Podcasts about friedmann

Được mệnh danh là “cha đẻ” của phóng viên ảnh chiến trường, Robert Capa đã để lại cho hậu thế kho tàng ảnh tư liệu đồ sộ, lột tả trần trụi hiện thực nghiệt ngã của chiến tranh. Qua lăng kính đầy tính nhân văn, những tác phẩm của ông không chỉ xuất hiện trên khắp các mặt báo lớn mà còn chứng minh sức mạnh của nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh, lay động hàng triệu độc giả. Triển lãm tại bảo tàng Libération ở Paris, từ ngày 18/02 đến ngày 20/12 là dịp để công chúng tại Pháp nhìn lại những cột mốc đánh dấu sự nghiệp của nhiếp ảnh gia huyền thoại – Robert Capa. Triển lãm trưng bày hơn 60 bức ảnh do ông chụp trong nhiều giai đoạn khác nhau trên khắp địa cầu, cùng những tài liệu, kỷ vật cá nhân của ông. Robert Capa tên thật là Endre Ernő Friedmann, sinh năm 1913 tại Budapest, Hungary. Bí danh “Robert Capa” được ông chọn vì nghe có vẻ “rất Mỹ”, giúp ông dễ dàng bán ảnh với giá cao hơn. Cuộc đời của ông gắn liền với những biến động lịch sử ở châu Âu và là một trong những nhà nhiếp ảnh hiếm hoi, từng tác nghiệp trong 5 cuộc chiến, từ cuộc nội chiến ở Tây Ban Nha, cho đến chiến tranh Trung – Nhật, qua Đệ Nhị Thế Chiến, và cuộc chiến ở Đông Dương, nơi ông « rơi máy », trút hơi thở cuối cùng, khi dẫm phải mìn lúc tác nghiệp tại Thái Bình, Việt Nam vào năm 1954. Đọc thêmRobert Capa: Tài liệu quý hiếm nhân 60 năm ngày giỗ Với phong cách « dấn thân » và tôn chỉ  « Nếu ảnh không đẹp chứng tỏ bạn chưa đến đủ gần », Robert Capa đã đặt nền móng cho nghề phóng viên ảnh hiện đại, được coi là một trong những nhà nhiếp ảnh chiến trường vĩ đãi nhất thế kỷ XX. Để hiểu rõ thêm về Robert Capa, RFI đã phỏng vấn Kevin Desurmont, phụ trách triển lãm của bảo tàng Libération ở Paris. Bảo tàng đã chọn cách kể chuyện dẫn dắt người xem như thế nào trong triển lãm lần này để nói về Robert Capa? Chúng tôi thực hiện triển lãm này, với sự hợp tác của Magnum Photos, hãng ảnh do Robert Capa thành lập vào năm 1947. Chúng tôi khai thác kho lưu trữ của Magnum, gồm những bản in báo chí, từng được lưu hành rộng rãi trong các phòng biên tập báo chí trên khắp châu Âu và thế giới. Đây không chỉ là một bộ sưu tập ảnh, mà còn là một cuộc trưng bày các bản in và hiện vật mang theo câu chuyện lịch sử đằng sau chúng. Sợi chỉ xuyên suốt triển làm là những hình ảnh mang tính biểu tượng của ông, cách ông làm việc, cách các bản in được sử dụng trên báo chí vào những năm 1930 và sau đó. Chúng tôi liên kết tất cả các nội dung này, với con người Robert Capa, và một bộ phim tiểu sử về ông, để cuối cùng mở ra những vấn đề cốt lõi: nhiếp ảnh chiến tranh là gì, và đâu là những giới hạn đạo đức cần được cân nhắc. Chúng tôi cố gắng đặt câu hỏi về việc khi nào nhiếp ảnh chiến tranh đi quá xa ? Khi nào nhiếp ảnh gia nên dừng lại trong vai trò của mình ? Robert Capa được coi là một "nhân vật" do Friedmann tạo ra. Điểm đáng chú ý nhất của nhân vật này là gì? Robert Capa có tên khai sinh là Endre Ernő Friedmann, là một người tị nạn Do Thái từ Hungary, chống phát xít, đến Paris vào năm 1933 từ rất trẻ, (khi mới 17 tuổi) và gặp rất nhiều những người tị nạn khác, (…) và cùng gặp khó khăn trong việc bán ảnh, và cứ thế Robert Capa ra đời, có phần lập dị, là một người thích mạo hiểm và thích việc chơi đùa với cuộc sống. Ông cũng là người luôn tìm đến những nơi nguy hiểm. Ông tiến thẳng vào tâm điểm hiểm nguy, và điều này được thể hiện rất rõ trong triển lãm. Tại triển lãm, chúng tôi trưng bày cả những thước phim tư liệu ghi lại cảnh ông thực sự lao vào trung tâm của các trận giao tranh. Phong cách của ông là ở tuyến đầu, ở khoảng cách gần nhất, chụp cả những người lính trực tiếp chiến đấu lẫn cảnh khốn cùng mà chiến tranh gieo rắc. Rốt cuộc, khó có thể xếp ông vào trào lưu “nhiếp ảnh nhân văn” theo nghĩa một trường phái cụ thể, nhưng rõ ràng ông sở hữu một cái nhìn đậm tính nhân văn, đối với các nhân vật và hiện thực mà mình ghi lại. Ông đánh giá thế nào về vai trò của Capa trong lịch sử báo ảnh? Robert Capa hành nghề nhiếp ảnh vào thời điểm mà báo ảnh đang trong trải qua một cuộc cách mạng. Các báo, tạp chí, đưa ra những đường biên tập mới, cùng với sự hồi sinh mạnh mẽ của báo chí có hình minh họa. Các bức ảnh trở thành phương tiện quan trọng để phản ánh, truyền tải thời sự. Các nhà nhiếp ảnh tham gia vào quá trình này. Bên cạnh đó, là những tiến bộ kỹ thuật, với những máy ảnh ngày càng nhỏ gọn, linh hoạt với nhiều tính năng vượt trội. Nhờ vậy, nhiếp ảnh gia có thể ghi lại những sự kiện trực tiếp trên đường phố, nhanh chóng tráng, rửa ảnh và chuyển về tòa soạn để kịp thời xuất bản. Do đó, có một làn sóng đổi mới mạnh mẽ trong thập niên 1930 về báo ảnh, Capa là một trong gương mặt góp phần quan trọng vào quá trình này. Điều đặc biệt ở chỗ là ông đã trở thành phóng viên ảnh chiến trường nổi tiếng nhất, từ nội chiến ở Tây Ban Nha, quan cuộc chiến ở Đông Dương năm 1954. Công việc của ông đã được các đồng nghiệp và các tòa soạn thừa nhận. Điều này củng cố thêm kinh nghiệm chuyên môn của mình. Đông Dương cũng là nơi mà Robert Capa đã thiệt mạng khi tác nghiệp, vậy bảo tàng đề cập đến cái chết của huyền thoại nhiếp ảnh gia chiến trường này như thế nào ? Về cái chết của Capa, chúng tôi tiếp cận câu chuyện này bằng cách giới thiệu ở gian cuối cùng của triển lãm một trong những tấm ảnh cuối cùng được ông chụp.  Đó là bức ảnh màu cuối cùng cho thấy những cánh đồng lúa và những người lính Pháp, được chụp trước khi ông giẫm phải mìn. Bức ảnh màu này được trình bày dưới dạng tấm in cũ và cũng có bản phóng lớn, để người xem có thể thực sự đắm mình trong khoảnh khắc cuối cùng đó. Hình ảnh màu và các cảnh tượng binh lính trên cánh đồng lúa, gợi lên cách mà các phóng viên chiến trường tiếp tục thực hành nghề nghiệp trong các xung đột sau này, đặc biệt là Chiến tranh Việt Nam, với những hình ảnh có thể được liên tưởng đến những tấm ảnh này. Triển lãm được tổ chức trong bối cảnh đang diễn ra nhiều cuộc xung đột thu hút sự quan tâm của quốc tế, từ cuộc chiến ở Ukraina cho đến xung đột ở Trung Đông. Vậy đâu là thông điệp mà bảo tàng muốn truyền tải khi đề cập đến nhà báo ảnh chiến trường Robert Capa ? Thông điệp mà chúng tôi muốn truyền tải là những bức ảnh của Capa vẫn còn mang tính thời sự, cho dù đã nhiều thập kỷ trôi qua kể từ khi ông qua đời, nó vẫn là một tiêu chuẩn tham chiếu đối với nhiều phóng viên chiến tranh đương đại. Đồng thời, chúng tôi đặt ra nhiều câu hỏi xuyên suốt triển lãm về cách các tấm ảnh được lan toả, và về vị trí của người chụp. Ví dụ, có một câu hỏi trọng tâm là: đến lúc nào thì một phóng viên nên dừng chụp để cứu người mà họ đang ghi lại?  Vấn đề này được đặt ra qua trao đổi với các nhà báo/phóng viên chiến tranh hiện đại, trong đó một đại diện của hãng Magnum, đã trả lời chúng tôi rằng nhiều câu hỏi mà Capa từng đối diện vẫn còn nguyên giá trị ngày nay, bất chấp tiến bộ kỹ thuật và những hình thức xung đột mới.   RFI Tiếng Việt xin chân thành cảm ơn ông Kevin Desurmont, và bảo tàng Libération Paris.

Được mệnh danh là “cha đẻ” của phóng viên ảnh chiến trường, Robert Capa đã để lại cho hậu thế kho tàng ảnh tư liệu đồ sộ, lột tả trần trụi hiện thực nghiệt ngã của chiến tranh. Qua lăng kính đầy tính nhân văn, những tác phẩm của ông không chỉ xuất hiện trên khắp các mặt báo lớn mà còn chứng minh sức mạnh của nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh, lay động hàng triệu độc giả. Triển lãm tại bảo tàng Libération ở Paris, từ ngày 18/02 đến ngày 20/12 là dịp để công chúng tại Pháp nhìn lại những cột mốc đánh dấu sự nghiệp của nhiếp ảnh gia huyền thoại – Robert Capa. Triển lãm trưng bày hơn 60 bức ảnh do ông chụp trong nhiều giai đoạn khác nhau trên khắp địa cầu, cùng những tài liệu, kỷ vật cá nhân của ông. Robert Capa tên thật là Endre Ernő Friedmann, sinh năm 1913 tại Budapest, Hungary. Bí danh “Robert Capa” được ông chọn vì nghe có vẻ “rất Mỹ”, giúp ông dễ dàng bán ảnh với giá cao hơn. Cuộc đời của ông gắn liền với những biến động lịch sử ở châu Âu và là một trong những nhà nhiếp ảnh hiếm hoi, từng tác nghiệp trong 5 cuộc chiến, từ cuộc nội chiến ở Tây Ban Nha, cho đến chiến tranh Trung – Nhật, qua Đệ Nhị Thế Chiến, và cuộc chiến ở Đông Dương, nơi ông « rơi máy », trút hơi thở cuối cùng, khi dẫm phải mìn lúc tác nghiệp tại Thái Bình, Việt Nam vào năm 1954. Đọc thêmRobert Capa: Tài liệu quý hiếm nhân 60 năm ngày giỗ Với phong cách « dấn thân » và tôn chỉ  « Nếu ảnh không đẹp chứng tỏ bạn chưa đến đủ gần », Robert Capa đã đặt nền móng cho nghề phóng viên ảnh hiện đại, được coi là một trong những nhà nhiếp ảnh chiến trường vĩ đãi nhất thế kỷ XX. Để hiểu rõ thêm về Robert Capa, RFI đã phỏng vấn Kevin Desurmont, phụ trách triển lãm của bảo tàng Libération ở Paris. Bảo tàng đã chọn cách kể chuyện dẫn dắt người xem như thế nào trong triển lãm lần này để nói về Robert Capa? Chúng tôi thực hiện triển lãm này, với sự hợp tác của Magnum Photos, hãng ảnh do Robert Capa thành lập vào năm 1947. Chúng tôi khai thác kho lưu trữ của Magnum, gồm những bản in báo chí, từng được lưu hành rộng rãi trong các phòng biên tập báo chí trên khắp châu Âu và thế giới. Đây không chỉ là một bộ sưu tập ảnh, mà còn là một cuộc trưng bày các bản in và hiện vật mang theo câu chuyện lịch sử đằng sau chúng. Sợi chỉ xuyên suốt triển làm là những hình ảnh mang tính biểu tượng của ông, cách ông làm việc, cách các bản in được sử dụng trên báo chí vào những năm 1930 và sau đó. Chúng tôi liên kết tất cả các nội dung này, với con người Robert Capa, và một bộ phim tiểu sử về ông, để cuối cùng mở ra những vấn đề cốt lõi: nhiếp ảnh chiến tranh là gì, và đâu là những giới hạn đạo đức cần được cân nhắc. Chúng tôi cố gắng đặt câu hỏi về việc khi nào nhiếp ảnh chiến tranh đi quá xa ? Khi nào nhiếp ảnh gia nên dừng lại trong vai trò của mình ? Robert Capa được coi là một "nhân vật" do Friedmann tạo ra. Điểm đáng chú ý nhất của nhân vật này là gì? Robert Capa có tên khai sinh là Endre Ernő Friedmann, là một người tị nạn Do Thái từ Hungary, chống phát xít, đến Paris vào năm 1933 từ rất trẻ, (khi mới 17 tuổi) và gặp rất nhiều những người tị nạn khác, (…) và cùng gặp khó khăn trong việc bán ảnh, và cứ thế Robert Capa ra đời, có phần lập dị, là một người thích mạo hiểm và thích việc chơi đùa với cuộc sống. Ông cũng là người luôn tìm đến những nơi nguy hiểm. Ông tiến thẳng vào tâm điểm hiểm nguy, và điều này được thể hiện rất rõ trong triển lãm. Tại triển lãm, chúng tôi trưng bày cả những thước phim tư liệu ghi lại cảnh ông thực sự lao vào trung tâm của các trận giao tranh. Phong cách của ông là ở tuyến đầu, ở khoảng cách gần nhất, chụp cả những người lính trực tiếp chiến đấu lẫn cảnh khốn cùng mà chiến tranh gieo rắc. Rốt cuộc, khó có thể xếp ông vào trào lưu “nhiếp ảnh nhân văn” theo nghĩa một trường phái cụ thể, nhưng rõ ràng ông sở hữu một cái nhìn đậm tính nhân văn, đối với các nhân vật và hiện thực mà mình ghi lại. Ông đánh giá thế nào về vai trò của Capa trong lịch sử báo ảnh? Robert Capa hành nghề nhiếp ảnh vào thời điểm mà báo ảnh đang trong trải qua một cuộc cách mạng. Các báo, tạp chí, đưa ra những đường biên tập mới, cùng với sự hồi sinh mạnh mẽ của báo chí có hình minh họa. Các bức ảnh trở thành phương tiện quan trọng để phản ánh, truyền tải thời sự. Các nhà nhiếp ảnh tham gia vào quá trình này. Bên cạnh đó, là những tiến bộ kỹ thuật, với những máy ảnh ngày càng nhỏ gọn, linh hoạt với nhiều tính năng vượt trội. Nhờ vậy, nhiếp ảnh gia có thể ghi lại những sự kiện trực tiếp trên đường phố, nhanh chóng tráng, rửa ảnh và chuyển về tòa soạn để kịp thời xuất bản. Do đó, có một làn sóng đổi mới mạnh mẽ trong thập niên 1930 về báo ảnh, Capa là một trong gương mặt góp phần quan trọng vào quá trình này. Điều đặc biệt ở chỗ là ông đã trở thành phóng viên ảnh chiến trường nổi tiếng nhất, từ nội chiến ở Tây Ban Nha, quan cuộc chiến ở Đông Dương năm 1954. Công việc của ông đã được các đồng nghiệp và các tòa soạn thừa nhận. Điều này củng cố thêm kinh nghiệm chuyên môn của mình. Đông Dương cũng là nơi mà Robert Capa đã thiệt mạng khi tác nghiệp, vậy bảo tàng đề cập đến cái chết của huyền thoại nhiếp ảnh gia chiến trường này như thế nào ? Về cái chết của Capa, chúng tôi tiếp cận câu chuyện này bằng cách giới thiệu ở gian cuối cùng của triển lãm một trong những tấm ảnh cuối cùng được ông chụp.  Đó là bức ảnh màu cuối cùng cho thấy những cánh đồng lúa và những người lính Pháp, được chụp trước khi ông giẫm phải mìn. Bức ảnh màu này được trình bày dưới dạng tấm in cũ và cũng có bản phóng lớn, để người xem có thể thực sự đắm mình trong khoảnh khắc cuối cùng đó. Hình ảnh màu và các cảnh tượng binh lính trên cánh đồng lúa, gợi lên cách mà các phóng viên chiến trường tiếp tục thực hành nghề nghiệp trong các xung đột sau này, đặc biệt là Chiến tranh Việt Nam, với những hình ảnh có thể được liên tưởng đến những tấm ảnh này. Triển lãm được tổ chức trong bối cảnh đang diễn ra nhiều cuộc xung đột thu hút sự quan tâm của quốc tế, từ cuộc chiến ở Ukraina cho đến xung đột ở Trung Đông. Vậy đâu là thông điệp mà bảo tàng muốn truyền tải khi đề cập đến nhà báo ảnh chiến trường Robert Capa ? Thông điệp mà chúng tôi muốn truyền tải là những bức ảnh của Capa vẫn còn mang tính thời sự, cho dù đã nhiều thập kỷ trôi qua kể từ khi ông qua đời, nó vẫn là một tiêu chuẩn tham chiếu đối với nhiều phóng viên chiến tranh đương đại. Đồng thời, chúng tôi đặt ra nhiều câu hỏi xuyên suốt triển lãm về cách các tấm ảnh được lan toả, và về vị trí của người chụp. Ví dụ, có một câu hỏi trọng tâm là: đến lúc nào thì một phóng viên nên dừng chụp để cứu người mà họ đang ghi lại?  Vấn đề này được đặt ra qua trao đổi với các nhà báo/phóng viên chiến tranh hiện đại, trong đó một đại diện của hãng Magnum, đã trả lời chúng tôi rằng nhiều câu hỏi mà Capa từng đối diện vẫn còn nguyên giá trị ngày nay, bất chấp tiến bộ kỹ thuật và những hình thức xung đột mới.   RFI Tiếng Việt xin chân thành cảm ơn ông Kevin Desurmont, và bảo tàng Libération Paris.

Welcome to a Monday! And another episode of "70s Rock Daily"

Today begins a new calendar week in 2026! And that means another episode of our new "70s Rock Daily" Podcast!! Thanks for listening-and remember, our longer-form "Classic Conversations" featuring Rock Expert Frank Aust returns tomorrow for the winter and early spring. Fleetwood Mac will be our Featured Artist to start things off. Enjoy!

Thanks for listening to our new daily podcast! We're here for you every day with a brand new, 15-20 minute episode. And, keep in mind, our "Classic Conversations," with Featured Artist Fleetwood Mac, airs this coming Monday, and will continue every week with a long-form episode through the winter.

Welcome to our latest episode of "70s Rock Daily"! Today in Rock History, News, Notes & Tour Information, Songs of the Winter, Thought for the Day and more will all be heard in our 15-20 minute Daily Podcast. And keep in mind, our long-form "70s Rock Conversations," featuring Rock Expert Frank Aust, continues each and every Monday morning--this coming week, our "Classic Conversations" take over until early May. Fleetwood Mac is our Featured Artist this coming week. Enjoy!

Brand new day--means a brand-new episode of our "70s Rock Daily" Podcast. Enjoy!

Welcome to another edition of our "70s Rock Daily" Podcast! We drop a new episode (just about 15-20 minutes) every morning at midnight!

Episode 6 drops today, Tuesday, January 6th. It's our brand-new "70s Rock Daily" Podcast. We'll have it for you everyday--just a 15-20 podcast (to kinda match our attention span these days!!)

Happy New Year!! This week, Frankie and I bring you the last of our "Best Last Albums"-- "The Long Run" by the Eagles. Released in fall '79, we kind of had a feeling that this album would be their final effort for awhile. Solo albums were soon to come-but who knew that it would be 15 years until new music and any live performances by the group would happen. Next week, our "Classic Conversations" take over until May '26; as we feature Fleetwood Mac. And we're glad you're enjoying our new "70s Rock Daily" Podcast!!

Welcome to another episode of "70s Rock Daily"! Enjoy "News & Notes," "Today in Rock History," "Hey! I can't believe..." and much more.

Welcome to the first Sunday of '26! What do you like to do on a Sunday? Any new plans for this new year? Thanks for making our new "70s Rock Daily" Podcast so incredible!! And remember--tomorrow is our usual long-form "70s Rock Conversations" show featuring our Rock Expert Frank Aust. Tomorrow, it's our final new episode until we take our winter break, and our "Classic Conversations" take over. Tomorrow, our last "Best Last Albums" will be the Eagles' "The Long Run." Enjoy!

Welcome to the first weekend of 2026!! How are your "New Year's Resolutions" going so far this year? Anything you plan to keep? Our "70s Rock Daily" Podcast is off to a fabulous start--thanks so much for your downloads!

Welcome to our new "70s Rock Daily" Podcast! Everyday, we'll keep you up to date on the latest news & notes, tour information, and we'll also have some new fun topics, like "Hey! I can't believe THIS song did not make the Top 10." Enjoy!

Welcome to "Tim Friedmann's 70s Rock Conversations- Daily"!! A new daily podcast running every day (MON-SUN), and filling you in on all the activity that happens in the world of Rock music. "Today in Rock History" and "Birthdays" will continue every day, along with "News and Notes," plus some new topics like "Songs of the Season," "A Thought for the Day," and "Hey!--I Can't believe THIS song did NOT make the Top 10." And, best of all--this daily Podcast is only going to run for 15-20 minutes. Keep in mind, our long-form Weekly Podcast (with Rock Expert Frank Aust) will continue to drop every Monday morning at 2am (ET)...Enjoy your all-new Daily Podcast!

Back to our regular episodes this week, as Frankie and I begin finishing up our look at "Best Last Albums"--this week it's "Synchronicity" from the Police. Little did we know when this album was released in 1983 that this album would be the last from this trio. We hope you enjoyed our "BIG Christmas Show" last week, and that your holiday season is enjoyable. Happy New Year! We'll see in 2026!!

Hasselmann, Silke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In this thought-provoking edition of Rob McConnell Interviews, Daniel Friedmann discusses The Genesis One Code, a groundbreaking exploration of hidden structure, language, and meaning within the opening chapter of the Bible. Friedmann presents evidence that Genesis 1 may contain an advanced informational framework—one that bridges theology, mathematics, linguistics, and consciousness. This conversation challenges traditional interpretations of scripture and invites listeners to consider whether the Book of Genesis encodes a deeper understanding of creation, reality, and humanity's place in the universe. A compelling discussion for seekers of biblical mysteries, sacred science, and hidden knowledge.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/the-x-zone-radio-tv-show--1078348/support.Please note that all XZBN radio and/or television shows are Copyright © REL-MAR McConnell Meda Company, Niagara, Ontario, Canada – www.rel-mar.com. For more Episodes of this show and all shows produced, broadcasted and syndicated from REL-MAR McConell Media Company and The 'X' Zone Broadcast Network and the 'X' Zone TV Channell, visit www.xzbn.net. For programming, distribution, and syndication inquiries, email programming@xzbn.net.We are proud to announce the we have launched TWATNews.com, launched in August 2025.TWATNews.com is an independent online news platform dedicated to uncovering the truth about Donald Trump and his ongoing influence in politics, business, and society. Unlike mainstream outlets that often sanitize, soften, or ignore stories that challenge Trump and his allies, TWATNews digs deeper to deliver hard-hitting articles, investigative features, and sharp commentary that mainstream media won't touch.These are stories and articles that you will not read anywhere else.Our mission is simple: to expose corruption, lies, and authoritarian tendencies while giving voice to the perspectives and evidence that are often marginalized or buried by corporate-controlled media

This week--It's our "BIG Christmas Show!!" So as you're welcoming family and friends, sipping hot chocolate, egg nog, or something a little more zesty, you can enjoy our trip down memory lane. Frankie and I recall some of our best Christmastime memories, our favorite meals for the big day, and of course, our Top 5 Christmas songs. Merry Christmas!

In Ausgabe 120 des Science Busters Podcasts sprechen Kabarettist Martin Puntigam und der Astronom Florian Freistetter über Sternengeschichten, als Podcast und live, warum Live-Podcast nicht gleich Live-Podcast ist, wie Sternengeschichten fusioniert werden, was man mit den Friedmann-Gleichungen berechnet, welche Form das Universum hat, warum das Universum kein aufgeblasener Luftballon ist, wie Friedmann Einstein zogen konnte, was der eigentlich entdeckt hatte, warum die Urwolke urspannend ist, wann man sie trotzdem verkleinern muss, ob ChatGPT Immanuel Kant richtig versteht, wer das Runge-Kutta-Verfahren braucht und ob Florian Freistetter mit Caspar, Melchior & Balthasar verwandt ist.

This week, we head back to 1969, for perhaps the best of our "Last Best Albums!" The Beatles' "Abbey Road." Frankie will tell you the story behind the famous album cover photo (and Paul's "death"); and I'll give you a little tidbit about the back cover. Also, we'll start running down our Top 10 Xmas Songs (from #10-#6 this week)...What do we have cooked up for you this holiday season? Find out this week! Next week, is our "BIG Christmas Show!," so be sure to add that show to your Christmas week plans!

Pastor Eric Friedmann fondly recalls humorous memories of Christmas past and sets the stage for a new mini-series titled 'The Songs of This Season.' He reflects on the unexpected origins and deep meaning behind popular Christmas carols, starting with 'Silent Night.' By delving into the context of Jesus's birth, Friedmann emphasizes that spiritual stillness and true peace are found not in the absence of life's chaos, but in the presence of the Savior. He invites the congregation to seek stillness through their relationship with God, stressing that they are at home with the Heavenly Father solely because of Jesus. Encouraging the community to embrace the essence of the season through worship, Friedmann concludes with a call to recognize and cherish the divine stillness brought by Christ's birth.

Season 15 kicks off this week with the last album by Simon & Garfunkel (at least the first time)...Paul Simon and Art Garfunkel were heading in opposite directions at this point in early 1970; Paul to pursue his solo career, and Art with his budding acting career. "Bridge over Troubled Water" took nearly a year to complete as a result, yet out came some of their best work in this their 5th and final studio album. Next week, Frank and I look at perhaps the best of the last albums--"Abbey Road." And, in just 2 weeks, we'll have our "BIG Christmas Show!!"

Sam Singer is known as the "Ed Wood of Animation" for making cheap, shoddy, and borderline-intolerable cartoons during the early days of television cartoons.Co-hosts: Jonathan Friedmann & Joey Angel-FieldProducer-engineer: Mike TomrenAmusing Jews Merch Storehttps://www.amusingjews.com/merch#!/ Subscribe to the Amusing Jews podcasthttps://www.spreaker.com/show/amusing-jews Adat Chaverim – Congregation for Humanistic Judaism, Los Angeleshttps://www.humanisticjudaismla.org/ Jewish Museum of the American Westhttps://www.jmaw.org/ Atheists United Studioshttps://www.atheistsunited.org/au-studios

Unfortunately, so many of our rockers have met with a tragic ending to their lives, and this week is one of the worst. In our continuing series, "Best Last Albums," it is the final album by Lynyrd Skynyrd, "Street Survivors." Frankie and I will take a closer look at the album, and the details behind that horrible plane crash which occurred just days after the albums' release.

This week-it's our BIG 5th Anniversary Show!! Thanks so much for listening over the past half-decade!! Frankie and I will relive many of our favorite topics, including 1 Hit Wonders, Best Debut Albums, Featured Artists and many more. Next week: our final episode of Season 14, with a look at "Street Survivors"...the last album from Lynyrd Skynyrd, released just days before the tragic plane crash.

This week, our "Best Last Albums" takes us back to the fall of 1968 with "Electric Ladyland" by the Jimi Hendrix Experience! Only 3 studio albums were released before Jimi's untimely death a little more than 2 years later. Next week, join Frankie and me as we celebrate our "Big 5th Anniversary Show!! We've had hundreds of fun and informative topics over the 1/2 decade of Podcasts, and we'll head down memory lane next week. Thanks SO much for you downloads!!

This week, Frankie and I spotlight Billy Joel's final album (with lyrics): "River of Dreams." Billy became disillusioned with the music industry at the time he put together this album in 1993...album cover art by his then wife, Christie Brinkley. Next week, join us as we continue with our "Best Last Albums"...it will be "Electric Ladyland," the 3rd and final album by the Jimi Hendrix Experience. And in just 2 weeks--our "BIG 5th Anniversary Show" will air!!

This week, John Lennon's final album, "Double Fantasy," is in our spotlight. Frank and I discuss the tragic events that began on December 8th, 1980, and for weeks, months, and years afterwards. It's still hard to believe, isn't it? Next week, Billy Joel's last one, with lyrics anyway: "River of Dreams."

Jim Croce's final album, "I Got A Name," is this week's "Best Last Album." Little did anyone at the time this album was released, that it would be Jim's last. From the title cut to "I'll Have to say I Love You in a Song" and "Lover's Cross," Jim great songs and tireless touring would end so tragically in September, 1973. Frank and I will discuss, and play some of those wonderful album tracks. Next week, John Lennon's "Double Fantasy."

Season 14 continues with Episode 8: The final studio album by The Doors--"LA Woman." 1971 signaled the end of the music by Jim Morrison, Robby Krieger, John Densmore and Ray Manzarek. From the title track, to "Riders on the Storm," Frankie and I will run down all the cuts, and give you some insight into the group's producer. Next week, Jim Croce's last album: "I Got a Name."

This week, before Frankie and I begin taking a look at "Best Last Albums," we'll begin the show with a fitting tribute to the late John Lodge of the Moody Blues, who passed away late last week at the age of 82. What great songs he wrote for us, including "Isn't Life Strange," "Ride My See-Saw" and "I'm just a Singer in a Rock 'n Roll Band." Then in our new Feature, "Best Last Albums, this week it's "In Through the Out Door" by Led Zeppelin.

How significant is data center water use? Is it tiny in relation to other sectors, significant in some water-stressed regions, or both? Can new liquid-based cooling technologies which (perhaps counter-intuitively) need less water than traditional air-based cooling technologies help? Join host David Sandalow as he discusses these topics and more with three coauthors of the new Sustainable Data Centers Roadmap -- Alexis Abramson (Dean of the Columbia Climate School), Julio Friedmann (Chief Scientist at Carbon Direct) and Angela Yuan (a master's degree  candidate at the University of Cambridge).  ICEF Sustainable Data Centers Roadmap -- icef.go.jp/roadmap  This material is distributed by TRG Advisory Services, LLC on behalf of the Embassy of the United Arab Emirates in the U.S.. Additional information is available at the Department of Justice, Washington, DC. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

How significant is data center water use? Is it tiny in relation to other sectors, significant in some water-stressed regions, or both? Can new liquid-based cooling technologies which (perhaps counter-intuitively) need less water than traditional air-based cooling technologies help? Join host David Sandalow as he discusses these topics and more with three coauthors of the new Sustainable Data Centers Roadmap -- Alexis Abramson (Dean of the Columbia Climate School), Julio Friedmann (Chief Scientist at Carbon Direct) and Angela Yuan (a master's degree  candidate at the University of Cambridge).  ICEF Sustainable Data Centers Roadmap -- icef.go.jp/roadmap  This material is distributed by TRG Advisory Services, LLC on behalf of the Embassy of the United Arab Emirates in the U.S.. Additional information is available at the Department of Justice, Washington, DC. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

For many indie studios, the idea of working with existing IP is exciting. It brings instant recognition and built-in audiences. But with that excitement also comes a web of challenges that can quickly overwhelm teams. In this episode, we're going to dig into the realities of licensing and adaptation, drawing lessons from the leap between television and indie games. From navigating rights to finding creative opportunities, you'll hear candid insights and practical strategies to help studios approach IPs with confidence while avoiding common pitfalls. Episode Shownotes Link: 

This week, Frankie and I take a final look (at least for now!), at our "Best Debut Albums;" "Dream of the Blue Turtles" by Sting. The 1985 release marked the beginning of a tremendous solo career which still is here today. Next week, we'll begin our "Best Last Albums" feature--with Zeppelin's last, "In Through the out Door." Enjoy!

Styx is this week's Featured Artist!! Frankie and I (especially me) have been clamoring for their induction, or at least, nomination into the Rock Hall. It won't be this year (Nov 8th in LA), but maybe next year! Next week, we'll take a look at yet another one of our Best Debut Albums--"Dream of the Blue Turtles" by Sting. He stepped out into the solo spotlight with this top album from 1985.

2/4: This file covers Fred Hoyle's academic career and the emergence of major cosmological debate. Hoyle earned his Cambridge PhD in 1939, originally wanting to be a chemist. During WWII, he worked on secret radar projects. Meeting astronomer Walter Baade proved pivotal; Baade proposed that Population 2 stars exploded as supernovae, distributing elements to newer stars. This inspired Hoyle's 1946 seminal paper on stellar nucleosynthesis, explaining how elements from hydrogen to uranium form in stars. Cosmological theories crystallized into competing camps: the Big Bang (from Friedmann and Lemaître's "primeval atom") versus Steady State theory. Einstein had written early steady state concepts but discarded them. Gamow supported the Big Bang, proposing all elements were created in the hot early universe. Early universe age estimates varied wildly between 2-10 billion years, far short of the accepted 13.8 billion years. Flashes of Creation: George Gamow, Fred Hoyle, and the Great Big Bang Debate, by Paul Halpern

This week--it's Def Leppard!! Frankie will be telling us how the band's name was originally spelled + we'll discuss how long it was-and how many albums it took-for them to break out! Next week, we'll take a look at Styx. Enjoy!

This week: at long last...Van Halen!! Find out all about the band, who helped them get started (its' someone you know!), who was their producer early on (also someone you know!), and hear Frankie's thoughts about who he thinks was the better lead singer. Enjoy!!

This week- It's R.E.M!! Frank and I will be discussing what has made this band so popular since the early '80s, as a campus favorite at the Univ. of Georgia. And now, more than 40 years later-their music sustains. Enjoy!!

It's a brand-new season! Frankie and I kick off Season 14 with a look at one of the long-time rockers--U2. The group from Dublin, Ireland has been on the scene since the late-70s, and the 4 members have been together since the start. Next week, another Rock Hall of Famer--REM. Thanks for joining us for Season 14!

This book tells the story of how, over the past century, dedicated observers and pioneering scientists achieved our current understanding of the universe. It was in antiquity that humankind first attempted to explain the universe often with the help of myths and legends. This book, however, focuses on the time when cosmology finally became a true science. As the reader will learn, this was a slow process, extending over a large part of the 20th century and involving many astronomers, cosmologists and theoretical physicists. The book explains how empirical astronomical data (e.g., Leavitt, Slipher and Hubble) were reconciled with Einstein's general relativity; a challenge which finally led Friedmann, De Sitter and Lemaître, and eventually Einstein himself, to a consistent understanding of the observational results. The reader will realize the extraordinary implications of these achievements and how deeply they changed our vision of the cosmos: From being small, static, immutable and eternal, it became vast and dynamical - originating from (almost) nothing, and yet now, nearly 14 billion years later, undergoing accelerated expansion. But, as always happens, as well as precious knowledge, new mysteries have also been created where previously absolute certainty had reigned. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Send us a textCarroll Ann Friedmann is the co-owner of Ashtanga Yoga Charlottesville, a yoga studio in Charlottesville, Virginia, alongside her husband, Liam Buckley. She has a strong background in Integral Yoga and transitioned to Ashtanga Yoga after exploring different styles. Carroll Ann has spent extensive time training in Mysore, India, under the guidance of Saraswati Jois, daughter of the renowned Ashtanga guru Pattabhi Jois. Besides teaching, she has authored a book on the Yoga Sutras, emphasizing practical application for personal growth and self-reflection.Visit Carroll: https://www.ashtangacharlottesville.com/Key Takeaways:Personal Transformation through Yoga: Carroll Ann's personal journey showcases the transformative power of Ashtanga Yoga.Yoga Studio Management: She discusses the intricacies of running a yoga studio, emphasizing the need for adaptability and community focus, especially amid rising costs and external pressures.Evolving Ashtanga Practice: Carroll Ann stresses the importance of flexibility within the Ashtanga tradition, advocating for adaptations like Black Lotus Yoga to avoid injuries and enhance accessibility.Female Leadership in Yoga: Highlighting Saraswati Jois's pivotal role as a woman in the Ashtanga lineage, Carroll Ann touches on the significance of female-led teaching in a traditionally male-dominated sphere.Thanks for listening to this episode. Check out: