ZKM | Karlsruhe /// Kunstwerke /// Artworks

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Von Malerei, Skulptur, Videokunst, Performance und computerbasierten Werken bis zur Musik – die Sammlung des ZKM umfasst Werke und Dokumente des 20. und 21. Jahrhunderts aller künstlerischen Gattungen. Die Besonderheit der Sammlungstätigkeit besteht in der Ausrichtung auf die elektronischen Künste:…

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe


    • Sep 20, 2022 LATEST EPISODE
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    Katharina John und Ulrich Tukur: Produktion Video-Reenactment für »Talking Heads«

    Play Episode Listen Later Sep 20, 2022 3:40


    Katharina John. Talking Heads. Digital erweiterte Fotografie [06.09.2022] Bekannt für ihre klassischen analogen Fotografien hat Katharina John weltweit Menschen in konkreten Lebenssituationen porträtiert. Mithilfe der Reenactment-Technologie des ZKM erwachen diese Porträts nun digital zum Leben. Dem Augenblick entkommen: Fotografische Porträts lassen uns Menschen in flüchtigen Momenten ihres Lebens begegnen – Momenten, die selbst unwiderruflich verloren sind und doch eine konkrete Bildspur zurücklassen. Wie diese gebannten Augenblicke wieder lebendig werden und in Dialog mit der Fotografin treten, zeigt die Ausstellung »Katharina John. Talking Heads«. In Kooperation mit dem ZKM präsentiert die Künstlerin ihre Porträts erstmals als Video-Reenactment. Anstatt in der Statik ihrer Entstehung zu verharren, werden die Fotografien mittels Umwandlung in digitale Speicherung in die Freiheit des belebten Animus entlassen. Dank Deep Fake und der Video-Reenactment-Technologie des ZKM fangen die Porträtierten zu sprechen an und entfalten so ein mimisches und verbales Eigenleben. Sie rebellieren gegen ihre Schöpferin und kommen mit ihr ins Gespräch. Die Stimme leihen ihnen dabei bekannte Schauspieler:innen, darunter auch Katharina Johns Ehemann Ulrich Tukur. Jedes Medium weist über sich selbst hinaus. So sind auch im Ausdruck der porträtierten Gesichter „eingefrorene Mitteilungen“ vorhanden, die John digital erschließt. Dank der Video-Reenactment-Technologie erleben wir eine verwandelte Fotografie, die die Welt nicht mehr allein aus der persönlichen Perspektive der Schöpferin abbildet. Die statischen Porträts ragen in die Dimension der Zeit hinein und bewegen sich so an der Schnittstelle zwischen analogen und digitalen Welten.

    Katrin Hochschuh, Adam Donovan: »Empathic Swarm: Reward and Punishment«, work in progress (2021)

    Play Episode Listen Later Sep 17, 2021 12:37


    Artist in Residence ZKM | Hertz-Lab | Artist Talk [04.08.2021] 50 autonomous robots act as a swarm and react to positive and negative feedback from their environment. Within their artistic work Katrin Hochschuh and Adam Donovan are particularly interested in human-machine interaction. As part of the residency, they want to fill their system with life and investigate different scenarios. How does the artificial intelligence of the swarm learn and what influence do the various interests of its human mentors have?

    Gaëtan Robillard: »Patterns of Heat«, work in progress (2021)

    Play Episode Listen Later Sep 17, 2021 11:43


    Artist in Residence ZKM | Hertz-Lab | Artist Talk [04.08.2021] As part of the Intelligent Museum Residency, Gaëtan Robillard is developing new software for a data-driven installation that quantifies climate change misinformation. The more misinformation the artificial intelligence finds about climate change on social media, the more heat it secretes via a floor installation. Thermographic cameras show these temperature changes in the exhibition space.

    Bernd Lintermann, Florian Hertweck: »TRUST« (2020)

    Play Episode Listen Later Sep 17, 2021 14:11


    TRUST | Interaktives Medienkunstwerk TRUST AI thematisiert in einem dialogischen Wechselspiel der Besucher:innen mit einer Maschine die Rolle des digitalen Wandels und seiner Bedeutung für uns Menschen und die Gesellschaft. Insbesondere prozedurale Medien – Medien deren Funktionsweise auf Rechenprozessen beruhen – bestimmen heute, wie der/die Einzelne die Gesellschaft und wie die Gesellschaft das Individuum wahrnimmt. In TRUSTAI führt die Maschine den Besucher:innen vor, wie sie mit den von ihr gesammelten Daten ihr Leben beeinflussen kann. Auf einem Tisch steht ein Glaskubus mit einer holografischen Darstellung eines menschlichen Gesichts. Eine KI tritt mit der:dem Benutzer:in in Kommunikation, wobei ihre genauen Fähigkeiten im Unklaren bleiben. Im Verlauf des Dialogs wird das Gesicht des Gegenübers von der Maschine gekapert und die Maschine übernimmt deren Identität. In TRUSTAI ist das menschliche Gesicht das zentrale Motiv und zusammen mit der Stimme der einzige Kommunikationskanal. Wir werden in ein Gespräch verwickelt, wir öffnen uns, geben Dinge preis. Scheinbar banale Dinge, die eine lernende KI aber zu überraschend genauen Rückschlüssen auf unsere Persönlichkeit zusammenführen kann. Wie komplex ist die Maschine, mit der wir kommunizieren? Welche Prozesse laufen wirklich im Hintergrund und inwiefern hat sie Zugriff auf meine Daten? /// TRUST AI addresses the role of digital change and its significance for us humans and society in a dialogical interplay between the visitors and a machine. Today, procedural media in particular – media whose functionality is based on computational processes – determine how the individual perceives society and how society perceives the individual. In TRUSTAI, the machine demonstrates to visitors how it can influence their lives with the data it collects. On a table is a glass cube with a holographic representation of a human face. An AI enters into communication with the user, although its exact capabilities remain unclear. In the course of the dialogue, the other person's face is hijacked by the machine, and the machine assumes their identity. In TRUSTAI, the human face is the central motif and, along with the voice, the only channel of communication. We become involved in a conversation, we open up, we reveal things. Seemingly banal things, but which a learning AI can combine into surprisingly accurate conclusions about our personality. How complex is the machine with which we communicate? What processes are really running in the background and to what extent does it have access to my data?

    Alexander Schubert: Parallel Networks of Altered Truths

    Play Episode Listen Later Feb 2, 2021 16:20


    CRAWLERS | Artist Talk [13.12.2020] Media artist and composer Alexander Schubert talks about his Bot-project »CRAWLERS«. »CRAWLERS« is an anonymous collective of social bots crawling user data and establishing an uncanny parallel social network of warped truths and stolen personal information.

    Silvia Rosani: »Feels Like Home«

    Play Episode Listen Later Feb 2, 2021 7:35


    Artist in Residence ZKM | Hertz-Lab | Artist Talk [01.10.2020] In this Artist Talk, the composer, sound artist and researcher Silvia Rosani presents her interactive piece »Feels Like Home«, which acoustically reflects the relationship between smart homes and their inhabitants. On the occasion of the artistic research and development project »EASTN-DC«, ZKM | Hertz-Lab developed an artist-in-residence program that offers artists the opportunity to realize innovative project proposals at the interface of art, science and technology. Rosani’s project was selected and the Italian artist spent several weeks in Karlsruhe working on it. Silvia Rosani gives some insights into the artistic process, talks about her intentions and discusses the theoretical background of the interactive installation, which will premiere at ZKM | Karlsruhe. The audience takes a look behind the scenes and catches a glimpse of Rosani’s studio at the ZKM | Hertz-Lab. /// In diesem Artist Talk präsentiert die Komponistin, Klangkünstlerin und Forscherin Silvia Rosani ihr interaktives Stück »Feels Like Home«, das die Beziehung zwischen Smart Homes und ihren Bewohner:innen akustisch reflektiert. Anlässlich des künstlerischen Forschungs- und Entwicklungsprojekts »EASTN-DC« entwickelte das ZKM | Hertz-Labor ein Artist-in-Residence-Programm, das Künstler:innen die Möglichkeit bietet, innovative Projektvorschläge an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie zu realisieren. Rosanis Projekt wurde ausgewählt und die italienische Künstlerin verbrachte mehrere Wochen in Karlsruhe, um daran zu arbeiten. Silvia Rosani gibt Einblicke in den künstlerischen Prozess, spricht über ihre Intentionen und erörtert den theoretischen Hintergrund der interaktiven Installation, die im ZKM | Karlsruhe Premiere haben wird. Das Publikum wirft einen Blick hinter die Kulissen und erhascht einen Einblick in Rosanis Atelier im ZKM | Hertz-Labor.

    Justine Emard: »Supraorganism«

    Play Episode Listen Later Feb 2, 2021 8:43


    Artist in Residence ZKM | Hertz-Lab | Artist Talk [21.09.2020] »Supraorganism« is a reactive installation composed of robotic glass sculptures, animated by a machine learning system and elaborated from datas collected in a community of bees. Those organisms have always been a source of inspiration for thinkers. Today, the deduction techniques of machines allow us to interpret a large amount of data to observe the world differently. A network of artificial neurons has been trained during the residence with the complicity of Martial Geoffre Rouland, on signals captured by the artist. The system generates predictions of possible futures. Twenty robotic glass sculptures come to life through lights and motors. The unpredictable nature of this artificial intelligence leads us to live a singular experience. This new being reacts in symbiosis while colliding in a floating constellation. From this ensemble emanates a form of collective intelligence, a »Supraorganism« comes to life, generating new images from the shadows and reflections projected in the space. /// »Supraorganism« ist eine interaktive Installation aus robotischen Glasskulpturen, die von einem maschinellen Lernsystem animiert und aus den Daten einer Bienenkolonie erstellt wurden. Diese Organismen waren schon immer eine Quelle der Inspiration für Denker. Heute erlauben uns die Deduktionsverfahren von Maschinen, eine große Menge von Daten zu interpretieren, um die Welt anders zu beobachten. Ein Netzwerk aus künstlichen Neuronen wurde während der Künstlerresidenz unter Mitwirkung von Martial Geoffre Rouland auf die von ihm aufgenommenen Signale trainiert. Das System generiert Vorhersagen über mögliche Zukünfte. Zwanzig roboterartige Glasskulpturen werden durch Lichter und Motoren zum Leben erweckt. Die unvorhersehbare Natur dieser künstlichen Intelligenz lässt uns eine einzigartige Erfahrung machen. Dieses neue Wesen reagiert in Symbiose und stößt in einer schwebenden Konstellation zusammen. Von diesem Ensemble geht eine Form von kollektiver Intelligenz aus, ein "Supraorganismus" erwacht zum Leben und generiert aus den in den Raum projizierten Schatten und Reflexionen neue Bilder.

    Sabine Schäfer, Ulrich Singer: »GREEN CODE«

    Play Episode Listen Later Feb 2, 2021 3:54


    Seasons of Media Arts 2020 »GREEN CODE«, als Kollaboration von Sabine Schäfer und Ulrich Singer entstanden, ist eine permanente Garteninstallation mit Audio-Komposition im Zoologischen Stadtgarten Karlsruhe. Eine Metallplatte in Form eines QR-Codes liegt auf der Erde, die Anordnung der Pixel zeichnet für das menschliche Auge die Umrisse eines Schmetterlings. Mit Smartphones lässt sich der auf der Werktafel abgebildete QR-Code scannen und leitet die BesucherInnen auf eine Website mit regelmäßig wechselnden Klangkompositionen. Mit »mikroskopischem Blick« kann das Publikum den Klangmikrokosmos von Insektenstimmen durch die von der Künstlerin tontechnisch aufbereiteten Klänge erleben. Rasen wächst in den Lücken des QR-Codes und bedeckt schließlich den Code immer mehr; wird das Gras gemäht, beginnt der Prozess von vorn.

    Fabien Léaustic: »Eau de Karlsruhe – Cyprès«

    Play Episode Listen Later Feb 2, 2021 11:22


    Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik | Künstler Interview Im Foyer der EnBW in der Durlacher Allee startet parallel zur Ausstellung »Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik« des Zentrums für Kunst und Medien Karlsruhe (ZKM) die Installation »Eau de Karlsruhe - Cyprès« des französischen Künstlers und Wissenschaftlers Fabien Léaustic (*1985). Das imposante Exponat besteht aus elektrischen Lampen und echten Zypressen und »wächst« als lebendes Ökosystem über zwei Stockwerke im Foyer des EnBW-Konzernsitzes. Natur in Form der lebenden Zypressen und Technik in Form von elektrischem Licht gehen dabei eine Verbindung ein. Der Künstler demonstriert mit seinem »Ökosystem« das symbiotische Verhältnis zwischen natürlichen und künstlichen Elementen. Denn so wie die Zypressen in dieser Installation ohne künstliches Licht nicht wachsen können, sind auch Mensch, Kultur und Natur aufeinander bezogen. »Eau de Karlsruhe« ist Teil der ZKM-Ausstellung »Critical Zones«, die sich mit der kritischen Lage der Erde auf vielfältige Weise befasst und neue Formen des Zusammenlebens erkundet.

    Ulf Langheinrich: »OSC-K« (2020)

    Play Episode Listen Later Feb 2, 2021 6:33


    Seasons of Media Arts 2020 | Künstlerinterview Die am Seeufer der Günther-Klotz-Anlage präsentierte Installation »OSC-K« besteht aus einem großformatigen Bildschirm, auf dem sich grelle Farben und flimmernde Effekte abwechseln. Insbesondere im Dämmerlicht erzeugen die pulsierenden, rhythmisch auf die Frequenz von Atem und Herzschlag abgestimmten Bilder ein gleißendes Lichtspiel, dessen Reflexe sich auf der Wasseroberfläche des Sees spiegeln und das Werk optisch in seine Umgebung einschreiben. Die immersive Wirkung des Werks verstärkt sich, wenn Sie am Ufer des Sees entlanggehen und aus den dort installierten Lautsprechern verschiedene Klänge hören. Während Sie sich am Ufer bewegen, nehmen Sie die unterschiedlichen akustischen Stimmungen des Werks wahr. Die Integration von künstlichen und technologischen Räumen in natürliche Umgebungen lässt die Grenzen zwischen künstlichem und realem Raum verschwimmen. Zugleich hebt sich in der künstlichen Ästhetik sowie den medialen Effekten der Arbeit diese Verbindung wieder auf.

    Fabien Léaustic: »Eau de Karlsruhe – Cyprès«

    Play Episode Listen Later Oct 2, 2020 11:22


    Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik | Künstler Interview [24.07.2020] Im Foyer der EnBW in der Durlacher Allee startet parallel zur Ausstellung »Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik« des Zentrums für Kunst und Medien Karlsruhe (ZKM) die Installation »Eau de Karlsruhe - Cyprès« des französischen Künstlers und Wissenschaftlers Fabien Léaustic (*1985). Das imposante Exponat besteht aus elektrischen Lampen und echten Zypressen und »wächst« als lebendes Ökosystem über zwei Stockwerke im Foyer des EnBW-Konzernsitzes. Natur in Form der lebenden Zypressen und Technik in Form von elektrischem Licht gehen dabei eine Verbindung ein. Der Künstler demonstriert mit seinem »Ökosystem« das symbiotische Verhältnis zwischen natürlichen und künstlichen Elementen. Denn so wie die Zypressen in dieser Installation ohne künstliches Licht nicht wachsen können, sind auch Mensch, Kultur und Natur aufeinander bezogen. »Eau de Karlsruhe« ist Teil der ZKM-Ausstellung »Critical Zones«, die sich mit der kritischen Lage der Erde auf vielfältige Weise befasst und neue Formen des Zusammenlebens erkundet.

    Wolf Vostell: »Beton-TV-Paris«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 0:44


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Wolf Vostell: »Transmigración II«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 0:50


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Stephan von Huene: »Greetings«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:00


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Peter Vogel: »Römischer Turm«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:16


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Woody Vasulka: »Light Revisited«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:15


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Timm Ulrichs: »TARN-TV - Wie sich die Bilder gleichen«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 0:59


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Christa Sommerer, Laurent Mignonneau: »The Interactive Plant Growing«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:17


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Konrad Balder Schäuffelen: »Das Auge (Quadrat, Kreis, Dreieck)«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:45


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Scenocosme: »Akousmaflore. Sensitive and interactive musical plants«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:27


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    PIPS:LAB: »Luma2solator«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:07


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Michael Naimark: »The Karlsruhe Moviemap«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:09


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Franziska Megert: »Das Spiel mit dem Feuer«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:03


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Frank Joseph Malina: »Voyage II«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:05


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    LMS (Jörg Lindenmaier, Anthony Moore, Peter C. Simon): »The Turing Project 3«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:12


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Edmund Kuppel: »Verschiebungen«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:15


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Shigeko Kubota: »Duchampiana: Nude Descending a Staircase«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 0:53


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Dieter Jung: »Motion in Space - Space in Motion«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:12


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Lynn Hershman Leeson: »America’s Finest«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:03


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Frank Gilette, Ira Schneider: »Wipe Cycle«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:43


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Vladimir Bonačić: »Random 63«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:00


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Gabriele Devecchi: »ohne Titel«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:01


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Masaki Fujihata: »Morel’s Panorama«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:34


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Banū Mūsā ibn Shākir: »Programmierbarer universaler Musikautomat«

    Play Episode Listen Later Sep 1, 2020 1:44


    Die Sammlung des ZKM | Werkdokumentation

    Karl Steinbuch: »Lernmatrix« (1969)

    Play Episode Listen Later Feb 19, 2020 9:16


    Open Codes. Die Welt als Datenfeld | Historisches Objekt und Reproduktion In der Ausstellung vom 01.09.2018 bis 02.06.2019 Die »Lernmatrix« wurde von Karl Steinbuch in den 1960er-Jahren in Karlsruhe am heutigen Institut für Technik der Informationsverarbeitung (ITIV) des Karlsruher Institut für Technologie (KIT) entwickelt und ist einer der ersten technischen Realisierung für lernfähige Systeme. Dieses Exponat der »Lernmatrix« entstand 1969 und besteht aus zwei Modulen. Das Eingabemodul ist das Auge des Systems, es ermöglicht das Einlesen von fünf Vokalen in Groß- und Kleinbuchstaben. Diese werden über Fotoelemente erfasst und an das Ausgabemodul übermittelt. Das Ausgabemodul ist das Gehirn des Systems. Dort realisiert eine Matrix aus zweihundert Relais das Lernen und Wiedererkennen der Buchstaben. Während der »Lernphase« wird den Buchstaben eine Bedeutung zugeordnet. Dazu werden die Koppelelemente in der Relaismatrix zwischen Spalten und Zeilen verändert, um die Zugehörigkeit auszudrücken. In der »Kannphase« hat die »Lernmatrix« die Form der Buchstaben erlernt und kann Buchstaben, selbst wenn sie nicht exakt dem eingelernten Buchstaben entsprechen, wiedererkennen.

    robotlab: »manifest« (2008/2017)

    Play Episode Listen Later Nov 29, 2019 2:48


    Open Codes. Die Welt als Datenfeld | Installation Angeregt durch Peter Weibel. In der Installation »manifest« der Künstlergruppe robotlab verfasst ein Industrieroboter in einem autonomen Prozess Manifeste für eine utopische Mensch-Maschine-Gesellschaft. Diese Manifeste bestehen aus thesenartigen Sätzen, die der Roboter eigenständig generiert und niederschreibt. Dazu greift er auf einen Fundus von Begriffen aus Ethik, Recht, Technik und Gesellschaft sowie auf eine Sammlung von Satzstrukturen aus juristischen und fiktionalen Gesetzestexten zurück, die er algorithmisch miteinander kombiniert. Als Prototyp einer Roboter-Avantgarde mischt sich die Maschine kreativ in die Legislative einer zukünftigen Gesellschaft ein, in der Mensch und Maschine gleichberechtigte Subjekte des Rechtssystems sind. »manifest« steht in einer langen Tradition von Manifesten in Kunst und Politik. Statt der massenhaften Reproduktion eines einheitlichen Textes mit propagandistischer Aussage massenproduziert die Maschine hier jedoch nummerierte Unikate mit jeweils individueller Botschaft. Im Gegensatz zum Menschen hat der Roboter weder eine ihm innewohnende Moral noch einen Willen zur Gerechtigkeit und ist somit frei in der Formulierung seiner Gesetzeshypothesen. Die Bedeutung eines jeden Manifests entfaltet sich erst durch die Wahrnehmung des Menschen, der instinktiv den Sinn der Aussagen nachvollzieht und mögliche Konsequenzen der Gesetze bedenkt.

    Ludger Brümmer, Yannick Hofmann, Dan Wilcox: »NCS_Hypogean City«

    Play Episode Listen Later Nov 5, 2019 3:13


    IN VITRØ – artificial sønificatiøn | Sound Installation [21.09.2019 - 22.11.2019] Matera, Italy is considered to be one of the oldest cities in the world with distinctive cave-like dwellings carved out of limestone. Called "Tufo" by inhabitants of the region, this soft stone consists mainly of calcium carbonate, a chemical compound of the elements calcium, carbon, and oxygen, laid down as sediment millions of years ago. Over time, spaces have been hollowed out through the flow of water and human hands, extending back into a layered history. »NCS_Hypogean-City« is a multi-room sound installation of spatialized electroacoustic miniatures. Its textual characteristics and dramaturgical progressions are built upon the sonification of the area's timeline, geological data, and both the symbolic and numerologicalic aspects of calcium, carbon and oxygen: Ca (20), C (6), O (8). Through the dynamic placement of small-scale loudspeaker systems new (sound) connections are created within the space that artistically reflect Matera's geologically unique setting and stimulate the cave acoustics of the Casa Cava. The multi-room sound installation was exclusively developed in 2019 for IN VITRØ - artificial sønification as part of the Interfaces Project, co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. /// Matera, Italien, gilt als eine der ältesten Städte der Welt mit markanten höhlenartigen Behausungen aus Kalkstein. Dieser von den Bewohnern der Region "Tufo" genannte Weichgestein besteht hauptsächlich aus Kalziumkarbonat, einer chemischen Verbindung der Elemente Kalzium, Kohlenstoff und Sauerstoff, die sich vor Millionen von Jahren als Sediment abelagert hat. Im Laufe der Zeit haben Wasser und menschliche Hände Räume ausgehöhlt, hineinreichend in die geschichtete Historie des Ortes. NCS_Hypogean-City ist eine Multiroom-Soundinstallation räumlich verteilter elektroakustischer Miniaturen. Die textlichen Eigenschaften und dramaturgischen Verläufe basieren auf der Sonifikation der Zeitachse des Gebietes, dessen geologischen Daten sowie auf den symbolischen und numerologischen Aspekten von Kalzium, Kohlenstoff und Sauerstoff: Ca (20), C (6), O (8). Durch die dynamische Platzierung von Kleinlautsprechersystemen entstehen neue (Klang-)Verbindungen im Raum, die Materas geologisch einzigartige Umgebung künstlerisch widerspiegeln und die Höhlenakustik der Casa Cava stimulieren. Die Multiroom-Soundinstallation NCS_Hypogean City wurde 2019 exklusiv für IN VITRØ - artificial sønification im Rahmen des vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanzierten Interfaces-Projekts entwickelt.

    Yang Jian: »Forest of Sensors«

    Play Episode Listen Later Aug 20, 2019 4:15


    Edge of Now | Interactive Installation [29.06.2019 - 27.10.2019] Performed by Daniela Wörner in the context of the exhibition »Edge of Now« With »Forest of Sensors« Yang Jian tries to create a landscape that reminds us of the circumstances, limits and familiar experiences in our daily lives. With objects of everyday life, such as furniture, potted plants and household appliances, the artist transforms the exhibition space into an obstacle course. Sensors are attached to the objects that register movements or touch and trigger an alarm. Visitors are invited to play a sort of game in which they move through the "forest" of obstacles without being recognized by the sensors. At the same time, the paths and movements of the visitors are controlled and manipulated: Only with a lot of caution and great effort - ducking, stretching, crawling or balancing - the work can be crossed successfully and without triggering an alarm. »Forest of Sensors« sheds light on how strongly technological media, which surround us in everyday life, determine and restrict our perceptions and actions. In this way, the work critically examines technological innovations, control and surveillance in both physical and digital space. /// Mit »Forest of Sensors« versucht Yang Jian eine Landschaft zu schaffen, die uns an die Bedingungen, Grenzen und gewohnte Erfahrungen in unserem täglichen Leben erinnert. Mit Objekten des alltäglichen Lebens, wie zum Beispiel Möbeln, Topfpflanzen und Haushaltsgeräten verwandelt der Künstler den Ausstellungsraum in einen Hindernisparcours. An den Gegenständen sind Sensoren angebracht, die Bewegungen und Berührungen registrieren und einen Alarm auslösen. Die BesucherInnen sind eingeladen, eine Art Spiel zu spielen, bei dem sie sich durch den „Wald“ aus Hindernissen bewegen, ohne dabei von den Sensoren erkannt zu werden. Dadurch werden jedoch zugleich die Wege und Bewegungen der BesucherInnen kontrolliert, gesteuert und manipuliert: Nur mit sehr viel Vorsicht und großer Anstrengung – geduckt, gestreckt, kriechend oder balancierend – kann die Arbeit erfolgreich und ohne Alarm auszulösen durchquert werden. »Forest of Sensors« beleuchtet, wie stark technologische Medien, von denen wir im Alltag umgeben sind, unsere Wahrnehmungen und unser Handeln bestimmen und einschränken. Die Arbeit setzt sich auf diese Weise kritisch mit technologischen Neuerungen, mit Kontrolle und Überwachung im physischen wie im digitalen Raum auseinander.

    ::vtol:: »oil«

    Play Episode Listen Later Oct 19, 2018 2:28


    ::vtol:: oil | Interaktive Installation Interaktive Installation in der Sammlung des ZKM | Karlsruhe Die Grundidee dieses Projektes ist es, den AusstellungsbesucherInnen die Möglichkeit zu geben, jedes Objekt zu zerstören, das sie zufällig bei sich tragen, um es in eine einzigartige Klangkomposition zu verwandeln. Im Zuge der Zerstörung nimmt ein spezielles Mikrofon die Geräusche auf, ein Algorithmus verwandelt sie in ein 20-minütiges Album. Videodokumentation: ZKM | Videostudio Kamera: Andy Koch Schnitt: Lisa Baumgärtner Musik: Generiert durch das Kunstwerk Tonmischung: Lisa Baumgärtner

    Takuro Shibayama »Imaginery Sphere«

    Play Episode Listen Later Aug 1, 2018 2:15


    Shibayama. Imaginary Sphere | Sound installation 30.06.2018 to 01.07.2018 The boundaries between music and non-music – who defines them and where are these boundaries? Guest artist and scholar Takuro Shibayama has dedicated his creative work to breaking up this separation. In his composition »Imaginary Sphere« a computer program abstracts the audible elements. The composition is based on recordings of participants in a composition workshop with electroacoustic music. Videodokumentation: ZKM | Videostudio Camera: Frenz Jordt, Andy Koch Editing: Bastian Buchgraber Sound recording: Takuro Shibayama

    Alessio Silvestrin: »TANG room-notations«

    Play Episode Listen Later Dec 31, 2017 42:26


    Room notations. TANG | Performance Saturday, 09/09//2017, Cube TANG – a dance performance by Anton Himstedt, Alessio Silvestrin & Luca Bagnoli, as well as spatial-sound compositions for the Klangdom. T A N G - Hold algae up against the sunlight and it will create a limitless musical score – Anton Himstedt drew on this concept to create a series of images, as well as compiled sequences of sound, both natural and specially arranged. This material forms the basis of the composition developed by Luca Bagnoli using mapping procedures at the ZKM Institute for Music and Acoustics. In this process, specific graphical notations were transferred into spatial acoustic images. The choreographer and dancer Alessio Silvestrin moves between the boundaries and the centres of the graphical notations in a room filled with sounds. /// Samstag, 09.09.2017 - Kubus TANG –Tanz-Performance von Anton Himstedt, Alessio Silvestrin & Luca Bagnoli sowie Raumklangkompositionen für den Klangdom. T A N G – Halte eine Alge gegen das Sonnenlicht, und es entwickelt sich eine unendliche Partitur. – Aus dieser Vorstellung kreierte Anton Himstedt eine Serie von Zeichnungen und sammelte sowohl natürliche als auch speziell arrangierte Tonsequenzen. Dieses Material bildete die Grundlage für die Komposition, die Luca Bagnoli mittels Mappingverfahren am Institut für Musik und Akustik des ZKM entwickelte. Dabei wurden die spezifischen graphischen Notationen in räumlich akustische Bilder überführt. Der Choreograf und Tänzer Alessio Silvestrin bewegt sich zwischen den Rändern und den Zentren der zeichnerischen Notationen in einem Raum von Tönen.

    Theorie-Installation der Jackson Pollock Bar: »Jacques Derrida: Above All: No Journalists!«

    Play Episode Listen Later Dec 31, 2014 54:48


    The Observation of God. Konstruktionen und Konsequenzen des Monotheismus | Theorie-Installation Sa, 17.05.2014

    Theorie-Film von Christian Matthiessen: »L'Occhio di Dio«

    Play Episode Listen Later Dec 31, 2014 82:20


    The Observation of God. Konstruktionen und Konsequenzen des Monotheismus | Theorie-Installation Im Hotel "Athena" in Agrigento auf Sizilien findet eine Konferenz zum Gottesbegriff statt. Als Zeuge geladen ist der Stellvertreter Gottes auf Erden, Papst Benedikt XVI. Als er den Namen seines Gottes nicht sagen kann, gestattet ihm Hoteldirektor Bazon Brock, bei seinem Lehrer Heidegger auf dem Schiff der toten Denker im nahen Hafen um Rat zu fragen. Heidegger verabschiedet sich in mehreren Botschaften vom (katholischen) Theismus und lässt den Papst schließlich mit dem rätselhaften Begriff des "Seyns" allein. Der Papst zerfällt. Das Konferenzgeschehen wird immer wieder unterbrochen von Auftritten Niklas Luhmanns, der als theoretisches Gespenst in den Tempelanlagen seinen Gott als Beobachter, als "Transzendenz als Person" reflektiert. Das Personal des Hotels führt während dessen mit Filmzitaten von Luis Bunuel einen eigenen surrealen religionstheoretischen Diskurs. Berichterstatter Brock schlägt, zur Bestätigung seines Begriffs der "Theopoesie", schließlich eine Einvernahme des Künstlers Jonathan Meese in dessen Atelier in Berlin vor. Denn es seien doch die Dichter und Künstler gewesen, die die ganze Welt der Götter geschaffen hätten ! Der Weg des Gespenstes Niklas Luhmann endet im ZKM in Karlsruhe, wo die reale Gotteskonferenz "Die Beobachtung Gottes" im Mai 2014 stattfindet. A Jackson Pollock Bar Motion Pictures Production Starring Bazon Brock • Martin Horn • Andreas Windhuis • Jonathan Meese • Beat Wyss Also Starring Peter Weibel Screenplay by Christian Matthiessen Produced by Institut für soziale Gegenwartsfragen Freiburg In Association with ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe „Denkerei“ Berlin Bazon Brock Michael F. Bassler Freiburg GLS Treuhand Bochum • WvM Projektentwicklung Wolfgang von Moers Martin Horn Camera Jander Voigt Editor & Postproduction Michael F. Bassler • Jander Voigt • Christina Zartmann ZKM Sound Editor Max Gebele • Alexander Hofmann ZKM Music Mahan Mobashery • Max Paul Maria Wolfgang Amadeus Mozart • Georg Friedrich Händel Director Christian Matthiessen Movie Quotes "Die Milchstrasse" Luis Buñuel Quotations Niklas Luhmann "Die Religion der Gesellschaft" Special Thanks Hotel Athena Agrigento • Atelier Jonathan Meese Berlin © Institut für soziale Gegenwartsfragen Freiburg 2014 All Rights Reserved

    docfarbe: Klang-Bild-Performance. Wiederauferstehung Teil 2

    Play Episode Listen Later Dec 31, 2011 3:20


    VOR DEM ZKM. Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau 1980-1994 | Performance 03.10.2010 – 03.04.2011 ZKM | Museum für Neue Kunst. Klang-Bild-Performance (Dauer 30 Minuten) von Guntram Prochaska, mit Manfred Hauffen und Hanna Jüngling (docfarbe-Produktion), HfG_Lichthof 4. Im Rahmen der Ausstellung »VOR DEM ZKM. Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau 1980–1994« füllten die Künstler die Lichthöfe der HfG sowie des ZKM | Museum für Neue Kunst mit Klang. Die Ausstellung VOR DEM ZKM - Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau 1980-1994, 03.10.2010 – 03.04.2011, ZKM | Museum für Neue Kunst versammelt künstlerische Positionen aus der Vorzeit des Umbaus zum Zentrum für Kunst und Medientechnologie. Der Hallenbau A, in dem sich heute das ZKM befindet, war früher eine bedeutende Produktionsstätte der Industriewerke Karlsruhe Augsburg (IWKA). In den leer stehenden Industriegebäuden richteten in den Jahren von 1980 bis 1994 eine zunehmende Zahl von KünstlerInnen ihre Werkstätten und Ateliers ein. Außerhalb des üblichen Museums- und Galeriebetriebs entstand eine lebendige kulturelle Szene. Der Höhepunkt einer Reihe von künstlerischen Gruppen-Aktionen in den Jahren 1986-1993 war das »Projekt 99,9% aus leerem Raum«, das von Georg Schalla als Konzeptplaner, Uwe Lindau, Ralf Urban Bühler und Reinhard Wonner initiiert und wesentlich vom Leiter des Badischen Kunstverein, Andreas Vowinckel, unterstützt wurde. Die Projektgruppe 99,9 % e. V. hatte das Ziel, bei der zukünftigen Nutzungsplanung einen Lichthof als Kunstraum durchzusetzen. Bei diesem Projekt, das Teil des städtischen Kulturprogramms war, spielte auch das Tamuté Company Dance Theatre, Zürich, eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »VOR DEM ZKM« reflektiert die historische Situation auf dem IWKA-Gelände. Es werden rund 120 Bilder, Skulpturen, Fotografien und Videos präsentiert, die in den Jahren von 1980 bis 1994 im Hallenbau und auf dem ehemaligen Werkgelände entstanden sind. Die Ausstellung wurde kuratiert von Andreas F. Beitin.

    HA Schult »ENDSPIEL AM NORDPOL«

    Play Episode Listen Later Dec 31, 2011 73:50


    HA Schult. Endspiel am Nordpol | Performance Live-Schaltung in die Arktis zu den »Trash People« von HA Schult im ZKM_Medientheater, 12–13 Uhr, Eintritt frei »Die komplexe Öko-Katastrophe in Japan zeigt erneut, wie instabil die Fundamente unserer Zivilisation sind und wie notwendig Maßnahmen zur Lösung der globalen Umweltkrisen sind.« (Peter Weibel) Am Freitag, den 18. März 2011 findet am ZKM von 12 bis 13 Uhr eine Live-Schaltung an den Nordpol statt. In seiner spektakulären Aktion macht der Künstler HA Schult auf die Gefährdung des ökologischen Gleichgewichts aufmerksam und schickt das Volk seiner »Trash People« in das nicht mehr ewige Eis der Arktis. HA Schult, Umweltkünstler der ersten Stunde zieht seit 1996 mit dem Volk seiner »Trash People« um die Erde. Als Asylanten der Konsumzeit standen sie in Paris vor La Grand Arche, in Moskau auf dem Roten Platz, auf der Chinesischen Mauer und vor den Pyramiden Ägyptens. Sie standen hoch oben am Matterhorn um den Stellisee und tief unten im Salzstock von Gorleben. Auf dem Grand-Place von Brüssel, vor dem Kölner Dom, in Rom auf der Piazza del Popolo und in Barcelona auf dem Plaza Real. Anläßlich des G8-Umweltgipfels von Syrakus auf Sizilien traten sie 2009 vor den Umweltministern der Welt auf. Seit Herbst 2010 überwinterten die »Trash People« in ihren Containern an der Küste von Svalbard. Jetzt hat HA Schult sie mit Helfern von der Insel auf das Eis vor Longyearbyen, einem der nördlichsten von Menschen bewohnten Orte, aufgestellt. Hier trotzen sie, vom 14. bis 20. März 2011, den bis zu -35° C eisigen arktischen Stürmen. Mit diesem, seit seinem »Crash!« 1977 in New York, riskantesten Kunstabenteuer gibt HA Schult, 34 Jahre später, sein Bild von uns und das unserer Erde ab. Location: Longyearbyen, Weg ins Adventtal, 2 Meilen links Dimension: 3.000 qm Transport: 12 Container, Seeweg Aufbauzeit: 12 Stunden, 20 Mitarbeiter Persönliches Engagement erfährt HA Schult in seiner Arbeit u.a. von Prinz Haakon Magnus von Norwegen, Prof. Dr. Annette Schavan, Bundesministerin für Bildung und Forschung und Prof. Dr. Bernd Freiherr Droste zu Hülshoff, Founding Director, Unesco World Heritage.

    Chris Ziegler: »corpus pygmalion«

    Play Episode Listen Later Dec 31, 2011 44:23


    Chris Ziegler. Corpus Pygmalion | Performance The myth of the artist, who falls in love with the creature of his own creation, goes back to Ovid’s Metamorphoses. In the 55 short verses (X 243-297) there emerges the mini-drama of Pygmalion and Galathea (here, untitled), which, as a poem, epic, novel, drama, musical or film has meanwhile undergone countless adaptations and variations. Obsession, male fantasies, crazed demiurges? Pygmalion’s transgression of hybrid borders have fascinated the human imagination since time immemorial, courting body and soul in an erotic interplay. The contemporary ideal of the body oscillates somewhere between the obsession with fitness and virtual future, between the cult of the body and complete disembodiment, or questions of mental and physical hindrances. And yet, the body is always expression and medium of a self, far more than just a surface of pure externality. Power relations are defined through the body. Hence, the question is how today artists perceive the body. In "corpus pygmalion" we also seek the specifically female standpoint in this interplay. "corpus pygmalion" takes place in a multi-dimensional image space in which the perspective on the observed subject undergoes perpetual transformation. The body is the venue of confrontation; cultural conditions change the artistic process of transformation. The artist finds himself, all of a sudden, in a relationship of antagonism with his work: what is cause, what is effect, what is creation, what is creature? direction, stage: Chris Ziegler dance: Moya Michael, Unita Gaye Galiluyo music: Hugo Paquete text: Michael Hewel costumes: Ismenai Keck translation: Corinne Prochaska software: André Bernhardt, Niko Völzow, Martin Bellardi, Chris Ziegler Supported by: Landesverband Freier Theater Baden-Württemberg (LAFT) Zentrum für Kunst und Medientechnologie ZKM Karlsruhe

    Daniel Berwanger & Pipo Tafel mit Iain McCurdy: »One Three Two (133)«

    Play Episode Listen Later Dec 31, 2011 14:05


    Berwanger & Tafel. One Three Two (133) | Performance 2010 wurde zum zweiten Mal der Walter-Fink-Preis des ZKM für Tanz, elektroakustische Musik und Medien vergeben. Der Produktionspreis für die technisch innovative Verbindung von Choreografie und Klang richtet sich an Teams, bestehend aus KomponistInnen, ChoreografInnen, TänzerInnen und BühnenbildnerInnen. Der Walter-Fink-Preis des ZKM für Tanz, elektroakustische Musik und Medien wurde 2010 an Daniel Berwanger und Pipo Tafel für ein interaktives Konzertkonzept verliehen. 2011 wurde die in diesem Rahmen entstandene Komposition für Solotanz, Kamera, Live-Elektronik »One Three Two (133)« beim imatronic Festival uraufgeführt.

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