Podcasts about lucernaire

Une nouvelle mise en scène pour la pièce de Nathalie Sarraute écrite en 1981, désormais au programme du baccalauréat. « C'est bien, ça ». Ces trois syllabes ont jeté un froid entre eux amis de longue date, H1 et H2. Pourquoi ? Un texte sur les non-dits, sur le sens des mots et ce qu'ils cachent.   Invités :► Sylvain Maurice, metteur en scène de Pour un oui ou pour un non► Scali Delpeyrat, qui joue le rôle de H2.À voir au Lucernaire jusqu'au 16 mars 2025. 

Une nouvelle mise en scène pour la pièce de Nathalie Sarraute écrite en 1981, désormais au programme du baccalauréat. « C'est bien, ça ». Ces trois syllabes ont jeté un froid entre eux amis de longue date, H1 et H2. Pourquoi ? Un texte sur les non-dits, sur le sens des mots et ce qu'ils cachent.   Invités :► Sylvain Maurice, metteur en scène de Pour un oui ou pour un non► Scali Delpeyrat, qui joue le rôle de H2.À voir au Lucernaire jusqu'au 16 mars 2025. 

La compagnie « Les Epis Noirs » vous propose un spectacle déjanté, « Britannicus Musical Circus ». Cette troupe est pleine d'inventivité et de dynamisme. Théâtre, musique et chant se mélangent. La dérision n'empêche pas l'émotion. Néron et Britannicus sont amoureux de la même femme, Junie. Leur rivalité est au coeur de l'intrigue. Les alexandrins sont respectés mais chantés et détournés. Le spectateur est emporté dans un délire foisonnant. « Britannicus Musical Circus », c'est jusqu'au 9 février Rendez-vous au Théâtre le Lucernaire, 53 rue Notre Dame des Champs dans le 6ème, métro Notre-Dame-des-Champs ou Vavin. Crédit photo : @ Olivier Brajon

Au théâtre du Lucernaire se joue actuellement "Lumière", une pièce qui raconte l'histoire de Thomas Edison et de ses concurrents, ex collaborateurs. Maxence Gaillard, le comédien qui joue le rôle de l'inventeur américain, était au téléphone des Grosses Têtes ce 7 janvier. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

MISES EN SCENE le mercredi et vendredi à 9h30 et 18h30.  Chronique théâtrale animée par Géraldine Elbaz qui traite de l'actualité des pièces de théâtre. Cette semaine, Géraldine nous parle de la pièce "Lumière !" au Théâtre du Lucernaire. New-York, 1878. Assoiffé de progrès, le couple Edison multiplie les inventions révolutionnaires. Mais Thomas Edison, insatiable, poursuit désormais un rêve : celui d'éclairer le monde en devenant le maître de l'électricité… À sa grande surprise, le génial inventeur n'est pas seul dans la course. L'excentrique Nikola Tesla et, surtout, l'ambitieux couple Westinghouse sont eux aussi bien décidés à illuminer l'avenir. Terrorisé à l'idée de ne plus être à la hauteur de sa légende, Edison va tout faire pour remporter la bataille. Quitte à pactiser avec la nuit, en inventant l'inimaginable au nom du progrès… Renseignement : https://www.lucernaire.fr/theatre/lumiere/ © Frédérique Toulet Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il a écrit et mis en scène des pièces avec 150 personnages joués par quatre comédiens. Il joue seul, au Lucernaire, « Un monde fou » où il interprète 32 rôles a la fois.

Învăţaţi franceza cu Iker şi Aida care vin din Ţara Bascilor spaniolă. Sosiţi la Paris de 5 luni, ar vrea să profite de varietatea de spectacole din capitala franceză, dar nu ştiu cum să procedeze. Avem întâlnire în apropiere de Place de l'Opéra cu Claire Hazan, redactor secţiunea spectacole la Première, un site care inventariază toate spectacolele pariziene.  Câteva cifre despre oferta culturală pariziană  LE CINEMA88 cinémas avec 400 écrans38 salles de cinéma Art et Essai500 films projetés chaque semaine Le Grand Rex : 1 boulevard Poissonnière - 75002 ParisC'est la salle la plus célèbre de Paris. Elle a été construite en 1930 par Jacques Haïk, riche producteur de cinéma, célèbre pour avoir introduit Charlot (Charlie Chaplin) en France. L'escalator de ce cinéma légendaire a été inauguré par l'acteur Gary Cooper. Il a un écran géant de 252m² !Le Louxor : 170 boulevard Magenta - 75010 ParisInauguré en 1921, Le Louxor est un exemple d'architecture antique des années 20. Il a une façade néo-égyptienne. A son ouverture, la salle programmait des films muets avec orchestre. Aujourd'hui le cinéma programme de nombreux festivals et des événements sous le nom du Louxor Palais du cinéma.LES THEÂTRESPlus de 200 salles300 spectacles en moyenne par semaineQuelques salles de spectacle et leurs genres :  Par quartier : Autour des Champs-Elysées, dans le VIIIe arrondissement : le théâtre du Rond-Point, le théâtre des Champs-Elysées, le  théâtre Marigny Sur les Grands boulevards : le théâtre des Nouveautés, le Palace (dans le IXe arrondissement), le théâtre de la Renaissance, le théâtre de la Porte Saint-Martin (dans le Xe arrondissement), le théâtre des Variétés (dans le IIe arrondissement) Dans le Marais, IVe arrondissement : le Café de la gare, le Point Virgule, Essaïon théâtre Autour de Montparnasse : le théâtre de la Gaîté-Montparnasse, Bobino (dans le XIVe arrondissement) et le Lucernaire, le Vieux colombier (dans le VIe arrondissement) Dans le quartier de l'Opéra, IXe arrondissement : le théâtre Edouard VII, le théâtre de l'Athénée, La Pépinière-Théâtre, le théâtre Mogador   LES SALLES DE CONCERTEnviron 250 salles  Cum aflaţi programul disponibil Programmation et Informations pratiques : Les affiches dans la rue, sur les colonnes Morris, dans le métro Les billetteries en ligne Les magazines : Première et Pariscope, l'Officiel des spectacles Lire les critiques et des conseils : Les sites et magazines critiques de spectacles : Télérama, Time out, les Inrocks.  Întrebarea formulată de IkerIker : Est-ce que tous les spectacles sont complets chaque soir ?Claire Hazan, rédactrice spectacles pour le magazine Première : Non, ils ne sont pas tous complets. En fait, il y a les deux extrêmes. C'est-à-dire qu'il peut y avoir des spectacles qui sont complets des mois, voire parfois, un an quasiment à l'avance, et il y en a qui vont galérer chaque soir pour remplir la salle parce que c'est des petits théâtres où il n'y a pas eu de communication.Les spectacles qui sont les plus difficiles à réserver, en général, c'est soit ceux où il y a des grosses têtes d'affiche, donc un acteur très connu, un groupe américain qui vient rarement en France, des choses comme ça ; ça peut être aussi des spectacles très pointus. Par exemple, au Théâtre de la Ville à Paris, il y a beaucoup de chorégraphes contemporains qui viennent pour trois jours et là, les gens qui les connaissent très précisément, réservent aussi longtemps à l'avance. Et donc, c'est pour ces spectacles-là que c'est difficile d'avoir des places à la dernière minute. Linkuri utile:Le programme des salles de cinéma : http://www.allocine.fr/Le site Première : http://www.premiere.fr/Les cinémas parisiens : http://www.paris.fr/politiques/paris-et-le-cinema/cinemas-parisiens/p8359Les sales de cinéma mythiques à Paris : http://www.linternaute.com/paris/magazine/dossier/06/cinemas-de-quartier/

«Naïs » est à l'origine une nouvelle de Zola, adaptée au cinéma par Marcel Pagnol. Celui-ci a façonné une histoire tragique et tendre. Nous est racontée l'histoire d'amour entre Frédéric et Anaïs, joués respectivement par Kevin Coquard et Marie Wauquier. Leur idylle est empêchée par le père Micoulin, le père de Naïs, un homme tyrannique et autoritaire, alias Patrick Zard. Il est prêt à assassiner Frédéric. Mais Toine va intervenir, qui n'est qu'un simple valet de ferme, amoureux en secret de Naïs. Il est interprété avec sensibilité par Arthur Cachia. Ce dernier est bossu. Sa différence m'a touché. «Naïs », c'est jusqu'au 30 juin au Lucernaire dans le 6ème, au 53 rue Notre-Dame des Champs Rendez-vous du mercredi au samedi à 18h30, ainsi que le dimanche à 15 heures. @ Philippe Escalier

Benjamin Bouzy était au téléphone des Grosses Têtes ce 20 février. Metteur en scène du spectacle, il joue actuellement sur la scène du Lucernaire le célèbre roman d'aventure "Moby Dick". Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

La Matinale de ce jour est animée par Constance Mousseaux !  Dans une première interview, Camille Scali accueille Astrig Atamian, chercheuse associée au Centre d'études des mondes russes, caucasien et centre-européen. Ensemble, elles reviennent sur l'entrée au Panthéon de Mélinée et Missak Manouchian. Ensuite, dans l'interview Zoom, Sofiane Kolli reçoit Victor Duez, un des comédiens de la pièce "Un chapeau de paille d'Italie", jouée jusqu'au 17 mars, au Lucernaire ! Une heure d'émission agrémentée de deux chroniques, signées Pierre Yarid et Camille Scali ! Animation : Constance Mousseaux / Interview : Camille Scali / Zoom : Sofiane Kolli / Chroniques : Pierre Yarid et Camille Scali / Réalisation : Gabrielle Bayer / Coordination : Héloïse Robert

Christophe Mory • Tous les jours à 11h03 (rediffusion à 17h30 et 20h45) L'émission culturelle quotidienne : lundi – les expositions mardi – les livres mercredi – les sorties cinéma jeudi – les livres spirituels (en partenariat avec La Procure) vendredi – les spectacles vivants

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

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Cette semaine, notre invitée est l'humoriste Sophia Aram. Elle a choisi de rire de l'actualité plutôt que de la raconter. Selon elle, notre époque est souvent marquée par la bêtise et la violence, et c'est ce qu'elle nous raconte dans son dernier spectacle "Le monde d'après". Sophia Aram nous emmène découvrir le musée consacré à l'œuvre du sculpteur Antoine Bourdelle, qui a fait peau neuve après deux ans de travaux. Nous irons aussi à la rencontre du comédien Thomas Croisière, humoriste lui aussi et en ce moment sur les planches du théâtre Lucernaire avec "Voyage en comédie".

Béatrice Agenin était l'invitée du jour des Grosses Têtes. Elle joue en compagnie de sa fille au théâtre du Lucernaire, une pièce qui s'appelle "Notre petit cabaret". Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Welcome to l'épisode 8 ! Le deuxième pour lequel nous avons eu le plaisir de recevoir un invité et quel invité : Thomas Croisière !Celui qui est devenu producteur télé/ciné sous son prénom Édouard s'est en effet créé - il y a quelques années - une personnalité artistique piquée directement à Tom Cruise puisqu'il s'agit de sa traduction littérale : Thomas Croisière. C'est sous ce pseudo que cet homme aux mille métiers enchaîne chaque semaine des chroniques musico-cinématographiques sur France Inter avant de défendre le soir, au Lucernaire, son amour pour le cinéma populaire (et en particulier les comédies).Un épisode parfait pour faire le lien avec celui de la semaine dernière qui était centré sur la nostalgie. Avec Thomas on va parler musique, films et surtout... Karaoké. Vous pourrez découvrir en vrac la dingue histoire des seconds prénoms de ses enfants, son plus gros râteau et sa passion "anti-France-Inter" pour Michel Sardou - qui fera d'ailleurs l'objet de deux petits jeux (le Ddodg, évidemment, mais aussi le faux bliindtest).On espère que vous prendrez autant de plaisir à écouter cet épisode qu'on a eu à le faire, car on a kiffé chaque seconde. Un grand merci à Thomas qui a joué le jeu à fond et nous a régalé de ses anecdotes et de son écoute. On vous recommande chaleureusement son spectacle que vous pouvez voir chaque semaine à Paris (au Lucernaire) ou en tournée dans toute la France.Et pour ceux qui le souhaitent, on sort en parallèle l'épisode filmé sur Youtube (tous les plans n'ont pas fonctionné au même moment mais l'ensemble est vraiment cool, promis ;).Affectueusement,Avril et Pierre________Ajoutez-nous sur les réseaux sociaux !Instagram : @lesouaisouaisouaisTiktok : @lesouaisouaisouaisYoutube : @lesouaisouaisouaisEmail : lesouaisouaisouais@gmail.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

60 ans de carrière au théâtre, au cinéma et à la télévision avec, en particulier, « Une famille formidable ». Elle joue au Lucernaire un seul en scène, « Mes chers enfants ».

Avec Franck Desmedt, pour sa pièce sur Kessel au Lucernaire, et notre chroniqueur Nadir Hammaoui

RENCONTRES – Emission présentée par Catherine Schwaab. Elle reçoit la comédienne Anny Duperey pour la pièce de théâtre « Mes chers enfants » et Bruno Abraham Kremer, pour la pièce de théâtre « Parle, envole toi ! ou comment le théâtre m'a sauvé la vie ». Ces deux pièces qui se jouent au Lucernaire jusqu'en octobre prochain. À propos de la pièce de théâtre : « Mes chers enfants » CORRESPONDANCE D'UNE MÈRE ICONOCLASTE Elle est mère, grand-mère, veuve mais aussi femme. Sa grande maison est vide, seuls rôdent quelques fantômes. Alors elle s'en va. Le présent la prend dans ses bras… la danse, la joie, l'ivresse du vent, le vin et peut-être encore l'amour. Son passé est toujours vivace mais l'âge ne la rend pas pour autant spectatrice. Elle décide d'écrire à ses enfants ses audaces, ses aventures pour ne plus mentir, ne plus se mentir et attaque sa « dernière ligne droite » avec franchise et humour. Cette correspondance émouvante révèle des trucs enfouis, oubliés et dérape souvent, devient parfois impudique, injuste mais toujours aimante. Dans une correspondance sans tabou avec ses enfants, une mère iconoclaste les bouscule. À propos de la pièce de théâtre : « Parle, envole-toi ! ou comment le théâtre m'a sauvé la vie » L'AVENTURE TRAGI-COMIQUE D'UN ACTEUR EN VOL LIBRE C'est l'histoire d'un combat, d'une renaissance, d'une réconciliation … 1963, Bruno a 5 ans lors d'un voyage dans les pays de l'Est, lorsqu'il découvre qu'il est un enfant juif, un « miracle ». 60 ans plus tard, au chevet de son père malade qui n'a jamais su l'écouter, il livre le récit intime, drôle et poignant de sa jeunesse, depuis la découverte du Jeu jusqu'à celle du théâtre, celui de sa lutte acharnée et joyeuse pour devenir l'Acteur de sa vie. Une épopée théâtrale autobiographique, le chemin d'un jeune homme et d'un acteur vers la liberté, inspiré par la parole de Rabbi Nahman : « Parle, envole-toi ! Les mots sont tes ailes… » Après ses succès avec Jankélévitch et Gary, Bruno Abraham-Kremer nous invite au cœur de son intimité, avec le récit initiatique, drôle et bouleversant de sa jeunesse, source de son théâtre.

Chloé Mons a été la muse et la dernière femme d'Alain Baschung. Elle mène une carrière personnelle de chanteuse et de comédienne. Elle joue « Je ne suis pas narcissique », au Lucernaire, une pièce [...]

L'actualité théâtrale, avec Nadir Hammaoui

Szilágyi Enikő színész nemzetközi hírű sanzonénekes, aki a francia sanzonestje - Himnusz a szerelemhez - kapcsán járt a Sláger KULT-ban. Színészi karrierjéért számos elismerést kapott; színházi munkásságáért Budapesten kétszer is kitüntették, Magyarországon pedig az év legjobb színházi színésznőjeként négyszer is nívódíjat kapott. 1996-ban a dal műfaja – és azon belül is a francia sanzonok világa – felé fordult, és saját megzenésített művei mellett olyan előadók szerzeményeiből válogat, mint Édith Piaf, Boris Vian, Léo Ferré, Jacques Brel, Barbara vagy Kurt Weill. Számos országban fellépett már, és több mint ezer ilyen dalestet tudhat maga mögött. Szilágyi Enikő ma Budapesten és Párizsban él, a Szajna-parttól nem messze, és a legrangosabb színházak – a Théâtre Déjazet, a Théâtre Lucernaire, a Salle Gaveau, a Palais de la Paiva és a Théâtre des Nouveautés – színpadain lép fel. Ennek lélektanáról is beszélgetett S. Miller Andrással.# A Sláger FM-en minden este 22 órakor a kultúráé a főszerep. S. Miller András az egyik oldalon, a másikon pedig a térség kiemelkedő színházi, kulturális, zenei szcena résztvevői. Egy óra Budapest és Pest megye aktuális kult történeteivel. Sláger KULT – A természetes emberi hangok műsora.

avec Nadir Hamaoui Le Retour de Richard III par le train de 9 h 24 Le théâtre la Bruyère, 5 rue la Bruyère, 75009 s'appelle désormais le théâtre Actuel-La Bruyère, changement de propriétaires oblige. C'est désormais Aktuel productions qu'anime la famille Houdinière qui reprend le flambeau. Un grand moment pour accompagner la pièce de Gilles Dyrek, Le Retour de Richard III par le train de 9 h 24. Coupures au Théâtre de l'Oeuvre, avec June Assal, Michel Derville, Lison Favard en alternance avec Emelyne Chirol, Paul-Eloi Forget, Valérie Moinet et Samuel Valensi. Mademoiselle Chanel en hiver au théâtre de Passy de Thierry Lassale, mis en scène par Anne Bourgeois avec Caroline Silhol, Christophe Barbier, Emmanuel Lemire, Thomas Espinera La Femme qui ne vieillissait pas (Françoise Cadol) adaptée du roman de Grégoire Delacourt, mis en scène par Tristant Petitgirard. Au Lucernaire en ce moment. Et aussi La Claque au théâtre de la Gaîté, Arsène Lupin au Lucernaire, L'Usage du Monde (Nicolas bouvier) au Poche Montparnasse et Le Journal fou d'une infirmière au Café de la gare

Le Monde du silence gueule ! Une pièce de théâtre qui raconte la vie dans l'océan … Combats reçoit Julia Duchaussoy, la comédienne et auteure de ce stand up frais et original. _______   Les habitants des Océans en ont assez de se taire. Ils organisent un plateau de stand up pour venir s'adresser aux humains. Du picoplancton à la baleine, en passant par les anémones, les mérous et les requins, ils nous racontent leur vie, LA VIE dans l'Océan : la photosynthèse, les interactions de la foultitude dans les récifs coralliens, des solitaires au long cours dans le grand bleu... Mais aussi la surexploitation dramatique des ressources marines, la pollution et autres méfaits des humains …   Nous sommes en train de détruire les océans. Mais nous pouvons encore les sauver. Ce spectacle choisit de sensibiliser par l'humour ... au théâtre, ce qui n'est pas commun. _______   Julia Duchaussoy est auteure et comédienne. Elle fait ses premiers pas sur scène sous la direction de Jorge Lavelli, puis travaille avec Roger Planchon, Dany Boon, Pierre Laville, Jean-Luc Moreau, Anne Bouvier... En parallèle, Julia devient instructrice de plongée sous-marine, puis réalisatrice sous-marine. Elle réalise le pilote d'une série documentaire sur les requins aux Philippines : "Les dents de la mer : erratum", un court métrage en Polynésie : "Raimiti : La légende de l'oiseau et de la perle", ainsi que le making of du film "Shark Wave" au côté de Jan Kounen et de l'éthologue Steven Surina, fondateur de Shark Education.   Franck Lorrain, l'acolyte de Julia sur scène, est comédien au théâtre, à la télévision et au cinéma. Il a doublé les voix de Ryan Gosling, Shia LaBeouf, Ryan Reynolds, Gaël Garcia Bernal, Jesse Plemons, Joseph Gordon-Levitt, Rami Malek… Cette activité lui a permis de faire les voix off de 700 requins la nuit avec le plongeur Laurent Ballesta et Piège Blanc avec l'explorateur Alban Michon. Il a crée sa société de production Frozen Frogs Média avec laquelle il réalise des documentaires sur la préservation de l'environnement. Passionné de rugby et de plongée, il est président du club Paris XO et crée la structure «plongée partagée» où il donne des cours de plongée en tant qu'instructeur et organise des voyages sur la préservation des océans.    Le metteur en scène de ce spectacle n'est autre que Pef, des Robins des Bois. Son père était, ça ne s'invente pas, le médecin de bord de la Calypso, le navire du Commandant Cousteau !! _______   INFOS PRATIQUES : Durée : 1h10 / du 9 novembre 2022 au 8 janvier 2023 à Paris au www.lucernaire.fr, 18h30 du mardi au samedi, dimanche à 15h. En tournée après le 8/01, voir : https://linkr.bio/lemondedusilencegueule _______  

Invité de la rédaction : Rudy Saada reçoit Gotainer pour son spectacle  « Gotainer ramène sa phrase » au Lucernaire

durée : 00:15:30 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Aujourd'hui, l'artiste, Richard Gotainer. Il est sur scène, et ce jusqu'au 30 décembre prochain, pour le spectacle "Richard Gotainer ramène sa phrase", au théâtre musical Lucernaire, à Paris.

Bonjour, Bonsoir chers auditeurs, Faire un point pour agir mieux et plus efficacement. Faire un point pour avoir une perspective différente. Faire un point pour se donner le temps de réfléchir, de ressentir comment nous avons envie de nous impliquer pour créer ce monde différent dont nous sommes nombreux à rêver. Il y a des étapes qui prendront plus de temps pour certains que pour d'autres et paradoxalement, il ne s'agit pas de se presser.  Il y a urgence et pourtant il s'agit de prendre le temps des bonnes décisions, plutôt que de se précipiter et d'agir sans conscience des impacts à moyens et longs termes de nos choix. Que nous soyons simples citoyens ou politiciens, hommes et femmes d'influence ou entrepreneur, artistes ou artisans...  Nous pouvons tous nous reconnecter à notre réel pouvoir, le seul qui soit le nôtre en somme, notre pouvoir de choix. Et ce pouvoir, nous avons besoin de prendre le temps avant de le mettre en place car il peut générer de vrais miracles pour l'avenir de notre monde. Pour les ressources , en plus de toutes celles que je cite dans mon livre,  je vous invite à lire "l'humanité en péril -2" de Fred Vargas. Je l'ai lu cet été et ce livre est d'utilté publique. Surtout, il a le mérite de nous macher le travail. Tout le monde n'a pas le temps ou l'envie de se plonger dans les rapports compliqués du GIEC mais tout le monde peut en découvrir l'essence grace à des femmes et des hommes comme Fred Vargas qui les debroussaillent pour nous. Je vous invite aussi à vous connecter aux comptes instagram de "Bon Pote" et "Graine de possible". Ils sont hyper engagés et passionnants.  Si vous voulez voir un spectacle qui traite avec humour et intelligence le sujet de l'environnement, allez decouvrir : " Le monde du Silence Gueule !" de et avec Julia Duchaussoy et Franck Lorrain, au théatre Lucernaire à Paris. Ils ont fait un tabac cet été en Avignon et maintenant ils partent à la conquête du public parisien.  Ils jouent à partir du 9 novembre et jusqu'au 8 janvier 2023 sauf les lundis. https://www.lucernaire.fr/theatre/le-monde-du-silence-gueule/ Je sais le côté "technique" du podcast n'est pas top pour les puristes et les pros, mais il est totalement fait maison et sans aucun soutien financier. Il existe par passion et sans compétence technique... J'apprends au fil du temps. Il existe pour faire ma part en tant que citoyenne du monde.  Merci pour votre soutien, votre écoute et votre bienveillance. Mes prochains invités vont vous épater, je ne vous en dis pas plus car il y a de très belles surprises. Et si vous pensez à des personnes que je pourrais inviter... N'hésitez pas à me mettre en contact avec eux :-) Bonne écoute et à bientôt.  Victoire Theismann

Christophe Malavoy adapte, met en scène et interprète magistralement «La Légende du Saint-Buveur », un texte testamentaire de Joseph Roth. Il est question du destin d'Andréas, un sans-abri. Un homme d'un certain âge fort bien habillé va être son ange-gardien, en lui prêtant la somme de 200 francs, à condition qu'il les restitue à l'Eglise Sainte-Marie des Batignolles car ce bienfaiteur est redevable à Sainte-Thérèse. On suit le parcours d'Andréas, qui va être émaillé de rencontres. J'ai aimé la justesse de ton de Christophe Malavoy. Cette histoire intemporelle est tout en subtilité et en humanité. «La Légende du Saint-Buveur », c'est jusqu'au 6 novembre au Théâtre du Lucernaire dans le 6ème. Photo L'Arsène

Sur la scène du Théâtre du Lucernaire, la compagnie de théâtre « Les Joues Rouges » adapte avec poésie et émotions l'une des œuvres de Boris Vian les plus connues « L'Écume des Jours ». Sur l'affiche du spectacle, une machine à écrire et des fleurs, beaucoup de fleurs colorées. Sur la feuille qui sort de la machine à écrire, ces quelques mots signés Boris Vian : « Cette histoire est entièrement vraie, puisque je l'ai imaginée d'un bout à l'autre ». C'est ce que disait l'auteur de « L'écume des jours », ce roman dans lequel les personnages parlent aux souris et les nénuphars empêchent de respirer. Un roman léger, aérien, porté par le souffle du jazz, de l'amour, de l'humour et de la fantaisie, avec des très hauts et des très bas, des sentiments exacerbés et des personnages hauts en couleurs, dont la compagnie « Les Joues Rouges » a fait un spectacle de théâtre musical plein d'émotions et d'inventivité. Claudie Russo-Pelosi signe l'adaptation et la mise en scène. Elle joue aussi le personnage d'Alise. Elle est venue avec autres comédiens : Ethan Oliel qui joue Colin et Lou Tilly qui incarne Chloé. « L'écume des jours » est à l'affiche du Théâtre du Lucernaire à Paris jusqu'au 21 août 2022. Reportage : Laure Broulard a couvert la 7ème édition du MOCA (Movement Of Creative Africas) qui s'est tenue du 30 juin au 3 juillet 2022 à Kigali, au Rwanda. Elle a suivi, pour VMDN, les festivités musicales avec des concerts de La Fouine et Angell Muthani.

- Sophie Marceau et Lisa Azuelos sont les invitées en direct de Stéphane Boudsocq et d'Yves Calvi pour le film "I love America" diffusé à partir d'aujourd'hui sur Prime Video. L'actrice y interprète le rôle de Marie Laforêt, la mère de la réalisatrice. - La jeune humoriste d'origine arménienne Marion Mezadorian présente "Pépites", son one-woman-show au théâtre du Lucernaire à Paris. Extraits du spectacle avec Monique Younès. - Les programmes télé de ce week-end, avec Isabelle Morini Bosc. Coups de coeur, coups de gueule, reportages, interviews, et des invités prestigieux : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité Musique, Cinéma, Littérature, Médias, People. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Stéphane Boudsocq, Monique Younes Quiniou et Isabelle Morini-Bosc du 11 mars 2022

Valentin de Carbonnières! Un comédien de théâtre, comme j'en ai peu reçu, dans LES MECS QUE JE VEUX KEN! Valentin a reçu le Molière de la révélation masculine en 2019 pour « Sept morts sur ordonnance » que j'avais vu au théâtre Hébertot. Valentin y était flamboyant, changeant, capable de passer d'une couleur à l'autre, de la lumière à la noirceur! Je l'avais déjà trouvé formidable dans « Kamikaze » mis en scène par Anne Bouvier, que j'avais vu en 2018 au Festival d'Avignon! Je l'avais également admiré dans « Miss Nina Simone » avec Jina Djemba au Lucernaire ! Valentin a été formé au Conservatoire National Supérieur, que j'ai tant désiré avoir à une époque! Et que désire-t'il aujourd'hui Valentin ? Vous avez aimé cet épisode? N'hésitez pas à le dire en laissant un avis sur Apple Podcasts ou en évaluant “Les mecs que je veux ken” sur Spotify, 5 étoiles biensur! Si c'est déjà fait, optez pour une petite story en taguant le compte insta @lesmecsquejeveuxken! Si vous n'êtes pas trop branchés réseaux sociaux, vous pouvez soutenir mon travail en venant voir mon spectacle à La Nouvelle Seine! Je serai également en tournée: le 25 mars à Bordeaux, le 8 avril à Toulouse, les 19-20 et 21 mai à Nantes, le 27 mai à Liège, le 28 mai à Bruxelles, les 17 et 18 juin en Suisse à Carouge et le 24 juin à Lille. Plus de dates à venir! Retrouvez tous les liens de résa sur mon site internet: https://www.rosabursztein.frN'hésitez pas à m'écrire à lesmecsquejeveuxken@gmail.com si vous souhaitez candidater à mon édition avec des lecteurs-lectrices du livre. Enfin, si vous ne l'avez pas encore lu, évidemment: lisez-le! Et si vous l'avez aimé, dites-le! Sur La Fnac, Amazon ou encore Babelio...

Zone de Confort #10 - Audrey Avec Audrey Daoudal, du Collectif Ubique (http://collectifubique.fr/) Enregistrée au bar du Lucernaire, à Paris (http://www.lucernaire.fr/) -- Playlist -- Elephant Kind - True Love Jeff Richmond - Unbreakable Kimmy Schmidt Opening

VENT D'AILLEURS Un vent de New Orleans fait vibrer l'antenne de Nova avec le carnaval de retour depuis le 6 janvier et ce jusqu'au Mardi gras. Cette année en présentiel ! Avec un hommage au légendaire “spyboy black indian“ Grégory Sellers. MUSIKACTU Prochaine escale à Besançon pour un passé conjugué au présent avec le rappeur américain Napoleon Maddox et sa création musicale L'Ouverture de Toussaint.40 ANS DE RADIO NOVA, 40 ANS DE SONO MONDIALE Nova et la sono mondiale, ça dure depuis 40 ans. L'occasion pour Néo Géo Nova de fouiller dans ses souvenirs radiophoniques et d'écouter un des pères de la rumba congolaise, Wendo Kolosoy, au moment où le festival Fame à la Gaîté Lyrique à Paris diffusait le film Rumba Kings d'Alain Brain De passage en 2000 lors de la parution de l'album Marie-Louise, le Wendo, venu en trio, s'emparait du Salon de musique de Néo Géo après avoir répondu aux questions de Bintou Simporé accompagnée par un grand connaisseur des musiques congolaises, Manda Tchebwa et le deejay MC Iba. COUP DE CŒUR Partez à la découverte d'une autre page historique dans Néo Géo Nova, cette-fois-ci en Afrique du Sud. Le rendez-vous est donné au Lucernaire dans le 6ème arrondissement de Paris, où Mon pays, ma peau se joue sur scène. Rencontre avec la metteure en scène Lisa Schuster.CLASSICO Quand on parle des femmes qui ont accompagné les grands artistes, il ne faut pas oublier que nombre d'entre elles furent de talentueuses créatrices, souvent dans l'ombre de ces messieurs. Telle la musicienne et rebelle Betty Davis.Cette icône de la funk nous a quitté le 9 février dernier, elle avait 77 ans. Hugues Marly lui rend hommage dans Néo Géo Nova avec le classico “They Say I'm Different”. AFROMIX Un mix afrobeat autour du monde avec les sélections de Dj Ness Afro pour clôturer ce Néo Géo Nova ! Vous pourrez l'écouter mixer en before et en after du concert de L'ouverture de Toussaint au New Morning le 23 février. Tracklist de l'Afromix : Lagos Thugs 'INNOCENT BLOOD (Let it be known)' Long Version Nigeria Franck Biyong - Nights in Zeralda The Anthronauts - Bully Boys in Power feat Nongoma Ndlovu Geneva Polyrhythmics- Pupusa Strut Rootstribe Dub Septet - Snake Kochi Japan The KutiMangoes - Money Is the Curse Mexico 68 - Quench Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Le lauréat du Prix RFI THÉÂTRE RFI 2016 poursuit son travail d'auteur avec une nouvelle pièce sur la question de l'exil. C'est l'histoire d'une famille qui se délite entre deux continents, un drame mis en scène par l'auteur lui-même avec Diane Chavelet, sur la scène du Lucernaire en cet automne 2021. Invités : Hakim Bah et Diane Chavelet, co-metteurs en scène « À bout de sueurs » au Théâtre du Lucernaire jusqu'au 5 décembre 2021. «Convulsions», de Hakim Bah dans le cadre du cycle «Ça va, ça va le monde!»  Et la chronique Ailleurs nous emmène aujourd'hui en Haïti avec Guy Regis Jr qui nous parlera du Festival des Quatre Chemins du 22 novembre au 4 décembre 2021 à Port-au-Prince. 

Les magasins, les cinémas, les musées et les théâtres vont pouvoir rouvrir leurs portes dès mercredi 19 mai sous restrictions, jauges, ou encore un couvre feu à 21h jusqu'au 2 juin. Une situation compliquée notamment pour les salles de théâtre. Des mois que les artistes ne jouent plus devant des spectateurs, rideaux baissés sur les scènes partout en France. Le spectacle vivant, bien qu’aidé par l’État, a énormément pâti des mesures de confinement et de restrictions. L’annonce d’une réouverture des théâtres le 19 mai réjouit l’ensemble de la profession même si les situations sont très contrastées. Benoît Lavigne dirige à Paris le théâtre du Lucernaire, où les arts se rencontrent autour de trois salles de cinéma art et essai, une librairie, trois salles de théâtre. Les conditions de la réouverture ne lui semblent pas réalistes pour les théâtres privés. « Ouvrir avec une jauge de 35 %, c’est très difficile. Ouvrir sans avoir la garantie d’aide, de soutien et d’un fonds de compensation billetterie par l’État rend les choses compliquées. Ouvrir avec un couvre-feu à 21h limite extrêmement notre programmation », dit Benoît Lavigne. Puis d’ajouter : « On a tous envie après un an de galère, de frustration, de colère aussi parce que les lieux culturels ont été très vite ciblés comme des lieux de contamination à risque alors que c’est faux. Aujourd’hui, on a plus envie de faire une ouverture au rabais, on n’est plus à quelques mois près et on a envie de pouvoir faire une ouverture en toute liberté, en toute sécurité, avec des jauges pleines, avec plus de couvre-feu et avec un public qui soit heureux sans crainte de venir au théâtre », revendique-t-il. ► À lire aussi : France: la réouverture des salles et la question de la transmission du Covid-19 dans l’air Le casse-tête de la réouverture à deux mois de la fin de la saison théâtrale En temps normal, le début de l’été signe la fin des saisons théâtrales, c’est le temps des festivals et du plein air. Alors faut-il relancer la machine pour moins de deux mois ? Un casse-tête. Mathieu Touzé dirige le Théâtre 14, un théâtre municipal parisien subventionné, il répondra présent à la réouverture du 19 mai, mission de service public oblige. « On s’est toujours dit depuis le début dès qu’il serait possible de rouvrir, on rouvrirait avec la programmation telle qu’on l’avait prévue, qu’on a pu bien se mettre d’accord avec des compagnies sur la manière dont on allait fonctionner », se rappelle-t-il. Puis il explique que « comme il n’y avait aucune visibilité pour personne et que les acteurs doivent quand même faire des projets, faire leurs heures pour gagner leur vie, ils ont tous pris différents projets dans tous les sens. Il y avait des projets sur les rails, prêt pour la réouverture, et il y a tous les projets qui se sont montés pendant la crise, en réponse à la crise. Du coup, on a des comédiens et des techniciens qui sont un petit peu dans tous les sens. Il y a donc tout un travail pour faire converger les emplois du temps. Et encore une fois, ça se fait », déclare Mathieu Touzé. D’autres théâtres ont choisi d’attendre le 2 juin pour rouvrir leurs portes, quand les salles pourront être remplies à 65 % et le couvre-feu repoussé à 23h. ► À lire aussi : Covid-19: en France, les intermittents du spectacle occupent les théâtres nationaux pour protester

Aujourd'hui dans La Potion, une artiste d'origine guadeloupéenne profondément connectée au subtil : Samantha Lavital ! Tous les jours dans Nova Lova, Jeanne Lacaille vous propose une chronique sur les musiques rituelles, les rythmes issus des musiques de guérison (traditionnelles ou repassées à la moulinette des musiques actuelles), des plantes ou bien des savoirs hérités racontés par des invité.e.s un peu sorcier.e.s de passage à Nova. Un podcast réalisé par Tristan Guérin.Samantha Lavital est complètement accro à la scène depuis son plus jeune âge... Il faut dire que chez les Lavital, de père en fille, la musique se cultive en famille ! Aujourd'hui Samantha navigue entre soul, jazz et rythmes caribéens : en solo, à la tête d'un chœur gospel, dans les rangs de la fanfare afro-féministe 30 Nuances de Noir.es ou encore aux côtés de nombreux groovers, tels que l'ambianceur camerounais Franck Biyong ou de notre ami Gystere, complice musical depuis de longues années. https://www.youtube.com/watch?v=PFQapPHOSRM&feature=youtu.beÉgalement comédienne, Samantha incarnait par exemple la grande Billie Holiday en 2016, sur les planches du Théâtre Lucernaire à Paris, aux côtés de Rémi Cotta dans le spectacle Neige Noire, Variations sur la vie de Billie Holiday de Christine Pouquet. Voilà fait un petit moment que j'ai envie de traquer l'invisible avec Samantha Lavital, par ailleurs fan absolue de circle song à la Bobby Mc Ferrin, ces cercles de chant basé sur l'improvisation collective. Des pouvoirs du chant lorsqu'il est collectif à la fameuse zèb à pik, plante reine des potions médicinales caribéennes... magie magie, voilà Samantha Lavital dans La Potion aujourd'hui ! Crédit © Corinne Gabelle See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Bruno Abraham-Kremer rend hommage au peint Nicolas de Staël sur la scène du Théâtre du Lucernaire. « Il n'y a que deux choses valables en art. 1° La fulgurance de l'autorité. 2° La fulgurance de l’hésitation. C'est tout. L'un est fait de l'autre, mais au sommet les deux se distinguent très clairement. » Voilà ce qu’écrit Nicolas de Staël en 1953 au poète Pierre Lecuire, voilà ce que dit Bruno Abraham-Kremer sur le plateau du Théâtre du Lucernaire. Autour de lui, deux musiciens, et d’immenses toiles vierges suspendues aux cintres, sur lesquelles sont projetées les œuvres de ce peintre inclassable. Pendant plus d’une heure, le comédien déclame au public les lettres de cet artiste passionné, torturé, exigeant, au parcours météorique. «Nicolas de Staël, la fureur de peindre» est à applaudir au Théâtre du Lucernaire à Paris. Au menu de ce Café Gourmand :- Marjorie Bertin savoure le retour du personnage de la Chouette en Toque quirevient, dès le 14 octobre 2020, dans toutes salles d’art et d’essai de France, avec une série de 5 petits dessins animés délicieux autour de la Gourmandise.- Carmen Lunsmann nous fait monter dans les plus hautes sphères de l'art lyrique - en compagnie d'une cantatrice du XXème siècle, surnommée «La divine» : Maria Callas. Monica Bellucci lui rend hommage sur scène dans ses «Lettres et Mémoires», rassemblées et scénographiées par Tom Volf.- Amélie Beaucour est partie à l'aventure avec Mickey, la petite souris la plus célèbre, qui revient dans une bande dessinée de Denis-Pierre Filippi et Silvio Camboni, intulée «La Terre des Anciens», parue chez Glénat.

Chaque jour il y a 250 nouveaux livres publiés en France. Je me suis toujours demandé quelle était l’économie derrière cette industrie, quels étaient les métiers et les enjeux de demain? Dans cet épisode vous l’aurez compris nous n’allons pas parler que de medias mais aussi de maisons d’éditions, puisque je reçois Xavier Pryen, Directeur Général du groupe l’Harmattan, première maison d’édition en France en terme de nombre de titres publiés mais aussi libraire, producteur de TV et de théâtre.  Ensemble on revient à la naissance de la maison d’édition familiale et indépendante, et sa structuration au fil des ans pour devenir le groupe important qu’il est aujourd’hui. On discute de la méthodologie atypique de l’Harmattan: investir les marché de niche, proposer aux auteurs un fonctionnement participatif avec partage des risques et des revenus, intégrer toute la chaine de valeur de la production à la distribution, le tout avec des coûts extrêmement maitrisés. Enfin, on rentre dans les coulisses du métier d’éditeur, et on explore le développement de nouvelles activités qui feront peut-être le futur du livre (comme par exemple le marché du livre d’occasion piloté par la data).

Agent immobilier, libraire,dramaturge, romancier, comédien, metteur en scène, directeur de théâtre...Philippe Honoré ne sait pas encore ce qu’il veut faire quand il sera grand ! Il nous raconte son amour pour l'écriture théâtrale et romanesque, mais aussi LA grande différence. Assez parlé, on l'écoute.  Philippe Honoré animera un atelier au long cours dès janvier 2020 sur l’écriture théâtrale, une écriture qui n’a rien à voir avec l’écriture romanesque, comme il l’explique dans ce podcast ! Il raconte aussi ses mille vies qui n’ont qu’un point commun : la surprise ! Agent immobilier, libraire,dramaturge, romancier, comédien, metteur en scène, directeur de théâtre...Philippe Honoré ne sait pas encore ce qu’il veut faire quand il sera grand ! On lui souhaite d’autres surprises et surtout de transmettre sa passion et sa culture en diable aux élèves qui pourront le suivre (attention, il est difficile à attraper s’il court aussi vite qu’il parle !). Au moment où ce podcast a été enregistré, Philippe Honoré adaptait “L’amie de Marguerite Duras” au Studio Hebertot (dont on entend un extrait dans le podcast), écrivait son troisième roman et son deuxième seul en scène autobiographique pour le théâtre sur son père, cinq ans après “Je dois tout à ma mère” (dont on entend aussi un extrait dans le podcast).  Crédits :  Création et réalisation : Lauren Malka. Montage : Florian Leterrier. Musique : “La Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Nina Jovanovic. Direction générale : Elise Nebout.   Extraits diffusés dans l'épisode 3 : Extrait 1 -  “L’amie” adaptation de Philippe Honoré, d'après “L'Amie” de Michèle Manceaux mise en scène par Philippe Honoré Avec : Nathalie Grauwin. Enregistré au Studio Hebertot - Décembre 2019. Extrait 2 -  “Je dois tout à ma mère” de et avec Philippe Honoré, teaser enregistré au Théâtre Lucernaire en 2014 Extrait 3 - Marguerite Duras à propos de l'an 2000 le 25 sept. 1985 Production Producteur ou co-producteur TELE LIBERATION, Antenne 2 https://www.ina.fr/video/I04275518

durée : 00:02:46 - Mômes trotteurs - par : Ingrid Pohu - Les "Mômes Trotteurs" sont allés applaudir et interviewer le clown Julien Cottereau. Le comédien présente son nouveau spectacle "Aaahh Bibi" au théâtre du Lucernaire, à Paris. "Un ballet mimé et fou sans paroles."

durée : 00:08:22 - Accès privé France Bleu Paris - Entre le vieux Montparnasse et le jardin du Luxembourg, se trouve un lieu singulier, né au sein d’une ancienne usine désaffectée : le Lucernaire qui fête cette année ses 50 ans.

Au programme : Les éditions L'initiale, avec sa responsable Juliette Grégoire / Les p'tits papiers d'Estelle : le site lamuse, avec Isabelle d'Erceville / Dans la cusine d'Augustine et de Gabriel / Les spectacles de cirque à voir en décembre Les p'tits papiers d'Estelle - La revue de presse d'Estelle Laurentin - c'est au début Une fois par mois, Estelle Laurentin tend son micro à un responsable d'un suppport média qui s'intéresse à la culture des enfants. Ce matin : Isabelle d'Erceville, co-fondatrice du site La muse : http://www.lamuse.fr/ Livres : les éditions L'Initiale - interview de Juliette Grégoire - c'est à 20 minutes Nous descendons à Marseille, découvrir les éditions l’Initiale, créées et dirigées par Juliette Grégoire, rencontrée la semaine dernière à Montreuil, au Salon du livre jeunesse. Elle édite, entre autres une collection d’albums axés sur la philosophie et c’est plutôt passionnant. Site : https://linitiale.fr/ Spectacles : les spectacles de cirque à voir en décembre - chronique d'Estelle Laurentin - c'est à 55 mn -Nos conseils: Haaa Bibi au Lucernaire (solo bruitiste) : lien On n’est pas là pour sucer des glaces – Le Cnac à La Villette (spectacle d’école) : lien Happy Piste à l’académie Fratellini (spectacle d’école) : lien Carnival par le cirque électrique (pour les petits) : lien - Les grands cirques traditionnels sous chapiteau : Bouglione (grand spectacle) : lien Phenix (Les étoiles de Mongolie) : lien Arlette Gruss (tradition) : lien Alexis Gruss (Grand spectacle équestre et musical) : lien - Les très très grandes formes : War horse (fresque historique) : lien Le monde de Jaleya (connecté) : lien Dans la cuisine d'Augustine et de Gabriel - chronique de Gabriel Lucas et Augustine - c'est à 55 mn  Augustine a présenté : L'histoire de France, textes de Stéphanie Ledu, illustrations de Cléo Germain, Milan dans la collection Mes p'tits docs, 2019, 360 pages, 20 Gabriel a présenté : L'incroyable histoire du mouton qui sauva une école, de Thomas Gerbeaux, illustré par Pauline Kerleroux, La joie de Lire, 2018, 88 pages, 10 € Nous avons écouté :  Un extrait de : Ko et Ko les deux esquimaux -  de Pierre Gueguen, musique de Sergio Azevedo, narration de Maria de Medeiros - livre CD - Chandeigne, 2019 - 22 € Tout de suite et maintenant - Lady Do et Monsieur Papa - L'amour remplume - mars 2019 Chaussure rouge - Clara Poch - Petit princes - Mumusique Circus L'arbitre - Merlot - Radio Citius Altius Fortius - Le label dans la forêt, novembre 2019

durée : 00:31:12 - Une saison au théâtre - par : Joëlle Gayot - Rencontre avec Stéphane Olivié-Bisson qui interprète "Les Carnets d'Albert Camus" au Lucernaire à Paris. Camus qui, à la réception du prix Nobel en 1957, avait déclaré qu'il n'avait encore "rien écrit". - invités : Stéphane OIivié-Bisson - Stéphane OIivié-Bisson : Comédien, metteur en scène - réalisé par : Vanessa Nadjar

Savannah Bay, de Marguerite Duras, mise en scène de Christophe Thiry, au Lucernaire jusqu'au 24 mars 2019. Une critique Articulture produite par Margot Grellier. Musique : Overcast part 2, from Fugue, de Roman Bulakhov. Dessin : © Margot Grellier.

Flux, c'est le nouveau podcast de l’équipe de Cheek Magazine qui fait circuler les bonnes ondes féministes en moins d’une heure. Tous les quinze jours, l’équipe de Cheek -Margot Cherrid, Faustine Kopiejwski et Julia Tissier- se retrouve pour décrypter la planète féministe, échanger sur des infos réjouissantes ou agaçantes et tendre le micro à des personnalités féminines marquantes. Dans Flux, on débat, on donne notre avis, bref on est là pour se mouiller, alors suivez le courant, on vous embarque! Dans ce cinquième épisode de “Flux”, on reçoit Roukiata Ouedraogo, comédienne. Chroniqueuse sur France Inter, Roukiata Ouedraogo joue depuis un an son seule en scène, “Je demande la route”, 3 soirs par semaine au Théâtre du Lucernaire à Paris. Dans ce spectacle qui fait carton plein, elle raconte son parcours, des faubourgs de Ouagadougou au Burkina Faso, où elle a grandi, jusqu’à Paris où elle vit et travaille désormais. Ce récit est l’occasion d’aborder des thèmes comme l’exil ou la construction de l’identité, mais aussi certains sujets qui nous intéressent particulièrement chez Cheek. Parmi eux, il y a le sexisme et le racisme des représentations dans le cinéma français, les problèmes que rencontrent en France les nounous africaines pour faire garder leurs propres enfants, mais aussi l’excision -l’un des seuls moments où l’on cesse de rire pendant son spectacle. On s'est retrouvées avec Roukiata Ouedraogo pour évoquer ensemble ces questions féministes et retracer le parcours de cette comédienne aussi douée que déterminée.  Podcast de Margot Cherrid, Faustine Kopiejwski, Wendy Le Neillon et Julia Tissier, réalisé et mixé par Gabriel Auguste Matringe, une production Woodland Recording. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

E' con noi Filippo Porro, neo diplomato in teatrodanza alla Paolo Grassi di Milano: lui è uno dei quattro danzatori sul TGV Milano-Parigi. Il Miracolo di oggi ci parla da Parigi: Cesare Capitani, auotre e attore, reduce dalle 80 rappresentazioni del suo spettacolo "L'altro Galileo" al Theatre du Lucernaire di Parigi.

Sylvie Blonikas et André Salzet pour Boule de suif au théâtre du Lucernaire mais aussi Gael Faye, auteur de Petit pays pour l'adaptation au cinéma de son roman par Eric barbier.

Sylvie Blotnikas et Julien Rochefort pour ''Kafka'' au théatre du Lucernaire Elsa Zylberstein et Hypolite Girardot pour le film de Laurent Heyneman '' Je ne rêve que de vous''