Tetris, Rollercoaster Tycoon, The Sims of zelfs Snake. En we hebben ook aandacht voor liefhebberijen die dicht op games zitten, zoals Dungeons & Dragons, Lego en de films, series en strips rond reeksen zoals Star Wars en Marvel. Het komt allemaal aan bod in All in the Game. All in the Game werd als podcast al in 2022 opgenomen in het archief van Het Nederlands instituut voor Beeld & Geluid in Hilversum - als eerste podcast van BNR Nieuwsradio en één van de eerste gamepodcasts van allemaal. Gezamenlijk met talloze Nederlandse televisieprogramma’s, radioshows, games, websites, webvideo’s en podcast vormt dit materiaal de Nederlandse mediageschiedenis. Over Joe van BurikJoe van Burik is presentator, podcastmaker en techredacteur bij BNR Nieuwsradio. Je hoort hem bijna dagelijks in de Tech Update met het laatste nieuws over digitale technologie, en gaat daar in De Grote Tech Show (samen met Ben van der Burg) elke woensdag dieper op in met gasten uit de techwereld. Daarnaast maakt hij onder meer de podcast All in the Game, voor iedereen die meer wil horen over videogames.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Dans son apéro, JiC nous parle Du 5e match de la finale de la coupe Stanley Renaud Lavoie est à Raleigh en marge de la finale de la coupe StanleyBen Beaudoin nous parle du Freedom 250 qui aura lieu à la Maison BlancheStéphane Turcot est au Capitole de Québec pour le gala d'Eye of the tiger managementTony Marinaro nous donne son opinion sur l'actualité sportiveAnthony Martineau nous parle de Pascal Vincent et du tournoi de golf des anciens canadiens Dans son billet de saison, JiC se demande si le tricolore est loin d'une participation à la finale André Tourigny est l'invité du segment « Les Coachs »Antoine Roussel analyse la finale de la coupe stanleyEn entrevue, JiC reçoit le nouvel entraîneur adjoint du Kraken de Seattle, Pascal VincentRenaud Lavoie nous parle de Pascal Vincent, de Brett Howden et de la finale de la NBAAlexandre Daigle et Maxim Lapierre reviennent le match #4 de la finale de la coupe StanleyFélix Séguin et Alexandre Picard mettent la table pour le match #5 de la finale de la coupe Stanley Une production QUB Juin 2026Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Wie schreibt man einen guten 'Whodunit', also einen Krimi, bei dem die Suche nach dem Täter im Zentrum steht? Mit Autorin, Drehbuchautorin und Coachin Beatrix Mannel sprechen wir über falsche Fährten, vielschichtige Figuren und den Schreibprozess.Was macht das Genre des Whodunit aus und wie fängt man am besten an? Was ist wichtiger: Figuren oder Tat? Und wie gelingt ein wirklich rundes Ende?Beatrix erklärt, wie Motive, Verdächtige und Figurenentscheidungen zusammenspielen und warum Gespräche mit Fachleuten bei der Recherche mehr bringen als Stunden im Internet. Eine Folge, die durchaus auch Autor:innen anderer Genres inspirieren wird!

Matty Dalrymple talks with Dale L. Roberts about SMART MARKETING OVER HOT GENRES, including why consistent promotion matters more than genre selection, how going wide on platforms like Kobo and direct sales tools like Curios and Payhip can boost profitability, what your Amazon product page must get right to convert readers, and how author community and tools like Booksprout can give your book a sustainable edge.   Interview video at https://www.youtube.com/@TheIndyAuthorPodcast/podcasts Show notes, including extensive summary and transcript, at https://www.theindyauthor.com/episodes-all   If you find the information in this video useful, please consider supporting The Indy Author! https://www.patreon.com/theindyauthor https://www.buymeacoffee.com/mattydalrymple   Dale L. Roberts is an award-winning author, YouTuber, and leading voice in self-publishing with over 50 titles and 40 book awards. As a trusted advisor to indie authors, he helps writers build their brands, grow their readership, and publish bestselling books.   Matty Dalrymple is the author of the Lizzy Ballard Thrillers, beginning with ROCK PAPER SCISSORS; the Ann Kinnear Suspense Novels, beginning with THE SENSE OF DEATH; and the Ann Kinnear Suspense Shorts. She is a member of International Thriller Writers and Sisters in Crime. More at mattydalrymple.com. Matty also writes, speaks, and consults on the writing craft and the publishing voyage, and shares what she's learned on THE INDY AUTHOR PODCAST. She writes nonfiction books for authors; her articles have appeared in Writer's Digest magazine; and she is a Partner Member of the Alliance of Independent Authors. More at theindyauthor.com. She also guides professionals in building their presence through a sideline or second act through her platform From Expertise to Authority. More at theindyauthor.com/authority.

Genres, I can fix'em… for a new generation. Also check out the latest entry in our true crime series "Steve's Favorite Murder."

In dieser ILOVEGRAFFITI.DE Podcast-Episode spreche ich mit Florian Bölike aus Frankfurt (Oder) über sein Buchprojekt AUSREIßEN, das vor einigen Tagen über die Kollegen von DOPPELHAND erschienen ist.Florian, seine Herkunft und sein Werdegang sowie das Buchprojekt selbst sind interessant genug, um endlich einmal über Graffiti und Subkulturen in einer Region zu sprechen, die bei uns bisher selten bis gar nicht thematisiert wurde. Das Buch AUSREIßEN erzählt von zahlreichen Akteuren, die aus der Oderstadt stammen, eine Verbindung dorthin haben, geblieben oder wieder zurückgekehrt sind. Darunter die SDA CREW, HADEZ, ANDY K, SHEW, PRINS137, SKENAR73, HELL, die MNZ CREW, FUJI, PANDA von der VDE, ZEDRIC von der CBS CREW, die DH CREW, EDGE, die BIRDS, FEAR und viele mehr.Neben diesen Akteuren aus der Graffitiszene bietet das Buch auch Beiträge aus weiteren Subkulturen wie BMX, Skateboarding oder Punk. Die Geschichten sind teilweise miteinander verknüpft, teilweise haben sich die Protagonisten inzwischen ganz anderen Genres oder Lebensweisen zugewandt. Darüber und vieles mehr spreche ich mit Autor Florian. Viel Spaß beim Hören! Wer danach Interesse hat, sollte bei Doppelhand vorbeischauen und sich ein Exemplar sichern.Die erwähnte Verlosung läuft auf unserem Instagram-Kanal @ilovegraffiti.de.Shownotes:http://www.ilovegraffiti.de

Was Sommer, Sonne, Lagerfeuer, kaltes Bier, laute Mucke, leere Pools, verlassene Freizeitparks, Berliner Hinterhöfe und Polyurethanrollen gemeinsam haben, verraten wir euch in der heutigen Episode. Passend zur Freibadsaison kommen die Bastarde mit einem Ollie zurück aus der Zwangspause gesprungen und widmen sich einem sommerlichen Thema. Skateboarding findet sich in der Filmgeschichte bereits Mitte der 60er Jahre wieder und kam analog zur gesamten Skaterszene in Wellen immer wieder im Mainstream an. Neben vielen anderen Vertretern des Genres, die heute Erwähnung finden, besprechen wir im Schwerpunkt Bones Brigade: An Autobiography (2012), Rebellen auf Skateboards (1989) und This Ain't California (2012) für euch.

Is Reborn as a Vending Machine, I Now Wander the Dungeon Season 2 Worth Watching? FAP-389Season 2 cranks up the action and raises the stakes, but can a vending machine really carry a dungeon full of cracks in the story?Genres: Comedy, Fantasy, IsekaiStudio: Studio Gokumi / AXsiZSource: Light NovelJack's Score: 5/10Rick's Score: 3/10Verdict: More budget, flashier fights, same problems as season one - and then some.Timestamps:00:00 - Tokyo Treat Sponsor Read03:50 - Welcome to the Featured Anime Podcast04:57 - Show Info: Studio, Genres, Source05:56 - First Impressions of Season 211:03 - Boxo's Abilities and the Telekinesis vs Telepathy Debate25:06 - Story Breakdown: The Dungeon Trap and the Nether Lord37:51 - The Big Reveal and Whether It Actually Landed46:18 - Scores48:21 - Closing Thoughts and Next WeekFor everything having to do with the anime and this episode go to - https://www.featuredanimepodcast.com/episodes/reborn-as-a-vending-machine-i-now-wander-the-dungeon-season-2-review/This episode is sponsored by Tokyo Treat. Tokyo Treat is a monthly Japanese snack box that ships up to 20 exclusive, limited edition, and seasonally flavored snacks straight from Japan to your door. Every box comes with a themed cultural guide booklet too. This month's theme is Tokyo Throwback. Use our affiliate link and coupon code FEATUREDANIME to get $5 off your first box.Tokyo Treat - https://team.tokyotreat.com/featuredanime - Use code FEATUREDANIME for $5 off your first boxNext Week: BartenderPatreon - https://www.patreon.com/featuredanimepodcast (ad-free + early access + voting)Merch - https://shop.featuredanimepodcast.com/Discord - https://discord.gg/DZRKTAN (suggest anime + hang with us)Rate us 5 stars if this one hit, drop your thoughts in Discord, and we'll see you next week!

This week's episode is a Writing Break clip show packed with writing advice across multiple genres and storytelling forms.If you've missed part of the recent genre series or just want a concentrated episode full of practical writing insight, this one pulls together some of the strongest segments from recent episodes.

In this episode of the Self-Publishing with ALLi Member Q&A podcast, hosts Michael La Ronn and Sacha Black discuss how to successfully pivot from one nonfiction topic to another, including whether you need a new pen name and how to manage existing backlist titles. Other questions include: What are the most effective low-budget marketing strategies for a nonfiction book about technology and society What options exist when series covers are inconsistent and how important is it to obtain source files from designers Should an urban fantasy series be focused on a tabloid rather than a single protagonist, or is that a strategic mistake How should UK authors operating as limited companies complete KDP tax forms, particularly the limitation of benefits section How can authors troubleshoot A+ content on Amazon when it refuses to populate despite entering all required information And more! Show Notes Lessons Learned from Starting a New Pen Name (Sacha Black podcast) Find more author advice, tips, and tools at our Self-Publishing Author Advice Center, with a huge archive of nearly 2,000 blog posts and a handy search box to find key info on the topic you need. And, if you haven't already, we invite you to join our organization and become a self-publishing ally. About the Hosts Michael La Ronn is ALLi's Outreach Manager. He is the author of over 80 science fiction & fantasy books and self-help books for writers. He writes from the great plains of Iowa and has managed to write while raising a family, working a full-time job, and even attending law school classes in the evenings (now graduated!). You can find his fiction at www.michaellaronn.com and his videos and books for writers at www.authorlevelup.com. Sacha Black is a bestselling and competition winning author, rebel podcaster, speaker and casual rule breaker. She writes fiction under a secret pen name and other books about the art of writing. When Sacha isn't writing, she runs ALLi's blog. She lives in England, with her wife and genius, giant of a son. You can find her on her website, her podcast, and on Instagram.

Was waren die Bestseller des beginnenden Buchdrucks? Welche Geschichten haben die Menschen vor 500 Jahren am liebsten gelesen? Und wie kamen die ersten gedruckten Bücher ohne Buchhandlungen oder Versandhandel an ihre Leserinnen und Leser? Nach der Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern hatten sich Druckereien in ganz Europa rasend schnell verbreitet. Sie bedienten viele unterschiedliche Genres und vertrieben Millionen von Druckwerken. Wie konnten sich die Buchmessen in Frankfurt und Leipzig europaweit durchsetzen? Was ist überhaupt eine Messe und warum rollten die die Bücher in Holzfässern heran? Diese Fragen klärt Jan Schulte-Kellinghaus mit uns!Unterstützt Epochentrotter via Steady oder Paypal!Epochentrotter Steady: https://steady.page/de/epochentrotter/aboutEpochentrotter PaypalDen Podcast "Wer wir sind und warum das nicht klappte. In 99 Folgen durch die deutsche Geschichte" findet ihr überall, wo es Podcasts gibt, und unter www.99xgeschichte.de⁠⁠⁠⁠⁠Epochentrotter Webseite⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Epochentrotter Discord⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Epochentrotter Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Epochentrotter Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Epochentrotter Twitch⁠ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Why do live shows rock? Why do snares and toms sound one way on the record and other at the show? How can bands prepare to hit the road when every venue is different?Let's dig into the rock history we covered + some studio secrets to answer why!For 30% off your first year with DistroKid to share your music with the world click ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠DistroKid.com/vip/lovemusicmore⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Claude & Christopher im Gespräch mit Kim & Mara. Wir über sensible Menschen im Punk, Kontrolle nicht abgeben können, Worst-Case-Szenarien im Kopf, Queer Eye & weinen bei Avatar – Herr der Elemente, starke weibliche Cartoon-Figuren, rote Rosen hassen, Sehnsucht nach Frieden in einer kaputten Welt, im Kindergarten versehentlich Leuten ins Gesicht treten, warum Mara eigentlich eine 12 von 10 ist, sich selbst permanent überarbeiten, Blasmusik vom Opa, die Ärzte & Nu Metal, DIY-Strukturen in Hamburg, wie man sich über Fragespiele auf Tour besser kennenlernt, Hardcore-Shows als Safe Space für sensible Menschen, MySpace-Freundschaften, das erste Mal Converge hören, die eigene Stimme erst kennenlernen müssen, FLINTA* im Hardcore, Konzerte spielen obwohl man komplett fertig ist, emotionale Menschen, die trotzdem funktionieren müssen, warum man manche Serien zum zehnten Mal schaut und trotzdem heult, gemeinsam auf Tour durchdrehen, zwischen Shoegaze & Screamo, schlechte Gewissen, Commitments & Selbstüberforderung, warum man immer noch nicht gelernt hat Pausen zu machen, sich alles selber beibringen, sich gegenseitig durchs Leben pushen, gemeinsam älter werden in DIY-Strukturen, MySpace als eigene Welt, Viva & MTV beim Fertigmachen für die Schule, die Ärzte-Konzerte als Teenager, die Rockfabrik Augsburg, Ausweise an der Tür abgeben müssen, Linkin Park, Korn & Good Charlotte, Attack Attack! & Crabcore-Frisuren, rosa Haare & Skater-Klamotten, Avril Lavigne als Vorbild, Walls of Jericho & das erste Mal eine Frau schreien hören, Coldburn, Risk It & Lighthouse, die Kantine Augsburg als Jugendzentrum fürs Leben, kleine Underground-Läden die ums Überleben kämpfen, Außenseitergefühle in der Realschule, Hardcore als Ventil & politische Gemeinschaft, warum die Szene früher gleichzeitig Zuflucht und Ausschluss war, One of the boys sein wollen, FLINTA*-Personen im Hardcore früher kaum sehen können, lange denken, dass man höchstens den Merchstand des Boyfriends machen wird, sich erst Jahre später selbst auf die Bühne trauen, warum Repräsentation alles verändert, Typen die Frauen zum Shouten herausfordern wollen, gegenseitigen Support statt Konkurrenz, warum Typen nie gefragt werden, wo früher eigentlich die Frauen waren, Räume einnehmen lernen, Nu Metal als Einstieg in Heavy-Musik, Deftones zwischen Hardcore & Shoegaze, erste Bands in Potsdamer Proberäumen, das Brausehaus-Kollektiv, gegenseitig Merch verkaufen, DIY-Netzwerke aufbauen, Stoner Rock, weiblich gelesene Frontpersonen als Gamechanger, Lashdown & Kira Kanoa, „American Hardcore“ auf DVD, Straight Edge als Gegenbewegung zum Suff-Punk, die Geschichte von Hardcore nacharbeiten, Ostküste vs. Westküste, Hardcore als riesiges Spektrum, warum Genres spannend bleiben, wenn sie sich verändern dürfen, uvm.

Laura Cheever writes fantasy novels with strong Christian themes and an emphasis on romance within seasoned marriages. She is the author of Chosen of the Tapestry, Lost King of the Pattern, Mending and Madness, and A Hoard of Tales. She lives in rural Wyoming with her husband, Andrew, and their four children, the legendary makers of mischief and shenanigans. Find out more about her and get on her newsletter at https://cleavebondpublishing.com/Sign up for the second Craft&Connect Live here: https://tidycal.com/writeyourlife/craft-and-connect-live-q2Sign up for my writers' newsletter to learn more about the craft of writing, know when my workshops are and be the first to get exclusive information on my writing retreats. https://katcaldwell.com/writers-newsletterWant more information on my books, author swaps, short stories and what I'm reading? Sign up for my readers' newsletter. https://storylectory.katcaldwell.com/signup You can always ask me writing questions on instagram @author_katcaldwell

Eine neue Woche, ein neuer Ausblick auf die spannendsten Releases der nächsten Tage - quer durch alle Genres und gekrönt von der traditionellen Ehrung des "Seltsamsten Titels der Woche". Außerdem gibt es eine Gastempfehlung für euch - was wünscht man sich noch mehr? Nichts? Richtig! Alles perfekt! Auf geht's und schöne Woche!

This episode kicks off with a Kelly fact about the Moon slowly drifting away from Earth

Mit "Le Frisur" hat die deutsche Punkband Die Ärzte 1996 ihr erstes und bisher einziges Konzeptalbum veröffentlicht. Ein Album, in dem es tatsächlich nur um Frisuren, Bärte und Haare aller Arten geht. Das Album "Le Frisur" von den Ärzten ist mal wieder ein Beweis dafür, dass die Band sich selbst nicht zu ernst nimmt – als ob der noch nötig gewesen wäre – und der Spaß bei der Band häufig im Vordergrund steht. Dass Die Ärzte offen sind für allerhand verrückte Ideen, kann Podcastgast George Lindt selbst belegen. Er hat mehrfach mit den Ärzten gesprochen und mit ihnen in der Vergangenheit ihre eigenen Songs neu aufgenommen – auf Japanisch und Chinesisch. Auch deshalb war er die perfekte Wahl als Gast für diese Podcastfolge zu "Le Frisur". George Lindt spricht in dieser Meilensteine-Folge nicht nur über das Album, sondern erzählt auch jede Menge Anekdoten aus der Geschichte der Ärzte. Ein Konzeptalbum nur über Haare, Bärte und Co., so etwas Verrücktes fällt wirklich nur den Ärzten ein. Aber wer die Ärzte kennt, weiß, dass es – auch wenn es offenkundig und beim ersten Blick sehr albern und lustig gemeint ist – bei den Ärzten eigentlich immer eine tiefere Bedeutung gibt, auch beim Album "Le Frisur". Ein gutes Beispiel dafür ist der Song und das dazugehörige Musikvideo zu "Mein Baby war beim Frisör", in dem die Ärzte "Femizide" thematisieren. Die Musik und das Video sind dabei typisch lustig dargestellt, die Botschaft des Songs hingegen ist eher erschütternd. Neben dem inhaltlichen doppelten Boden spielen Die Ärzte auf dem Album ganz viel mit der Erwartungshaltung des Hörers. Johannes Heuft erklärt: wenn wir uns an einen Song gewöhnt und reingehört haben, dann passiert oft eben etwas komplett anderes, und das macht das Album auch spannend. Auf "Le Frisur" gibt es auch ganz viele Dinge, bei denen wir Verbeugungen vor großen Vorbildern erkennen und auch Inspirationen unterschiedlicher Natur. Auch ganz viele unterschiedliche Genres haben Die Ärzte auf das Album gepackt. Von (natürlich) Punk, über Pop, Metal, Reggae bis zu den Comedian Harmonists und Frank Sinatra ist fast alles dabei. Und so bizarr und chaotisch der bunte – teilweise vielleicht sogar fragwürdige – Mix der Ärzte ist, den sie auf diesem Album über Haare zusammenkomponiert und produziert haben, so einleuchtend ist die Platte und alles darauf für Meilensteine-Gast George Lindt. __________ Über diese Songs vom Album "Le Frisur" sprechen wir im Podcast (15:08) – "Erklärung"(24:14) – "Mein Baby war beim Frisör"(28:14) – "Motherfucker 666"(38:24) – "3-Tage-Bart"(44:17) – "No Future (ohne neue Haarfrisur)"(46:27) – "Der Medusa-Man (Serienmörder Ralf)"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Le Frisur" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/dierztelefrisur __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

In dieser Folge wird es familiär und wie immer literarisch vielschichtig. Karla und Günter stellen euch vier Bücher vor, die zeigen, wie schnell Fassaden bröckeln: in der Vorstadt, in der eigenen Familiengeschichte, in der Welt der Vermögenden – und das über mehrere Generationen hinweg.Madeline Cash: „Verlorene Schäfchen“: Die Familie Flynn ist ein schräges, chaotisches Vorstadt-System: drei Töchter, die überall anecken und Eltern in der Midlife-Crisis. Madeline Cash erzählt ihren Debüt-Roman mit Tempo, Witz und einer Wärme, die selbst die dunkelsten Momente überraschend menschlich macht. Anja Jonuleit: „Wo der Wind die Namen trägt“: Mit 85 bekommt Inge Sundermann Post aus der Heimat – und mit ihr kehren Erinnerungen zurück, die sie jahrzehntelang weggesperrt hat. Der Roman erzählt in Rückblicken von einer Kindheit, in der ein Verbrechen und sein Verschweigen einen ganzen Ort bis heute prägen. Ohne Romantisierung, aber mit Sogwirkung und eindrucksvoller Recherche.Florian Scheibe: „Die Verluste“: Ein Patriarch will Millionen in einen privaten Luxusbunker stecken – und plötzlich bricht in der privilegierten Familie Werner alles auf, was lange unter der Oberfläche brodelte. Erbe, Status, alte Kränkungen und Lebenslügen treffen aufeinander, bis eine unausweichliche Konfrontation näher rückt.Mithu Sanyal: „Antichristie“: London 2022: Durga soll Hercule Poirot für eine antirassistische Neuverfilmung adaptieren – und landet dann buchstäblich in einer anderen Zeit. Zwischen 1906, indischen Revolutionären und einem ziemlich entzauberten Gandhi jongliert Sanyal mit Genres und Perspektiven – absurd, klug, politisch und dabei extrem unterhaltsam.Alle Titel dieser Folge:Madeline Cash: "Verlorene Schäfchen" (Penguin)Anja Jonuleit: "Wo der Wind die Namen trägt" (C.Bertelsmann)Florian Scheibe: "Die Verluste" (btb)Mithu Sanyal: "Antichristie" (btb)+++Viel Spaß mit dieser Folge. Wir freuen uns auf euer Feedback an podcast@penguinrandomhouse.de+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Part 2 of our conversation with musician and composer DAVID AMRAM...David shares his understanding of how each culture brings something new to our world...and how he has incorporated so many different traditions into his music! Part 2 of a 3-part interview. Produced by Marsha Lazarus

This week on the Halshack its new potential hits and radio singles for the second installment in our new hits series for the Shackstop weekly show! Happy Memorial Day weekend folks! We got a club shack happening this weekend Friday May 22nd! Get in on the action! Find all the details on Halshack.com! Have a happy and safe holiday to all my fans! See you soon my friends!  

Listeners! Today, I'm joined by author Jenna Voris to mourn the death of YA romance, Sapphic media, and empathic literacy. Just kidding! We talk all those topics and more, as well as Jenna's adult debut THE LONG CON. Enjoy the show! Connect with Jenna: website; @jennavoris Preorder The Long Con (signed copy) Sapphic soccer: Cleat Cute by Meryl Wilsner; Ripe! starring Lola Tung SUPPORT THE PODCAST by visiting my Bookshop.org Storefront to get any book mentioned in the episode. If you use this link or go directly from my store, I earn a small commission. You can also buy me a coffee, shop some WRION merch, or grab something from my sapphic, bookish Etsy shop! FOLLOW THE PODCAST on Instagram/Threads @wereaditonenight or FOLLOW ME on Instagram @thealisonfinch Facebook: We Read It One Night Email: wereaditonenight [at] gmail.com

New to Cdramas and not sure where to begin? Or a seasoned watcher looking to branch out beyond your comfort genre? Grab your tea (or soju!) and join the drama trio — Liliana, Jess & Caitlin — as they dive into the wide, wonderful world of Cdrama genres!From swoony modern romances and addictive idol dramas to magical xianxia, historical epics, and everything in between, the Tea and Soju crew break down what makes each genre unique, who they're perfect for, and share plenty of recommendations along the way.Whether you're building your first watchlist or adding twenty more dramas to an already chaotic queue… this episode has you covered. ☕

Episode Six Hundred is here! For the six hundredth episode of the Part-Time Fanboy podcast Kristian welcomes back friend of the podcast Gabe Cheng! Gabe Cheng is a writer who’s had lots of success on Kickstarter with one shot comics like The Problem With Parallels, Crashlands, and Requiem in Relke. For a long time Gabe’s […]

Step into the shadows where suspense meets substance.Murder Mystery and Mayhem Laced with Morality is a captivating podcast where thrilling mysteries, true crime inspiration, unforgettable characters, and thought-provoking conversations collide. In this special episode, bestselling author Tricia Copeland joins the conversation to discuss suspense, storytelling, morality in fiction, and the deeper truths hidden within dark and mysterious tales.From chilling twists and dangerous secrets to redemption, courage, and conscience, this episode explores the fine line between justice and chaos. Expect engaging discussion, author insights, mystery-filled conversation, and plenty of mayhem along the way.

Welcome back to When Words Fail, Music Speaks, the podcast where host James Cox blends personal storytelling with the transformative power of music. In today's episode we sit down with Billy Ray Rock – a self‑proclaimed “King of Funk Rock,” a ghost producer, and an independent artist who's carving out a bold new sound at the crossroads of funk, rock, techno, and a splash of '90s nostalgia.Billy shares the journey that took him from a small town on the Washington‑Idaho border to sold‑out shows, a cameo on Yellowstone, and a fresh anthem, “Four Fingers Get Up.” We'll hear how his upbringing on limited radio stations forced him to absorb everything from Elton John to Rick James, shaping his relentless commitment to keep funk alive while injecting it with rock‑grade grit and modern flair.Expect candid conversation about:The mindset behind blending genres and why “imperfect” moments can become musical gold.What it means to be a ghost producer—crafting hits from the shadows while staying true to the art.How Billy's live shows strive for raw, inclusive energy over studio perfection, and why the bass guitar is his lifeline.Upcoming tour dates (May 13 at the Roadhouse Saloon in Idaho Falls) and a sneak peek at his latest releases on Apple Music, Spotify, and beyond.If you ever felt stuck in a bout of depression, or simply love a track that makes you want to get up and move, this conversation is for you. Tune in, let the rhythm guide you, and discover why, as Billy puts it, “when words fail, music speaks.”Website:http://billyrayrock.com/

In this 40th episode, Alan continues a (fingers crossed) monthly series of episodes featuring the comic book genre assigned to that month. Which makes this episode a discussion of ... crime comics! And also crime-themed TV shows, novels, & movies.What are Dr. Anj's favorite crime movies? Which 70s cop shows did Professor Alan watch as a kid? And what two excellent comics do they bring to the show? Listen to the episode ... and FIND OUT!!!Click on the player below to listen to the episode: Right-click to download episode directly Promo:Two True FreaksLink: Dr Anj on XSend e-mail feedback to relativelygeeky@gmail.com  You can follow the network on Twitter @Relatively_Geek and Professor Alan @ProfessorAlan You may also subscribe to the podcast through iTunes or the RSS Feed.

"Supergeil"? Auch, klar. Aber eben beileibe nicht nur: Friedrich Liechtenstein ist ein echter Renaissance-Mann, oder zu Deutsch: Tausendsassa, der mit einer beneidenswerten Leichtigkeit lässig schwebend sämtliche Genres, Schubladen und Kunstkategorien transzendiert. Im August 2025 besuchte er uns zuletzt im studioeins, um über sein damals aktuelles Projekt "Meine 100 besten Ideen" zu plaudern, heute stellt er seine neue EP "Schnittchen permanent" vor und macht bei der Gelegenheit auch Appetit auf seine musikalische Lesung am 7. Juni in der Marie im Bundestag.

The garage light is still on. The engine's still off. Brick Lombardi pulls up a chair behind the mic for another late-night ride through Tundra FM — four tracks, four genres, one team, and a Pittsburgh stadium that thinks it has the Pack figured out. From a chopper rap that drops names faster than you can write them down to a hair metal power ballad burning the noise to the ground, this one hits every frequency Pack Nation lives on.

The garage light is still on. The engine's still off. Brick Lombardi pulls up a chair behind the mic for another late-night ride through Tundra FM — four tracks, four genres, one team, and a Pittsburgh stadium that thinks it has the Pack figured out. From a chopper rap that drops names faster than you can write them down to a hair metal power ballad burning the noise to the ground, this one hits every frequency Pack Nation lives on.

There are photographers who create pretty images.And then there are artists who create work that actually feels something.This week on the podcast, we sit down with Esther Kay to talk about intentionality, motherhood, vulnerability, artistry, confidence, and what it really means to build work that makes your heart skip a beat.https://www.estherkaystudio.com/What started as a conversation about photography quickly turned into something much deeper.We talk about:• Why Esther believes women often forget who they are after motherhood• The pressure women face in business and creativity• Building a brand that feels magnetic without chasing trends• The importance of surrounding yourself with people who sharpen you• Why education changed everything for her career• The difference between creating art and simply providing a service• How vulnerability creates trust with clients• Why intentionality matters more than perfection• The importance of creating work YOU love instead of work that simply performs onlineOne of the most powerful moments in the episode comes when Esther says:“If that art that I'm creating doesn't feed my soul, I'm not creating art. I'm just providing service.”This conversation felt honest, refreshing, empowering, and deeply human.Whether you are a photographer, artist, entrepreneur, parent, or simply someone trying to figure out how to create a life that actually feels aligned, this episode is going to hit home.!! PHOTOCO !!Want deeper conversations like this every single month?Inside PHOTOCO we host:• Full podcast aftercasts• Monthly coaching calls• Live community calls• Exclusive trainings• Business education• Marketing strategy• Client experience frameworks• Editing workflows• Creative developmentJoin the community here:www.mileswittboyer.com/photoKEY TAKEAWAYS1. Intentionality changes everythingEsther repeatedly talks about how every part of her business and artistry is intentional.The lighting.The posing.The relationships.The people she surrounds herself with.The way she makes clients feel.Nothing is accidental.2. Great artists stay studentsOne of the biggest themes of the episode is that Esther still invests heavily into learning.Workshops.Conferences.One on ones.Genres outside her niche.She believes creators stop growing the moment they stop learning.3. You do not need everyone to love your workThis was one of the strongest moments of the conversation.Esther talks about how photographers often chase validation instead of building work they genuinely love.“The right people will be attracted to it.”That line alone is worth listening to this episode.4. Vulnerability creates connectionEsther's work is deeply emotional because she allows herself to be human first.Her clients trust her because she shows up honestly as herself.Not polished.Not perfect.Real.5. Powerful matters more than prettyThis might be the heartbeat of the entire episode.Esther is not simply trying to create flattering images.She wants women to feel powerful again.That changes everything about the way she photographs.

es sind die Worte, auf die die Welt und ganz besonders ihr da draußen seit Monaten gewartet habt: Gänsehaut ist zurück! Trommelwirbel, blutende Ohren, hysterisch lachende Münder, all das und mehr ist eine angemessene Reaktion, während sich Dom Schott & Nils Ehring nach einer Kreativpause wieder vor das Mikrofon setzen, um mit euch über die Welt des Horrors zu sprechen. Zur Erinnerung: Bei Gänsehaut geht es um medienübergreifende Analyse, den Vergleich von Horrorfilmen und Horrorspielen anhand unterschiedlichster Genres und Subgenres und die Frage: Wie machen das Filme, wie machen das Spiele? Wir beginnen mit der Welt des Trash-Horrors, also dem kunstvollen Spagat zwischen "Ohje, das ist Müll!" und "Auja, das ist Müll". Dafür vergleichen wir die Filme Driller Killer und The Toxic Avenger mit den Spielen Dick Killer und Poop Killer. Es wird obszön, es wird seltsam, es wird leicht erotisch. Noch erotischer: Das The-Pod-Abo! Ja, glaubt man nicht, ist aber so. Einfach mal ausprobieren. Sozusagen, am eigenen Leibe erfahren...uuhlala! https://www.gamespodcast.de/abo/

In this 39th episode, Alan continues a (fingers crossed) monthly series of episodes featuring the comic book genre assigned to that month. Which makes this episode a discussion of ... humor comics! And also funny comic strips, cartoons, TV shows, & movies.What observational humor skills does Captain Entropy bring to the episode? Does he prefer knock-knock jokes, or slapstick? Listen to the episode ... and FIND OUT!!!Click on the player below to listen to the episode: Right-click to download episode directly Promo: Checkered PastSend e-mail feedback to relativelygeeky@gmail.com  You can follow the network on Twitter @Relatively_Geek and Professor Alan @ProfessorAlan You may also subscribe to the podcast through iTunes or the RSS Feed.

Visual Novels? Sind bei uns an der Tagesordnung. Match-3-Spiele? Öde. Von „Heartspell“, das ausgerechnet diese beiden Genres kombiniert, sind Gloria und Nina aber hellauf begeistert. Die Puzzles fordern mit taktischer Tiefe, die Begegnungen mit den NPCs bieten viel für's Herz, und die Rahmenhandlung sorgt für Spannung auch bei mehr als 20 Spielstunden. Lauscht in dieser Folge den beiden dabei, wie sie aus dem Schwärmen gar nicht mehr herauskommen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

"That's why people were saying 'Yo Jalen Rose you went out there and made a Tubi movie'?" We wrap up today's show by revisiting the subject that has hung over the show all week: is Jaws a horror movie or a shark movie? Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices