Podcasts about sala verdi

Este verano se realizará la 11° edición del Festival Temporada Alta, en esta ocasión contará con la presencia de compañías provenientes de Argentina, Chile, España y Uruguay. El alto nivel artístico, así como también el agudo lente sobre la punzante realidad que vivimos quienes habitamos estos lugares del mundo, son los ejes transversales de las propuestas teatrales que se podrán presenciar en el Centro Cultural Florencio Sánchez, Centro Cultural Artesano, Sala Jorge Lazaroff y la Sala Verdi.

Gabriel Calderón se despide de su gran temporada en la Comedia Nacional que recibe en su dirección a José Miguel Onaindia. La útlima pieza que presenta el elenco municipal en la gestión Calderón es "Entre Rimas y Riberas". La poesía de España y Uruguay se mezclan entre el Siglo de Oro y la contemporaneidad en este espectáculo realizado en coproducción e intercambio artístico con la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España. El espectáculo plantea el diálogo escénico entre sonetos de Garcilaso de la Vega y versos de poetas uruguayas contemporáneas a los que se suma un soneto especialmente compuesto para la obra por Jorge Drexler. "Entre Rimas y Riberas" no es un espectáculo, no hay nada espectacularen el sentido corriente del término. Tampoco es un show, nada se muestra ni en inglés ni en español. Tampoco es una obra, nada se construye, todo estaba construido ya. Es más bien un ritual, estamos convencidos antes de entrar y estamos convocando, no espectadores, no público, sino fieles, creyentes en el verso, el soneto, la palabra. Es una misa, una celebración, una invocación en forma de oración. Funciones del miércoles 17 al domingo 22 de diciembre en Sala Verdi.

Lo logramos! Cumplimos el gran sueño de conocer a Don Conreaux. Este gran maestro del Gong vino a Uruguay en noviembre a dar una formación avanzada la cual terminó en un gran concierto llamado Mysterious Tremendum, a teatro lleno en la Sala Verdi. Este episodio es una especie de cápsula en el tiempo donde compartimos junto a Santi, de Shanti Gong el tras cámaras, aprendizajes y experiencias. Gracias especiales a Don por venir, a su hija Yaelle por su profesionalismo, al equipo que apoyó y todas las personas que lo hicieron posible. Merecemos lo que soñamos! (y a esto también el lado B)

Se han cumplido 30 años de la masacre del 'Hospital Filtro' en Uruguay y en este aniversario ha habido una importante novedad: el estreno de la obra de teatro 'Filtro', una coproducción internacional de la compañía vasca 'La Dramática Errante' y la 'Sala Verdi'. Para hablar de ello en 'Boulevard' han estado María Goiricelaya y Ane Pikaza....

"Filtro" es una obra, centrada en los hechos ocurridos en 1994 - cuando la extradición de ciudadanos vascos acusados de pertenecer a ETA provocó una manifestación masiva y una brutal represión policial, conocida como los Sucesos del Hospital Filtro - busca no solo recordar el episodio histórico, sino reflexionar sobre temas como el asilo político, la justicia y la solidaridad internacional. Es una coproducción internacional de La Dramática Errante y Sala Verdi.  Dramaturgia y dirección: María Goiricelaya Intérpretes: Marcos Valls, Luis Pazos, Agustín Urrutia, Camila Parard Ayudante de dirección: Ane Pikaza Estará en cartel entre el 31 de agosto y el 15 de setiembre, funciones de miércoles a sábados 20.30 y domingos 18.30 horas en Sala Verdi. Se estrenará en España el 20 de marzo de 2025 en la Feria Dferia en San Sebastián.

Las actrices de la Comedia Nacional interpretan El Díptico de la dramaturga y directora chilena Carla Zúñiga, con las obras Un montón de brujas volando por el cielo y La violación de una actriz de teatro. Se puede ver en Sala Verdi e irá hasta el 14 de abril, de jueves a domingos. Entradas disponibles en boletería de la sala y en Tickantel.

Actor español reconocido por su versatilidad, entrega y talento. Hemos disfrutado de su trabajo en producciones como "Acacias 38", "Merlí" y "Cuéntame". En cine, se destaca su premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes por su interpretación en la película "El Laberinto de los Sueños". Esta película le otorgó reconocimiento internacional y le abrió las puertas a proyectos internacionales. Además de su trabajo en cine y televisión, Eguía también ha incursionado en el teatro. Es así que llega a nuestro país para presentar la obra "En mitad de tanto fuego". La pieza de Alberto Conejero (Premio Nacional de Literatura) aborda la belleza, el misterio y la oscuridad del clásico de Homero, La Ilíada, más vigente que nunca. Combina voces del pasado y el presente, enlazando diversas épocas a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas y amante de Aquiles. Funciones: viernes 16 y sábado 17 de febrero, 20:30 horas en Sala Verdi, en el marco del festival Temporada Alta.

"MUCHACHAS DE VERANO EN DÍAS DE MARZO" la versión escénica de la novela homónima de Alicia Migdal, es el estreno nacional en la 10° edición del Festival Temporada Alta. En escena estarán dos actrices de su generación: Inés Rocca y Gimena González. "La versión escénica de Muchachas de verano en días de marzo es una invitación a la paciencia, a la escucha de lo imperceptible, a no esperar suceso ni momento específico ni hecho, a no forzar la vida ante tanta muerte." Funciones de martes a sábados 20:30 horas y domingos 19:00 horas, entre el 22 de febrero y el 3 de marzo - Sala Verdi.

Festival Montevideo de las Artes/2024, decimoprimera edición. Será desde el 3 hasta el de enero, es con entrada libre y las localidades se distribuirán por orden de llegada hasta completar aforo. Conversamos con el director de la Sala Verdi, una de las salas organizadoras sobre las funciones.

El director de Sala Verdi y coordinador del Centro Cultural Terminal Goes nos habló sobre la 10° temporada del festival "Temporada Alta" que se realizará del 30 de enero al 3 de marzo de 2024. Destacó la importancia de cumplir una década de este festival de origen catalán en Montevideo y de la proyección de Sala Verdi. Esta edición insiste en provocar la sublevación contra los espectadores pasivos, por lo que las propuestas artísticas programadas en el festival son recurrentemente desafiantes. Reivindicó el concepto del internacionalismo escénico. Argentina, Chile, Colombia, España y Uruguay suman los 12 espectáculos que forman la grilla 2024.

Recibimos a parte del elenco y director de La Vis Cómica de Mauricio Kartún que se estrena en Teatro Stella D'Italia los sábados (21:00 hs.) y domingos (19:00) de octubre y noviembre. También conversamos con la autora de la pieza Free Shop, ganadora de la convocatoria a dramaturgia nacional para participar en el Festival Temporada Fluorescente, realizada por la Intendencia de Montevideo en marzo de 2022. Esta obra se presenta lunes 23 y martes 24 de octubre a las 20:00 horas e n Sala Verdi.

Se estrena Demos Kratos en Sala Verdi. Se están cumpliendo 50 años del golpe de estado en Uruguay, en el marco de este aniversario la obra aborda la formulación más originaria de la democracia: la asamblea, y nos invita a considerar de un modo lúdico, lleno de ironía, al dictador y al humano solidario que todos llevamos dentro. Del 22 de setiembre al 1º de octubre, de lunes a sábados, 21.00 horas y domingos 19.00 horas. En cine se estrena "El nadador". Un joven nadador se descubre escritor. Narra sus primeras experiencias amorosas y la deriva en la que se encuentra antes de conocer su vocación. Del jueves 21 al martes 26 de septiembre en Cinemateca.

Un episodio #ElOjoBlindado que contó con la ayuda de Carolina de Cuadro @carodecuadro en @espiritulibre38 con @reycomunica Gustavo Rey.Me dio un lapsus al analizar "Ushuaia" y Carolina brillantemente me rescató. Ushuaia Alberto Conejero – Dirección:Sergio Luján. La llegada de Nina a Ushuaia como asistenta del anciano Mateo, pronto generará que los secretos guardados de un pasado terrible emerjan a la luz. La búsqueda de memoria, verdad, y justicia se abre paso en la trama, como las raíces de los árboles añosos de esa Tierra del Fuego, que el viento austral arrasa incansablemente. La historia de un genocidio es la historia de todos los genocidios.Ficha técnica Mateo Fernando Rodríguez CompareNina Raquel DianaMatthäus Franco RillaRosa Agustina Vázquez PazChamana Selk'nam Susana AnselmiDramaturgia Alberto ConejeroDiseño de iluminación y proyecciones Fernando ScorselaDiseño de sonido Andrés GuidoDiseño de escenografía y realización Martín SiriDiseño de vestuario Agustín RabellinoDiseño de vestuario Eugenia CiomeiRealización documental y edición de imágenes Manuel NegreiraFotografía y registros Reinaldo AltamiranoTraducción e instrucción del idioma alemán Oriana IrisityTraducción e instrucción del idioma griego Dionysía KyriakopulouPrensa Rodrigo Llambías Producción Intermedios Producciones - Leonardo UrrutiaDirección general Sergio LujánFRANKENSTEINDe Mary Shelley. Versión: Andrea Arobba, Pablo Casacuberta, Gabriela EscobarDirección: Andrea Arobba.Sala: Salón de actos, Facultad de Medicina.Venta de entradas: Tickantel y boletería de Sala Verdi.Funciones: jueves, viernes y sábados 20.30 hs. Domingos 18.30 hs ¿Qué ocurre cuando se traspasan los límites de lo humano? ¿Podemos generar sin desaparecer una inteligencia que nos supere? Esas preguntas premonitorias, hoy más contemporáneas que nunca, estaban presentes en “Frankenstein o el moderno Prometeo”, una novela escrita al inicio del siglo XIX por una mujer de dieciocho años, Mary Shelley. Esa obra visionaria inauguró la ciencia ficción como género y enfrentó al colectivo a las posibles consecuencias de la revolución científica y tecnológica. Su texto nace del dolor del duelo y del deseo subyacente de cruzar la barrera que separa lo inanimado de lo vivo, pero trasciende lo metafísico, abriendo preguntas en torno al derecho de una entidad artificial a considerarse un ser viviente y a aspirar a la felicidad. Para la realización de Frankenstein, la Comedia Nacional invitó a la bailarina y coreógrafa Andrea Arobba para dirigir al elenco y versionar la obra junto a Pablo Casacuberta y a Gabriela Escobar de GEN. Este Frankenstein es un Nuevo Clásico que, en palabras de Arobba, se encuentra “en las fronteras entre el teatro y la danza contemporánea, explora esa tensión y reivindica el ámbito que nunca dejará de ser el centro de la experiencia y la interacción humana: el cuerpo y la vivencia sensorial de estar vivos, compartiendo un tiempo y un espacio”. De Mary ShelleyVersión: Andrea Arobba, Pablo Casacuberta, Gabriela EscobarDirección: Andrea ArobbaReparto:Mario FerreiraAna Rey (becaria EMAD)Diego ArbeloDiego Lois (becario IAM)Natalia ChiarelliJoel FazziMané PérezDulce Elina MarighettiAndrés Marsicano (becario IAM)Lucía SommerFernando VannetEspacio escénico e iluminación: Verónica LozaMúsica original: Juan ChaoInteligencia artificial y escaneo 3D: Rodrigo AguiarVideo: Pablo CasacubertaDiseño gráfico: AtolónTraspuntes: Magdalena Charlo, Diego AguirregarayRealización de escenografía: Enzo ScassoEL LUGAREl lugar es una obra del absurdo de humor negro en un contexto dramático. Esta obra existencialista y metafórica, escrita por Carlos Gorostiza, está compuesta por personajes comunes que se van modificando con una convivencia particular regida por protocolos superiores. ¿Hay lugar para todos en este mundo? Dirección: Celeste VillagránElenco: Agustina López, Chelo Boreani, David Falco, Laura Álvarez, Sergio Gereda, José Pablo Rivoir, Agustín Siniscalchi

El Festival Internacional La escena vocal celebra su 10° edición. Del 4 al 8 de agosto la Sala Verdi se convierte en el punto de encuentro de artistas nacionales e internacionales que se presentarán ante público montevideano. En este 2023 el programa lo integran grandes voces y pianistas de Argentina, España, Estados Unidos, México, Sudáfrica y Uruguay. Entradas en venta, a través de Tickantel.

Hoy se estrena "La Zapatera Prodigiosa", obra de Federico García Lorca en versión de Gabriel Calderón y con dirección de Dodera, es el Nuevo Clásico que la Comedia Nacional presenta en Sala Verdi. La zapatera prodigiosa es una obra sobre la lucha del alma humana, expresada como decía el poeta en “una simple zapatera”, por no rendirse a lo real y pelear por la fuerza de las ideas y el deseo. Desde el 6 de julio hasta el 13 de agosto en Sala Verdi. Entradas en boletería de Sala Verdi y Tickantel. Funciones: jueves, viernes y sábados 21 hs. Domingos 17 hs

Violoncellista de extensa trayectoria destacada como solista y participando en numerosos conciertos de música de cámara. Residió y desarrolló su carrera en Berlín, Alemania y en Panamá. Actualmente se desempeña en la Orquesta Filarmònica de Montevideo y Cuarteto Tosar. Nacido a finales de 2021, el cuarteto funciona en torno al objetivo de transitar el repertorio universal y al mismo tiempo difundir la obra de compositores latinoamericanos, y específicamente compatriotas. Es por ello que fue bautizado con el nombre del maestro Héctor Tosar, referente ineludible de la música uruguaya y latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX. Cuarteto Tosar: Daniel Lasca, violín | Juan Cannavó, violín | Milton Gallo, viola | Karina Nuñez, cello. Esta Temporada Sala Verdi tiene previsto programar cuatro conciertos a realizarse entre abril y diciembre de 2023. El próximo es el 20 de junio a las 19: 30 horas en la Sala Verdi.

La obra "Fea" se presenta en 4 funciones, con estreno el 13 de abril en la Sala Verdi. Esta pieza, de Teatro Sin Fogón (Fray Bentos), explora en forma de comedia algunos excesos de la industria audiovisual. Escrita por Alejandra Artigalás y dirigida por Leonardo Martínez, cuenta la historia de Isabel y Antonia se presentan a un casting: "Se busca mujer fea." Una de ellas cumplirá su sueño de actuar para la gran pantalla. ¿Y la otra? ¿Cuántas veces te dijeron fea? ¿Cuántas veces te sentiste fea?

Actores uruguayos, radicado en Argentina que volvieron a presentar "La clausura del amor ", obra que protagonizan, en la Sala Verdi del 24 de marzo hasta el 2 de abril. Jueves y viernes 20:00 horas, sábados 21:00 y domingos 18:00 horas. Es la devastadora crónica de una separación a través de dos soliloquios enfrentados, dos diatribas cargadas de resentimientos que, palabra a palabra, atraviesan como lanzas los cuerpos de los intérpretes y ponen punto y final a una relación de pareja que durante años ha construido y destruido por igual a cada uno de sus miembros.

Conversamos en el estudio Carlos Sorriba y Marta Vidal protagonistas de "Bette Davis ....estás ahí?" escrita y dirigida por Domingo Milesi que se reestrenará en la sala Zalva Muniz del Solís este jueves 16. Además nos acompaña Noelia Campo, actriz de la obra "Yo soy Fedra", de Marianella Morena, que integra el festival Temporada Alta y se exhibe en la Sala Verdi.

Conversamos con el director de la Sala Verdi y Centro Cultural GOES y la actriz, directora de la obra "Crisálida", sobre el festival Montevideo de las Artes.

La actriz y comunicadora protagoniza el unipersonal, escrito y dirigido por Marianella Morena, "Yo soy Fedra". Con la participación en vivo del músico Lautaro Moreno. Noelia canta y actúa en una sala poco conencional como es Casa Caprario, anexo de la Sala Verdi, donde comparte y convive en el cuarto de Fedra con 20 espectadores. Fechas: Sábado 1, Jueves 6, Viernes 7, Sábado 8, Domingo 9, Viernes 14 y Sábado 15 de Octubre, doble función a las 20:30 h y 22 h.

La zona alrededor del Victoria Plaza Office Tower, desde donde emitimos Radiomundo, se ha convertido en tal vez el principal polo cultural de Montevideo. Ópera, teatro, ballet, conciertos desde la música clásica al rock, cine nacional, cine independiente, películas clásicas, de todo se puede encontrar en los espacios ubicados en esta área de la capital, muchas veces a sala llena. Y todo ocurre en pocas cuadras a la redonda: la Sala Verdi, en la calle Soriano y Convención; los auditorios Adela Reta y Nelly Goitiño del Sodre, ubicados uno en Mercedes y Andes y el otro en 18 de Julio entre Convención y Río Branco; y el Teatro Solís y Cinemateca, casi pegados uno al otro a las puertas de la Ciudad Vieja. ¿Se está dando una suerte de efervescencia cultural post pandemia? Lo charlamos con referentes de estas cuatro salas: Adela Dubra, presidenta del Consejo Directivo del Sodre; María José Santacreu, directora de Cinemateca; Gustavo Zidan, director de la Sala Verdi; y José Miguel Onaindia, asesor de la División de Promoción Cultural de la IM, que tiene bajo su égida los elencos estables y las salas departamentales, entre ellas el Teatro Solís.

EL CUERPO MÁS BONITO QUE SE HABRÁ ENCONTRADO NUNCA EN ESTE LUGAR Del 1° al 11 de setiembre l de lunes a sábados, 20.30; domingos, 20.00 horas en Sala Verdi. Monólogo a siete voces que nos enfrenta a la pregunta ¿Es este un lugar bonito donde vivir? El asesinado de un joven de 17 años es el disparador de la historia que nos permite diseccionar el comportamiento de una comunidad que acaba crucificando la belleza.

Con Gustavo rey conversamos de teatro y adelantamos el estreno más esperado de la Comedia Nacioal, "Esperando la Carroza" de Eduardo Langsner. EL OJO BLINDADO ESPÍRITU LIBRE RADIO CULTURA 1290 AM 05-08-22 ESPERANDO LA CARROZA Fue la primera obra del autor estrenada en la Comedia Nacional Uruguaya. Estrenada el 12 de octubre de 19621​ en la Sala Verdi de la Comedia Nacional del Uruguay y dirigida por Sergio Otermin, esta «comedia de costumbres de humor negrísimo» según el crítico Gerardo Fernández sólo alcanzó 27 funciones. Debido a su contenido, la obra desató un fuerte rechazo de algunos críticos teatrales en tanto otros le daban la bienvenida. Volvió a representarse en 1974 con gran éxito en el teatro Circular de Montevideo bajo la dirección de Jorge Curi. Su reposición se convirtió en un verdadero éxito teatral, permaneciendo en cartel durante siete años con una asistencia de público prácticamente sin precedentes. La crítica especializada lo consideró un hecho realmente excepcional. Esperando la carroza es una película argentina cómica de 1985 dirigida por Alejandro Doria. Protagonizada por Luis Brandoni, China Zorrilla, Antonio Gasalla, Julio De Grazia y Betiana Blum. Coprotagonizada por Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Andrea Tenuta y Lidia Catalano. Fue estrenada en Buenos Aires el 6 de mayo de 1985 en el cine Atlas Lavalle y simultáneos.

Vuelve, en su novena edición, el Festival Internacional "La Escena Vocal". En la Sala Verdi del 7 al 11 de agosto se presentan artistas de Argentina, México y Uruguay en una Gala Lírica y cuatro recitales.

En una nueva entrega de EL OJO BLINDADO, esta vez con Carolina de Cuadro compartimos lo mejor de la cartelera actual de Montevideo OJO BLINDADO 22 DE JULIO 22 LA FORMA DE LAS COSAS Ficha Técnica: Autor: Neil Labute Directores : Fabio Zidan y Gustavo Bianchi Elenco por orden de aparición. Ignacio Estévez, Emilia Palacios, Julieta Lucena, Sebastián Martinelli Diseño de Escenografía e Iluminación Fernando Scorsela Música original / Ambientación sonora Alejandro Fleitas P8 Diseño de Vestuario Verónica Lagomarsino Foto / Arte gráfica Alejandro Persichetti SÁBADOS Y DOMINGO, TEATRO CIRCULAR NADIE ES LA PATRIA Género: Comedia dramática Duración: 80' Año: 2021 Autor: Gustavo Kreiman Dirección: Gustavo Kreiman Elenco: Micaela Larrocca - Iván Solarich Nos preguntamos sobre la identidad nacional y para qué nos sirve hacernos esa pregunta. La identidad es una abstracción peligrosa. Es un rejunte de fragmentos que no llegan a conformar unidad. La identidad es una idea que a veces le sirve más al otro que al que la habita. La identidad, a veces, es algo ajeno. Con la patria pasa lo mismo. La patria es algo deforme, algo que permanentemente está cambiando los contornos. La patria no es alguien ni un grupo ni un lugar. Asumimos desde lo fragmentario la imposibilidad de dar una idea cerrada y coherente sobre esto. Vamos a jugar con una serie de aproximaciones escénicas alrededor de algunas de las formas de ser que habitan en este país. Vamos a jugar con nuestras formas. 6 funciones: del 9 al 14 de agosto Teatro Solís. Zavala Muníz SLAUGHTER Autor: Sergio Blanco Dirección: María Dodera Elenco: Leonor Chavarría - Sebastián Silvera Perdomo - Franco Rilla Funciones: sábados 21:00 - domingos 19:00 horas. Teatro Stella D'Italia Constante De Guillermo Calderón y Gabriel Calderón. En base a El príncipe Constante de Pedro Calderón de la Barca. Constante es una obra escrita por el chileno Guillermo Calderón y el uruguayo Gabriel Calderón, en base a ``El Príncipe Constante", de Pedro Calderón de la Barca. Es un clásico reversionado en el cual, los autores han decidido "quemar la biblioteca –parafraseando a Borges-" y “trabajar con el texto como si estuviese perdido, como si ya no se pudiera acceder a él, como si lo soñáramos mal, tradujéramos peor, tal vez traicionando a Calderón, pero siendo fieles al Teatro”, explica su director. Reparto en orden de aparición: Karl – Pablo Varrailhón | Rita – Jimena Pérez | Joe – Juancho Saraví | Pernilla – Stefanie Neukirch | Opa – Luis Martínez Escenografía: Lucía Tayler | Traspunte: Cristina Elizarzú | Iluminación: Sofía Ponce de León | Vestuario: Virginia Sosa | Música: Luciano Supervielle | Dirección General y Artística: Gabriel Calderón. Funciones desde el 21 de julio. Sala VERDI. De jueves a sábados 21 hs. Domingos 17 hs. SIGUEN LA TRÁGICA AGONÍA DE UN PÁJARO AZUL REFUGIO LLUVIA CONSTANTE JUMPY TRISTEZA Y ALEGRÍA EN LA VIDA DE LAS JIRAFAS --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

"De Tango y Tanguez" es el nuevo espectáculo del Trío Hagopián - Irigoyen - Arenas que se presentará el 7 de julio a las 20 horas en Sala Verdi.

El actual director de la Sala Verdi

La brújula sigue apuntando a casa. Por eso traemos recomendaciones para disfrutar la cultura: música popular uruguaya, arte y memoria colectiva en Sala Zitarroza, entrevistas en Sala Verdi, cortos, festivales en línea, literatura biográfica futbolística, y más en este #PuntosCardinales

In this episode, I have the great pleasure of speaking about all things mindful practice with international cello soloist Alisa Weilerstein. Alisa has attracted widespread attention for her playing that combines natural virtuosity and technical precision with impassioned musicianship.  In this episode, Alisa shares insight on: How her parents nurtured a natural unfolding and healthy progression of her career Practicing: focusing efficient practice, intentional breaks and time off management (so important for long term sustainability + physical and mental health!) Her approach to learning a piece The importance of keeping musicality part of the technical work (as she said “Keeping everything married”) How practicing mindfully is the key for her to get rid of nerves and feel comfortable in performance How she plays mock performance for friends How to develop a natural rubato using the metronome … and much more!   It's an information and inspiration packed episode and I hope you enjoy and find value in our discussion!   MORE ABOUT ALISA WEILERSTEIN alisaweilerstein.com twitter.com/aweilerstein facebook.com/AlisaWeilerstein instagram.com/alisaweilerstein/   Alisa Weilerstein is one of the foremost cellists of our time. Known for her consummate artistry, emotional investment and rare interpretive depth, she was recognized with a MacArthur “genius grant” Fellowship in 2011. Today her career is truly global in scope, taking her to the most prestigious international venues for solo recitals, chamber concerts, and concerto collaborations with all the preeminent conductors and orchestras worldwide. “Weilerstein is a throwback to an earlier age of classical performers: not content merely to serve as a vessel for the composer's wishes, she inhabits a piece fully and turns it to her own ends,” marvels the New York Times. “Weilerstein's cello is her id. She doesn't give the impression that making music involves will at all. She and the cello seem simply to be one and the same,” agrees the Los Angeles Times. As the UK's Telegraph put it, “Weilerstein is truly a phenomenon.”   Bach's six suites for unaccompanied cello figure prominently in Weilerstein's current programming. Over the past two seasons, she has given rapturously received live accounts of the complete set on three continents, with recitals in New York, Washington DC, Boston, Los Angeles, Berkeley and San Diego; at Aspen and Caramoor; in Tokyo, Osaka, Guangzhou, Shenzhen, London, Manchester, Aldeburgh, Paris and Barcelona; and for a full-capacity audience at Hamburg's iconic new Elbphilharmonie. During the global pandemic, she has further cemented her status as one of the suites' leading exponents. Released in April 2020, her Pentatone recording of the complete set became a Billboard bestseller and was named “Album of the Week” by the UK's Sunday Times. As captured in Vox's YouTube series, her insights into Bach's first G-major prelude have been viewed almost 1.5 million times. During the first weeks of the lockdown, she chronicled her developing engagement with the suites on social media, fostering an even closer connection with her online audience by streaming a new movement each day in her innovative #36DaysOfBach project. As the New York Times observed in a dedicated feature, by presenting these more intimate accounts alongside her new studio recording, Weilerstein gave listeners the rare opportunity to learn whether “the pressures of a pandemic [can] change the very sound a musician makes, or help her see a beloved piece in a new way.”   Earlier in the 2019-20 season, as Artistic Partner of the Trondheim Soloists, Weilerstein joined the Norwegian orchestra in London, Munich and Bergen for performances including Haydn's two cello concertos, as featured on their acclaimed 2018 release, Transfigured Night. She also performed ten more concertos by Schumann, Saint-Saëns, Elgar, Strauss, Shostakovich, Britten, Barber, Bloch, Matthias Pintscher and Thomas Larcher, with the London Symphony Orchestra, Zurich's Tonhalle Orchestra, Frankfurt Radio Symphony, Gürzenich Orchestra Cologne, Tokyo's NHK Symphony, the New York Philharmonic, and the Houston, Detroit and San Diego symphonies. In recital, besides making solo Bach appearances, she reunited with her frequent duo partner, Inon Barnatan, for Brahms and Shostakovich at London's Wigmore Hall, Milan's Sala Verdi and Amsterdam's Concertgebouw. To celebrate Beethoven's 250th anniversary, she and the Israeli pianist performed the composer's five cello sonatas in Cincinnati and Scottsdale, and joined Guy Braunstein and the Dresden Philharmonic for Beethoven's Triple Concerto, as heard on the duo's 2019 Pentatone recording with Stefan Jackiw, Alan Gilbert and the Academy of St. Martin in the Fields.   Committed to expanding the cello repertoire, Weilerstein is an ardent champion of new music. She has premiered two important new concertos, giving Pascal Dusapin's Outscape “the kind of debut most composers can only dream of” (Chicago Tribune) with the co-commissioning Chicago Symphony in 2016 and proving herself “the perfect guide” (Boston Globe) to Matthias Pintscher's cello concerto un despertar with the co-commissioning Boston Symphony the following year. She has since reprised Dusapin's concerto with the Stuttgart and Paris Opera Orchestras and Pintscher's with the Gürzenich Orchestra Cologne and with the Danish Radio Symphony and Cincinnati Symphony, both under the composer's leadership. It was also under Pintscher's direction that she gave the New York premiere of his Reflections on Narcissus at the New York Philharmonic's inaugural 2014 Biennial, before reuniting with him to revisit the work at London's BBC Proms. She has worked extensively with Osvaldo Golijov, who rewrote Azul for cello and orchestra for her New York premiere performance at the opening of the 2007 Mostly Mozart Festival. Since then she has played the work with orchestras around the world, besides frequently programming his Omaramor for solo cello. Grammy nominee Joseph Hallman has written multiple compositions for her, including a cello concerto that she premiered with the St. Petersburg Philharmonic and a trio that she premiered on tour with Barnatan and clarinetist Anthony McGill. At the 2008 Caramoor festival, she premiered Lera Auerbach's 24 Preludes for Violoncello and Piano with the composer at the keyboard, and the two subsequently reprised the work at the Schleswig-Holstein Festival, Washington's Kennedy Center and for San Francisco Performances.   Weilerstein's recent Bach and Transfigured Night recordings expand her already celebrated discography. Earlier releases include the Elgar and Elliott Carter cello concertos with Daniel Barenboim and the Staatskapelle Berlin, named “Recording of the Year 2013” by BBC Music, which made her the face of its May 2014 issue. Her next album, on which she played Dvořák's Cello Concerto with the Czech Philharmonic, topped the U.S. classical chart, and her 2016 recording of Shostakovich's cello concertos with the Bavarian Radio Symphony and Pablo Heras-Casado proved “powerful and even mesmerizing” (San Francisco Chronicle). She and Barnatan made their duo album debut with sonatas by Chopin and Rachmaninoff in 2015, a year after she released Solo, a compilation of unaccompanied 20th-century cello music that was hailed as an “uncompromising and pertinent portrait of the cello repertoire of our time” (ResMusica, France). Solo's centerpiece is Kodály's Sonata for Solo Cello, a signature work that Weilerstein revisits on the soundtrack of If I Stay, a 2014 feature film starring Chloë Grace Moretz in which the cellist makes a cameo appearance as herself.   Weilerstein has appeared with all the major orchestras of the United States, Europe and Asia, collaborating with conductors including Marin Alsop, Daniel Barenboim, Jiří Bělohlávek, Semyon Bychkov, Thomas Dausgaard, Sir Andrew Davis, Gustavo Dudamel, Sir Mark Elder, Alan Gilbert, Giancarlo Guerrero, Bernard Haitink, Pablo Heras-Casado, Marek Janowski, Paavo Järvi, Lorin Maazel, Cristian Măcelaru, Zubin Mehta, Ludovic Morlot, Yannick Nézet-Séguin, Peter Oundjian, Rafael Payare, Donald Runnicles, Yuri Temirkanov, Michael Tilson Thomas, Osmo Vänskä, Joshua Weilerstein, Simone Young and David Zinman. In 2009, she was one of four artists invited by Michelle Obama to participate in a widely celebrated and high-profile classical music event at the White House, featuring student workshops hosted by the First Lady and performances in front of an audience that included President Obama and the First Family. A month later, Weilerstein toured Venezuela as soloist with the Simón Bolívar Symphony Orchestra under Dudamel, since when she has made numerous return visits to teach and perform with the orchestra as part of its famed El Sistema music education program.   Born in 1982, Alisa Weilerstein discovered her love for the cello at just two and a half, when she had chicken pox and her grandmother assembled a makeshift set of instruments from cereal boxes to entertain her. Although immediately drawn to the Rice Krispies box cello, Weilerstein soon grew frustrated that it didn't produce any sound. After persuading her parents to buy her a real cello at the age of four, she developed a natural affinity for the instrument and gave her first public performance six months later. At 13, in 1995, she made her professional concert debut, playing Tchaikovsky's “Rococo” Variations with the Cleveland Orchestra, and in March 1997 she made her first Carnegie Hall appearance with the New York Youth Symphony. A graduate of the Young Artist Program at the Cleveland Institute of Music, where she studied with Richard Weiss, Weilerstein also holds a degree in history from Columbia University. She was diagnosed with type 1 diabetes (T1D) at nine years old, and is a staunch advocate for the T1D community, serving as a consultant for the biotechnology company eGenesis and as a Celebrity Advocate for JDRF, the world leader in T1D research. Born into a musical family, she is the daughter of violinist Donald Weilerstein and pianist Vivian Hornik Weilerstein, and the sister of conductor Joshua Weilerstein. She is married to Venezuelan conductor Rafael Payare, with whom she has a young child.     Visit www.mindoverfinger.com and sign up for my newsletter to get your free guide to a super productive practice using the metronome!  This guide is the perfect entry point to help you bring more mindfulness and efficiency into your practice and it's filled with tips and tricks on how to use that wonderful tool to take your practicing and your playing to new heights! Don't forget to visit the Mind Over Finger Resources' page to check out amazing books recommended by my podcast guests, as well as my favorite websites, cds, the podcasts I like to listen to, and the practice and podcasting tools I use everyday!  Find it here: www.mindoverfinger.com/resources!   And don't forget to join the Mind Over Finger Tribe for additional resources on practice and performing! If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support!     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a HUGE thank you to my fantastic producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.instagram.com/mindoverfinger/    

Chiacchierata con Ezio Bosso a Milano per il concerto alla Sala Verdi del Conservatorio al podio della StradivariFestival Chamber Orchestra l'ultimo 31 marzo. A cura di Monica Paes. Playlist: 1. Preludio in si minore BWV 855a n° 18 - Johann Sebastian Bach - album di Ezio Bosso StradivariFestival Chamber Orchestra - Sony Classical - 2018 2. Le stagioni op. 37a: Ottobre - Tchaikovsky - stesso album 3. Serenata per archi op. 48 Valse moderato, Tempo di Valse - Tchaikovsky - stesso album 4. In her nama, the sea rain - Ezio Bosso - stesso album 5. Trio, dolcemente (Remembrances, a mourning song) - Ezio Bosso - album The Roots (A tale sonata) - Sony Classical - 2018 6. Ich ruf' zu dir Herr Jesus Christ BWV 639 - Johann Sebastian Bach - Ezio Bosso - album The Roots (A tale sonata) - Sony Classical - 2018 7. Piano Sonata n° 14 in C -sharp minor op. 27 n° 2 (Moonlight): Adagio sostenuto - Ludwig van Beethoven - Ezio Bosso - stesso album (terza parte)

Chiacchierata con Ezio Bosso a Milano per il concerto alla Sala Verdi del Conservatorio al podio della StradivariFestival Chamber Orchestra l'ultimo 31 marzo. A cura di Monica Paes. Playlist: 1. Preludio in si minore BWV 855a n° 18 - Johann Sebastian Bach - album di Ezio Bosso StradivariFestival Chamber Orchestra - Sony Classical - 2018 2. Le stagioni op. 37a: Ottobre - Tchaikovsky - stesso album 3. Serenata per archi op. 48 Valse moderato, Tempo di Valse - Tchaikovsky - stesso album 4. In her nama, the sea rain - Ezio Bosso - stesso album 5. Trio, dolcemente (Remembrances, a mourning song) - Ezio Bosso - album The Roots (A tale sonata) - Sony Classical - 2018 6. Ich ruf' zu dir Herr Jesus Christ BWV 639 - Johann Sebastian Bach - Ezio Bosso - album The Roots (A tale sonata) - Sony Classical - 2018 7. Piano Sonata n° 14 in C -sharp minor op. 27 n° 2 (Moonlight): Adagio sostenuto - Ludwig van Beethoven - Ezio Bosso - stesso album (terza parte)

Ospite della puntata Luca Bragalini, autore di Dalla Scala a Harlem. I sogni sinfonici di Duke Ellington, recentemente pubblicato dalla Edt. L'indagine di Bragalini sugli interessi sinfonici del grande bandleader prende le mosse da Milano, da un pomeriggio del febbraio del '63 - quando Ellington è in città per due serate con la sua orchestra alla Sala Verdi del Conservatorio - in cui Duke allo Studio Zanibelli di via Ludovico il Moro dirige una nutrita compagine di musicisti del massimo teatro milanese...

Ospite della puntata Luca Bragalini, autore di Dalla Scala a Harlem. I sogni sinfonici di Duke Ellington, recentemente pubblicato dalla Edt. L'indagine di Bragalini sugli interessi sinfonici del grande bandleader prende le mosse da Milano, da un pomeriggio del febbraio del '63 - quando Ellington è in città per due serate con la sua orchestra alla Sala Verdi del Conservatorio - in cui Duke allo Studio Zanibelli di via Ludovico il Moro dirige una nutrita compagine di musicisti del massimo teatro milanese...

Ospite della puntata Luca Bragalini, autore di Dalla Scala a Harlem. I sogni sinfonici di Duke Ellington, recentemente pubblicato dalla Edt. L'indagine di Bragalini sugli interessi sinfonici del grande bandleader prende le mosse da Milano, da un pomeriggio del febbraio del '63 - quando Ellington è in città per due serate con la sua orchestra alla Sala Verdi del Conservatorio - in cui Duke allo Studio Zanibelli di via Ludovico il Moro dirige una nutrita compagine di musicisti del massimo teatro milanese...

Speciale in diretta dalla Sala Verdi del Conservatorio di Milano per il GIORNO DELLA MEMORIA 2018 - 80 anni dalla promulgazione delle leggi razziali - a cura di Claudio Ricordi

Speciale in diretta dalla Sala Verdi del Conservatorio di Milano per il GIORNO DELLA MEMORIA 2018 - 80 anni dalla promulgazione delle leggi razziali - a cura di Claudio Ricordi (seconda parte)

Speciale in diretta dalla Sala Verdi del Conservatorio di Milano per il GIORNO DELLA MEMORIA 2018 - 80 anni dalla promulgazione delle leggi razziali - a cura di Claudio Ricordi (seconda parte)