Podcasts about gospel music association dove awards

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Crossroads with Jenny Bushkell
Selah's Allan Hall: Stories of Faith, Music, and Inspiration

Crossroads with Jenny Bushkell

Play Episode Listen Later Sep 12, 2024 49:49


With me is award-winning musician Allan Hall from the Christian Contemporary Group Selah. You may recognize him as a talented singer/songwriter, keyboardist and beautiful tenor vocalist of the trio, which includes Todd Smith and Amy Perry. Selah is blessing generations of listeners with old hymns and original songs. It was an honor to meet them a few years back when I briefly spoke before their concert at the Bijou Theatre!  The group has sold more than four million records, received 11 Gospel Music Association Dove Awards and an additional 14 nominations, 900 million streams across all digital music platforms - Also have a Gold-certified album, and eight No. 1 singles. Allan, a graduate of @Farragut High School and Belmont University talks about how his career started, following God's lead and how God brought this talented group together. 27 years and 22 albums later, they are singing of God's goodness offering comfort and encouragement to listeners. Allan shares how their personal struggles and heartbreaks have influenced their music. Their recent song “Higher Name” has been nominated for Inspirational Song of the Year as songwriters, and is featured in the  recently released movie, “The Firing Squad.” He shares highlights of his career from singing with Dolly Parton to meeting Billy Graham over at The Cove.  

Christian Music Guys Podcast
Episode 171 | Selah Part 3

Christian Music Guys Podcast

Play Episode Listen Later Jun 5, 2024 60:05


On today's episode, we chat with 3-time guest, Selah! What could a well-established, veteran group that has sold over 4 million records (including 2 Gold Albums), won 11 Gospel Music Association Dove Awards, and has over 900 million streams across all digital music platforms do for their next project to keep things interesting for themselves and their listeners? This was the question that Todd Smith, Amy Perry, and Allan Hall pondered as they began work on their 22nd album. Allan eventually hit upon an interesting idea that the group realized they had never done in their 27-year career: for this album, EVERY song would be written, co-written, or spoken into by at least one group member! The three had certainly written songs for Selah albums before, but those original compositions were always accompanied on their album projects by covers of classic Gospel and CCM songs, original songs by other songwriters, and Selah's own arrangements of powerful hymns of the Christian faith. The fresh concept resonated strongly with Todd and Amy and the timing was good, especially since the two previous albums had covered Selah's more “traditional” side. The group decided to head in a more contemporary direction for the new album, and the idea for every song to be an original sparked strong creativity and energy. The timing of an “all-original songs” album ended up working out well, as each member of the group had been walking through various situations in their own lives. The poignant, bittersweet song “The Rock Is My Foundation” addresses how, when life doesn't go as expected and events turn out differently than we planned, we have a promise from our Lord that He is our refuge in difficult times, seeing the full picture and knowing what's best for us even when we can't see it ourselves. This song was born out of Allan's profound sense of loss and the struggle to find hope amidst grief as he dealt with major personal tragedies over the past four years with the deaths of numerous friends and family, sadly culminating with the passing of his mother in October 2023. Amy and her husband, Jake, were on an incredibly challenging foster care journey — the young child that was placed into their home had severe multiple trauma issues, and after several years of loving on the child and doing their best to bring love, peace, and healing to him, God revealed to Amy and Jake that they would not be his “forever family.” This was devastating to them, and they continue to navigate this heartbreaking situation as they trust God's wisdom and leading. Out of this wrenchingly emotional experience flowed the songs “He Is Still” and “You Don't Leave Me,” anchored by Amy's powerful and deeply felt vocal performances. Todd, as he kept deepening his study of the Bible, was becoming more and more aware of spiritual warfare and how the topic oftentimes seemed to be “glossed over” or outright ignored in the modern church. Todd wanted to write songs that let Christians know that they are ALREADY conquerors because of the power of Jesus Christ, and that Christians need to root themselves boldly in that fact and act from a place of power and authority in their lives. The songs “Victory” and “Higher Name” in particular speak to this. As always, music would be the avenue for Selah to bare their hearts and souls and invite listeners to join them on the journey of LIFE — with all of its ups and downs and joys and sorrows. The November 1, 2024 release of the new album, Higher Name, represents more than just a collection of songs; it's a reflection of Selah's journey, both individually and as a group. What sets this album apart is the depth of emotion and vulnerability that permeates every note. Each track is a testament to life — faith, hope, struggle, heartbreak, disappointment, victory, triumph, joy — all woven together with the threads of Selah's signature melody and harmony. selahonline.com @selahonline christianmusicguys.com @christianmusicguys --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/christianmusicguys/message

Rock That Doesn't Roll: The Story of Christian Music

In 1999, ​singer-songwriter Jennifer Knapp was at the top of the Christian music world. Her debut album Kansas was gold-certified, she'd won four Gospel Music Association Dove Awards, and she was on tour with some of the top bands in the business. It seemed like Knapp was destined to be the ultimate ​rockstar poster child for evangelical teens - especially young women. But ​that frame was ​an uncomfortable​ fit for Knapp​. She was an adult convert, and the evangelical norms that young women learned from the world of CCM were new to her. Eventually, at the height of her fame, Jennifer ​moved across the globe, and disappeared from the world of CCM. Yet even when ​s​he thought her stint in Christian music was over, ​Jennifer's fans had other ideas. In this episode, journalist and producer Andrew Gill (Sound Opinions), and historian Leah Payne (God Gave Rock and Roll to You: a History of Contemporary Christian Music) follow Knapp's story, and explore how, together with her fans, she's making new meaning out of the ​Christian music of her past. Do you have a Christian rock story to tell? Leave us a message at (629) 777-6336. If you want more seasons of Rock That Doesn't Roll, you can support us on Patreon. https://www.patreon.com/rtdr You can connect with us on Instagram or by emailing RTDRpod@gmail.com Sign up for our Substack to keep up with show developments.

Biblioteca Del Metal
Stryper - (El Segundo Advenimiento / La Profecia De Isaiah 53:5) - Clasicos Regrabados

Biblioteca Del Metal

Play Episode Listen Later Dec 1, 2023 58:01


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Los miembros Originales son: Michael Sweet (vocalista y guitarrista, 4 de julio de 1963, Whittier, California), su hermano Robert Sweet (baterista, 21 de marzo de 1960, Lynwood, California), Oz Fox (Richard Alfonso Martínez, guitarrista, 18 de junio de 1961, Whittier, California) y Timothy "Tim" Gaines (bajista, 15 de diciembre de 1962. Portland, Oregon). Durante el año 2017 Timothy fue expulsado de la banda, siendo reemplazado por el reconocido exbajista de la banda de Hard Rock Firehouse, Perry Richardson. En 2004, Gaines (el miembro más inconsistente de los cuatro) abandonó temporalmente el grupo y fue reemplazado por Tracy Ferrie, hasta su regreso en 2009. Formada en 1983 como Roxx Regime, pronto cambiarían su mensaje y nombre a Stryper para convertirse en la primera banda de rock cristiana en ser reconocida en los listados de mainstream,​ siendo con mucho, la más exitosa del género musical conocido como "metal cristiano". En 1983 firmaron un contrato con Enigma Records y lanzaron su primer EP, titulado The Yellow And Black Attack, en una clara referencia a los colores que los identificaron durante los 80´s. A mediados de esa década. Stryper vivió su período más exitoso, particularmente con el aclamado disco To Hell with the Devil (el clímax de la popularidad de la banda), el cual alcanzó la certificación de Disco de Platino de acuerdo a sus elevadas ventas. Stryper lograría dos álbumes más con el estatus de disco de oro antes de su ruptura en 1992. En 2003 Stryper regresó de su retiro para una gira de reunión y subsecuentemente firmó un contrato de varios álbumes con la etiqueta Big3 Records en 2005. Los tres discos publicados con esta productora tuvieron un éxito muy discreto. El nombre de "Stryper" deriva de una versión de la Biblia del Rey Jacobo.​ que dice textualmente "But he was wounded for our transgressions, he was bruised for our iniquities: the chastisement of our peace was upon him; and with his stripes we are healed" (“Pero él fue herido por nuestras transgresiones, él fue herido por nuestras iniquidades; el castigo de nuestra paz fue sobre él; y con sus llagas fuimos curados”)​ De esto se deduce que la palabra “stripe” (“llaga”) fue convertida en “strype” (“raya”), en un juego de palabras en inglés como una mención a sus dos típicos colores en rayas en su logo y vestimenta. Para hacer aún más significativo el nombre, el baterista Robert Sweet también creó un retroacrónimo por el nombre de Stryper: "Salvation Through Redemption Yielding Peace, Encouragement and Righteousness" ("Salvación a Través de la Redención Cosechando Paz, Aliento y Rectitud").​ La referencia Isaiah 53:5 (Isaías 53:5), es frecuentemente incluida como parte de su logo. Ambos tocaron en una banda llamada Parliament y Kirkadelic, las cuales recibieron elogios de la crítica de la comunidad roquera del sur de California, hasta que su cantante Clayton Kirk disolvió la agrupación. Los hermanos regresaron a su iglesia bautista después de que su amigo Kenny Metcalf (quien más tarde sería el tecladista original no acreditado de Stryper) los persuadió de hacerlo.​​Inspirados en bandas como Van Halen, pero angustiados con su mensaje, ellos trataron de formar una que exaltara su visión del mundo y creencias.​ Stryper originalmente fue conocida como Roxx Regime, con Michael Sweet en las voces y guitarra rítmica, Robert Sweet en la batería, así como Richard Alfonso Martínez (conocido como Oz Fox, un amigo en común) en la guitarra principal.​ Antes de Fox una buena cantidad de guitarristas acompañaron a la agrupación, entre los que se cuentan C.C. DeVille de Poison. El nombre definitivo de "Stryper" fue adoptado cuando el bajista Tim Gaines se les unió, y fue tomado del pasaje bíblico de Isaías 53:5 "by his stripes we are healed." (“por sus llagas fuimos curados”). Por lo tanto, es un juego de palabras en inglés, al utilizar “stripe” (“llaga”) con “strype” (“raya”) en referencia a sus típicos colores en el logo y vestimenta. En un corto plazo, lanzaron su EP debut titulado EP The Yellow and Black Attack, el 21 de julio de 1984. Durante este período, Stryper abrió conciertos de Ratt y Bon Jovi, lo que ocasionó que algunos fanes y críticos señalaran que en realidad la banda no era verdaderamente cristiana. El primer disco LP fue llamado Soldiers Under Command, lanzado el 15 de mayo de 1985, y se convirtió en el primer disco de oro para Stryper, vendiendo más de medio millón de copias, algo insólito para una agrupación con un mensaje abiertamente cristiano. Aprovechando este éxito inesperado y en atención a la extremadamente limitada distribución de su EP debut (menos de 20 000 copias) su sello discográfico, Enigma Records, relanzó The Yellow and Black Attack el 10 de agosto de 1986 con dos nuevas canciones y una nueva cubierta. Sin embargo, el mayor éxito llegó con su tercer álbum, To Hell with the Devil, el cual vio la luz el 24 de octubre de 1986 y fue su único disco de platino después de permanecer tres meses en las listas de Billboard.​ Eventualmente, vendió más de dos millones de copias, cifra abrumadoramente superior a la de sus dos trabajos previos. En adición a su trabajo más reconocido, fue la primera vez en música cristiana y en un álbum de metal cristiano en lograr esta hazaña.​ "Calling on You", "Free" y "Honestly" fueron muy populares como hits de MTV en 1987, a pesar de ser vídeos sumamente sencillos e incluso similares. Incluso, "Free" y "Honestly" fueron las más solicitadas en ese canal, este hecho los convirtió en la primera banda cristiana en tener cualquier tipo de difusión en MTV.​ "Honestly" es la canción más conocida del grupo y alcanzó un notable nº23 en los listados de Top 40 de Billboard.​ El álbum fue nominado a los Premios Grammy en 1987. In 2010, HM Magazine colocó a To Hell with the Devil en el puesto n.º 3 en su Top 100 de los Álbumes de Rock Cristiano de Todos los Tiempos, y afirmó "cuando este álbum irrumpió, fue multi-platino, y marcó para siempre la ampliación del límite de lo que la música "heavy" cristiana podría hacer”.."​ Heaven's Metal fanzine la ubicó en el n.º 6 en su Top 100 de álbumes de Metal Cristiano de todos los tiempos en su lista.​ A pesar del éxito y el reconocimiento internacional previo, el bajista Tim Gaines decidió no participar en la grabación de este álbum, y por un período de tiempo fue reemplazado por otro bajista, Matt Hurich. Hurich no permaneció más que un mes, a pesar de que estaba equipado con su instrumento y una vestimenta personal apropiada, la cual fue desechada por el propio Gaines por ser demasiado pequeña. Finalmente, Brad Cobb tocó el bajo en este aclamado disco aunque no le causó mayor éxito en su carrera profesional ni fue debidamente acreditado.​ Esto fue motivado porque Gaines decidió reincorporarse cuando se realizaron las fotos promocionales justo cuando el álbum estaba listo para salir, y participó en la exitosa gira que siguió entre 1986-1987. En 1987, en la cúspide de su fama, Stryper participó como espectáculo principal en el Dynamo Open Air Festival en los Países Bajos.​ En ese lugar se tomó una foto promocional en la que se aprecia Matt Hurich. Luego de su breve paso, Matt formó parte de la banda Leatherwolf. En 1989 él participó con el grupo Divine Right quienes presentaban a Kevin Brandow (Petra) como vocalista y guitarrista. En 1986 Brent Jeffers reemplazó a Kenny Metcalf en los teclados y fue incluido en la gira de conciertos de Stryper hasta 1990. El siguiente álbum, In God We Trust, fue publicado el 28 de junio de 1988, y buscó seguir el mismo camino de sucesor al usar una fórmula de sonido algo similar. A pesar de que no fue recibido con el mismo entusiasmo, se convirtió en su segundo disco de oro y la canción "Always There for You", brevemente entró en los nivelas más bajos de los listados de pop al alcanzar el #71, a pesar de que fue otro éxito masivo en MTV. Sin embargo, el disco tuvo una orientación aún más pop que la de sus trabajos anteriores.​ y un buen número de críticos, incluyendo los propios fanes, criticaron las canciones por ser demasiado comerciales y sobreproducidas. En consecuencia, la imagen del grupo se movió más de cerca al estilo glam metal de la época, dando a sus fanes más motivos para criticarlos. Estos factores se tradujeron en ventas comparativamente más bajas, y el álbum solo estuvo 5 semanas en los listados de Billboard.​ El segundo sencillo y vídeo "I Believe in You" alcanzó un discreto nº88 y el tercer sencillo "Keep the Fire Burning" falló en la lista del todo. Al igual que el álbum anterior, Tim Gaines no participó en la grabación y una vez más Brad Cobb tocó el bajo. Gaines regresó para otra gira mundial de conciertos. In God We Trust también ganó dos Gospel Music Association Dove Awards por "Hard Music Album" y "Hard Music Song" por la canción que da título.​ El 21 de agosto de 1990, Stryper lanzó su controversial álbum Against the Law, el cual marcó un cambio radical y drástico en la imagen del grupo y en su mensaje lírico.​ Mientras sus anteriores discos utilizaron los característicos colores amarillo y negro en las portadas y las letras invocaban a Dios y la salvación, en este material se presentó a la banda con ropa de cuero negro y sin siquiera una mención a la palabra "Dios" del todo.​ El sonido que presentaron fue también más pesado y más cercano al metal clásico.​ El baterista Robert Sweet dijo que el cambio de imagen y sonido fue en respuesta a las críticas a su álbum previo y en atención a dejar atrás su imagen glam metal, que para entonces se estaba volviendo poco vigente. Sin embargo, los fanes originales clamaron que volvieran a sus raíces y el álbum se vendió pobremente. Esto fue parcialmente debido a rumores en la prensa (tanto de tipo mainstream como cristiana) que la música de Stryper fue tendiendo hacia un sonido más convencional debido a que su fe cristiana se fue debilitando.​​Entre sus aparentes inconsistencias, los fanes se preguntaron porqué hicieron una versión de la canción de 1975 "Shining Star", un hit #1 de Earth Wind & Fire. El vídeo fue previsto para convertirse en otro éxito en MTV, pero fue el primero para el grupo que no lo logró. Los siguientes vídeos y sencillos fueron "Two Time Woman" y "Lady" (ambos con un concepto visual muy similar), los cuales generaron una difusión mínima. Sin embargo, muchos críticos todavía consideran a Against the Law como su mejor producción musical a la fecha. El 20 de julio de 1991, después de firmar para Hollywood Records, Stryper lanzó su primera colección de grandes éxitos llamada Can't Stop the Rock, la cual presentaba dos nuevas canciones. Una de ellas fue inspirada en la Guerra del Golfo que se desarrollaba en esa época, "Believe". La banda continuó con un tour hasta febrero de 1992, cuando su líder y cantante Michael Sweet se marchó aludiendo diferencias artísticas y con la finalidad de empezar una carrera en solitario.​ Stryper continuó como un trío por algunas fechas en su tour europeo, con Oz Fox como su cantante. Algunas de sus presentaciones fueron con la banda cristiana Bride donde se encontraba Dale Thompson como su cantante. Durante uno de esos conciertos Robert Sweet inesperadamente anunció que Thompson sería su nuevo vocalista en Stryper. Sin embargo, esto fue desmentido más tarde por el propio cantante. Una vez que terminaron el tour y regresaron a Estados Unidos, los tres miembros restantes decidieron que cada uno debía seguir caminos separados. Sin lugar a dudas, y como un efecto adicional, el estilo glam metal que representaba el grupo estaba en franca decadencia y la disposición musical iba hacia agrupaciones de rock alternativo y grunge. Muchas agrupaciones del género debieron evolucionar y otras desaparecieron, entre ellas Stryper. Oz Fox y Tim Gaines formaron su propia banda SinDizzy, y lanzaron el álbum He's Not Dead en 1998. Durante los 90´s, Michael Sweet lanzó un total de cuatro discos en solitario que fueron grandes éxitos en el Mercado de la música cristiana. Robert Sweet tocó en algunas bandas, una de ellas Blissed, quienes publicaron un álbum en 2002. Otras agrupaciones incluyeron King James, dbeality, Final Axe, y The Seventh Power. Los miembros originales de Stryper se reunieron por primera vez en 1999, cuando Michael Sweet y SinDizzy fueron invitados a tocar en un festival de rock veraniego en Puerto Rico. Como una participación adicional, Michael Sweet invitó a sus antiguos compañeros Oz Fox y Tim Gaines al escenario y tocaron algunas canciones de Stryper. Más tarde en 2000, se realiza la primera "Stryper Expo" que tuvo lugar en New Jersey, y fue la primera vez en ocho años que estuvieron juntos el equipo completo de Stryper en un escenario . Una segunda "Stryper Expo" se llevó a cabo en Los Angeles en el 2001.[5] Como parte de su regreso paulatino a los escenarios, la banda actuó por primera vez en Centroamérica, con un único concierto ofrecido en Costa Rica en diciembre de 2000. El concierto para sus seguidores fue histórico, pues se trató de la primera presentación del cuarteto original tras casi nueve años de separación.​ Posteriormente, se efectuó un segundo "Stryper Expo" en Los Ángeles en 2001.​Hollywood Records sugirió a los miembros del grupo que grabaran las pistas para un nuevo álbum recopilatorio de éxitos en 2003, el cual vio la luz con el nombre de 7: The Best of Stryper que también tenía dos nuevas canciones, "Something" y "For You". Un tour lo siguió como promoción, con 36 shows en Estados Unidos y finalizó en San Juan, Puerto Rico. Un álbum en vivo, titulado 7 Weeks: Live in America, 2003, fue lanzado al siguiente año, y el concierto en Puerto Rico fue filmado en formado de DVD, producido y dirigido por Jack Edward Sawyers. No obstante, el show en esa ciudad fue el último con la alineación original de Stryper por algunos años. Gaines se marchó una vez más en 2004 antes de que actuaran en el Night of Joy de Disney, en Orlando. El bajista de gira durante la carrera de Michael en solitario, Tracy Ferrie, lo reemplazó por algunos años. Después del show de "Night of Joy" y con nuevas energías, Stryper decidió retornar al estudio con la grabación de un nuevo CD, Reborn y una gira subsiguiente en el otoño de 2004. Reborn fue lanzado el 16 de agosto de 2005, y fue la primera grabación con material original y nuevo tras largos 15 años. El nuevo álbum recibió una respuesta positiva de fanes y críticos, y algunos de ellos lo calificaron como uno de los mejores de ese año.​ Con un sonido decididamente más moderno incorporó aspectos del rock alternativo y grunge, con pocos solos de guitarra, lo que le dio a la banda el estilo e identidad que trataron de buscar. Algunos temas se hacen familiares al sonido de las grabaciones en solitario de Michael. En efecto, él originalmente concibió a Reborn como un proyecto para relanzar su carrera en solitario.​ Las letras marcan un retorno a la lírica clásica del grupo que habla de Dios y la salvación. En general, el sonido de este disco es más contemporáneo comparado con sus anteriores trabajos y más pesado, con algunas influencias de nu metal.​ También se ha citado como más maduro que su material previo, “menos glam y más sentimiento” de acuerdo a algunas publicaciones. Este fue el primero y el único trabajo con el nuevo bajista Tracy Ferrie. Reborn también fue único por la curiosa variedad del arte de su cubierta, que variaba de acuerdo al formato y región donde se distribuyó. Esta alternancia con respesto a la original de Estados Unidos fue creada por algunos puntos de distribución (como tiendas cristianas) donde se consideró que su cubierta original había sido percibida como muy perturbadora y ofensiva. En 2006. Stryper lanzó el DVD Greatest Hits: Live in Puerto Rico con Music Video Distributors. En noviembre de 2006, anunciaron una nueva dirección administrativa. También anunciaron que el siguiente material a Reborn estaría listo entre la primera/verano de 2007. Sin embargo, en febrero se indicó que Michael Sweet retrasaría la producción de un nuevo álbum por dos años antes de que comenzaran la grabación por motivos personales. La esposa del cantante Kyle fue diagnosticada con una estadificación avanzada de un cáncer de ovarios, y decidió permanecer con ella y apoyarla en su enfermedad. Kyle se sometió a una cirugía y tratamientos el 14 de febrero al 14 de julio de ese año. A pesar de resultados inicialmente satisfactorios, en abril de 2008, anunció que su cáncer había regresado. A pesar de estos problemas familiares, la mezcla para el nuevo álbum de Stryper empezó en enero de 2008, y Sweet dijo que debería estar listo entre julio o agosto.​ Durante este periodo, Michael Sweet fue consultado para participar como un miembro de gira del grupo Boston en 2007 como vocalista y guitarrista, a lo que accedió. Estuvo con ellos durante el tour en 2008, junto con Styx como el acto de apertura. El 5 de marzo de 2009, la esposa de Michael Sweet finalmente murió de cáncer.​ Murder by Pride fue lanzado el 21 de julio de 2009, con el sencillo principal "Peace of Mind" (una versión de Boston), precediéndolo. El álbum alcanzó un relativamente aceptable #73 en el Billboard 200, el #32 en los Rock Albums y el #2 entre los álbumes cristianos. Estilísticamente, Michael Sweet ha comentado, que "después de años de hablar con los fans y escuchar los comentarios como 'más guitarras´, `más solos´y `más gritos he decidido mantener estas sugerencias en mente y así escribí cada canción. Fue importante para mí para tratar de volver al sonido de principios de Stryper pero al mismo tiempo, permanecer relevante en la actualidad. Es cierto que no es una cosa fácil de hacer, pero cuando escucho `Murder by Pride´, creo que se logró”.​​ En adición a que todavía tocaba con Stryper, Oz Fox también fue parte de la banda de metal cristiano Bloodgood, quien también fue uno de los favoritos a inicios de los 80´s en la escena de su género. Desde finales de 2008, Tim Gaines tocó el bajo en un concierto con Tourniquet. Este grupo agregó el tema "To Hell With The Devil" en su repertorio gracias a la sugerencia de Tim. Recientemente, Oz Fox también se unió a Tourniquet en el escenario en una presentación en Alemania para interpretar la misma canción. En setiembre de 2009, Stryper anunció que saldrían de gira con la banda del hijo de Michael Sweet Flight Patterns y el grupo canadiense Manic Drive. El 13 de julio de 2010, anunciaron que el noveno disco de Stryper se llamó The Covering. Aunque tentativamente se lanzaría el 13 de octubre, su fecha final de salida fue el 15 de febrero de 2011 bajo la etiqueta Big3 Records/Sony. Contrario a lo que había publicado anteriormente la agrupación, este álbum no tuvo material completamente original e inusualmente tampoco es de corte cristiano. Es una colección de doce versiones de canciones de bandas que inspiraron a Stryper y la ayudaron a definir su identidad musical, incluyendo a Judas Priest, Iron Maiden, Led Zeppelin, Kansas y muchos otros. The Covering también incluyó "God", una grabación inédia y original. Sobre el concepto de este trabajo musical, el productor y líder de la banda Michael Sweet dio sus razones: "A pesar de que este ha sido un disco para causar controversia y unos pocos se harán la pregunta sobre nuestros motivos y razones para hacer covers de las canciones que grabamos, nuestra fe y las creencias nunca se han confirmado más y nuestro mensaje es el mismo que siempre ha sido. Vamos a ir a la tumba con una postura valiente ante Cristo y nunca lo vamos a negar. Al mismo tiempo, queríamos mostrar un lado diferente de la banda...".​El 14 de septiembre de 2010, se lanzó el primer sencillo del álbum, una versión de Black Sabbath, el éxito "Heaven and Hell" (1980), disponible para descargar por iTunes. Para el 14 de diciembre de 2010, el segundo sencillo lanzado es una versión de Kansas, "Carry On Wayward Son" (1976), de igual forma disponible en el mismo sitio. Luego de lanzar The Covering y su posterior gira, Stryper entró a los estudios para grabar un nuevo disco con la etiqueta italiana Frontiers Records, el cual se llamó Second Coming​(en referencia a la segunda venida del Señor) y que salió a la venta el 22 de marzo de 2013 en Europa y el 16 de marzo en América. El disco contiene 16 canciones, de las cuales 14 son clásicos extraídos de The Yellow and Black Attack, Soldiers Under Command y To Hell with the Devil y solo 2 son canciones nuevas, tituladas "Bleeding From Inside Out" y "Blackened". También hay una versión alterrntica de "Together As One" como bonus track para Japón. En forma simultánea, Stryper también trabajó en un álbum compuesto por completo con material inédito. En mayo de 2013, se reveló que el nombre de su siguiente álbum se llama No More Hell to Pay, lanzado el 5 de noviembre del mismo año a través de Frontiers Records, junto con un vídeo de la canción del mismo nombre.​ Michael Sweet, por su lado, terminó su autobiografía "HONESTLY" y la lanzará junto con su nuevo disco este año. Durante el año 2015 lanzan el álbum Fallen, el cual sería el último album con la formación original, ya que a finales del 2017 se oficializa que Tim Gaines deja la banda, siendo reemplazado por el reconocido bajista norteamericano Perry Richardson. El año 2018 lanzan el álbum "God Damn Evil" el cual ha recibido muy buenas críticas debido a su sonido bastante "heavy" y acercandose incluso en algunos temas al Thrash metal. Durante los 80´s Stryper representó el popular estilo glam metal con el que caracterizaron ampliamente sus interpretaciones visuales, solos de dos guitarras consecutivas, con una gran presencia de Michael Sweet y sus fuertes y agudos gritos y el cabello largo de los cuatro miembros. Una marca registrada (y única) es la ubicación del baterista Robert Sweet con su enorme conjunto de instrumentos en posición de lado durante los conciertos, con la finalidad de los espectadores lo puedan apreciar mejor. Este hecho ha propiciado que a Robert se le llame a menudo como un “cronometrador visual” más que un baterista,​ en alusión a que sus compañeros lo pueden observar previamente para coordinar la interpretación. Un elemento característico fue que todos sus instrumentos, logos y trajes fueron pintados con unas rayas amarillas y negras. El número de rayas en los escenarios y trajes variaban y se incrementaban durante el show. Es notable que durante la gira In God We Trust, Robert Sweet también cambiaba hasta su batería pintada en amarillo y negro. La banda explicó cierto simbolismo con respecto a las rayas, una directa referencia al latigazo cervical dado por Poncio Pilato a Jesús, derivado de la versión de la Biblia del Rey Jacobo, tomado de su versículo Isaías 53:5.​ Aparte de sus ubicuas rayas amarillas y negras, Stryper tuvo otras marcas registradas. Durante sus conciertos, lanzaba Biblias al auditorio – específicamente ediciones del Nuevo Testamento con el logo de la banda impreso en ellos. Como una protesta contra el popular símbolo del “666” del que se hacían uso muchos fanes del heavy metal, Robert propuso una alternativa numerológica. En consecuencia, el grupo empezó a utilizar el símbolo “777” que es actualmente referenciado por la Biblia (en oposición al 666, famosamente mencionado en Libro de las Revelaciones como el Número de la Bestia). El número 7 es tradicionalmente (en el simbolismo bíblico) asociado con la perfección divina. Algunos de los actos de Stryper incluyeron cruces tachadas como símbolo del “diablo” y “666” Los Angeles Times reportó en 1985 que “la banda obtuvo ovaciones entusiastas de fans de Twisted Sister gritando y levantando sólo uno de sus dedos al cielo, - una refutación del dedo doble de los `cuernos del diablo´, saludo de los muchos grupos de metal”. ".​ Stryper es reconocida como la primera banda de heavy metal abiertamente cristiana en ganar reconocimiento en el mundo de la música mainstream.​ Sin embargo, no ha estado libre de controversia. Muchos críticos cristianos no aprobaron la asociación del grupo con la subcultura heavy metal, lo cual es a menudo visto asociado con la imaginería satánica.​ Otros detractores cristianos vieron sus llamativas vestimentas como incongruente con la modestia en el vestir asociadas con los sinceros practicantes de la devota cristiandad.​ El tele evangelista Jimmy Swaggart fue un prominente crítico de Stryper, al aludir su práctica de arrojar biblias con el Nuevo Testamento al público, una práctica similar a “arrojar perlas a los cerdos”.​ En 1990, la revista Rolling Stone comentó que la banda empezó a desilusionarse con la música cristiana,​ y de ahí el rumbo algo errático en su dirección musical que siguió en lo sucesivo. Esto, combinado con un notable cambio en las letras de sus canciones en Against the Law, hizo que este material fuera prohibido en muchos establecimientos cristianos. Mientras tanto, The Benson Company, un mercado de artículos cristianos, retiró este disco de la distribución.​ La condena de Swaggart podría haber sido una sorpresa, no obstante, Stryper fue patrocinado por el ministerio de su rival Jim Bakker, quien estuvo agradecido con algunos álbumes de la banda. Stryper ha vendido más de 10 millones de copias alrededor del mundo,​ y se estima que dos tercios de sus discos fueron comprados por no cristianos.​ Ian Christe, autor del libro de historia Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal, menciona que el álbum To Hell with the Devil en su libro como uno de los puntos de referencia del movimiento glam metal.​La canción To Hell with the Devil aparece en el lanzamiento de Rhino Records The Heavy Metal Box, una compilación de los mayores clásicos de metal secular con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, y Metallica, así como otras menos influyentes como Twisted Sister y Poison. Pagina Oficial: https://stryper.com/

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Stryper - (La Profecia De Isaiah 53:5 / Por Sus Llagas Fuimos Curados)

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Play Episode Listen Later Nov 15, 2023 64:28


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Los miembros Originales son: Michael Sweet (vocalista y guitarrista, 4 de julio de 1963, Whittier, California), su hermano Robert Sweet (baterista, 21 de marzo de 1960, Lynwood, California), Oz Fox (Richard Alfonso Martínez, guitarrista, 18 de junio de 1961, Whittier, California) y Timothy "Tim" Gaines (bajista, 15 de diciembre de 1962. Portland, Oregon). Durante el año 2017 Timothy fue expulsado de la banda, siendo reemplazado por el reconocido exbajista de la banda de Hard Rock Firehouse, Perry Richardson. En 2004, Gaines (el miembro más inconsistente de los cuatro) abandonó temporalmente el grupo y fue reemplazado por Tracy Ferrie, hasta su regreso en 2009. Formada en 1983 como Roxx Regime, pronto cambiarían su mensaje y nombre a Stryper para convertirse en la primera banda de rock cristiana en ser reconocida en los listados de mainstream,​ siendo con mucho, la más exitosa del género musical conocido como "metal cristiano". En 1983 firmaron un contrato con Enigma Records y lanzaron su primer EP, titulado The Yellow And Black Attack, en una clara referencia a los colores que los identificaron durante los 80´s. A mediados de esa década. Stryper vivió su período más exitoso, particularmente con el aclamado disco To Hell with the Devil (el clímax de la popularidad de la banda), el cual alcanzó la certificación de Disco de Platino de acuerdo a sus elevadas ventas. Stryper lograría dos álbumes más con el estatus de disco de oro antes de su ruptura en 1992. En 2003 Stryper regresó de su retiro para una gira de reunión y subsecuentemente firmó un contrato de varios álbumes con la etiqueta Big3 Records en 2005. Los tres discos publicados con esta productora tuvieron un éxito muy discreto. El nombre de "Stryper" deriva de una versión de la Biblia del Rey Jacobo.​ que dice textualmente "But he was wounded for our transgressions, he was bruised for our iniquities: the chastisement of our peace was upon him; and with his stripes we are healed" (“Pero él fue herido por nuestras transgresiones, él fue herido por nuestras iniquidades; el castigo de nuestra paz fue sobre él; y con sus llagas fuimos curados”)​ De esto se deduce que la palabra “stripe” (“llaga”) fue convertida en “strype” (“raya”), en un juego de palabras en inglés como una mención a sus dos típicos colores en rayas en su logo y vestimenta. Para hacer aún más significativo el nombre, el baterista Robert Sweet también creó un retroacrónimo por el nombre de Stryper: "Salvation Through Redemption Yielding Peace, Encouragement and Righteousness" ("Salvación a Través de la Redención Cosechando Paz, Aliento y Rectitud").​ La referencia Isaiah 53:5 (Isaías 53:5), es frecuentemente incluida como parte de su logo. Ambos tocaron en una banda llamada Parliament y Kirkadelic, las cuales recibieron elogios de la crítica de la comunidad roquera del sur de California, hasta que su cantante Clayton Kirk disolvió la agrupación. Los hermanos regresaron a su iglesia bautista después de que su amigo Kenny Metcalf (quien más tarde sería el tecladista original no acreditado de Stryper) los persuadió de hacerlo.​​Inspirados en bandas como Van Halen, pero angustiados con su mensaje, ellos trataron de formar una que exaltara su visión del mundo y creencias.​ Stryper originalmente fue conocida como Roxx Regime, con Michael Sweet en las voces y guitarra rítmica, Robert Sweet en la batería, así como Richard Alfonso Martínez (conocido como Oz Fox, un amigo en común) en la guitarra principal.​ Antes de Fox una buena cantidad de guitarristas acompañaron a la agrupación, entre los que se cuentan C.C. DeVille de Poison. El nombre definitivo de "Stryper" fue adoptado cuando el bajista Tim Gaines se les unió, y fue tomado del pasaje bíblico de Isaías 53:5 "by his stripes we are healed." (“por sus llagas fuimos curados”). Por lo tanto, es un juego de palabras en inglés, al utilizar “stripe” (“llaga”) con “strype” (“raya”) en referencia a sus típicos colores en el logo y vestimenta. En un corto plazo, lanzaron su EP debut titulado EP The Yellow and Black Attack, el 21 de julio de 1984. Durante este período, Stryper abrió conciertos de Ratt y Bon Jovi, lo que ocasionó que algunos fanes y críticos señalaran que en realidad la banda no era verdaderamente cristiana. El primer disco LP fue llamado Soldiers Under Command, lanzado el 15 de mayo de 1985, y se convirtió en el primer disco de oro para Stryper, vendiendo más de medio millón de copias, algo insólito para una agrupación con un mensaje abiertamente cristiano. Aprovechando este éxito inesperado y en atención a la extremadamente limitada distribución de su EP debut (menos de 20 000 copias) su sello discográfico, Enigma Records, relanzó The Yellow and Black Attack el 10 de agosto de 1986 con dos nuevas canciones y una nueva cubierta. Sin embargo, el mayor éxito llegó con su tercer álbum, To Hell with the Devil, el cual vio la luz el 24 de octubre de 1986 y fue su único disco de platino después de permanecer tres meses en las listas de Billboard.​ Eventualmente, vendió más de dos millones de copias, cifra abrumadoramente superior a la de sus dos trabajos previos. En adición a su trabajo más reconocido, fue la primera vez en música cristiana y en un álbum de metal cristiano en lograr esta hazaña.​ "Calling on You", "Free" y "Honestly" fueron muy populares como hits de MTV en 1987, a pesar de ser vídeos sumamente sencillos e incluso similares. Incluso, "Free" y "Honestly" fueron las más solicitadas en ese canal, este hecho los convirtió en la primera banda cristiana en tener cualquier tipo de difusión en MTV.​ "Honestly" es la canción más conocida del grupo y alcanzó un notable nº23 en los listados de Top 40 de Billboard.​ El álbum fue nominado a los Premios Grammy en 1987. In 2010, HM Magazine colocó a To Hell with the Devil en el puesto n.º 3 en su Top 100 de los Álbumes de Rock Cristiano de Todos los Tiempos, y afirmó "cuando este álbum irrumpió, fue multi-platino, y marcó para siempre la ampliación del límite de lo que la música "heavy" cristiana podría hacer”.."​ Heaven's Metal fanzine la ubicó en el n.º 6 en su Top 100 de álbumes de Metal Cristiano de todos los tiempos en su lista.​ A pesar del éxito y el reconocimiento internacional previo, el bajista Tim Gaines decidió no participar en la grabación de este álbum, y por un período de tiempo fue reemplazado por otro bajista, Matt Hurich. Hurich no permaneció más que un mes, a pesar de que estaba equipado con su instrumento y una vestimenta personal apropiada, la cual fue desechada por el propio Gaines por ser demasiado pequeña. Finalmente, Brad Cobb tocó el bajo en este aclamado disco aunque no le causó mayor éxito en su carrera profesional ni fue debidamente acreditado.​ Esto fue motivado porque Gaines decidió reincorporarse cuando se realizaron las fotos promocionales justo cuando el álbum estaba listo para salir, y participó en la exitosa gira que siguió entre 1986-1987. En 1987, en la cúspide de su fama, Stryper participó como espectáculo principal en el Dynamo Open Air Festival en los Países Bajos.​ En ese lugar se tomó una foto promocional en la que se aprecia Matt Hurich. Luego de su breve paso, Matt formó parte de la banda Leatherwolf. En 1989 él participó con el grupo Divine Right quienes presentaban a Kevin Brandow (Petra) como vocalista y guitarrista. En 1986 Brent Jeffers reemplazó a Kenny Metcalf en los teclados y fue incluido en la gira de conciertos de Stryper hasta 1990. El siguiente álbum, In God We Trust, fue publicado el 28 de junio de 1988, y buscó seguir el mismo camino de sucesor al usar una fórmula de sonido algo similar. A pesar de que no fue recibido con el mismo entusiasmo, se convirtió en su segundo disco de oro y la canción "Always There for You", brevemente entró en los nivelas más bajos de los listados de pop al alcanzar el #71, a pesar de que fue otro éxito masivo en MTV. Sin embargo, el disco tuvo una orientación aún más pop que la de sus trabajos anteriores.​ y un buen número de críticos, incluyendo los propios fanes, criticaron las canciones por ser demasiado comerciales y sobreproducidas. En consecuencia, la imagen del grupo se movió más de cerca al estilo glam metal de la época, dando a sus fanes más motivos para criticarlos. Estos factores se tradujeron en ventas comparativamente más bajas, y el álbum solo estuvo 5 semanas en los listados de Billboard.​ El segundo sencillo y vídeo "I Believe in You" alcanzó un discreto nº88 y el tercer sencillo "Keep the Fire Burning" falló en la lista del todo. Al igual que el álbum anterior, Tim Gaines no participó en la grabación y una vez más Brad Cobb tocó el bajo. Gaines regresó para otra gira mundial de conciertos. In God We Trust también ganó dos Gospel Music Association Dove Awards por "Hard Music Album" y "Hard Music Song" por la canción que da título.​ El 21 de agosto de 1990, Stryper lanzó su controversial álbum Against the Law, el cual marcó un cambio radical y drástico en la imagen del grupo y en su mensaje lírico.​ Mientras sus anteriores discos utilizaron los característicos colores amarillo y negro en las portadas y las letras invocaban a Dios y la salvación, en este material se presentó a la banda con ropa de cuero negro y sin siquiera una mención a la palabra "Dios" del todo.​ El sonido que presentaron fue también más pesado y más cercano al metal clásico.​ El baterista Robert Sweet dijo que el cambio de imagen y sonido fue en respuesta a las críticas a su álbum previo y en atención a dejar atrás su imagen glam metal, que para entonces se estaba volviendo poco vigente. Sin embargo, los fanes originales clamaron que volvieran a sus raíces y el álbum se vendió pobremente. Esto fue parcialmente debido a rumores en la prensa (tanto de tipo mainstream como cristiana) que la música de Stryper fue tendiendo hacia un sonido más convencional debido a que su fe cristiana se fue debilitando.​​Entre sus aparentes inconsistencias, los fanes se preguntaron porqué hicieron una versión de la canción de 1975 "Shining Star", un hit #1 de Earth Wind & Fire. El vídeo fue previsto para convertirse en otro éxito en MTV, pero fue el primero para el grupo que no lo logró. Los siguientes vídeos y sencillos fueron "Two Time Woman" y "Lady" (ambos con un concepto visual muy similar), los cuales generaron una difusión mínima. Sin embargo, muchos críticos todavía consideran a Against the Law como su mejor producción musical a la fecha. El 20 de julio de 1991, después de firmar para Hollywood Records, Stryper lanzó su primera colección de grandes éxitos llamada Can't Stop the Rock, la cual presentaba dos nuevas canciones. Una de ellas fue inspirada en la Guerra del Golfo que se desarrollaba en esa época, "Believe". La banda continuó con un tour hasta febrero de 1992, cuando su líder y cantante Michael Sweet se marchó aludiendo diferencias artísticas y con la finalidad de empezar una carrera en solitario.​ Stryper continuó como un trío por algunas fechas en su tour europeo, con Oz Fox como su cantante. Algunas de sus presentaciones fueron con la banda cristiana Bride donde se encontraba Dale Thompson como su cantante. Durante uno de esos conciertos Robert Sweet inesperadamente anunció que Thompson sería su nuevo vocalista en Stryper. Sin embargo, esto fue desmentido más tarde por el propio cantante. Una vez que terminaron el tour y regresaron a Estados Unidos, los tres miembros restantes decidieron que cada uno debía seguir caminos separados. Sin lugar a dudas, y como un efecto adicional, el estilo glam metal que representaba el grupo estaba en franca decadencia y la disposición musical iba hacia agrupaciones de rock alternativo y grunge. Muchas agrupaciones del género debieron evolucionar y otras desaparecieron, entre ellas Stryper. Oz Fox y Tim Gaines formaron su propia banda SinDizzy, y lanzaron el álbum He's Not Dead en 1998. Durante los 90´s, Michael Sweet lanzó un total de cuatro discos en solitario que fueron grandes éxitos en el Mercado de la música cristiana. Robert Sweet tocó en algunas bandas, una de ellas Blissed, quienes publicaron un álbum en 2002. Otras agrupaciones incluyeron King James, dbeality, Final Axe, y The Seventh Power. Los miembros originales de Stryper se reunieron por primera vez en 1999, cuando Michael Sweet y SinDizzy fueron invitados a tocar en un festival de rock veraniego en Puerto Rico. Como una participación adicional, Michael Sweet invitó a sus antiguos compañeros Oz Fox y Tim Gaines al escenario y tocaron algunas canciones de Stryper. Más tarde en 2000, se realiza la primera "Stryper Expo" que tuvo lugar en New Jersey, y fue la primera vez en ocho años que estuvieron juntos el equipo completo de Stryper en un escenario . Una segunda "Stryper Expo" se llevó a cabo en Los Angeles en el 2001.[5] Como parte de su regreso paulatino a los escenarios, la banda actuó por primera vez en Centroamérica, con un único concierto ofrecido en Costa Rica en diciembre de 2000. El concierto para sus seguidores fue histórico, pues se trató de la primera presentación del cuarteto original tras casi nueve años de separación.​ Posteriormente, se efectuó un segundo "Stryper Expo" en Los Ángeles en 2001.​Hollywood Records sugirió a los miembros del grupo que grabaran las pistas para un nuevo álbum recopilatorio de éxitos en 2003, el cual vio la luz con el nombre de 7: The Best of Stryper que también tenía dos nuevas canciones, "Something" y "For You". Un tour lo siguió como promoción, con 36 shows en Estados Unidos y finalizó en San Juan, Puerto Rico. Un álbum en vivo, titulado 7 Weeks: Live in America, 2003, fue lanzado al siguiente año, y el concierto en Puerto Rico fue filmado en formado de DVD, producido y dirigido por Jack Edward Sawyers. No obstante, el show en esa ciudad fue el último con la alineación original de Stryper por algunos años. Gaines se marchó una vez más en 2004 antes de que actuaran en el Night of Joy de Disney, en Orlando. El bajista de gira durante la carrera de Michael en solitario, Tracy Ferrie, lo reemplazó por algunos años. Después del show de "Night of Joy" y con nuevas energías, Stryper decidió retornar al estudio con la grabación de un nuevo CD, Reborn y una gira subsiguiente en el otoño de 2004. Reborn fue lanzado el 16 de agosto de 2005, y fue la primera grabación con material original y nuevo tras largos 15 años. El nuevo álbum recibió una respuesta positiva de fanes y críticos, y algunos de ellos lo calificaron como uno de los mejores de ese año.​ Con un sonido decididamente más moderno incorporó aspectos del rock alternativo y grunge, con pocos solos de guitarra, lo que le dio a la banda el estilo e identidad que trataron de buscar. Algunos temas se hacen familiares al sonido de las grabaciones en solitario de Michael. En efecto, él originalmente concibió a Reborn como un proyecto para relanzar su carrera en solitario.​ Las letras marcan un retorno a la lírica clásica del grupo que habla de Dios y la salvación. En general, el sonido de este disco es más contemporáneo comparado con sus anteriores trabajos y más pesado, con algunas influencias de nu metal.​ También se ha citado como más maduro que su material previo, “menos glam y más sentimiento” de acuerdo a algunas publicaciones. Este fue el primero y el único trabajo con el nuevo bajista Tracy Ferrie. Reborn también fue único por la curiosa variedad del arte de su cubierta, que variaba de acuerdo al formato y región donde se distribuyó. Esta alternancia con respesto a la original de Estados Unidos fue creada por algunos puntos de distribución (como tiendas cristianas) donde se consideró que su cubierta original había sido percibida como muy perturbadora y ofensiva. En 2006. Stryper lanzó el DVD Greatest Hits: Live in Puerto Rico con Music Video Distributors. En noviembre de 2006, anunciaron una nueva dirección administrativa. También anunciaron que el siguiente material a Reborn estaría listo entre la primera/verano de 2007. Sin embargo, en febrero se indicó que Michael Sweet retrasaría la producción de un nuevo álbum por dos años antes de que comenzaran la grabación por motivos personales. La esposa del cantante Kyle fue diagnosticada con una estadificación avanzada de un cáncer de ovarios, y decidió permanecer con ella y apoyarla en su enfermedad. Kyle se sometió a una cirugía y tratamientos el 14 de febrero al 14 de julio de ese año. A pesar de resultados inicialmente satisfactorios, en abril de 2008, anunció que su cáncer había regresado. A pesar de estos problemas familiares, la mezcla para el nuevo álbum de Stryper empezó en enero de 2008, y Sweet dijo que debería estar listo entre julio o agosto.​ Durante este periodo, Michael Sweet fue consultado para participar como un miembro de gira del grupo Boston en 2007 como vocalista y guitarrista, a lo que accedió. Estuvo con ellos durante el tour en 2008, junto con Styx como el acto de apertura. El 5 de marzo de 2009, la esposa de Michael Sweet finalmente murió de cáncer.​ Murder by Pride fue lanzado el 21 de julio de 2009, con el sencillo principal "Peace of Mind" (una versión de Boston), precediéndolo. El álbum alcanzó un relativamente aceptable #73 en el Billboard 200, el #32 en los Rock Albums y el #2 entre los álbumes cristianos. Estilísticamente, Michael Sweet ha comentado, que "después de años de hablar con los fans y escuchar los comentarios como 'más guitarras´, `más solos´y `más gritos he decidido mantener estas sugerencias en mente y así escribí cada canción. Fue importante para mí para tratar de volver al sonido de principios de Stryper pero al mismo tiempo, permanecer relevante en la actualidad. Es cierto que no es una cosa fácil de hacer, pero cuando escucho `Murder by Pride´, creo que se logró”.​​ En adición a que todavía tocaba con Stryper, Oz Fox también fue parte de la banda de metal cristiano Bloodgood, quien también fue uno de los favoritos a inicios de los 80´s en la escena de su género. Desde finales de 2008, Tim Gaines tocó el bajo en un concierto con Tourniquet. Este grupo agregó el tema "To Hell With The Devil" en su repertorio gracias a la sugerencia de Tim. Recientemente, Oz Fox también se unió a Tourniquet en el escenario en una presentación en Alemania para interpretar la misma canción. En setiembre de 2009, Stryper anunció que saldrían de gira con la banda del hijo de Michael Sweet Flight Patterns y el grupo canadiense Manic Drive. El 13 de julio de 2010, anunciaron que el noveno disco de Stryper se llamó The Covering. Aunque tentativamente se lanzaría el 13 de octubre, su fecha final de salida fue el 15 de febrero de 2011 bajo la etiqueta Big3 Records/Sony. Contrario a lo que había publicado anteriormente la agrupación, este álbum no tuvo material completamente original e inusualmente tampoco es de corte cristiano. Es una colección de doce versiones de canciones de bandas que inspiraron a Stryper y la ayudaron a definir su identidad musical, incluyendo a Judas Priest, Iron Maiden, Led Zeppelin, Kansas y muchos otros. The Covering también incluyó "God", una grabación inédia y original. Sobre el concepto de este trabajo musical, el productor y líder de la banda Michael Sweet dio sus razones: "A pesar de que este ha sido un disco para causar controversia y unos pocos se harán la pregunta sobre nuestros motivos y razones para hacer covers de las canciones que grabamos, nuestra fe y las creencias nunca se han confirmado más y nuestro mensaje es el mismo que siempre ha sido. Vamos a ir a la tumba con una postura valiente ante Cristo y nunca lo vamos a negar. Al mismo tiempo, queríamos mostrar un lado diferente de la banda...".​El 14 de septiembre de 2010, se lanzó el primer sencillo del álbum, una versión de Black Sabbath, el éxito "Heaven and Hell" (1980), disponible para descargar por iTunes. Para el 14 de diciembre de 2010, el segundo sencillo lanzado es una versión de Kansas, "Carry On Wayward Son" (1976), de igual forma disponible en el mismo sitio. Luego de lanzar The Covering y su posterior gira, Stryper entró a los estudios para grabar un nuevo disco con la etiqueta italiana Frontiers Records, el cual se llamó Second Coming​(en referencia a la segunda venida del Señor) y que salió a la venta el 22 de marzo de 2013 en Europa y el 16 de marzo en América. El disco contiene 16 canciones, de las cuales 14 son clásicos extraídos de The Yellow and Black Attack, Soldiers Under Command y To Hell with the Devil y solo 2 son canciones nuevas, tituladas "Bleeding From Inside Out" y "Blackened". También hay una versión alterrntica de "Together As One" como bonus track para Japón. En forma simultánea, Stryper también trabajó en un álbum compuesto por completo con material inédito. En mayo de 2013, se reveló que el nombre de su siguiente álbum se llama No More Hell to Pay, lanzado el 5 de noviembre del mismo año a través de Frontiers Records, junto con un vídeo de la canción del mismo nombre.​ Michael Sweet, por su lado, terminó su autobiografía "HONESTLY" y la lanzará junto con su nuevo disco este año. Durante el año 2015 lanzan el álbum Fallen, el cual sería el último album con la formación original, ya que a finales del 2017 se oficializa que Tim Gaines deja la banda, siendo reemplazado por el reconocido bajista norteamericano Perry Richardson. El año 2018 lanzan el álbum "God Damn Evil" el cual ha recibido muy buenas críticas debido a su sonido bastante "heavy" y acercandose incluso en algunos temas al Thrash metal. Durante los 80´s Stryper representó el popular estilo glam metal con el que caracterizaron ampliamente sus interpretaciones visuales, solos de dos guitarras consecutivas, con una gran presencia de Michael Sweet y sus fuertes y agudos gritos y el cabello largo de los cuatro miembros. Una marca registrada (y única) es la ubicación del baterista Robert Sweet con su enorme conjunto de instrumentos en posición de lado durante los conciertos, con la finalidad de los espectadores lo puedan apreciar mejor. Este hecho ha propiciado que a Robert se le llame a menudo como un “cronometrador visual” más que un baterista,​ en alusión a que sus compañeros lo pueden observar previamente para coordinar la interpretación. Un elemento característico fue que todos sus instrumentos, logos y trajes fueron pintados con unas rayas amarillas y negras. El número de rayas en los escenarios y trajes variaban y se incrementaban durante el show. Es notable que durante la gira In God We Trust, Robert Sweet también cambiaba hasta su batería pintada en amarillo y negro. La banda explicó cierto simbolismo con respecto a las rayas, una directa referencia al latigazo cervical dado por Poncio Pilato a Jesús, derivado de la versión de la Biblia del Rey Jacobo, tomado de su versículo Isaías 53:5.​ Aparte de sus ubicuas rayas amarillas y negras, Stryper tuvo otras marcas registradas. Durante sus conciertos, lanzaba Biblias al auditorio – específicamente ediciones del Nuevo Testamento con el logo de la banda impreso en ellos. Como una protesta contra el popular símbolo del “666” del que se hacían uso muchos fanes del heavy metal, Robert propuso una alternativa numerológica. En consecuencia, el grupo empezó a utilizar el símbolo “777” que es actualmente referenciado por la Biblia (en oposición al 666, famosamente mencionado en Libro de las Revelaciones como el Número de la Bestia). El número 7 es tradicionalmente (en el simbolismo bíblico) asociado con la perfección divina. Algunos de los actos de Stryper incluyeron cruces tachadas como símbolo del “diablo” y “666” Los Angeles Times reportó en 1985 que “la banda obtuvo ovaciones entusiastas de fans de Twisted Sister gritando y levantando sólo uno de sus dedos al cielo, - una refutación del dedo doble de los `cuernos del diablo´, saludo de los muchos grupos de metal”. ".​ Stryper es reconocida como la primera banda de heavy metal abiertamente cristiana en ganar reconocimiento en el mundo de la música mainstream.​ Sin embargo, no ha estado libre de controversia. Muchos críticos cristianos no aprobaron la asociación del grupo con la subcultura heavy metal, lo cual es a menudo visto asociado con la imaginería satánica.​ Otros detractores cristianos vieron sus llamativas vestimentas como incongruente con la modestia en el vestir asociadas con los sinceros practicantes de la devota cristiandad.​ El tele evangelista Jimmy Swaggart fue un prominente crítico de Stryper, al aludir su práctica de arrojar biblias con el Nuevo Testamento al público, una práctica similar a “arrojar perlas a los cerdos”.​ En 1990, la revista Rolling Stone comentó que la banda empezó a desilusionarse con la música cristiana,​ y de ahí el rumbo algo errático en su dirección musical que siguió en lo sucesivo. Esto, combinado con un notable cambio en las letras de sus canciones en Against the Law, hizo que este material fuera prohibido en muchos establecimientos cristianos. Mientras tanto, The Benson Company, un mercado de artículos cristianos, retiró este disco de la distribución.​ La condena de Swaggart podría haber sido una sorpresa, no obstante, Stryper fue patrocinado por el ministerio de su rival Jim Bakker, quien estuvo agradecido con algunos álbumes de la banda. Stryper ha vendido más de 10 millones de copias alrededor del mundo,​ y se estima que dos tercios de sus discos fueron comprados por no cristianos.​ Ian Christe, autor del libro de historia Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal, menciona que el álbum To Hell with the Devil en su libro como uno de los puntos de referencia del movimiento glam metal.​La canción To Hell with the Devil aparece en el lanzamiento de Rhino Records The Heavy Metal Box, una compilación de los mayores clásicos de metal secular con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, y Metallica, así como otras menos influyentes como Twisted Sister y Poison. Pagina Oficial: https://stryper.com/

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Sunday Morning Magazine with Rodney Lear
Yolanda Adams_Christian Music Artists_Segment #4 (11-14-22)

Sunday Morning Magazine with Rodney Lear

Play Episode Listen Later Nov 17, 2022 27:38


Yolanda Adams, Singer/Songwriter, Actress. Billboard Magazine Gospel Artist of the last decade, Yolanda, is a five-time Grammy Award-winning vocalist who believes that her music heals, encourages, and inspires others to trust more than themselves. She has triumphantly carried the torch for the contemporary gospel and inspirational music via 13 glorious albums. Stunningly beautiful, exceptionally educated, filled with the spirit, and blessed with one of the most influential voices in any genre of music, this Houston native and one-time school teacher has been a stately beacon of God's light. She has earned numerous accolades for her shining efforts, including the first American Music Award for Contemporary Gospel Artist and four Gospel Music Association Dove Awards. Her pioneering blend of the modern gospel with R&B, infused with a touch of jazz, continues to inspire her fans and transform the musical landscape.

Connections Podcast
An evening with Steven Curtis Chapman : Remembering where we've been and where we're going

Connections Podcast

Play Episode Listen Later Mar 15, 2022 19:54


In a career that has spanned over 30 years, Steven Curtis Chapman is the most awarded artist in Christian music history with 59 Gospel Music Association Dove Awards, five GRAMMY® Awards, an American Music Award, 49 No. 1 singles, has sold more than eleven million albums with ten RIAA-Certified Gold or Platinum albums to his credit. After a couple of years of cancelled tours and concerts, Steven Curtis Chapman is back on the road. The tour has been so well received that it's been extended. Today on Connections, Steven shares what it's been like to be back out on the road, and what's up next for him. See omnystudio.com/listener for privacy information.

connections grammy awards platinum american music awards steven curtis chapman riaa certified gold gospel music association dove awards
All Heart with Paul Cardall
How "The Voice" star Spensha Baker feels led by God

All Heart with Paul Cardall

Play Episode Listen Later Dec 8, 2021 30:10


Spensha Baker, who is known for being on Team Blake on NBC's The Voice, joins Paul Cardall on the 34th episode of All Heart. Both artists met at the White House where they performed at the 2018 National Christmas Tree Lighting Ceremony. Paul recently caught up with Spensha at the Gospel Music Association Dove Awards and discovered how God has led her on a path that is inspirational to anyone with a gift they are compelled to share with the world. As the daughter of military parents who were based in San Antonio, Texas and as a devout Christian, Spensha signed with Geffen Records as a child. She recorded one gospel album only to leave after taking a 3-year break to redefine her goals. She moved to Nashville in pursuit of a deep love for country music. On The Voice, she became the first black woman to make it to the final four. Paul and Spensha discuss the challenges of life in Nashville and what led her back to Texas. Spensha again took a 3-year break to rediscover her passion to follow God's lead. After this, she caught the attention of Rascal Flatts, Jay DeMarcus. Jay is  a CEO and owner of the Christian label Red Street Records. Jay said, “When I first heard Spensha sing, I was taken by her voice. When we finally got to meet and she shared her passion for music and for God, we knew we wanted to be a part of her musical journey. We are excited for the road ahead.” Spensha will be joining veteran Christian artists on the RSR roster that includes Jason Crabb, Avalon and rising stars Cade Thompson, Iveth Luna and Lauren Camey. This inspiring conversation offers valuable advice and insight into the challenges artists face in pursuing a music career.All Heart with Paul Cardall is sponsored by doTERRA, whose products are designed to offer hope and healing. For more information on Paul Cardall, please visit https://paulcardall.com/ or find him on Facebook, Instagram, Twitter, and YouTube.Website - www.paulcardall.com/podcastFacebook - @paulcardallmusicIG - @paulcardallIG - @allheartwithpaulcardallTwitter - @paulcardallYoutube - @cardallSPENSHA BAKER BIOA star of Season 14 of The Voicein 2018, Spensha Baker is breaking down barriers in country music with a genre-defying sound infused with gospel roots. As a member of Team Blake, she was the first black female country singer to make it to the Top 4. Her songs from the show consistently landed in the Top 10 on iTunes. Her rendition of original song, "Old Soul," hit #1 on the Country chart and #3 on the overall chart.As a performer since the tender age of 6, Spensha Baker got her start in gospel music. She made appearances on Christian Artist Talent Search and Star Search, before signing with Geffen Records to release her debut album Outloud!at the age of 15. Later, after a 3-year break from music, she redefined her goals and relocated to Nashville. She became inspired by storytelling through the art of country music and reluctantly agreed to audition for The Voice at the urging of her mother.  “It's funny how you can run away from your purpose, but God always has a way of bringing you right back around to it," recalls Baker.With both of her parents being retired military veterans, Baker spent most of her childhood moving constantly to different military bases and has developed a personal commitment to our nation's troops. Spensha dedicated her first album to all American soldiers and their families. She has made appearances at numerous military events, including performing for President George W. Bush at Fort Hood.

The Built Different Podcast with Zach Clinton
The Built Different Podcast-Episode 7-Mac Powell

The Built Different Podcast with Zach Clinton

Play Episode Listen Later Mar 23, 2021 37:19


Multi platinum recording artist Mac Powell is Zach's guest on the show today. Mac Powell’s Southern-drenched vocals have been a cornerstone of Third Day, one of contemporary Christian music’s most successful groups, for the past three decades. Mac Powell is one of the most beloved Christian singers and songwriters ever with one of the most distinct voices known to music!! He and a few of his buddies, Mark Lee and Billy Wilkins, grew to be household names by creating a band called Third Day, around the Atlanta, Georgia area that just blew up and with the Lord’s leading! Mac and Third Day went on to sell over 7 million albums, win 4 Grammy’s, collected 24 Gospel Music Association Dove Awards, along with countless other accolades along the way. Some of their hit songs include Soul on Fire, Call My Name, Children of God, God of Wonders, Show Me Your Glory, Cry out to Jesus, and I Need a Miracle! Mac now sings independently and continues to spread the light of Jesus to as many audiences as possible! Mac lives in Atlanta, Georgia, with his wife, Aimee and five children: Scout, Cash, Camie Love, Emmanuel, and Birdie Clare.To find out more about Mac Powell, go to macpowell.comAlso, on our "House Call" segment of the show, Dr. Tim Clinton will answer a question from one of you. Tim Clinton, Ed.D, LPC, LMFT, is the President of the American Association of Christian Counselors (AACC), the largest and most diverse Christian counseling association in the world. Dr. Clinton also serves as the Executive Director of the James Dobson Family Institute and recurring co-host of “Dr. James Dobson’s Family Talk”, heard on nearly 1,300 radio outlets daily. Licensed as a Professional Counselor and as a Marriage and Family Therapist, Dr. Clinton is recognized as a world leader in mental health and relationship issues and spends much of his time working with Christian leaders and professional athletes. He has authored or edited nearly 30 books, including The Struggle is Real: How to Care for Mental and Relational Health Needs in the Church.Find out more at drtimclinton.com

NO SHAME PODCAST WITH JOHN GROOTERS
Ep 63 - Russ Taff | I Still Believe

NO SHAME PODCAST WITH JOHN GROOTERS

Play Episode Listen Later Nov 26, 2019 41:11


Russ Taff was born the fourth of five sons to a fire-breathing, Pentecostal preacher father and a Gospel-music-loving mother. He learned early on that when he sang, people responded. And over the next four decades, they continued to respond. Russ has been awarded six Grammy Awards and eighteen Gospel Music Association Dove Awards. He has been inducted into the Gospel Music Association Hall of Fame an unprecedented three times – as a member of the Imperials, a member of the Gaither Vocal band, and in recognition of his solo career. Russ is the picture of a man filled with gratitude and grace. “God called me to sing when I was just a little preacher’s kid in Farmersville, California,” he says, “and He’s still calling.”

Typology
What's Your Stance? Part 2, feat. Amy Grant (Enneagram 9) [S02-029]

Typology

Play Episode Listen Later Feb 14, 2019 41:53


In Part 2 of our conversation with singer/songwriter Amy Grant, we continue to explore stances to hone in on whether or not she’s actually an Enneagram Nine. Discussing the differences between types in the gut triad and how they each relate to anger and focusing on a few key instinctual responses helps Amy find her type. Listen through to the end as Amy shares a special song with us before her interview ends. About Amy Grant Amy Grant has built a long, successful career on music that matters. Ever since she burst on the scene as a fresh-faced teenager bringing contemporary Christian music to the forefront of American culture, the Nashville native gained a reputation for creating potent songs that examined life’s complexities with an open heart and keen eye. She became the first artist in Christian music to have a platinum record and went on to become a crossover sensation, her musical gifts transcending genre boundaries to make her a household name. She’s earned six Grammy Awards and numerous Gospel Music Association Dove Awards as well as three multi-platinum albums, six platinum albums and four gold albums. She’s achieved 10 Top 40 pop singles and placed 17 hits on the Top 40 Adult Contemporary chart as well as scoring numerous hits on the contemporary Christian charts. A longtime and active Nashville resident, Grant is as well known for her philanthropy as her music. She and husband, Vince Gill, are tireless in their efforts to aid worthy causes.

Typology
What's Your Stance? feat. Amy Grant, part 1 of 2 [S02-028]

Typology

Play Episode Listen Later Feb 7, 2019 32:46


The Enneagram is by far the most effective tool for deepening self-knowledge, sharpening self-awareness, and improving relationships. It helps to identify your unique personality and guides you toward living as your authentic self.  But what if you’re stuck and haven’t yet figured out your type? Today’s guest, singer/songwriter Amy Grant struggled to find her type too.  So, we tackled the struggle from a different angle…using stances.  In fact, one of the quickest ways to identify your Enneagram type is to first look at the different social styles, or stances, of the types rather than focus on each type individually.  The social styles of the nine Enneagram types are divided into three stances: assertive, compliant, and withdrawn.  Stances refer to the basic posture of each type and how they move in the world.  The Assertive Stance (Types 3, 7, 8) moves against others and takes action to get their needs met.  The Compliant Stance (Types 1, 2, 6) moves toward others to meet their needs externally. While the Withdrawing Stance (Types 4, 5, 9) moves away from others by turning inward to find fulfillment.    So, if you’re struggling to find your type, ask yourself, “Do I move toward others, with others, or away from others?”     About Amy Grant:  Amy Grant has built a long, successful career on music that matters. Ever since she burst on the scene as a fresh-faced teenager bringing contemporary Christian music to the forefront of American culture, the Nashville native gained a reputation for creating potent songs that examined life’s complexities with an open heart and keen eye. She became the first artist in Christian music to have a platinum record and went on to become a crossover sensation, her musical gifts transcending genre boundaries to make her a household name. She’s earned six Grammy Awards and numerous Gospel Music Association Dove Awards as well as three multi-platinum albums, six platinum albums and four gold albums. She’s achieved 10 Top 40 pop singles and placed 17 hits on the Top 40 Adult Contemporary chart as well as scoring numerous hits on the contemporary Christian charts. A longtime and active Nashville resident, Grant is as well known for her philanthropy as her music. She and husband, Vince Gill, are tireless in their efforts to aid worthy causes.

Jesus Calling: Stories of Faith
Following the Unexpected Path: David Crowder and Francesca Battistelli

Jesus Calling: Stories of Faith

Play Episode Listen Later Jan 3, 2019 42:34


David Crowder and Francesca Battistelli are Christian music artists trying their best to follow wherever God leads them to create, even if they end up somewhere unexpected. In 1996, while he was still a student at Baylor University, David and a few of his friends formed popular Christian rock and modern worship music group, The David Crowder*Band. The group went on to win numerous Gospel Music Association Dove Awards and were nominated for a GRAMMY. After 16 years together, and just having released the number 2 album in the world behind Adele,the band decided to part ways. Crowder went on to perform as a solo artist and has just released a new album called I Know a Ghost. Today David shares how his parents and growing up in church shaped his path, and how, through this latest album, he came to recognize the power of God’s spirit living inside each of us. Francesca Battistelli has been a recording artist for more than a decade, all the while touring and raising her young family. Today Francesca tells us about her Broadway musical background, how she strives to be a courageous example for her children, and why she’s thankful God sent her back to the drawing board more than forty times until she had written all the songs for her new album called Own It.

Rick Lee James Podcast Network
Voices In My Head Podcast Episode #299: Russ Taff

Rick Lee James Podcast Network

Play Episode Listen Later Dec 26, 2018 68:35


Voices In My Head Podcast Episode #299: Russ Taff Hailed by Billboard magazine as “the single most electrifying voice in Christian music,” Russ Taff has garnered six GRAMMY® Awards and 18 Gospel Music Association Dove Awards. Inducted into the Gospel Music Association Hall of Fame an unprecedented three times—as a soloist, as well as a member of The Imperials and the Gaither Vocal Band—Taff is also a member of the Christian Music Hall of Fame and the Arkansas Walk of Fame. He has recorded 11 solo albums to date, including industry benchmarks Medals (1985), Russ Taff (1987) and Under Their Influence (1991). From rock giants Kings of Leon to Millard, Tait and many others, Taff's influence is felt throughout the music world.Today, we hear his story, which has just been released in the new theatrical documentary release, "I Still Believe".Find out more at http://russtaffmovie.com/Also, Russ has an amazing new album called Believe which also recently released. It's a really beautiful mix of Russ Taff standards reimagined, Modern Worship Songs, Hymns, and songs of Testimony. Stay tuned at the end of the show to hear one of the tracks from the album, "Your Love Never Fails". Believe iTunes Album link: https://itunes.apple.com/us/album/believe/1438159673 ----more----About Your Host: Rick Lee James Rick Lee James Web Site: RickLeeJames.com PRE-ORDER RICK LEE JAMES NEW ALBUM -THUNDER ON VINYL OR CD - THEN INSTANTLY DOWNLOAD THE WHOLE ALBUM TODAY. THUNDER RELEASES ON FEBRUARY 8TH, 2019  Rick Lee James proudly plays a Breedlove Guitar, and is glad to be endorsed as a Breedlove artist. Blessings,Rick Lee Jameswww.RickLeeJames.com  This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rickleejames.substack.com/subscribe

Voices In My Head (The Official Podcast of Rick Lee James)
Voices In My Head Podcast Episode #299: Russ Taff

Voices In My Head (The Official Podcast of Rick Lee James)

Play Episode Listen Later Dec 26, 2018 68:35


Voices In My Head Podcast Episode #299: Russ Taff   Hailed by Billboard magazine as “the single most electrifying voice in Christian music,” Russ Taff has garnered six GRAMMY® Awards and 18 Gospel Music Association Dove Awards. Inducted into the Gospel Music Association Hall of Fame an unprecedented three times—as a soloist, as well as a member of The Imperials and the Gaither Vocal Band—Taff is also a member of the Christian Music Hall of Fame and the Arkansas Walk of Fame. He has recorded 11 solo albums to date, including industry benchmarks Medals (1985), Russ Taff (1987) and Under Their Influence (1991). From rock giants Kings of Leon to Millard, Tait and many others, Taff’s influence is felt throughout the music world. Today, we hear his story, which has just been released in the new theatrical documentary release, "I Still Believe". Find out more at http://russtaffmovie.com/ Also, Russ has an amazing new album called Believe which also recently released. It's a really beautiful mix of Russ Taff standards reimagined, Modern Worship Songs, Hymns, and songs of Testimony. Stay tuned at the end of the show to hear one of the tracks from the album, "Your Love Never Fails".  Believe iTunes Album link: https://itunes.apple.com/us/album/believe/1438159673  ----more---- About Your Host: Rick Lee James  Rick Lee James Web Site: RickLeeJames.com PRE-ORDER RICK LEE JAMES NEW ALBUM -THUNDER ON VINYL OR CD - THEN INSTANTLY DOWNLOAD THE WHOLE ALBUM TODAY. THUNDER RELEASES ON FEBRUARY 8TH, 2019    Rick Lee James proudly plays a Breedlove Guitar, and is glad to be endorsed as a Breedlove artist.   Blessings, Rick Lee James www.RickLeeJames.com  

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Song Revolution with John Chisum
AARON SHUST: Hit Songwriting, Worship Leading, and the Passion for People (Encore)

Song Revolution with John Chisum

Play Episode Listen Later Dec 1, 2018 65:12


Over the past decade, Aaron Shust has earned a reputation as one of Christian music’s most compelling songwriters and a vocalist of considerable depth and passion. He was named both New Artist and Songwriter of the Year at the 2007 Gospel Music Association Dove Awards and the impact of his song, “My Savior My God” was recognized with the Song of the Year honor. He has continued to build on that early promise to become one of the community’s most creative and trusted voices. Shust is well known for such hits as “My Hope is in You,” which spent 14 weeks at No. 1, “No One Higher,” which hit the summit on the Inspirational chart and “Ever Be,” which made its way to No. 3 on the NCA chart. “O Come O Come Emmanuel” has become a perennial holiday favorite, earning acclaim as the most played song each December for 10 years in a row. In this episode, John Chisum connects with the authentic Shust on family, songs, touring, and how to keep life real in the midst of success as a Contemporary Christian Artist and popular worship leader. You can connect with Aaron at aaronshust.com and on Twitter and Instagram @aaronshust. For more information visit www.nashvillechristiansongwriters.com and join the Successful Christian Songwriters Group on Facebook! Be sure to join NCS MEMBERSHIP today at www.nashvillechristiansongwriters.com  for the finest songwriter resources, coaching, inspiration and information!

Song Revolution with John Chisum
Hit Songwriting, Worship Leading, and the Passion for People with CCM Artist, Aaron Shust

Song Revolution with John Chisum

Play Episode Listen Later Nov 4, 2017 65:44


Over the past decade, Aaron Shust has earned a reputation as one of Christian music’s most compelling songwriters and a vocalist of considerable depth and passion. He was named both New Artist and Songwriter of the Year at the 2007 Gospel Music Association Dove Awards and the impact of his song, “My Savior My God” was recognized with the Song of the Year honor. He has continued to build on that early promise to become one of the community’s most creative and trusted voices. Shust is well known for such hits as “My Hope is in You,” which spent 14 weeks at No. 1, “No One Higher,” which hit the summit on the Inspirational chart and “Ever Be,” which made its way to No. 3 on the NCA chart. “O Come O Come Emmanuel” has become a perennial holiday favorite, earning acclaim as the most played song each December for 10 years in a row. In this episode, John Chisum connects with the authentic Shust on family, songs, touring, and how to keep life real in the midst of success as a Contemporary Christian Artist and popular worship leader. You can connect with Aaron at aaronshust.com and on Twitter and Instagram @aaronshust. For more information visit www.nashvillechristiansongwriters.com and join the Successful Christian Songwriters Group on Facebook! Be sure to join NCS MEMBERSHIP today at www.nashvillechristiansongwriters.com  for the finest songwriter resources, coaching, inspiration and information!

Live2cre8
#019 Nicole C. Mullen: Dove Award Winning Gospel Recording Artist

Live2cre8

Play Episode Listen Later Dec 21, 2016 33:01


Nicole C. Mullen is an award winning Gospel Recording Artist, songwriter, and dancer/choreographer. She's won 7 Gospel Music Association Dove Awards including 2 Female Vocalist of the Year honors, and received 2 Grammy nominations as well. Mullen is the only African American artist to win the Dove Award for Song of the Year ("Redeemer"), and in 2011 was inducted into the Christian Music Hall of Fame.  In addition to her her solo career, Nicole has also toured as a backup singer for Christian artists like Michael W. Smith, the Newsboys, CeCe Winans, and Amy Grant.  Nicole established an international mentor group for girls called "The Baby Girls Club," where she mentors girls worldwide through the arts.  We cover a lot of cool topics in this episode including:   • Singing back up for Michael W. Smith, Amy Grant, CeCe Winans, The Newsboys, and many more, and doing dance choreography for Amy Grant • Learning the daily habits it takes to be a professional singer • The role her personal faith plays in the creative process • The importance of learning the basics before improvising in the studio or on stage • The ultimate advice for aspiring singers and songwriters  • The importance of taking your time in the songwriting process - don't be afraid to spend a year if that's what it takes! • And much more!

Songcraft: Spotlight on Songwriters
Ep. 9 - BILL GAITHER ("Because He Lives")

Songcraft: Spotlight on Songwriters

Play Episode Listen Later May 5, 2015 58:10


Gospel music legend Bill Gaither is best known to general audiences for penning “He Touched Me,” which earned Elvis Presley a Grammy for Best Inspirational Performance in 1972. Gaither and his wife Gloria virtually pioneered the “Inspirational” genre by applying traditional theological themes to the struggles and realities of everyday life. The pair was jointly honored with the Christian “Songwriter of the Century” award by the American Society of Composers and Publishers (ASCAP) in 2000. Additionally, Gaither has received a half dozen Grammy awards, and more than thirty Gospel Music Association “Dove” Awards, including the “Songwriter of the Year” honor for 1969, 1970, and every year from 1972 through 1977. Many Gaither songs are staples of church hymnals, including “Because He Lives,” “There’s Something About That Name,” “Gentle Shepherd,” “Get All Excited,” “Jesus, We Just Want to Thank You,” and “The Family of God.” Gaither’s songs have been recorded by the Statler Brothers, Glen Campbell, Kristin Chenoweth, the Oak Ridge Boys, the Preservation Hall Jazz Band, Johnny Cash, and many others. He has sold countless millions of albums as a solo artist, in partnership with Gloria, or as part of the Bill Gaither Trio and the Gaither Vocal Band. Gaither was responsible for earning the first Gold Record for a Gospel label, and he was inducted into the Gospel Music Association Hall of Fame in 1983.