Podcasts about musikrichtungen

Die Vorliebe eines Menschen für bestimmte Musikrichtungen ist sehr individuell. Sie entsteht durch ein komplexes Zusammenspiel aus verschiedenen Faktoren. Und angeblich ändert sich der Musikgeschmack ab 33 Jahren nicht mehr. Fakt oder Fake?

PIK-FEIN B2B KAY HOFFMANN @ C.A.M. Electronic Radio | LEIPZIG | 25.04.25 -♠♤♠ ⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯♠♤⎯⎯ ♠♤♠⎯- ♥️ !!! DANKE EUCH FÜR DIESE UNVERGESSLICHE NACHT !!! ♥️ ------------------------------------------------------------------------ ARTIST - ...INFOs... - @PIK-FEIN - PIK-FEIN the Dirty Techno Frankfurt Am Main! Seit 1987 wandelt er auf unserem Planeten herum… Im Januar 2010 begann im U60311 mit seinem offiziell 1 Gig als PIK-FEIN seine Dj Laufbahn !!! Daraus wurde dann sehr schnell mehr... Seit dem heißt es jedes Weekend In den verschiedensten Techno Clubs - Open Airs - Festival´s - Bar´s - in ganz Deutschland DIRTY FRANKRURTER TECHNO mit SINN & SCHWUNG !!!. Mit Seiner ganz eigenen Art und Weise TECHNO-MUSIC zu Dirigieren & Zelebrieren, verzaubert, er bei jeder Gelegenheit an den Reglern mit wummernden Bässen das Publikum. ..mit den druckvollen Darken und verspulten Klängen geht es dan bis zum Morgengrauen und noch viel WEITER !!! Man hat es net leicht aber leicht hat's einen !!! !!! SUCHTGEFAHR GARANTIERT !!! ...all LINKs @ one page... ✧ linktr.ee/PIK_FEIN ✧ KAY HOFFMANN @ TECHNO LOUNGE | DEJAVU - BAD KREUZENACH | 28.09.2024 -♠♤♠ ⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯♠♤⎯⎯ ♠♤♠⎯- ARTIST - ...INFOs... - @kayhoffmanndj - Es war der Mai 1977 als ich der Kay das Licht der Welt erblickte und schon in den späten 80igern entdeckte ich meinen Hang zu elektronischen Klängen. Doch auch andere Musikrichtungen beeinflussten mich immer wieder aber der Weg führte immer wieder zu den elektronischen Klängen zurück. Schon Ende der 90iger war mir klar, das der treibende Beat des Techno meine Passion werden sollte. In den Jahren 2009/2010 war Kay mit anderen Jungs an dem TTHtek-Projekt beteiligt wo in unregelmäßigen Abständen Partys stattfanden. Danach gab es Gastauftritte auf diversen Veranstaltungen in und um Frankfurt welche meistens von privater Natur waren, sowie ein Gastauftritt bei Fnoob Techno Radio. Es folgten Gigs u.a. im Tanzhaus West,U60311, Don Lippstadt, Elfer Club, Housebar55, Konfuzius Franz. ...Booking & Kontakt... @kayhoffmanndj www.facebook.com/KayHoffmannDJ instagram.com/djkayhoffmann?igshid=YmMyMTA2M2Y= youtube.com/@kayhoffmannofficialdj2787 -♠♤♠ ⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯♠♤⎯⎯ ♠♤♠⎯- ARTIST - ...INFOs... - @kayhoffmanndj - Es war der Mai 1977 als ich der Kay das Licht der Welt erblickte und schon in den späten 80igern entdeckte ich meinen Hang zu elektronischen Klängen. Doch auch andere Musikrichtungen beeinflussten mich immer wieder aber der Weg führte immer wieder zu den elektronischen Klängen zurück. Schon Ende der 90iger war mir klar, das der treibende Beat des Techno meine Passion werden sollte. In den Jahren 2009/2010 war Kay mit anderen Jungs an dem TTHtek-Projekt beteiligt wo in unregelmäßigen Abständen Partys stattfanden. Danach gab es Gastauftritte auf diversen Veranstaltungen in und um Frankfurt welche meistens von privater Natur waren, sowie ein Gastauftritt bei Fnoob Techno Radio. Es folgten Gigs u.a. im Tanzhaus West,U60311, Don Lippstadt, Elfer Club, Housebar55, Konfuzius Franz. ...Booking & Kontakt... @kayhoffmanndj www.facebook.com/KayHoffmannDJ instagram.com/djkayhoffmann?igshid=YmMyMTA2M2Y= youtube.com/@kayhoffmannofficialdj2787 PASST SITZT & QUIETSCHT genau das richtige auf der SONDERSPUR !!! LASST ES EUCH.... GUUT GEHE & VIEL SPASS BEIM GENIEßEN !!! ...LET THE GEBALLER ENTERTAIN YOUUUUUUU !!!

Nach einer kurzen Jubiläumspause sind wir zurück – und das direkt mit Folge 251! Ralf war auf der c/o pop in Köln unterwegs und bringt spannende Einblicke mit. Wir sprechen über Unterschiede und Strategien verschiedener Musikrichtungen, wie sie aktuell versuchen, auf dem Markt zu bestehen, und was das über die Szene aussagt. Natürlich haben wir auch wieder frische Tracks im Gepäck, die ihr unbedingt hören solltet und dazu wie gewohnt eine ordentliche Portion Humor, spontane Sprüche und ein paar Momente zum Schmunzeln. Denn auch nach dem Jubiläum gilt: Bei uns bleibt alles, wie es ist! REDE! Hier geht´s zur Playlist: https://shorturl.at/twE38 Abonnieren: https://bio.to/Featuring Und natürlich die 5 Sterne Bewertung nicht vergessen! Danke. Equipment RØDECaster Pro https://amzn.to/2v5D9cc Rode Procaster Quality Dynamic Mikrofon https://amzn.to/2Uh2ABN Kopfhörer Ralf: Technics RP DJ 1200 EK https://amzn.to/2X9oqZV Kopfhörer von Timm: Sennheiser HD 25 https://amzn.to/2v4Blk0a

Mit der Kobra über die Tanzfläche Da sind wir wieder. Wie jeden Donnerstag ein kleiner Rückblick in die Musikwelt. Diesmal "nur" 18 Jahre in die Vergangenheit. Heute haben wir 4 komplett unterschiedliche Musikrichtungen dabei. Punk, Trash-Pop, Pop und Reggaeton. Und allein die Auswahl der Musik nötigt einen schon, diese Folge zu hören. Jens gibt in der Folge bildliche Beschreibungen seines Gegenüber ab und dieser gibt sich wieder sehr viel Mühe langsamer zu sprechen. Ob das Ganze gelungen ist, müsst ihr selber entscheiden.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksFolge 3 - Juli 2007Folge 117 - Februar 2007KI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die dreiköpfige Hamburger Band Fettes Brot zählt zu den legendärsten deutschen Hip-Hop-Gruppen überhaupt. Jetzt feiert ihr Album "Am Wasser gebaut" Jubiläum. Nach etwas mehr als 30 Jahren Bandgeschichte haben König Boris, Doktor Renz und Björn Beton das Bandkapitel "Fettes Brot" im Jahr 2023 geschlossen. In ihrer Geschichte hat die Band neun Alben und diverse große Hits zur deutschen Hip-Hop- und Popgeschichte beigesteuert. Wir sprechen in dieser Meilensteine Folge über das fünfte Album des Trios "Am Wasser gebaut". 2005 haben Fettes Brot ihr Album "Am Wasser gebaut" herausgebracht. Neben gewohnten Gute-Laune- und Feiersongs gibt es auch auf dem fünften Album der Brote nachdenkliche und sozialkritische Stücke, wie zum Beispiel den Song "An Tagen wie diesen". SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt beschreibt den musikalisch und textlichen Mix in der Musik von Fettes Brot als "Partymusik mit Haltung". Denn auch wenn ihre Musik zum Nachdenken anregt und soziale und gesellschaftliche Probleme anspricht, soll die Musik von Fettes Brot auch Spaß machen, erklärt sie weiter. "Mit diesem Album schaffen sie die perfekte Mischung", erklärt SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig. Sie verarbeiten gesellschaftskritische Themen und sie grenzen sich ab zu anderen Hip-Hop- und Rapgruppen und auch von homophobem, sexistischem und frauenfeindlichem Rap. Auch mit Anfang 30 hatten Fettes Brot durchaus noch "spätpubertäre Themen" auf ihrem Album, so bezeichnet es zumindest Meilensteine Host Frank König, als sie im Podcast zu "Am Wasser gebaut" über den größten Hit des Albums "Emanuela" sprechen. Ein Song über die unerwiderte Liebe der Traumfrau. Der Song schaffte es 2005 in den Jahres-Singlecharts fast bis in die Top 10 bei uns in Deutschland. Anders als "Yasmin" vom Album, ist "Emanuela" schon eher als Partyhymne angelegt, erklärt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt den Unterschied zu den beiden Songs auf dem Album, die einen Frauennamen im Titel tragen. Mit ihrem Song "An Tagen wie diesen" zeigen Fettes Brot schon 2005, wie Weltlage auf Alltag trifft und wir von großen Krisen und Tragödien erfahren, während wir vielleicht gerade bei so alltäglichen Dingen sind wie beim Wocheneinkauf. Auch 20 Jahre später sind genau diese Situationen noch sehr aktuell und sogar durch das Smartphone, Social Media und Co. noch intensiver als früher – Krisen und Alltag passieren gleichzeitig. Und so regt dieser Song auch im Meilensteine Podcast nochmal die Diskussion um verantwortungsvollen und konstruktiven Journalismus an. Wenn wir uns die Liste der Songs anschauen, die auf dem Album "Am Wasser gebaut" sind, fällt auf, dass es auf der ganzen Platte keinen Song mit dem Albumtitel gibt. Für ein Hip-Hop- oder Popalbum ist das schon eher ungewöhnlich. Dennoch passt der Albumtitel unglaublich gut zur Platte, sagt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. Zum einen bezieht sich der Titel natürlich auf die Heimat von Fettes Brot. Alle drei Bandmitglieder kommen aus Hamburg bzw. der näheren Umgebung von Hamburg und damit auch direkt von der Elbe, einem der größten und bekanntesten Flüsse Deutschlands. Damit waren sie auch nur unweit entfernt von der Nordsee. Fettes Brot mischen auf "Am Wasser gebaut" viele unterschiedliche Musikrichtungen wie zum Beispiel Soul. Eine Musikrichtung, die für ihre Emotionalität bekannt ist. Nina Waßmundt beschreibt es im Podcast so: "Der (Album)Titel ist auch ein Hinweis auf das, was inhaltlich auf dem Album passiert [...]. "Am Wasser gebaut" kündigt eben an: Vorsicht, jetzt wird's emotional!" __________ Über diese Songs vom Album "Am Wasser Gebaut" wird im Podcast gesprochen: (21:34) – "Emanuela"(31:35) – "Soll das alles sein?"(37:07) – "Kuba"(43:29) – "An Tagen wie diesen"(54:56) – "Die meisten meiner Feinde"(57:55) – "Falsche Entscheidungen"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/fettes-brot-am-wasser-gebaut __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Mit ihrem zweiten Album "Meat Is Murder" liefern The Smiths 1985 das Album für ihren Durchbruch ab und stellen sich soundtechnisch gegen alles, was gerade angesagt war. "Meat Is Murder" sollte der Grundstein für zwei legendäre Musikrichtungen werden: Indie-Rock und Britpop, erklärt Host Frank König im Meilensteine Podcast zum zweiten Album von The Smiths. Wir haben also mehr als einen Grund, um dieses Album in unserem Meilensteine Podcast zu besprechen. Die Band aus Manchester ist zumindest an den mainstreamlastigen Singlecharts fast komplett vorbeigeglitten, nicht verwunderlich bei einer Indieband. Platz 49 gab es im Vereinigten Königreich immerhin für die Single "That Joke Isn't Funny Anymore". Die Platte war aber auch als Album angelegt, erklärt Frank König und so wurde sie auch angenommen. In den Albumcharts in Großbritannien schaffte es "Meat Is Murder" auf Platz 1 und wurde sogar mit Gold ausgezeichnet. Morrissey und Johnny Marr haben sich in London auf einem Konzert von Patti Smith zum ersten Mal getroffen. Morrissey war 19 und Gitarrist Johnny Marr erst 14 Jahre alt. Gemeinsam gründen sie 1982 die Band "The Smiths". Sie nehmen einige Demos auf, auch um einen Plattenvertrag zu bekommen. Nach Bewerbungen bei unterschiedlichen Plattenfirmen und Majorlabels wie EMI, landet die Band bei "Rough Trade", einem Londoner Label, das ursprünglich mal ein Plattenladen war. Morrissey und Marr holten sich noch zwei Mitmusiker für "The Smiths" dazu. Dabei war aber von Anfang an klar, dass die beiden die sprichwörtlichen Zügel in der Hand halten sollten. Die Machtverhältnisse innerhalb der Band lassen sich auch direkt im Plattenvertrag der Band erkennen. Marr und Morrissey bekamen zusammen 80 Prozent der Einnahmen und die beiden anderen, Andy Rourke und Mike Joyce, bekamen jeweils nur 10 Prozent, was später auch zu Problemen und einem Rechtsstreit führte. Der Sound von The Smiths zeichnet sich unter anderem auch durch die großen harmonischen Flächen von Gitarrist Johnny Marr aus, erklärt Stephan Fahrig im Meilensteine Podcast zu "Meat Is Murder". Die schafft Johnny Marr neben den halligen Effekten auch dadurch, dass er oft sogenannte "offene Akkorde" spielt. Das bedeutet: nicht jede Saite wird gegriffen, sondern viele Saiten werden "leer" angeschlagen. So können die Saiten selbst länger schwingen und es entsteht ein sehr breiter und obertonreicher Sound. Mit "Meat Is Murder" haben The Smith 1985 ein Meisterwerk geschaffen, dass vollgepackt ist mit Atmosphäre. Da hören wir die Klangflächen, die von Johnny Marrs Gitarren kommen, die Soundeffekte, die uns in die düsteren Stimmungen bringen, wie beim Titelsong des Albums, der uns quasi an der Hand nimmt und in einen Schlachthof führt. Dazu kommen dann noch die düsteren Texte und der weiche, aber finstere Gesang von Morrissey, der zu einer absolut kontroversen Kultfigur der 80er-Jahre geworden ist. "Meat Is Murder" ist ein Album, das uns in seiner Summe einfach reinzieht. 1985 war das alles außer mainstreamorientierte Rockmusik und vielleicht ist die Platte auch deshalb so prägend und innovativ gewesen, dass sich danach viele andere Musiker an dieser Band orientiert haben oder sie zumindest als Einfluss ihrer Musik angeben. __________ Über dieses Songs vom Album "Meat Is Murder" wird im Podcast gesprochen (14:11) – "The Headmaster Ritual"(30:19) – "Rusholme Ruffians"(36:16) – "That Joke Isn't Funny Anymore"(43:11) – "Well I Wonder"(46:37) – "Barbarism Begins At Home"(57:43) – "Meat Is Murder"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/the-smiths-meat-is-murder-podcast __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

PIK-FEIN -b2b- KAY HOFFMANN @ RUN | PONYHOF - DARMSTADT | 10.01.2025 -♠♤♠ ⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯♠♤⎯⎯ ♠♤♠⎯- ♥️ !!! DANKE EUCH FÜR DIESE UNVERGESSLICHE NACHT !!! ♥️ ------------------------------------------------------------------------ ARTIST - ...INFOs... - @PIK-FEIN - PIK-FEIN the Dirty Techno Frankfurt Am Main! Seit 1987 wandelt er auf unserem Planeten herum… Im Januar 2010 begann im U60311 mit seinem offiziell 1 Gig als PIK-FEIN seine Dj Laufbahn !!! Daraus wurde dann sehr schnell mehr... Seit dem heißt es jedes Weekend In den verschiedensten Techno Clubs - Open Airs - Festival´s - Bar´s - in ganz Deutschland DIRTY FRANKRURTER TECHNO mit SINN & SCHWUNG !!!. Mit Seiner ganz eigenen Art und Weise TECHNO-MUSIC zu Dirigieren & Zelebrieren, verzaubert, er bei jeder Gelegenheit an den Reglern mit wummernden Bässen das Publikum. ..mit den druckvollen Darken und verspulten Klängen geht es dan bis zum Morgengrauen und noch viel WEITER !!! Man hat es net leicht aber leicht hat's einen !!! !!! SUCHTGEFAHR GARANTIERT !!! ...all LINKs @ one page... ✧ linktr.ee/PIK_FEIN ✧ KAY HOFFMANN @ TECHNO LOUNGE | DEJAVU - BAD KREUZENACH | 28.09.2024 -♠♤♠ ⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯♠♤⎯⎯ ♠♤♠⎯- ARTIST - ...INFOs... - @kayhoffmanndj - Es war der Mai 1977 als ich der Kay das Licht der Welt erblickte und schon in den späten 80igern entdeckte ich meinen Hang zu elektronischen Klängen. Doch auch andere Musikrichtungen beeinflussten mich immer wieder aber der Weg führte immer wieder zu den elektronischen Klängen zurück. Schon Ende der 90iger war mir klar, das der treibende Beat des Techno meine Passion werden sollte. In den Jahren 2009/2010 war Kay mit anderen Jungs an dem TTHtek-Projekt beteiligt wo in unregelmäßigen Abständen Partys stattfanden. Danach gab es Gastauftritte auf diversen Veranstaltungen in und um Frankfurt welche meistens von privater Natur waren, sowie ein Gastauftritt bei Fnoob Techno Radio. Es folgten Gigs u.a. im Tanzhaus West,U60311, Don Lippstadt, Elfer Club, Housebar55, Konfuzius Franz. ...Booking & Kontakt... @kayhoffmanndj www.facebook.com/KayHoffmannDJ instagram.com/djkayhoffmann?igshid=YmMyMTA2M2Y= youtube.com/@kayhoffmannofficialdj2787 -♠♤♠ ⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯♠♤⎯⎯ ♠♤♠⎯- ARTIST - ...INFOs... - @kayhoffmanndj - Es war der Mai 1977 als ich der Kay das Licht der Welt erblickte und schon in den späten 80igern entdeckte ich meinen Hang zu elektronischen Klängen. Doch auch andere Musikrichtungen beeinflussten mich immer wieder aber der Weg führte immer wieder zu den elektronischen Klängen zurück. Schon Ende der 90iger war mir klar, das der treibende Beat des Techno meine Passion werden sollte. In den Jahren 2009/2010 war Kay mit anderen Jungs an dem TTHtek-Projekt beteiligt wo in unregelmäßigen Abständen Partys stattfanden. Danach gab es Gastauftritte auf diversen Veranstaltungen in und um Frankfurt welche meistens von privater Natur waren, sowie ein Gastauftritt bei Fnoob Techno Radio. Es folgten Gigs u.a. im Tanzhaus West,U60311, Don Lippstadt, Elfer Club, Housebar55, Konfuzius Franz. ...Booking & Kontakt... @kayhoffmanndj www.facebook.com/KayHoffmannDJ instagram.com/djkayhoffmann?igshid=YmMyMTA2M2Y= youtube.com/@kayhoffmannofficialdj2787 PASST SITZT & QUIETSCHT genau das richtige auf der SONDERSPUR !!! LASST ES EUCH.... GUUT GEHE & VIEL SPASS BEIM GENIEßEN !!! ...LET THE GEBALLER ENTERTAIN YOUUUUUUU !!!

Eigentlich war der Punk-Boom schon längst vorbei, als The Clash 1979 ihr Album "London Calling" herausgebracht hat. Trotzdem gilt die Platte heute als das Punk-Album überhaupt. Am 14. Dezember 1979 bringen The Clash ihr Doppelalbum "London Calling" raus. Insgesamt 19 Songs umfasst die ikonische Punk-Platte. Reagge, Pop, Rockabilly und mehr – "London Calling" von The Clash hat alles! Wenn man "London Calling" auflegt und eine klassische Punkscheibe erwarten, mit schnellen und lauten Gitarren und viel Geschrei, dann wird man ganz schön überrascht sein. Denn obwohl es eines der bekanntesten Punkalben aller Zeiten ist, klingt die Platte nicht nach typischer Punkmusik. Wir bekommen ganz viel Abwechslung und eine sehr starke Botschaft: Punk ist, was du daraus machst: Punk bedeutet Freiheit! Die Band rund um Sänger und Gitarrist Joe Strummer hatte viele verschiedene musikalische Einflüsse. Reggae, Pop, Rock 'n' Roll, Rockabilly, Pop und noch mehr. Für "London Calling" hat die Band alle ihre Einflüsse zugelassen. Deshalb hören wir bei Songs wie "Lost in The Supermarket" zum Beispiel starke Popeinflüsse und bei "Radio Revolution" oder "Guns Of Brixton" viele klassische Reggae-Elemente. Auch wenn das Album klanglich viele verschiedene Musikrichtungen vereint, inhaltlich sind es die typischen Themen, die eine Punkband bewegt. Es geht um Rassismus wie zum Beispiel im Song "Guns Of Brixton", um politische Unruhen und Kriege wie zum Beispiel in "Spanish Bombs" oder auch um soziale Ungerechtigkeit. Im Podcast sprechen wir im Detail über die Hintergründe zu "London Calling" und beantworten außerdem die Frage: Wieso ist der letzte Song des Albums "Train In Vain" eigentlich nicht auf dem Booklet zu finden? Wir sprechen auch über das ikonische Plattencover, darüber wie Sänger Joe Strummer einen Cadillac bei einer Wette gewonnen hat und wie verrückt die Arbeiten an dem Album der Band abgelaufen sind – und über noch viel mehr! __________ Über diese Songs vom Album "London Calling" sprechen wir im Podcast (17:58) – "London Calling"(32:18) – "Brand New Cadillac"(38:48) – "Spanish Bombs"(43:46) – "Guns Of Brixton"(48:48) – "Train In Vain (Stand By Me)"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "London Calling" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/the-clash-london-calling-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Über Geschmack lässt sich streiten - und genau das tun Savvy und Lili Vogelsang in dieser Folge! Mit spannenden Anrufgästen finden wir heraus, welche Kunst-, Mode- und Musikrichtungen am stilvollsten sind und welche mal so gar nicht gehen! Lasst es euch schmecken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Katharina Mayer ist Tanzmeisterin. Auf Volkstanzveranstaltungen, wie dem Kathreintanz oder dem Kocherlball in München und in Bad Tölz, animiert sie Menschen zum Mittanzen. Im Podcast erzählt Katharina aus ihrem vom Volkstanz geprägtem Leben, das aber andere Tanz- und Musikrichtungen nicht ausschließt, ganz im Gegenteil: Volkstanz und Hip-Hop vereint in einer Person – quasi. Wir erfahren in der Folge, wie Katharina zur Tanzmeisterin wurde, was den Volkstanz ausmacht und wie sie mit Schwung Veränderung in die Tradition bringt. Viel Freude beim Hören der neuen Folge „doch dort“ im Tölzer Land. #toelwor #tölzerland #danketourismus #charmantmiteinand Ich freue mich über Feedback – schreibt mir gerne auf Facebook oder Instagram @dochdort.

PIK-FEIN @ TECHNO LOUNGE | DEJAVU - BAD KREUZENACH | 28.09.2024 -♠♤♠ ⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯♠♤⎯⎯ ♠♤♠⎯- ♥️ !!! DANKE EUCH FÜR DIESE UNVERGESSLICHE NACHT !!! ♥️ ------------------------------------------------------------------------ ARTIST - ...INFOs... - @PIK-FEIN - PIK-FEIN the Dirty Techno Frankfurt Am Main! Seit 1987 wandelt er auf unserem Planeten herum… Im Januar 2010 begann im U60311 mit seinem offiziell 1 Gig als PIK-FEIN seine Dj Laufbahn !!! Daraus wurde dann sehr schnell mehr... Seit dem heißt es jedes Weekend In den verschiedensten Techno Clubs - Open Airs - Festival´s - Bar´s - in ganz Deutschland DIRTY FRANKRURTER TECHNO mit SINN & SCHWUNG !!!. Mit Seiner ganz eigenen Art und Weise TECHNO-MUSIC zu Dirigieren & Zelebrieren, verzaubert, er bei jeder Gelegenheit an den Reglern mit wummernden Bässen das Publikum. ..mit den druckvollen Darken und verspulten Klängen geht es dan bis zum Morgengrauen und noch viel WEITER !!! Man hat es net leicht aber leicht hat's einen !!! !!! SUCHTGEFAHR GARANTIERT !!! ...all LINKs @ one page... ✧ linktr.ee/PIK_FEIN ✧ KAY HOFFMANN @ TECHNO LOUNGE | DEJAVU - BAD KREUZENACH | 28.09.2024 -♠♤♠ ⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯♠♤⎯⎯ ♠♤♠⎯- ARTIST - ...INFOs... - @kayhoffmanndj - Es war der Mai 1977 als ich der Kay das Licht der Welt erblickte und schon in den späten 80igern entdeckte ich meinen Hang zu elektronischen Klängen. Doch auch andere Musikrichtungen beeinflussten mich immer wieder aber der Weg führte immer wieder zu den elektronischen Klängen zurück. Schon Ende der 90iger war mir klar, das der treibende Beat des Techno meine Passion werden sollte. In den Jahren 2009/2010 war Kay mit anderen Jungs an dem TTHtek-Projekt beteiligt wo in unregelmäßigen Abständen Partys stattfanden. Danach gab es Gastauftritte auf diversen Veranstaltungen in und um Frankfurt welche meistens von privater Natur waren, sowie ein Gastauftritt bei Fnoob Techno Radio. Es folgten Gigs u.a. im Tanzhaus West,U60311, Don Lippstadt, Elfer Club, Housebar55, Konfuzius Franz. ...Booking & Kontakt... @kayhoffmanndj www.facebook.com/KayHoffmannDJ instagram.com/djkayhoffmann?igshid=YmMyMTA2M2Y= youtube.com/@kayhoffmannofficialdj2787 PASST SITZT & QUIETSCHT genau das richtige auf der SONDERSPUR !!! LASST ES EUCH.... GUUT GEHE & VIEL SPASS BEIM GENIEßEN !!! ...LET THE GEBALLER ENTERTAIN YOUUUUUUU !!!

Wir sind zurück aus unserer Sommerpause mit einer neuen und aktuellen Podcastfolge für Euch :) Wir berichten ausführlich von unseren Erlebnissen im Sommer, der Kreuzfahrt von Tobi, den Bingoabenden im Sonnenuntergang, dem Deichbrandfestival uvm. Tobi hat ein sportliches Dreierlei von Olympia dabei und Birk ein cooles Start-Up Unternehmen aus Paris. Bei unserem Bildungsauftrag der Woche werfen wir einen Blick in die Gehaltstabelle der Bundesrepublik und lüften ein Geheimnis. In dieser Woche drehen sich unsere spontanen Fragen um unseren Sommer und die Musikrichtungen die wir nicht mögen. Wir haben in dieser Folge eine spielerische und eine praktische Empfehlung gegen Mückenstiche mit dabei. Wir haben eine schriftliche AUfgabe der Woche und dürfen einen Brief schreiben. Wir packen am Ende 2 schöne Sommersongs für Euch auf unsere Playlist rauf. Wir wünschen Euch viel Spaß mit dieser Folge und eine schöne Woche :) Unser Spendenpott steht aktuell bei 350€! Unsere Spendenziele in diesem Jahr sind das Kriseninterventionsteam vom DRK und die Lesehilfe "Mentor". Unser Spendenpott freut sich über eure Spende :) Ihr wollt keine News mehr verpassen und immer auf dem aktuellen Stand bleiben? Dann kommt direkt mit rein in unseren What's App Kanal über diesen Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaCzNXk9MF93rjjPBW23 Wenn Ihr Bock auf gute und auch neue Musik auf Spotify habt, dann hört doch mal in unsere bunte Playlist namens Firlesounds rein ;) Hier geht es direkt zur Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0Yjs6rYsuzhLYNMWb0AJFR?si=ATqNnqrtTqqDsWJlOpa6NA&nd=1 Wenn Ihr möchtet, könnt Ihr unsere Stories und Geschichten auch auf Instagram verfolgen. Hier geht es zu unserem Profil: https://www.instagram.com/firlefanz_zaubertrunken/ Falls Ihr nicht bei Instagram aktiv seid, haben wir für auch einen Facebook-Account angelegt. Diesen findet Ihr hier: https://www.facebook.com/people/Firlefanz-Zaubertrunken/100071750391538/ Wir sind unter die TikToker gegangen und laden auch dort regelmäßig neue Videos hoch. Schaut gerne mal vorbei unter: https://www.tiktok.com/@tobirk_fz?_t=8Yzg3c2M0RC&_r=1 Falls Ihr uns mal während der Aufnahme beobachten möchtet, könnt ihr dies gerne tun. Wir laden unsere Folgen als Videopodcast bei YouTube hoch. Hier kommt ihr direkt zu den Videos: https://www.youtube.com/@birkerdmann5681/videos Wir freuen uns über eure Nachrichten, bedanken uns für euren Support und wissen es zu schätzen, dass Ihr uns eure Zeit schenkt! Danke sagen eure beiden Ulknudeln :)

Daniel K Universe - Echoes Of Deception BYØRN - Adagio For Strings (Original Mix) Ekko, Hans Pech, Mind Chemistry - The Sound (Original Mix) Nicolas Julian, NOTMYTYPE, AENJAY, SP!NNER - Jump Dance Move Bounce (VIP Extended Mix) Pako Marckx - Celestial 303 (Original Mix) Nicolas Julian, AENJAY - Reverse Vibe (Extended Mix) AREA ÃNE, THISO - Dimension Pako Marckx - Samum (Original Mix) Trypdo, Foss - Digital Impostor MSTR Jean Terechkova & Eskha - Kiss My Ass ARENCI, GEWOONRAVES - Chaos & Euphoria CORTES - ANGLES COME AND GO Arah - Vergangenheit (Original Mix) X&TRICK - Point Of No Return Tiesto, Gabry Ponte, Dimitri Vegas & Like Mike - Mockingbird (Extended Mix) https://soundcloud.com/stefan_brunner DJ: Stefan Brunner Genres: Techno, Hardtechno, Acidtechno, Peaktimetechno Beschreibung: Seit 2021 lege ich in verschiedenen Clubs, sowie zu verschiedenen Veranstaltung im Bereich Techno / Hardtechno auf. Meinen Sound beschreibe ich als kraftvoll, treibend und energiegeladen. Meine Sets sind immer abwechslungsreich und beinhalten immer melodische, trancige, aber auch düstere, acidreiche und industrielle Tracks. Darüber hinaus produziere ich auch Tracks im Bereich Techno / Hardtechno Meinen beiden ersten Release hatte ich 2022 mit meinem Track "Listen to me" bei dem Label Circolo Records und 2024 mit meinem Track „Alien Invasion" auf dem Label Anderskrass Records. Meine Wurzeln als DJ liegen im Jahr 2006. Seit dem lege ich in der Nürnberg Gothic-Szene in verschiedenen Clubs zu Veranstaltungen der schwarzen Szene auf. Musikrichtungen wie Industrial, Cyber, Aggrotech, Dark Wave und Future Pop lege ich hier auf, wodurch ich auch in den Jahren 2020 / 2021 meinen Weg zu Techno und Hardtechno gefunden habe. Referenzen: Haus 33 - Nürnberg Club Paradox - Augsburg Gleis44 - Ulm Hilde - Coburg Omega - Erlangen Fefe Club - Jettingen Pearls - Nabburg Stattbahnhof - Schweinfurt Engelsburg - Erfurt Mississippi Queen - Nürnberg Berlin Club - Neumarkt Tonwerk - Bamberg Rockfabrik - Augsburg Club Cult - Nürnberg Golden Nugget - Nürnberg Subkodex - Karlsruhe E-Werk - Erlangen Pydna Alliance Camp - Nature One Matrixx - Nürnberg

Little Simz erfindet sich musikalisch immer wieder neu, sprengt Genregrenzen und zeigt, dass Frauen durchaus erfolgreich rappen können. Davon ist auch UCHE YARA begeistert und inspiriert. Sie liebt es, in unterschiedliche Musikrichtungen einzutauchen. In dieser Takeover-Folge spricht sie über Little Simz, ihren Wergang und stellt den Song „Introvert“ vor. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit UCHE YARA: Folge 1: UCHE YARA über „ZUU (zoo)“ Folge 2: UCHE YARA über „Jonatahan L. Seagull“ von Sampha Folge 3: UCHE YARA über „Babylon“ von Bilderbuch Folge 4: UCHE YARA über „No Way“ von Sevdaliza Folge 5: UCHE YARA über „Skirt on Pants“ von KÄSSY Folge 6: UCHE YARA über „Mississippi“ von Kevin Abstract Folge 7: UCHE YARA über „Introvert“ von Little Simz >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-uche-yara-ueber-introvert-von-little-simz

Little Simz erfindet sich musikalisch immer wieder neu, sprengt Genregrenzen und zeigt, dass Frauen durchaus erfolgreich rappen können. Davon ist auch UCHE YARA begeistert und inspiriert. Sie liebt es, in unterschiedliche Musikrichtungen einzutauchen. In dieser Takeover-Folge spricht sie über Little Simz, ihren Wergang und stellt den Song „Introvert“ vor. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit UCHE YARA: Folge 1: UCHE YARA über „ZUU (zoo)“ Folge 2: UCHE YARA über „Jonatahan L. Seagull“ von Sampha Folge 3: UCHE YARA über „Babylon“ von Bilderbuch Folge 4: UCHE YARA über „No Way“ von Sevdaliza Folge 5: UCHE YARA über „Skirt on Pants“ von KÄSSY Folge 6: UCHE YARA über „Mississippi“ von Kevin Abstract Folge 7: UCHE YARA über „Introvert“ von Little Simz >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-uche-yara-ueber-introvert-von-little-simz

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Die sogenannte "Hamburger Schule" ist eine der bedeutendsten Musikrichtungen der deutschen Popmusik-Geschichte. "Tocotronic", "Blumfeld", "Die Sterne", "Die Braut haut ins Auge" oder die "Goldenen Zitronen" – sie waren die wichtigsten deutschsprachigen Bands in den 1990er Jahren und sind zum Teil bis heute erfolgreich. Die zweiteilige Dokumentation von Natascha Geier verfolgt die Geschichte dieser einzigartigen und einflussreichen Musikrichtung. Mit Rocko Schamoni, Dirk von Lowtzow und Jan Müller (Tocotronic), Frank Spilker (Die Sterne), Schorsch Kamerun und Ted Gaier (Die goldenen Zitronen), Carsten Hellberg (Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs), Knarf Rellöm (Huah!). Nixe Walsh (Huah!, Mobylettes), u.a.. Ab sofort in der ARD Mediathek: https://1.ard.de/hamburger_schule_doku_cpp

In dieser Folge des Time For Metal Podcasts sprechen die drei Moderatoren Pia, Flo und Kai über die Bedeutung von Bandlogos. Sie diskutieren, wie Bandlogos die Ästhetik einer Band beeinflussen und wie wichtig sie für die Wiedererkennung sind. Sie erwähnen auch, dass einige Bands ihr Logo im Laufe der Zeit verändern, um Veränderungen in ihrer Musik darzustellen. Die Moderatoren sprechen auch über die Bedeutung von Bandlogos auf Festivalplakaten und Kutten. Sie teilen ihre persönlichen Erfahrungen mit Bandlogos und diskutieren, ob es Do's und Don'ts für Bandlogos gibt. Am Ende der Folge geben sie einen Ausblick auf zukünftige Gäste und ermutigen die Zuhörer, bei den Europawahlen ihre Stimme abzugeben. In diesem Teil des Gesprächs geht es um das Thema Crossover-Genres in der Musik. Die Teilnehmer diskutieren, wie verschiedene Musikrichtungen miteinander kombiniert werden können und wie dies die Musik bereichert. Sie erwähnen Bands wie Guano Apes, Linkin Park und Electric Callboy, die als Crossover-Bands gelten. Sie betonen die Bedeutung von Offenheit und Experimentierfreude in der Musik und ermutigen Bands, ihre eigenen einzigartigen Stile zu entwickeln. Das Gespräch endet mit einer Diskussion über das Genre Depressive Black Metal. Keywords: Time for Metal, Podcast, Bandlogos, Ästhetik, Wiedererkennung, Veränderung, Festivalplakate, Kutten, Do's and Don'ts, Gäste, Europawahlen, Crossover-Genres, Musik, Guanowaves, Linkin Park, Electric Callboy, Offenheit, Experimentierfreude, Depressive Black Metal Themen in der Folge: Die Bedeutung von Bandlogos Crossover Genres Song im Outro: Abyssic Hate - Depression Part II --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leisewargestern/message

Man kennt ihn aus dem Fernsehen. In den verschiedensten Kochsendungen steht er entweder am Herd, oder ist Teil einer Jury oder moderiert sogar selbst. Man kennt ihn aus der “Küchenschlacht”, “The Taste” oder “Deutschlands Meisterkoch”: Nelson Müller. Er ist, abseits der Medien, Sternekoch, kümmert sich um mehr als nur ein Restaurant und macht auch noch Livemusik. In seiner Liveshow “Soul Food” bringt Nelson seine Moderationserfahrungen, seine Kochkünste und die Liebe zur Musik zusammen. Im aktuellen Podcast “Axel trifft” erzählt Nelson Müller, wie und wann bei ihm die Liebe zum Essen und Kochen erwacht ist, welche Musikrichtungen ihn geprägt haben und er spricht auch über ein Anliegen, dass ihm als Koch sehr wichtig ist - gesunde und nachhaltige, weil alles verwertende Küche. Auch zur schwierigen Lage der Gastronomie in Deutschland nach der Mehrwertsteuerrückerhöhung hat Nelson Müller eine wichtige Ideen, um die Zukunft der Restaurants im Land besser sichern zu helfen. Nelson Müller tritt mit seiner Liveshow "Soul Food" am 24. Mai in Leipzig im Haus Auensee auf.

Wir haben so richtig am Rad gedreht In einer der vergangenen Sendungen hatte Marcel die Idee für diese Remix-Folge. Jeder hat aus 25 Musikrichtungen zwei Stück gezogen und stellt diese heute in der Sendung vor. Marcel uns Jens wissen dabei nicht, wer welches Genre gezogen hat. Also viel Raterei heute. Wir können schon so viel verraten. Marcel bewegt sich zweimal in Subgenres des Rock, während Jens in Regionen unterwegs ist, die wenig miteinander zu tun haben. Wir waren vor - die Vielzahl der Informationen verführten Marcel wieder zu mehreren Monologen ähnlich einer Feldpredigt. Aber ... ihr könnt was lernen und bekommt tolle Musik serviert. Und bitte ...Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksMusikgeschichte KalenderblattCredits Podcastintro/-outro by Unlimited Music @ Pixabay Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Welcome Home beim SUBGROUND TALK, unserem Podcast für die elektronische Musikszene!Für Folge #6 hat sich der Produzent und DJ Rauschhaus (Moritz Rausch) mit unserem Host Moritz (Verwechslungsgefahr ;) ) in seinem Studio in Kiel getroffen und über seine bisherige musikalische Reise und seine aktuellen Projekte gesprochen. Freut euch auf spannende Geschichten und sympathische Anekdoten aus Moritz' Alltag und von seinen Gigs.Wahrscheinlich habt ihr Moritz' Tracks schon mal bei „Elektronic Rising“ auf Spotify entdeckt oder bei einem seiner vielen Gigs erleben dürfen. Als Rauschhaus released er schon seit 2010 eigene Tracks und Remixes und legt seitdem viel in DE und international auf. Angefangen hat alles mit dem Klavierspielen. Als Teenager entdeckte Moritz dann aber die damals noch politische und von Breakdance und Grafitti geprägte Rap Szene für sich und produzierte mit seiner Crew Musik. Zusammen hatten sie Auftritte in ganz Deutschland und waren damals sogar als Vorband mit u.a. K.I.Z oder auch Kollegah unterwegs. Als die Ideale der Rap Szene und die politischen Lyrics, mit denen Moritz sich identifizierte, immer mehr aggressiven Macho-Vibes und frauenfeindlichen Texten wichen, fand er in den 2000ern über Drum'n'Bass Events seinen Zugang zur Techno Szene. Es gefiel ihm, dass es wieder um das kollektive musikalische Erlebnis und eine Reise voller Emotionen und Inspiration ging. Mittlerweile hat Moritz seinen Heimathafen in drei elektronischen Musikrichtungen gefunden, die nicht nur uns hier beglücken sondern auch in Südamerika für Freude sorgen. Neben dem produzieren ist Moritz unter der Woche zudem als Erzieher in der Sozialen Arbeit tätig, wo er chronisch kranke Menschen mit Handicap unterstützt. Das bringt ihm Kontrast und Erfüllung. Die Menschen grinsen ihn am Wochenende beim Feiern an und unter der Wochen gibt er alles, um kranken Menschen ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Mit seinem Kieler Producing-Freund Peer Kursiv hat Moritz außerdem seit einem Jahr ein eigenes Label - Forevermore. Alles wichtige über Moritz' Reise erfahrt ihr in dieser Episode vom SUBGROUND TALK, außerdem konnten wir exklusiv in drei brandneue Tracks mit ihm reinhören. Viel Spaß!Referenzen aus der Folge:Gespielte Tracks von Rauschhaus:UNKNOWN TERRITORY / Rauschhaus, Cary Crank / Forevermore 2024CAFE DEL MAR (Private Edit) / Rauschhaus / unreleasedFROM BIRGU TO THE STARS (RAUSCHHAUS REMIX) / Randle, Rauschhaus / unreleased 3.6.2024 RKP Records(Für Nachweis der Lizenzrechte bitte uns kontaktieren siehe unten.)Über RAUSCHHAUS findet ihr mehr Infos hier:Resident Advisor: https://de.ra.co/dj/rauschhausInstagram: https://www.instagram.com/rauschhausmusic/Soundcloud: https://soundcloud.com/rauschhaus Über den SUBGROUND TALK Podcast:In diesem Podcast erwarten euch alle zwei Wochen spannende Talks rund um die elektronische Musikszene der Subkultur. Unser Host Moritz lädt dazu verschiedenste Menschen ein: Artists, DJs, VeranstalterInnen, Crews, Technikteams, ProducerInnen und spricht mit ihnen über Musik, Clubs, Festivals, Werdegänge und Insider Stories aus der Szene. Außerdem schauen wir regelmäßig bei unseren guten FreundInnen vom 3000Grad vorbei, um über alles zu reden, was vor, während und nach dem Festival passiert. Wir möchten so auch Zugänglichkeit zur Szene schaffen und Möglichkeiten für kulturellen Austausch und Raum für Diskurse über unsere Wertebasis und Ausgestaltung geben.“Wir” sind SUBGROUND - Ein Veranstaltungs- und Szenekollektiv, welches aus der unabhängigen Streaming-Plattform subground.org (https://subground.org/) hervorgegangen ist. Unser Host - Moritz König - und (3000GRAD-Verantwortlicher) Molle aka Mollono.Bass gründeten die Plattform 2020 als Support für die vom Corona Lockdown gezeichnete Szene, sodass sich diverse Clubs und Kollektive Online darstellen und Spenden sammeln konnten. Mittlerweile steht SUBGROUND unter anderem hinter verschiedenen Veranstaltungsreihen wie Klangwald und Rave Cage und arbeitet eng aber unabhängig mit 3000GRAD zusammen.Schreibt uns gerne Feedback und verfolgt uns unter:E-Mail: subground@3000grad.comInstagram: https://www.instagram.com/subground.music/Danke an das gesamte Team:Redaktion und Orga: Anna Krajewski, Emil Kastrau, Leonore Klein, Patrick Hartung // Post-Produktion: Benedikt & Laurentius RammeDanke für euren Support:Feedback und Mentoring von 3000GRAD // Intro Track: "Gone" von Alleman, released auf Katermukke 2019 // Podcast Cover Foto "3000Grad Festival 2023 - Kombinat100 Auftritt" von Sebastian Vandrey

Weltweit nutzen inzwischen mehr als 600 Millionen Menschen den Musik-Streamingdienst Spotify. Im OMR Podcast spricht Europa-Chef Michael Krause darüber, wieso das Unternehmen seine Podcast-Strategie radikal geändert hat, welche neuen Musikrichtungen gerade im Kommen sind und warum Techno-Beats in Deutschland gerade ein Comeback feiern.

Nach ihrem sehr erfolgreichen Debütalbum "Come Away With Me", für das die Sängerin und Pianistin Norah Jones fünf Grammy-Auszeichnungen bekommen hatte, hat sie 2004 ihr zweites Album "Feels Like Home" rausgebracht. Die Erwartungen an die Platte waren da natürlich sehr hoch. Das zweite Album ist für Künstler oft das schwierigste. Vor allem, wenn das erste Album so erfolgreich war wie "Come Away With Me" von Norah Jones. Mit dem zweiten Album müssen Künstler oft beweisen, dass sie die Aufmerksamkeit wirklich verdient haben und, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Sie haben damit aber auch die Chance, sich als seriöse und erfolgreiche Künstler zu etablieren. Das hat Norah Jones definitiv geschafft. Ihr zweites Album ist mit etwas unter 10 Millionen Einheiten zwar nicht ganz so oft über die Ladentheke gegangen wie ihr Debütalbum, aber dennoch: Platz 1 in Deutschland, Österreich, Schweiz, England und Amerika – inklusive mehrfacher Platinauszeichnung in allen diesen Ländern. Alleine die Zahlen sprechen schon dafür, dass es sich bei "Feels Like Home" um einen Meilenstein der Popgeschichte handelt. Für SWR1 Redakteurin Nina Waßmundt gibt es aber noch andere Gründe, warum die Platte das Prädikat "Meilenstein" verdient hat: "Weil Norah Jones auf diesem Album einen ganz einzigartigen Musikstil aus Pop, Jazz und Country erschafft [...] und Norah Jones lässt diese beiden (Jazz und Country) wirklich ureigenen, amerikanischen Musikrichtungen verschmelzen. Der perfekte Soundtrack für einen gemütlichen Sonntag", sagt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. Nicht nur von den Musikstilen her schafft Norah Jones es auf ihrem Album "Feels Like Home" Dinge hervorragend zu verschmelzen. Das klappt auch ganz hervorragend auf der emotionalen Ebene. Ein Mix, den man so wirklich nicht oft findet in der Musikwelt. "Es ist auch irgendwo zwischen melancholisch und gut gelaunt. Es ist etwas, das man selten hat. Es ist nicht traurig, aber trotzdem sehr melancholisch und es fühlt sich kuschelig an, also "Feels Like Home" ist wirklich eine Ansage, die so funktioniert. Es ist einfach der perfekte Soundtrack für einen gemütlichen Sonntag", meint SWR1-Musikredakteurin Nina Waßmundt im Meilensteine Podcast. Dass Sängerin und Pianistin Norah Jones eine echte Künstlernatur ist und das kreative Chaos liebt und lebt, das kann man schon an ihrer Wohnung sehen. Damit die Wege zwischen Familie, Alltag und Musik schön kurz bleiben, steht das Klavier bei Norah Jones an einem sehr ungewöhnlichen Ort: in der Küche. Aber auch die Art wie Norah Jones Texte, Zeilen und Notizen für ihre Songs macht, zeigt ihren künstlerischen, verträumten und leicht chaotischen Geist, denn ihre Gedanken muss sie, wie sie selbst sagt in einem "unordentlichen Notizbuch" handschriftlich notieren. Und wenn man ihre Musik hört, glaubt man ihr das sofort. Da findet sich keine Hektik, sondern ein liebevolles, ausgeruhtes kleines Chaos. Und dass sie genau dieses Gefühl in ihrer Musik rüberbringen kann, liegt auch an einer Besonderheit von Norah Jones, wie SWR1-Musikredakteurin Katharina Heinius im Meilensteine Podcast erläutert: "Norah Jones hat einen ganz besonderen und einmaligen Ausdruck in ihrer Stimme. Die ist weich und zart auf der einen Seite aber auch sehr deutlich und prägnant auf der anderen Seite." Und während andere Sängerinnen gerne lauter werden und beim Singen mehr drücken, lehnt sich Norah Jones in ihrer Stimme zurück und behandelt sie wie ein Instrument und gibt auch den anderen Instrumenten Raum, ergänzt Nina Waßmundt. Ein gutes Beispiel dafür ist auch der romantische Song "What Am I To You?". Für SWR1 Redakteurin Jessica Pfeiffer sticht Norah Jones aus der Masse der Popsängerinnen der 00er-Jahre heraus, weil für sie die Motivation, Musik zu machen, offenbar eine ganz andere ist. Während viele Künstlerinnen nach dem großen Erfolg und der großen Bühne streben, ist es bei Norah Jones eher die pure Leidenschaft zur Musik, die sie antreibt: "Das hört man aus ihren Liedern raus, das hört man aus ihrer Stimme raus." Neben den klassischen, ruhigen Norah Jones Nummern, in denen vor allem ruhige Emotionen im Fokus stehen, gibt es auch Songs, die etwas Schwung reinbringen und zumindest auf den ersten Moment wie ein Fremdkörper auf dem Album wirken. Dazu würde auch der Song "Creepin' In" passen, den Norah Jones mit Countrylegende Dolly Parton singt. Bei einem näheren Blick wird aber schnell klar, dass auch diese Nummer perfekt auf dieses Album passt. Zum einen bringt die schnellere, beschwingtere Nummer etwas Dynamik auf das ruhige Album und zum anderen ergänzen sich die tiefe, ruhige Stimme von Norah Jones und die deutliche höhere von Dolly Parton ganz wunderbar. Außerdem passt diese Country bzw. Bluegrass Nummer auf das Album, weil Norah Jones selbst aus Texas kommt und wenn ihr Album schon "Feels Like Home" heißt, dann darf auf der Platte einer Texanerin auch keine Countrynummer fehlen. Auf ihrem Album "Feels Like Home" präsentiert Norah Jones aber nicht nur ihre eigenen Songs, sondern auch einige Coverversionen von großen Country- und Jazz-Stars wie Townes von Zandt oder auch Duke Ellington. __________ Über diese Songs vom Album “Feels Like Home” wird im Podcast gesprochen (11:42) – "Sunrise" (18:42) – "What Am I To You?" (25:14) – "Creepin' In" (34:01) – "Be Here to Love Me" (42:50) – "Don't Miss You at All" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (00:58) – "Come Away With Me" von Norah Jones (06:30) – "White Flag" von Dido (07:00) – "Music is the Key" von Sarah Connor (07:22) – "All the Things She Said" von T.A.T.u. (34:30) – "Be Here to Love Me" von Townes von Zandt (42:08) – "Traces of You" von Norah Jones und Anoushka Shankar (43:31) – "Melancholia" von Duke Ellington __________ Shownotes Der Podcast von Norah Jones: https://www.norahjonesisplayingalong.com/ Ein Live-Konzert von Norah Jones bei arte: https://www.arte.tv/de/videos/116679-001-A/norah-jones/ Norah Jones und Dolly Parton Live: https://www.youtube.com/watch?v=TgZwV6ZwZU8  __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Auch heute, am zweiten Advent, haben wir wieder einige Veranstaltungstipps für die kommenden Tage zusammengestellt. Es gibt wieder ein abwechslungsreiches Programm auf Mallorca und für jeden Geschmack findet sich etwas Passendes. Nicht alle Tipps haben etwas mit Weihnachten zu tun. Es geht u.a. um James Bond, um Mandeln , um verschiedene Musikrichtungen, Ballett und um Eislaufen. www.5minutenmallorca.com

"Wer glaubt, dass die Teufel dieser Welt Hörner tragen und die Clowns mit Rasseln umherlaufen, wird stets ihre Beute oder ihr spiel sein." Arthur Schopenhauer "Der Plakat-Eklat von Bremen zieht weitere Kreise. Fans von Bayer 04 Leverkusen hatten am Samstag (25. November 2023) im Gästeblock des Weser-Stadions ein queer-feindliches Banner hochgehalten (EXPRESS.de berichtete). „Es gibt viele Musikrichtungen, aber nur 2 Geschlechter“, hieß es dort – was nicht nur auf Social-Media-Plattformen, sondern auch bei Bayer-Geschäftsführer Fernando Carro für heftige Kritik („geschmacklos und falsch“) sorgte.  Personen des öffentlichen Lebens reagieren auf Queerfeindlichkeit Im Gespräch mit EXPRESS.de stimmte bereits Hugo Winkels von ColognePride mit ein, nun legen weitere Personen des öffentlichen Lebens nach...

If you got feedback or a nice comment, please write to: learngermanwithculture@web.de .   Transkript: In der heutigen Episode geht es um Musik in Deutschland. Spoiler: Am Ende der Episode gibt es auch eine Warnung vor bestimmter Musik in Deutschland. In Deutschland gibt es viel Musik. Nach einer verlässlichen Quelle ist Deutschland der drittgrößte Musikmarkt der Welt. Also wird in Deutschland viel Musik produziert und verkauft. Außerdem wird in Deutschland viel Musik gemacht. Viele Laien machen Musik. Zum Beispiel singen Sie in einem Chor oder sie spielen in einer Band oder einem Orchester. Es gibt sehr viele Theater und Orchester in Deutschland. Es gibt auch sehr viele professionelle Musiker in Deutschland. Es gibt über 100, 000 professionelle Musiker in Deutschland. Diese Musiker verdienen ihr Geld mit der Musik. Aber warum gibt es so viele professionelle Musiker in Deutschland? In Deutschland ist die Kultur und die Musik sehr wichtig. Die Kultur und die Musik hat eine hohe Bedeutung für die Menschen in Deutschland. Viele Städte und Gemeinden fördern daher Theater-, Orchester- oder Musikveranstaltungen. Die Gemeinden geben Geld für Kultur und Musikveranstaltungen aus. Im Sommer gibt es in vielen deutschen Städten kostenlose Kultur und Musikveranstaltungen. Außerdem ist Deutschland sehr bekannt für die Geschichte der klassischen Musik. Früher gab es sehr berühmte Komponisten. Welche bekannten Komponisten gab es in Deutschland zum Beispiel? Sehr bekannte Komponisten waren zum Beispiel Johann Sebastian Bach oder Ludwig van Beethoven. Kennst du Mozart? Mozart ist auch ein sehr bekannter Komponist. Allerdings war Mozart Österreicher, also nicht deutscher. Knapp vorbei ist aber auch daneben. Das ist ein deutsches Sprichwort. Aber es gibt natürlich auch viele aktuelle deutsche Musik und aktuelle deutsche Musiker. Diese Musiker sind momentan sehr bekannt. Sie werden von vielen Menschen gehört. Eine sehr beliebte Musikrichtung in Deutschland ist Schlagermusik. Viele Deutsche, vor allem vom Land, also Menschen, die nicht in der Stadt wohnen. Diese Leute mögen Schlagermusik. Und hier kommt die Warnung. Meine persönliche Meinung: Schlagermusik ist schrecklich. Diese Musik ist wirklich nicht gut, also Vorsicht. Aber du kannst sie dir natürlich anhören und dir deine eigene Meinung bilden. Viele Menschen in Deutschland hören die Schlagermusik beim Feiern und Sie trinken viel Alkohol dabei. Meine persönliche Meinung: Man braucht sehr viel Alkohol, um Schlagermusik auszuhalten. Eine sehr bekannte deutsche Schlagersängerin ist Helene Fischer. Es gibt natürlich noch viele andere Musikrichtungen, viele andere Musik in Deutschland, zum Beispiel Pop, Rock oder Hip-Hop. Davon erzähle ich dir aber in einer anderen Episode. Music: Olexy, summer walk.  

Von schrecklichen Fussballer Frisuren, über den “Sexy Comedians tragen Tierbabys”-Kalender und dem Teenie Hobby “Haare färben” ist wieder alles dabei! Wir streiten uns über die beste Trash-TV-Persönlichkeit und in Luisas Wochenaufgabe sprechen wir über K-Pop. Einfach der Doppel-Whopper Gangnam Style unter den Musikrichtungen. Zwei wichtige Dinge zum Schluss: Männer werden im Alter auch nicht attraktiver! Und: Wir sind nur gemeinsam richtig scheiße! Shownotes: K-Pop Dokumentation “Blackpink - Light up the sky” auf Netflix, “Schick mir nen Engel” von Overground, Tickets für Berlin - Samstag 25.11.2023: https://bit.ly/3Yv1vsZ Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/1a_BWare

Ursprünglich war für kommendes Wochenende das connect!-Open Air am Umweltbildungszentrum Listhof in Reutlingen geplant. Auf zwei Bühnen hätten Bands unterschiedlicher Musikrichtungen gespielt, 1.000 Besucher hätten sich auf dem Festivalgelände getummelt. Vor gut einer Woche dann die Absage. Zu den genauen Gründen haben sich die Organisatoren des Vereins Connect! jetzt geäußert. | Videos in der RTF1 Mediathek: www.rtf1.tv | RTF1 - Wissen was hier los ist! |

Heiner Kuhlmann, Head of Marketing bei Spotify in Berlin, kommt in den Spielekeller. Bei den Intel Extreme Master in Köln sprechen Dennis und Chris mit Heiner über Spotify und Gaming. Warum interessiert sich Spotify für Gaming und Zielgruppe der Gamer? Spielt Heiner selbst? Gibt es dominante Musikrichtungen in der Gaming-Industrie? Gemeinsam sinnieren die drei auch über gute Gaming-Soundtracks und Playlists.

"Debut" heißt passenderweise das erste Soloalbum der isländischen Sängerin Björk, das vor 30 Jahren veröffentlicht wurde und ihr direkt zum internationalen Durchbruch verholfen hat. Warum dieses Album ein Meilenstein der Musikgeschichte ist und unbedingt auch in unserem Podcast besprochen werden muss, erklärt Moderator Frank König kurz und knapp in einem Satz: "Es geht um nicht mehr und nicht weniger als die Neuerfindung des Pop!" Was Björk auf ihrem Album macht ist alles außer klassischem Mainstream Pop der 90er Jahre. Auf dem ersten Soloalbum der isländischen Sängerin vermischen sich ganz viele unterschiedliche Stile miteinander. Darunter auch House, Elektro, Folk, Jazz, Pop, Trip-Hop – ein eigenwilliger Mix in Kombination mit der sehr besonderen Stimme von Sängerin Björk. Eine verquere Mischung, die aber schnell viele Fans gefunden hat. Fast fünf Millionen mal verkaufte sich das Debütalbum von Björk und verhalf der Sängerin damit direkt zum internationalen Durchbruch. Geboren ist Björk in der isländischen Hauptstadt Reykjavik als Tochter einer Wahrsagerin und Aktivistin. In jungen Jahren zieht die Mutter mit Björk in eine Kommune, wo Björk mit ihrer Mutter und ihrem Stiefvater, einem Gitarristen, lebt. Björk bekommt also schon früh sehr engen Bezug zur Musik und lernt mit sechs Jahren auch selber Klavier und Flöte. Und weil bei einer Aufführung in der Musikschule eine Coverversion des Tina Charles Klassikers "I Love to Love" mitgeschnitten wird, die irgendwie an einen Radio-DJ gelangt, hat Björk schon mit 11 Jahren einen kleinen Radiohit in Island. Björk probierte schon früh auch andere, extremere Musikrichtungen aus und gründete mit 14 Jahren die Punkband Spit and Snot. Diese Experimentierfreude hat sie beibehalten, was allem Anschein nach auch dafür gesorgt hat, dass Björk sich für die Songs auf ihrem ersten Solodebüt 1993, dann bei so vielen unterschiedlichen Genres bedient hat. Nach der Geburt ihres Sohnes veränderte Björk ihre musikalische Ausrichtung und gründete die Band The Sugarcubes, eine Alternative Rockband, die auch internationale Beachtung fand und in der Björk dann auch ihren besonderen Gesangsstil entwickelt hat und ihr musikalisches Auftreten, dass sie beim Beginn ihrer Solokarriere noch mehr ausleben kann. Wie genau Björk zu ihrem einzigartigen Gesangsstil gekommen ist und wie Geysire, Vulkane und die Natur ihrer Heimat Island ihren Gesang beeinflusst haben, was Björk mit der Remix-Kultur zu tun, wie U2s Album "Achtung Baby" in diesen Kosmos passt und über viele andere Themen sprechen wir im Podcast zu Björks Solo-Debüt "Debut". __________ Über diese Songs vom Album “Debut” wird im Podcast gesprochen 18:59 Mins – “Human Behaviour” 36:33 Mins – “There is More to Life Than This” 45:52 Mins – “Venus as a Boy”  53:55 Mins – “Big Time Sensuality” 1:00:50 Mins – “Violently Happy” 1:03:33 Mins – “The Anchor Song” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 16:51 Mins – “Pacific 707” von 808 State 30:48 Mins – “Zombie” von The Cranberries 36:16 Mins – “Back To Life” von Soul II Soul 41:55 Mins – “Human Behaviour” (Remix) von Underworld 1:08:15 Mins – “Pauls Thema” von Nikos Mamangakis   __________ Shownotes: Offizieller Youtube-Kanal von Björk: https://www.youtube.com/@BjorksMusic Artikel zum 30. Geburtstag von "Debut": https://theboar.org/2023/02/bjork-debut-turns-30/ Artikel zu Björks Debüt "Debut": https://www.abc.net.au/doublej/music-reads/features/bjork-debut-classic-album/102460356 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Moin und juten Tach zur neunundneunzigsten Folge von Leise War Gestern - dem Time For Metal-Podcast.  Moderatoren Pia S. Flo W. Gäste: Kai (Rockharz Festival⁠) Themen in dieser Folge: Festivalsaison 2023 Die wichtigsten Rock- und Metal-Musikrichtungen und -subgenres Wann erscheint die nächste Folge? Nächste Folge: 18.07.2023 Song im Outro Final Cry - Down The Icefall Link zur Playlist: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier⁠⁠⁠ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leisewargestern/message

Roger Moreno Rathgeb ist Musiker, Komponist und Weltbürger, wie er sich selber nennt. Längst hat er sich international einen Namen gemacht. Mit seinem klassisches Werk «Requiem for Auschwitz» hat er die Herzen des Publikums berührt. Auch das der früheren niederländischen Königin Beatrix. Als Musiker zog es Roger Moreno Rathgeb in den 1980er Jahren um die Welt. In Holland ist der heute 66-Jährige Künstler sesshaft geworden. Er lebt in der kleinen holländischen Stadt Vaals, die an Deutschland und Belgien grenzt: «Es ist ruhig hier in Vaals. Wenn ich Halligalli suche, gehe ich ins Zentrum nach Aachen.» Der Schweizer fühlt sich in den verschiedensten Musikrichtungen zu Hause. Das Musizieren hat sich der Zürcher Roger Moreno Rathgeb selber beigebracht: «Ich fing erst mit 10 Jahren, Gitarre zu spielen.» Mittlerweile ist er ein wahrer Musikvirtuose und spielt die unterschiedlichsten Instrumente. Vor allem aber, ist Roger Moreno Rathgeb bekannt als Akkordeonkünstler. Mit seiner Gypsy-Ensemble «Tabor» feiert er grosse Erfolge. «Beatrix ist total unkompliziert!» Die frühere Königin Beatrix ist schon vor vielen Jahren auf den Schweizer Musiker und Komponist Roger Moreno Rathgeb aufmerksam geworden. Seither wird er regelmässig zu Hofe geladen und darf private Konzerte geben. Auch kürzlich spielte der 66-Jährige in einem Trio zu Ehren des Muttertages vor der Königsfamilie. Das strenge Hofprotokoll nimmt die abgedankte Königin eher gelassen, sagt Roger Moreno Rathgeb: «Beatrix ist völlig unkompliziert. Darum lieben sie die Menschen, weil sie so volksnah ist.»  

Willkommen zu unserer Reise in die Welt des Heavy Metal und Hard Rock - in die Welt der "harten Unterhaltung"! In dieser Folge spreche ich darüber, wie unterhaltsam und interessant diese beiden Musikrichtungen sind und dass es nicht zwingend etwas mit "Geschrei" zu tun haben muss. Rubrik: Podcast Explosive Leise War Gestern Der Rock & Metal Podcast Podcast: https://pod.link/1516899731 Instagram: https://www.instagram.com/leisewargestern/ Anmerkung: Du bist Podcaster*in und möchtest dich mit gleichgesinnten treffen? Aufgepasst: Am Freitag, 29. September - bis zum 01. Oktober 2023 findet erstmalig das Podfluencer Festival in Ulm statt! Melde dich an unter: https://www.diepodfluencer.com/podfluencer-festival-2023 und sei dabei! Wir freuen uns auf dich. Du bist Podcaster (w/m/d) und möchtest Teil von Die Podfluencer werden? Melde dich auf https://www.diepodfluencer.com/ und starte bei Die Podfluencer durch. Intro-Sprecher: Thomas Speck https://www.der-schalltrichter.at/ Hosting-Plattform und Sponsoring: https://www.podcaster.de/ Producer: Giovanni Pellegrino und Michael Czesun by Podcast Creator https://podcastcreator.de/ueberuns Music by Nikitsan Music

Am Samstag, den 18. Februar 2023 öffneten sich im Festspielhaus HELLERAU wieder die Türen für sächsische Künstler:innen beim diesjährigen Bandstand. Das volle Haus konnte ein vielseitiges Pro­gramm erleben, das sich aus unterschiedlichen Musikrichtungen und Performances zusammensetzte. In unserem Interview sprechen wir mit Elisabeth Krefta, die in Elternzeitvertretung für Moritz Lobeck die Projektleitung für Musik und […] Der Beitrag Bandstand Hellerau erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Auch in diesem Jahr gibt es passend zum internationalen Frauentag wieder eine Spezialfolge unserer SWR1-Meilensteine. SWR1-Musikredakteurin Katharina Heinius und Sängerin Luci van Org sprechen in dieser Folge über fünf Frauen, die die Musikgeschichte auf den Kopf gestellt haben. "Ma Rainey" die Mother Of Blues Für viele Menschen beginnt der Siegeszug des Blues mit Robert Johnson, dem "King of Delta Blues", der seine Seele an den Teufel verkauft haben soll, um besser Gitarre spielen zu können. Aber schon einige Jahre bevor sich Mythen um Robert Johnson entwickelten, war da Sängerin Ma Rainey, die Godmother of Blues, die für viele nachfolgende Künstler und Künstlerinnen eine wahre Inspiration war. Für Sängerin Bessie Smith war sie sogar eine leibhaftige Mentorin. Nach ihrem Tod wurde Ma Rainey für ihre Verdienste im Bluesbereich in die Blues Hall of Fame und die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Sister Rosetta Tharpe – Die Erfinderin des Rock and Roll In den Debatten, wer denn jetzt den Rock and Roll erfunden hat, taucht sie meistens leider gar nicht auf: Sister Rosetta Tharpe. Eine schwarze Musikerin, die in der Zeit der Rassengesetze durch die Südstaaten der USA tourte und trotz der schwierigen Bedingungen immer weiter machte und die Musikwelt begeisterte. Viele Musiker und Musikerinnen haben sich in der Vergangenheit immer wieder auf Sister Rosetta Tharpe berufen. Chuck Berry soll gesagt haben, dass "seine ganze Karriere nur eine sehr lange Imitation von Sister Rosetta Tharpe ist". Auch Künstler wie Elvis Presley, Johnny Cash und Tina Turner haben Sister Rosetta Tharpe als große Inspirationsquelle verehrt. Die Frau, die den Hip Hop erfand: Sylvia Robinson Der Hip Hop gilt als eine der Musikrichtungen, die von Beginn an sehr stark von Männern dominiert wurde. Erfunden hat das Genre allerdings Sylvia Robinson, die "Mother of Hip Hop". Nachdem sie selbst als Sängerin aktiv war ("Pillow Talk"), gründete sie das Label Sugarhill Records und veröffentlichte mit dem Song "Rapper‘s Delight" den ersten kommerziell erfolgreichen Rapsong. Auch wenn der Song in der Hip Hop Szene eher kritisch betrachtet wird, so hat er dem Hip Hop Genre doch den Weg in den Mainstream geebnet. Annette Humpe Was Annette Humpe für die deutsche Musiklandschaft getan hat, ist unvergleichlich. Als Sängerin und Songwriterin der Band Ideal hat sie die Neue Deutsche Welle maßgeblich mitgeprägt. Darüber hinaus war sie zusammen mit Sänger Adel Tawil auch Teil des erfolgreichen Popduos Ich + Ich. Aber auch abseits der Bühne hat Annette Humpe die deutsche Poplandschaft mitgeprägt. Sie hat Songs geschrieben für Udo Lindenberg, Nena, die Prinzen und viele mehr. Aber sie hat nicht nur Musik geschrieben, sondern zum Beispiel auch Songs von Rio Reiser produziert. Kate Bush hat die Zügel in der Hand Sängerin Kate Bush ist dem jüngeren Publikum spätestens seit der Erfolgsserie "Stranger Things" ein Begriff. In der Serie wurde vor allem ihr Hit "Running Up That Hill" sehr prominent eingesetzt. Der Erfolg der Serie hat dafür gesorgt, dass auch der Song von Kate Bush mehr als 30 Jahre nach der Veröffentlichung ein Megaerfolg wurde. 2022 war der Song sogar erfolgreicher als bei der ursprünglichen Veröffentlichung. Aber auch schon in den 80ern hat Kate Bush wahre Pionierarbeit geleistet. Während viele Künstlerinnen hauptsächlich auf der Bühne standen und Songs gesungen haben, die eben für sie geschrieben wurden, hatte Sängerin Kate Bush immer gerne selbst die sprichwörtlichen Zügel in der Hand und hat ihre eigenen Songs und Texte geschrieben. Damit hat sie auch Popstars wie Madonna beeinflusst, die sich durch die Vorreiterin Kate Bush bestärkt gefühlt haben, selbst die Kontrolle über ihre Kunst zu haben. Shownotes Trailer zum Film "Ma Raineys Black Bottom": https://www.youtube.com/watch?v=ord7gP151vk Kurzdokumentation zum Film "Ma Raineys Black Bottom": https://www.youtube.com/watch?v=wAY2oAm2rv4 Gitarrensolos von Rosetta Tharpe: https://www.youtube.com/watch?v=gELe5Rj_tXU Kurzdokumentation über Sister Rosetta Tharpe: https://www.youtube.com/watch?v=ii06ABCd9ww Artikel zum 60. Geburtstag von Kate Bush: https://www.deutschlandfunkkultur.de/zum-60-von-kate-bush-die-feministin-der-tat-100.html Onlineartikel zu "Musik und Gender": https://www.spiegel.de/kultur/musik/malisa-studie-ueber-musik-und-gender-maennerueberhang-ueber-80-prozent-a-2ff01e44-6789-406d-b143-fc3bb5e2cafc Podcastfolge zum internationalen Frauentag 2022: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/spezialfolge-zum-internationalen-frauentag-2022-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

In der zweiten Auflage des neuen Formats GOTD-DNA beleuchten die beiden erlebnisorientierten Berufsjugendlichen Hanno und Simon ihre jungen Jahre und besprechen welche Musikrichtungen und “Jugendkulturen” sie nachhaltig geprägt und verdorben haben.

PIK-FEIN present... POD. No.# 261- ♤ - KAY HOFFMANN @ SONDERSPUR | POD. #262 - FRANKFURT -♠♤♠ ⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯♠♤⎯⎯ ♠♤♠⎯- ARTIST - ...INFOs... - https://soundcloud.com/kayhoffmanndj - Es war der Mai 1977 als ich der Kay das Licht der Welt erblickte und schon in den späten 80igern entdeckte ich meinen Hang zu elektronischen Klängen. Doch auch andere Musikrichtungen beeinflussten mich immer wieder aber der Weg führte immer wieder zu den elektronischen Klängen zurück. Schon Ende der 90iger war mir klar, das der treibende Beat des Techno meine Passion werden sollte. In den Jahren 2009/2010 war Kay mit anderen Jungs an dem TTHtek-Projekt beteiligt wo in unregelmäßigen Abständen Partys stattfanden. Danach gab es Gastauftritte auf diversen Veranstaltungen in und um Frankfurt welche meistens von privater Natur waren, sowie ein Gastauftritt bei Fnoob Techno Radio. Es folgten Gigs u.a. im Tanzhaus West,U60311, Don Lippstadt, Elfer Club, Housebar55, Konfuzius Franz. ...Booking & Kontakt... https://soundcloud.com/kayhoffmanndj https://www.facebook.com/KayHoffmannDJ https://instagram.com/djkayhoffmann?igshid=YmMyMTA2M2Y= https://youtube.com/@kayhoffmannofficialdj2787 PASST SITZT & QUIETSCHT genau das richtige auf der SONDERSPUR !!! LASST ES EUCH.... GUUT GEHE & VIEL SPASS BEIM GENIEßEN !!! ...LET THE GEBALLER ENTERTAIN YOUUUUUUU !!! present... www.PIK-FEIN.com

Vielfalt. Dieses Wort beschreibt das Faszinierende am Studium Schlaginstrumente an der Kunstuni Graz wohl am besten. Vielfalt an Instrumenten, Klängen, Musikrichtungen. Vielfalt bietet auch das KUG-Abo-Konzert „Seite an Seite“, bei dem Lehrende und Studierende in drei unterschiedlichen Ensembles am 12.12. auftreten. Der Beitrag Schlagwerk im Fokus erschien zuerst auf AirCampus.

Aktuelle Lage - Yilma Taye Äthiopien ist ein großes Land, in dem verschiedene Ethnien leben. Landschaftliche Schönheit und kultureller Reichtum zeichnen das Land am Horn von Afrika aus. Eine eigene Schrift gibt es hier, den julianischen Kalender mit 13 Monaten, berühmte Felsenkirchen, eine traditionsreiche orthodoxe Kirche und viele Musikrichtungen, zum Beispiel auch Jazz. Allerdings herrscht, vor allem in abgelegenen Regionen, oft große Armut. Darüber hinaus hat Äthiopien derzeit mit weiteren, gravierenden Problemen zu kämpfen, berichtet Yilma Taye, der Landesrepräsentant von Menschen für Menschen in Äthiopien. Am Mittwoch haben die Konfliktparteien im Norden Äthiopiens einen Waffenstillstand beschlossen. Das Abkommen kam auf Vermittlung der Afrikanischen Union in Südafrika zustande und gilt als äußerst fragil.

Es gibt wohl nur wenige Musikrichtungen, die so polarisieren wie Country-Music. Ihre Fans lieben sie als Inbegriff einer patriotisch-konservativen heilen Welt, Skeptiker betrachten sie als verlogene Cowboy-Romantik und reaktionären Farmer-Kitsch. Doch die Ursprünge der weißen Popularmusik liegen nicht in Nashvilles Tonstudios, sondern in der Wildnis der Appalachen.

In der dritten und letzten Folge mit Gast und Musiker Felix Denzer von Yumtamtam geht's heute um genau das, was Felix am besten kann und wo er sich drin auskennt: Musik. Und sagen wir so: Es wird wirklich ein bisschen nerdig, wenn Andong und Per mit Felix diskutieren, welche Playlist, welche Musik beim Kochen und vor allem beim Essen die beste ist. Da werden so viele Bands und Musikrichtungen gedroppt, dass es für die Show Notes zu viel wäre. Und weil Felix mit Radio Loophole auch noch gepflegte Playlists erstellt, haben wir heute den ganz besonderen Snack für euch: einfach Felix' IMBISS 3000 Playlist folgen und nie mehr schlechte Musik beim Kochen hören. Wie sieht's eigentlich bei euch aus? Welche:n Künstler:in sollten wir noch kennen und auf die Liste packen?Und wenn ihr nicht nur zu Hause gute Musik hören wollt, solltet ihr, wie von Per empfohlen, mal im Nobelhart und Schmutzig die Akustik checken.Ab sofort hat der Imbiss an zwei Tagen die Woche geöffnet. Folgt uns, damit ihr keine Folge verpasst. Außerdem freuen wir uns über ein volles Postfach unter hello@imbiss3000.de oder auf Instagram. Schickt uns gerne eure Themenvorschläge und Feedback. Und wenn ihr uns, wo es geht, noch fünf goldbraun frittierte Sterne als Bewertung rüberschickt, sind wir alle mega happy. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Seit 8 Wochen ist der Ballermann-Hit “Layla” in Deutschland auf Platz 1 der Charts. Über 60 Millionen Mal wurde er gestreamt und zum offiziellen Sommerhit des Jahres gewählt. Und das obwohl manche den Song am liebsten verbieten würden. In der aktuellen Folge fragen wir uns: Warum ist Layla so extrem eingeschlagen? Was ist die Kritik daran und wie soll man sich als Linke zu diesem sexistischen Party-Schlager positionieren? Was hat Ab- und Aufwertung von Musikrichtungen mit der eigenen sozialen Herkunft zu tun?Darüber spricht Teresa mit Marina Andreu. Marina kommt aus Tirol, sie ist im Bundesvorstand der Jungen Linken und leitet das Kampagnenteam.

Vom 13. - 18.8. steht Hersbruck ganz im Zeichen des jährlichen Gitarrenfestivals. Offenheit gegenüber den verschiedenen Musikrichtungen und künstlerischen Strömungen sowie Begegnung von Etabliertem und Neuem soll das Festival in einen kreativen "Melting Pot", einen Austausch- und Begegnungsort für Musiker und Musikliebhaber aus aller Welt verwandeln. Künstlerischer Leiter Johannes Tonio Kreusch im Interview.

Er liebt die stilistische Vielfalt und ist mit unzähligen Musikrichtungen vertraut: der Mandolinist und Komponist Jochen Roß. Schon lange ist er im Geschäft und hat mit vielen Musikern zusammengearbeitet. Dieses Mal hat er sich einen lang ersehnten Traum erfüllt und das Album „Tides“ herausgebracht. Marlene Küster mit einem Porträt.

Der Juni steht seit einigen Jahren ganz im Zeichen des Regenbogens -auch am 15. Juni 2022. Fast alle Firmen hissen auf Parkplätzen und im Internet die Regenbogenflaggen - meist reines "pinkwashing" aus Kalkül. Nicht so bei "XtraChill", denn Andreas' kleiner Musikpodcast steht immer unter einem Regenbogen - als schwuler Podcaster selbstverständlich. "XtraChill" widmet sich aber nicht den gesellschaftspolitischen Fragen, sondern der Musik: eine Sprache, die schon immer die Menschen zusammengebracht hat - egal, welcher Ethnie, Religion, Herkunft oder sexuellen Vorliebe. Und aus diesem Grund bildet heute - nach den letzten beiden Themenfolgen - ein kunterbunter Musikmix aus unterschiedlichsten Musikrichtungen der Electronica diese 371. Episode von "XtraChill". Diversität mal musikalisch! For several years, June has been all about the rainbow - also on June 15th, 2022. Almost all companies are hoisting the rainbow flags in parking lots and on the Internet - mostly pure "pinkwashing" out of calculation. Not so with "XtraChill", because Andreas' small music podcast is always under a rainbow - as a gay podcaster, of course. However, "XtraChill" is not dedicated to socio-political issues, but to music: a language that has always brought people together - regardless of their ethnic group, religion, origin or sexual preference. And for this reason today - after the last two episodes with defined topics - a motley mix of music from most diverse musical styles of electronica forms this 371st episode of "XtraChill". Diversity musically!

In einem neuen Format beleuchten die beiden erlebnisorientierten Berufsjugendlichen Hanno und Simon ihre jungen Jahre und besprechen welche Musikrichtungen und “Jugendkulturen” sie nachhaltig geprägt und verdorben haben. Was ist übrig geblieben? Für immer Punk, Straight Edge oder Metal Up your Ass?

Der kleine Ort Oberalm in Salzburg wird einmal im Jahr zum musikalischen Hotspot: Nämlich am Palmwochenende beim Palmklangfestival. Matthias Schorn, Soloklarinettist bei den Wiener Philharmonikern, hat diese Veranstaltung in seiner Heimat ins Leben gerufen und bespielt es jedes Jahr mit hochkarätigen Künstlern aus allen Musikrichtungen. Heuer ist unter anderem Christoph Moschberger gemeinsam mit dem Blechhauf‘n und ihrem Programm „Home“ zu Gast. Im Podcast erzählen die beiden was dieses kleine Festival so besonders macht, wie Wienerlieder und Schubert zusammenpassen und wie Musik zu kunstvollen Bildern wird. 

Der kleine Ort Oberalm in Salzburg wird einmal im Jahr zum musikalischen Hotspot: Nämlich am Palmwochenende beim Palmklangfestival. Matthias Schorn, Soloklarinettist bei den Wiener Philharmonikern, hat diese Veranstaltung in seiner Heimat ins Leben gerufen und bespielt es jedes Jahr mit hochkarätigen Künstlern aus allen Musikrichtungen. Heuer ist unter anderem Christoph Moschberger gemeinsam mit dem Blechhauf‘n und ihrem Programm „Home“ zu Gast. Im Podcast erzählen die beiden was dieses kleine Festival so besonders macht, wie Wienerlieder und Schubert zusammenpassen und wie Musik zu kunstvollen Bildern wird.