Lucky Actors

Bodo Kox - kreatywny twórca kina niezależnego a także scenarzysta i reżyser znany z takich filmów jak "Dziewczyna z szafy", "Człowiek z magicznym pudełkiem" czy też z serialu "Ludzie i bogowie".Rozmawiamy o żywiołach i alchemii w sztuce, o tym jak się czuje reżyser na planie, o aktorach i hartowaniu się w zawodach filmowych.Wszystko to przy trzaskach ognia z kominka.Zapraszam!

Jak mówienie TAK może zmienić życie? Spróbujcie, monitorujcie to u siebie. Jeśli dotychczas tego nie robiliście namawiam do eksperymentu. Jestem ciekawa Waszych efektów. Podzielcie się.

MANIFEST ARTYSTY NOWEJ ERY! Na 50-te urodziny.

Odcinek o tym jak warunkowanie swojego szczęścia i radości od nowej roli, projektu, sukcesu zmniejsza szansę na to szczęście. Co było pierwsze - radość i szczęście czy sukces, uznanie i rola filmowa? Zapraszam na krótkie refleksje i spotkanie.

Joanna Miłosz-Piekarska - agentka aktorska, autorka kilku tomików wierszy i książki autobiograficznej "Wszystkie czasy przeszłe". Mieszka w Australii i tam od 37 lat prowadzi agencję aktorską. Zapraszam do wysłuchania rozmowy o istocie tego zawodu, o tym jak współtworzyła związek zawodowy agentów, jakie są troski i radości agenta i jak sobie z nimi radzić. Rozmawiamy też o specyfice rynku australijskiego i czy są jakies zasady, które warto by przenieść na rynek polski. Serdecznie zapraszam!

Mateusz Malecki to aktor, który dokonał misji mozliwej i zagrał w filmie "Mission impossible".Mateusz ma bogate doświadczenie w różnych zawodach poza aktorstwem i żadnej pracy się nie boi, ale cały czas wierzy w swoją gwiazdę i sieje swój talent, gdzie tylko się da. Posłuchajcie jak do tego doszło, że droga zaprowadziła go na plan z Tomem Cruisem. Zapraszam!

Oto jest! Odcinek trochę przetrzymany, ale nadal aktualny. We wstępie dograłam małą aktualizację. Zapraszam do wysłuchania rozmowy z Ewą Brodzką i Martą Kownacką na temat związku zawodowego - Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Obsady. Jak zwykle znajdziecie tu wartościowe treści i inspirację. Zapraszam!

Oto kolejny Nowy Rok! Zatem większość z nas spisuje swoje marzenia lub po prostu marzy. Robimy listy lub rysujemy albo też przygotowujemy tablice marzeń. Zatem to dobry moment, by przypomnieć sobie, że są dwa najważniejsze czynniki, które powstrzymują Cię przed spełnieniem marzeń? Uwaga to może Cię zaskoczyć. To dwa słowa.. Posłuchajcie. No i Szczęśliwego Nowego Roku! Spełniajcie śmiało swoje marzenia!

W tym odcinku moim gościem jest Irena Gruca -Rozbicka a rozmowa została nagrana podczas festiwalu Filmowego w Gdyni we wrzesniu 2022. Irena ma 20 lat doświadczenia w polskiej branży filmowej, od 3 lat mieszka w Niemczech.Współtworzyła polską wersję Crew United. A teraz zajmuję się także koordynacją europejskiego rozwoju platformy.Wykorzystując kontakty w krajach, w których platforma działa obecnie (Niemcy, Francja, Polska, Austria, Szwajcaria, Włochy, Hiszpania, Grecja, Litwa i Rumunia) dąży do międzynarodowej wymiany doświadczeń.W Niemczech Crew United od 26 lat prezentuje i łączy twórców filmowych i aktorki/aktorów, współpracuje także z wieloma organizacjami zawodowymi,w tym aktorskimi, a także - związkami reżyserów castingu.Misją platformy Crew United jest poprawa standardów i warunków pracy na rynku audiowizualnym.Zapraszam serdecznie!

Świąteczny spontaniczny odcinek o tym jak przeżyć święta odpowiadając na pytania rodziny o Twoją kariere aktorską. Z najlepszymi życzeniami dla wszystkich aktorów, artystów życia, odważnie realizujących swoje marzenia i tworzących swoją legendę! Wesołych Świąt!

Zapraszam do wysłuchania rozmowy nagranej podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni we wrześniu 2022 z Radosławem Śmigulskim - Dyrektorem PISF. Radosław Śmigulski jest absolwentem Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Warszawskiego. Pełnił m.in. obowiązki dyrektora Agencji Filmowej Telewizji Polskiej S.A., następnie dyrektora generalnego Syrena Films. Przez kilka lat związany z Totalizatorem Sportowym, gdzie pracował jako zastępca dyrektora ds. marketingu i sprzedaży oraz członek zarządu spółki. Od 8 grudnia 2017 r. kieruje Polskim Instytutem Sztuki Filmowej

Rozmowa z Barbarą Kowalski nagrana podczas festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni we wrześniu 2022 roku.Znajdziecie tu mnóstwo informacji o platformie E-TALENTA, na której koniecznie trzeba być, by rozwijać swoją karierę aktorską na rynkach europejskich.Barbara Kowalski jest absolwentką Akademii Rolniczej w Poznaniu oraz specjalistką od marketingu międzynarodowego po ukończonym studium Podyplomowym w Monachium. Tam też mieszka od 32 lat a od 5 lat pracuje jako manager do spraw Polski i Europy Wschodniej dla E-TALENTA.Zapraszam do wysłuchania tej pożytecznej rozmowy z Basią.

Odcinek 40 nagrany podczas Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni we wrześniu 2022 z Dyrektorem Artystycznym Tomaszem Kolankiewiczem. Odkrywa przed nami trochę kuchni organizowania festiwalu, radzi jak się poruszać po festiwalu i jak z nim współpracować, by móc z niego skorzystać w pełni.Tomasz Kolankiewicz jest filmoznawcą i historykiem filmu, kuratorem cykli filmowych, prowadzącym prelekcje i rozmowy o filmie. Jako programista filmowy ma wieloletnie doświadczenie we współpracy z telewizją, festiwalami filmowymi, kinami i instytucjami kultury (m.in. Nowym Teatrem, Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym, Europejskim Centrum Solidarności). W latach 2008 – 2017 był redaktorem programowym w redakcji filmowej TVP Kultura.W pracy selekcjonera i programisty filmowego stara się przybliżać widzom jak najszerszy obraz kinematografii: od klasyki i kina artystycznego po kino gatunkowe. Cykle filmowe, w jakich się specjalizuje, prezentując historię kina, nawiązują do współczesnych realiów społeczno-politycznych.Tomasz Kolankiewicz jest autorem kilkudziesięciu przeglądów filmowych, wśród nich: polskich i zagranicznych przeglądów kinematografii kobiet, szwedzkiego i amerykańskiego kina niemego, filmów wybitnych światowych reżyserów i operatorów, prądów nowofalowych w światowym kinie, kina grozy, retrospektyw mało znanych prądów filmowych, kilkunastu retrospektyw polskiego kina gatunkowego.

Gościem tego odcinka jest aktor Robert Gulaczyk. 15 lat pracował na etacie - głównie w Teatrze Modrzejewskiej w Legnicy. Od niedawna w Warszawie jako freelancer. Jeden z dwunastu członków zarządu głównego organizacji, która powinna Was zainteresować. Związek Zawodowy Aktorów Polskich - bo o nim głównie jest ta rozmowa - korzystając z doświadczeń związków aktorskich z innych państw, zaczyna zmieniać niełatwe realia wykonywania tego zawodu w Polsce. Zrzeszają już prawie tysiąc aktorek i aktorów.Zapraszam!

W tym odcinku Machulski i wszystko jasne! Juliusz Machulski!Dlaczego nie został aktorem? Co Go ukształtowało jako reżysera i jak pokonał trudności na początku swojej drogi. Czy lubi castingi? Jak to z Vabankiem było i jak powstało ucho od śledzia?Jaki ma rytuał pisania?Słuchajcie, bo sporo praktycznych rad dla aktorów pada a poza tym co pomaga w wykonywaniu zawodu aktora, co znaczy film dobrze obsadzony film i jak się znaleźć w kręgu zainteresowań reżysera.Zapraszam Was do słuchania.

W tym odcinku mam niesamowitą przyjemność gościć dwa fantastyczne żywioły kobiece. Producentki teatralne.Są nieokiełznane. Ogień podgrzewa wodę a wiatr podsyca ogień. Ten ferment artystyczny, który tworzą od 2014 roku nazywa się Teatrem pozytywnych emocji. Pięknie prawda? I to jest dla nich niezwykle ważne, by dostarczać widzom pozytywnych emocji! Podobnie jak tworzenie sztuki z misją i poruszanie uniwersalnych wartości w spektaklach. Odważnie podejmują ważne i trudne czy też kontrowersyjne tematy, które zawsze i niezmiennie poruszają widzów.Chcą bawić mądrze, wzruszać pokrzepiająco i skłaniać do refleksji.Współpracują ze znakomitymi aktorami i wybitnymi twórcami.Jakie spektakle wyprodukowały dotychczas? POZYTYWNI, CZWORO DO POPRAWKI, SAME PLUSY, VICTORIA/True Woman Show, NIEPAMIĘĆ.O kim mowa? Kto jest moim gościem?Grażyna Wolszczak i Joanna Glińska, założycielki GARNIZONU SZTUKI - Teatru pozytywnych emocji. Zapraszam!

To druga część rozmowy. Na pierwszą zapraszam do odcinka #35VIOLA BUHL to jedna z najbardziej tajemniczych postaci w showbiznesie. Reżyserka castingu, od której zaczął się ten zawód.Pracę w filmie zaczynała od funkcji asystentki reżysera, potem jako II reżyser współpracując z takimi reżyserami jak Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Zanussi, Stanisław Różewicz, Stanisław Bareja, jan Łomnicki i wielu innych.Od 1989 roku pracuje jako reżyserka castingu filmów fabularnych, seriali, teatrów telewizji, reklam i wielu innych form.Współpracuje zarówno z polskimi jak i zagranicznymi reżyserami i produkcjami i ma na swoim koncie zrobienie obsady dla produkcji angielskich, francuskich, czeskich, słowackich, niemieckich, duńskich, hiszpańskich czy włoskich.Jest międzynarodowym ekspertem castingu w Polsce w ramach europejskiego programu castingowego E-Talenta. Członkini Polskiej Akademii Filmowej a filmy do których robiła casting to m.in. "The Passing Bells", "Run Boy run", "Śluby panieńskie", "Trick", "Biały", "Gry uliczne", "Glina", "Enen" i wielu innych.Zapraszam na drugą część rozmowy z Violą Buhl!

VIOLA BUHL to jedna z najbardziej tajemniczych postaci w showbiznesie. Reżyserka castingu, od której zaczął się ten zawód.Pracę w filmie zaczynała od funkcji asystentki reżysera, potem jako II reżyser współpracując z takimi reżyserami jak Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Zanussi, Stanisław Różewicz, Stanisław Bareja, jan Łomnicki i wielu innych.Od 1989 roku pracuje jako reżyserka castingu filmów fabularnych, seriali, teatrów telewizji, reklam i wielu innych form.Współpracuje zarówno z polskimi jak i zagranicznymi reżyserami i produkcjami i ma na swoim koncie zrobienie obsady dla produkcji angielskich, francuskich, czeskich, słowackich, niemieckich, duńskich, hiszpańskich czy włoskich.Jest międzynarodowym ekspertem castingu w Polsce w ramach europejskiego programu castingowego E-Talenta. Członkini Polskiej Akademii Filmowej a filmy do których robiła casting to m.in. "The Passing Bells", "Run Boy run", "Śluby panieńskie", "Trick", "Biały", "Gry uliczne", "Glina", "Enen" i wielu innych.Zapraszam na pierwszą rozmowę z Violą Buhl a w następnym odcinku na kontynuację.

Zapraszam na kolejną rozmowę z Kamilą Grzeskowiak tym razem o hejcie i jak sobie z nim radzić. Kamila jest terapeutką i szkoleniowcem. Jeśli chcielibyście skorzystać z jej wsparcia to szukajcie Psyche Soma System. Polecam!

Mistrzowski numer podcastu 33 zasługuje na mistrzowski temat. Oto ona- SPREZZATURA! Zapraszam do wysłuchania, bo według mnie to może być ten czynnik zwycięski i sekretny składnik wielu karier aktorskich. nie będę nic więcej pisać, ale gorąco zachęcam do wysłuchania i poczucia tego tematu.

Sylvester Stallone - ma niezwykłą historię i drogę do sukcesu w aktorstwie. Nie wszyscy muszą go cenić w tym zawodzie, ale z pewnością zasługuje na szacunek za to jak walczył o siebie i że cechy charakteru, które wypracował pozwoliły mu utrzymać się w tym zawodzie. Ku inspiracji i motywacji, by nigdy się nie poddawać i że podpowiedzi lub pomoc przychodzą czasem z niespodziewanych źródeł. Bądźcie czujni i uważni.

To pierwszy odcinek GINGER'S SHOT - cykl krótkich, szybkich łyków inspiracji i motywacji.Temat tego to POWINNOŚĆ versus MOŻLIWOŚĆ i jak ważne jest to jak do siebie mówimy i jak podchodzimy do tego, co mamy do zrobienia. Bierzcie i wypijajcie odżywczy shot i bądźcie wzmocnieni i pełni mocy!

Kamila Grześkowiak powraca w drugiej rozmowie tym razem o krytyce. Znajdziecie tu dużo treści o NVC czyli Porozumieniu bez przemocy, o języku żyrafy i szakala, o tym jak sobie radzić z krytyką, czy zawsze warto czytać recenzje i jak ustrzec się od bycia krytykiem.Co robić, by nasze wewnętrzne głosy nas wspierały, a nie krytykowały? Jak z nimi rozmawiać? Czy jeśli sami krytykujemy to częściej jesteśmy krytykowani? Czy dbamy o swoje potrzeby, ale także o potrzeby innych? Te i wiele innych aspektów rozpatrujemy w tym odcinku. Kamila Grześkowiak jest terapeutką i szkoleniowcem. Wspiera klientów we wprowadzaniu istotnych zmian życiowych pracując z nimi w trzech obszarach: emocjonalnym, somatycznym czyli związanym z funkcjonowaniem ciała i w obszarze wzorców rodzinnych. W mediach społecznościowych dzieli się swoim doświadczeniem prowadząc profil pod nazwą Psyche Soma System. Zapraszam!

Do rozmowy w tym odcinku zaprosiłam duet producencki Tito Productions czyli Kasię Fukacz i Damiana Słoninę. To oni stoją za takimi spektaklami jak „Boeing Boeing”, który został zagrany blisko 800 razy. „Dobrze się kłamie” spektakl, który powstał w oparciu o film Paolo Genovese a także „Ludzie inteligentni” czy też „Imię”. Zatrudniają najlepszych aktorów, gwarantują jakość mierząc się z realiami rynku.Tito Productions jest tez właścicielem marki teatralnej Spektaklove, nowatorskiego na polskim rynku komercyjnego konceptu teatralnego bez przypisanej sceny, podążającego za widzem.Spektaklove jest wszędzie tam gdzie istnieją warunki sceniczne do wystawienia spektakli i widz który chce te spektakle oglądać.Zastanawialiście się nad tym jak produkuje się spektakle teatralne? Jakie czynności trzeba wykonać, by doprowadzić do braw po premierze? I pytanie czy na tej premierze się kończy czy tu zaczyna się kolejny etap prac producentów? Jak zdobywa się najlepsze teksty sztuk i ile to kosztuje?Posłuchajcie jaką drogę pokonali i dokąd zmierzają. Kasia Fukacz i Damian Słonina. Zapraszam.

Druga część rozmowy z reżyserem obsady Piotrem Bartuszkiem. Usłyszycie tu o bezpiecznych i niebezpiecznych castingach. O tym czy polscy aktorzy mają szansę zagranicą. Co dla niego oznacza zmiana wizerunku aktora. Czy agent może być reżyserem obsady a reżyser obsady agentem? i pojawi się też temat wdzięczności.Jest członkiem Europejskiej akademii Filmowej i czynnie działa w International Casting Directors Network.Starannie dobiera projekty i często są to koprodukcje, w których jest odpowiedzialny za polską część obsady. Tak było w przypadku „Frieden”, „High life” czy tez Krieg der Trojme. Nie sposób wymienić wszystkich tytułow przy których pracował ale z tych najnowszych to „Król”, „Nieobecni”, „Tajemnica zawodowa”, „Dzikie róże”, wcześniej „Marie Curie” Zjednoczone stany miłości” czy „Noc w Walpurgii”.

Mówi się, że trema to część życia aktora i towarzyszy Wam często przez całe życie. Czy odczuwacie tremę? Jak sobie z nią radzicie? Macie swoje sposoby na jej poskromienie? Czy zastanawialiście się czym ona tak faktycznie jest i skąd się bierze?Mnie ten temat fascynuje i dlatego zaprosiłam do rozmowy Kamilę Grześkowiak, terapeutkę i szkoleniowca. Kamila wspiera klientów we wprowadzaniu istotnych zmian życiowych pracując z nimi w trzech obszarach: emocjonalnym, somatycznym czyli związanym z funkcjonowaniem ciała i w obszarze wzorców rodzinnych. W mediach społecznościowych dzieli się swoim doświadczeniem prowadząc profil pod nazwą Psyche Soma System.Zapraszam Was bardzo serdecznie i podzielcie się proszę Waszymi wrażeniami i przemyśleniami na ten temat na Facebooku czy Instagramie Lucky Actors Podcast.

To odcinek Extra o budowaniu zespołu scenariuszowego. W poprzednim odcinku #25 Agnieszka Kruk mówiła o swojej drodze scenarzystki, o tym jak uczy pisania, o pieniądzach i zarabianiu na pisaniu scenariuszy. Zapraszam do odsłuchania! Agnieszka Kruk jest scenarzystką, script coach, edukatorka, organizatorka wydarzeń dla scenarzystów. Znawczynią literatury angielskiej i niderlandzkiej na co ma potwierdzenie w postaci tytułow magisterskich uzyskanych na Uniwersytecie Warszawskim. Absolwentka scenariopisarstwa w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz w Szkole Filmowej w Łodzi. Tłumaczka książki Lindy Aronson „Scenariusz na miarę XXI wieku,”. Stworzyła i przez sześć edycji organizowała festiwal dla scenarzystów Script Fiesta. Kojarzycie? Autorka programów kształcenia scenarzystów, literatów i konsultantów scenariuszowych. Współpracuje z topowymi polskimi producentami i nadawcami. Jurorka w konkursach scenariuszowych i filmowych. Ekspertka w Łódzkim Funduszu Filmowym oraz w programie Creative Europe MEDIA. Aż w końcu Założycielka i dyrektor programowa w StoryLab.pro. i to właśnie z tego jej Labu wyszło już spore grono absolwentów, którzy piszą i odnoszą sukcesy. Zapraszam!

Każdy marzy o wspaniałym scenariuszu prawda? Producenci szukają fascynujących historii, ekscytujących przygód, magnetycznego bohatera. Aktorki i Aktorzy marzą o zagraniu charyzmatycznej bohaterki, charyzmatycznego, pełnego pasji bohatera. Dystrybutorzy z kolei szukają takich opowieści, które przyciągną miliony widzów do kin no lub obecnie przed ekrany komputerów czy telewizorów. Skąd wziąć takie historie? Co jest potrzebne by stworzyć takich bohaterów i ich ożywić? Czy faktycznie tak jest, że scenariusz to towar deficytowy? Czy musi tak być?Te i wiele innych pytań zadałam Agnieszce Kruk, niesamowicie zaangażowanej w prace nad tym, by coraz więcej osób umaiło pisać wspaniałe scenariusze.Lista umiejętności Agnieszki jest niesamowita. Posłuchajcie.Jest scenarzystką, script coach, edukatorka, organizatorka wydarzeń dla scenarzystów. Znawczynią literatury angielskiej i niderlandzkiej na co ma potwierdzenie w postaci tytułów magisterskich uzyskanych na Uniwersytecie Warszawskim. Absolwentka scenariopisarstwa w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz w Szkole Filmowej w Łodzi. Tłumaczka książki Lindy Aronson „Scenariusz na miarę XXI wieku,”. Stworzyła i przez sześć edycji organizowała festiwal dla scenarzystów Script Fiesta. Kojarzycie? Autorka programów kształcenia scenarzystów, literatów i konsultantów scenariuszowych. Współpracuje z topowymi polskimi producentami i nadawcami. Jurorka w konkursach scenariuszowych i filmowych. Ekspertka w Łódzkim Funduszu Filmowym oraz w programie Creative Europe MEDIA. Aż w końcu Założycielka i dyrektor programowa w StoryLab.pro. i to właśnie z tego jej Labu wyszło już spore grono absolwentów, którzy piszą i odnoszą sukcesy. Może marzy Wam się, by zacząć pisać? Może jesteście ciekawi tego ile zarabiają scenarzyści? Będzie tu o tym mowa.Posłuchajcie, bo Agnieszka Kruk potrafi znakomicie o tym opowiadać. Zapraszam!

W tym odcinku moim gościem jest osobowość polskiego castingu – reżyser obsady Piotr Bartuszek. Jest członkiem Europejskiej akademii Filmowej i czynnie działa w International Casting Directors Network.Starannie dobiera projekty i często są to koprodukcje, w których jest odpowiedzialny za polską część obsady. Tak było w przypadku „Frieden”, „High life” czy tez "Krieg der Trume". Nie sposób wymienić wszystkich tytułów przy których pracował ,ale z tych najnowszych to „Król”, „Nieobecni”, „Tajemnica zawodowa”, „Dzikie róże”, wcześniej „Marie Curie”, "Zjednoczone stany miłości” czy „Noc w Walpurgii”.Interesuje mnie jak powinien przebiegać bezpieczny casting, jak zmieniły się castingi w czasie pandemii i czy warto zadawać pytania. Tu też znajdziecie dużo informacji na temat selftapów. Zapraszam na ten odcinek a ciąg dalszy nastąpi wkrótce:)

Odpowiedzialność czyli jak brać sprawy w swoje ręce. Czy chętnie bierzemy odpowiedzialność? co to w ogóle jest? Jak zyskać moc sprawczą i większą kontrolę nad swoim życiem biorąc odpowiedzialność za to, co nas spotyka w życiu. Po wysłuchaniu tego odcinka dowiecie się co to są kręgi odpowiedzialności i co to jest zasada pięciu rzędów i jak ja stosować w życiu.Powodzenia w braniu spraw w swoje ręce! Polecam!Music:Matter of Time (Instrumental)-13266WykonawcaFearless Motivation InstrumentalsAlbumSounds of Power 9 (Epic Background Music)Dostępny w YouTube na podstawie licencji udzielonej przezAdRev for Rights Holder; AdRev Publishing i inne stowarzyszenia zajmujące się prawami do muzyki (2)UtwórLuck Shmuck (Instrumental)-13266WykonawcaFearless Motivation InstrumentalsAlbumSounds of Power 9 (Epic Background Music)Dostępny w YouTube na podstawie licencji udzielonej przezAdRev for Rights Holder; AdRev Publishing i inne stowarzyszenia zajmujące się prawami do muzyki (2)

Przemysław Kieliszewski jest dyrektorem Teatru Muzycznego w Poznaniu, gdzie z sukcesem realizuje wizję artystyczną i zarządza dużym zespołem ludzi. Wyprodukował m.in. takie musicale m.in. "Jekyll&Hyde", "Evita", "Zakonnica w przebraniu", "Madagaskar", "Nine", "Footloose", "Rodzina Addamsów". Jest autorem tłumaczenia tekstów piosenek do musicalu "Pippin". Prawnik z wykształceniem muzycznym i doktor nauk humanistycznych.Interesuje mnie perspektywa dyrektora teatru - jak sobie radzi podczas pandemii, jakie działania wprowadził do organizacji teatru, z czym się mierzył, czego nauczył się o artystach, a także o sobie.Zapraszam do wysłuchania rozmowy z Przemysławem Kieliszewskim.

W tym odcinku w końcu goszczę niezwykle pogodną, słoneczną i energetyczną reżyserkę obsady Ewę Brodzką. Pracowała przy wielu filmach w różnych funkcjach od organizacji produkcji, bycia II reżyserem, kierownikiem produkcji czy producentem. Ale najwięcej filmów ma na swoim koncie, do których robiła obsadę. Jeśli wymienię dla przykładu takie tytuły filmów Andrzeja Wajdy jak "Katyń", "Tatarak", Pan Tadeusz", "Wałęsa. Człowiek z nadziei" czy "Powidoki". A poza tym na bogatej liście jest "Wiedźmin", "Miasto 44" czy "Czas honoru". Wszystkich wymienić nie sposób. A z najnowszych chociażby film "IKAR", serial "Osiecka"czy czekający na premierę "CHŁOPI".Interesuje mnie jaką drogę pokonała z Kielc do świata filmu, czy to planowała? Czy od zawsze marzyła, by robić filmy z Andrzejem Wajdą? Jak to się stało, że wyprodukowała amunicję do czołgu T34? Co ją interesuje w procesie zdjęć próbnych i dlaczego nie lubi słowa casting.Zapraszam do słuchania i dzielenia się wrażeniami po odsłuchaniu na Facebooku czy Instagramie Lucky Actors Podcast.

Natalia Avelon - polska aktorka i wokalistka pracująca w Niemczech i w Polsce. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt tytułów filmów i seriali m.in "Das wilde Leben", gdzie zagrała główną rolę, ikonę rewolucji seksualnej lat 60-tych w Niemczech Uschi Obermeier a na potrzeby ścieżki dźwiękowej tego filmu Natalia w duecie z Villem Valo nagrała cover piosenki „Summer Wine”, przeboju Nancy Sinatry i Lee Hazlewooda z 1967 roku. Wykonanie tego klasyka stało się hitem w całej Europie. Inne tytuły, w których zagrała to: "But Manitou", "Alles inklusive" czy "Wunderkinder" a u nas w Polsce "Na krawędzi 2", "Pierwsza miłość" czy też "Przypadki Cezarego P." W zeszłym roku wzięła udział w programie "Twoja twarz brzmi znajomo".Zapraszam na rozmowę o realiach pracy w Niemczech, jak wygląda tam rynek, czym się charakteryzuje, ile aktorzy tam zarabiają. Jakie są różnice w pracy aktorów w Polsce i Niemczech?

VEDIC ART - to sztuka życiowej kreacji! Jacek Poteralski - pierwszy nauczyciel tej metody w Polsce opowiada, co dajemy sobie poprzez malowanie i podążanie za kolejnymi punktami tej metody. Jak otwiera się nasze serce, jak zaczynamy czuć się lekko i coraz bardziej wolni od blokad i ograniczeń. Jak dociera do nas, że wszystko jest możliwe. znikają takie myśli jak: nie umiem, nie jestem dość dobra. Jak zaczynasz doświadczać swojej wewnętrznej MOCY. Jak dotykasz tej radości tworzenia i docierasz do zakamarków swojej duszy. Polecam Ci wybranie się w taką wewnętrzną podróż w głąb siebie choć raz, by dotknąć i poczuć swoja intuicję.Więcej informacji znajdziecie na stronie www.vedicart.pl Posłuchajcie jak Vedic Art zmienia życie! Zapraszam serdecznie!

Kasia Kaczmarek- aktorka z polskiej rodziny aktorskiej od pierwszego roku życia mieszkała w Australii i tam pracowała. Teraz od ponad roku postanowiła pracować w Polsce i tu spróbować wykonywać ten zawód.Opowiada jak się żyje i pracuje aktorom w Australii, jakie są tam realia i potencjał jeśli chodzi o projekty i zarobki. Szukamy w tej rozmowie różnić i podobieństw, ale także inspiracji. Co można przenieść z Australii tutaj do Polski, by nam się pracowało lepiej. Posłuchajcie, bo Kasia podaje parę pomysłów.Ma na swoim koncie kilkanaście filmów i seriali australijskich a także amerykańskich. Grała między innymi z takimi aktorami jak Jacek Koman, Guy Pearce, Pierce Brosnan czy Ethan Hawke. Mam nadzieje, że juz za chwilę dołączą do jej listy filmografii również projekty polskie.Zapraszam na aktorską podróż do Australii!

Monika Mariotti- aktorka, podróżniczka, reporterka, poliglotka, artystka. Daje inspirację do podróżowania, poszukiwaniu ciekawych tematów w tych podróżach i dzięki temu odżywianiu swojej duszy artystycznej. Jak nauczyła się kilku języków, kiedy pierwszy raz powiedziała o sobie, że jest aktorką, jak stosuje metodę "9 kafelków" do budowania ról, czy istnieją dla niej jakieś granice, których by nie przekroczyła? Jak aktorom pracuje się we Włoszech i jakie są różnice w tej pracy między Polską a Włochami.Monika znana jest z wielu ról w serialach miedzy innymi "Przepis na życie", "Druga szansa", "Nie rób scen" czy też z filmów "Pech to nie grzech", "Porady na zdrady" czy też "Dzień dobry, kocham Cię". W teatrze tworzy piękne spektakle. Gra w Teatrze Warsawy spektakl "Szaman", w Teatrze Syrena "Spaghetti Poloneze" czy też "Moja Nina".Śpiewa w kilku językach, pisze, żyje na własnych warunkach, zbiera doświadczenia do plecaka artystycznego i kto wie, dokąd Ją serce i sztuka poprowadzi!Posłuchajcie do końca bo tam Monika śpiewa po buriacku. Zapraszam!

Alicja Bachleda Curuś - aktorka, która wyruszyła za ocean, by spełniać swoje marzenia o aktorstwie. W rozmowie o odwadze, o wartościach, którymi się kieruje, o własnej drodze, o życiu na scenie od dzieciństwa, o tym jak podchodzi do castingów, o współpracy z agencjami aktorskimi, o marzeniach i kolejnych krokach w jej karierze.Jest członkinią Europejskiej Akademii Filmowej. Ma na swoim koncie role w amerykańskich, niemieckich, francuskich, szwajcarskich i polskich filmach. Zagrała m.in. u Neila Jordana, Spike Lee czy Andrzeja Wajdy. Najbardziej znane filmy, w których zagrała to: "Ondine", "Trade", "Pan Tadeusz", "Syzyfowe prace", "Wrota Europy", "The American Side", "The Girl is in Trouble" czy też "7 rzeczy, których nie wiecie o facetach" a kolejne czekają na premierę.Nagrała kilka albumów muzycznych.Zapraszam do spotkania z Alicją w tej rozmowie.

Małgosia Adamska to jedna z najbardziej znanych i cenionych reżyserek obsady. Trudno wyliczyć tytuły filmów czy seriali, przy których pracowała ale powiedzmy parę jak „Karol, który został papieżem”, Ono” i „33 sceny z życia” Małgorzaty Szumowskiej, „Boża podszewka” Izabelli Cywińskiej, Wszyscy jesteśmy Chrystusami Marka Koterskiego, „Jesteś bogiem” Leszka Dawida czy też filmy Marcina Wrony „Chrzest” i „Demon” i za obsadę tego ostatniego została nagrodzona Nagrodą im Weroniki Migoń w 2016 roku.Z Małgosią można porozmawiać o naszej branży w różnych kontekstach, a szczególnie mi bliski jest kontekst duchowy. Spróbowałyśmy trochę w tę stronę pójść i zastanowić się ile duchowości jest w aktorstwie i gdzie tkwi jego tajemnica i złożoność. Do czego doszłyśmy? Posłuchajcie.

Kuba Bączek - rozmowa o treningu mentalnym dla aktorów. Czym jest, co się na niego składa, jak sobie radzić z porażką a jak podchodzić do marzeń? Krótki odcinek, ale mam nadzieję, że podniesie Wam energię do działania i da trochę inspiracji. Zapraszam!

Feedback - aktor pragnie go zwłaszcza po castingu. Nie zawsze przychodzi i nie łatwo go uzyskać. O tym więcej będzie jeszcze w kolejnych odcinkach podcastu. Tymczasem o feedbacku ogólnie czy potrafimy go przyjmować niczym zapakowany prezent? Czasami opakowanie jest piękne, miłe i przyjemne a czasami jest to szorstki papier? Co wtedy? Jak sobie radzić z feedbackiem i jak go dawać, by był skuteczny. Zapraszam do wysłuchania tego odcinka

Rozmowa z Anią Kolasińską o mindfulness, treningu uważności, o dobroci dla samego siebie i współczuciu. Ania jest nauczycielką mindfulness, trenerką oraz psycholożką z wszelkimi możliwymi certyfikatami. Prowadzi Pracownie spokoju w Łodzi. Zajrzyjcie na jej stronę www.pracowniaspokoju.pl bo zamieszcza tam przydatne artykuły i informacje o swoich kursach Compassion, Uważności i redukcji stresu. Znajdziecie tutaj informacje o tym jak się zatrzymać na chwilę, jak usłyszeć swoje własne myśli i czemu to służy? Jak kończyć i jak zaczynać każdy dzień, by czuć własną moc. Jak smakować życie w uważności.Poznałyśmy się podczas kursu Recall Healing, który bazują na totalnej biologii. Kiedyś Wam o tym opowiem więcej, bo to niesamowita wiedza. A tymczasem niezwykle miło jest mi przedstawić Wam Anię. Posłuchajcie proszę.

KUBA BĄCZEK - trener mentalny najlepszych sportowców w Polsce, mówca, przedsiębiorca, podróżnik, inwestor, mentor, autor kilkunastu książek. Twórca Akademii Trenerów Mentalnych. Naucza i pokazuje na swoim przykładzie jak znajdować balans pomiędzy pracą a życiem osobistym i rozwojem.Rozmowa o stresie czyli wszystko co chcielibyście wiedzieć o stresie a boicie się zapytać.Co wspólnego ma aktor ze skoczkiem narciarskim? Jak pracują w nas hormony i jak możemy nimi zarządzać? Jak zredukować stres na dzień przed castingiem i przed samym wejściem na casting? na co liczyć albo co liczyć przed castingiem? Rozmawiamy też o oddychaniu i o tym jak radzić sobie z hejtem. Mnóstwo narzędzi ze skrzynki trenera mentalnego znajdziecie w tym odcinku. Zapraszam!

Rozmowa z aktorką Barbara Garstką o pracy dla artystów, o planie B, o podejmowaniu pracy poza zawodami artystycznymi, o podejmowaniu ryzyka i zaufaniu do samego siebie. Ale także o pomaganiu innym, o tym że dobro wraca i że każde zajęcie można wykonywać jak artysta życia.Basia Garstka jest aktorką o wielu talentach. Ma na koncie kilkadziesiąt ról teatralnych w teatrach w Krakowie i Warszawie. Ogromu wielbicieli dostarczyła jej rola Sophie w musicalu Mamma mia w Teatrze Roma. Mam nadzieję, że już niedługo będziemy mogli usłyszeć ją ponownie w teatrze Syrena w roli Sherrie w musicalu Rock of Ages a także w roli Kasi w Kapitanie Żbiku, w grudniu czekamy na premierę serialu o Agnieszce Osieckiej, w którym Basia zagrała Elżbietę Czyżewską. Czynnie pracuje w dubbingu, zagrała w kilkunastu serialach i filmach. Ukończyła Szkołę Muzyczną drugiego stopnia w klasie skrzypiec i gra na fortepianie. Już za chwilę wchodzi na plan kolejnego film. Tymczasem opowiada o nowym doświadczeniu poza zawodem aktora. Music:Matter of Time (Instrumental)-13266WykonawcaFearless Motivation InstrumentalsAlbumSounds of Power 9 (Epic Background Music)Dostępny w YouTube na podstawie licencji udzielonej przezAdRev for Rights Holder; AdRev Publishing i inne stowarzyszenia zajmujące się prawami do muzyki (2)UtwórLuck Shmuck (Instrumental)-13266WykonawcaFearless Motivation InstrumentalsAlbumSounds of Power 9 (Epic Background Music)Dostępny w YouTube na podstawie licencji udzielonej przezAdRev for Rights Holder; AdRev Publishing i inne stowarzyszenia zajmujące się prawami do muzyki (2)

Paulina Krajnik - reżyserka obsady odpowiada na pytania aktorów. Jest to dobre uzupełnienie dwóch poprzednich części rozmowy. Posłuchajcie!

Druga część rozmowy z PAULINĄ KRAJNIK. Tym razem więcej i głębiej o castingu. O Was aktorach, ale też i o agencjach.Co najbardziej przeszkadza aktorom na castingu?Co jest trudne dla reżysera obsady podczas castingu?Jak odczarować casting?Czy warto mieć profil na Tinderze?Dlaczego warto śledzić profil Paulina Krajnik Casting?Jak zaufać reżyserowi obsady?Jak wyjść poza swoją perspektywę w podejściu do castingu?Jak najlepiej zrobić demo?Jak nagrać selftape?W jakich sprawach dzwonić a w jakich niekoniecznie do reżysera obsady? i jeszcze wiele innych tematów. Zapraszam!

Paulina Krajnik - reżyserka obsady- jest gościem tego odcinka. Obsadziła m.in. takie filmy jak "Dziewczyna z szafy" i "Człowiek z magicznym pudełkiem" w reżyserii Bodo Koxa; "Nina" w reżyserii Olgi Chajdas, "Najmro" w reż Mateusza Rakowicza a także seriale "1983" i "Za marzenia". Na premierę czeka film "Inni ludzie" w reżyserii Aleksandry Terpińskiej.Dowiecie się z tej rozmowy jak zaczynała w zawodzie, na czym polega istota tej pracy, z czego składa się Jej bagaż zawodowy. Na co zwraca uwagę przy doborze obsady i jaki wpływ na to może mieć czapeczka z daszkiem:) Co Ją interesuję w procesie castingowym? Jak pracuje z reżyserami i kogo zabiera do teatru? co daje Jej własne studio castingowe?O tym, ale też o wielu innych tematach trochę w śmiechu a trochę we wzruszeniu. Posłuchajcie bo pada tu też ważne wezwanie dla aktorów, by otworzyć się na reżysera obsady i jak to zrobić.Zapraszam do wysłuchania!

Odcinek o perfekcjonizmie w życiu artysty. Czym jest, co się pod nim kryje. Jak sobie z nim radzić. Podane są narzędzia i wspierające cytaty.Jak nazywasz swój perfekcjonizm? Niektórzy używają sformułowania „troska o jakość” albo „nanoszeniem poprawek zanim pójdzie się dalej” a może nazywasz to przestrzeganiem standardów? Albo też dbałością o całokształt i chęcią wydania na świat czegoś idealnego? Perfekcyjnego?Wielu z was pewnie to frustruje, że reszta świata nie dąży do takich standardów, które wy staracie się osiągnąć i czujecie się osamotnieni lub niezrozumiani i nie możecie pojąć dlaczego inni akceptują bylejakość:) A co byście powiedzieli na to, że perfekcjonizm nie ma nic wspólnego z dbaniem o jakość. Nie ma nic wspólnego z poprawkami. Ani ze standardami. Co się kryje pod powierzchnia perfekcjonizmu?Co jest w środku? Jakie nasze emocje ukrywamy nazywając siebie perfekcjonistami? Zapraszam do słuchania!

Zapraszam na rozmowę z reżyserką castingu Martą Kownacką. To ona obsadziła takie filmy jak "Sztuka kochania" w reżyserii Marii Sadowskiej, "Wojna polsko-ruska" oraz "Mowa ptaków" w reżyserii Xaverego Żuławskiego, "Bo we mnie jest seks" reżyseria Katarzyny Klimkiewicz i wiele innych filmów i seriali jak ostatnio "Szadź" czy "O mnie się nie martw".Rozmawiamy o:- zawodzie reżysera castingu, - na czym polega ten zawód- jak wygląda dzień reżysera castingu- w czym Marta znajduje radość a co jej doskwiera - aktorach- jak najlepiej przygotować się do castingu- na czym polegały giełdy aktorskie- o czym marzy i wielu innych tematach. Polecam!

Odcinek poświęcony poszukiwaniu czynnika zwycięskiego w zawodzie aktora a także Patsy Rodenburg - brytyjskiej specjalistce od emisji głosu - jej pracy pt. "Second circle".Od wielu lat jako agent aktorów rozważam i prowadzę badania na swój własny użytek głównie, ale jak się okazuje potem też na rzecz aktorów, z którymi mogę się tym dzielić następujący temat: co decyduje o tym, że jednemu aktorowi się powodzi a drugiemu nie bardzo? Co ma ten pierwszy, a czego brakuje temu drugiemu?Lata pracy Patsy Rodenburg z aktorami doprowadziły ją do odkrycia trzech kręgów energii. Co daje nam każdy z nich? Co znajduje się w Second circle? Jak utrzymać energię w drugim kręgu, by dobrze poradzić sobie na castingu? to pierwszy z wielu odcinek poświęcony poszukiwaniu czynnika zwycięskiego w zawodzie aktora. Zapraszam!

Dlaczego jesteś aktorem? Dlaczego jesteś aktorką? Dlaczego wyruszyłeś w tę podróż przez wichry i burze nie zawsze płynąc bezpieczną łodzią? W którym momencie zorientowałeś się, że to jest ten zawód, misja, którą chcesz wykonywać? Co na to wpłynęło? Pamiętasz ten moment? Co pcha cię do tego, by bez względu na samopoczucie wstawać codziennie albo bardzo często o 5.30 by o 6 rano być na planie? Co sprawia, że narażasz siebie samego na notoryczne odrzucenia i ocenianie Twojej pracy? Co to za siła pcha cię codziennie do tej pracy? Czy znasz swoje DLACZEGO?Jest taka postać jak Simon Sinek, być może niektórym z Was juz znana. Słynne jest jego wystąpienie na TedTalk właśnie z tym tematem. Simon Sinek przewodzi ruchowi, którego celem jest inspirowanie ludzi do robienia tego, co ich inspiruje. Simon zauważył, że każdy człowiek i każda organizacja mogą łatwo wyjaśnić CO robią. Niektórzy potrafią pokazać CZYM różnią się od innych. CO sprzedają. Jednak tylko nieliczni są w stanie jasno wyartykułować DLACZEGO robią to, co robią.Jak pytanie DLACZEGO wykorzystać do rozwoju własnego jako aktor? Zapraszam do posłuchania odcinka.

Jest to podcast dla aktorów, studentów aktorstwa, reżyserów obsady i castingu i wielu innych twórczych zawodów. Podcast ten ma dawać inspirację, wartości, wiedzę, nadzieję, motywację i co najważniejsze poszerzenie perspektywy na wiele tematów oraz energię do działania.Rozmowa o przedsiębiorczości z Krzysztofem Czeczotem, aktorem, scenarzystą, reżyserem, wykładowcą Łódzkiej Szkoły Filmowej, właścicielem Studia Dźwiękowego Osorno. Jak to jest byc przedsiębiorczym artystą i jak sobie radzi w meandrach biznesu. Zapraszam!