Podcasts about bernd lintermann

TRUST | Interaktives Medienkunstwerk TRUST AI thematisiert in einem dialogischen Wechselspiel der Besucher:innen mit einer Maschine die Rolle des digitalen Wandels und seiner Bedeutung für uns Menschen und die Gesellschaft. Insbesondere prozedurale Medien – Medien deren Funktionsweise auf Rechenprozessen beruhen – bestimmen heute, wie der/die Einzelne die Gesellschaft und wie die Gesellschaft das Individuum wahrnimmt. In TRUSTAI führt die Maschine den Besucher:innen vor, wie sie mit den von ihr gesammelten Daten ihr Leben beeinflussen kann. Auf einem Tisch steht ein Glaskubus mit einer holografischen Darstellung eines menschlichen Gesichts. Eine KI tritt mit der:dem Benutzer:in in Kommunikation, wobei ihre genauen Fähigkeiten im Unklaren bleiben. Im Verlauf des Dialogs wird das Gesicht des Gegenübers von der Maschine gekapert und die Maschine übernimmt deren Identität. In TRUSTAI ist das menschliche Gesicht das zentrale Motiv und zusammen mit der Stimme der einzige Kommunikationskanal. Wir werden in ein Gespräch verwickelt, wir öffnen uns, geben Dinge preis. Scheinbar banale Dinge, die eine lernende KI aber zu überraschend genauen Rückschlüssen auf unsere Persönlichkeit zusammenführen kann. Wie komplex ist die Maschine, mit der wir kommunizieren? Welche Prozesse laufen wirklich im Hintergrund und inwiefern hat sie Zugriff auf meine Daten? /// TRUST AI addresses the role of digital change and its significance for us humans and society in a dialogical interplay between the visitors and a machine. Today, procedural media in particular – media whose functionality is based on computational processes – determine how the individual perceives society and how society perceives the individual. In TRUSTAI, the machine demonstrates to visitors how it can influence their lives with the data it collects. On a table is a glass cube with a holographic representation of a human face. An AI enters into communication with the user, although its exact capabilities remain unclear. In the course of the dialogue, the other person's face is hijacked by the machine, and the machine assumes their identity. In TRUSTAI, the human face is the central motif and, along with the voice, the only channel of communication. We become involved in a conversation, we open up, we reveal things. Seemingly banal things, but which a learning AI can combine into surprisingly accurate conclusions about our personality. How complex is the machine with which we communicate? What processes are really running in the background and to what extent does it have access to my data?

Open Codes | Installation Interaktive Installation in der Ausstellung »Open Codes« (20.10.2017 bis 06.01.2019) »YOU:R:CODE« eröffnet die Ausstellung »Open Codes«. Die Installation transformiert die BesucherInnen auf verschiedene Arten. Sehen sie im Eingang noch das eigene Spiegelbild – das realste virtuelle Abbild, das wir uns vorstellen können – wird das Spiegelbild zunehmend in einen digitalen Datenkörper transformiert, bis die BesucherInnen zuletzt auf einen industriell lesbaren Code reduziert werden. Konzept, Realisierung: Bernd Lintermann Audiodesign: Ludger Brümmer, Yannick Hofmann Flip-Dot-Display: Christian Lölkes Technische Unterstützung: Manfred Hauffen, Jan Gerigk Aufbau, Planung: Thomas Schwab Angeregt durch: Peter Weibel Produktion des ZKM_Hertz-Lab Videodokumentation: ZKM | Videostudio Kamera: Frenz Jordt, Andy Koch Redaktion & Schnitt: Andy Koch Sprecher: Frenz Jordt

The Future of Light Art | Symposium 08.02.2018 – 09.02.2018 Medientheater Light is a messenger from the universe. The arts are the messengers of light. From February 8–9, 2018, a symposium on the future of light art will take place at the ZKM. The symposium can also be followed via livestream! Everything we know, we know from light – that is the claim by astrophysics at least. One thing is clear: From quantum optics (»The Angular Momentum of Light«) to chronobiology, from nano-optics to photonics, a new frontier of scientific research on the nature of light is emerging. These options, which offer us new theories and practices of light, from biophysical chemistry to the lithosphere, also have an impact on artistic possibilities. For this reason, renowned experts and institutions from the sciences and arts of light are invited to open up the new horizon of the light spectrum in an exchange of experiences. /// Das Licht ist eine Botschaft des Universums. Die Künste sind die Botschaften des Lichts. Vom 8.–9. Februar 2018 findet am ZKM ein Symposium zur Zukunft der Lichtkunst statt, das auch via Livestream verfolgt werden kann! Alles was wir wissen, wissen wir durch Licht – behauptet zumindest die Astrophysik. Eines ist klar: Von der Quantenoptik (»The Angular Momentum of Light«) bis zur Chronobiologie, von der Nanooptik bis zur Photonik entsteht eine neue Front der wissenschaftlichen Forschung über die Natur des Lichts. Diese Optionen, die uns neue Theorien und Praktiken des Lichts, von der biophysikalischen Chemie bis zur Lithosphäre anbieten, haben auch Auswirkungen auf die künstlerischen Möglichkeiten. Deswegen werden renommierte ExpertInnen und Institutionen aus den Wissenschaften und Künsten des Lichts eingeladen, in einem Erfahrungsaustausch den neuen Horizont des Lichtspektrums zu öffnen.

Tangible Sound | Symposium Sat, Sept 26, - Sun, Sept 27 2015 Das Thema »Tangibility« ist die Grundlage für das im Rahmen des Festivals »Tangible Sound« stattfindende Symposium. Neueste Ergebnisse, welche das FabLab Barcelona, ACROE in Grenoble sowie die Universitäten von Cardiff und Korfu auf diesem Gebiet erzielen, werden im Programm vorgestellt. Neue Interfaces spielen heute eine zunehmende Rolle. Die Entwicklung von Methoden, welche Algorithmen, Simulationen oder andere mathematische Verfahren erfahrbar, erlebbar oder berührbar machen können, ist hierbei essenziell. BesucherInnen können von Freitag bis Sonntag zudem spannende Installationen der Projektpartner entdecken, welche die Themen des Symposiums veranschaulichen und diese auch vor Ort erlebbar machen. Ein Highlight während des Symposiums wird die Performance »The machine to be another« des Kollektivs BeAnotherLab sein, welche sowohl am Samstag und Sonntag im Anschluss an das Vortragsprogramm zu sehen sein wird.

My City, My Sounds | Symposium Fr, 12.12.2014 – So, 14.12.2014 Session 1: Augmented Reality Bernd Lintermann: Karlsruhe Maptory, Augmented Reality in Public Space Friday, December 12, 2014 ZKM_Lecture Hall Im Zentrum des Symposiums stehen Potenziale partizipatorischer Soundprojekte im Bereich Augmented Reality. Häufig als rein visuelles Konzept missverstanden, muss der Begriff "Augmented Reality" im Audiobereich weit gefasst werden: Aus der Verknüpfung von Positionsdaten mit Klängen entsteht eine auditiv erfahrbare Metaebene, die im Verbund mit entsprechender Technologie sogar zu immersiven 360-Grad-Erlebnissen führt. Neben einer Vorausschau auf kommende Technologietrends und einem Überblick über Möglichkeiten zur Geolokalisierung von Klängen, wird dem transdisziplinären Diskurs eine breite Plattform geboten. Anwendungsgebiete geolokalisierter Audioformate weisen eine Schnittmenge mit vielen unterschiedlichen Disziplinen auf, vom interaktiven Hörspiel über Kunstvermittlung bis zum »Sound-Geocaching« und urbanen Klanginstallationen. Der Frage, ob und welche Potentiale mit den technologischen Innovationen mittel- bis langfristig entstehen, soll im Rahmen dieses Symposiums kritisch nachgegangen und darüber hinaus Ideen zur Weiterentwicklung diskutiert werden.

CAR CULTURE. Medien der Mobilität | Audioguide 18.06.2011 – 08.01.2012 ZKM | Medienmuseum Zum 125–jährigen Jubiläum der Erfindung des Automobils präsentiert das ZKM|Medienmuseum mit der Ausstellung »CAR CULTURE. Medien der Mobilität« den Blick zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler auf dieses Alltagsobjekt. Der Audiokommentar stellt Ihnen eine Auswahl der gezeigten Positionen vor. Neben allgemeinen Informationen zu den Werken hören Sie Kommentare der beteiligten Künstler sowie von Fachleuten aus den Bereichen Sozial– und Filmwissenschaft, Ethnologie, Automobildesign und –technik. Diese Perspektiven weisen über das unmittelbar Sichtbare hinaus auf gesellschaftliche und politische Fragestellungen hin oder stellen einen Bezug zum Alltag her. Ausstellungsplan mit Verzeichnis der ausgewählten Exponate als pdf zum download SprecherInnen: Reiner Bauer, Ecke Bonk (zitiert das »Molussische Industrielied« aus Günther Anders: Die Antiquiertheit des Menschen), Katrin Heitlinger, Martin Kaltwasser, James Kelly, Bernd Künzig, Bernd Lintermann, Axel Philipp, Tobias Rehberger (Archivaufnahme), Anne Scheuing, HA Schult, Annette Treibel sowie ungenannte Karlsruher Bürgerinnen und Bürger Konzeption / Aufnahme /Schnitt: Katharina Hauswaldt, Stefanie Kleinsorge Aufnahme / Schnitt / Bearbeitung: Anton Kossjanenko, Tobias Scherer

3D-Festival BEYOND 2011 | Festival Fr, 27. Mai – So, 29. Mai 2011 Interview mit Bernd Lintermann (Leiter des ZKM | Institut für Bildmedien) über Stereoskopie in der Medienkunst. Vom 27. bis 29. Mai 2011 ist Karlsruhe Gastgeber des weltweit ersten internationalen 3D-Festivals BEYOND. Neben aktuellen Produktionen und Trends des stereoskopischen Kino- wie TV-Films sowie der Entwicklung des 3D-Gamings zeigt BEYOND Innovationen im Bereich der raumprojizierenden Medien, künstlerische Installationen und Performances. Dabei steht nicht nur die optische, sondern auch die akustische Wahrnehmung im Fokus des Festivals. Mit dem Veranstaltungstitel »3DAYS of DIMENSIONS« verweist BEYOND auf die Verknüpfung visueller und akustischer Projektionen im Raum zu einem alle Sinne umfassenden Erlebnis. BEYOND präsentiert in »3DAYS OF DIMENSIONS« die Entwicklung stereoskopischer Verfahren und deren Darstellungspotential der Zukunft. Auch 360°-Projektion, Holographie und Lasertechnologie sind Bestandteil des umfassenden Festival-Spektrums. Das Publikum kann sich darüber hinaus auf der BEYOND-Expo-Plattform über aktuelle Entwicklungen im Consumerbereich sowie Zukunftsvisionen in den Bereichen Entertainment, Engineering und Education informieren.

3D-Festival BEYOND 2011 | Festival Fri, May 27 – Sun, May 29, 2011 Interview with Bernd Lintermann (head of ZKM | Institute for Visual Media) about On perception and expressive capabilities of stereoscopic 3D. From 27 to 29 May 2011, Karlsruhe will host the world’s first international 3D Festival BEYOND. In addition to current productions and trends in stereoscopic cinema and made for TV films, as well as the development of 3D-gaming, BEYOND will show installations and performances by artists in the area of 3D projection media projecting. The festival focuses on both optical and acoustic perception. Through the title of the event, “3DAYS of DIMENSIONS,” the BEYOND festival points out the linking of visual and acoustic 3D projections to an experience embracing all of the senses. In “3DAYS OF DIMENSIONS,” BEYOND presents the development of stereoscopic processes and futuristic possibilities for presentation. The broad reaching festival spectrum also includes 360° projection, holography, and laser technology. In addition, on the BEYOND-Expo platform the audience can gather information about current developments in the consumer world, as well as visions for the future in the areas of entertainment, engineering, and education.

Molecular Aesthetics | Interactive 3D-Installation Ljljana Fruk and Bernd Lintermann are presenting the interactive 3D-Installation »Molecules that Changed the World«. It was part of the Symposium »Molecular Aesthetics« which took place as a part of the project »Käpsele Connection. Creativity and Innovation in Baden-Württemberg« in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) of the Karlsruhe Institute of Technology (KIT). Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). As part of several joint projects on creativity and innovation which will be carried out by the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Akademie Schloss Solitude and which were initiated by the State of Baden-Württemberg between 2007 and 2010, the symposium »Molecular Aesthetics« aims at establishing a link between the current developments in molecular sciences and the visual arts and music. Also marking the International Year of Chemistry, it tries to initiate an interdisciplinary exchange of views and ideas, which could lead to a new definition of aesthetics. This project is financed by the Ministry of science, Research and Arts Baden Württemberg. /// Ljljana Fruk und Bernd Lintermann präsentieren die interaktive 3D-Installation »Molecules that Changed the World«. Diese war Teil des Symposiums »Molekulare Ästhetik«, das im Rahmen des Projekts »Käpsele Connection. Kreativität und Innovation in Baden-Württemberg« in Zusammenarbeit mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Institute of Technology entstand. Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Als Teil der gemeinsam vom ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie und der Akademie Schloss Solitude ausgeführten Projekte zum Thema Kreativität und Innovation, die 2007 vom Staatsministerium Baden-Württemberg initiiert wurden, zielt das Symposium »Molekulare Ästhetik« darauf ab, eine Verbindung zwischen den aktuellen Entwicklungen in den Molekularwissenschaften und der Kunst und der Musik zu etablieren. Es versucht, im internationalen Jahr der Chemie einen interdisziplinären Austausch von Ansichten und Ideen zu initiieren, der zu einer neuen Definition von Ästhetik führen könnte. Das Projekt wird gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Molecular Aesthetics | Interactive 3D-Installation Ljljana Fruk and Bernd Lintermann are presenting the interactive 3D-Installation »Molecules that Changed the World«. It was part of the Symposium »Molecular Aesthetics« which took place as a part of the project »Käpsele Connection. Creativity and Innovation in Baden-Württemberg« in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) of the Karlsruhe Institute of Technology (KIT). Symposium at ZKM | Center for Art and Media, July 15 -17, 2011 in cooperation with DFG-Center for Functional Nanostructures (CFN) Karlsruhe Institute for Technology (KIT). As part of several joint projects on creativity and innovation which will be carried out by the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Akademie Schloss Solitude and which were initiated by the State of Baden-Württemberg between 2007 and 2010, the symposium »Molecular Aesthetics« aims at establishing a link between the current developments in molecular sciences and the visual arts and music. Also marking the International Year of Chemistry, it tries to initiate an interdisciplinary exchange of views and ideas, which could lead to a new definition of aesthetics. This project is financed by the Ministry of science, Research and Arts Baden Württemberg. /// Ljljana Fruk und Bernd Lintermann präsentieren die interaktive 3D-Installation »Molecules that Changed the World«. Diese war Teil des Symposiums »Molekulare Ästhetik«, das im Rahmen des Projekts »Käpsele Connection. Kreativität und Innovation in Baden-Württemberg« in Zusammenarbeit mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Institute of Technology entstand. Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 15. -17. Juli 2011 In Kooperation mit dem DFG-Centrum für Funktionelle Nanostrukturen (CFN) des Karlsruhe Instituts für Technologie. Als Teil der gemeinsam vom ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie und der Akademie Schloss Solitude ausgeführten Projekte zum Thema Kreativität und Innovation, die 2007 vom Staatsministerium Baden-Württemberg initiiert wurden, zielt das Symposium »Molekulare Ästhetik« darauf ab, eine Verbindung zwischen den aktuellen Entwicklungen in den Molekularwissenschaften und der Kunst und der Musik zu etablieren. Es versucht, im internationalen Jahr der Chemie einen interdisziplinären Austausch von Ansichten und Ideen zu initiieren, der zu einer neuen Definition von Ästhetik führen könnte. Das Projekt wird gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Imagining Media@ZKM | Artist Interview Jeffrey Shaw, reconFiguring the CAVE (10.10.2009) – Im Rahmen der Ausstellung Imagining Media@ZKM, ZKM | Medienmuseum [10.10.2009-22.05.2011] Die interaktive 3D-Grafik-Installation »reconFIGURING the CAVE« ist eine überarbeitete Version der Arbeit »conFIGURING the CAVE«, die sich auf technischer und inhaltlicher Ebene mit paradigmatischen Verbindungen zwischen Raum und Körper auseinandersetzt. Die im Jahr 2000 entstandene Version der Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass ihre Präsentation nicht an eine spezielle Projektionsumgebung gebunden ist, sondern dass sie variabel in unterschiedlichen Raumsituationen präsentiert werden kann: Die stereoskopische Projektion erfolgt auf zwei Flächen, d.h. auf den Boden sowie auf eine senkrecht dazu stehende, vor dem Nutzer aufgestellte Projektionsleinwand. Auch die Interfacelösung wurde neu konfiguriert, und an die Stelle der beweglichen, fast lebensgroßen Gliederpuppe tritt ein Touchscreen-Interface, auf dem der Nutzer eine graphische Repräsentation der Puppe bewegen kann, über die sich ihrerseits etwa platonische (geometrische Körper) verändern lassen und die eine Anspielung auf die Proportionsstudie von Leonardo da Vinci darstellt. Es gibt insgesamt sieben verschiedene Welten, in die der Besucher eintauchen kann und von denen jede einem bestimmten Thema gewidmet ist, zum Beispiel dem Thema der Sprache oder der Kosmologie. Jeffrey Shaws Werk umfasst Performance, Skulptur, Videos und zahlreiche interaktive Installationen. Bereits in den sechziger Jahren schuf Shaw partizipative Environments, die den Rezipienten zum Akteur werden ließen. Später erweiterte die Computertechnologie seine dynamischen und architektonischen Raummodelle. Shaw (*1944) studierte Architektur und Kunstgeschichte an der Universität von Melbourne und Bildhauerei an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand. Von 1991 bis 2003 war er Leiter des ZKM | Institut für Bildmedien in Karlsruhe. Seit 2003 Co-Direktor für das Center for Interactive Cinema Research (iCinema) ander Universität New South Wales, Sydney.