Podcasts about hellerau

Dresdens utplåning natten till den 14 februari 1945 är katastrofernas urscen – alla känner till den. Myten om staden blev den om ruinerna. Men det egentliga Dresden var barockens, maktens stad. När den till slut byggdes upp igen under 2000-talet, vände den ryggen mot historien om förstörelsen. Dresdens barock tycks ha format romantiker. Här finns Caspar David Friedrich själsligt ensamma friluftsmåleri bland bergen och Festspielhaus i Hellerau, trädgårdsstaden, som lockade till sig alla som ville tänka fritt och nytt i början av 1900-talet. Mycket i Dresden har pågått under jord – som om det förflutna hela tiden går intill det nutida, eller ligger strax under det. Vi letar upp platsen där språkvetaren Viktor Klemperer skrev sina legendariska dagböcker och analyserade det tredje rikets språk och berget där Uwe Tellekamps Tornet utspelar sig, en berättelse om ett annat borgerligt liv i socialismens DDR på 1980-talet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Am Samstag, den 18. Februar 2023 öffneten sich im Festspielhaus HELLERAU wieder die Türen für sächsische Künstler:innen beim diesjährigen Bandstand. Das volle Haus konnte ein vielseitiges Pro­gramm erleben, das sich aus unterschiedlichen Musikrichtungen und Performances zusammensetzte. In unserem Interview sprechen wir mit Elisabeth Krefta, die in Elternzeitvertretung für Moritz Lobeck die Projektleitung für Musik und […] Der Beitrag Bandstand Hellerau erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Johann Merrich's Brevi Storie: The EMS Series Johann Merrich's Brevi Storie [Short Stories] inaugurates a new chapter dedicated to the past, present and future of Electronic Music Studios: are EMS still active? Who works there and how? The podcast series includes a collection of interviews, sounds and music to discover EMS' legacies and new talents. Episode #5 From Istanbul to Berlin is dedicated to the history of Turkish electronic music, narrated by Başak Günak. Berlin-based, Istanbul born Başak Günak is a musician, composer and sound artist, also internationally known as AH! KOSMOS in the field of electronic music. She released two LPs from Compost Records & Denovali Records and numerous EPs. Both timeless and otherworldly, Günak's work unconsciously defies being tied to a genre, tapping into something beyond an immediate surrounding or experience to communicate something more transcendental. Günak uses polyrhythms, electronic composition and found sounds to build a mystical world of modulation into which one can sink and be carried away.Günak pursues her sound experimentations as a sound artist, composing soundscapes for theater, contemporary dance, film and visual art projects, and realising site-specific performances. Her works have been featured worldwide in several festivals and institutions, such as Barbican Theatre, Berlin CTM, Sonar Festival, Rotterdamse Schouwburg, Kunstmuseum Basel, Prague Quadrennial and Istanbul International Theatre Festival. In 2020, she presented her latest solo sound installation THE WELL, a piece for 11 speakers and performance in VKV Museum Istanbul. In 2021, she has done composition and sound design for Berlin State Museums, Kunstmuseum Basel and granted a residency in HELLERAU for her upcoming sound installation. Currently, she is working on compositions for a project in Martin-Gropius Bau. More about Ah! Kosmos: https://ahkosmos.com/ http://instagram.com/ahkosmos Picture credit: Arda Funda Track list: 1. Ah! Kosmos, “Out-Ro-In-Growth” 2. Ah! Kosmos, “Trace of Waterfalls” 3. Bülent Arel/Daria Semegen, “Music for String Quartet and Tape” [excerpt], 1980 4. Ilhan Mimaroğlu, “Immolation Scene"[excerpt], 1983 5. Gökçen Kaynatan “Cennet Dünyamiz" [excerpt], 1968 c.a. 6. Bülent Arel, “Stereo Electronic Music N°1” [excerpt], 1960 7. Cenk Ergün, Forge, 2008 8. Alper Maral, "Sho", 2001 9. Ilhan Mimaroğlu, “Agony”, [excerpt], 1965 Do not miss the previous episode: From From Athens to Toronto -> https://www.spreaker.com/user/8877612/brevistorie-ems-ep-4-mantha-katsikana

Hellerau – der Name des beschaulichen Fleckens an der Peripherie Dresdens gilt bis heute als Synonym für die moderne Idee einer Synthese von Kunst und Leben. Zentrale Keimzelle der 1909 im Geiste der Lebensreform gegründeten Gartenstadt war dabei die sogenannte „Bildungsanstalt für Rhythmische Gymnastik“, die der Schweizer Musikpädagoge Émile Jaques-Dalcroze 1911 im heutigen Hellerauer Festspielhaus ins Leben gerufen hatte. Jaques-Dalcroze hatte Hellerau im Zuge des Ersten Weltkriegs bereits wieder verlassen und war auch danach nicht wieder zurückgekehrt. Sein Projekt blühte und gedieh jedoch auch in absentia ihres Erfinders – jedenfalls wenn man einem Bericht des Berliner Börsen-Couriers vom 19. April 1922 Glauben schenken darf. Dessen Autorin Gisella Selden-Goth war selbst eine bedeutende Komponistin und Musikschriftstellerin, die nach ihrer Flucht vor den Nazis u.a. in New York für die Exilzeitung Aufbau schrieb und nach der Befreiung wieder in ihre Wahlheimat Florenz zurückkehrte. Mit ihr in die Straßenbahn nach dem Dresdner Norden begibt sich für uns Frank Riede.

Nehring, Elisabethwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Nehring, Elisabethwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

"I'm interested in with what mind and what imagination and thoughts and association one person lives her life. That's the common thread in all three novels and that is of course what interests me as an analyst practicing psychoanalysis, doing psychoanalytic work. It is also what interests me in terms of psychoanalytic theory, what goes on in the mind? That's an endlessly fascinating question that I have."     Episode Description: We consider three expressions of Cordelia's immersion in the world of psychoanalysis - her novels, her theoretical writings, and her work as chair of the IPA in Culture Committee. She shares with us her interest in the minds of her fictional characters especially as they reveal Oedipal struggles. She reads an excerpt that reflects her attunement to conflicts related to seeing - the wish, the taboo, and the punishment. Her theoretical focus is on fine-tuning Freud's notion of aggression with her emphasis on the more fundamental self and other preservative drives. We discuss her interest in culture and in the enriching experience of linking images with words. We close with her sharing her personal journey having trained in Switzerland and now living in the States.    Our Guest: Cordelia Schmidt-Hellerau, Ph.D. is a Training and Supervising Analyst and on the Faculty of the Boston Psychoanalytic Society and Institute as well as of the Swiss Psychoanalytic Society. Her area of expertise is metapsychology, in particular drive theory. She has published numerous papers and three books on theoretical and clinical psychoanalysis. Her 2018 publication Driven to Survive was a finalist of the American Board & Academy of Psychoanalysis Book Prize. She has published her first novel in German in 2019, Rousseaus Traum, and in 2020 her second novel Memory's Eyes, and has just finished her third novel, Memento. Since 2017 she is the chair of the IPA in Culture Committee. She works in private practice in Chestnut Hill, Massachusetts.    Recommended Readings:  Freud, S. (1908). On the Sexual Theories of Children. Standard Edition, 9.    Freud, S. (1940). An Outline of Psycho-Analysis. Standard Edition, 23.    Lispector, C. (2015). The Complete Stories. Translated from the Portuguese by K. Dodson. New York: New Directions.    NDiaye, M. (2013). Three Strong Women. Translated from the French by J. Fletcher. New York: Vintage Books.    Schmidt-Hellerau, C. (2018) Driven to Survive. Selected Papers on Psychoanalysis. New York: International Psychoanalytic Books.    Schmidt-Hellerau, C. (2020) Memory's Eyes. A New-York Oedipus Novel. Queens, NY: International Psychoanalytic Books.    Schmidt-Hellerau, C. (2021) The Analyst as Storyteller / El analista como narrador. Queens, NY: International Psychoanalytic Books. 

Půvab obytného komplexu Trachau v Drážďanech, který zastiňuje tamní zahradní město Hellerau (architekt Richard Riemerschmidt) postavené v roce 1909 podle anglického vzoru, spočívá v mnoha faktorech. Jelikož vznikalo od druhé poloviny 20. let do konce následující dekády, je stylově rozmanité. Především ale vyniká příjemně lidským měřítkem, k němuž přispívá kombinace nájemních a řadových rodinných domů, uspořádaných jak ve volném řádkovém, tak klasickém, uličním schématu.

Půvab obytného komplexu Trachau v Drážďanech, který zastiňuje tamní zahradní město Hellerau (architekt Richard Riemerschmidt) postavené v roce 1909 podle anglického vzoru, spočívá v mnoha faktorech. Jelikož vznikalo od druhé poloviny 20. let do konce následující dekády, je stylově rozmanité. Především ale vyniká příjemně lidským měřítkem, k němuž přispívá kombinace nájemních a řadových rodinných domů, uspořádaných jak ve volném řádkovém, tak klasickém, uličním schématu.

Kat Válastur (born in Athens, Greece ) is a choreographer and performer based in Berlin. Her work is defined by the creation of a distinctive dance as well as visual language. In her creations our desires, fiction and reality merge into speculative notions creating highly intense atmospheres that challenge the senses with their shifting and intimate qualities. In 2013/14 she was an invited artist at the Institute of spatial experimentation a project initiated by Olafur Eliasson and the University of the Arts, Berlin. During the program she began researching on a new series of works under the title The marginal sculptures of Newtopia exploring the encounter between the body and a virtual topology it inhabits. The concept of a fictional virtual space yet unknown applied to these creations a speculative character. During her participation as an invited artist she took part in the exhibition-festival of future nows at the Neue nationalgalerie Berlin (2014) with the work We were better in the future in which she transformed the space of the museum into a working space for her upcoming project. She studied dance at the Hellenic School of Dance in Athens, at the Trisha Brown Studios in New York on a Fulbright scholarship, and received a Master Degree from the (SODA) Master Program at the Inter-University for Dance in Berlin. Her work are presented internationally in venues such as: HAU Hebbel-am-Ufer, Théâtre de la Ville ( Paris), Recontres Choregraphiques de Seine-Saint-Denis, Theatre de Nimes, Tanz im August festival, Aerowaves, Springdance festival, Tanzquartier Wien, Künstlerhaus Mousonturm, STUK, Hellerau, Theatre festival basel, Athens and Epidaurus festival, B Motion festival, The Place, Onassis Cultural Centre, Madrid en Danza festival, Hamburger Bahnhof Museum, Serralves museum, Julidans, among others.

Cordelia Schmidt-Hellerau's Memory's Eyes is a contemporary New York Oedipus novel. It is written for readers who enjoy playing with concepts and storylines, here namely the classical Oedipus myth, Sophocles' three Theban plays, the psychoanalytical concept of the Oedipus complex, and its pop-cultural adaptations in cartoons and jokes. Tragic and funny, playful, but also challenging, readers will find themselves simultaneously knowing and not knowing, anticipating and surprised by how the truth slowly emerges. Philip Lance, Ph.D. is a psychoanalyst in private practice in Los Angeles. He can be reached at PhilipJLance@gmail.com and his website address is https://www.drphiliplance.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/psychoanalysis

Cordelia Schmidt-Hellerau's Memory’s Eyes is a contemporary New York Oedipus novel. It is written for readers who enjoy playing with concepts and storylines, here namely the classical Oedipus myth, Sophocles’ three Theban plays, the psychoanalytical concept of the Oedipus complex, and its pop-cultural adaptations in cartoons and jokes. Tragic and funny, playful, but also challenging, readers will find themselves simultaneously knowing and not knowing, anticipating and surprised by how the truth slowly emerges. Philip Lance, Ph.D. is a psychoanalyst in private practice in Los Angeles. He can be reached at PhilipJLance@gmail.com and his website address is https://www.drphiliplance.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cordelia Schmidt-Hellerau's Memory’s Eyes is a contemporary New York Oedipus novel. It is written for readers who enjoy playing with concepts and storylines, here namely the classical Oedipus myth, Sophocles’ three Theban plays, the psychoanalytical concept of the Oedipus complex, and its pop-cultural adaptations in cartoons and jokes. Tragic and funny, playful, but also challenging, readers will find themselves simultaneously knowing and not knowing, anticipating and surprised by how the truth slowly emerges. Philip Lance, Ph.D. is a psychoanalyst in private practice in Los Angeles. He can be reached at PhilipJLance@gmail.com and his website address is https://www.drphiliplance.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Silvia Del Bianco joins Anthony and Lauren to discuss the IJD. Andrew Davidson gives us the history of Hellerau. Anthony and Lauren struggle to write research papers and explain the connection of the IJD and Certification. Additional music in this episode by Silvia Del Bianco.

Dans l'épisode d'aujourd'hui, Cordelia Schmidt-Hellerau présentera son exposé "La pulsion de préservation du self et de l'objet » où elle examine avec éloquence la fonction structurante de l'objet en tension avec le sujet et ses pulsions ; le rôle de l'agression comme expression intensifiée d'un besoin ; et une formulation originale de Léthé, comme énergie des pulsions de préservation. Cordelia Schmidt-Hellerau, docteure en psychologie, est analyste formatrice à l'Institut et la Société Psychanalytique de Boston, et à la Société suisse de psychanalyse. Elle a publié de nombreux articles et 3 livres sur la métapsychologie, les questions cliniques et la psychanalyse appliquée. Depuis 2017, elle est présidente de la commission à la culture de l' Association psychanalytique internationale. link to the paper doc https://drive.google.com/file/d/1tENciik2g70jOFmsaR3ZkOImtYkF4UMD/view?usp=sharing link ti the paper pdf https://drive.google.com/file/d/1Bfsojnbiw9VkAM5AV0S6KpnYxPTE6DdY/view?usp=sharing This podcast is produced by International Psychoanalytical Association www.ipa.world . Virginia Ungar, Présidente Sergio Nick, Vice-Président Henk Jan Dalewijk, Trésorier Romolo Petrini, Président du comité de rédaction du site web Equipe du Podcast Gaetano Pellegrini, responsable Andy Cohen, Monica D'Alançon, Isabel Silveira, Johanna Velt, collaboratrices Pour toutes questions et suggestions, merci d'envoyer un email à ipatalks@ipa.world Schumann - Arabesque in C major, Op 18, interprétée par Ludovica Grassi.

In der heutigen Folge präsentiert Cordelia Schmidt- Hellerau, ihren Vortrag „Über den Triebdrang zur Selbst- und Objekterhaltung“. Sie untersucht mit Eloquenz die strukturierende Funktion des Objektes im Spannungsfeld mit dem Subjekt und seiner Triebe, die Rolle der Aggression als intensiver Ausdruck eines Bedürfnisses, und Lethe, eine originale Wortfassung für die Energie der selbsterhaltenden Triebe. Cordelia Schmidt-Hellerau ist Dr. der Literatur, Philosophie und Psychologie, Lehranalytikerin und Supervisorin der Schweizerischen Gesellschaft für Psychoanalyse sowie der Boston Psychoanalytic Society and Institute. Sie hat zahlreiche Aufsätze und drei Bücher über Metapsychologie, klinische und angewandte Psychoanalyse veröffentlicht. Seit 2017 ist sie Vorsitzende des Kultur-Komitees der IPV. Link to Paper https://drive.google.com/file/d/124VCCsiXKiAPQB-cNRqLkkt6rjmhUtFq/view?usp=sharing This podcast is produced by International Psychoanalytical Association www.ipa.world . Virginia Ungar, President Sergio Nick, Vice President Henk Jan Dalewijk, Treasurer Romolo Petrini, Website Editorial Board Chair Podcast Team Gaetano Pellegrini, Responsible Andy Cohen, Monica D'Alançon, Isabel Silveira, Johanna Velt, Collaborators For questions and proposals please send an email to ipatalks@ipa.world Schumann - Arabesque in C major, Op 18, interprétée par Ludovica Grassi.

In today’s episode Cordelia Schmidt-Hellerau will present her talk titled “Driven to preserve self and object” where she eloquently investigates the structuring function of the object in tension with the subject and its drives; the role of the aggression as an intensified expression of a need; and her original term “Lethe”, describing the energy of these preservative drives.Cordelia Schmidt-Hellerau, (PHD) is a Training and Supervising Analyst of the Boston Psychoanalytic Society and Institute, and the Swiss Psychoanalytic Society. She has published numerous papers and 3 books on metapsychology, clinical issues, and applied Psychoanalysis. Since 2017 she has been the Chair of the IPA in Culture CommitteeLink to Paperhttps://drive.google.com/file/d/1L9hRbztqFt0sbTpMls7Jvih2U2mAyGAI/view?usp=sharingEtude Op. 25 no. 4 in A minor - 'Paganini' comes from https://musopen.orgThis podcast is also available in French and German

Klara leidet am Abschied: „Ich vermisse Dich. Manchmal hast Du lange geschwiegen, und doch wusste ich, dass Du bei mir warst.“ Vor fünfzehn Jahren war Schluss gewesen. Sie war von ihm fortgegangen und dachte damals: „das ist es, ich habe es beendet, es ist getan, und jetzt gehe ich, von hier aus immer weiter, immer weiter.“ Doch die „sonnige Straße“, die sich an jenem Tag vor ihr aufgetan hatte, verdunkelt sich wieder. „Jetzt komme ich zurück“, meint die Protagonistin nun. Der Mann aber, der ihr immer geduldig zugehört hatte, der ihr mit seiner Ruhe und Zuversicht imponiert hatte – ihr Psychoanalytiker –, er war schon tot. Eine Rezension von Galina Hristeva Den Text der Rezension finden Sie hier. Es liest Marlisa Thumm

In der dritten Ausgabe Living is easy beschäftigt sich Claudius Nießen mit dem Thema „Midcentury“. Nicht im Allgemeinen, sondern im Besonderen: mit Designklassikern, die heute immer noch recht erschwinglich sind.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/living-is-easy-serie-602-designklassiker-aus-der-ddr

Er bezeichnet sich als bodenständigen Rock'n'Roller und findet, dass Europa nicht an den Grenzen aufhört: Intendant Dieter Jaenicke verlässt das Europäische Zentrum der Künste in Hellerau. Wir blicken mit ihm zurück.

Me, myself and I – so lautet das gerade laufende Tanzfestival im Festspielhaus Hellerau in Dresden, einem Ort, der seit über hundert Jahren künstlerischen Austausch auf internationaler Ebene fördert. Auch die spanische Tänzerin, Choreographin Avatâra Ayuso tritt beim aktuell laufenden Festival im Duett mit der Inuk-Künstlerin Naulaq LeDrew auf. Beide könnten keine unterschiedlichere Herkunft haben. Die spanische Künstlerin Avatara Aysuo, gebürtige auf der Insel Mallorca und Naulaq LeDrew, ebenfalls Künstlerin aus der kanadischen Arktis – Nunavut. In ihrem Stück UKI zeigen sie, dass in ihrer Heimat eigentlich kein Platz für sie ist, aus unterschiedlichen Gründen haben sie sie verlassen. Doch beide tragen ihre Wurzeln in ihrer künstlerischen Arbeit weiter in die Welt. Ich durfte beide Frauen während ihrer Proben für ihr Stück UKI (survivor) kennenlernen und sprach mit ihnen über das Stück und habe ein wenig die Atmosphäre, der Proben mit aufgenommen. Die heutige Folge ist daher in Englisch, alle Informationen zum Stück und zum Festival, welches noch bis zum 12. Mai im Festspielhaus Hellerau stattfindet, gibt es auf www.hellerau.org