1982 studio album by the Clash
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2 episodes with Combat Rock
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The CAT Club presents a classic vinyl album: COMBAT ROCK – THE CLASH Released in 1982, ‘Combat Rock' covers old ground with almost gleeful energy, stakes out new territory with confidence, and delivers more than enough timeless classics to make it stand proudly next to any of their earlier work. With special guest CHRIS SALEWICZ The author of Redemption Song: 'The Definitive Biography Of Joe Strummer,' Chris Salewicz was an intimate friend with Joe Strummer for over 25 years. An NME golden era veteran, he has written seventeen books, including acclaimed biographies of Paul McCartney, Bob Marley and Jimmy Page. The first group that Chris saw was the Beatles. CHRIS MADDEN was in the interviewer's chair. This event took place on 16th January 2025 in the Pigeon Loft at The Robin Hood, Pontefract, West Yorkshire. To find out more about the CAT Club please visit: www.thecatclub.co.uk This podcast has been edited for content and for copyright reasons. Happy Trails.
Our book club release today take a look at the Second Doctor adventure Combat Rock. Author Mickey Lewis joins us to discuss his work on this novel, which features cannibalism and other adult themes. This episode contains darker content which may not be suitable for younger listeners. And in a complete coincidence of timing, Mickey also appears in Doctor Who Magazine issue 613, discussing his work as a monster actor!
Concerto tema anni '80. Maryjo ci spoilera alcune cosine...
in diretta da con estatica 2024...
una serata ricca di emozioni in musica...
con Maryjo dal porto turistico di Pescara
Kevin and James are back and they recorded this at the beginning of the recent series, closing this journey off through the Clash's classic discography (is Combat Rock an imperative or a descriptor?) as well as the racist serial Time Flight - which James utterly failed to pick up on like the sweet summer child that he is.
SCOTUS drops a bombshell ruling this morning, declaring that former President Trump enjoys some immunity from criminal prosecution for official acts — but then leaves it to a lower court to decide which of his acts were “official” … Biden drops a **** on Thursday night, in the most humiliating debate debacle in recorded history — will he remain the Dems' nominee? (Cue The Clash's “Combat Rock” ditty, “Should I Stay or Should I Go?”) … all this and more.
https://www.virginradio.it/audio/long-playing-stories/1365837/long-playing-stories-ben-harper-give-till-it-s-gone.htmlhttps://www.virginradio.it/audio/long-playing-stories/1365837/long-playing-stories-ben-harper-give-till-it-s-gone.htmlWed, 20 Mar 2024 15:34:00 +0100Virgin RadioVirgin Radiono0
Albina Cabrera se sumerge en Combat Rock de The Clash, Rock for Light de Bad Brains, Million of Dead Cops de MDC e It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy. En nuestro segundo episodio navegamos por dos géneros globalmente conocidos por ser herramientas de expresión y protesta: el punk y el hip-hop. Estas cuatro placas esenciales de la década de los 80 forman parte de las influencias musicales de Kurt Cobain y de su forma de ver el mundo. El impacto en América Latina y su rock no fue menor. Combat Rock está conectado a América Latina desde su nombre, impactando en generaciones de jóvenes punks de una región atravesada por dictaduras militares y democracias débiles. Si bien este álbum de The Clash se editó en siete países latinoamericanos, el LP debut de los pioneros del hardcore punk, Bad Brains, llegaba de boca en boca y a consecuencia del tape trading global de la misma manera que MDC. En el caso de Public Enemy y su It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, definitivamente fue un álbum que nació y creció al mismo tiempo que el rap latino y su conversación con el género punk está más vigente que nunca. Agradecimientos especiales: Rafael Uzcátegui, periodista venezolano. Compilador de los libros "Educación Anterior" sobre el punk en Venezuela y "Mayoría Equivocada" sobre el punk latinoamericano. Carlos Damián “Nekro” Rodríguez, músico, artista y compositor argentino, parte de la legendaria banda de hardcore punk Fun People y actualmente en Boom Boom Kid. Miguel “Miki Navajas”, músico, miembro de la banda punk Carrion Kids de México. Fernando Pinzás, músico, periodista e investigador musical limeño, coeditor del fanzine Frecuencias. Pedro Peligro, rapero y educador argentino. Padre de TRUENO. Pat Pietrafesa, fundadora de She Devils, miembro de Cumbia Queers. Tiene una editorial, Alcohol y Fotocopias, encargada de contenidos de la Feria del libro punk en Argentina. Host: Albina CabreraEditor: Dusty HenryProductor de audio: Roddy NikpourPodcast manager: Isabel KhaliliDirector editorial: Larry Mizell Jr.Apoya este podcast: kexp.org/elsonidoSupport the show: http://kexp.org/elsonidoSee omnystudio.com/listener for privacy information.
On this International Clash Day, Dusty Henry dives into Combat Rock by The Clash. Their music reminds us not to tolerate the injustice that the world throws at us. Hosts: Dusty Henry and Martin DouglasAudio producers: Dusty Henry and Roddy NikpourPodcast manager: Isabel KhaliliEditorial director: Larry Mizell Jr. Support the podcast: kexp.org/cobainSee omnystudio.com/listener for privacy information.
Boo! Indexed has returned for Season 4!!On this episode we dive into the discography of seminal London punk band, The Clash. Get ready to make sharp turns through so many genres, it'll make your head spin.Don't like our rankings? Think we nailed it? Reach out on social media to let us know where you stand.Instagram: @indexed_podFacebook: IndexedShow Email: indexedpodcast@gmail.comIntro / Outro Music by VHX (https://soundcloud.com/djvhx)
Dylan and Michael have a chat with Mick Lewis, author of 'Combat Rock' and 'Rags'.
In this episode Dylan is joined by Michael Mills to discuss two unique BBC books past Doctor adventures by Mick Lewis. First it's the Second Doctor, Jamie and Victoria adventure 'Combat Rock' and then it's the Third Doctor, Jo and the U.N.I.T. family story 'Rags'. Along the way they answer the important questions: What iconic feature of Dr Who purple, orgasmic and thrusting? What is the unique ethnic experience of a an Englishman? Is Margret thatcher the ultimate Dr Who villain?
Welcome to Misfits on Vinyl! A weekly comedy podcast where we review our favorite albums, and discuss the artist's history, cultural events, and everything else that influenced the album!Hosted by Comedian Spencer Streichert & his funny friend Aaron Walsh.Produced by Sam-Sam the Tech Man!Theme song by The VidosMisfits on Vinyl Instagram: https://www.instagram.com/misfitsonvinylpodcast/?hl=enSpencer Streichert Instagram: https://www.instagram.com/spencerstreichert/?hl=enThe Vidos Instagram: https://www.instagram.com/thevidosband/?hl=enThe Vidos Linktree: https://linktr.ee/thevidosband Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Monté dans le bâtiment du Generation Club, lui-même fabriqué sur les cendres du Village Barn, un repaire de musique Country, le studio Electric Lady ouvert en 1970 par le guitariste hors pair Jimi Hendrix, est un temple incontournable de la fabrication musicale américaine.Stevie Wonder y a accouché de Superstition, David Bowie & John Lennon de Fame, les Clash de Combat Rock et Patti Smith de Horses, autant de preuve du succès du rêve d'Hendrix de construire un lieu qui booste la créativité des musiciens, et leur permet de laisser libre cours à leurs envies.De nos jours, le studio est toujours en activité, et après quelques traversées du désert, en particulier après le passage de D'Angelo, Questlove, Erykah Badu et du reste desSoulquarians, il jouit d'une nouvelle jeunesse, grâce au travail de l'homme à tout (re)faire Lee Foster.On retrace donc dans la traque une partie de l'histoire de ce bâtiment qui a abrité la fine fleur de la musique de notre monde, allant de Jimi Hendrix à Kendrick Lamar, de Patti Smith à Rosalia.
Welcome to Season 4! The guys start off the season with a look back at 1982. We have our friend Steve on, and we each pick 5 cassettes from 1982 to discuss and then round out our picks to make it to 40ish. Here are the guys picks, with the first 5 being discussed in depth.Clifton · Aldo Nova – Aldo Nova· Judas Priest – Screaming for Vengeance· Billy Idol – Billy Idol· Steve Miller Band – Abracadabra· Iron Maiden – The Number of the Beast· Michael Jackson – Thriller· Duran Duran – Rio· Bruce Springsteen – Nebraska· Men at Work – Business as Usual· The Clash - Combat Rock· George Thorogood – Bad to the BoneSteve· Richard and Linda Thompson – Shoot Out the Lights· R.E.M. – Chronic Town· Grandmaster Flash & the Furious Five – The Message· The Blue Mask - Lou Reed· Vacation – The Go-Go's· Hex Enduction Hour - The Fall· Walking Among Us -The Misfits· Black Metal – Venom· Milo Goes to College - The Descendents· Pornography - The CureCam· Men at Work – Business as Usual· John Cougar – American Fool· Rush – Signals· Eye in the Sky – Alan Parson's Project· Long After Dark – Tom Petty & The Heartbreakers· Love over Gold – Dire Straits· 1999 – Prince· The Nightfly – Donald Fagen· Diver Down – Van Halen
Brian Fallon and Yasi wrap up their journey through the long legacy of The Clash, picking up in 1979 with the release of the iconic London Calling, straight on through Sandinista!, Combat Rock and the end of an era. Follow Brian Fallon on Twitter and Instagram, follow The Gaslight Anthem on Twitter and Instagram Some of the books we consulted while working on this episode, if you want to read along: Redemption Song Passion Is A Fashion Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
On this episode David and Drew discuss The Clash's Combat Rock . We talk about the lead up, the making, and the reaction to the album over the years since it came out. There are also new music recommendations by Gabe Gurnsey, JPW, Peel Dream Magazine, Unloved, and more! (1:40) New Music Recommendations(11:36) The Clash's Combat RockYoutube link to music discussed in this episodeSpotify Link to music in this episodeDavid Linksinstagram.com/strandedmusictwitter.com/strandedmskdoublephantomrecords.bandcamp.comDrew Linksinstagram.com/persistentmidnight
As the party wraps up lunch to head out they find out Tal'gon has other plans for them. Mostly to kill them. Will Stanton get his feared total party kill? Visit us at https://leadersnlegacies.com/ Want to Support us? https://www.patreon.com/Leadersnlegacies Follow us on Twitter at @LeadersNLegacy You can also help us out by downloading the weekly episodes to your phone/tablet/computer. This will help us get a feel for how many regular listeners we have verse new listeners streaming content. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/david-rockwell/message
Rock News P.ta 33 16/07/2022 In questo episodio! Dewin Townsend ritorna Live in Italia; The Cult: in arrivo il nuovo album; alla scoperta dei Ghost Hounds la band che apre i concerti dei Rolling Stones; The Clash: i 40 anni di "Combat Rock", in una nuova versione espansa; Manowar: tengono una serie di secret show come The Lords Of Steel; per lo spazio dedicato alle novita musicali, in pla list il nuovo brano di Liam Gallagher. LA PLAYLIST Devin Townsend - Life The Cult – Love Removal Machine Ghost Hounds – Smokestack Lightning Liam Gallagher – Diamond In The Dark The Clash – Rock the Casbah Manowar – Warriors of The World United COS'E' ROCK NEWS (STRILLA LA NOTIZIA)? Come descrivere un progetto studiato e realizzato per gli affari di Notizie? Semplicemente pensando da ascoltatore, da chi, come noi, cerca qualcuno che racconti con semplicità quello che accade nel mondo del rock. Fondamentalmente, si è cercato di realizzare un servizio semplice, accompagnato da un pizzico di ironia, curato nel dettaglio, proprio per regalare all'ascoltatore 20 minuti di notizie e musica CONTATTI Numero WhatsApp 351 8940408 Telegram https://t.me/RoCkAndwOW Scrivi a staff@rockandwow.it
Se han cumplido 40 años de la edición de “Combat Rock”, el quinto álbum de The Clash. Para algunos se trata del último gran trabajo de los británicos, para otros un disco que quedó lastrado por su sonido demasiado pulido y su excesiva variedad de estilos. En cualquier caso, hay que admitir que fue el disco más valiente y experimental de la banda, gestado en el momento en que el grupo se encontraba en su máximo apogeo comercial a la par que se estaba desintegrando por dentro. La disquera Sony lanza una edición 40º aniversario de tres LP’s que incluye el disco de bonus tracks “The People’s Hall”, con singles, tomas primigenias y grabaciones descartadas para el álbum definitivo. (Foto del podcast por Penny Smith) Playlist (todas las canciones de los discos “Combat Rock” y “The People’s hall” excepto donde indicado;; (sintonía) THE CLASH “Should I Stay or Should I Go” (Live at Shea Stadium 1982) THE CLASH “Know your rights” (Combat Rock) THE CLASH “Straight to hell” (Combat Rock) THE CLASH “Guetto defendant” (Combat Rock) THE CLASH “Atom tan” (Combat Rock) THE CLASH “Death is a star” (Combat rock) THE CLASH “First night back in London” (The People’s Hall) THE CLASH “He who dares or is tired” (The People’s Hall) THE CLASH “This is Radio Clash” (The People’s Hall) THE CLASH “Radio One” (The People’s Hall) THE CLASH “Midnight to Stevens” (The People’s Hall) THE CLASH “Sean Flynn” (The People’s Hall) THE CLASH “Know your rights (The People’s Hall) Escuchar audio
On this week's show, we... commemorate 40 years of The Clash's Combat Rock celebrate Kate Bush's first top US top 10 hit spend quality time with new records from Wilco & Steve Earle All this & much, much less!Debts No Honest Man Can Pay is over 2 rock-solid hours of musical eclectica & other noodle stories. The show started in 2003 at WHFR-FM (Dearborn, MI), moved to WGWG-FM (Boiling Springs, NC) in 2006 & Plaza Midwood Community Radio (Charlotte, NC) in 2012, with a brief pit-stop at WLFM-FM (Appleton, WI) in 2004.
From "Who Let The Dogs Out?" to "Where Have All The Flowers Gone?", all sorts of songs ask questions. Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot are joined by production staff to share their favorite question songs. Plus Jim and Greg review new albums by Kendrick Lamar and Florence + The Machine. Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:Kendrick Lamar, "United in Grief," Mr. Morale and the Big Steppers, Top Dawg Entertainment, 2022Kendrick Lamar, "Mirror," Mr. Morale and the Big Steppers, Top Dawg Entertainment, 2022Kendrick Lamar, "Auntie Diaries," Mr. Morale and the Big Steppers, Top Dawg Entertainment, 2022Kendrick Lamar, "Mother I Sober (feat. Beth Gibbons)," Mr. Morale and the Big Steppers, Top Dawg Entertainment, 2022Kendrick Lamar, "We Cry Together," Mr. Morale and the Big Steppers, Top Dawg Entertainment, 2022Florence + The Machine, "King," Dance Fever, Polydor, 2022Florence + The Machine, "Free," Dance Fever, Polydor, 2022Florence + The Machine, "Girls Against God," Dance Fever, Polydor, 2022The Shirelles, "Will You (Still) Love Me Tomorrow," Tonight's the Night, Scepter, 1960Barry Mann, "Who Put the Bomp," Who Put The Bomp, ABC, 1961Tubeway Army, "Are 'Friends' Electric?," Replicas Redux, Atco, 1979Baha Men, "Who Let the Dogs Out," Who Let the Dogs Out, S-Curve, 2000Pixies, "Where is My Mind?," Surfer Rosa, 4AD, 1988The Clash, "Should I Stay or Should I Go," Combat Rock, Epic, 1982Rina Sawayama, "Who's Gonna Save U Now," SAWAYAMA, Dirty Hit, 2020Elvis Costello and the Attractions, "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding," Armed Forces, Radar, 1979Dolly Parton, "Why'd You Come In Here Lookin' Like That," White Limozeen, Columbia, 1989The Chi-Lites, "Have You Seen Her," (For God's Sake) Give More Power to the People, Brunswick, 1971A Tribe Called Quest, "Can I Kick It?," People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, Jive, 1990Tupac Shakur, Mos Def, "Can U C the Pride In the Panther," The Rose That Grew From Concrete Volume 1, Interscope, 2000Pulp, "Do You Remember the First Time?," His 'n' Hers, Island, 1994R.E.M., "What's the Frequency, Kenneth?," Monster, Warner, 1994Aimee Mann, "Red Vines," Bachelor No. 2 (Or, the Last Remains of the Dodo), Superego, 1999
Kids are just getting after it with activities and loving it. I think Lou Reed's song Beginning of a Great Adventure is pretty much spot on. I mean, they make my life a series of neverending tasks. Yeah, I might be taking away something different from that song. The message to me is that rearing children is the beginning of a great adventure...well, if you care at all that is. Regardless, they're the best thing I've been involved in and I love my time with them. I did snag a few new records this past holiday weekend. Combat Rock by The Clash might be a sore subject for punk rock fans from the 70s and 80s, but I love it. My uncle had the cassette when I was young and it was played quite a lot. It's a winner in my book. Sturgill Simpson's Metamodern Sounds in Country Music is a winner as well. I love this album. You can see these two along with some other miscellaneous pics in the photo album here. Yeah, I'm partaking in alcoholic beverages on a leaner basis than I had been before. I've got this. Couldn't pass up Ranch Water (my new Summer drink), Teremana Añejo, and a mezcal shot with my homeboy Mikey though, could I? Loving Obi-Wan Kenobi on Disney+. I understand the gripes, but wah wah and boo-hoo. It's a fricking Star Wars show ya babies. Stranger Things Season 4 is pretty amazing as well. Can't wait to finish Part 1. Got a new novel to read, but haven't really started. I'm jazzed about it though. The Peacekeeper has a really interesting setting. I will let you know more as I read on. Same old podcasts. Nothing new to see here. Move along. I do have a few parting words as well. They're about something that has been on all our minds recently. See ya next week! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thedadsnarkpodcast/message
So many amazing albums were released 40 years ago in May 1982. This week, we honor two of them: "Special Forces" by 38 Special and "Combat Rock" by The Clash. Also, a review of the Cruel World music festival in Southern California. Stuck in the '80s is sponsored by The 80s Cruise. The 2023 lineup has been announced. Join Steve and Brad on the Royal Caribbean Navigator of the Seas on March 3-10 for a weeklong trip back to the '80s. The lineup includes: Devo, Bret Michaels, The Church, Kim Wilde, Morris Day and the Time, Howard Jones, Living Colour, Jody Watley, The Smithereens (with guest vocalist Marshall Crenshaw), Vixen, Tone Loc, Cutting Crew, Midge Ure, John Parr, Autograph, China Crisis and EXTC. Listen to this week's show to get a promo code that will get you $200 in cabin credit. Our podcast is listener-supported via Patreon. Members get special swag and invitations to patron-only Zoom happy hours with the hosts of the podcast. Find out more at our official Patreon page.
Bienvenidísimas, queridísimas bestias nocturnas de la noche, en esta ocasión nos congregamos para celebrar 40 años de uno de los discos más emblemáticos de la banda británica The Clash , el "COMBAT ROCK". ALBoom Del Album" tema a tema en eclecTomeiroland Sedición #441 por Política y Rockanroll Radio 106.7FM HazteRico con nuestro Ritual De Lo VIRTUAL, Por Supuesto Sin Presupuesto. Escucha RadioComunitaria
#149 Fotógrafo de mão-cheia, designer, empresário, diretor e produtor do documentário sobre a relação do Tom Curren com seu sensei, Kito. Nilton Baptista é o nosso convidado no episódio 149. Bruno Bocayuva, João Valente e Júlio Adler recebem o velho amigo para tentar desvendar o enigma mais longevo do universo surfeiro. My Wave do Soundgarden dá o pontapé inicial para recordar a data da ida precoce do Christopher John Boyle, conhecido como Chris Cornell, falecido em 2017. Straight to Hell foi escolhida para terminar e celebrar os 40 anos de lançamento do clássico do The Clash, Combat Rock. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/boia/message
Just a little over 5 years after their debut the Clash as they were known and loved swan song out of the music scene with their most successful album of all Combat Rock
It's the 40th anniversary of The Clash's “Combat Rock,” and man, it's a tale of two sides! Meanwhile, we tackle a question on the other side of the pond: What's the best-ever American band? And Adam and Kevin explore their own early rocksperiences! Want to hear all the music we talk about? Here's the playlist on Apple Music: https://music.apple.com/us/playlist/dbl-ep-17-playlist/pl.u-DdAN23PsNXKK Email: dadbandland@gmail.com Twitter: https://twitter.com/dadbandland Insta: https://instagram.com/dadbandland FB: https://www.facebook.com/dadbandland Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
This time we get into The Clash and their album Combat Rock. Enjoy! Don't forget to rate, review and subscribe on iTunes. Leave a comment on Facebook, Instagram, Twitter or AsinineRadio.com. Email us at AsinineRadio@gmail.com. We're even on Spotify! Apple Podcasts: podcasts.apple.com/us/podcast/asin…io/id1130289553 Spotify: open.spotify.com/show/60pYwZVJoOm2NvmmQHcks7 Twitter: www.twitter.com/AsinineRadio Instagram: www.Instagram.com/asinineradio/ Facebook: www.facebook.com/asinineradio/
La réalisatrice de Portrait de la jeune fille en feu, Prix du meilleur scénario au Festival de Cannes, propose un nouveau long métrage intitulé Petite maman. Au bout du fil, Céline Sciamma explique que ce cinquième long métrage en carrière lui permet d'explorer les relations mères-filles et la magie de l'enfance en s'inspirant des membres de la famille; Pour souligner le 40e anniversaire de l'album Combat Rock, Marc Coiteux et Nicolas Tittley racontent l'histoire de The Clash, groupe britannique « né des cendres des Sex Pistols ».
The sharif don't like it, rank the Casbah! The Black Band T-Shirt chaps are back, ranking the albums of punk rock heroes The Clash! We cover Cut The Crap (because we have to
Claque rock'n'roll avec Last Train, tête de proue de la nouvelle génération de groupes français. Évoluant sur un écosystème en dehors de l'industrie musicale, le jeune quatuor s'est bâti une sacrée réputation sur scène en France comme à l'étranger. Festivals à guichets fermés et tournées à rallonge, rien ne semble pouvoir arrêter leur ascension fulgurante. Les garçons reviennent avec un deuxième album, s'intitulant The Big Picture.
This week we're talking about The Clash's fifth album, COMBAT ROCK! ...and it kinda broke our brains. It's their most commercially successful album but also the final release with their definitive line-up and the beginning of the end. It's got a couple of their most ubiquitous songs but also a ton of their most experimental. Is it good?? Let's figure it out.
Maud Berthomier pour son livre "The Clash : L'Expérience" (GM Éditions). Maud Berthomier raconte l'histoire des Clash année par année tout en mettant l'accent sur l'expérience à la fois musicale et culturelle que cette histoire représente aux yeux des plus grands fans du groupe. Un livre tout en souvenirs et témoignages, et des plus rares - ponctué à l'issue de chaque chapitre par des chroniques du journaliste Christophe Conte, des albums The Clash à Combat Rock. L'expérience Clash, cette histoire vécue - qui est peut-être la vôtre - est celle de musiciens aussi différents que Joe Talblot et Robert Del Naja des groupes Idles et Massive Attack ; celle de critiques de rock anglais, américains ou français sous l'ombre tutélaire de Lester Bangs comme Jim DeRogatis, John Ingham et Serge Kaganski. Ou encore celle d'hommes de l'image issus de la photographie, avec Richard Schroeder, ou du cinéma, avec F.J. Ossang. Maud Berthomier a interrogé chacun d'eux et dans les sept entretiens au long cours qu'elle a orchestrés, tous racontent en quoi les Clash ont changé leur existence et les ont inspirés. Avec les Clash, la musique devient une façon d'être au monde. Elle questionne l'art, le sexe et la politique, elle est un facteur de révélations, voire d'émancipation et de révolte. Alors, si vous êtes fan du groupe ou juste curieux de l'époque, jetez-vous dans ces pages et vous y (re)trouverez ce que les Clash étaient et restent encore aujourd'hui : les fers de lance d'une immense joie de vivre, d'un élan d'empathie et de générosité sans bornes, et d'un profond gage de franchise et d'exigence musicale. Et que puisse ainsi, avec vous, continuer le combat rock !
Polar et littérature de genre avec Michel Dufranne et deux romans noirs en huis-clos : - Marion Brunet, Katja, In8 - Patrice Gain, De silence et de loup, Albin Michel Maud Berthomier pour son livre "The Clash : L'Expérience" (GM Éditions). Maud Berthomier raconte l'histoire des Clash année par année tout en mettant l'accent sur l'expérience à la fois musicale et culturelle que cette histoire représente aux yeux des plus grands fans du groupe. Un livre tout en souvenirs et témoignages, et des plus rares - ponctué à l'issue de chaque chapitre par des chroniques du journaliste Christophe Conte, des albums The Clash à Combat Rock. L'expérience Clash, cette histoire vécue - qui est peut-être la vôtre - est celle de musiciens aussi différents que Joe Talblot et Robert Del Naja des groupes Idles et Massive Attack ; celle de critiques de rock anglais, américains ou français sous l'ombre tutélaire de Lester Bangs comme Jim DeRogatis, John Ingham et Serge Kaganski. Ou encore celle d'hommes de l'image issus de la photographie, avec Richard Schroeder, ou du cinéma, avec F.J. Ossang. Maud Berthomier a interrogé chacun d'eux et dans les sept entretiens au long cours qu'elle a orchestrés, tous racontent en quoi les Clash ont changé leur existence et les ont inspirés. Avec les Clash, la musique devient une façon d'être au monde. Elle questionne l'art, le sexe et la politique, elle est un facteur de révélations, voire d'émancipation et de révolte. Alors, si vous êtes fan du groupe ou juste curieux de l'époque, jetez-vous dans ces pages et vous y (re)trouverez ce que les Clash étaient et restent encore aujourd'hui : les fers de lance d'une immense joie de vivre, d'un élan d'empathie et de générosité sans bornes, et d'un profond gage de franchise et d'exigence musicale. Et que puisse ainsi, avec vous, continuer le combat rock ! "Les inconnus connus" d'Éric Russon : Tous à la plage.
In this episode the guys review the classic Clash album Combat Rock. Did they like the Clash's all time best selling album or will they trash another album. Listen to find out. Find us on Facebook at https://www.facebook.com/alittlelessconversationpodcast/
Show Notes No Agenda Episode 1335 - "Easter Special" "Easter Special" Direct [link] to the mp3 file ShowNotes Archive of links and Assets (clips etc) 1335.noagendanotes.com Sign Up for the newsletter Archive of Shownotes (includes all audio and video assets used) archive.noagendanotes.com The No Agenda News Network- noagendanewsnetwork.com RSS Podcast Feed Experimental IPFS RSS Feed Get the No Agenda News App for your iPhone and iPad Get the NoAgendDroid app for your Android Phone Torrents of each episode via BitLove document.write("Last Modified " + document.lastModified)This page created with the FreedomController Credits "Easter Special" Executive Producers: Sir Goldplate Black Knight Anonymous Dave Fugazzotto Duke of America's Heartland and Kingdom of Arabian Peninsula Sir Dreb Scott A dude named Ben named Mike Zechariah Chubb Sam i Kevin Badinger Sir Don of Hart Associate Executive Producers: Dame Jennifer Rain Sir Kevin of the Burning River Mark Hansens Sir Herb Lamb Duke of the Deep South Sir Luke The Baron Of London Sandy Whitten Combat Rock of the Idaho Highlands Sir DaddyCast, Baron of the COTU Nicole Jackson 1335 Club Members: Sir Goldplate Black Knight Become a member of the 1336 Club, support the show here Boost us with with Podcasting 2.0 Certified apps: Podfriend - Breez - Sphinx - Podstation Title Changes Sir Herb Lamb Duke of the Deep South - Duke Knights & Dames Combat Rock of the Idaho Highlands -> Sir Combat Rock of the Idaho Highlands Donald Dehart -> Sir Don of Hart Anonymous -> Sir Goldplate Black Knight Art By: Kenny Ben End of Show Mixes: Obi Wan Martini - Jesse Coy Nelson - B Dubz Engineering, Stream Management & Wizardry Mark van Dijk - Systems Master Ryan Bemrose - Program Director Back Office Aric Mackey Chapters: Dreb Scott Clip Custodian: Neal Jones NEW: and soon on Netflix: Animated No Agenda Sign Up for the newsletter ShowNotes Archive of links and Assets (clips etc) 1335.noagendanotes.com New: Directory Archive of Shownotes (includes all audio and video assets used) archive.noagendanotes.com RSS Podcast Feed No Agenda Lite in opus format NoAgendaTorrents.com has an RSS feed or show torrents document.write("Last Modified " + document.lastModified)This page created with the FreedomController 20528 Keywords
This week we’re talking about The Clash. Led by the late great Joe Strummer, this is one of the most cherished bands we’ve covered on the show. Although they began as a straightforward 70s punk band, the Clash quickly evolved into a genre-jumping pop giant. This is a sacred cow for a lot of people, so beware.Closing track: “Spanish Bombs” from London Calling (1979)Check out our episode playlists on Spotify!https://open.spotify.com/user/motherpuncherincJoin our Patreon for bonus episodes, early access to shows, and more!https://www.patreon.com/everyalbumeverMerch available now!https://teespring.com/stores/pandermonkeyInstagram:Follow Mike @popejesseventura for show updates and @pandermonkey for original musicFollow Alex @motherpuncherMike’s Picks:London Calling (1979) — Best AlbumGive ‘Em Enough Rope (1978) — Personal FavoriteCut the Crap (1985) — Worst Album, Least FavoriteAlex’s Picks:The Clash [US Version] (1977) — Best Album, Personal FavoriteCut the Crap (1985) — Worst AlbumSandinista! (1980) — Least FavoriteAlbums we discussed this episode…The Clash (1977)Give ‘Em Enough Rope (1978)London Calling (1979)Sandinista! (1980)Combat Rock (1982)Cut the Crap (1985)
14 years ago this week, the Winnipeg independent music scene was crushed with the sudden loss of one of its finest, most prolific contributors. Devin Mitchell was a drummer and friend to many, many bands here in Winnipeg. He passed away suddenly on March 3, 2007. Email: audioofftheshelf@gmail.com. Instagram: @audioofftheshelf Twitter: @AOTS204 Facebook: https://www.facebook.com/audioofftheshelf Carpe Diem. “Dead Mans Fall.” Irreconcilable Differences, [independent], 2002. CD EP. Barrymores, The. “Old Dogs.” New Invasion, C12 Records, 2006. CD LP. Farrell Bros., The. “New Invasion.” Rumble @ the Opry!, Teenage Rampage Records, 2003. CD LP. Barrymores, The. “Another Night With You.” New Invasion, C12 Records, 2006. CD LP. Clash, The. “Straight To Hell.” Combat Rock, CBS, Epic, 1982. Vinyl LP. Barrymores, The. “Our Ocean.” All Nighters, Bacteria Buffet Records, 2004. CD LP. Subcity. “St. David.” Where's The Noise?” Transistor 66 Records, 2009. CD LP. Link to I Walk A Fiery Line Copyright Disclaimer under Section 107 of the copyright act 1976, allowance is made for fair use for purposes such as criticism, comment, news reporting, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favour of fair use.
Nach ihrem missglückten Bühnendebüt 1921 in der Weimarer Republik setzen die Gebrüder Moped fortan auf ihr alpenländisches Heimatland. Sie feiern ihre Familienfeste standesgemäß in Braunau, um vor dem Geburtshaus von Adolf Hitler fürs gemeinsame Foto zu posieren. Was sagt man dazu? „Echt geile Typen“, so der Gesundheitsmechaniker, ein zu Hilfe gerufener Shootingstar aus der heimischen Schwurbler-Szene.Doch wie war das damals? Wie viel Kronen legst du 1921 hin, um beim Ballern im Bordell einem stattlichen Hirschen den Garaus zu machen? Ist doch egal mittlerweile. Mitnichten. Das Burgenland will die Gatterjagd wieder legalisieren. 2021 - ausgerechnet zum 100jährigen Jubiläum des jungen Bundeslandes - will man sich den guten Ruf versauen. Das Burgenland, die Perle Österreichs. 4 Volksgruppen, die friedlich miteinander leben. 3 Resetarits-Brüder, 2-sprachige Ortstafeln und 1 Kreisverkehr pro Leberzirrhose. Wir gratulieren!Schade nur, dass Sebastian Kurz nach dem ersten Weltkrieg noch nicht Bundeskanzler war. Dann bekämen Oma und Opa wenigstens in den nächsten Tagen ihre FFP2-Masken zugeschickt. Gegen die Spanische Grippe. Aber nichts da. Die Pandemie war 1921 vorbei. Und vieles andere hat gerade erst begonnen. Die Gebrüder Moped waren dabei. Echt geile Typen. Lizenzfreie Musik und Sounds:soundstripe.com, Apple (iMovie, GarageBand) Lizensierte Musik / AKM:Intro / OutroTitel: Signation des JahresInterpret: Gebrüder MopedMusik: Franz Alexander StanzlDauer insgesamt: 50 sek Titel: Schön von hinten Interpret: Stereo Total Text und Musik: Friedrich von Finsterwalde, Françoise Cactus Tonträger: Stereo Total: Monokini, 1997Dauer: 14 sek Titel: Onkel und TanteInterpret: Berliner OperettenorchesterMusik: Eduard KünnekeTonträger: Im Traumreich der Operette, Elite Special, 2000Dauer: 12 sek Titel: SvobodaInterpret: RankText: Martin Strecha-DerkicsMusik: Strecha-Derkcis / Stanzl / Strobl / Pavlovic / Hengst / BertoliniTonträger: Sovododa, PAM Records, 2000Dauer: 17 sek Titel: Wotagotamoka, BabyInterpret: RankText: Franz Alexander StanzlMusik: Stanzl/Strobl/Guby/ HofbauerTonträger: Boulevard Bombastic, 1995Dauer: 10 sek Titel: Should I stay or should I goInterpret: The ClashText & Musik: Jones Michael Geoffrey / Mellor JohnTonträger: The Clash, Combat Rock, 1982Dauer: 10 sek
This week we talk about The Clash's hit album, Combat Rock! It came in at number fourteen on our listener vote for 1980s rock albums!Listen right to the end of the episode to hear what next week's album will be!Follow us on the ‘socials’:Instagram: @ListenNowPodFacebook: https://www.facebook.com/ListenNowPod/Twitter: @ListenNowPodEmail us at listennowpod@gmail.com with any thoughts or suggestions or feedbackIf you have suggestions for albums we should cover, submit them here: https://bitly.com/ListenNowTipsFollow Matt on:Instagram: @mattstewartcomedyFacebook: https://www.facebook.com/mattstewartcomedy/Twitter: @mattstew_art Matt’s Other Podcasts:Do Go On: https://dogoonpod.comPrime Mates: https://play.acast.com/s/prime-mates/ Follow Sam on Instagram to see her asshole of a cat: @SammaTonk See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Show Notes No Agenda Episode 1283 - "Dumb and Sick" "Dumb and Sick" Direct [link] to the mp3 file ShowNotes Archive of links and Assets (clips etc) 1283.noagendanotes.com Sign Up for the newsletter Archive of Shownotes (includes all audio and video assets used) archive.noagendanotes.com The No Agenda News Network- noagendanewsnetwork.com RSS Podcast Feed Experimental IPFS RSS Feed Get the No Agenda News App for your iPhone and iPad Get the NoAgendDroid app for your Android Phone Torrents of each episode via BitLove document.write("Last Modified " + document.lastModified)This page created with the FreedomController Credits "Dumb and Sick" Executive Producers: Combat Rock of the Idaho Highlands Sharon B Associate Executive Producers: Taylor Butcher Some Armenian Chick MELODY FUGAZZOTTO David Fugazzotto Darya Rakitine Become a member of the 1284 Club, support the show here Knights & Dames Katie Huemmer Reed -> Katie, Dame of the Unfinished Knitting Projects Joseph Hatch -> Sir Barnotte Vente Art By: Jordan-33 Engineering, Stream Management & Wizardry Mark van Dijk - Systems Master Ryan Bemrose - Program Director NEW: and soon on Netflix: Animated No Agenda End of Show Mixes: Sir Chris Wilson - Tom Starkweather - Jesse Coy Nelson Sign Up for the newsletter ShowNotes Archive of links and Assets (clips etc) 1283.noagendanotes.com New: Directory Archive of Shownotes (includes all audio and video assets used) archive.noagendanotes.com RSS Podcast Feed Get the No Agenda News App for your iPhone and iPad Get the NoAgendDroid app for your Android Phone No Agenda Lite in opus format NoAgendaTorrents.com has an RSS feed or show torrents document.write("Last Modified " + document.lastModified)This page created with the FreedomController 17171 Keywords
What? The boys did southern rock? (well, kinda?) Chris and Henry get in their own phone booth, dudes, and journey back to grab albums from the 80s month by month, and listen and learn!Special Forces | .38 SpecialAvalon | Roxy MusicThe Gap Band IV | The Gap BandCombat Rock | The ClashPornography | The CureSpeak and spell back to us here:Email: 80sMusicExposed@gmail.comTwitter: @80sExposedTwitter Henry: @HankGee / Twitter Chris: @tcidukeHenry Instagram: @HankGeeInstagram: @80s374 Megan Instagram: @bastardsofyoung92
Esta semana hablamos de flamenco, nuestra música de raíces, y lo reivindicamos como música combativa, de denuncia, transformadora y canalizadora de los valores reinvindicativos del pueblo. Y lo hacemos acompañados de Pedro Lópeh, del podcast El Café de Silverio. La barricada musical tiene mil colores y un millón de sonidos. En 1982 The Clash publicaba su disco “Combat Rock”. Nos encanta, pero tampoco vamos a decir que creó un nuevo paradigma musical. En el 82, en pleno auge del punk, y tras décadas de rock, hasta el mismísimo Naranjito sabía que el rock podía ser música de combate. Y el punk. Y pocos años más tarde unos tíos con ropa muy ancha y relojes de cocina colgados al cuello que rayaban discos compulsivamente nos descubrieron que el rap también era música de combate. Por cierto, el neoliberalismo más salvaje, años más tarde también nos demostró que todos estos géneros podían ser música de nada: desproblematizada, despolitizada… fiesta sí, pero sin revolución. En el programa de esta semana no vamos a reivindicar ninguno de estos genéros que ya tenemos muy trillados en Barrio Canino. Vamos a las raíces de nuestra música popular: el flamenco. ¿Es música de combate? Spoiler de lo que vamos a escuchar en este programa: si, lo es. Vamos a darnos un paseo por malagueñas, seguiriyas, bulerías y fandangos. Cantaores con acentazo y piel quemada por el sol. Mucha tierra y con lo popular grabado a fuego, muy jondo. Y con las reivindicaciones del pueblo a flor de piel, no las de los señoritos. Porque en el flamenco las guitarras no disparan, pero siempre apuntan aunque no veas la bala, como cantaba Fermín Muguruza al frente de Kortatu en 1986, poniendo voz a la “Línea del Frente”. Salta una valla, dobla una esquina, en cualquier adoquín está la primera línea. Y en la barricada hoy se escucha un ramo de coplas con aire flamenco. “Aquí el sudor se siente, y la sangre se ve correr, cada burgués recibirá su broma y se vengará la humillación”, lo cantaba Evaristo, pero podría haber sido el Cabrero. Ya sabéis que en Barrio Canino vivimos bajo la dictadura del punk, pero afortunadamente de vez en cuando nos topamos con gente como Pedro Lópeh y nos trae un soplo de aire fresco musical, al margen de nuestros ruidos y parafilias. Y así, nos cuenta Pedro que para hablar del flamenco como música de combate podemos hacerlo a tres niveles: 1) atendiendo al contenido y a los mensajes de las letras que son reivindicativos explícitamente, 2) atendiendo a los valores que se defienden implícitamente y que acaban siendo subversivos ante lo terrible que es lo que nos rodea y 3) cantaores que se han posicionado políticamente en público. Y con esa triple división aparecen nombres como Manuel Agujetas, El Sordera, Tía Anica, La Perrata, Rancapino, y otros más conocidos incluso por el público ajeno al flamenco como José Menese, Mercé, Antonio Mairena, Enrique Morente y Camarón. Pedro es la mano que mece la cuna en el podcast “El Café de Silverio”, programa sobre flamenco, y mucho más que flamenco. “El Café de Silverio”, probablemente el mejor podcast musical de la piel de toro. ¡Probablemente!
Behind the Song - WDRV-FM Chicago
Le Collimateur accueille cette semaine Charles Thépaut, diplomate au Ministère de l'Europe et des Affaires étrangères (détaché au Washington Institute) et auteur du "Monde arabe en morceaux" (Armand Colin), pour retracer la montée et la chute de Daesh, et les perspectives actuelles dans la région. Avec Alexandre Jubelin, il revient sur les conditions d’émergence de l’Etat islamique en Irak dans la foulée de l’intervention américaine de 2003 (8:15). Ils évoquent ensuite l’expérience de gouvernement et de gestion qu’a représenté le califat de Daesh en Irak et en Syrie (24:00), les liens entre l’organisation et Al-Qaeda (30:00), la structure de la coopération internationale pour lutter contre Daesh (34:00) ainsi que la capacité à remettre en place des structures de vie élémentaires en Irak (43:00). Ils abordent enfin le retrait récent des troupes américaines du nord de la Syrie pour laisser le champ libre à l’intervention turque en octobre 2019, et les réflexions stratégiques sous-jacentes (55:00). Extraits audio : - The Clash, "Rock the Casbah" sur l'album "Combat Rock" (1982) - America, "Horse with no Name", sur l'album "America" (1971)
Gestur þáttarins að þessu sinni er söng og leikkonan Bryndís Ásmundsdóttir. Hún mætir með uppáhalds ROKKplötuna kl. 21.00 Við fáum lag frá vini þáttarins kl. 19.45 og plata þáttarins sem við heyrum amk. þrjú lög af er önnur stóra plata ensku pönksveitarinnar The Clash, Give 'Em Enough Rope, sem kom út 10. nóvember 1978. En dagurinn í dag er alþjóðlegi Clash dagurinn sem margir halda upp á með ýmsum hætti víðsvegar um heiminn - ekki síst útvarpsstöðvar. Rás 2 hélt í fyrsta sinn upp á alþjóðlega Clash-daginn fyrir tveimur árum sléttum með því að spila tónlist hljómsveitarinnar og minna á hvað þessi merkilega hljómsveit stóð fyrir og hvaða áhrif hún hefur haft á tónlist og samfélagið í heild. Útvarpsstöðvar, borgarráð víðsvegar, plötubúðir og tónleikastaðir í öllum heimsálfunum sjö taka þátt í alþjóðlega Clash-deginum í dag með ýmsum hætti. Lagið „Know Your Rights“, fyrsta smáskífulag plötunnar Combat Rock, er einkennandi fyrir Clash og skilaboðin sem hljómsveitin sendi heiminum. Þar heyrist vel hversu vel hljómsveitinni tókst að blanda saman samfélagsumræðu, atkívisma og frábærri músík. Með alþjóðlega Clash deginum vill fólk minna á að ekkert er sjálfsagt, mannréttindi eru ekki sjálfgefin, fólk hefur alltaf þurft að berjast fyrir þeim og það er gott að minna sig á það og gera sitt til að viðhalda og efla gildi frjáls samfélags og ánægjulegrar tilveru. Fleiri en 50 útvarpsstöðvar um heim allan hafa fagnað lýðræðinu og haldið upp á alþjóðlega Clash-daginn með því að spila tónlist the Clash. Útvarpsstöðvar eins og Ice Radio 104.5 FM á Suðurskautslandinu, RDU98.5FM í Christchurch í Canterbury á Nýja-Sjálandi, OCR FM í Colac í Australíu og vinir Rásar 2 á KEXP í Seattle sem buðu Rás 2 að slást í hópinn, en það var einmitt John Richards umsjónarmaður morgunþáttar KEXP sem reið á vaðið með þenna alþjóðlega Clash-dag árið 2013. Síðan þá hafa fleiri og fleiri bæst í hópinn. En plata þáttarins er ss. önnur breiðskífa The Clash, Give 'Em Enough Rope, sem er fyrsta platan þeirra sem kom út í Bandaríkjunum. Henni var vel tekið af gagnrýnendum þegar hún kom út, hún náði öðru sæti vinsældalistans í Bretlandi og 128. Sæti í Bandaríkjunum. Á Give 'Em Enough Rope er trommarinn frábæri Topper Headon með Clash, en hann gekk til liðs við bandið skömmu eftir að fyrsta platan kom út árið áður. Eins og á fyrstu plötuni eru flest lögin eftir þá Mick Jones og Joe Strummer, en undantekningin er lagið English Civil War sem er endurvinnsla á gömlu bandarísku þjóðlagi (When Johnny Comes Marching Home) og lagið Guns on the Roof er skrifað á
Gestur þáttarins að þessu sinni er söng og leikkonan Bryndís Ásmundsdóttir. Hún mætir með uppáhalds ROKKplötuna kl. 21.00 Við fáum lag frá vini þáttarins kl. 19.45 og plata þáttarins sem við heyrum amk. þrjú lög af er önnur stóra plata ensku pönksveitarinnar The Clash, Give 'Em Enough Rope, sem kom út 10. nóvember 1978. En dagurinn í dag er alþjóðlegi Clash dagurinn sem margir halda upp á með ýmsum hætti víðsvegar um heiminn - ekki síst útvarpsstöðvar. Rás 2 hélt í fyrsta sinn upp á alþjóðlega Clash-daginn fyrir tveimur árum sléttum með því að spila tónlist hljómsveitarinnar og minna á hvað þessi merkilega hljómsveit stóð fyrir og hvaða áhrif hún hefur haft á tónlist og samfélagið í heild. Útvarpsstöðvar, borgarráð víðsvegar, plötubúðir og tónleikastaðir í öllum heimsálfunum sjö taka þátt í alþjóðlega Clash-deginum í dag með ýmsum hætti. Lagið „Know Your Rights“, fyrsta smáskífulag plötunnar Combat Rock, er einkennandi fyrir Clash og skilaboðin sem hljómsveitin sendi heiminum. Þar heyrist vel hversu vel hljómsveitinni tókst að blanda saman samfélagsumræðu, atkívisma og frábærri músík. Með alþjóðlega Clash deginum vill fólk minna á að ekkert er sjálfsagt, mannréttindi eru ekki sjálfgefin, fólk hefur alltaf þurft að berjast fyrir þeim og það er gott að minna sig á það og gera sitt til að viðhalda og efla gildi frjáls samfélags og ánægjulegrar tilveru. Fleiri en 50 útvarpsstöðvar um heim allan hafa fagnað lýðræðinu og haldið upp á alþjóðlega Clash-daginn með því að spila tónlist the Clash. Útvarpsstöðvar eins og Ice Radio 104.5 FM á Suðurskautslandinu, RDU98.5FM í Christchurch í Canterbury á Nýja-Sjálandi, OCR FM í Colac í Australíu og vinir Rásar 2 á KEXP í Seattle sem buðu Rás 2 að slást í hópinn, en það var einmitt John Richards umsjónarmaður morgunþáttar KEXP sem reið á vaðið með þenna alþjóðlega Clash-dag árið 2013. Síðan þá hafa fleiri og fleiri bæst í hópinn. En plata þáttarins er ss. önnur breiðskífa The Clash, Give 'Em Enough Rope, sem er fyrsta platan þeirra sem kom út í Bandaríkjunum. Henni var vel tekið af gagnrýnendum þegar hún kom út, hún náði öðru sæti vinsældalistans í Bretlandi og 128. Sæti í Bandaríkjunum. Á Give 'Em Enough Rope er trommarinn frábæri Topper Headon með Clash, en hann gekk til liðs við bandið skömmu eftir að fyrsta platan kom út árið áður. Eins og á fyrstu plötuni eru flest lögin eftir þá Mick Jones og Joe Strummer, en undantekningin er lagið English Civil War sem er endurvinnsla á gömlu bandarísku þjóðlagi (When Johnny Comes Marching Home) og lagið Guns on the Roof er skrifað á
Gestur þáttarins að þessu sinni er söng og leikkonan Bryndís Ásmundsdóttir. Hún mætir með uppáhalds ROKKplötuna kl. 21.00 Við fáum lag frá vini þáttarins kl. 19.45 og plata þáttarins sem við heyrum amk. þrjú lög af er önnur stóra plata ensku pönksveitarinnar The Clash, Give 'Em Enough Rope, sem kom út 10. nóvember 1978. En dagurinn í dag er alþjóðlegi Clash dagurinn sem margir halda upp á með ýmsum hætti víðsvegar um heiminn - ekki síst útvarpsstöðvar. Rás 2 hélt í fyrsta sinn upp á alþjóðlega Clash-daginn fyrir tveimur árum sléttum með því að spila tónlist hljómsveitarinnar og minna á hvað þessi merkilega hljómsveit stóð fyrir og hvaða áhrif hún hefur haft á tónlist og samfélagið í heild. Útvarpsstöðvar, borgarráð víðsvegar, plötubúðir og tónleikastaðir í öllum heimsálfunum sjö taka þátt í alþjóðlega Clash-deginum í dag með ýmsum hætti. Lagið „Know Your Rights“, fyrsta smáskífulag plötunnar Combat Rock, er einkennandi fyrir Clash og skilaboðin sem hljómsveitin sendi heiminum. Þar heyrist vel hversu vel hljómsveitinni tókst að blanda saman samfélagsumræðu, atkívisma og frábærri músík. Með alþjóðlega Clash deginum vill fólk minna á að ekkert er sjálfsagt, mannréttindi eru ekki sjálfgefin, fólk hefur alltaf þurft að berjast fyrir þeim og það er gott að minna sig á það og gera sitt til að viðhalda og efla gildi frjáls samfélags og ánægjulegrar tilveru. Fleiri en 50 útvarpsstöðvar um heim allan hafa fagnað lýðræðinu og haldið upp á alþjóðlega Clash-daginn með því að spila tónlist the Clash. Útvarpsstöðvar eins og Ice Radio 104.5 FM á Suðurskautslandinu, RDU98.5FM í Christchurch í Canterbury á Nýja-Sjálandi, OCR FM í Colac í Australíu og vinir Rásar 2 á KEXP í Seattle sem buðu Rás 2 að slást í hópinn, en það var einmitt John Richards umsjónarmaður morgunþáttar KEXP sem reið á vaðið með þenna alþjóðlega Clash-dag árið 2013. Síðan þá hafa fleiri og fleiri bæst í hópinn. En plata þáttarins er ss. önnur breiðskífa The Clash, Give 'Em Enough Rope, sem er fyrsta platan þeirra sem kom út í Bandaríkjunum. Henni var vel tekið af gagnrýnendum þegar hún kom út, hún náði öðru sæti vinsældalistans í Bretlandi og 128. Sæti í Bandaríkjunum. Á Give 'Em Enough Rope er trommarinn frábæri Topper Headon með Clash, en hann gekk til liðs við bandið skömmu eftir að fyrsta platan kom út árið áður. Eins og á fyrstu plötuni eru flest lögin eftir þá Mick Jones og Joe Strummer, en undantekningin er lagið English Civil War sem er endurvinnsla á gömlu bandarísku þjóðlagi (When Johnny Comes Marching Home) og lagið Guns on the Roof er skrifað á
Täällä taas! Tällä kertaa keskustelemme Antti X Antti -podcastissa Tavastialla tammikuun lopulla järjestetyistä Indie Awardseista, Detaljin potentiaalista ulkomailla ja kriitikkojen melkoisesta makutottumusten muutoksesta viime vuosikymmenellä - ainakin, jos verrataan vuosituhannen ensimmäiseen vuosikymmeneen. Älä nuku tämän ohi -osiossa suosittelemme Combat Rock -dokkaria ja RALLIROCKIA!
Siguiendo con la historia del rock, como siempre de la mano del documentado libro de Jordi Sierra i Fabra, Historia del Rock, libro que, por supuesto os recomiendo, la crisis había dejado en Inglaterra tres millones de parados, pero el problema iba más allá: las chicas y chicos en edad laboral se encontraron con el peor de los futuros. No es de extrañar, pues, que el lema punk fuese “no hay futuro”. Cientos de jóvenes se lanzaron al ruedo de la música como única oportunidad. Bastaban tres acordes de guitarra y un cantante gritón. Y por supuesto… ser provocadores. El punk fue rompedor, marcó un cambio profundo no solo en la música, sino en la moda y el comportamiento de los adolescentes de 1976 y 1977. En menos de dos años llegó al máximo y luego se devoró a sí mismo. Quedó el legado, algunos grupos supervivientes, y poco más, aunque, como en el caso de los hippies, los punkis ya no desaparecieron. Sobrevivió su esencia más allá de las modas. Escrutando la historia, se encuentran antecedentes como este “Gloria” de Them. Fue en este grupo, por cierto, donde empezó su carrera Van Morrison. Los Beatniks había sido idealistas, los hippies románticos. Los Punkies se decantaron por el lado oscuro y el feísmo. Maquillajes negros, ropas oscuras, los pelos cortados a lo loco, con muchos colorines y con una serie de “complementos” nada despreciable: imperdibles en la nariz, cadenas, candados colgando del cuello, cuchillas de afeitar y ropa rota. Cuando un joven rompía su camiseta y salía con ella a la calle, ése era su grito de rebeldía. Lo malo era que al otro día las tiendas ya vendían ropa rota, ropa punk. Esta generación, además, se atrevió a atacar a sus mayores, como a los Rolling Stones, a los que tachaban de viejos (por cierto, no se lo que les dirían hoy), o a los Who, parafraseando su lema acerca de llegar a los 30 años. Los Punkies clamaban que “Si pasas de los 25 estás acabado. Si tienes 30, muérete”. Otro precedente podemos encontrarlo en “Louie, Louie” de los Kingsmen. De todas estas bandas que podemos seleccionar como precursoras del punk, debemos destacar a The Velvet Underground. Esta banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, conoció al galés John Cale, que se había mudado a los Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison, encontró tirado en la calle. Andy Warhol, que los había oído tocar creyó que era una buena idea tener una banda de rock en su Factory. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como el sadomasoquismo, el travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco. Hablar de la influencia de The Velvet Underground en el rock y en la música en general es hablar de un legado bastante amplio. La banda fue la primera en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. La influencia de The Velvet Underground puede ser apreciada a lo largo y ancho del mundo de la música rock. Así, son ampliamente considerados los precursores del punk, habiendo influenciado a bandas tan emblemáticas como, por ejemplo, los Sex Pistols Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas; un ejemplo «White Light/White Heat», que es la que acabamos de escuchar. Las drogas era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho, Lou Reed luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70. Y aunque muchas de las canciones menos controvertidas de la banda están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, la canción que despertó más controversia fue «Venus in Furs», una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro La venus de las pieles. Si la Velvet Underground fue el antecedente del punk, The Clash fue el grupo más importantes e icónico de la primera ola del punk originada a fines de los años 70. A diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz o funk, entre otros muchos y variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial. Además, The Clash tuvo una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones The Clash contrastó con el nihilismo de Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas punteras del punk en la época, y aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80. El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como teloneros de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. Luego del recital, la revista New Musical Express publicó una frase que con el tiempo se haría famosa: “The Clash es la clase de banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor en marcha.” Pero bueno, ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo y un poquito bestia. Dos años más tarde, y después de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de los Estados Unidos, se editó una versión modificada del mismo para este público tan melindroso llamada The Clash US. Hay un álbum de The Clash que merece la pena citar. Hacia finales de 1980,el grupo lanzó un álbum triple al que llamaron Sandinista!, nombre utilizado para hacer referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua. Los miembros insistieron en que los tres discos se vendieran al precio de uno, pagando de sus propios bolsillos la diferencia. ¡Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que cualquier otro álbum del grupo y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Durante las sesiones, y aquí radica lo curioso del asunto, el grupo grabó cada idea que se les pasaba por la cabeza en cada momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el jazz, el hip hop, la música de cámara e incluso el gospel. Al igual que su anterior material, ¡Sandinista! tuvo un gran éxito de ventas, lo cual no es común en álbumes triples. Luego del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primera gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia. Durante estos años, las tensiones y los conflictos dentro de la banda comenzaron a crear rumores de separación. Las giras, la fama y la constante convivencia no daban descanso, desvelando ciertas asperezas en el seno del grupo. Sin embargo, The Clash se las arregló para seguir grabando y de esta manera editar su álbum de mayor número de ventas alrededor del mundo, Combat Rock. En dicho álbum se encontraban su éxito "Should I Stay or Should I Go", que ya hemos oído y su no menos famoso "Rock the Casbah" que escucharemos ahora. Bien, todo esto pasaba en el Reino Unido, pero en EEUU, la banda que inició el movimiento y se puso al frente del punk nacional fueron los Ramones. Esta banda se formó en Queens (Nueva York) en 1974 y se disolvió veintidós años más tarde, en 1996. Pioneros y líderes del naciente punk, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970, con sus largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 50, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los años 1960 como The Shangri-Las y el garaje protopunk de MC5. Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Patti Smith o Televisión y de new wave como Talking Heads entre otros, sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de 1970 tanto de EE. UU. como en el Reino Unido. "Blitzkrieg Bop" apareció en el primer álbum de la banda, Ramones, de 1976 y fue lanzada como sencillo en noviembre de 1975 en Estados Unidos y en julio de 1976 en el Reino Unido. Este tema es considerado un hito no sólo del punk, sino también del rock and roll en general. Quién lo diría… El nombre de Ramones fue inventado por uno de sus componentes. A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone, de modo que los tres primeros miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin. Para rellenar el hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse, inevitablemente, Tommy Ramone. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania (1988) y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda y el último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014, víctima de un cáncer de las vías biliares. Amén. Y no, no nos olvidamos de los más grandes: “Sex Pistols”, solo que éstos tendrán que esperar hasta la próxima semana. Así que, hasta entonces, nos despedimos prometiéndoos más música, más historias y más músicos. ¡¡¡Señoras, Señores… Buenas Vibraciones!!!
Siguiendo con la historia del rock, como siempre de la mano del documentado libro de Jordi Sierra i Fabra, Historia del Rock, libro que, por supuesto os recomiendo, la crisis había dejado en Inglaterra tres millones de parados, pero el problema iba más allá: las chicas y chicos en edad laboral se encontraron con el peor de los futuros. No es de extrañar, pues, que el lema punk fuese “no hay futuro”. Cientos de jóvenes se lanzaron al ruedo de la música como única oportunidad. Bastaban tres acordes de guitarra y un cantante gritón. Y por supuesto… ser provocadores. El punk fue rompedor, marcó un cambio profundo no solo en la música, sino en la moda y el comportamiento de los adolescentes de 1976 y 1977. En menos de dos años llegó al máximo y luego se devoró a sí mismo. Quedó el legado, algunos grupos supervivientes, y poco más, aunque, como en el caso de los hippies, los punkis ya no desaparecieron. Sobrevivió su esencia más allá de las modas. Escrutando la historia, se encuentran antecedentes como este “Gloria” de Them. Fue en este grupo, por cierto, donde empezó su carrera Van Morrison. Los Beatniks había sido idealistas, los hippies románticos. Los Punkies se decantaron por el lado oscuro y el feísmo. Maquillajes negros, ropas oscuras, los pelos cortados a lo loco, con muchos colorines y con una serie de “complementos” nada despreciable: imperdibles en la nariz, cadenas, candados colgando del cuello, cuchillas de afeitar y ropa rota. Cuando un joven rompía su camiseta y salía con ella a la calle, ése era su grito de rebeldía. Lo malo era que al otro día las tiendas ya vendían ropa rota, ropa punk. Esta generación, además, se atrevió a atacar a sus mayores, como a los Rolling Stones, a los que tachaban de viejos (por cierto, no se lo que les dirían hoy), o a los Who, parafraseando su lema acerca de llegar a los 30 años. Los Punkies clamaban que “Si pasas de los 25 estás acabado. Si tienes 30, muérete”. Otro precedente podemos encontrarlo en “Louie, Louie” de los Kingsmen. De todas estas bandas que podemos seleccionar como precursoras del punk, debemos destacar a The Velvet Underground. Esta banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, conoció al galés John Cale, que se había mudado a los Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison, encontró tirado en la calle. Andy Warhol, que los había oído tocar creyó que era una buena idea tener una banda de rock en su Factory. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como el sadomasoquismo, el travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco. Hablar de la influencia de The Velvet Underground en el rock y en la música en general es hablar de un legado bastante amplio. La banda fue la primera en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. La influencia de The Velvet Underground puede ser apreciada a lo largo y ancho del mundo de la música rock. Así, son ampliamente considerados los precursores del punk, habiendo influenciado a bandas tan emblemáticas como, por ejemplo, los Sex Pistols Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas; un ejemplo «White Light/White Heat», que es la que acabamos de escuchar. Las drogas era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho, Lou Reed luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70. Y aunque muchas de las canciones menos controvertidas de la banda están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, la canción que despertó más controversia fue «Venus in Furs», una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro La venus de las pieles. Si la Velvet Underground fue el antecedente del punk, The Clash fue el grupo más importantes e icónico de la primera ola del punk originada a fines de los años 70. A diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz o funk, entre otros muchos y variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial. Además, The Clash tuvo una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones The Clash contrastó con el nihilismo de Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas punteras del punk en la época, y aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80. El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como teloneros de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. Luego del recital, la revista New Musical Express publicó una frase que con el tiempo se haría famosa: “The Clash es la clase de banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor en marcha.” Pero bueno, ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo y un poquito bestia. Dos años más tarde, y después de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de los Estados Unidos, se editó una versión modificada del mismo para este público tan melindroso llamada The Clash US. Hay un álbum de The Clash que merece la pena citar. Hacia finales de 1980,el grupo lanzó un álbum triple al que llamaron Sandinista!, nombre utilizado para hacer referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua. Los miembros insistieron en que los tres discos se vendieran al precio de uno, pagando de sus propios bolsillos la diferencia. ¡Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que cualquier otro álbum del grupo y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Durante las sesiones, y aquí radica lo curioso del asunto, el grupo grabó cada idea que se les pasaba por la cabeza en cada momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el jazz, el hip hop, la música de cámara e incluso el gospel. Al igual que su anterior material, ¡Sandinista! tuvo un gran éxito de ventas, lo cual no es común en álbumes triples. Luego del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primera gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia. Durante estos años, las tensiones y los conflictos dentro de la banda comenzaron a crear rumores de separación. Las giras, la fama y la constante convivencia no daban descanso, desvelando ciertas asperezas en el seno del grupo. Sin embargo, The Clash se las arregló para seguir grabando y de esta manera editar su álbum de mayor número de ventas alrededor del mundo, Combat Rock. En dicho álbum se encontraban su éxito "Should I Stay or Should I Go", que ya hemos oído y su no menos famoso "Rock the Casbah" que escucharemos ahora. Bien, todo esto pasaba en el Reino Unido, pero en EEUU, la banda que inició el movimiento y se puso al frente del punk nacional fueron los Ramones. Esta banda se formó en Queens (Nueva York) en 1974 y se disolvió veintidós años más tarde, en 1996. Pioneros y líderes del naciente punk, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970, con sus largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 50, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los años 1960 como The Shangri-Las y el garaje protopunk de MC5. Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Patti Smith o Televisión y de new wave como Talking Heads entre otros, sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de 1970 tanto de EE. UU. como en el Reino Unido. "Blitzkrieg Bop" apareció en el primer álbum de la banda, Ramones, de 1976 y fue lanzada como sencillo en noviembre de 1975 en Estados Unidos y en julio de 1976 en el Reino Unido. Este tema es considerado un hito no sólo del punk, sino también del rock and roll en general. Quién lo diría… El nombre de Ramones fue inventado por uno de sus componentes. A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone, de modo que los tres primeros miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin. Para rellenar el hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse, inevitablemente, Tommy Ramone. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania (1988) y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda y el último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014, víctima de un cáncer de las vías biliares. Amén. Y no, no nos olvidamos de los más grandes: “Sex Pistols”, solo que éstos tendrán que esperar hasta la próxima semana. Así que, hasta entonces, nos despedimos prometiéndoos más música, más historias y más músicos. ¡¡¡Señoras, Señores… Buenas Vibraciones!!!
recorded over the course of two weeks this interview with DJ TOMMY MOT (aka DJ LARCENY to some lucky mid 90s concert goers) takes a lot of twist & turns. hang on, things get bumpy: the dj life. it's better & more fun than a real job. fatherhood, it's way different than the dj life. […]
What would you give to meet your rock idols? In this episode of Punch Out With Katie and Kerry, we talk with Six Pixels founder, investor, and advisor Mitch Joel about his connection to some of rock and roll's biggest legends, how to effectively fight in small spaces, and fountain pens. In this episode we learned: About Mitch’s close quarter combative training How he got started interviewing rock stars Who are some of his favorite musicians Which documentaries are on his watch list Links from this episode: https://www.notreble.com/ https://blauerspear.com/ https://www.sixpixels.com/ Want to know more about Mitch? You can find him at: Website: https://www.mitchjoel.com/ Twitter: @mitchjoel This episode of Punch Out With Katie and Kerry is sponsored by Trust Insights. Are you feeling less than confident in your marketing metrics, looking for some help automating your tasks, or wondering what topics are most important to your audience? Using machine learning and artificial intelligence, Trust Insights will help you light up your dark data. Visit trustinsights.ai/punchingout for more information. Punch Out With Katie and Kerry (#PunchOut) is the show that dives deeper into topics you care about. We don't ask the questions everyone else does. We get to the real insights (and the weird hobbies, the guilty pleasures, the secret side hustles...the good stuff)! We find out what really makes your favorite people tick. Punch out with Katie and Kerry! Have a cool hobby or side interest you want to talk about on the show? Let us know: Web: www.punchoutwithus.comEmail: punchoutwithus@gmail.com Hosts: Kerry O’Shea Gorgone (@KerryGorgone) & Katie Robbert (@katierobbert)
This minute is basically wall to wall fighting, so we do a lot of talking about the fighting that we saw. I called this episode "Combat Talk" to be like the Clash album "Combat Rock". Anyways, stay tuned to the end for the best Erin life you'll hear maybe ever!
EP 144 - Join us, Dear Imaginary Audience, as we count down our #TopFive5 favorite Pizza Joints, Villains we want to see in Matt Reeves' "The Batman," and top tracks off The Clash's 1982 effort, Combat Rock - cheers!
To hear this full episode, subscribe to patreon.com/reelpolitik In part two of our celebration of Tom F's favourite band, the Clash, we delve into Clash-affiliated musicians and filmmakers like Tymon Dogg, Ellen Foley, Don Letts and Alex Cox, go deeper into their final (proper, non-Cut The Crap) album Combat Rock, and assess the political makeup of British punk in the late '70s, as seen through the eyes of Paul Weller's manager/dad: the Clash were socialists, the Pistols were anarchists (apart from Glen Matlock, the foot-washing, Beatles-loving melt), therefore the Jam must be Tories. Jack also laughs at Tom and Yair for losing their hair, which means that if there's any justice in the world he'll go bald tomorrow.
Tim Fletcher (The Stills), Gus Van Go (Me, Mom & Morgentaler), and Brooklyn dancehall legend, Screechy Dan, join us on this episode of The Adamantium Podcast to chat about their new band, Megative. We discuss how the group came up with the idea, mashing the punk, reggae & dub genres, their love for The Clash's Combat Rock album, and how Screechy Dan became their “Elijah.”
In the second of a fresh batch of mind-bending Reel Politiks and first of a two-parter, the band celebrate the career of the Clash, as well as their piss-based threats against journalists. This episode focuses on the band's landmark triple-disc excursion into just about all the types of music from around the world that inspired them, with the next zoning in on Combat Rock and their breakup. The original RP trio talk the anti-imperialism of Washington Bullets, film director Alex Cox's attempt to save Nicaragua from the forces of reaction, and what an insufferable tosser James O'Brien is.
Kris & David are joined by Bruce Mitchell (Pro Wrestling Torch) & Scott Passner for this special Patreon $100.00 requested show discussing the week that was August 22-28, 1989. Scott tells us why he picked this week in particular and why he wanted Bruce as a guest before we delve into the NWA and how they followed up the debacle from the week before where they aired the wrong episode of World Championship Wrestling; plus Bruce tells some great Chris Cruise stories and we also talk about Rick Steiner's date with Robin Green. We then discuss Koji Kitao showing up at ringside for New Japan's show at Korakuen Hall, Lioness Asuka retiring for the first time, UWA in Mexico with loaded cards, Eric Embry running wild in Dallas, and SummerSlam '89. A tremendous show, so you better not miss it!!!!! 0:00:00 NWA 1:38:00 Int'l: AJPW, NJPW, UWF, AJW, Stampede, Monterrey, & UWA 2:25:28 Classic Commercial Break 2:30:43 Housekeeping/The Amazon Game (w/ The Clash's “Combat Rock”) 3:11:54 Other USA: Maryland, MWA, PWF, CWF, CWA, USWA, NAWA, AWA, PWA, WIN, & Portland 4:11:33 WWF 5:04:23 Patreon Preview: Dusty Rhodes on the record To support the show and get access to exclusive rewards like special members-only monthly themed shows, go to our Patreon page at Patreon.com/BetweenTheSheets and become an ongoing Patron. Becoming a Between the Sheets Patron will also get you exclusive access to not only the monthly themed episode of Between the Sheets, but also access to our new mailbag segment, a Patron-only chat room on Slack, and anything else we do outside of the main shows! You can also support the show by shopping with our Amazon referral link at TinyURL.com/BTSAmazon — Nothing extra comes out of your wallet, but Amazon gives us a kickback for referring you to them. For the best in both current and classic indie wrestling streaming, make sure to check out Powerbomb.tv and use coupon code BTSPOD for a free 20 day trial! To subscribe, you can find us on iTunes, Google Play, and just about every other podcast app's directory, or you can also paste Feeds.FeedBurner.com/BTSheets into your favorite podcast app using whatever “add feed manually” option it has.Support this podcast at — https://redcircle.com/between-the-sheets/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brands
Brian and Brian revisit Kurt Cobain's handwritten top 50 albums list by spinning Combat Rock by The Clash, which has the first song Brian ever liked "Rock the Casbah". Rock-mails: volcanovinyl@gmail.com Tweet the Casbah: @volcanovinyl #vv178
Musician Nick Palmer joins Bill to talk about iconic, landmark "punk" album London Calling (CBS/Epic, 1979) by the Clash. Nick describes working his way back from Green Day to picking up Combat Rock and not understanding how anyone could call it punk. Then Bill and Nick talk about Nick's fandom forming fully, the important dichotomy of Joe Strummer and Mick Jones, Paul Simonon's surprisingly good bass despite his own self-deprecating description of it, Topper Headon's killer drums, some left wing politics, the Spanish Civil war, Guy Stevens throwing chairs, and much more as we make our way through the album (mostly) track by track!
Friend of the show Frank Biernat returns to the show to play songs from one of his Top 3 favorite bands... The Clash! Mike and April join in to teach Pat a thing or two about this great punk rock band.
M2M E3 Show Notes: No Donut for You! : http://time.com/4866060/baltimore-cop-plants-drugs-suspended/ That's Senator Kid Rock to you!: http://thehill.com/blogs/in-the-know/in-the-know/343368-gop-consultant-kid-rock-would-be-prohibitive-favorite-if-he Can You Smell What the Rock is...: http://www.rollingstone.com/culture/dwayne-the-rock-johnson-2020-campaign-committee-set-up-w491659 Read up on 'Ol Pappy O'Daniel Our first shitty celeb Pol: https://en.wikipedia.org/wiki/W._Lee_O%27Daniel Amos' Top 5 Political Songs to Add To Your Anti-McResistance Summer Playlist: 1)“Gasoline Dreams”, Outkast, Stankonia (2000) https://www.youtube.com/watch?v=wFvFVUbCPEk 2) “Know Your Rights”, The Clash, Combat Rock (1983) https://www.youtube.com/watch?v=5lfInFVPkQs 3) “American Jesus”, Bad Religion, Recipe for Hate, (1994) https://www.youtube.com/watch?v=12kcpP-8jfM 4) “Prison Song”, System of a Down, Toxicity (2001) https://www.youtube.com/watch?v=yndfqN1VKhY 5)“Big Rock Candy Mountain”, Harry McClintock, Big Rock Candy Mountain (1928) https://www.youtube.com/watch?v=JqowmHgxVJQ Celebrate Barack Obama's one term with Wolverines: https://www.youtube.com/watch?v=MddREczVeL4
May 2017 Anniversaries Part 2: The Cure x2! The Birthday Party, Duran Duran, The Clash, Death, Guided by Voices, Dimmu Borgir, Foo Fighters
Today we speak to Keri Davis BBC scriptwriter about the joys of working from home. "Retrograde" is a song by English electronic music producer and singer-songwriter James Blake. The song was released as a digital download on 11 February 2013 as the lead single from his second studio album Overgrown "Should I Stay or Should I Go" is a song by the English punk rock band the Clash, from their album Combat Rock. It was written in 1981 and featured Mick Jones on lead vocals. It became the band's only number-one single on the UK Singles Chart, a decade after it was originally released. Easy" by Commodores was Released in March 1977, reaching #1 on the Billboard R&B chart, The success of "Easy" paved the way for similar Lionel Richie ballards, this remix uses Tinie Tempah’s Pass Out to kick things up a little. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Ghost Town w/ Creepy Steve radio/internet broadcast from Nov. 6, 2016, featuring The Clash, picking up after London Calling on through the Combat Rock album.
Like a thief in the night it came out of nowhere, all pale skin and teeth. We didn't know what it was, but by the time it left us a different and more enlightened people. STRANGER THINGS was the unable-to-be-anticipated television event of the summer. Operating a low key pre-release campaign amounting to little more than two intriguing albeit light-on-content trailers and a few billboards peppered around L.A. Relatively speaking and not unlike one of the enigmatic central characters; STRANGER THINGS came out of nowhere, with little warning, and packed a hell of a punch. The Nighthawks, this week, opted to stay home from the cinema and binge all eight episodes of this latest offering from NETFLIX. Not only was the series found to be rich with topics for discussion, the grander phenomenon of long-form narrative television and surprise releases provide their own grist when we pay a long overdue visit the Nighthawks Trailer Cafe. Music: Should I Stay or Should I Go- The Clash, from the album COMBAT ROCK. As appears in STRANGER THINGS. STRANGER THINGS main theme- S U R V I V E , Kyle Dixon and Michael Stein. As appearing in STRANGER THINGS. Raise a Little Hell- Trooper, from the album THICK AS THIEVES. As appearing in STRANGER THINGS. Heroes- David Bowie, from the album HEROES. As appearing in STRANGER THINGS. Brothers In Arms- Junkie XL, from the album MAD MAX: FURY ROAD - ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK. As appearing in MAD MAX: FURY ROAD.
On today's show, musician blogger and label owner, Jim Slade. I met Slade back in the mid-80s, when his band Nixon's Head was a regular in Philadelphia area clubs. A five-piece rock and roll titan, The Head specialized in loud rock and roll inspired by 60s garage pop nuggets and the early New Wave all brought to life by a quintet of close-knit friends. Their shows are some of the most joyous rock and roll shows I've ever witnessed and they were a big part of a under-documented Philly scene of the mid to late 80s, sharing gigs with similarly-minded bands like The Ben Vaughn Combo, Baby Flamehead, Sky-Grits, The Wishniaks, Electric Love Muffin as well as the Dead Milkmen, whose reputation spread world-wide. You can check out all these bands and more on a compilation called “You're Soaking in It” a compilation produced by New York rocker Palmyra Delran, released in 1988 on Apex Records Although the Head broke-up for a few years in the early 90s they soon reformed and have continued on for over three decades now, recording a number of releases, their most recent being the 2014's MOD!, a dual disc with the band The Donuts. In late April, the band will play a one-time only gig at The Boot & Saddle in Philly as THE MAGNIFICENT SEVEN, performing a set of your favorite Clash tunes, as long as your favorites are pre-COMBAT ROCK. Outside of his time with The Head, Slade is the Moderator on the popular music blog ROCKTOWNHALL, a spirited forum to discuss the aesthetics of classic rock and roll, you can find them at rocktownhall.com. Slade also founded the Groove Disques label, which besides releasing Nixon's Head music has distributed releases from the bands Trollyvox, The Knife and Fork Band, Dave Ragsdale and the Stiff Records tribute disc, "The Stiff Generation." You can find out more at groovedisques.com I met with Slade a few weeks back at the Fun 2 Know kitchen studio, our conversation fueled by Jim's as-yet unfinished memoir, entitled AND IT WAS ALRIGHT, named after a line form the Velvet Underground tune “Rock And Roll.” It is an inspiring honest and intimate look at growing up in love with rock and roll in the 70s and 80s that also touches on family strife and the struggle of a young man to forge a place in the world. It's a music-drenched, extended conversation between two rock and roll disciples, littered with many asides and a batch of great tunes from across Nixon's Head's discography, hope you enjoy it.
Merry Clashmas! This week Kyle and Matthew "rad" the Casbah with returning guests Chris Estrada and Kasey Clark. They give a brief history of the The Clash, followed by an album-by-album breakdown of the band's best (and worst) songs, their musical evolution and their ideology. They explore the band's politics and how much the band was a product of their time - for better and for worst. They also yell a lot because Kyle, Kasey and Chris are all insane Clash fans. If you are new to the band, this is a great primer. If you love The Clash, listen and yell and scream at us about what you do and don't agree with. They also discuss the post-Clash works of the various members and give some records to check out if you feel like expanding into the outer Clash-iverse. This holiday season, give someone in your life the gift of The Clash and drown out all that awful Christmas music with "London Calling."Weekly Rads: Tweet a real band name or a fake band name to @ThisIsRadPod and have Natalie guess what it is! Raddendums: Joe Strummer, The 101ers, Fecal Matter, The Melvins, Cleveland Screaming, Police and Thieves, Clampdown, Give 'Em Enough Rope, London Calling, Guns of Brixton, Lost in the Supermarket, Train in Vain, Spanish Bombs, Sandinista!, Somebody Got Murdered, Combat Rock, Cut the Crap, Should I Stay or Should I Go?, Bankrobber, Know Your Rights, Car Jamming, Rock the Casbah, Straight to Hell, Big Audio Dynamite, The Mescaleros, Johnny Appleseed
Hooray for brand new podcasts! This week's show featured music from Bad Religion, Eels, Dr. Dre, Radio 4, L7, The Gossip, Guided by Voices and The Thermals. This show featured the Angry Malcontent ranting about our "independence" and Sarah Palin bailin', Blue Collar Joe debating Aurora Firestone on Palin's motives, lack of motives or conspiracies, my thoughts on ADHD crack addicts, and a deja vu d-bag of the week.I also welcome explosion day in a royal fashion with Jimi Hendrix's rendition of the Star Spangled Banner the way it was meant to be played. Enjoy!Here's the playlist:"21st Century (Digital Boy)," Bad Religion "Ruby Soho," Rancid "California Uber Alles," Dead Kennedys"Jason's Basement," The Gossip "Pretend We're Dead," L7 "I'm Not Your Mother," Blake Babies "Run Wild," Guided By Voices "Superunknown," Soundgarden "Fortunate Son," Dropkick Murphys "Getting' High for Jesus," Holly Golightly & The Brokeoffs "It's Trivia," The Thermals "Stuck Between Stations," The Hold Steady "Nuthin' but a "G" Thang," Dr. Dre "Beautiful Struggle," Talib Kweli "Resist," Lifesavas "Get Myself Into It," The Rapture "The Death of American Radio," Radio 4 "Love of the Loveless," Eels "Shock and Awe," Neil Young "The Righteous Path," Drive-By Truckers "Ashes to Ashes," Steve Earle "Sooner or Later," Slumber Party "Go Your Own Way," Seaweed "Combat Rock," Sleater Kinney "Adam's Song," Blink-182 "Too Many Puppies," Primus "When the President Talks to God," Bright Eyes"The Star Spangled Banner," Jimi Hendrix
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