Podcasts about Caspar David Friedrich

Ein Schwein im Suppenteller, ein Huhn mit Perlenkette oder fliegende Pinguine - die Bilder von Michael Sowa sind skurril, überraschend und zugleich perfekt und detailreich ausgeführt im Stil alter Meister. Besonders liebt der Maler opulente Landschaften, die an Caspar David Friedrich erinnern - aber bei Sowa sind es weniger die Menschen, die hinzutreten. Er bevorzugt in seinen Landschaften als belebendes Personal die bunte Tierwelt. Ob Hase, Schwein oder eine überdimensionale Spinne - immer besitzen seine Tiere einen starken Charakter und innerhalb der Szene enorm viel ironisches Potential. Am 1. Juli wird der humoristische Maler 80 Jahre alt, und zu seinem Geburtstag ist im Verlag Antje Kunstmann ein Sonderband mit seinen Gemälden erschienen. „Fragile Idyllen“ heißt er. Im Gespräch mit SWR Kultur erzählt Michael Sowa, was ihn beim Malen antreibt und welche realen Geschichten sich hinter so manchem Gemälde verbergen. Zum Beispiel hinter dem überaus beliebten und mehrfach variierten Bild eines jungen Schweines, das sich zum Bad in einen See stürzt.

Heute geht es um die Straßen in Hamburg, in denen Immobilien am teuersten sind. Weitere Themen: Otto schließt das Geschäftsjahr mit einem Gewinn ab, die Uni Hamburg steht vor einem entscheidenden Tag – und „Der Wanderer“ von Caspar David Friedrich kehrt zurück in die Stadt.

Za artystę, który najlepiej wyraża romantyczne idee w niemieckim malarstwie uważany jest pejzażysta Caspar David Friedrich. Poznaliśmy jego dzieła: „Krzyż w górach” (w Galerii Nowych Mistrzów w Dreźnie), „Zatonięcie Statku Nadzieja” i „Wędrowiec nad morzem mgły” (w Kunsthalle w Hamburgu) oraz „Mnich nad morzem” (w Alte Nationalgalerie w Berlinie). Przypomnieliśmy dzieła nazareńczyków z kręgu niemieckojęzycznego, które zainteresowały Adama Mickiewicza. W National Gallery w Londynie podziwialiśmy wielkie dzieła przedstawicieli angielskiego malarstwa okresu romantyzmu: „Statek parowy w śnieżnej burzy” Josepha Mallorda Williama Turnera i „Wóz drabiniasty” Johna Constable'a. Na koniec w Detroit Institute of Arts znaleźliśmy słynny obraz „Nocna mara” Johanna Heinricha Fussliego, tworzącego w Wielkiej Brytanii. Gościem Jerzego Jopa był dr hab. Piotr Rosiński, prof. UJK w Kielcach, historyk sztuki.

Die Zeit der Romantik.. Pure Naturverbundenheit, ein Hauch von Melancholie und Gemälde, die für alle Betrachtenden etwas Neues bedeuten. Einer der wichtigsten Künstler dieser Kunstepoche ist Caspar David Friedrich. Heute schleichen wir uns in sein Atelier und tauchen ein in eine traurige Seele, die Wunderschönes geschaffen hat. Wir, das sind Nale und Balto, möchten dich auf eine Reise schicken, damit du so die Sorgen des Tages hinter dir lassen kannst. Unsere Geschichten sollen dir dabei helfen, zur Ruhe zu kommen und langsam in einen verdienten und erholsamen Schlaf zu gleiten. Wir wünschen dir eine gute Nacht, schlaf schön! Konnten wir dir beim Einschlafen helfen? Hast du eine Idee, wo die nächste Reise hingehen soll? Dann schreib uns gerne an geschichtenzumeinschlafen@julep.de. Wir freuen uns sehr, von dir zu hören! ***GzE Sternwarte*** Unterstütze unseren Podcast, höre alle Episoden ohne Werbung und freu dich auf viele weitere Vorteile unter www.steadyhq.com/gze ✨ Vielen Dank für deine Unterstützung! ***Werbung*** Informationen zu unseren Werbepartner:innen findet ihr unter: https://linktr.ee/einschlafen Vielen Dank an unsere Partner:innen, die es uns ermöglichen, euch weiterhin beim Einschlafen zu helfen. Host: Nale und Balto Text: Madeleine Walther Musik: Milan Lukas Fey Produktion & Schnitt: Martin Petermann Eine Produktion der Julep Studios

Grönland - ewige Eismassen, zehntausende Eisberge im Meer. Caspar David Friedrich hätte sie nicht besser malen können. Das ewige Eis ist aber gar nicht ewig. Vielmehr taut es und legt Bodenschätze frei, die sonst vor allen Dingen China besitzt: Seltene Erden, Nickel, Uran und vieles mehr. Und diese Rohstoffe machen Grönland immer mehr zum Spielball weltpolitischer Interessen. Donald Trump zeigt sich besonders interessiert. Denn der US-Präsident hat ja in seiner ersten Rede vor dem Kongress gesagt: „Wir werden Grönland so oder so bekommen“. Heute ist Parlaments-Wahl in Grönland. Wir sprechen mit Christian Blenker, Korrespondent im ARD Studio Stockholm, mit Dr. Michael Paul, Arktis-Experte bei der Stiftung Wissenschaft und Politik, mit dem Medienwissenschaftler Dr. Matthias Eitelmann von der Uni Mainz und mit dem Kulturwissenschaftler Prof. Ebbe Volquardsen von der Universität in Grönland. Podcast-Tipp: Weltzeit - Deutschlandfunk Kultur Grönland - Jugend zwischen Eis und Internet Grönland ist durch Donald Trump zum geopolitischen Spielball geworden. Doch wie leben junge Menschen auf dieser größten Insel der Welt, deren Zukunft gerade verhandelt wird? https://www.ardaudiothek.de/episode/weltzeit/groenland-jugend-zwischen-eis-und-internet/deutschlandfunk-kultur/14151775/

(00:43) Während Jahrhunderten war sie die wichtigste Brücke der Region: Die Mittlere Brücke in Basel wird 800 Jahre alt. Weitere Themen: (04:59) In Portugal ein Star, hierzulande kaum bekannt: Berliner Secession Verlag veröffentlicht Bücher der portugiesischen Autorin Lídia Jorge auf Deutsch. (09:25) Erste grosse Ausstellung zu Caspar David Friedrich in den USA: Metropolitan Museum of Art in New York zeigt Werke des deutschen Romantikers unter dem Titel «The Soul of Nature». (13:46) Fremd und ausgesetzt: Japanische Autorin Tukiko Tominaga liefert mit «Vermissen auf Japanisch» hochinteressanten und souveränen Debutroman ab.

Esta semana los culturetas se han puesto más románticos que nunca. Por fin le dedicamos el programa que se merece a un grande de la música española, Julio Iglesias, por la publicación de “El español que enamoró al mundo” (Libros del Asteroide) de Ignacio Peyró. Y otro libro “La magia del silencio” (Salamandra) de Florián Illies nos lleva al otro extremo del romanticismo para profundizar en la obra de Caspar David Friedrich. Una historia con incendios, cuadros perdidos y algún que otro nazi. Con Rubén Amón, Guillermo Altares, Rosa Belmonte, Sergio del Molino e Isabel Vázquez.

Esta semana los culturetas se han puesto más románticos que nunca. Por fin le dedicamos el programa que se merece a un grande de la música española, Julio Iglesias, por la publicación de “El español que enamoró al mundo” (Libros del Asteroide) de Ignacio Peyró. Y otro libro “La magia del silencio” (Salamandra) de Florián Illies nos lleva al otro extremo del romanticismo para profundizar en la obra de Caspar David Friedrich. Una historia con incendios, cuadros perdidos y algún que otro nazi. Con Rubén Amón, Guillermo Altares, Rosa Belmonte, Sergio del Molino e Isabel Vázquez.

Caspar David Friedrich is considered one of the most important German painters, and his landscape works live large in the cultural consciousness in Germany and beyond. You have probably seen the 19th-century artist's most famous painting, Wanderer Above the Sea of Fog, a lone figure that you see from the back looking out over a wide valley of cliffs and mists. To mark what would have been the 250th birthday of Friedrich, over the last year, major institutions have been celebrating the artist's works: a vast oeuvre of deeply contemplative, almost surreal landscapes that broke with their times. A string of major exhibitions took place throughout 2024 across Germany, and this month, that roving program reached its final stop with a blockbuster exhibition at the Metropolitan Museum in New York. “The Soul of Nature” is on view through May 11, and it is the largest showing of Friedrich's works to come together in the U.S., including an impressive amount of loans of works that rarely travel (Wanderer Above the Sea of Fog is one of them). Shows in 2024 in Europe included "Art for a New Age" at the Hamburger Kunsthalle, "Unending Landscapes" at the Berlin State Museums, and "Where it All Began" at the Dresden State Collections. Art Critic Ben Davis, recently saw the show at the Met, which opened this month, and Senior Editor, Kate Brown, had the pleasure of seeing the Dresden exhibition in December, which happens to be the city where Friedrich lived and made most of his famous works. Davis joins Brown on the podcast to discuss Friedrich's enduring legacy, and they dive into some of the major currents in his work, as well as the backstory that underpins his serene nature scenes: shifting ideas about religion and the spirit transforming European consciousness and a very tumultuous time in the continent's history.

Caspar David Friedrich is considered one of the most important German painters, and his landscape works live large in the cultural consciousness in Germany and beyond. You have probably seen the 19th-century artist's most famous painting, Wanderer Above the Sea of Fog, a lone figure that you see from the back looking out over a wide valley of cliffs and mists. To mark what would have been the 250th birthday of Friedrich, over the last year, major institutions have been celebrating the artist's works: a vast oeuvre of deeply contemplative, almost surreal landscapes that broke with their times. A string of major exhibitions took place throughout 2024 across Germany, and this month, that roving program reached its final stop with a blockbuster exhibition at the Metropolitan Museum in New York. “The Soul of Nature” is on view through May 11, and it is the largest showing of Friedrich's works to come together in the U.S., including an impressive amount of loans of works that rarely travel (Wanderer Above the Sea of Fog is one of them). Shows in 2024 in Europe included "Art for a New Age" at the Hamburger Kunsthalle, "Unending Landscapes" at the Berlin State Museums, and "Where it All Began" at the Dresden State Collections. Art Critic Ben Davis, recently saw the show at the Met, which opened this month, and Senior Editor, Kate Brown, had the pleasure of seeing the Dresden exhibition in December, which happens to be the city where Friedrich lived and made most of his famous works. Davis joins Brown on the podcast to discuss Friedrich's enduring legacy, and they dive into some of the major currents in his work, as well as the backstory that underpins his serene nature scenes: shifting ideas about religion and the spirit transforming European consciousness and a very tumultuous time in the continent's history.

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Heute geht es um das Bild „Der Traum des Musikers (Allegorie der himmlischen Musik)“ von Caspar David Friedrich, gezeichnet um 1830.

Dave McArthur braves the podcasting ether alone to discuss the new exhibition at the Metropolitan Museum of Art in New York, The Soul of Nature and the work of German Romantic painter Caspar David Friedrich.

For the first time, a major exhibition of German Romantic painter Caspar David Friedrich has come to the United States. Curators Alison Hokanson and Joanna Seidenstein discuss the exhibit, Caspar David Friedrich: The Soul of Nature, on view at the Metropolitan Museum of Art through May 11. 

Episode No. 692 features curators Alison Hokanson and Joanna Sheers Seidenstein, and Danielle Canter.  Hokanson and Seidenstein are the co-curators of "Caspar David Friedrich: The Soul of Nature," which opens at the Metropolitan Museum of Art this weekend and is on view through May 11. It is the first retrospective of the German Romantic artist's work in the United States. Friedrich was a leader in German Romanticism, which offered new understandings of the relationship between humans and the natural world. Last year was the 250th anniversary of Friedrich's birth. The Met has published an excellent catalogue of the exhibition. Amazon and Bookshop offer it for $45-50.  Canter is the curator of "A Brush with Nature: Romantic Landscape Drawings," which opens at the J. Paul Getty Museum on Feb. 18. The exhibition features dozens of drawings in which artists such as J.M.W. Turner, Théodore Géricault, and Friedrich respond to the natural world around them. "A Brush with Nature" will be on view through May 25.  Instagram: Alison Hokanson, Joanna Sheers Seidenstein, Tyler Green.

Seidel, Änne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Haben Kunstkenner Humor und ist Casper David Friedrich wirklich der Maler vom „Wanderer über dem Nebelmeer“? Fragen, um die es im Talk von Mona Ameziane mit Jakob Schwerdtfeger und Florian Illies geht.

Der er spil fyldt med bluff og taktikker der kræver, at man ikke fortæller sandheden… men så er der også de spil, der direkte lyver for dig! Vi snakker om brætspilsløgne. Hvorfor er æsker aldrig ærlige, når det kommer til spiltid og hvilke spil er værst, når det kommer til at lyve om indhold og/eller diskrepans mellem cover og spiloplevelse? Derudover kan vi fortælle om CPH:DOX der både har filmen The Hobby OG Papstinenser på programmet. Mere info om billetter, så snart vi ved mere. Nævnt i denne episode: Castles of Burgundy Castles of Mad King Ludwig 7 Wonders Ticket to Ride Carcassonne Catan Twilight Struggle Gloomhaven Frosthaven Scythe Wingspan Terraforming Mars Fog of Love Everdell Love Letter Zombie Dice Hitster Hanabi Munchkin Bohnanza Eldritch Horror Lying Pirates: The Race for the Pirate Throne Skull Vandreren over tågehavet (Der Wanderer über dem Nebelmeer). Caspar David Friedrich, 1818.

In der aktuellen Folge von „Nah am Wasser - ein Rügen - Reisepodcast“ unterhalten sich Katja und Axel Metz mit der Tourismusdirektorin von Baabe, Uta Donner. Das Gespräch beleuchtet Baabes touristische Attraktionen, darunter naturnahe Wanderungen, kulturelle Veranstaltungen und die einzigartige Lage zwischen Ostsee und Bodden. Ausserdem geht es um die Beliebtheit von Caspar David Friedrich-bezogenen Angeboten und Uta Donners Wünsche für zukünftiges touristisches Wachstum, einschließlich einer erhöhten Anreise per Bahn und um den zunehmenden internationalen Tourismus auf Rügen.

Loneliness is what results when a person is cut off from the living world. Ecological loneliness, in particular, is reciprocal - what we mete out always comes back to trouble us. However, as Laura Marris demonstrates, loneliness can entail the shadow work for understanding how a society based on capital and on growth, can create profound isolation. She suggests that this work can look like ground truthing a place that has changed over time, that was once familiar to us, either as individuals or as collectives, but now appears alien. Laura Marris is an essayist, poet, and translator. Her writing has appeared or is forthcoming in The Believer, Harper's, The New York Times, The Paris Review Daily, The Yale Review, Words Without Borders and elsewhere. She has received fellowships from MacDowell, a Katharine Bakeless Fellowship from the Bread Loaf Writer's Conference, and a grant from the Robert B. Silvers Foundation. Her first solo-authored book, The Age of Loneliness, was published by Graywolf in August, 2024. She lives in Buffalo. Image: “The Monk by the Sea” by Caspar David Friedrich, now housed at the Alte Nationalgalerie in Berlin. The image is in the public domain. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Loneliness is what results when a person is cut off from the living world. Ecological loneliness, in particular, is reciprocal - what we mete out always comes back to trouble us. However, as Laura Marris demonstrates, loneliness can entail the shadow work for understanding how a society based on capital and on growth, can create profound isolation. She suggests that this work can look like ground truthing a place that has changed over time, that was once familiar to us, either as individuals or as collectives, but now appears alien. Laura Marris is an essayist, poet, and translator. Her writing has appeared or is forthcoming in The Believer, Harper's, The New York Times, The Paris Review Daily, The Yale Review, Words Without Borders and elsewhere. She has received fellowships from MacDowell, a Katharine Bakeless Fellowship from the Bread Loaf Writer's Conference, and a grant from the Robert B. Silvers Foundation. Her first solo-authored book, The Age of Loneliness, was published by Graywolf in August, 2024. She lives in Buffalo. Image: “The Monk by the Sea” by Caspar David Friedrich, now housed at the Alte Nationalgalerie in Berlin. The image is in the public domain. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/critical-theory

In dieser besonderen Jahresendfolge nimmt Lisa Zeitz die Frage „Was macht die Kunst?“ einmal selbst in den Fokus. Gemeinsam werfen wir einen Blick zurück auf ein ereignisreiches Jahr 2024 – geprägt von zahlreichen Highlights und inspirierenden Gästen. Gleichzeitig laden wir Sie ein, mit uns nach vorne zu schauen: Freuen Sie sich auf spannende kulturelle Ereignisse und Höhepunkte, die uns im Jahr 2025 erwarten. Der "WELTKUNST-Podcast - Was macht die Kunst?" wird in Partnerschaft mit Volkswagen produziert.

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Bei diesem Autor werden sich Jan und Daniel einfach nicht einig: Schon zum zweiten Mal sprechen sie über einen Roman von Arno Geiger - mit sehr unterschiedlichen Ansichten. Ein anderes Buch löst bei ihnen dagegen fast schon hymnische Begeisterung aus. Das kann man von der literarischen Vorspeise in dieser Folge nicht sagen: Jan präsentiert einen Brei im Bauhaus-Stil. Die Vorgabe: Er darf nicht schmecken. Auch in den Büchern spielt das Bauhaus diesmal eine Rolle, passend zur Kulisse: Die Folge wurde im Fagus-Werk in Alfeld aufgezeichnet, ein Weltkulturerbe des Bauhaus. Und mit Gast Robinson Rönnfeld schauen sie auf die Literatur von morgen. Alle Infos zum Podcast: https://ndr.de/eatreadsleep Mail gern an: eatreadsleep@ndr.de Alle Lesekreise: https://ndr.de/eatreadsleep-lesekreise Unseren Newsletter gibt es hier: https://ndr.de/eatreadsleep-newsletter Podcast-Tipp: Robert Enke https://www.ardaudiothek.de/sendung/robert-enke/13831533/ Die Bücher der Folge: (00:02:30) Theresia Enzensberger: "Blaupause" (Hanser Berlin) (00:06:17) Arno Geiger: "Reise nach Laredo" (Hanser) (00:18:31) Richard Powers: "Das große Spiel", übersetzt von Eva Bonné (Penguin) (00:29:04) Charlotte von Feyerabend: "Seid nett aufeinander" (Droemer) (00:50:15) Andreas Hillger: "Gläserne Zeit" (Osburg Verlag) (00:52:20) Ivan Ivanji: "Buchstaben von Feuer" (Picus Verlag) Bestseller für die nächste Folge: "Die Frau am Fenster: ein Leben an der Seite von Caspar David Friedrich" von Birgit Poppe Hier gibt es das Rezept für den Bauhausbrei: http://www.ndr.de/kultur/buch/eatreadsleep952.html eat.READ.sleep. ist der Bücherpodcast, der das Lesen feiert. Jan Ehlert, Daniel Kaiser und Katharina Mahrenholtz diskutieren über Bestseller, stellen aktuelle Romane vor und präsentieren die All Time Favorites der Community. Egal ob Krimis, Klassiker, Fantasy, Science Fiction, Kinder- und Jugendbücher, Urlaubsbücher, Gesellschafts- und Familienromane - hier hat jedes Buch seinen Platz. Und auch kulinarisch (literarische Vorspeise!) wird etwas geboten und beim Quiz am Ende können alle ihr Buch-Wissen testen und Fun Facts für den nächsten Smalltalk mitnehmen.

Damir Marusic and WoC executive editor Santiago Ramos get together to discuss Damir's latest article, “Why We Need Nightmares.” In it, Damir writes about the the binding of Isaac — the chilling story from the Book of Genesis where God asks Abraham to sacrifice his son. Damir is fascinated both by the story and by a Caravaggio painting depicting it. “That's the stuff,” he writes. But what is this “stuff”?While searching for an answer to this question, Damir and Santiago cover a lot of ground. They discuss the story of Abraham and Isaac, as well as the different ways that philosophers have interpreted it. They talk about Kierkegaard, Nietzsche, and Kant. They come to the conclusion that, while we all have different words for it — terrifying, mysterious, sublime — everyone must grapple with the stuff. Grappling with the stuff is an essential part of living a human life, for believers and unbelievers alike.This episode covers the Bible, philosophy, art, music, and much more. It is not a debate, but an exploration of what exactly it is that makes certain stories, works of art, and experiences so moving, compelling, terrifying. We enjoyed recording this episode so much that we decided to make it free for all subscribers.Required Reading and Listening:* Damir, “Why We Need Nightmares” (WoC).* Damir, “The Pursuit of Passion for Its Own Sake” (WoC).* Damir, “It's Not Really About Cancel Culture,” about Tár (WoC).* “Ending Summer on Violence and Despair, with Twitter's Audrey Horne” (WoC).* The story of the binding of Isaac in Genesis 22 (King James Version). * Immanuel Kant (Stanford Encyclopedia of Philosophy).* Søren Kierkegaard (Stanford Encyclopedia of Philosophy).* Friedrich Nietzsche (Stanford Encyclopedia of Philosophy).* “Time of tension between dying and birth” quote by T. S. Eliot, in “Ash Wednesday” (Best Poems). * Mozart, Symphony No. 40 (Leonard Bernstein and the Boston Symphony Orchestra, YouTube).* Roger Scruton on pop music as addictive (YouTube).* Keith Richards on heavy metal, “No lift, no bounce, no syncopation” (YouTube).* Caspar David Friedrich, “Sea of Ice” (painting of shipwreck/example of the sublime).* The Rolling Stones, “Gimme Shelter” (YouTube).* Nirvana, “Radio Friendly Unit Shifter” (YouTube). * Shellac, At Action Park (YouTube). * Arvo Pärt, Cantus in memoriam Benjamin Britten (Norwegian Chamber Orchestra, YouTube).* Leonard Bernstein, “The Unanswered Question,” lectures (YouTube).Wisdom of Crowds is a platform challenging premises and understanding first principles on politics and culture. Join us! This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit wisdomofcrowds.live/subscribe

¡Comienza una nueva era para El Café de la Lluvia! La temporada 14 apuesta por el puro podcast. Contenidos: Esther Pons e Isabel Olbés, conservadoras del Museo Arqueológico Nacional, nos hablan del proceso de restauración de un ataúd egipcio de la sacerdotisa y música de Amón. Seguidamente el profesor de la UNED Francisco Ortega nos acerca a un hallazgo realizado por el equipo de investigación que lidera. Se trata del descubrimiento de una nueva especie de dinosaurio en cuenca, en concreto del ‘Qunkasaura pintiquiniestra'. La ciencia no para y conversamos con Susana Carmona para conocer todos los detalles de su último libro, 'Neuromaternal. ¿Qué le pasa a mi cerebro durante el embarazo y la maternidad? Después nos tomamos un café antique con Tomás Aguilera Durán para conocer de primera mano un proyecto de divulgación que ha emprendido desde la Universidad Autónoma de Madrid y que acerca el pasado a los bares y cafés del viejo Madrid. La Tertulia pone el broche final al podcast. En esta primera edición nos preguntamos si España tiene que pedir perdón a México por la conquista. Para ello contamos con Javier Solís, Rubén Almarza y Aitor Fernández. Además de todo ello, el podcast se nutre de nuevas secciones: 'La vida en un cuadro' (nos perdemos en el Caminante en un mar de nubes de Caspar David Friedrich), 'Pasaje literario' (caminamos junto a Don Quijote), 'Hilo musical' (escuchamos lo nuevo de Tierra Santa). Todo ello sin olvidar el editorial y poema de cierre. ¡Gracias por la escucha! Inicio de cada contenido del programa. Editorial: 4'15 Ataúd egipcio: 9'18 La vida en un cuadro: 26'30 Dinosaurio: 29'34 Pasaje literario: 47'15 Neuromaternal: 49'31 Lo nuevo de Tierra Santa: 1'16'30 café Antique : 1'22'00 Tertulia: 1'44'44 Poema de cierre: 2'39'00 ¿Te gusta lo que hacemos? ¿Sientes que te acompaña? Puedes apoyarnos en: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ Suscríbete a nuestro canal de YouTube en: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia Suscríbete a nuestro boletín en: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ Estamos en twitter: https://twitter.com/cafelluvia Estamos en instagram: https://www.instagram.com/elcafedelalluvia/ Estamos en Facebook: https://www.facebook.com/Cafedelalluvia

Pocas ciudades en el mundo tienen la historia de Berlín. No sólo por sus diversas situaciones geopolíticas, sino por la historia artística que alberga. Recorriendo sus calles, constatamos dicha historia contemplando sus monumentos, sus cicatrices, sus estaciones de metro, sus museos… Berlín siempre ha sido un lugar de refugio, cambios, reflexiones e interacciones con el arte y sus movimientos que marcaron épocas y etapas. El Arte en Berlín: Un Viaje por la Vanguardia y la Historia Berlín, la capital de Alemania, es un crisol cultural donde convergen la historia y la modernidad en una de las escenas artísticas más dinámicas de Europa. Desde las épocas gloriosas del arte clásico hasta la turbulencia del siglo XX y la constante reinvención del presente, Berlín ofrece un recorrido único para los amantes del arte. Este artículo explora las diversas facetas del arte en Berlín, desde sus icónicos museos hasta sus vibrantes galerías contemporáneas y el impacto de su tumultuosa historia. Un Epicentro Histórico del Arte Europeo Berlín ha sido un bastión del arte europeo desde hace siglos, pero su importancia como capital cultural creció especialmente durante el siglo XIX, cuando la ciudad se convirtió en un centro intelectual y artístico bajo el Imperio Alemán. La Isla de los Museos (Museumsinsel), ubicada en el río Spree, es el testimonio más tangible de esta época dorada. Este complejo de museos es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y alberga algunos de los tesoros más importantes del arte mundial. Entre sus cinco museos principales, destacan: 1. El Museo de Pérgamo (Pergamonmuseum): Famoso por su colección de arte antiguo, alberga piezas monumentales como el Altar de Pérgamo y la Puerta de Ishtar de Babilonia. Este museo es una visita imprescindible para quienes deseen explorar las raíces del arte antiguo y sus conexiones con la modernidad. 2. La Galería Nacional Antigua (Alte Nationalgalerie): Se especializa en obras del Romanticismo alemán, el Impresionismo y el Clasicismo. Aquí es posible contemplar obras maestras de Caspar David Friedrich, Claude Monet y Édouard Manet. 3. El Museo Bode: Reconocido por su colección de escultura y arte bizantino, además de su amplia galería numismática. Estas instituciones ofrecen un vistazo a los fundamentos clásicos y antiguos del arte, en contraste con el Berlín contemporáneo, marcado por su inclinación hacia la vanguardia y el arte experimental. El Arte en el Siglo XX: Expresionismo, Guerra y Renacimiento El siglo XX fue un período de transformaciones dramáticas para Berlín, y estas se reflejan poderosamente en su arte. A comienzos de siglo, la ciudad fue cuna del Expresionismo Alemán, un movimiento que rompió con las convenciones tradicionales del arte al enfocarse en emociones crudas y subjetivas. Artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde y Käthe Kollwitz retrataron una ciudad vibrante y angustiada, marcada por la rápida industrialización y las tensiones sociales. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó cicatrices imborrables tanto en la ciudad como en su escena artística. Tras la guerra, Berlín quedó dividida en dos: Oriente bajo la influencia soviética y Occidente bajo la tutela occidental. Este periodo vio el surgimiento de un Berlín Oriental marcado por el arte de la propaganda, mientras que Berlín Occidental se convirtió en un punto focal del arte experimental. El Muro de Berlín, que dividió la ciudad entre 1961 y 1989, no solo simbolizó la separación política, sino también la separación artística. Sin embargo, su caída en 1989 marcó un renacimiento cultural sin precedentes. Las paredes del muro, antes emblema de la represión, se transformaron en lienzos para artistas callejeros de todo el mundo, lo que dio lugar a la East Side Gallery, el tramo más largo del muro aún en pie, convertido en una galería al aire libre. Berlín Contemporáneo: Una Ciudad Vanguardia Tras la reunificación de Alemania, Berlín ha experimentado un auge cultural que la ha consolidado como uno de los principales centros del arte contemporáneo. Hoy, la ciudad alberga más de 400 galerías, lo que la convierte en un lugar de peregrinación para coleccionistas y aficionados al arte. Algunos de los espacios más importantes del arte contemporáneo incluyen: • Hamburger Bahnhof – Museo de Arte Contemporáneo: Un antiguo depósito de trenes convertido en museo, que alberga obras de artistas tan influyentes como Andy Warhol, Joseph Beuys y Anselm Kiefer. Este museo se ha convertido en uno de los epicentros del arte moderno en Berlín. • Berlinische Galerie: Este museo está dedicado al arte moderno desde principios del siglo XX hasta la actualidad, con un enfoque en el arte de Berlín. A menudo presenta exposiciones sobre el Expresionismo y la Bauhaus, dos movimientos estrechamente ligados a la historia artística de la ciudad. • KW Institute for Contemporary Art: KW es un espacio vanguardista conocido por su papel en la fundación de la Bienal de Berlín, uno de los eventos de arte más influyentes de Europa. Aquí, los visitantes pueden explorar lo último en arte experimental, performances y multimedia. El Arte Urbano: Berlín como Lienzo El arte callejero y el graffiti son partes fundamentales de la identidad visual de Berlín. A lo largo de los años, las calles de la ciudad han sido ocupadas por artistas locales e internacionales, que han transformado los muros grises en vibrantes murales llenos de expresión política y social. Distritos como Kreuzberg y Friedrichshain se han convertido en epicentros de este arte urbano, donde nombres como Blu, El Bocho y Victor Ash han dejado su huella. El RAW Gelände, un complejo industrial abandonado, es otro de los puntos clave para quienes buscan explorar el arte callejero de Berlín. Este espacio al aire libre está lleno de murales, instalaciones artísticas temporales y eventos culturales alternativos, lo que refleja el espíritu de constante transformación de la ciudad. Conclusión: Berlín, Ciudad del Arte sin Límites Berlín es una ciudad donde el pasado y el futuro del arte conviven en una tensión dinámica. Desde los tesoros antiguos de la Isla de los Museos hasta los murales callejeros que desafían las convenciones artísticas, Berlín es un lugar donde cualquier amante del arte puede encontrar inspiración. La ciudad continúa siendo un laboratorio de ideas, donde el arte se reinventa constantemente, en una búsqueda incesante por reflejar la complejidad de la vida urbana y la historia. Para los viajeros y residentes por igual, explorar Berlín es sumergirse en un diálogo continuo entre la tradición y la innovación. Otros temas en el programa: 31:06 Paréntesis 49:29 Lugares míticos 58:36 Axiomas No quiero matarte - Capítulo 2 Puedes leer más y comentar en mi web, en el enlace directo: https://luisbermejo.com/berlin-zz-podcast-06x04 Puedes encontrarme y comentar o enviar tu mensaje o preguntar en: WhatsApp: +34 613031122 Paypal: https://paypal.me/Bermejo Bizum: +34613031122 Web: https://luisbermejo.com Facebook: https://www.facebook.com/ZZPodcast/ X: https://x.com/LuisBermejo y https://x.com/zz_podcast Instagram: https://www.instagram.com/luisbermejo/ y https://www.instagram.com/zz_podcast/ Canal Telegram: https://t.me/ZZ_Podcast Canal WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Va89ttE6buMPHIIure1H Grupo Signal: https://signal.group/#CjQKIHTVyCK430A0dRu_O55cdjRQzmE1qIk36tCdsHHXgYveEhCuPeJhP3PoAqEpKurq_mAc Grupo Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/FQadHkgRn00BzSbZzhNviThttps://chat.whatsapp.com/BNHYlv0p0XX7K4YOrOLei0

Die Themen: Weselsky geht in Rente; Caspar David Friedrich zum 250.'; SPD will Reform der Schuldenbremse; Thüringer Landtagswahl offenbart Stadt-Land-Gefälle; Campus-Proteste und Greta-Verhaftung; Wie Staatssicherheit heute die Wirtschaftspolitik dominiert und Elon Musk wird unfreiwillig Vater von Nope Baby Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee

Themen u.a.: Protest gegen AfD-Veranstaltung in der Philharmonie Essen; Kulturrätsel; jüdische Kultur mit dem Fahrrad erleben; 250. Geburtstag von Caspar David Friedrich; Filmtipps: "Ellbogen" und "Rock`n`Roll Ringo; Moderation: Rebecca Link Von Rebecca Link.

Reinhardt, Anja www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Er ist der deutsche Exportschlager in Sachen Romantik: der Maler Caspar David Friedrich. Zu seinem 250. Geburtstag am 5. September fragt Harald Asel nach seiner historischen Einbettung und sucht nach realen Spuren in der von ihm besuchten Landschaft.

Florian Illies ist Journalist, Kunsthistoriker, Kurator, Kunsthändler und Autor von Bestsellern. Dabei schreibt der gebürtige Hesse Sachbücher, besonders gerne historische Epochenporträts. (Wdh. vom 25.10.2023)

Seit Monaten hält Caspar David Friedrich die Kunstwelt in Atem. Mit Jubiläums- und Sonderausstellungen lockt der Superstar der Romantik in Museen nach Hamburg, Berlin, Dresden oder Greifswald. Vor 250 Jahren, am 5. September 1774, wurde der Freigeist und Visionär geboren. Seine Geburtsstadt Greifswald hat dazu ein vielfältiges Programm vorbereitet. Katja Weise geht mit der Direktorin des Pommerschen Landesmuseums, Ruth Slenczka, durch die Sonderausstellung "Sehnsuchtsorte", betrachtet prominente Bildergäste wie die Leihgabe aus dem schweizerischen Winterthur "Kreidefelsen auf Rügen" und besucht Orte, die in der Kindheit von Caspar David Friedrich eine Rolle spielten: Sein Geburtshaus, der Marktplatz, der Hafen.

Kafka, Schönberg, Caspar David Friedrich, Kant, Puccini, Marco Polo – dass 2024 auch Johann Wolfgang von Goethe mit seinem 275. einen zumindest halbrunden Geburtstag feiert, geht angesichts der vielen sonstigen Jubilare fast ein wenig unter. Vielleicht weil einige der Jahrestage vor einhundert Jahren noch nicht begangen wurden, war das 1924 ein klein wenig anders. Zumindest am 28. August selbst und zumindest in Weimar rüstete man durchaus zu gewissen Feierlichkeiten, über die uns das Hamburger Echo vom Folgetag, dem 29. August, ausführlich unterrichtet. Vieles klingt nach einem fröhlichen, volkstümlichen Fest – „Zufrieden jauchzet groß und klein“ –, nur ein paar chauvinistische Töne trüben die gute Stimmung. Rosa Leu hat sich für uns in Weimars „buntes Gewimmel“ gestürzt.

Auf langen Spaziergängen fand Caspar David Friedrich die Bäume, Berge, Felsen und Gemäuer, die Teil seiner stimmungsvollen Landschaftskompositionen wurden. Welches Motiv fand er an welchem Ort? Was inspirierte ihn und was erzählt uns das über den Maler? Richter, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. Feature

Krause, Grit www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Krause, Grit www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

We're back! This is the second part of our deep dive on drawing. I asked my artist-guests: Jennifer Coates, David Humphrey and Catherine Haggarty to bring along a fave drawing from art history to share and describe what "drew" them to it (please forgive the pun). It was so fun to see what they selected. See images of all of the works on IG @peptalksforartists The drawings discussed were: 1) "The Grotto of Neptune in Tivoli" ca 1640 by Claude Lorrain 2) Rocks near the caves above Château Noir (Rochers à Bibémus) 1895/00 by Paul Cézanne, Watercolor on paper 18¼ by 12 in. 3) "Moon and Clouds" 1945 by George Ault 4) Ledger Drawing ca. 1875-78 attributed to William Cohoe, Cheyenne, Central Plains, Inscribed "Cheyenne Soldiers" Find my guests online here: David Humprhrey: ⁠web⁠ and ⁠IG⁠ Jennifer Coates: ⁠web⁠ and ⁠IG⁠ Catherine Haggarty: ⁠web⁠ and ⁠IG⁠ See more Ledger Drawings at DonaldEllisGallery.com: https://www.donaldellisgallery.com/offerings/plains-indian-drawings Artists also mentioned: Georges Seurat ("Monkey"), Alexander Cozens, Caspar David Friedrich, Julia Gleich (choreographer) Books mentioned: "Lake Superior" by Lorine Niedecker, "Keeping Time: Plains Indian Ledger Drawings 1865-1900" (pub by Donald Ellis Gallery) Catherine's show "Just Drawing" online at Geary Contemporary: ⁠https://geary.nyc/exhibition/just-drawing-catherine-haggarty/ You can watch the original IG Live video of my guests' panel talk at Geary here: ⁠⁠https://www.instagram.com/reel/C9qMilKRs-f/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==⁠⁠ Thank you for listening! All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@peptalksforartists⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Pep Talks Website: ⁠https://www.peptalksforartists.com/⁠ Amy, your beloved host, on IG: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@talluts⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Amy's website: ⁠https://www.amytalluto.com/⁠ Pep Talks on Art Spiel as written essays: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://tinyurl.com/7k82vd8s⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠BuyMeACoffee⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support

Allroggen, Antje www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Helms, Franz Paul www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Nach 14 Jahren kehrt Mišel Matičević zu seiner Paraderolle als schweigsamer Berufskrimineller Trojan zurück. In dem Krimithriller „Verbrannte Erde“ schickt ihn Regisseur Thomas Arslan wieder nach Berlin, wo er ein Gemälde von Caspar David Friedrich aus dem Museum stehlen soll.

La Selección Española Masculina de Fútbol ha llegado a la final de la Eurocopa en Berlín, donde termina también la serie que hemos dedicado a los museos de las ciudades alemanas donde ha jugado España desde los octavos de final. En la capital de Alemania, la Alte Nationalgalerie dedica una exposición a Caspar David Friedrich, en el 250º aniversario del nacimiento del artista del Romanticismo artístico alemán.Informa Íñigo PicabeaEscuchar audio

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! VII Esta noche, nos adentramos en un tema fascinante y enigmático: el mundo de los dobles y la bilocación. Fenómenos que han cautivado la imaginación humana durante siglos, desafiando nuestra comprensión de la realidad y abriendo las puertas a un universo de posibilidades extraordinarias. Comenzaremos nuestro viaje explorando las experiencias de algunos escritores célebres que tuvieron vivencias relacionadas con sus dobles. Figuras como Edgar Allan Poe, Fyodor Dostoievski y Mark Twain. La idea de que podemos tener un "doble", una especie de reflejo o duplicado de nosotros mismos, ha inspirado innumerables historias, mitos y leyendas. Desde el Doppelgänger de la mitología alemana hasta la figura del "otro yo" que existe en algún lugar del planeta… tal vez en otro país. En algunos países, esto es presagio de muerte. Y no falta razón, por algunas crónicas que se han contado… cuando esto ha ocurrido… al parecer, los testigos, al poco tiempo, han fallecido. Existen diversas teorías sobre la bilocación. Algunos la interpretan como un fenómeno espiritual o religioso, mientras que otros la exploran desde un enfoque científico, buscando explicaciones en la física cuántica o la parapsicología. Y aunque algunos de los más famosos involucran a figuras religiosas como San Alfonso María de Liguori o Santa Teresa de Ávila, hoy vamos a ver que no siempre ha sido así. Algunos lo explican con "viajes astrales". El Padre Pío de Pietrelcina, el famoso y controvertido monje capuchino, es solo uno de esos ejemplos. Uno de los casos más famosos es la historia es el de Emélie Sagée. Autores como Plauto, Hoffmann, Robert Louis Stevenson, Nathaniel Hawthorne, Hans Christian Andersen, Edgar Allan Poe, Fyodor Dostoievski, Christina Rossetti, Alfred de Musset, William Butler Yeats, Johann Wolfgang von Goethe, entre muchos otros, han plasmado en sus obras el motivo del doppelgänger, ese doble fantasmal. Un personaje físico idéntico al protagonista, como en "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" de Stevenson. Un reflejo en el espejo que cobra vida propia, como en "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde. Una presencia fantasmal que atormenta al protagonista, como en "William Wilson" de Edgar Allan Poe. Un símbolo de la conciencia dividida o de la locura, como en "El doble" de Fyodor Dostoievski. Figuras como Johann Wolfgang von Goethe, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley, Fyodor Dostoievski A põe, una de estas experiencias, lo llevó a escribir un poema titulado "Ulalume", donde describe la visión de una mujer similar a su fallecida prometida. "William Wilson": En este relato, un hombre se encuentra con su doppelgänger, quien representa su lado oscuro y lo conduce a la destrucción. "El sistema del doctor Tarr y el profesor Feather": Esta historia explora la locura y la dualidad del ser humano a través de un experimento que involucra la división de la personalidad. "El pozo y el péndulo": En este relato de terror gótico, el protagonista se enfrenta a sus propios demonios internos en un ambiente claustrofóbico y opresivo. Personajes famosos que tuvieron casos similares son: Lord Byron, Maupassant, Anton Chejov, Percy B. Shelley, esposo de Mary Shelley, El poeta John Donne, San Francisco de Asís, San Martín de Porres, el Padre Pío. Pero si hay un caso excepcional, es el de Sor María de Ágreda, vida que inspiraría la obra de Javier Sierra, La Dama Azul. El Padre Eduardo Rodríguez. Viajaremos también al Tíbet para saber como se forma y qué son los Tulpas y lo que le pasó a Alexandra David-Neel . Para los chamanes, el sueño no es un mero estado de descanso, sino un portal hacia un universo paralelo donde reside su doble, un ser energético que refleja su esencia más profunda. A este proceso de acceso consciente al mundo onírico lo denominan “ensoñación". Otros famosos fueron: Caspar David Friedrich, el célebre pintor romántico alemán. Van Gogh. Mary Todd Lincoln, la esposa del presidente Lincoln. Catalina la Grande, la emperatriz de Rusia. Humberto I, rey de Italia. Sir Walter Scott: Novelista, poeta e historiador escocés. Alexandre Dumas: Escritor francés. Hans Christian Andersen: Escritor danés. Abraham Lincoln: Presidente estadounidense. Nicolás Gogol: Escritor ruso. Emma Hardinge Britten… escritora, y médium inglesa. Giuseppe Garibaldi: General y político italiano. Franz Liszt: Compositor y pianista húngaro. Oscar Wilde: Dramaturgo, novelista y poeta irlandés. Thomas Edison: Inventor estadounidense. Marie Curie: Física y química polaco-naturalizada francesa. Albert Einstein: Físico. HAZTE MECENAS, no dejes que La Biblioteca, cierre Nunca sus Puertas… GRATITUD ESPECIAL: Siempre a los MECENAS. Sin ustedes… esto no tendría sentido. SUSCRIBETE AL CANAL DE TELEGRAM: https://t.me/LaLamadaDeLaLuna PUEDES VER ALGUNOS VIDEOS DE LLDLL: https://www.youtube.com/channel/UCEOtdbbriLqUfBtjs_wtEHw Suscríbete al Canal Youtube y a Ivoox. Sigamos sumando en LLDLL, SUSCRIBETE en IVOOX y comparte. Y si deseas escuchar todos los programas en cerrados y sin anuncios… Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

While he may technically practice as a photographer, artist, and architect, Hiroshi Sugimoto could also be considered, from a wider-lens perspective, a chronicler of time. With a body of work now spanning nearly five decades, Sugimoto began making pictures in earnest in 1976 with his ongoing “Diorama” series. In 1980, he started what may be his most widely recognized series, “Seascapes,” composed of Rothko-esque abstractions of the ocean that he has taken at roughly 250 locations around the world. In more recent years, Sugimoto has also built a flourishing architectural practice, designing everything from a café in Tokyo to the currently-under-construction Hirshhorn Sculpture Garden in Washington, D.C. As with his subtly profound work, Sugimoto bears tremendous wisdom and is regarded by many as one of the most deeply perceptive minds and practitioners at the intersection of time and art-making.On the episode, he discusses his pictures as fossilizations of time; seascapes as the least spoiled places on Earth; and why, for him, the “target of completion” for a building is 5,000 years from now.Special thanks to our Season 9 presenting sponsor, L'École, School of Jewelry Arts.Show notes:Hiroshi Sugimoto[5:10] Pre-Photography Time-Recording Devices[39:05] “Theaters”[15:06] “Seascapes”[32:31] “Diorama”[17:16] Caspar David Friedrich[25:14] Odawara[28:52] “Aujourd'hui le monde est mort [Lost Human Genetic Archive]”[44:19] “Abandoned Theaters”[44:19] “Opera Houses”[44:19] “Drive-In Theaters”[49:52] “Architecture”[51:12] Le Corbusier[51:12] Mies van der Rohe[55:30] New Material Research Laboratory[55:30] Tomoyuki Sakakida[59:23] Enoura Observatory[59:23] Hirshhorn Sculpture Garden[1:00:48] Katsura Imperial Villa[1:01:05] Bruno Taut[1:02:14] Donald Judd[1:02:14] “Hiroshi Sugimoto: Five Elements in Optical Glass”[1:06:47] Mingei[1:06:47] Isamu Noguchi[1:06:47] Dan Flavin[1:09:15] Sugimoto Bunraku Sonezaki Shinju: The Love Suicides at Sonezaki[1:09:15] At the Hawk's Well[1:09:15] W.B. Yeats

Dresdens utplåning natten till den 14 februari 1945 är katastrofernas urscen – alla känner till den. Myten om staden blev den om ruinerna. Men det egentliga Dresden var barockens, maktens stad. När den till slut byggdes upp igen under 2000-talet, vände den ryggen mot historien om förstörelsen. Dresdens barock tycks ha format romantiker. Här finns Caspar David Friedrich själsligt ensamma friluftsmåleri bland bergen och Festspielhaus i Hellerau, trädgårdsstaden, som lockade till sig alla som ville tänka fritt och nytt i början av 1900-talet. Mycket i Dresden har pågått under jord – som om det förflutna hela tiden går intill det nutida, eller ligger strax under det. Vi letar upp platsen där språkvetaren Viktor Klemperer skrev sina legendariska dagböcker och analyserade det tredje rikets språk och berget där Uwe Tellekamps Tornet utspelar sig, en berättelse om ett annat borgerligt liv i socialismens DDR på 1980-talet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Probst, Carsten www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Karches, Nora www.deutschlandfunk.de, Büchermarkt

Professor Joseph Koerner is the Victor S. Thomas Professor of History of Art and Architecture and Professor of Germanic Languages and Literature at Harvard University, where he is also a senior fellow at the prestigious Society of Fellows.Koerner is one of the most renowned art historians and critics working today, and the world's leading specialist on Northern Renaissance and 19th Century Art, in particular German and Netherlandish painting. He has written multiple books, amongst them volumes on Caspar David Friedrich, Albrecht Durer and recently Bosch and Brueghel. Koerner has also written and presented various documentaries including ‘Northern Renaissance' and ‘Vienna: City of Dreams', both produced by the BBC. In 2018 he released his most personal film yet: ‘The Burning Child', which traces his search for the fate of his grandparents and their Vienna home, known only through a 1944 painting by his exiled father.Bosch's Garden of Earthly Delights hi-res: https://commons.wikimedia.org/wiki/The_Garden_of_Earthly_DelightsJoseph Koerner's faculty page: https://scholar.harvard.edu/jkoerner/homeJoseph Koerner's Wikipedia page: https://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_KoernerThe Vienna Project: https://viennaproject.fas.harvard.edu/Review of 'Bosch and Bruegel: From Enemy Painting to Everyday Life' in the Guardian https://www.theguardian.com/books/2017/feb/01/bosch-bruegel-joseph-leo-koernerNOTES:Bosch's Last Judgement https://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Judgment_(Bosch,_Vienna)Pieter Bruegel the Elder: https://en.wikipedia.org/wiki/Pieter_Bruegel_the_ElderThe strawberry/Madroño tree: https://en.wikipedia.org/wiki/Arbutus_unedoThe Cluster F Theory Podcast is edited by Julian Mayers at Yada Yada.Subscribe for free to The Cluster F Theory Podcast. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit theclusterftheory.substack.com

Daniel Libeskind, the architect best known for the Jewish Museum in Berlin and the World Trade Centre masterplan in New York, talks about designing a building to house Einstein's archive in Jerusalem. As Germany celebrates the 250th birthday of the painter Caspar David Friedrich with three major exhibitions, art historians Louisa Buck and Waldemar Januszczak discuss the significance of the Romantic artist famous for his paintings of people in evocative landscapes.And the musician and composer Karl Jenkins joins Samira to talk about celebrating his 80th birthday with a concert tour.Presenter: Samira Ahmed Producer: Olivia Skinner

On a visit to Los Angeles, Copenhagen-based Oscar- and Golden Globes-nominated Danish-Greek director NIKOLAJ ARCEL talks about his new film The Promised Land (2023). He retraces his time living in LA, from when he received an Oscar nod for A Royal Affair (2012) through The Dark Tower (2017). He talks about key differences in his experience with Hollywood and Danish film productions, and his seminal training from the National Film School of Denmark.Nikolaj selects a work by Caspar David Friedrich from the SMK collection.https://open.smk.dk/en/artwork/image/KMS8817(Photographer: Ola Kjelbye)----------We invite you to subscribe to Danish Originals for weekly episodes. You can also find us at:website: https://danishoriginals.com/email: info@danishoriginals.com----------And we invite you to donate to the American Friends of Statens Museum for Kunst and become a patron: https://donorbox.org/american-friends-of-statens-museum-for-kunst

In the first episode of 2024 we look ahead to the next 12 months. The Art Newspaper's acting art market editor Tim Schneider peers into his crystal ball to tell us what we might expect from the coming 12 months in the art market. Then, Jane Morris, editor-at-large, Gareth Harris, chief contributing editor, and host Ben Luke select the biennials and exhibitions they are most looking forward to in 2024.Events discussed:60th Venice Biennale: Foreigners Everywhere, 20 April-24 November; Pierre Huyghe, Punta Della Dogana, Venice, 17 March-24 November; Julie Mehretu, Palazzo Grassi, Venice, 17 March-6 January; Willem de Kooning, Gallerie dell'Accademia, Venice, 16 April–15 September; Jean Cocteau, Peggy Guggenheim Collection, Venice, 13 April-16 September; Whitney Biennial: Whitney Museum of American Art, opens 20 March; PST Art: Art & Science Collide, 14 September-16 February; Istanbul Biennial, 14 September-17 November; Diriyah Contemporary Art Biennale 2024, Saudi Arabia, 20 February-24 May; Desert X 2024 AlUla, Saudi Arabia, 9 February-30 April; Frick Collection, New York, reopening late 2024; Grand Egyptian Museum, Giza, Egypt, dates tbc; IMAGINE!: 100 Years of International Surrealism, The Royal Museums of Fine Arts of Belgium, 21 February-21 July; Centre Pompidou, Paris, 4 September-6 January (travels to Hamburger Kunsthalle, Germany, Fundación Mapfré, Madrid, Philadelphia Museum of Art, US); Paris 1874: Inventing impressionism, Musée d'Orsay, 26 March-14 July; National Gallery of Art, Washington DC, 8 September-19 January; Van Gogh, National Gallery, London, 14 September-19 January; Matthew Wong, Vincent van Gogh, Van Gogh Museum, Amsterdam, 1 March-1 September; Caspar David Friedrich, Kunsthalle, Hamburg, Germany, until 1 April; Caspar David Friedrich, Alte Nationalgalerie, Berlin, 19 April-4 August; Caspar David Friedrich, Albertinum and Kupferstich-Kabinett, Dresden, Germany, 24 August-5 January; Arte Povera, Bourse de Commerce, Paris, 9 October-24 March; Brancusi, Centre Pompidou, Paris, 27 March-1 July; Comics, Centre Pompidou, Paris, 29 May-4 November; Yoko Ono, Tate Modern, London, 15 February-1 September 2024; Angelica Kauffman, Royal Academy, London, 1 March-30 June; Women Artists in Britain, Tate Britain, London, 16 May-13 October; Judy Chicago, Serpentine North, London, 22 May-1 September; Vanessa Bell, Courtauld Gallery, London, 25 May-6 October; Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction, Los Angeles County Museum of Art, US, until 21 January; National Gallery of Art, Washington DC, 17 March-28 July; National Gallery of Canada, Ottawa, 25 October-2 March; The Museum of Modern Art, New York, dates tbc; Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art, Barbican, London, 13 February-26 May 2024, Stedelijk Museum, Amsterdam, 14 September-5 January; The Harlem Renaissance, Metropolitan Museum of Art, New York, 25 February-28 July; Siena: the Rise of Painting, 1300-50, Metropolitan Museum, 13 October-26 January; Museum of Modern Art, New York, shows: Joan Jonas, 17 March-6 July, LaToya Ruby Frazier, 12 May-7 September, Käthe Kollwitz, 31 March-20 July; Kollwitz, Städel Museum, Frankfurt, Germany, 20 March-9 June; Käthe Kollwitz, SMK-National Gallery of Denmark, Copenhagen, 7 November-25 February; The Anxious Eye: German Expressionism and Its Legacy, National Gallery of Art, Washington DC, 11 February-27 May; Expressionists, Tate Modern, London, 25 April-20 October; Gabriele Münter: the Great Expressionist Woman Painter, Thyssen Bornemisza, Madrid, 12 November-9 February Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.