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Que révèlent les habitats vernaculaires de nos sociétés ? À l'occasion de la 15e édition du festival de la jeune photographie Circulation(s), qui se tient au Centquatre à Paris jusqu'au 1er juin, la photographe Wendie Zahibo présente Masonn. Son travail explore des architectures ancrées dans l'histoire de la traite transatlantique, entre réalisme mystique et mémoire collective. Car à travers l'histoire, les populations afro-descendantes ont façonné des habitats qui témoignent de leur savoir-faire, mais aussi de leur héritage. Wendie Zahibo est au micro de Nour Marzougui

Circulation(s), le festival de la jeune photographie européenne a ouvert ses portes il y a quelques jours à Paris. 23 artistes émergeants de 13 nationalités différentes sont réunis dans cette exposition essentielle qui aide à regarder, questionner mais aussi rêver le monde. Au sein du Centquatre à Paris, on y découvre un Ukrainien qui s'empare des contes de son pays pour en célébrer la beauté. Une Italienne qui nous plonge dans la nature à travers des clichés flamboyants. Une Française qui s'intéresse aux habitats ancestraux de l'Atlantique noir. Une autre qui part sur les traces de l'île maternelle. Ou encore une Colombienne qui détourne des clichés sur les femmes latino. Ces histoires sont des images à découvrir tout au long de la visite. Qu'est-ce qui anime les jeunes photographes ? Sur quoi et qui travaillent-ils ? Et surtout, que voit-on cette année à Circulation(s) ?Pour en parler, trois invitées, les photographes Wendie Zahibo, Emeline Ametis et ​​​​​​​Clara Chalou, l'une des commissaires de cet évènement fascinant qui fête aussi son 15e anniversaire. Elles sont les invitées de ​​​​​​​Sur le pont des arts. L'exposition ​​​​​​​Circulation(s) est à voir au Centquatre à Paris jusqu'au 1er juin 2025.Au programme de l'émission :► Café polarÀ l'heure du festival Livre Paris où le Maroc est invité d'honneur, Catherine Fruchon-Toussaint propose un gros plan sur Bons baisers de Tanger (Points) le nouveau roman policier de Melvina Mestre qui met en scène pour la troisième fois, après Casablanca et Marrakech, l'intrépide détective Gabrielle Kaplan.► Playlist du jourFlorence Adooni – Mam Pe'Ela Su'UreM.I.A – Borders

Circulation(s), le festival de la jeune photographie européenne a ouvert ses portes il y a quelques jours à Paris. 23 artistes émergeants de 13 nationalités différentes sont réunis dans cette exposition essentielle qui aide à regarder, questionner mais aussi rêver le monde. Au sein du Centquatre à Paris, on y découvre un Ukrainien qui s'empare des contes de son pays pour en célébrer la beauté. Une Italienne qui nous plonge dans la nature à travers des clichés flamboyants. Une Française qui s'intéresse aux habitats ancestraux de l'Atlantique noir. Une autre qui part sur les traces de l'île maternelle. Ou encore une Colombienne qui détourne des clichés sur les femmes latino. Ces histoires sont des images à découvrir tout au long de la visite. Qu'est-ce qui anime les jeunes photographes ? Sur quoi et qui travaillent-ils ? Et surtout, que voit-on cette année à Circulation(s) ?Pour en parler, trois invitées, les photographes Wendie Zahibo, Emeline Ametis et ​​​​​​​Clara Chalou, l'une des commissaires de cet évènement fascinant qui fête aussi son 15e anniversaire. Elles sont les invitées de ​​​​​​​Sur le pont des arts. L'exposition ​​​​​​​Circulation(s) est à voir au Centquatre à Paris jusqu'au 1er juin 2025.Au programme de l'émission :► Café polarÀ l'heure du festival Livre Paris où le Maroc est invité d'honneur, Catherine Fruchon-Toussaint propose un gros plan sur Bons baisers de Tanger (Points) le nouveau roman policier de Melvina Mestre qui met en scène pour la troisième fois, après Casablanca et Marrakech, l'intrépide détective Gabrielle Kaplan.► Playlist du jourFlorence Adooni – Mam Pe'Ela Su'UreM.I.A – Borders

La Matinale de ce soir est animée par Lou !  Matinale un peu spéciale, car à la place du format habituel, l'émission est jalonnée de trois ZOOMS, trois interviews culturels en format court :  Hélène reçoit Simon Baïchou-Rose et Guillaume Tricart, scénariste et réalisateur du film Luttopia, projeté au cinéma les 7 parnassiens le jeudi 3 avril.  Maïwenn pose ensuite ses questions à Clara Chalou, commissaire indépendante spécialiste de la photographie émergente, qui vient parler du festival Circulation(s), qui aura lieu du 5 avril au 1er juin au Centquatre Paris.  Enfin Alice discute avec Innocnt de la sortie de son dernier EP, Six, dont on écoute un extrait ! Côté chroniques Diane vous parle du premier avril, Fabien fait le tour de l'actualité dans le flash info, et on diffuse un podcast réalisé par les élèves de 4e1 du collège Ariane à Argenteuil, sur les résistances des femmes à l'esclavage ! Animation : Lou // Zooms : Hélène, Maïwenn & Alice // Chroniques : Fabien & Diane // Réalisation : Léo, Delilah & Juliette // Coordination : Maïwenn Filiol & Alice Marmond 

Compositeur, sorcier du bidouillage électronique, Labelle entre dans la transe avec son nouvel album Noir Anima. Et comme chaque mois, Sophian Fanen propose ses 5 titres obsessions du mois. Sophian Fanen s'intéresse aux cas complexes de nos vedettes culturelles préférées, ce mois-ci il a ausculté :- Marta Del Grandi, Selva, tiré de l'album Selva (Fire Records, 2023) trailer - Oko Ebombo, Paris, tiré de l'album Free Emotion (Mokili, 2023)- Hanaa Ouassim, Kamanja Ice, tiré de l'album La Vie de star (Pan European Recordings, 2024) voir le clip - Tif, Shadow Boxing (live session), tiré de l'album 1.6 (HSH, 2023) voir le clip - Dorsaf Hamdani, Al Bint el Chalabeya, tiré de l'album Dorsaf Hamdani chante Barbara & Fairouz (Accords Croisés, réédition 2023) teaser. Puis nous recevons Labelle dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Noir Anima #électro #maloya #iledelareunionCompositeur aventureux naviguant avec brio au confluent de diverses sources musicales, Labelle fête la sortie de son nouvel album, NOIR ANIMA, tout entier irrigué par un désir de danse et de transe. Au terme d'un processus créatif en plusieurs étapes impulsé en 2018, NOIR ANIMA a été finalisé en 2023. Alliage vibrant d'électro et de maloya - musique emblématique de La Réunion - il traduit une quête fiévreuse de libération du corps par la musique, et réciproquement. « Sentir l'instant, être, s'émerveiller d'être, fondre dans le présent », annonce Labelle. Avec ce cinquième album, publié comme les précédents par l'excellent label InFiné, le musicien enrichit d'intenses nuances inédites son langage foncièrement hybride oscillant entre l'Occident et l'Océan indien. Élaboré en partie lors de temps de résidence au Centquatre-Paris, le live accompagnant NOIR ANIMA se dévoile dans ce haut-lieu pour la première fois le 30 novembre 2023, dans le sillage immédiat de la sortie de l'album. Titres interprétés au Grand studio- L'Homme Félin Live RFI- Le fil Feat. Hasawa, extrait de l'album Noir Anima- Danse Chamane Live RFI.Line Up : Jérémy Labelle, machines.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Noir Anima (InFiné 2023).Réalisation : Hadrien Touraud.

durée : 00:16:17 - L'interview de 9h20 - par : Léa Salamé - Mathilde Serrell reçoit Alice Diop, cinéaste, invitée par le Festival d'Automne 2023 pour une carte blanche : « Reformuler », du 10 au 12 novembre au « Centquatre-Paris ». Une carte blanche née d'une photographie.

durée : 00:16:17 - L'interview de 9h20 - par : Léa Salamé - Mathilde Serrell reçoit Alice Diop, cinéaste, invitée par le Festival d'Automne 2023 pour une carte blanche : « Reformuler », du 10 au 12 novembre au « Centquatre-Paris ». Une carte blanche née d'une photographie.

Julie Sanerot est directrice de la production et Adjointe à la Programmation du CENTQUATRE-PARIS. Dans cet entretien, elle raconte comment cette fabrique artistique et culturelle accompagne les artistes dans leurs créations, et comment le Festival Impatience, qui a lieu chaque année en décembre, permet aux compagnies émergentes de gagner en visibilité dans le paysage théâtral. Crédits : Production : ARTCENA Son et montage : Margaux Coratte Création sonore : Marc Sayous

La Biennale Némo des arts numériques d'Île-de-France se tient en ce moment même et pour trois mois dans 22 lieux de la région parisienne, l'exposition phare de cette biennale intitulée « Je est un autre » est visible au Centquatre à Paris jusqu'à début janvier 2024), 27 installations qui interrogent l'ère numérique dans laquelle nous vivons : une ère numérique qui nous fascine et nous inquiète.

La Biennale Némo des arts numériques d'Île-de-France se tient en ce moment même et pour trois mois dans 22 lieux de la région parisienne, l'exposition phare de cette biennale intitulée « Je est un autre » est visible au Centquatre à Paris jusqu'à début janvier 2024), 27 installations qui interrogent l'ère numérique dans laquelle nous vivons : une ère numérique qui nous fascine et nous inquiète.

“Circulation(s) 2023” Festival de la jeune photographie européenne – 13ème éditionau Centquatre, Parisdu 25 mars au 21 mai 2023Interview de Carine Dolek, co-direction artistique du collectif Fetart,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 24 mars 2023, durée 24'47.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/03/24/3409_circulation-s_centquatre/Communiqué de presseFondateur, Organisateur et Direction Artistique : FetartLa direction artistique du collectif Fetart est composée de : Mano Boucart, Clara Chalou, Carine Dolek, Laetitia Guillemin, Marie Guillemin, Emmanuelle Halkin, Claire Pathé, Jimmy Pihet, Delphine RodetDepuis 2011, CIRCULATION(S) interroge territoires et enjeux à travers les yeux de ses photographes émergent·es européen·nes. Cette année encore, en présentant vingt-sept artistes de quatorze nationalités différentes, nous proposons une vision artistique ouverte, riche de ses contrastes et de ses tendances, reflet des préoccupations contemporaines.Cette ouverture est partie intégrante de notre direction artistique : un collectif de neuf commissaires, autant de sensibilités, de positions affirmées qui se rencontrent et se soutiennent. Ensemble, nous façonnons une nouvelle édition en faisant le choix délibéré de la pluralité des expressions. C'est cette considération pour autrui qui marque l'identité du festival et qui est au coeur de son fonctionnement.La pandémie semble derrière nous et pourtant, nous en portons encore les traces. La guerre en Ukraine a transformé les quotidiens et bouleversé les rapports de force. Les tensions socio-économiques sont à leur comble et les désastres écologiques se multiplient. L'édition 2023 est résolument marquée par la résilience, qu'elle soit personnelle ou sociétale. De nombreux travaux expriment le dépassement des traumatismes, la (re)construction de soi après la violence conjugale ou intrafamiliale, en réponse à une injonction sociale ou au passé soviétique. D'autres nous rappellent que chaque jour, des exilé·es se noient en Méditerranée. Face à ce monde tourmenté, la photographie en relation avec l'univers scientifique offre l'espace rassurant de la rationalité. Elle est également une des approches fortes de cette édition.Les lignes bougent et le festival Circulation(s) saisit ces mouvements. Avec la démocratisation et la puissance exponentielle des intelligences artificielles et du machine learning, la position de l'artiste et le statut de l'oeuvre sont remis en question. Dans nos sociétés, des expressions plus diverses du genre gagnent progressivement en visibilité et les artistes contribuent à élargir cet espace en partageant leurs regards et leurs expériences personnelles.Après avoir exploré les scènes photographiques roumaine, portugaise, biélorusse et arménienne, notre cinquième focus est consacré à la Bulgarie. Il crée des passerelles avec cette scène dynamique, engagée, et enrichit nos visions respectives. Avec le focus, nous poursuivons et affirmons notre volonté de dépasser les limites des territoires et nos champs de recherches.Circulation(s) nous amène à nous repenser et à nous redécouvrir, toutes et tous, ensemble, à l'échelle individuelle et collective, géopolitique et intime, édition après édition. Nous, commissaires, membres de Fetart permanent·es et bénévoles, aux côtés de l'équipe du CENTQUATRE-PARIS qui nous fait confiance depuis dix ans, nous réjouissons de vous inviter à découvrir les artistes de la sélection 2023. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

9e édition de Planète Bière  Organisé par Amuse-Bouche (BRADIS, France Quintessence...), le salon Planète Bière est un rendez-vous annuel de la bière à Paris. Les visiteurs (particuliers et professionnels) peuvent déguster les nouveaux brassins et nouveautés du moment, profiter des animations autour de food pairings et perfectionner leurs connaissances avec les conférences.  Il se tiendra au Centquatre (Paris 19e) le dimanche 19 mars et le lundi 20 mars (journée pro) 2023. Rencontre avec Philippe Jugé (Amuse-Bouche), organisateur.

Le festival Objectif Aventure revient au CENTQUATRE-PARIS du 27 au 29 janvier 2023 pour vous conter l'aventure sur grand écran ! Sylvain Tesson, président du Festival, ouvrira la voie de cette 5e édition en éclaireur. Organisé par Terres d'Aventure et Grand Nord Grand Large, Objectif Aventure est LE festival international du film d'aventure de Paris. L'occasion pour cet épisode de revenir sur l'aventure telle qu'elle est vécue aujourd'hui. L'aventure doit-elle nous forcer à sortir de notre zone de confort ? Une aventure réussie fait-elle toujours voyager intérieurement ? Comment l'aventure a-t-elle évolué avec l'Homme ? Pour répondre à ces questions, nous recevons : Laurence de la Ferrière, alpiniste, exploratrice polaire et membre du jury, Hillary Gerardi, skieuse, traileuse et protagoniste du film La traversée,  David Le Breton, anthropologue, sociologue et conférencier sur le Festival, Matthieu Des Longchamps, auteur-compositeur, protagoniste et réalisateur du film Vivo en Panama, Marianne Furlani, co-organisatrice du festival Objectif Aventure. Un épisode animé par Edwige Coupez, avec la lecture de Luce Piton.

L'émission 28 Minutes du 07/10/2022 Au programme de l'émission du 7 octobre 2022 ⬇ Ce vendredi, le journaliste Dov Alfon, l'éditorialiste et essayiste Julie Graziani, la géographe, économiste et écrivaine Sylvie Brunel ainsi que le dessinateur Kak reviennent sur l'actualité de la semaine.  Depuis le samedi 17 septembre, la grande Foire foraine d'art contemporain a ouvert ses portes, et ce jusqu'au dimanche 29 janvier 2023 au CENTQUATRE-Paris. Directeur du lieu depuis 2010, José-Manuel Goncalves les rejoindra en cours d'émission pour nous la faire découvrir. Retour sur deux actualités de la semaine : Politique. Le 9 mai 2022, Emmanuel Macron mentionne pour la première fois la CPE, Communauté politique européenne, dans l'idée de monter un front uni face à la Russie. Cette nouvelle organisation, qui veut rassembler les “nations européennes démocratiques”, dépasse les frontières de l'Union européenne puisqu'elle réunit 44 chefs d'État et de gouvernement, notamment ceux du Royaume-Uni, des Balkans ou encore de la Turquie. S'il est déjà complexe de faire marcher l'Europe à 27, comment faire fonctionner une telle structure avec des pays si différents ? La Communauté politique européenne est-elle un nouveau “machin” ? Énergie. Baisser la température de l'eau d'un degré dans les piscines, faire du télétravail et du covoiturage : voici certaines des mesures annoncées dans le plan de sobriété énergétique par le gouvernement. Présenté le jeudi 6 octobre par Élisabeth Borne, il appelle à la “mobilisation générale” et à la bonne volonté de chacun. Si le but est de réduire de 10 % la consommation énergétique d'ici 2 ans, d'éviter les pénuries mais aussi d'atteindre la neutralité carbone, sommes-nous suffisamment disciplinés pour y arriver ?  En septembre, le mouvement citoyen Alternatiba a organisé un festival dans lequel était proposé un atelier de désobéissance civile. Après un vote du Conseil municipal de la ville de Poitiers, la maire Léonore Moncond'huy maintient la subvention accordée au mouvement écologiste malgré une demande de retrait par le préfet de la Vienne Jean-Marie Girier. Frédéric Says les oppose dans un duel. Marion Cotillard, Muriel Robin, Juliette Binoche et une cinquantaine d'autres artistes françaises apparaissent dans une vidéo dans laquelle chacune se coupe une mèche de cheveux pour soutenir les Iraniennes manifestant pour leur liberté. Sur les réseaux sociaux, entre compliments et critiques, la frontière est fine. C'est le Point Com de Sonia Chironi !  Le prix Nobel de littérature 2022 est attribué à la romancière française Annie Ernaux, qui succède au tanzanien Abdulrazak Gurnah. Dans son histoire de la semaine, Claude Askolovitch revient sur la récompense d'une carrière. Notre Une internationale est celle du quotidien canadien “Toronto Star” qui titre '' Kiev fait pression pour gagner la bataille'', témoignant de la progression de l'Ukraine et du recul de la Russie avec la reconquête de 400 km2 de territoire. Retrouvez enfin les photos de la semaine sélectionnées avec soin par nos clubbistes et la “Dérive des continents” par Benoît Forgeard. 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au vendredi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 7 octobre 2022 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio

“Foire Foraine d'Art Contemporain“Ou comment la fête foraine rencontre l'art contemporain… et inversement !au Centquatre, Parisdu 17 septembre 2022 au 29 janvier 2023Interview de José-Manuel Gonçalvès, directeur du Centquatre et co-directeur artistique de Foire Foraine d'Art Contemporain,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 16 septembre 2022, durée 12'12.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissariat :Une idée de José-Manuel GonçalvèsDirection artistique : José-Manuel Gonçalvès et Fabrice BousteauPendant près de cinq mois, le CENTQUATRE-PARIS devient un véritable parc d'attractions artistiques au sens littéral du terme : nous attirer, créer du désir et de la folie par le biais de l'art contemporain.Cette fois on ne vient pas pour contempler des oeuvres mais pour s'aventurer et s'étonner ! Car, cette Foire Foraine d'Art Contemporain – FFAC – n'est pas qu'une exposition, c'est aussi un tourbillon d'attractions, de sensations fortes, de plaisirs éphémères entre hauts le coeur et barbe à papa, train fantôme et jeux d'adresses, Palais des glaces et cabinets de curiosités, tours de magies et trip psychédélique, machines à jeux aux gains faramineux et animaux monstrueux… tous conçus par des artistes du monde entier. Accrochez-vous !Imaginée par près d'une cinquantaine d'artistes, la FFAC va vous transporter dans Alice au pays des merveilles mais aussi des horreurs, un voyage artistique où l'on joue et s'effraie, où il est interdit de ne pas toucher les oeuvres, où l'art s'amuse et se joue de nous… Une foire multi-sensorielle qui englobe les arts populaires, les arts vivants et l'art contemporain pour favoriser le lâcher-prise, l'hypnose, l'étourdissement! Une fête visuelle, sonore, olfactive, gustative dont les spectateurs sont les acteurs. Une vraie fête d'art ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:43:24 - Par les temps qui courent - Rencontre avec Erwan Keravec, compositeur, arrangeur et joueur de cornemuse évoquée sa création "IN C pour 20 sonneurs", présentée Les 12 et 13 septembre 2022 au CENTQUATRE-PARIS puis en tournée de septembre à décembre 2022.

durée : 00:43:24 - Par les temps qui courent - Rencontre avec Erwan Keravec, compositeur, arrangeur et joueur de cornemuse évoquée sa création "IN C pour 20 sonneurs", présentée Les 12 et 13 septembre 2022 au CENTQUATRE-PARIS puis en tournée de septembre à décembre 2022.

“Graines, l'exposition !“Petit précipité subjectif d'une histoire des grainesau Centquatre, Parisdu 18 juin au 4 septembre 2022Interview de Thierry Ardouin,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 17 juin 2022, durée 25'48.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat : Direction artistique : José-Manuel Gonçalvès et Nathalie Chapuis (Atelier EXB)Conseil scientifique : Gilles Clément et Emmanuelle BoufféAvec Thierry Ardouin, Duy Anh Nhan Duc, Fabrice Hyber, Jade TangSauvages ou cultivées, merveilles de forme et de couleur, les graines possèdent une morphologie à la fois nécessaire et bizarre qui suscite étonnement et contemplation. Symboles de vie, de croissance, de diversité, de culture aussi, les graines racontent la grande histoire des hommes.Semences d'arbres, de céréales, de fleurs, de fruits et de légumes circulent à travers le monde, sont acclimatées, accueillies d'un territoire à l'autre : les graines questionnent notre aptitude à imaginer demain.C'est l'histoire de ces « grandes voyageuses » qui est au coeur de l'exposition Graines, à travers des oeuvres photographiques et plastiques, mais aussi des vitrines qui permettent au public de découvrir des graines issues notamment des collections du Muséum national d'Histoire naturelle.Mêlant les dimensions artistique, pédagogique et écologique, cette exposition rassemble des oeuvres de Thierry Ardouin, Duy Anh Nhan Duc, Fabrice Hyber et Jade Tang.L'exposition :José-Manuel Gonçalvès, directeur du CENTQUATRE-PARIS, et Nathalie Chapuis, éditrice de l'Atelier EXB, ont conçu une exposition qui s'empare des questions autour du vivant et s'inscrit dans les problématiques écologiques actuelles. De la domestication à la commercialisation, les graines parlent de l'évolution de nos pratiques tant sociales que culturelles. Elles racontent la grande histoire des hommes : leur diffusion, acclimatation, réglementation font écho à la mondialisation, croissance des productions et acculturations de nos sociétés. L'histoire de ces «grandes voyageuses» est au coeur de cette exposition qui mêle dimensions artistiques, pédagogiques et écologiques. Graines, l'exposition ! rassemble des oeuvres inédites des artistes suivants :. Thierry Ardouin présente des portraits de graines issues notamment des collections Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Le musicien Molécule était en concert mercredi dernier, au CENTQUATRE à Paris. Un artiste en perpétuelle quête de nouvelles expérimentations sonores. Après avoir capté le son des icebergs au Groenland ou celui de vagues monstrueuses au Portugal, il s'attaque cette fois à un nouveau défi musical : produire de la musique par la pensée…Mohamed Zoghdani est allé à sa rencontre pour voir comment tout cela fonctionne. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Aujourd'hui, on vous emmène au CENTQUATRE-PARIS, un lieu unique de création, dans le 19ème. Le festival Circulation(s) y a posé bagages. Un festival consacré à la jeune photographie européenne. Depuis 12 ans, ce rendez-vous permet de découvrir les travaux d'artistes venus de toute l'Europe, souvent des professionnels pas encore connus du grand public. Un véritable tremplin donc pour ces talents émergeants. Le festival Circulation(s), au CENTQUATRE-PARIS, jusqu'au 29 mai.

durée : 01:33:14 - Soft Power - par : Frédéric Martel - En 2018, le réalisateur Ladj Ly, prix du Jury au Festival de Cannes 2019 ("Les Misérables"), ouvre une école de cinéma à Clichy-Montfermeil (93). L’objectif est d’offrir une formation aux métiers de l’image et du cinéma, gratuite, ouverte à tous et sans conditions de diplôme. Objectif accompli ? - réalisation : Peire Legras, Alexandra Malka - invités : Farida Cagniard directrice de l'école Kourtrajmé; José-Manuel Gonçalvès Directeur du Centquatre-Paris et directeur artistique du Grand Paris Express; Titaua Peu Auteure de Mu tismes, éd. Au Vent des Îles, réédition, avril 2021.; Hugo Vitrani Curator-at-large au Palais de Tokyo (Paris)

durée : 01:33:19 - Soft Power - par : Frédéric Martel - L'œuvre prolifique de Gilles Deleuze (1925-1995) entre philosophie politique, esthétique et psychanalyse, s'est diffusée, à la manière des rhizomes qu'il conceptualise, dans les institutions culturelles et les esprits de tant d'artistes contemporains. Radiographie d'une influence. - réalisation : Peire Legras, Alexandra Malka - invités : Matthieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département du développement culturel du Centre Pompidou; Yves Citton Professeur de littérature et médias à l'Université Paris 8 et co-directeur de la revue Multitudes; Anne Sauvagnargues Anne Sauvagnargues, professeure de philosophie à l’université Paris Ouest-Nanterre-La Défense; Igor Krtolica Maître de conférences en philosophie, spécialiste de Deleuze et auteur de "Gilles Deleuze", collection Que sais-je ?; Thomas Hirschhorn Plasticien et lauréat du premier Prix Marcel Duchamp; José-Manuel Gonçalvès Directeur du Centquatre-Paris et directeur artistique du Grand Paris Express; Martin Guinard-Terrin Co-curateur des Luma days à la Fondation Luma à Arles

durée : 01:32:10 - Soft Power - par : Frédéric Martel - La « sortie » du Covid se fera-t-elle dans la fête sans limites ou la frugalité ? Une re-libération sexuelle ou une longue dépression ? Le souci de soi et le souci de la planète ? Un renouveau artistique ? Entrons-nous dans les années folles ou les années sobres ? - réalisation : Peire Legras, Alexandra Malka - invités : Emmanuelle Loyer Historienne et professeure à Sciences Po Paris; Emmanuelle Lallement Anthropologue et professeure à l'université Paris 8; Arthur Dreyfus Écrivain; Frédéric Lenoir Écrivain; Didier Fusillier Président de l'Etablissement du parc et de la grande halle de la Villette; José-Manuel Gonçalvès Directeur du Centquatre-Paris et directeur artistique du Grand Paris Express; Jean Blaise Directeur du Voyage à Nantes; Martin Guinard-Terrin Co-curateur des Luma days à la Fondation Luma à Arles; Barbara Butch DJ et artiste; Tommy Vaudecrane Président de Technopol; Vincent Carry Directeur du festival Les Nuits Sonores; Barbara Pravi Auteure-interprète et représentante de la France à l'Eurovision 2021

durée : 00:42:50 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux, Jeanne Aléos, Romain de Becdelievre - Nous recevons la trapéziste connue pour son art de la suspension, à l'occasion de son spectacle 'L’Oiseau-lignes' qui devait être présenté au CENTQUATRE-PARIS en février 2021. Un poème graphique et sonore qui se joue de l’apesanteur. - réalisation : Jean-Christophe Francis, Lise-Marie Barré - invités : Chloé Moglia trapéziste

durée : 00:42:50 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux, Jeanne Aléos, Romain de Becdelievre - Nous recevons la trapéziste connue pour son art de la suspension, à l'occasion de son spectacle 'L’Oiseau-lignes' qui devait être présenté au CENTQUATRE-PARIS en février 2021. Un poème graphique et sonore qui se joue de l’apesanteur. - réalisation : Jean-Christophe Francis, Lise-Marie Barré - invités : Chloé Moglia trapéziste

Le Festival Impatience s’est tenu en huit clos du 9 janvier au 2 février dernier. Dans le cadre de cette aventure, un jury professionnel a décerné un prix à une compagnie lauréate, mais aussi un jury lycéen qui comprenait cette année 3 lycéennes chelloises : Hafsa et Ruddy de Jehan de Chelles et Adèle de Gaston Bachelard. Qu’est-ce que le festival impatience, mais surtout qu’est-ce qu’un jury lycéen ? C’est ce qui est expliqué par deux entretiens fil-rouges de cet épisode : d’un côté celui de Philippe Guyard, directeur de l’ANRAT (l’Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale) et d’Anne Sophie Avice, chargée des relations avec les publics pour le 104 et, de l’autre, celui de 5 lycéens du jury, les chelloises Hafsa et Adèle, mais aussi Elisabeth, Lukas et Haron. Cette 12ème édition du festival Impatience a démarré au Théâtre de Chelles avec le spectacle Home de Magrit Coulon et s’est terminée au Centquatre, avec une soirée de clôture inaugurée par José Manuel Gonçalves, que l’on peut entendre au tout début de l'épisode. Le prix lycéen a été remis à Pierre Solot et à Emmanuel de Candido, dont on entend le discours de remerciement dans l'épisode, pour le spectacle Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? Grâce à ce prix, il bénéficieront d’une programmation au POC d’Alforville. La 12ème édition d’Impatience, le festival du théâtre émergent, a été organisée par Télérama, le CENTQUATRE-PARIS, le Jeune Théâtre National, les Plateaux Sauvages, le Théâtre Louis Aragon et le Théâtre de Chelles. Les spectacles cités : The Jewish Hour de Yuval Rozman - lauréat du prix professionnel Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? de Pierre Solot et Emmanuel de Candido - lauréat du prix lycéen Home de Magrit Coulon Inconsolable(s) de Nadège Cathelineau et Julien Frégé Voyage Voyage d'Anne-Lise Heimburger  Sept Mouvements Congo de Michael Disanka - lauréat du prix SACD EN VOIX est le podcast du Théâtre de Chelles qui donne la parole à ceux qui en font le quotidien : publics, comédiens, intervenants, partenaires, participants d’action culturelle, auteurs, metteurs en scène… DIALOGUES est une série d’EN VOIX. Avec DIALOGUES la vie du théâtre se raconte à travers ses techniciens. Pour tout savoir sur l’action culturelle et l’activité artistique du théâtre, il suffit de tendre l’oreille.

Tamara Al Saadi est une autrice, comédienne et metteuse en scène. Née à Bagdad, en Irak, elle vit un exil en France à l’âge de cinq ans. Presque trente ans plus tard, elle décide de mettre la lumière sur la dualité identitaire qui l’a traversée dans sa pièce Place. Une création récompensée par le Prix du Jury et par le Prix des Lycéens du Festival Impatience 2018. “Par son écriture, cette femme m’a rendu mon pays d’origine”. Dans cet épisode du Book Club, Tamara Al Saadi se confie sur son rapport à sa famille et nous présente le cadeau de sa sœur pour ses trente ans; le roman Dispersés de l’écrivaine et journaliste Inaam Kachachi. Un livre qui va bouleverser sa vie en mettant le doigt sur sa carence d’irakité. “La clé était là. La littérature donne accès à un endroit, des cultures qui est très intime”. Ce roman nous invite à suivre une femme, Wardiya, prestigieuse gynécologue réfugiée à Paris. Une histoire qui pose la question du déracinement et dépeint la douleur de l’exil. “J’ai réussi à le lire en entier et heureusement parce que clairement, il y a eu un avant et un après pour moi...”. Le prochain spectacle de Tamara Al Saadi s’appelle Brûlé.e.s et “dénonce les stigmatisations dans les banlieues en confrontant le public à ses propres projections.” Il sera présenté au CENTQUATRE-PARIS dans le cadre du festival Les Singulier.e.s. Un festival qui met à l’honneur des créations transdisciplinaires et dont le Book Club est partenaire. Théâtre, danse, musique, arts visuels et cirque se mêlent autour d’un thème commun: le portrait et l’autoportrait. Et pour cette nouvelle édition, le programme prend une couleur plus que jamais féminine. Ces prochaines semaines, vos épisodes du Book Club donnent la parole à des créatrices programmées dans ce festival. Et plus que jamais aujourd’hui, il est important de soutenir la culture. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Marie Salah a envoyé le questionnaire à Tamara Al Saadi. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination du Book Club. Elle a par ailleurs fait le montage de cet épisode et Jean-Baptiste Aubonnet a fait le mixage. Mélodie Lauret et Antoine Graugnard en ont composé la musique. Cet épisode est également rendu possible grâce à Maureen Wilson, responsable éditoriale, Marion Girard, responsable de production, Mélissa Bounoua, directrice des productions et Charlotte Pudlowski, directrice éditoriale. Le Book Club est une production de Louie Media. La transcription de l’épisode est disponible ici. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Chloé Moglia est danseuse, trapéziste et directrice artistique de la compagnie Rhizome. Dans cet épisode du Book Club, la performeuse s’enregistre à une heure du matin dans sa campagne bretonne. Cette nuit-là, elle se confie sur le livre : Une brève histoire des lignes de l'anthropologue anglais Tim Ingold. Un ouvrage qui lui a permis d’explorer sa pratique de la suspension et progresser sur son fil d’une manière différente dans ses spectacles aériens : “C’est un livre qui m’a mis dans des états de joie complètement dingue. Tim Ingold se donne la liberté de rassembler des choses que je n’avais vu personne rassembler”.Cette “promenade” propose une réflexion sur les lignes qu’on ne voit pas, et qui sont omniprésentes dans notre quotidien. Elle démêle les relations entre des actions banales comme marcher, chanter ou encore écrire, et considère que tout ce qu’on fait s’apparente à faire des lignes : “C'est un peu bizarre comme ça. Mais ça ouvre au fait que, quand on se balade dans la forêt ou qu'on fait un trajet dans une ville, le trajet est une ligne. On dessine une ligne”.Une ouverture sur le monde qui permet de penser la vie comme un ensemble d’éléments homogènes et inséparables qui constituent un tout : “Il met ensemble des orages et des limaces, ça m’a fait rire ! (...) C’est comme ci ça remettait le monde ensemble. Ça tisse des liens. Ça relie. Ça fait une religion de lignes”. Le dernier spectacle de Chloé Moglia cosigné avec Marielle Chatain s’appelle L’Oiseau Lignes. Cette œuvre joue avec ce principe de continuité dans l’espace : “A l'époque, quand je faisais du trapèze, il y avait les figures, et tout ce qui se trouvait entre les figures était très embêtant. Finalement, ce que j'appelle désormais la suspension, ce n'est fait maintenant que de ce qui était entre les figures”. Elle sera présentée au CENTQUATRE-PARIS dans le cadre du festival Les Singulier.e.s. Un festival qui met à l’honneur des créations transdisciplinaires et dont le Book Club est partenaire. Ces prochaines semaines, vos épisodes du Book Club donnent la parole à des créatrices programmées dans ce festival. Plus que jamais aujourd’hui, il est important de soutenir la culture.Le Book Club est un podcast présenté par Agathe Le Taillandier. Maud Ventura a envoyé le questionnaire de cette interview à Chloé Moglia. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination du Book Club. Elle a par ailleurs réalisé le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage. Mélodie Lauret et Antoine Graugnard ont composé la musique du podcast. Cet épisode est également rendu possible grâce à Maureen Wilson, responsable éditoriale, Marion Girard, responsable de production, Mélissa Bounoua, directrice des productions et Charlotte Pudlowski, directrice éditoriale. Le Book Club est une production de Louie Media.La retranscription de cet épisode est disponible ici. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Lisa Guez est metteuse en scène, dramaturge et enseignante-chercheuse. Son dernier spectacle Les femmes de Barbe Bleue est présenté au CENTQUATRE-PARIS. Il est lauréat du prix du jury et du prix des lycéens au Festival Impatience 2019: “On a repris le conte de Perrault et on a essayé de voir, à l’intérieur de ce conte, ce qui nous parlait encore aujourd’hui et comment on pourrait tisser des trajectoires de femmes de Barbe Bleue d’aujourd’hui”Dans cet épisode du Book Club, elle s’enregistre en note vocale dans deux lieux différents: allongée sur le grand lit d’un appart hôtel à Bordeaux et dans un appartement parisien pendant que sa machine à laver tourne. Elle nous raconte Conte de celui qui s’en alla pour connaître la peur des frères Grimm. Un conte “extrêmement étrange, très très foisonnant. Je pense que, du coup, cette dimension foisonnante et cette étrangeté fait qu’il marque moins l’esprit enfantin que des contes plus classiques”. L’histoire d’un homme qui part découvrir le monde dans le seul but de ressentir le frisson: “On peut comparer ça à quelqu’un qui décide de devenir, par exemple, artiste”. Ces prochaines semaines, vos épisodes du Book Club donnent la parole à des créatrices programmées dans ce festival. Plus que jamais aujourd’hui, il est important de soutenir la culture. Comme le dit Lisa Guez : “Le Covid est arrivé et pour le moment on fait très peu de notre tournée. Donc le festival Les Singulie.re.s, on l’attend un peu comme le Messie parce qu’on a extrêmement envie de reprendre notre tournée au CENTQUATRE-Paris. On a beaucoup beaucoup beaucoup de désirs et on a beaucoup beaucoup d’espoirs sur les dates qu’on va pouvoir jouer enfin”.Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Oriane Olivier a envoyé le questionnaire de cette interview à Lisa Guez. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination du Book Club. Elle a par ailleurs fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage. Mélodie Lauret et Antoine Graugnard ont composé la nouvelle musique du générique du Book Club.Cet épisode est également rendu possible grâce à Maureen Wilson, responsable éditoriale, Marion Girard, responsable de production, Mélissa Bounoua, directrice des productions et Charlotte Pudlowski, directrice éditoriale.Le Book Club est une production de Louie Media. La retranscription de l’épisode est disponible ici. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

La metteuse en scène et comédienne Juliette Navis a un jour décidé de regarder en face ses propres désirs. Un livre lui a tendu la main: L’amant de Lady Chatterley de D.H. Lawrence. “Ce livre est lié à un moment charnière de ma vie de femme. Je l’ai lu à un moment où j’ai dû faire un choix qui m’a énormément coûté et qui a été décisif sur le reste de ma vie”. Ce roman est le récit d’un amour passionnel et charnel dans lequel l’héroïne découvre son corps, sa sensualité et la force d’une sexualité dont elle méconnaissait la puissance: “Ce livre m’a dit qu’il n’y avait pas de honte à avoir envie de chercher mon plaisir. Il m’a dit aussi que le plaisir était un chemin intime, noble et puissant et qu’il me permettrait de me retrouver”Le dernier spectacle de Juliette Navis s’appelle J.C. Il sera présenté au CENTQUATRE-PARIS dans le cadre du festival Les Singulier.e.s. Un festival qui met à l’honneur des créations transdisciplinaires et dont le Book Club est partenaire. Théâtre, danse, musique, arts visuels et cirque se mêlent autour d’un thème commun: le portrait et l’autoportrait. Et pour cette nouvelle édition, le programme prend une couleur plus que jamais féminine. Ces prochaines semaines, vos épisodes du Book Club donnent la parole à des créatrices programmées dans ce festival. Plus que jamais aujourd’hui, il est important de soutenir la culture. Comme le dit Juliette Navis dans cet épisode: “Je pense que le spectacle vivant est nécessaire à l’équilibre d’une société [...] Je pense qu’on a besoin de partager des idées dans un même temps, ensemble. Dans un même lieu et dans un même temps”.Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Elle a également envoyé le questionnaire de cette interview à Juliette Navis. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination du Book Club. Elle a par ailleurs fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet a fait le mixage de cet épisode. Les talentueux.ses Mélodie Lauret et Antoine Graugnard en ont composé la nouvelle musique du générique du Book Club.Cet épisode est également rendu possible grâce à Maureen Wilson, responsable éditoriale, Marion Girard, responsable de production, Mélissa Bounoua, directrice des productions et Charlotte Pudlowski, directrice éditoriale.Le Book Club est une production de Louie Media. Pour que les podcasts de Louie soient accessibles à toutes et tous, des retranscriptions écrites des épisodes sont disponibles sur notre site internet. Si celle de l’épisode que vous cherchez n’est pas encore disponible, vous pouvez nous écrire à hello@louiemedia.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Aujourd'hui consultant en médiations culturelles, Jean Bourbon a été pendant dix ans directeur des publics au CENTQUATRE-PARIS. Cet « abri esthétique » comme il le qualifie est situé dans le nord-est parisien, au cœur d'un quartier populaire. Jean nous invite à réfléchir au dialogue et à la réciprocité entre un lieu, sa programmation, ses modalités d'usages et le territoire environnant. Pour que chacun - passant, usager, habitant, public, artiste - s'y sente chez lui, dans un espace-temps à la fois intime et partagé.

O espaço cultural Centquatre retomou, progressivamente, as suas actividade na passada sexta-feira, 5 de Junho. Dedicado a todas as formas de arte, cultura e inovação, o Centquatre recebe todos os anos mais de meio milhão de pessoas, no décimo nono bairro de Paris. A programação dos meses de Março, Abril e Maio foi cancelada por causa da crise sanitária. 70% dessa actividade foi reprogramada para 2021, os restantes 30% dos artistas ou companhias mantiveram os apoios de financiamento do espaço artístico. A abertura progressiva do Centquatre provocou "uma grande carga emotiva para a equipa", apesar de se tratar de um regresso indefinido, descreve José-Manuel Gonçalvès, director do espaço artístico. "Não sabemos exactamente como é que as coisas se vão transformar. Estamos a participar nesta transformação sem saber o que vai acontecer ou como vai acontecer, mas esta situação cria uma emoção muito forte e diferente do que estamos habituados a viver aqui, no Centquatre", afirma José-Manuel Gonçalvès. "O Centquatre é um espaço com muita gente, com muito movimento, com muitas pessoas a falar e com música... numa espécie de som urbano. Neste momento temos a impressão de estar num espaço de recolhimento. As pessoas falam muito baixo e é como se estivessem a partilhar pensamentos, mas à distância", descreve o director do espaço artístico.

Levant le pied en banlieue parisienne, la danseuse et chorégraphe japonaise aimerait bien, entre deux câlins, qu'on se connecte tous ensemble à « l'invisible ».Elle devait, en avril, décoller pour le Japon avec huit danseurs français en résidence dans la maison de ses grands-parents, à deux cents kilomètres au sud de Tokyo, pour préparer Chers, son prochain spectacle sur « la perte, l'invisible », les fantômes et les esprits. Mais c'est son emploi du temps, soudain, qui a disparu. Le retour de son solo Robot, l'amour éternel (2018) au Théâtre de Suresnes ou de Monfort ? Envolé. Sa reprise du Tambour de soie, en compagnie de Yoshi Oida, 87 ans, au Centquatre (Paris) ? Pffuit. Interviewée par Télérama suite à ces annulations préventives liées au covid-19, Kaori Ito a momentanément abandonné l'entraînement et « laisse le vide s'installer » en banlieue parisienne. « Ce monde semble pourrir sur pieds à cause d'un virus, alors on prend soudain conscience de l'intérêt des relations humaines, même dans les petits cercles de la vie quotidienne. Nous qui étions tentés de tout commander sur Internet et de vivre par le numérique, voilà que nous sommes contraints de nous isoler pour de bon. Les choses n'arrivant jamais par hasard, quelles leçons pouvons-nous en tirer ? »Née en 1979, cette danseuse, chorégraphe, comédienne et vidéaste japonaise, diplômée de sociologie, installée en France depuis dix-sept ans, collaboratrice francophone de Philippe Decouflé (Iris), Angelin Preljocaj (Les 4 saisons), James Thierrée (Au revoir parapluie), Alejandro Jodorowsky (Poesia sin fin), Denis Podalydès (Lucrèce Borgia) ou Édouard Baer (Ouvert la nuit), aimerait beaucoup, entre deux « câlins », qu'on se connecte tous ensemble aux « ondes qui se baladent entre nous ». Soyons solidaires, pas solitaires !Visuel © Le Voyage de Chihiro, de Hayao Miyazaki (2001). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Qu'est-ce qu'une expérience immersive? Samuel Lepoil la définit comme un moment que l'on vit vraiment, avec une "suspension d'incrédulité". Et dans ce premier épisode de cette saison en partenariat avec 104factory, l’incubateur des startups culturelles et créatives du CENTQUATRE-PARIS, nous allons avec Samuel tenter d'apprivoiser le langage de l'immersion. Samuel fait ses études à La Sorbonne où il explore cinéma audiovisuel et nouvelles écritures puis intègre l'école des Gobelins pour suivre le cursus de "game design" et jeux vidéos (expériences digitales et interactives). Il se passionne pour le théâtre et décide de fonder avec Rémi Large le Tamanoir Immersive Studio qui s'installe à 104 factory en septembre 2019. Pour eux, l'immersion se conçoit comme une nouvelle forme d’expression aux facettes multiples et ils sont convaincus qu’inventer des expériences immersives n’est pas qu’une affaire de technologie. 2:50' Il nous parle de la créativité de son enfance, de la BD au théâtre puis à l'écriture de petite histoires pour ses camarades de classe. Il évoque la création d'un imaginaire commun à l'adolescence. Il nous raconte sa découverte du game design et décrit en particulier d'un jeu video narratif, "Portal", dans lequel un personnage sans visage visible interagit avec un robot entre bienveillance et perversité... qui est pour lui une vrai élément déclencheur qui lui donne envie de mêler interactivité et théâtre, en dehors du jeu vidéo. 8:12' Samuel nous parle des projets de Studio Tamanoir centrés sur l'interactivité, à savoir la collaboration, là où le jeu essaie de provoquer du "fun". Mais l'interactivité nécessite une certaine concentration, et une confiance du participant qui n'est pas aisée à installer. 11:04' Il nous décrit La malle d'illusionniste - Une expérience personnalisée en réalité augmentée dans laquelle des musiques se déclenchent selon les gestes que le participant exécute dans la scénographie. Pour que l'immersion fonctionne la spacialisation du son est cruciale. 15:37' Comment se développe un projet? Il commence souvent par une idée délirante de Samuel, qui devient avec Rémi un pitch qui va ensuite être testé auprès des amis, et devenir un début d'histoire. Le public est inclu dès le début... A l'opposé de ce qui est préconisé dans un de nos ouvrages de référence, "An audience of one" : être sa première audience et se préserver de la confrontation au public à la genèse d'une oeuvre... Vaste question que Samuel et Rémi se posent tout de même en tâchant d'écouter leurs envies et faire des réactions du public une vraie matière, en observant leurs réactions spontanées plutôt qu'en écoutant leurs commentaires qui ne concordent pas forcément... 21:32' Comment constituer une équipe pour créer une expérience immersive? Une dizaine de personnes sont en général requises pour développer un projet - développement des visuels, modélisation, creative coding... des compétences pointues et des profils variés qui doivent collaborer artistiquement avec des contraintes et des langages différents... Une complexité qui nécessite des qualités d'écoute et d'humilité et une vision transversale. Et une fois l'équipe constituée, il faut encore convaincre financeurs, institutions, mécènes et diffuseurs avec, là encore, leurs langages propres. 29:40' Les méthodes de travail de Samuel? Elles sont différentes pour chaque projet. Mais un processus comparable cependant se dessine de l'un à l'autre, chaos de questions, idées de scènes affinées une à une au contact de Rémi et de proches, et "une sensation de colonne vertébrale qui se range". 32:27' On aborde le langage de l'immersion, Samuel prend comme référence première le musée, lieu que l'on peut qualifier de très peu immersif. Dans une des créations de Tamanoir, le visiteur (via un casque de réalité virtuelle) est amené à entrer dans un tableau de Magritte, dans lequel il peut se déplacer et actionner des "portes" - liées à certains des symboles - qui ouvrent vers un autre tableau... 36:40' En seconde partie d'entretien on a imaginé pour Samuel un spectacle céleste et on s'est interrogé sur le lâcher-prise, si essentiel pour vivre pleinement une expérience immersive. On a demandé à Samuel ses petites astuces pour faire entrer quelqu'un dans ses histoires avant même de lui installer le casque de réalité virtuelle, et l'accompagner à "chuter dans le terrier d'Alice à Pays des Merveilles". Dans ses étoiles? La maîtrise de l'illusionnisme, avec pourquoi pas, en jouant avec la perception, le rêve de pouvoir plus tard voir avec d'autres yeux. A la manière de la pluie dessinant de façon sonore les contours d'un paysage, comme dans les récits de John Hull ou Oliver Sacks. Samuel évoque aussi la poésie que peuvent créer des game designers comme Sabrina Calvo via la métaphore et nous parle des peintures de Toulouse-Lautrec et de balades entre de grands arbres bien alignés... Avec Samuel on a vu que la conception d'un spectacle immersif nécessite d'être créatif dans toutes les dimensions de ce spectacle - la gestion du corps, le son, l'espace, l'invocation de la mémoire, la narration... Pour cela il s'attèle à exprimer ses idées dans plusieurs langages pour leur donner vie avec son équipe et les tester. Il se laisse le temps de cheminer d'inspirations en inspirations pour composer ses histoires, et sait se faire confiance pour garder les bonnes. "Avant je prenais beaucoup de notes et quand je relisais mon carnet je me rendais compte que j'avais écrit 10 fois la même idée sans m'en apercevoir". C'est cela la puissance des idées qui sonnent comme des évidences.   ---------------------------------------- Pour nous soutenir : Laissez-nous des étoiles et un commentaire dans vos applications de podcast! ---------------------------------------- Retrouvez les références citées dans l'épisode sur le site Ecriture, production & réalisation : Marylène Ricci et Hélène Marois Montage : Titouan Dumesnil Générique : « Liberate », Immersive Music

Partage“Circulation(s)” Festival de la jeune photographie européenne (10ème édition)au Centquatre, Parisdu 14 mars au 10 mai 2020 (prolongée jusqu'au 26 juillet 2020)Festival-circulation.com / Fetart.org / 104.frAprès de longues semaines d'incertitudes, l'équipe de Circulation(s) annonce la prolongation de la 10e édition du Festival.Le festival Circulation(s) réouvre ses portes le 5 juin 2020 au CENTQUATRE-PARIS, pour une prolongation jusqu'au 26 juillet 2020.PODCAST – Interview de Audrey Hoareau, directrice artistique de l'édition 2020 de Circulation(s)par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 11 mars 2020, durée 15'18. © FranceFineArt.son à insérer (click sur remplacer et changer à partir d'un url)

durée : 00:59:31 - Mauvais genres - par : François Angelier - Comme il y a des arbres à pain ou à latex, il y a des arbres à rêves ou à cauchemars qui ne cessent de produire contes, récits, romans. Serge Brussolo, avec deux cents romans publiés dans tous les genres possibles, en est le meilleur exemple. - réalisation : Laurent Paulré - invités : Serge Brussolo Écrivain français de science-fiction, de roman policier, de fantastique et de roman historique.; La Bâronne de Paname Artiste et tenancière de bal à Paris (Paris Follies à la Coupole, Bal Pop’ au Centquatre-Paris ….). Sa mission : valoriser l’esprit festif à la parisienne et redonner ses lettres de noblesses au bal, qui a trop longtemps été considéré comme ringard.

durée : 00:58:45 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Nous recevons le comédien et metteur en scène pour son spectacle "Jacqueline-Ecrits d'art brut" au Centquatre-Paris jusqu'au 16 janvier puis en tournée en France et en Suisse jusqu'en mai 2020. L'occasion de parler de la grande beauté de l'intuition, de puissance créatrice et de folie. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Olivier Martin-Salvan Comédien et metteur en scène

durée : 00:58:45 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Nous recevons le comédien et metteur en scène pour son spectacle "Jacqueline-Ecrits d'art brut" au Centquatre-Paris jusqu'au 16 janvier puis en tournée en France et en Suisse jusqu'en mai 2020. L'occasion de parler de la grande beauté de l'intuition, de puissance créatrice et de folie. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Olivier Martin-Salvan Comédien et metteur en scène

Avec "Preuves d'amour", la photographe Camille Gharbi dévoile le côté sériel et trivial des féminicides, en exposant une série de photos d'objets qui ont servi à tuer des femmes. Une plongée glaçante au cœur d'une violence systémique à découvrir au Centquatre-Paris jusqu'en juin 2019.

La GPA divise toujours autant. Une pétition internationale, relayée par des associations françaises, réclame l'arrêt immédiat de la gestation pour autrui. Mardi 12 mai, dans une tribune à Libération, des personnalités de gauche telles que les philosophes Sylviane Agacinski ou Michel Onfray, se rallient à la cause « Nous pensons que la GPA doit être interdite en ce qu'elle constitue une violation des droits humains des femmes et des enfants ». Parmi les signataires : le CoRP, le Collectif pour le Respect de la Personne. Nos invitées, Marie Jauffret et Marjorie Blackwell, en font partie. Le 23 mai à partir de 19h, au CentQuatre à Paris, vous êtes convié à fêter la dette jusqu'au bout de la nuit. La Fête de la dette rempile pour sa seconde édition. Au programme le spectacle de Christophe Alévêque  Le Tour de la dette en 80 minutes et une soirée dancefloor de folie, Le Bal de la dette. Tous les bénéfices de la soirée seront reversés au Secours populaire. Christophe Alévêque, organisateur et maître de cérémonie, est notre invité. Et comme tous les mercredis, ne manquez pas les chroniques de Maud et de Fanny ! Présentation : Dania Kaddur / Réalisation : Tiffany Battistel / Co-interview : Loïc Gazar / Chroniques : Maud Wailly et Fanny Malek / Coordination : Elsa Landard