Podcasts about designerinnen

Ein Raum muss funktionieren. Er beeinflusst aber auch unser Denken, unsere Arbeit, unsere Produktivität, unsere Kreativität und unser Wohlbefinden. Arbeitsräume sollen Identifikation und Zugehörigkeit vermitteln. Sie sollen Anlässe schaffen, um sich zu begegnen und Gemeinschaft zu erleben. Gleichzeitig sollen sie den Wissenserwerb fördern und es jedem Einzelnen ermöglichen, konzentriert, fokussiert und ruhig zu arbeiten. Sie sollen auch Raum bieten für Kommunikation, für Austausch, sowie für Kollaboration, also gemeinsames Arbeiten. Und nicht zuletzt sollen sie Kontemplation ermöglichen, also die Möglichkeit, sich einfach hinzusetzen, zu schauen, nachzudenken und zu reflektieren. Wie lässt sich hier die richtige Balance finden? Gibt es unumstößliche Prinzipien bei der Raumgestaltung, so etwas wie ein 1x1 der Raumwirkung? Innovation findet selten am Schreibtisch statt. Eher an unerwarteten Orten, wie zum Beispiel Kantinen, Teeküchen oder Druckerstationen. Wie kann Raumgestaltung solche zufälligen Begegnungen fördern? Antworten auf diese und viele weitere Fragen gibt Peter Ippolito in dieser Podcast-Folge. Großraumbüros wurden ursprünglich eingeführt, um die Effizienz zu steigern, Platz zu sparen und die Kontrolle über die Mitarbeitenden zu erleichtern. Sie sollen Kommunikation und Zusammenarbeit fördern, doch es gibt auch Nachteile. Stichworte sind Lärmbelastung, Ablenkung, fehlende Privatsphäre, erhöhtes Infektionsrisiko und geringere Produktivität. Was muss beachtet werden, damit Großraumbüros funktionieren? Viele Unternehmen setzen auf eine Clean-Desk-Policy, die aber von vielen Mitarbeitenden als unpersönlich empfunden wird. Was hält Peter Ippolito von leeren Schreibtischen? Sollten Büros nicht eher persönlicher gestaltet sein? Design beeinflusst unser Denken und umgekehrt. Wie stark prägt die Gesellschaft die Arbeit von Architekten und Designerinnen? Gibt es Länder, die Deutschland in Sachen inspirierender Architektur und Raumgestaltung voraus sind? Können wir etwas von ihnen lernen? Neugierig geworden? Dann unbedingt reinhören! Peter Ippolito studierte Architektur in Stuttgart und Chicago. Er ist Architekt, Designer und Mitbegründer der Ippolito Fleitz Group, einem Studio für Architektur und Gestaltung mit Sitz in Stuttgart sowie Standorten in Berlin und Shanghai. Das Studio gehört zu den führenden Designbüros in Deutschland und hat sich insbesondere im Bereich der Innenarchitektur international einen Namen gemacht. Ein Schwerpunkt liegt auf der Gestaltung moderner Arbeitswelten. Zu den Kunden zählen namhafte Unternehmen wie Beiersdorf, Continental und IBM sowie bekannte Marken wie Hassia/Bionade und Ritter Sport. Mit seinem Team von 120 Mitarbeitenden, das zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten hat, entwirft er Räume, die weit mehr sind als nur funktionale Umgebungen. Sein Ziel ist es, mit Räumen eine besondere emotionale Wirkung zu erzeugen und Identität zu vermitteln.

In dieser Folge: Warum so wenige Designerinnen und kreative Selbstständige ihr „mehr“ wirklich erreichen – und wie du es trotzdem schaffen kannst. Wir sprechen darüber: ✔ Warum „mehr“ immer auch „weniger“ bedeutet – und wo die meisten aussteigen ✔ Welche Kompromisse du eingehen musst, um dein Business zu skalieren ✔ Wie du deine Energie richtig fokussierst, um langfristig erfolgreich zu sein ✔ Warum jeder es schaffen kann – wenn er bereit ist, Prioritäten zu setzen

Das Jahr 2024 neigt sich dem Ende zu, und es ist Zeit für ein bisschen Besinnlichkeit – aber natürlich auf unsere Lost On Planet Fashion-Art! Diese Folge ist nicht nur ein Blick zurück auf das Modejahr 2024, sondern auch ein großes Dankeschön an dich, als treue HörerInn. Wir lieben es, über Trends, Popkultur und vor allem Fashion News zu sprechen, und in dieser Episode nehmen wir dich mit auf eine Reise durch unsere ganz persönlichen Highlights und Kuriositäten des Jahres. Seit unserer ersten Folge haben wir es uns zur Aufgabe gemacht Mode aus anderen Blickwinkeln zu betrachten – mit Wissensdurst, Neugier sowie ab und an ein bisschen Kritik und Humor natürlich auch. Mode ist für uns mehr als nur Kleidung, sie ist Kultur, Ausdruck, Geschichte und eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft. Mit jeder Episode haben wir tiefer in Trends, DesignerInnen und die Entwicklung der Fashion-Welt geblickt, und heute wollen wir all das Revue passieren lassen. Die Highlights 2024 – Unsere persönlichen Lieblinge: Dieses Jahr haben wir eine ganz besondere Liebe zu Jacquemus entwickelt. Von den beschwingten, fast poetischen Kollektionen bis zu den humorvollen Kampagnen – Simon Porte Jacquemus hat uns gezeigt, dass Mode auch verspielt und zugänglich sein kann, ohne an Raffinesse zu verlieren. Hast du schon die Taschen oder die surrealen Laufsteg-Inszenierungen gesehen? Einfach zum Verlieben. Genau so wie die Maison Margiela Artisanal Kollektion: Diese Kollektion war mehr als Mode – sie war Kunst. John Galliano hat mit seiner Frühjahrsshow einen Meilenstein gesetzt, der sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft von Maison Margiela vereinte. Atemberaubende Schnitte, handwerkliche Präzision und eine Show, die einen festen Platz in der Modegeschichte eingenommen hat. Wenn du diese Kollektion verpasst hast, schau sie dir unbedingt an – sie ist ein Lehrstück für Haute Couture. Für uns völlig neu in diesem Podcast Trash-TV trifft Mode – Unser Guilty Pleasure Was wäre das Modejahr ohne einen kleinen Blick auf die Absurditäten des Trash-TV? Dieses Jahr brachte uns "My Style Rocks", eine Show, die wir erst kritisch beäugt haben, dann aber nicht mehr loslassen konnten. In dieser wilden TV-Competition treten 12 Kandidatinnen gegeneinander an, um sich zu wechselnden Themen zu stylen – und das unter den wachsamen Augen einer Jury, bestehend aus Harald Glööckler, Sandra Bauknecht, Andreas Wendt und Larissa Marolt. So kontrovers wie amüsant, diese Sendung war unser überraschendes Unterhaltungshighlight. Was wir davon halten? In dieser Folge erfährst du alles. Ein aufregendes Jahr, ein spannendes 2025 Neben unseren persönlichen Favoriten sprechen wir auch über die großen Themen des Jahres, wie den stetigen Einfluss von Technologie auf die Mode, Nachhaltigkeitstrends und den wachsenden Einfluss von Gen Z auf die Branche. Freu dich auf Insights, die Mode aus ganz neuen Perspektiven beleuchten, und einen Ausblick auf das, was 2025 für uns bereithält. Diese Episode ist unser Weg Danke zu sagen – Danke, dass du uns begleitest, unsere Leidenschaft für Mode teilst und ein Teil dieser Reise bist. Wir freuen uns darauf, auch im neuen Jahr mit dir über die faszinierende Welt der Mode zu sprechen. Bleib gespannt, denn 2025 starten wir mit Vollgas durch! Wir hoffen das Du mit dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen @lostonplanetfashion

Eine neue Ära: In der heutigen, ersten Folge, des Designer. Business Podcast begrüßt euch Host Tanja Kammler mit einem der wohl meist gewünschten Themen. Wieder eine Woche, zwei Wochen vorbei, nichts auf Instagram gepostet, kein Linked In Beitrag, die Webseite ist auch noch nicht online und irgendwie gehts nichts weiter. Der eigene Auftritt, dein Außenauftritt als Designerin, wird oftmals nicht nur unterschätzt, sondern ist häufig der absolute Endgegner für Designerinnen. In dieser Folge spreche ich darüber warum der eigene Auftritt oft so viel schwieriger ist als alle was wir für Kunden machen und warum du trotzdem unbedingt am Ball bleiben solltest. Folg uns gerne auf Instagram Dein Host: Tanja Kammler: Website: http://www.thebrandboutique.at Instagram: https://www.instagram.com/tanja.kammler/ Liebesbriefe, Geheimtipps für die Illustratoren-Vorstellung oder Fragen bitte an: Instagram: https://www.instagram.com/zeichenstammtisch/ oder Mail: kontakt@zeichenstammtisch.de Richy's Zeichenbuch ist ab nun erhältlich!   Deine Hosts: Tanja:  Website: https://tanjakammler.com Instagram: https://www.instagram.com/tanja.kammler/ Richy: Website: https://www.richydrawings.de Zu meinen Zeichenkursen: https://linktr.ee/richydrawings Youtube: https://www.youtube.com/c/richydrawings Instagram: https://www.instagram.com/richydrawings Musik (Intro & Outro): Sunday Rain - Cheel

Kontaktdaten: https://gabyroemer.de/ E-mail: info@gabyroemer.de YouTube Kanal: https://www.youtube.com/channel/UC14GrBRzz1LPzEUz7Eb5mNA/about Pinterest: https://www.pinterest.de/castroroemer/ Etsy: https://www.etsy.com/de/shop/DeGabyRoemer Die Philosophie von Gaby Römer Die Wertschätzung unserer Kundinnen und Kunden für die Menschen, die direkt oder indirekt an der Herstellung unserer Kleidungsstücke beteiligt sind, bildet die Grundlage unserer Arbeitsphilosophie. Wir glauben fest daran, dass jeder Mensch sein Leben selbst in die Hand nehmen sollte, um Selbstbestimmung und Freiheit zu erlangen. Gleichzeitig ist es wichtig, dass wir stets bereit sind, etwas zu geben – sei es für uns selbst, unsere Familien oder unsere Mitmenschen. Die Zielsetzung von Gaby Römer Unsere Vision ist es, die führende Plattform in Deutschland für außergewöhnliche, kreative und nachhaltige Mode aus Peru zu werden. Warum tun wir das? Weil es peruanischen Designerinnen und ihren Teams ermöglicht, als Marke ebenso bekannt zu werden wie beispielsweise ADIDAS in Peru. Dadurch schaffen wir Einkommen, das ein selbstbestimmtes Leben und bessere Zukunftsperspektiven ermöglicht. Auf diese Weise tragen wir positiv zum Wohl der Menschen in Peru und zur Entwicklung des Landes bei.

Es ist der vierte Teil einer 5-teiligen Serie, die wir im Herbst 2023 während der Modewoche in Paris aufgenommen haben. 5 Österreichische Designerinnen und Designer präsentierten ihre Frühjahr/Sommer Kollektionen in einem Showroom im trendigen Quartier Marais. Wir sprechen mit Simone über ihr zusammen mit Yuji Mizobuchi gegründetes Label Rosa Mosa, die Qualität von handgefertigten Schuhen und wie sie vergangene Handwerkstechniken mit innovativen Designideen zu einzigartigen Entwürfen verschmelzen. https://www.rosamosa.com https://www.instagram.com/rosamosa KAP Podcast website: https://www.kapture.ch Unterstützen: Wir sind jetzt bei Patreon, eine Crowdfunding Plattform auf der ihr unsere Arbeit oder die Produktion unserer Podcast Folgen unterstützen könnt. Wenn euch also unsere Beiträge gefallen und ihr Patreon werden wollt, ist es ganz einfach. Hier ist der link zu unserer Patreon-Seite patreon.com/kap_podcast Ihr könnt einen Betrag eurer Wahl anklicken, mit dem ihr uns einmalig oder monatlich unterstützt. Vielen Dank. Foto: Elsa Okazaki

Es ist der dritte Teil einer 5-teiligen Serie, die wir im Herbst 2023 während der Modewoche in Paris aufgenommen haben. Fünf Österreichische Designerinnen und Designer präsentierten ihre Frühjahr/Sommer Kollektionen in einem Showroom im trendigen Quartier Marais. Wir sprechen mit Jana über ihr 2016 gegründetes Label JANA WIELAND, ihre Schnitte, die allen Körpertypen passen und warum Musik ein wichtiger Teil ihrer Arbeitsabläufe ist – momentan hört sie Corinna Repp in Dauerschleife. https://www.janawieland.at https://www.instagram.com/janawieland/ KAP Podcast website: https://www.kapture.ch Unterstützen: Wir sind jetzt bei Patreon, eine Crowdfunding Plattform auf der ihr unsere Arbeit oder die Produktion unserer Podcast Folgen unterstützen könnt. Wenn euch also unsere Beiträge gefallen und ihr Patreon werden wollt, ist es ganz einfach. Hier ist der link zu unserer Patreon-Seite patreon.com/kap_podcast Ihr könnt einen Betrag eurer Wahl anklicken, mit dem ihr uns einmalig oder monatlich unterstützt. Vielen Dank. Foto: Jonas Stroeher

Das ist der zweite Teil einer 5-teiligen Serie, die wir im Herbst 2023 während der Modewoche in Paris aufgenommen haben. Im Showroom von Wien Products präsentierten österreichische Designerinnen und Designer ihre aktuellen Kollektionen. Wir sprechen mit der Ledergalanteristin Eva Buchleitner, über ihr 1999 gegründetes Label EVA BLUT und die innovativen Taschen, die in ihrer Wandlungsfähigkeit zu ihrem Markenzeichen wurden. https://www.evablut.com https://www.instagram.com/evablut https://www.wienproducts.at/ueber-uns/ KAP Podcast website: https://www.kapture.ch Unterstützen: Wir sind jetzt bei Patreon, eine Crowdfunding Plattform auf der ihr unsere Arbeit oder die Produktion unserer Podcast Folgen unterstützen könnt. Wenn euch also unsere Beiträge gefallen und ihr Patreon werden wollt, ist es ganz einfach. Hier ist der link zu unserer Patreon-Seite patreon.com/kap_podcast Ihr könnt einen Betrag eurer Wahl anklicken, mit dem ihr uns einmalig oder monatlich unterstützt. Vielen Dank. Foto: Florian Lang

Es gab eine Zeit, als kaum jemand ohne ihn das Haus verließ. Der Hut. Ab den 1960er Jahren verschwand er zunehmend aus dem Straßenbild. Heute erleben die klassischen Hutformen Porkpie, Trilby und Fedora eine Renaissance. Wie es dazu kam, erzählt uns Klaus Mühlbauer. Er leitet in 4. Generation die Wiener Hutmanufaktur Mühlbauer. Zu den Kundinnen zählen Stars wie Brad Pitt, Meryl Streep, Madonna oder Yoko Ono. Wir sprechen mit Klaus über die neueste Kollektion und die Herausforderung, den Hut ins 21. Jahrhundert zu retten. Während der Modewoche in Paris präsentieren österreichische Designerinnen und Designer ihre neuen Kollektionen im Showroom von Wien Products, eine Vereinigung von Wiener Betrieben unter dem Dach der Wirtschaftskammer Wien. https://www.wienproducts.at/ueber-uns/ https://www.muehlbauer.com https://www.instagram.com/muehlbauer_hats KAP Podcast website: https://www.kapture.ch Unterstützen: Wir sind jetzt bei Patreon, eine Crowdfunding Plattform auf der ihr unsere Arbeit oder die Produktion unserer Podcast Folgen unterstützen könnt. Wenn euch also unsere Beiträge gefallen und ihr Patreon werden wollt, ist es ganz einfach. Hier ist der link zu unserer Patreon-Seite patreon.com/kap_podcast Ihr könnt einen Betrag eurer Wahl anklicken, mit dem ihr uns einmalig oder monatlich unterstützt. Vielen Dank. Foto Ⓒ Maria Ziegelböck

Die Geschichte Afrikas reicht Jahrmillionen zurück. Kulturschaffende wie Designerinnen und Musiker wollen heute auf dieser reichen Vergangenheit aufbauen, den Kolonialismus überwinden und selbst bestimmen, was Afrika ist.Göbel, Alexanderwww.deutschlandfunk.de, HintergrundDirekter Link zur Audiodatei

Sun, 30 Jul 2023 12:50:07 +0000 https://ddcast.podigee.io/155-viviane-stappmanns e1f82a3857bc38d4fc16fb3626737600 Viviane Stappmanns ist Kuratorin am Vitra Design Museum in Weil am Rhein. Viviane studierte zunächst Journalistik und Interior Design am Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) in Melbourne, Australien und arbeitet danach in der Redaktion des »(inside) Australian Design Review«. Von 2002 bis 2009 war sie als Dozentin für Theorie und Geschichte der Gestaltung an der RMIT School of Architecture and Urban Design in Melbourne tätig. Daneben verantwortete sie zahlreiche publizistische und kuratorische Projekte, im Rahmen des von ihr mitgegründeten Verlags Alphabet Press, darunter die Reihe »The Design Guides« (2006–2012), und das Audio Design Museum (2010/2011). Regelmäßig unterrichtet sie Workshops und Seminare zum Thema Kuratieren, besonders im Hinblick auf soziale und ökologische Nachhaltigkeit in Kunst und Design. Von 2020 bis 2022 war sie Gastprofessorin an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Zuletzt kuratierte Viviane die Wanderausstellung "Garden Futures - Designing with Nature", eine Koproduktion mit Het Nieuwe Instituut, Rotterdam. Die Ausstellung läuft im Vitra Design Museum in Weil am Rhein bis zum 3. Oktober 2023. Auf ihrer internationalen Tournee reist sie unter anderem in das Design Museum Helsinki und das V&A Dundee in Schottland. Weitere Projekte sind die Ausstellung „Here We Are - Women in Design 1900 – Today“, die ab 4. Oktober 2023 im Design Museum Barcelona zu sehen sein wird, sowie zahlreiche Ausstellung mit zeitgenössischen KünstlerInnen und DesignerInnen in der Vitra Design Museum Gallery. Links zu Viviane Stappmanns und der Ausstellung Garden Futures: Die Kooperationspartner der Ausstellung Garden Futures: www.design-museum.de https://nieuweinstituut.nl/en Den Katalog ansehen (und bestellen) kann man hier: https://shop.design-museum.de/en/products/garden-futures-designing-with-nature Ein Essay zum „Planetary Garden“ von Gilles Clément. https://www.architectural-review.com/essays/in-practice/in-practice-gilles-clement-on-the-planetary-garden Ein toller Film zur Arbeit des äthiopischen „Forest Conservationsists Dr. Dr. Alemayehu Wassiehttps://emergencemagazine.org/feature/the-church-forests-of-ethiopia/ Der Tokachi Millenium Forest. https://danpearsonstudio.com/tokachi-millennium-forest/ Literaturempfehlungen von Viviane Stappmanns: CLĖMENT, Gilles (2010): Manifest der Dritten Landschaft. Merve Verlag: Berlin [frz. Original: Manifeste du Tiers paysage, Sujet-objet ed., Paris 2004] MCHARG, Ian (1969): Design with Nature. New York: Natural History Press OLONETZKY, Nadine (2017): Inspirationen. Eine Zeitreise durch die Gartengeschichte. Basel: Birkhäuser STUART-SMITH, Sue (2020): The Well-Gardened Mind – The Restorative Power of Nature. New York: Scribner WALL KIMMERER, Robin (2013): Braiding Sweetgrass: Indigenous Wisdom, Scientific Knowledge, and the Teachings of Plants. Minneapolis: Milkweek Editions 155 full no Deutscher Designer Club

Carlotta Ludig und Nicola Sattmann haben als Frankfurter Start-Up hochkantige Pflanzensegel erfunden, die dem Aufheizen der Großstädte durch den Klimawandel entgegenwirken sollen - denn: die Pflanzekonstruktionen können Gebäude abkühlen. Im Podcast sprechen die beiden über ihre Arbeit und die Zukunftsvision für ihr Start-Up.

Welche Designer:innen sollte ich (vielleicht) kennen oder kennen lernen ? Das Reizvolle beim Name Dropping im Design liegt sicher auch darin, dass wir uns assoziativ mit inspirierenden Persönlichkeiten auseinander setzen, die durch ihre Kreativität und ihr innovatives Denken die Designwelt geprägt haben oder noch tun werden.Wir sprechen über Hintergründe zu Stilen, Techniken und Visionen von Designer:innen, beleuchten ihre Karrierewege und erfahren, was sie dazu bewegt hat (manchmal) bahnbrechende und (im besten Fall) zeitlose Werke zu schaffenIn dieser Folge haben wir außerdem drei besondere Gäste, die ihre persönlichen "Name Drops" mit uns teilen und darüber sprechen, wie diese Designerinnen und Designer unsere Kultur und unsere Wahrnehmung von Ästhetik nachhaltig beeinflusst haben.Falls Ihr mehr über diese bemerkenswerten Persönlichkeiten erfahren möchtet, die die Welt des Designs gestalten und prägen, dann hört unbedingt rein und lasst Euch inspirieren - wie immer subjektiv, aber mit Anspruch!" Mit Dank an unsere Gäst:innen Gabriele Günder und Francis Uckermann! Shownotes: 01. Kurt Weidemann - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/Kurt_Weidemann) 02. Stefan Sagmeister - [Link](https://www.sagmeisterwalsh.com/stefan) 03. David Carson - [Link](http://www.davidcarsondesign.com/) 04. Adrian Frutiger - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/Adrian_Frutiger) 05. Saul Bass - [Link](https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass) 06. Otl Aicher - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/Otl_Aicher) 07. Debbie Millman - [Link](https://debbiemillman.com/) 08. Muriel Cooper - [Link](https://www.murielcooper.com/) 09. Cipe Pineles - [Link](https://en.wikipedia.org/wiki/Cipe_Pineles) 10. Jessica Walsh - [Link](https://jessicawalsh.com/) 11. Susan Kare - [Link](https://en.wikipedia.org/wiki/Susan_Kare) 12. Jacqueline Casey - [Link](https://www.aiga.org/medalist-jacquelinecasey) 13. Josef Müller Brockmann - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/Josef_M%C3%BCller-Brockmann) 14. Karl Gerstner - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/Karl_Gerstner) 15. Paula Scher - [Link](https://www.pentagram.com/about/paula-scher) 16. Bob Gill - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/Bob_Gill) 17. David Shrigly - [Link](https://davidshrigley.com/) 18. Milton Glaser - [Link](https://www.miltonglaser.com/) 19. Aaron Lowell Denton - [Link](https://aaronlowell.com/) 20. Caterina Bianchini - [Link](https://semipermanent.com/profiles/caterina-bianchini) 21. Gabriel Holzner - [Link](https://www.gabrielholzner.com/) 22. Aries (Kate) Moross - [Link](http://www.katemoross.com/) 23. Ping Zhu - [Link](https://www.pingszoo.com/) 24. Elizaveta Porodina - [Link](https://porodina.com/) 25. YeYe Weller aka. Boris Bromberg - [Link](https://sose15.parcours-muenster.de/absolventen/boris_bromberg.html) 26. Ólafur Elíasson - [Link](https://de.wikipedia.org/wiki/%C3%93lafur_El%C3%ADasson)

In der Mittagsfolge sprechen wir heute mit Alexander Giesecke, CEO und Co-Founder von Simpleclub, über die erfolgreich abgeschlossene Finanzierungsrunde in Höhe von 3 Millionen Euro.Simpleclub hat eine digitale Lernplattform entwickelt, die curriculum-basierte und passgenaue Lerninhalte für die 5. bis 13. Schulklasse sowie den Ausbildungsbereich anbietet. Der Ausbildungsbereich umfasst über 20 handwerkliche, kaufmännische, gewerblich-technische sowie IT-Berufe. Für die Zukunft ist zudem ein weiterer Ausbau des Umfangs geplant. Durch einen spielerischen Ansatz mit Belohnungselementen lernen die Auszubildenden selbstständiger und motivierter. Außerdem sind die Inhalte personalisiert auf ihre Bedürfnisse und den eigenen Kenntnisstand zugeschnitten. Gleichzeitig werden aber auch die Ausbildenden und Unternehmen entlastet. Alle Inhalte der Lernplattform werden eigenständig von einem Team aus Autorinnen, Autoren, Designerinnen und Designern auf didaktisch höchstem Niveau als Textzusammenfassung, Video, interaktive Grafik oder Übungsaufgabe auf Prüfungsniveau aufbereitet. Das EdTech wurde im Jahr 2015 von Nicolai Schork und Alexander Giesecke in München gegründet. Im Jahr 2019 wurde die mobile App gelauncht. Seitdem ist das Team des Unternehmens auf 90 Mitarbeitende gewachsen. Mittlerweile nutzen jeden Monat rund 2 Millionen User die Lösung des Startups. Außerdem arbeiten bereits 200 Unternehmenspartner mit Simpleclub zusammen, wie beispielsweise die Deutsche Bahn, die Sparkasse, Brillux und die IHK.Nun hat das Münchner EdTech in einer Finanzierungsrunde 3 Millionen Euro eingesammelt. Zu den Kapitalgebern zählen u.a. die Business Angels Marie-Christine Ostermann von Rullko, Fabian Kienbaum von Kienbaum Consultants International und Matthias Bruch von Globus. Mit dem frischen Kapital möchte das Startup sein Ausbildungsangebot skalieren, um die digitale Berufsausbildung im deutschen Mittelstand anzuschieben und dem Fachkräftemangel entschlossen entgegenzutreten.Hier geht es zu Simpleclub. 

Barbie ist eine der bekanntesten und beliebtesten Spielzeugpuppen der Welt. Passend zum Start des Barbie-Films mit Margot Robbie und Ryan Gosling haben wir uns mal mit der Geschichte von Barbie auseinandergesetzt. Wo kommt sie eigentlich her? Wer hat sie erfunden? Was hatte die erste Barbie eigentlich an? Eine der bemerkenswertesten Eigenschaften von Barbie ist ihre Vielfalt an Berufen und Rollen, die sie im Laufe der Jahre dargestellt hat. Von Anfang an war Barbie nicht nur eine einfache Puppe, sondern ein Symbol für den Ehrgeiz und die Unabhängigkeit von Frauen. Sie war Pilotin, Astronautin, Ärztin, Architektin, Feuerwehrfrau, Polizistin und vieles mehr. Doch wieviele Berufe waren es denn nun bis jetzt? Barbie hat Mädchen gezeigt, dass sie alles sein können, was sie sich vorstellen können, und hat ihnen geholfen, ihre eigenen Träume und Ziele zu verfolgen. Doch gab es auch negative Schlagzeilen! Barbie hat auch eine Reihe von Partnerschaften und Zusammenarbeiten mit prominenten Persönlichkeiten, Designerinnen und Marken hinter sich. Sie hat Outfits von berühmten Modedesignern getragen, war Teil von Filmen und Fernsehsendungen und hat sogar ihre eigene Zeichentrickserie und Filme. Diese Zusammenarbeiten haben dazu beigetragen, dass Barbie immer im Trend bleibt und sich an die sich wandelnden Vorlieben und Interessen der Kinder anpasst. Hatten wir eigentlich früher das ikonische Spielzeug? Geht mit uns also auf die Entdeckungsreihe durch die mehrere jahrzehntelange Geschichte von Barbie und erhaltet ganz viele Antworten.

In dieser Folge spreche ich mit Jessica Schäfer von DESIGNSICHT, 6/2 mentale Human Design Projektorin über  ihre Mission für ihr Business und warum sie gerade eine Revolution für DesignerInnen startet. wie sich ihr Sehen für die Designbranche entwickelt hat. über die Herausforderung mit ihrem Perspektive und ihrer Stimme als mentaler Projektor sichtbar zu werden. ihre Definition von Führung und wie Dich das in der Selbstführung als selbstständiger Projektor unterstützen kann. Ich wünsche Dir viel Freude beim Zuhören!

Live vom Driving the Human-Festival in Berlin. Mit Romy Kaiser und Paula Nerlichvom Projekt „Human-Bacteria Interfaces“.Alles wäre so viel einfacher, wenn das, was wir Natur nennen, dieselbe Sprache spräche wiewir. Wälder zu roden oder Ozeane zu verpesten würde zur moralischen Mutprobe, wenn Bäume „Ich glaub', es hackt!” murren oder Wale: „Geht's noch?” fluchen würden, sobald man ihnen zu Leibe rückte. Daran, dass diese Utopie bald Realität werden kann, tüfteln Anne-Sofie Belling, Bea Delgado Corrales, Romy Kaiser und Paula Nerlich. Der interdisziplinäre Zusammenschluss aus Biologinnen und Designerinnen arbeitet am Hub for Biotechnology in the Built Environment an Mensch-Bakterien-Interfaces. Noch ist das Projekt spekulativ, aber großes Potenzial hat es: Natürlich geht es nicht darum, einem Myzel Englisch beizubringen. Vielmehr ergründen die Forscherinnen, welche Eigenschaften verschiedene Bakterien bereits mitbringen, die so eingesetzt werden können, dass Mensch und Bakterium miteinander in Interaktion treten. Wie genau das aussehen könnte, erklären Romy und Paula im Interview. CreditsModeration: Anton Rahlwes, Nina SieverdingSchnitt: Niklas Münch

Das Thema Nachhaltigkeit spielt eine immer größere Rolle in unserem Leben. Wir alle sollten daran interessiert sein, dass unsere Enkel die Umwelt genießen können und sich an schöner Kleidung erfreuen. Aus diesem Grund gibt es Messen wie die Neonyt. Vom 28. Bis 30 Januar traf sich die Community für Nachhaltigkeit, Mode und Innovation in Düsseldorf im Areal Böhler, einer ehemaligen Stahlfabrik und heutigen Szene-Magneten. 1.Innovative peruanische nachhaltige Marken entdecken Mit dabei waren als 10 peruanische Firmen. Sie stammen aus Lima, Arequipa, Genf oder Berlin. Einige sind seit vielen Jahren in der Modebranche in Deutschland aktiv. Andere feierten ihr Debüt. Das Wirtschafts- und Handelsbüro Perus in Hamburg unterstützte tatkräftig mit einem mehrköpfigen Team. Die beteiligten Brands waren unter anderem „Manuela Bedford“, „Paqu – the alpaca revolution“, „Philomena“, „Sake“, „Simple Alpaca“ und „Theodore Herold“. Die peruanischen Aussteller zeichneten sich mit hochwertiger Alpakamode aus. Doch nicht nur aus Peru wurden Alpakaprodukte angeboten, auch aus Großbritannien war ein Aussteller in Düsseldorf. 2.Community-Building und Netzwerken Die Neonyt richtet hauptsächlich an FachbesucherInnen, DesignerInnen und JournalistInnen sowie Meinungsmachern. Holger Ehrsam von Ehrsam Peru-Consult war daher vor Ort, um die neuesten Trends der nachhaltigen Mode rund um Nachhaltigkeit aufzunehmen. Events sind eine wunderbare Möglichkeit sich zu vernetzen. Es gibt nichts Besseres, als sich mit Menschen aus Peru auszutauschen, die die gleichen Interessen haben. Die Neonyt war für die peruanischen Emprendedores eine ideale Möglichkeit sich mit Marken und Kunden direkt zu vernetzen. Dadurch ergaben sich viele neue Impulse und Synergien, aber so wird auch eine Feedback-Kultur etabliert. Holger Ehrsam konnte sich mit zahlreichen PeruanerInnen länger und intensiv austauschen. Von besonderem Interesse war der Green Deal in der Europäischen Union und hier der Produktpass für Kleidung.

Eine Million Dollar Preisgeld und eine Partnerschaft mit Amazon winkt der Person, die das Mode-Casting-Format "Making the Cut" gewinnt. Darin sucht Heidi Klum keine Models, sondern Modelabels. Mittlerweile gibt es drei Staffeln auf Amazon Prime Video. Bei dem Online-Giganten kann man auch gleich ausgewählte Stücke der teilnehmenden Designerinnen kaufen. Modisch uninteressant und bloße Imagepolitur für Amazon, findet STANDARD-Moderedakteurin Anne Feldkamp. Inwiefern jungen Modelabels von dem Format trotzdem profitieren können, verrät sie Doris Priesching und Michael Steingruber in der neuen Folge von "Serienreif". **Hat Ihnen dieser Podcast gefallen?** Mit einem STANDARD-Abonnement können Sie unsere Arbeit unterstützen und mithelfen, Journalismus mit Haltung auch in Zukunft sicherzustellen. Alle Infos und Angebote gibt es hier: [abo.derstandard.at](https://abo.derstandard.at/?ref=Podcast&utm_source=derstandard&utm_medium=podcast&utm_campaign=podcast&utm_content=podcast)

In der Mittagsfolge begrüßen wir heute Sélim Benayat, CEO und Co-Founder von CreatorSpace, und sprechen mit ihm über die erfolgreich abgeschlossene Pre-Seed-Finanzierungsrunde in Höhe von 1,6 Millionen US-Dollar. CreatorSpace bietet kreativen Ingenieurinnen und Ingenieuren, Designerinnen und Designern sowie anderen Kreativschaffenden eine Plattform, auf der sie ihre Fähigkeiten und Interessen präsentieren können. Zudem können Unternehmerinnen und Unternehmer Mitarbeitende finden. Einzelpersonen können darüber hinaus auch nach neuen Projekten suchen. Die Plattform befindet sich momentan in der Beta-Phase und bietet Early Adopters bereits den vollen Umfang der bisher entwickelten Funktionen und Tools. CreatorSpace wurde im Jahr 2022 von Sélim Benayat und Mugeeb Hassan in Zürich gegründet. Mittlerweile beschäftigt das Startup ein 5-köpfiges Team. Im Mai 2022 nahm CreatorSpace am Sequoia Arc Europe teil. Das neu eingeführte Beschleunigungsprogramm für ambitionierte europäische Founder in der Frühphase hat in der ersten Kohorte 17 Startups über 8 Wochen begleitet. In verschiedenen Sitzungen profitieren die Startups von einem Lehrplan, der speziell auf die Förderung europäischer Unternehmen zugeschnitten ist. Neben Best Practices erhalten Startups auch Zugang zu Gleichgesinnten sowie Kundinnen und Kunden. Neben diesen Vorteilen bekommen die Startups auch eine Vorabinvestition, um den Start des Unternehmens zu unterstützen. In diesem Zusammenhang konnte CreatorSpace nun eine Pre-Seed-Finanzierungsrunde in Höhe von 1,6 Millionen US-Dollar unter der Führung von Sequoia Capital Arc einsammeln. Die US-amerikanische Risikokapitalgesellschaft Sequoia Capital hat seit 50 Jahren Erfahrung beim Aufbau und der Förderung von Unternehmen. Der VC investierte bereits in Unternehmen wie WhatsApp, Instagram, Airbnb, Zoom, Unity, Stripe, DoorDash, Nubank, Snowflake, 23andMe, FTX, Vanta, Okta, Square, Linear, Qualtrics und Apple. Das LGBTQIA+/Allies-Investment-Konsortium namens Gaingels Network, der Frühphasen-Wagniskapitalgeber Nextblue und der Business Angel Thilo Konzok beteiligten sich ebenfalls an der Runde. Mit dem frischen Kapital möchte das Startup die Marktreife des Produkts erreichen. One more thing wird präsentiert von OMR Reviews – Finde die richtige Software für Dein Business. Wenn auch Du Dein Lieblingstool bewerten willst, schreibe eine Review auf OMR Reviews unter https://moin.omr.com/insider. Dafür erhältst du einen 15€ Amazon Gutschein.

Die 1903 gegründete "Wiener Werkstätte" ist mit den Namen der beiden Jugendstil-Künstler Joseph Hoffmann und Koloman Moser eng verknüpft. Doch für das außergewöhnliche Unternehmen arbeiteten auch viele Frauen als Designerinnen. Sie werden erst langsam wiederentdeckt.

Otl Aicher war einer der wichtigsten deutschen Gestalter. Er erfand das Piktogramm und wollte mit seiner Arbeit die Demokratie fördern. Damit wurde er für viele Designerinnen und Designer zum Vorbild.Felix Kosok im Gespräch mit Stephan Karkowskywww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

Marina und Ewa sind Modedesignerinnen aus Berlin, die ihre Namen zu Modemarken gemacht haben. Marina Hoermanseder gehört zu den bekanntesten Designerinnen des Landes. Sie ist berühmt für ihre Lederteile und Schnallendetails. Man sieht Lady Gaga, Nicki Minaj und Kylie Jenner darin, gleichzeitig kooperiert sie mit Hello Kitty, Rossmann, Buffalo und ist bei GNTM zu sehen. Marinas Schnalle ist überall. Bei ihrer Mode fällt mir zuerst das Wort “extravagant” ein. Ewa Herzog kreiert zeitgenössische Klassiker und luxuriöse Basics. Ewas Garderobe ist zeitlos. Sie designed Abend- und Sommerkleider, die leicht und fließend und sehr gegensätzlich zu Marina Hoermanseder sind. Ich habe Marina und Ewa allerdings nicht eingeladen, um vordergründig über ihre Mode zu sprechen, sondern über das, was sie seit Ende Februar, seit dem Kriegsbeginn in der Ukraine, geleistet haben. Über 1.000 Tonnen Nahrung und Kleidung haben sie gesammelt und auf 35 LKWs in die Ukraine transportieren lassen. Wir sprechen über diese letzten zwei Wochen an der Avus-Raststätte vor Berlin, über die Überforderung, aber auch die schönen Momente. Für mich stehen Marina und Ewa stellvertretend für die vielen Helferinnen und Helfer der letzten Wochen, die ihren Alltag liegen lassen haben, um zu helfen. So eben auch Ewa und Marina, die statt im warmen Atelier auf der kalten Raststätte standen. Warum haben sie das gemacht? Ewa kommt ursprünglich aus der Ukraine. Ich wollte wissen, wie sie auf die Ereignisse schaut. Wie sehr kann, sollte oder muss man sich für ein Land einsetzen? Es ist natürlich nicht einfach, auch für mich als Fragensteller war es das nicht. Wie fragt man? Was antwortet man? Es sind wackelige Zeiten, wir müssen erst Worte finden. Wir sprechen über Vorurteile gegenüber der Modewelt und Frauen mit langen manikürten Fingernägeln und Cartier-Armbändern. Ich habe einen kleinen Einblick in ihren normalen Modealltag und einen Ausblick für ihre gemeinnützige Arbeit bekommen. Denn die Avus war nur der Anfang. MEINE GÄSTE: https://ewaherzog.com/ https://instagram.com/ewaherzogberlin/ https://marinahoermanseder.com/ https://instagram.com/marinahoermanseder/ DINGE: Das Instagram Video - https://instagram.com/p/CamLBXqgG7a/ Help for Ukraine Berlin - https://helpforukraineberlin.com/ Spendenliste der TAZ - http://taz.de/Spenden-Liste-fuer-die-Ukraine/!5838914/ Feel the News Podcast - https://podcast.de/podcast/2797209/feel-the-news WERBEPARTNER: BookBeat - http://bookbeat.de/hotelmatze CODE “hotelmatze” (gültig bis 31.12.2022) WIX - https://de.wix.com/ bumble - https://apps.apple.com/de/app/bumble-dating-freunde-bizz/id930441707 MITARBEIT: Redaktionelle Mitarbeit: Lena Rocholl Musik: Jan Köppen Mix & Schnitt: Maximilian Frisch MEIN ZEUG: Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/3DTfsFb Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://bit.ly/3J7OLjJ Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein Fragenset: http://beherzt.net/matze Übersicht zu meinen Partnern: https://bit.ly/34cEJ0E

Wie arbeiteten Designerinnen in der DDR? Mit welchen Herausforderungen galt es umzugehen, zumal als Freiberuflerin, einem Status den es dort offiziell gar nicht gab? Welche Versprechen motivierten sie in ihrem Schaffen und welche Rolle spielten Themen wie Inklusion und Nachhaltigkeit, die auch heute nichts an Relevanz verloren haben? Im Rahmen der Ausstellung „Deutsches Design 1949-1989“ in der Kunsthalle im Lipiusbau Dresden sprechen die Gästinnen des dritten “Runden Tisch” mit Susanne Altmann darüber, was es bedeutete, in dieser Zeit die eigene Kreativität zu entwickeln, was sich mit der Wende veränderte und was sich wiederum bis heute erhalten hat. Das Gespräch mit Wilfriede Maaß (Keramikerin, Schlemmin) Sabine von Oettingen (Künstlerin, Kostüm- und Bühnenbildnerin und Modedesignerin, Halle an der Saale), Renate Müller (Designerin und Spielzeugproduzentin, Sonneberg) und Dr. Ingrid Adler (Kunstwissenschaftlerin und Witwe von Karl-Heinz Adler, Dresden) wurde moderiert von Susanne Altmann (Kunsthistorikerin, Kuratorin und Autorin, Dresden).

00:25min - “I'd wear nice clothes and brush my teeth more often if I cared about what people thought” ~ Mark Lanegan-06:04min - Last Cops Yannick: Augusté Rodin “ Displacements” Buch, Helmut Lang 1986 - 2005 Buch, Deepti “Crash” Ring-16:10min - Portrait: @collectorwalls-20:00min - Musikempfehlungen der Woche (feat. Conway The Machine etc.)-24:30min - Gast-Ankündigung-26:30min - Fashion-Week Fall 22 (feat. Balenciaga, Rick Owens etc.)-01:00:00min - Roadtrip mit den Antwerp 6 DesignerInnen

Wie werden fiktive Materialien zu Mediatoren kritischer Diskurse? Können wir formlose, flüchtige Prozesse zur Beschreibung von Designpraktiken nutzen und welche Erfahrungsräume können wir mit Forschenden heute zusammen schaffen? Diese Fragen stehen im Fokus des Gesprächs zwischen Christian Zöllner und dem Designforscher Clemens Winkler. Nebenbei erfahren wir in Folge 44 des Hurra Hurra Podcast wie DesignerInnen als Klebstoff wirken und warum es für GestalterIinnen wichtig ist, Unbestimmtheit aushalten zu können.

Christine Fehrenbach ist Dipl. Designerin und Fotografin. Sie ist eine gut vernetzte Macherin und bekleidet das Amt der Vorstandsvorsitzende von Hessendesign. Schwerpunktmäßig beschäftigt sie sich mit Creative Brand Consulting und Sustainable Transformation. Bis 2016 war sie als Bereichsleiterin für Marke, Kommunikation, Sortiment bei der Manufactum GmbH für die strategische Weiterentwicklung und Transformation verantwortlich. Sie entwickelte gemeinsam mit zwei anderen Designerinnen das multimediale Format Come Closer, das Sustainable Designforum im Museum Angewandte Kunst, Frankfurt. In einem neuartigen Veranstaltungstypus werden Vortrag, Diskurs, Film, Literatur und Ausstellung zusammengeführt. Davor war sie als Creativdirectorin in internationalen Agenturen tätig. Mit ihrem Studio Christine Fehrenbach. Consulting entwickelt sie heute ganzheitliche Markenkonzepte. Besonders wichtig ist für sie die Vermittlung zwischen Experten und Dienstleistern aus Wirtschaft, Hochschulen, Kultur, Kunst und Design. Im Januar 2022 präsentierte sie unter dem Titel „Transforming Frankfurt Fashion – The Frankfurt Fashion & Design Forum“ im Rahmen der Frankfurt Fashion Week, Exponate von Designer:innen und Künstler:innen, die sich mit nachhaltiger Mode auseinandersetzen- Präsentationen, Performance, Installationen, Schaufenstertalks und Podiumsgespräche on/offline luden Bürger:innen ein, nachhaltig agierende Designer:innen der Region wahrzunehmen und zu sprechen. Neben ihrer Funktion als Vorstandsvorsitzende von Hessen Design e.V. ist sie als Jurymitglied in Design- und Fashion-Wettbewerben tätig, hält Vorträge und moderiert Panels.

Eva Wünsch und Luisa Stömer sind Gestalterinnen - sie gestalten Bücher, Grafiken, Illustrationen und schreiben Texte und das am liebsten zu zweit. Kennengelernt haben sie sich während dem Designstudium in Nürnberg und veröffentlichten als gemeinsame Abschlussarbeit das Buch „Ebbe und Blut“. Seitdem sind sie selbstständige Designerinnen und setzen sich in ihrer Arbeit häufig mit gesellschaftspolitischen Themen auseinander. So auch in ihrem neuen Buchprojekt mit dem Titel „Schwellenangst“. In dem Buch geht es ums Sterben, Tod und Trauer in unserer modernen Welt und welche Rolle dabei Kapitalismus und das Patriarchat spielen. Wir sprechen darüber, wie ihr Designprozess über die Distanz zwischen ihren Wohnorten Berlin und Hamburg funktioniert, wie sich ihr Stil im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat und welchen Einfluss die Arbeit am Buch auf ihre eigene Beziehung zum Thema Tod und Sterben hat. Vielen Dank an Luisa und Eva für das offene und herzliche Gespräch! Und vielen Dank an Dich fürs Zuhören!

Designprofessorin Sarah Owens will Studierenden neue Methoden eröffnen, um verantwortungsvoll und reflektiert unsere Gesellschaft mitzugestalten. Da bei wählt sie einen inklusiven Ansatz, nutzt Methoden aus anderen Wissenschaften. So wird sie zur Wegbereiterin für eine neue Design-Generation. In der Designausbildung an den Kunsthochschulen findet momentan ein Umdenken statt. Ziel ist nicht mehr, möglichst Stardesignerinnen heranzubilden, die möglichst schillernde Objekte gestalten. Designerinnen und Designer sollen sich als verantwortungsvollen Teil der Gesellschaft verstehen. Wichtige Wegbereiterin dieses Paradigmenwechsels ist Sarah Owens, Professorin für Design an der Zürcher Hochschule der Künste. Für ihre Visionen hat sie deswegen einen der diesjährigen Grand Prix Design erhalten.

Thema heute:    Magna sichert sich Zusatzgeschäft für Freeform-Sitzverkleidungstechnologie   Foto: Magna Seating Systems Automobilhersteller differenzieren sich zunehmend durch ihr Styling, und die FreeForm™ - Sitztechnologie von Magna ist genau die richtige Antwort darauf. Sie wird in vier neuen Fahrzeugen eingeführt – von denen eines noch in diesem Jahr und drei im Jahr 2022 auf den Markt kommen – und sie bietet eine sauber geformte und nahtlos stylische Oberfläche sowie unendliche Designmöglichkeiten, eine hohe Sitzkonkavität und verbesserten Komfort. „Angesichts einer sich schnell verändernden Mobilitätslandschaft und der daraus resultierenden Verlagerung auf den Fahrzeuginnenraum und das Fahrerlebnis im Auto ist das Sitzdesign noch wichtiger geworden“, sagt John Wyskiel, Präsident von Magna Seating Systems. FreeForm™ ist erstmals 2020 im Cadillac XT5 auf den Markt gekommen und wird nun bei weiteren Automobilherstellern in einem großen SUV, einem mittelgroßen Crossover, einer Limousine und einem vollelektrischen SUV eingeführt. Alle diese Fahrzeuge werden voraussichtlich 2022 verfügbar sein. Foto: Magna Seating Systems „Wir stellen eine steigende Nachfrage sowohl von traditionellen Herstellern als auch aus neuen Marktsegmenten fest, die überragende Komfort- und Designmerkmale und eine wohnliche Fahrgastzelle mit zunehmend umweltfreundlicheren Materialien bieten möchten. Die FreeForm™-Technologie kann an all diesen Fronten überzeugen“, fügt Wyskiel hinzu. FreeForm™ ermöglicht es Automobildesignern und Designerinnen sowie Stylisten, einen Innenraum zu gestalten, der so bisher nicht möglich war. Die Technologie zeigt die Zukunft des Innenraumdesigns auf und kann ein wichtiges Merkmal zur Differenzierung sein. Sie bietet mehrere Vorteile. Mit FreeForm™ können Designdetails mit einem Radius von nur einem Millimeter realisiert werden. Foto: Magna Seating Systems Komfortvorteile Die neue Sitzverkleidungstechnologie bietet einen verbesserten Rückenkomfort dank einer Wölbung von mehr als 100 mm, was beim herkömmlichen Schneide- und Nähverfahren fast unmöglich ist. Nachhaltige Materialien FreeForm™ Sitze enthalten bis zu 50 Prozent proprietäre Polyole, die Sitzfläche enthält zudem bis zu 20 Prozent erneuerbare Materialien aus einem Bio-Rohstoff – das Ergebnis ist ein insgesamt nachhaltigeres Produkt.  Vorteile bei der Reinigung Und: Durch die glatte Oberfläche von FreeForm™ sind die Sitze schneller und einfacher zu reinigen. Die Sitzbezüge lassen sich für die Reinigung und Routinewartung auch leicht abnehmen, was sie für künftige Mobilitätsszenarien wie vermehrtes Carsharing attraktiv macht. Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

Auf dem Weg mit Romina & Christiane, den beiden leidenschaftlichen Veranstalterinnen des manufact.event - Adventsmarktes. manufact.event ist ein Erlebnismarkt mit außergewöhnlichem Flair. Auf dem Gelände der Wachsfabrik in Köln Sürth heißt es am 11. & 12. Dezember, jeweils von 12 - 20h: HANDMADE. STREETFOOD. LIVE MUSIC. An den 2 Tagen kommen auf dem alten Fabrikgelände kreatives Handwerk, nachhaltiges Design und viele soziale Start-Ups zusammen. Grüne Labels und DesignerInnen, HandwerkerInnen und KünstlerInnen präsentieren Ihre Handmade- und Vintageunikate aus den Bereichen Mode, Schmuck, Papeterie & Illustration, Fotografie, Home Dekor, Naturkosmetik, Keramik, und vieles mehr. Manufact.event ist ein Format von sieben8events der Eventagentur, die von Romina betrieben wird. Christiane ist Projektleiterin bei sieben8events. Wir sprechen im Atelier 4 auf dem Gelände der Wachsfabrik u.a. über den Start der manufact.event Designmärkte und die Motivation, die für Romina und Christiane dahinter steckt. Es geht zudem um die besondere Verbindung der Beiden zu den Ausstellerinnen und Ausstellern. Mit Annika Kahl kommt die Inhaberin der Traufabrik in der Folge zu Wort, die sich um Social Media und das Thema Papeterie bei den manufact.event Designmärkten kümmert. Romina & Christiane haben mit dieUmweltDruckerei einen besonders nachhaltigen Partner für ihre Drucksachen. Über das Konzept von dieUmweltDruckerei und die Partnerschaft sprechen wir per Telefon-Schalte mit Dr. Kevin Riemer-Schadendorf, dem Leiter Nachhaltigkeit und Kommunikation. Links zur Folge Website manufact.event - Adventsmarkt https://www.manufact-event.de Direkter Link zu den Tickets für den Adventsmarkt https://t.rausgegangen.de/tickets/manufactevent-adventsmarkt manufact.event auf Instagram https://www.instagram.com/manufact.event/?hl=de --- Website Aussteller ELEVENFLAMES https://elevenflames.de Website Aussteller Moyakora https://moyakora.de --- Die Website von Annika mit ihrer Traufabrik https://www.traufabrik.com --- dieUmweltDruckerei https://www.dieumweltdruckerei.de/ Dr. Kevin Riemer-Schadendorf (Leiter Nachhaltigkeit und Kommunikation der UmweltDruckerei) https://www.linkedin.com/in/kevinriemer/ --- Weitere Links zur AUF DEM WEG Family Intro-Stimme Henrike Tönnes: www.henriketoennes.de Intro/Outro-Musik Hannes Knechtges: www.instagram.com/hannes_knechtges --- Link zu meiner Website & zu meinem Instagram-Kanal www.sebastian-messerschmidt.de https://www.instagram.com/sebastianmesserschmidt/ Bis bald auf dem Weg

Als Akquise-Expertin zeigt Ihren Kundinnen wie sie regelmäßig gut bezahlte Aufträge und wertschätzende Kunden gewinnen können. Katrins Schwerpunkt als Art Directorin ist die Konzeption und Entwicklung hochwertiger Motion Design- und Editorial- Projekte für Verlage und Vereine. In unserem Gespräch geht es um ihr Herzensthema Akquise, um ihre Stationen bei RTL, der Gründung einer Taschenmanufaktur sowie der gut funktionierenden Zusammenarbeit mit ihrem Mann. Katrin hat nicht nur eine ganze Reihe wertvoller Tipps für eure Akquisetätigkeiten mitgebracht, sondern auch noch ein ganz tolles Gastgeschenk. 
Wir verlosen in der Episode eine kostenlose Strategie Beratung für Frauen. Was du dafür tun musst, erfährst du in der kommenden Stunde mit Katrin Saleike. Aufgenommen am 23.09.2021

Constanze Hosp und Nadine Podowski haben u.a. an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle Design studiert. Die 1915 gegründete Kunsthochschule ist mit über 1000 Studierenden eine der größten Deutschlands. Nach Nadines Diplom in Produktdesign/Glas-und Keramikdesign
 und Constanzes M.A. in Industriedesign, absolvierten sie zahlreiche Praktika im Ausland, z.B. in Amsterdam und Valencia, und sie haben eine ganze Reihe renommierter Design-Preise gewonnen. Daneben – und das interessiert uns beim DDCAST mindestens ebenso sehr – haben sie harmonische Beziehungen aufgebaut, Kinder zu Welt gebracht, Familien gegründet und in Halle ein bundesweit einzigartiges Projekt hochgezogen. Es heißt „feingemacht – Kunst & Design / Café“. Dort sind die beiden Geschäftsführerinnen, Kuratorinnen, Motivatorinnen, Moderatorinnen, Bäckerinnen, Kummerkasten und Unternehmerinnen. Und sie entwickeln in den Werkstätten selbstverständlich auch eigene Designs: Schmuck- und Keramik. Bei feingemacht sind unterdessen 90 Künstler:innen und Designer:innen aktiv engagiert. Es ist ein beachtenswerter Hybrid aus Fachgeschäft, Produzent:innen-Galerie, aus Café, Shop und Werkstätte – in einem renovierten Gründerzeithaus der Saale-Stadt. Für ihre geschäftliche Arbeit haben die beiden 2019 den Unternehmerinnenpreis des Bundeslandes Sachsen-Anhalt erhalten.

Wer in den künstlerischen Kanon aufgenommen wird, bestimmt die Nachwelt — viele Künstlerinnen, bedeutend für ihre Epoche und stilprägend werden dabei vergessen. Das Vitra Design Museum in Weil am Rhein widmet sich nun den „vergessenen“ Designerinnen aus seiner Sammlung.

Wenn Medizintechnik auf (Interface-) Design trifft...Eigentlich entwickelt und produziert der Potsdamer Unternehmer Christoph Miethke mit seinem Unternehmen Ventile für Patienten, die an der Krankheit Hydracephalus leiden. Vor 6 Jahren jedoch gewann die Christoph Miethke GmbH & Co. KG den Designpreis des Landes Brandenburg für die Entwicklung einer Mobile App, um die Funktionsweise der implementierten Ventile besser darstellen zu können. Auch an anderer Stelle trifft Christoph Miethke auf DesignerInnen: gemeinsam mit seiner Frau, Sabine Opdensteinen, betreibt er das Oranienwerk in Oranienburg, wo Akteure der brandenburgischen Kultur- und Kreativwirtschaft einen Ort finden, um ihre Ideen entfalten zu können. http://www.miethke.com http://www.oranienwerk.com http://www.designpreis-brandenburg.de

Die heutige Folge erzählt eine Early-Stage-Startup-Geschichte, die ungewöhnlich ist beim Thema und beim Erfolg. Es geht um Talking Hand Flipbooks aus Frankfurt, eine junge Firma im recht neuen, aber boomenden Feld der InclusionTech – Technologie, die Menschen mit Behinderung mehr Teilhabe ermöglicht. Die Gründerinnen Maria Möller und Laura Mohn, zwei ehemalige Studentinnen des Kommunikationsdesigns, geben Daumenkinos auf Papier heraus, mit denen man Gebärdensprachen einfach erlernen kann. Die Schwester einer der Gründerinnen lebt mit dem Down Syndrom und weiß, dass Apps oder statische Zeichnungen oft wenig dabei helfen, Gebärden zu erlernen. Wie kann man das besser machen? Das uralte Medium des Daumenkinos bot sich an. Ein Startup auf Papier, zwei junge Designerinnen ohne jede Wirtschaftserfahrung, eine professionelle Webseite, ein gutes Pricing, ein gutes Geschäftsmodell, ein boomendes Geschäft – und eine inspirierende Geschichte. Christoph Keese führt das Gespräch.

Ich bin Designer*in, ich mach' was mit Farben und die Dinge bunt. Ein Missverständnis und No-Go, mit dem gleich am Anfang aufgeräumt wird. Aber gleichzeitig sind Designerinnen und Designer natürlich Expert*innen für Farbigkeit bzw. den Umgang mit Farbe. Der richtige und gezielte Einsatz von Farben und Akzentfarben sind ein wichtiger Bestandteil im Werkzeugkoffer des Designs - zum Beispiel bei der Erstellung von Websites und im Branding. Die Diskussion um die Farbe bringt gleichzeitig viele philosophische Aspekte mit sich und Simon und Sophia wieder zu einem Anfangsthema dieses Podcasts: macht die Abwesenheit oder die Anwesenheit von Farbe die Farbe aus? Und wie entsteht eigentlich Farbe? Am Ende geht es um die Unergründlichkeit von Rottönen, unterschiedliche Farbcodes, die Varianz in der Darstellung von Farben und wilde Spekulationen. Natürlich kann Sophia im Gegensatz zu Simon an dieser Stelle nur mit Grundschulwissen zu Farben auftrumpfen, aber dafür ist Simon an der ein oder anderen Stelle doch ein kleiner Farb-Nerd. Viel Spaß!

Wir DesignerInnen machen Informationen sichtbar, hörbar, fühlbar, erlebbar – aber manche Menschen können nur eingeschränkt sehen oder hören. Trotzdem soll unsere Gestaltung für sie zugänglich sein. Stichwort: Inklusives Design! Für dieses spannende und so umfangreiche Thema habe ich mir die Designerin Rebecca Kopiecki eingeladen. Rebecca ist freiberufliche Kommunikationsdesignerin und beschäftigt sich mit der Frage, wie Produkte und Medien von uns DesignerInnen aufbereitet werden müssen, damit sie für so viele Menschen wie möglich zugänglich sind und hat den ark_verlag gegründet. Sie teilt mit uns ihr Wissen über inklusives Design und Ideen, wie wir uns in das Thema einarbeiten und mit welchen kleinen Handgriffen schon viel getan ist.  Shownotes:  Mehr über Rebecca: Website: https://ark-verlag.de/ Instagram: https://www.instagram.com/ark_verlag/ Facebook Community: https://www.facebook.com/groups/barrierefreie.und.inklusive.gestaltung YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9WUquM7mvcQm2Xe3e618lg/featured Besprochene Medien:Allgemeine Infos zur Gestaltung mit Typo und Bild für Menschen mit Sehbehinderung – inklusive Literaturtipps: https://www.leserlich.info/  Agentur ihres Mentors Gregor Strutz: https://www.inkl-design.de/  Startup des Plugins: https://eye-able.com/  Echt gute Zusammenfassung von Dingen, die für eine barrierefreie Website beachtet werden müssen inkl. Links zum Durchchecken der eigenen Website: https://www.aktion-mensch.de/inklusion/barrierefreiheit/barrierefreie-website.html  Wordpress Plugin Accessibility: https://de.wordpress.org/plugins/wp-accessibility/  

00:25min - “Become so absolutely free that your very existence is an act of rebellion” ~ Albert Camus-00:50min - Gastvorstellung (Louis Renaud - Maison Rose)-07:20min - Inwiefern ist die eigene Aufmerksamkeit wichtig für den Erfolg einer eigenen Marke?-16:00min - Ist man jemals 100% zufrieden?-20:00min - Avantgarde-Mode & das Internet-30:50min - Gatekeeping-38:00min - Kein Marketing im Zeitalter von Internet-49:00min - Maison Rose Showroom & Kommunikation-54:00min - DesignerInnen als Persona-56:00min - Woher nimmt Louis seine Inspiration? (Film, Kunst, Musik etc.)-01:09:10min - Sneaker als Modestartpunkt-01:13:00min - Vertantwortungsbewusster kaufen: geht das?-01:36:55min - Haben wir (Yannick & Dan) immer noch Bock auf die Modeindustrie?

Wie prägt Mode unser gesellschaftliches und kulturelles Zusammenleben? Wie entsteht sie heute? Es ist die Frage nach dem Huhn und dem Ei: Mode ist Ausdruck der Gesellschaft, die sie hervorgebracht hat. Und umgekehrt. Was heisst das in Zeiten von Massenproduktion und Wegwerfmentalität? Designerinnen und Designer versuchen, mit ihrer künstlerischen Arbeit diesen Entwicklungen etwas entgegenzuhalten. Kontext blickt in die Modeszene Schweiz, spricht mit einer Modehistorikerin darüber, wie Mode ein Seismograf der Gesellschaft ist und besucht eine Modeschöpferin, welche den Designprozess neu denken will. Weitere Themen: - Helvetische Eigenheiten im globalen Zusammenspiel - Was Mode zu Mode macht - «Postglobale Mode»: Nutzen fernab einer künstlerischen Vision?

Larissa Walter und Ulrike Heintz sind Designerinnen aus Leidenschaft. Nach mehr als 10 Jahren im Kreativ-Business haben sich die Freundinnen 2017 erneut in die Selbstständigkeit gewagt.  Und zwar mit ZOÉ LU. Das ist die gleiche die Marke, mit der sie Jahre zuvor einmal gescheitert sind. Jetzt, mit neuem Konzept, wurde das Start Up erfolgreich. Die handgefertigten ZOÉ LU Taschen bestehen nun aus einem Taschenkörper und einer Wechselklappe. Ganz nach dem Motto „One bag, many looks” können die sogenannten Flaps dann im Handumdrehen und nach Belieben ausgetauscht werden.  Ergänzt wird das Sortiment durch kreative Taschenaccessoires wie verschiedene Lang- und Kurzhenkel, Schlüsselanhänger, etc. In der heutigen Episode sprechen wir über: die Anfänge von ZOÉ LU die Idee und das Konzept Scheitern und nochmal neu anfangen ProduktionVertrieb - Handel und E-CommerceRelevanz des Marketing, Social Media und TVErkenntnisse und Tipps für Gründer:innenund vieles Spannende mehr.Es lohnt sich reinzuhören.Hier geht's zu den ShownotesWOMEN IN FASHION MENTORINGMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch mit mir. Vielen Dank für Deine Treue!Herzlichst,Sibel Brozathttps://womeninfashion.de/www.linkedin.com/womeninfashion.dewww.instagram.com/womeninfashion.dewww.facebook.com/womeninfashion.deTelegram Gruppenchat

Sie ist eine der erfolgreichsten österreichischen Designerinnen, ihre ganz spezielle Mode tragen Weltstars wie Lana del Ray oder Sarah Jessica Parker und ihr Unternehmen betreibt sie bereits seit 15 Jahren. Im WIENERIN Podcast mit Barbara Haas spricht Lena Hoschek aber die meiste Zeit gar nicht über Mode. Es geht um Inspiration, ums Durchhalten, um feministisches Selbstverständnis und darum, warum sie „reich und berühmt“ sein will. Sie sagt: „Weil wenn dich keiner kennt, will dir auch keiner zuhören.“

Lana Mueller gehört zu Deutschlands bekanntesten Designerinnen. In diesem „Fashionweek“-Special verrät sie, ob ich als Desinger-Newcomer meinem Wunsch, Millionär zu werden, ein Stückchen näher kommen könnte.

"Hören wir auf, uns vorzumachen, Faschisten ließen sich zähmen": Das fordert die Historikerin Mirjam Zadoff. In einem Essay kommentiert sie die aktuellen Geschehnisse in den USA und zieht historische Vergleiche. Außerdem in dieser Sendung: Wie stellen sich Designerinnen und Designer die Mode dieses Sommers vor? Entwürfe aus Paris, Johannesburg und New York / Streitfrage Gendergerechtigkeit und Sprache: Was sagen Übersetzerinnen und Autorinnen zu den sprachlichen Fragen zwischen Politik und Ästhetik? / Die verschiedenen Facetten einer Biografie: 100 Jahre nach dem Geburtstag Sophie Scholls spüren Historiker zunehmend der Frau hinter der Ikone nach.

„Ich bin eine der wichtigsten Designerinnen des 20. Jahrhunderts. Wer bin ich?“ Wer sich dahinter verbirgt, erfahrt ihr in der fünfzehnten Folge des Architektur-Adventskalenders! Für Themenvorschläge oder Anregungen schreibt uns gerne an architektur.podcast@hs-mainz.de

In unserer zweiten Folge zu dem großen Thema #digitalfashionfuturereadiness thematisiert der ModCast gemeinsam mit dem Fashion Council Germany in Auftrag und Zusammenarbeit mit der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe und dem Projekt Zukunft Berlin die Schwierigkeiten in den Bereichen Sourcing und Produktion. Unterstützt durch die Expertin Marte Hentschel von Squetch.com sprechen wir mit den drei Designerinnen von Malaika Raiss, Nana Bodywear und Faulhaber Products über ihre Erkenntnisse und Visionen in Sachen Produktion und Lieferkettenoptimierung. Unter dem #ddfr findet ihr weitere Informationen zu dem Thema.

Kleidung kann schon lange mehr als nur gut aussehen. Neue Technologien machen es möglich, dass Kleider blinken und sich bewegen können. Die Niederländerin Anouk Wipprecht gehört im Bereich FashionTech seit Jahren zu den innovativsten Designerinnen. www.deutschlandfunk.de, Themenportal Corso Direkter Link zur Audiodatei

Die allgemeine Verklemmtheit unserer Gesellschaft gehört lange der Vergangenheit an. Wir leben in einem gänzlich aufgeklärten JETZT. Den 68ern sei Dank findet die Tabuisierung sexueller Themen nur noch in Geschichtsbüchern statt. Am ARSCH!!! Falls diese Einleitung für euer Leben soweit stimmt... umso besser! Aber damit gehört ihr dann doch eher einer Minderheit an. Vielleicht haltet ihr euch aber auch einfach nur für aufgeklärter als ihr denkt?! Kleine Testfrage: Kennt ihr den Unterschied zwischen Vagina und Vulva? Und welcher Mann weiß eigentlich irgendwelche Details zur weiblichen Menstruation? Ahsooo, diese Fragen sind nur etwas für anstrengenden Kampf-Feminismus?! Naja... dann seid ihr vielleicht doch nicht so open Minded wie ihr dachtet. Wo auch immer die Antwort für den richtigen Umgang mit Fragen rund um sexuelle Aufklärung liegt: Tabus und peinliche Berührtheit bei ganz natürlichen Themen gibt’s auf jeden Fall noch ne ganze Menge. Stefanie Renz und Tanja Hernandez haben mit ihrem Brettspiel „Oh Woman“ genau diesen freiliegenden Nerv getroffen. Die beiden Designerinnen haben den Corona-Lockdown als absolute Kreativ-Phase genutzt und die Frage beantwortet, wie die nächste Generation am Mädchen (und hoffentlich auch an Jungs) da draußen auf eine wesentlich leichtfüßigere Art und Weise aufgeklärt werden können. Euphorisches Feedback hagelt es nicht nur aus Lehrerkreisen, sondern auch von 80-jährigen Großmüttern. Dabei sei "Oh Woman" nur der Anfang einer ganzen Reihe an geplanten Spielen. Mit der wir sollen wir uns als Gesellschaft eien großen Schritt weiter in Richtung Unverklemmtheit bewegen, so die Macherinnen. Wo ihr die Aufklärung in Brettspielform kaufen könnt und was nun wirklich Vulva und Vagina unterscheidet? Erfahrt ihr alles im Talk - und noch viel mehr! Viel Spaß!

Kathi und Pauline sind die besten Freundinnen. Als Paulines Mama über den Inhalt ihres Kleiderschranks verzweifelt, haben die beiden sofort eine Idee. (Erzählt von Ilse Neubauer)

Berlin, schau auf diese Person! Und dann am besten auch gleich auf alle anderen Künstler, die so leben wie sie. Denn Menschen wie Esther Perbandt waren schon immer für den vielbeschworenen Magnetismus dieser Stadt verantwortlich, für die Dynamik, die Kreativitiät und damit den nicht im klassischen Sinne bemessbaren Reichtum Berlins. Sie füttern die Stadt unaufhörlich mit ihren Ideen, sie führen Menschen zusammen, sie erschaffen und verwerfen, leiden auch und kämpfen, wenn sie Glück haben, lassen sie sich feiern und mit noch etwas mehr Glück hält die Bewunderung an. Wie eben im Fall der talentierten Misses Perbandt. Eine waschechte Charlottenburgerin ist sie, die große, stets in schwarz gekleidete, freundliche Frau, die - nicht immer, aber oft - eine dunkle, leicht eckige Kappe trägt. Esther Perbandt kennt man als eine der außergewöhnlichsten Designerinnen des Landes, nicht erst, seit sich durch eine internationale Mode-Serie bei Amazon quasi über Nacht auch der Rest der Welt in die 45jährige verliebte. Seitdem brummen in ihrem Atelier nicht mehr nur die Nähmaschinen, sondern auch der ein oder andere Schädel.

Die Grüne Werkstatt Wendland ist ein kreatives Ideenlabor und Impulsgeber für das Wendland. Es versteht sich selbst als Plattform und Prototyp in einem. Das Büro ist im ehemaligen Alten Postamt in Lüchow untergebracht, kurz PostLab genannt. Ein engagierter Kreis von Ehrenamtlichen, u. a. Michael Seelig und Nicole Servatius, entwickelt und koordiniert neue Vorhaben, die jeweils über Projektförderungen finanziert werden. Hinter der Grünen Werkstatt steht ein kleiner gemeinnütziger Verein, der Netzwerke zwischen Hochschulen, Schulen, Verwaltungen und regionaler Wirtschaft initiiert und so die Region stärkt. Zu den Initiatoren gehören BürgerInnen, VertreterInnen der Kreisverwaltung Lüchow-Dannenberg und der Wirtschaftsförderung, KünstlerInnen, HandwerkerInnen und UnternehmerInnen. Die Grüne Werkstatt Wendland beschreibt sich selbst als „Treffpunkt für Menschen, die für ihre Projekte Mitdenkende, Mitmachende und Ermöglichende suchen, als Platz für Freischaffende und Firmengründende, die nicht allein arbeiten wollen, sondern Austausch suchen, als Raum für Menschen, die etwas bewegen wollen und sich darüber mit anderen vernetzen wollen, als gute Adresse für Wendländer auf Zeit, die an ihren Ideen arbeiten wollen, als Ort, an dem man gut Kaffee trinken und Ideen ausbrüten kann“. Nicole Servatius übernahm direkt nach ihrem Studium an der HAWK – Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim die Leitung des Projektbüros der Grünen Werkstatt. In Design Camps brachte sie junge Design-Studierende und Absolventen mit lokalen Unternehmen zusammen, die gemeinsam neue maßgeschneiderte Produkte oder auch Dienstleistungen entwickelten. Heute ist sie beim Landkreis Lüchow-Dannenberg als Regionalentwicklerin tätig und treibt die Zukunft der Region weiter voran. Im Interview berichtet Nicole Servatius über bereits erfolgreiche Projekte der Grünen Werkstatt, z. B. über Ausstellungen junger Designerinnen im Wendland für das Museum Wustrow, etwa „Museum öffne Dich“ und „Stadt Land Flucht“. Servatius spricht darüber hinaus über die Projekttreffen „Leben auf dem Lande – Wohnen auf großen Höfen“. Sie stellt ihre neue Tätigkeit als Leiterin der Stabsstelle Regionale Entwicklungsprozesse im Landkreis Lüchow-Dannenberg vor und das neu gestartete Landkreisprojekt „Wendlandlabor“ zur Förderung sozialer Innovationen. Sie spricht über Synergie-Effekte für die Grüne Werkstatt, über junge Fachkräfte für die Region, über Chancen, Potentiale und den besonderen Charme des Wendlands. Autorin: Antje Hinz Link zum Beitrag: https://www.elbe505.de/orte-kultur/die-gruene-werkstatt-wendland-und-regionale-entwicklung-im-wendland Entdecke mehr: https://www.elbe505.de

Thema heute:    Top-Designerinnen und ihre Geschichte zum neuen Nissan Juke Im Vorfeld des Internationalen Frauentags am 8. März feiert Nissan zwei seiner Designerinnen – beide mitverantwortlich für den neuen Look des Nissan Juke. Mit zusammen über 30 Jahren Erfahrung lassen sich Lesley Busby, Nissan Colour Manager, und Carine Giachetti, Nissan Colour-, Material- und Finish-Designerin, von der Welt um sie herum inspirieren, um automobilen Meisterstücken den letzten Schliff zu verleihen. Die erste Generation des Juke schlug zum Marktstart große Wellen in der Automobilwelt. Mit seinem Beach-Buggy-Look in einem kompakten Format eignete er sich ideal für die Stadt. Trotz seines polarisierenden Aussehens liebten Kunden in ganz Europa seinen rebellischen Charme und seinen frischen Ansatz im Kleinwagensegment. Entwicklung mit dem Kunden im Mittelpunkt Jetzt, mit der Einführung des neuen Juke, stellte sich die Designabteilung der Herausforderung, das einzigartige Aussehen weiterzuentwickeln und die Personalisierungsmöglichkeiten auf ein neues Niveau zu heben. „Die Erwartungen der Kunden an ein makelloses Design sind über die Jahre gewachsen“, erklärt Lesley Busby. „Und durch die Entwicklung neuer digitaler Plattformen rückt die Welt mehr und mehr zusammen – so verbreiten sich Informationen und auch Designtrends rund um den Globus in kürzester Zeit. Es ist wirklich spannend mitzuerleben und sich diesen steigenden Herausforderungen zu stellen, insbesondere mit dem neuen Juke. Hier können wir unseren Kunden nun ein neues Maß an Personalisierung und Qualität bieten.“ Inspiriert vom multikulturellen Leben in London Dies ermöglicht das neue N-Design-Paket. Durch 21 Farbkombinationen für Karosserie, Dach und Innenausstattung können sich Kunden ihr persönliches Modell kreieren. Im Innenraum widmeten die Designer dabei den Soft-Touch-Oberflächen auf dem Armaturenbrett und den Türverkleidungen sowie den farblichen Applikationen der optionalen Alcantara®-Polsterung besondere Aufmerksamkeit. „Wir befinden uns mit Nissan Design Europe – der Geburtsstätte des ersten und zweiten Juke – mitten im Herzen Londons und sind daher nah dran an hiesiger Architektur, moderner Kunst und der neuesten Mode“, so Carine Giachetti. „All dies hat die Neudefinition des Juke inspiriert. Dadurch konnten wir bestimmen, was in den kommenden Jahren in Mode bleiben wird, und die Farboptionen verfeinern.“ Zusammenarbeit von größter Bedeutung „Der Designprozess entwickelt sich ständig weiter“, erklärt Lesley Busby. „Er umfasst Erkenntnisse aus verschiedenen Bereichen des Unternehmens – von der Technik und dem Einkauf bis hin zur Produktplanung und Qualitätskontrolle.“ Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

What's poppin' boys and girls?! Wir melden uns mit der ersten Folge im Jahr 2020 nicht aus der Badewanne, sondern sind auf geheimer Modelmission nach Hamburg. Zwischen Mettbrötchen, Girlstalk und Autobahnspielchen schmieden wir Lennarts Karriere als Model und versuchen Sebastians Traummann zu finden. Warum die Folge aber FE'MALE heißt erfahrt ihr von zwei süßen Designerinnen...JETZT!

Es ist Fashion Month! DesignerInnen und Marken präsentieren gerade der Welt ihre neusten Kollektionen und Trends für die aktuelle Saison. Für uns ist das ein Grund, die Industrie zwischen Models und Laufstegen einmal genauer unter die Lupe zu nehmen. Spielen aktuelle Entwicklungen und Mode eine Rolle im Bezug auf unsere eigenen Körperbilder? Was haben Bodyposetivity und Bodyshaming damit zu tun und wie stehen wir zu diesen Themen? Quelle: https://uni-tuebingen.de/fileadmin/Uni_Tuebingen/Fakultaeten/WiSo/Dokumente/Adipositas_und_Beruf-1.pdf https://www.bmj.com/content/352/bmj.i582 http://www.freizeitmonitor.de --- Vielen Dank Clemens Pitschke für das tolle Intro!

Kurz nach dem Tod von Toni Morrison ist ein Buch in den USA erschienen, das eine ihrer zentralen Fragen aufnimmt und weiterdenkt: Wie behandeln weiße Schriftsteller in den USA Fragen der Rasse und des Rassismus in den eigenen Werken? In "White Flights" gibt der Autor und Kritiker Jess Row erhellende und selbstkritische Antworten auf diese und weitere Fragen. Wir haben ihn in New York getroffen. Außerdem ein Essay der Münchner Schriftstellerin Dagmar Leupold zur Freiheit der Kunst, eine kleine Materialkunde einer Waldorf-Schulzeit und ein Gespräch mit den Designerinnen der UnDesignUnit aus München.

Simone ist Produktdesignerin, Grafikerin, Gründerin und fördert junge Talente in Vorarlberg/Österreich. In der Podcastfolge 5800 oder wenn Projekte scheitern erzählt sie, wie sie ihre Leidenschaft zum Beruf gemacht hat, wie die visuelle Handschrift von DesignerInnen entstehen kann und warum es wichtig ist Fehler zu machen. Wenn ihr mit Simone Kontakt aufnehmen wollt: IG: @klunkar oder per Mail: love@klunkar.com

Für die dritte Folge von "Vogue Stories" ging es nach Paris, um den Designer Haider Ackermann zu treffen. An einem heißen Tag im Mai 2019 fand die Aufnahme in seinem Studio statt. Ackermann ist einer dieser DesignerInnen, die schon seit Jahren ihr eigenes Ding durchziehen und sich keinem Trend beugen. Seit seiner ersten Kollektion hat er eine klare und durchdachte Linie. Seine Designs lassen sich nicht verbiegen, wodurch er sich eine treue Fangemeinschaft, zu der auch Tilda Swinton und Timothée Chalamet gehören, aufgebaut hat. Karl Lagerfeld bezeichnete ihn einmal als den jungen Yves Saint Laurent und bezeichnete ihn als würdigen Nachfolger bei Chanel. In Kolumbien geboren wurde er als kleiner Junge von einem Kartenmacher adoptiert und reiste mit ihm um die Welt. Die daraus resultierende Offenheit und das Fernweh hat er sich bis heute behalten und das sieht man auch in seiner Kleidung. All diese Dinge sind über Haider Ackermann bekannt. Und genau deshalb geht es in unserem Gespräch nicht darum. Offen spricht der Designer über Scheitern und Wiederaufstehen, wie man so lange in der Modewelt überlebt und wie er in dem ganzen Rummel Ruhe bewahrt. ****** Mehr Hintergrundinformationen zu Vogue Stories & Haider Ackermann auf vogue.de: https://www.vogue.de/lifestyle/artikel/vogue-stories-podcast-haider-ackermann

Warum teilen wir Kleidergrößen überhaupt in "normal" und "groß" ein? Warum fällt es Designerinnen so schwer, gut passende Plus-Size-Kleidung zu entwerfen? Und warum hat das uns Hobbynäherinnen eigentlich alles gar nicht zu interessieren? Wie können wir gut passende Kleidung für uns nähen und was können wir tun, um nicht enttäuscht zu sein?

Frankfurt am Main wurde in den 1920er Jahren zu einem Zentrum der Moderne. Die im städtischen Auftrag tätigen Architekten und Designerinnen gestalteten Hervorragendes, ähnlich wie gleichzeitig am Bauhaus.

Wir wollen die Adresse für Handarbeit werden - Einblicke bei Makerist mit Geschäftsführerin Amber Riedl Sicher kennt ihr Makerist, die DIY Plattform aus Berlin. Amber Riedl ist gemeinsam mit Axel Heinz Geschäftsführer dort. Sie verrät im heutigen Podcast viel über deren Strategie, was 2019 User und Designer an Neuerungen erwartet und wie und warum Makerist Frauen dazu verhilft, eine Unternehmerkarriere im Handarbeitsbereich zu starten. Außerdem geht es natürlich um die bekannte 2 Euro Marketing Aktion von Makerist, die in der Szene nicht immer nur positiv diskutiert wurde. Herzlich Willkommen, Amber! „Gestartet sind wir in 2013“, sagt Amber. „Damals mit dem Fokus auf E-learning. Wir wollten mit Expert*innen Videos produzieren, haben aber schnell gemerkt, dass Ebooks, also Anleitungen, stärker nachgefragt werden und in viel größerer Anzahl angeboten werden können. Seitdem hat Makerist sich auf diesen Geschäftsbereich konzentriert und sich zu dem Marktplatz für Schnittmuster entwickelt. Wer bei Makerist Anleitungen einstellen möchte, muss einen Bewerbungsprozess durchlaufen“, führt Amber weiterhin aus. „Wir möchten die Anzahl der Produkte übersichtlich halten und kuratieren das Angebot. Das hat Vorteile für die Nutzer aber auch für die Designe, denn mit einer konstanten Zahl an Designern steigt bei der gleichzeitigen Erhöhung der Neukunden durchschnittlich auch die Aussicht auf Umsatz und das möchten wir auch beibehalten. Auch das enge Betreuungsverhältnis zu den Designern kann auf diese Weise sichergestellt werden. Diverse Filtermöglichkeiten auf der Plattform garantieren darüber hinaus eine hohe Benutzerfreundlichkeit des Portals.“ Neben PDF Anleitungen können Designer u.a. auch Videos auf dem Marktplatz anbieten. In Kombination mit Stoffen und Nähutensilien, wie z.B. Druckknöpfen, Reißverschlüssen uvm, die bei Makerist ebenfalls zu finden sind, sollen Handarbeitsbegeisterte so alles finden, was sie bei der Umsetzung ihres Hobbys unterstützt. (GUTSCHEINCODE: Schau mal nach Stoffen und Nähutensilien bei Makerist. Amber bietet mit dem Gutscheincode EllePuls20 zwanzig Prozent Rabatt auf deinen Einkauf vom 4.2. bis 4.3.19) „Ich habe festgestellt, dass sich die Lebensläufe unserer Designerinnen, sehr stark ähneln“, meint Amber. „Viele finden nach der Geburt ihrer Kinder zur Handarbeit zurück und starten ein kleines, flexibles Business von zu Hause. Makerist möchte diese Frauen unterstützen und ihnen zum Erfolg verhelfen. Die Designerin soll sich um den kreativen Handarbeitsprozess kümmern, wir erledigen die Backoffice-Arbeiten und Vermarktung. Gerade Anfängern ermöglichen wir damit den Schritt in die Selbständigkeit und die Möglichkeit ihre eigene Designer Success Story zu schreiben. Einige dieser Stories werden wir in unserem Onlinemagazin www.makerist.de/magazin bis zum Weltfrauentag (8. März) featuren. „Wie habt ihr die nicht immer positiv geführte Diskussion um eure 2 Euro Marketing Aktion aufgenommen?“, möchte ich von Amber wissen. „Es gibt Missverständnisse um diese Aktion“, antwortet Amber. „Die Teilnahme an der Aktion ist komplett freiwillig - jede Designer*in kann für sich entscheiden, ob sie mitmachen möchte oder nicht. Es gibt viele Designer*innen, die es gut finden - weil sie an Bekanntheit und Neukunden gewinnen. Wir sind aber auf das Feedback von einigen Designer*innen direkt eingegangen, indem wir ihnen mehr Flexibilität bieten, welche Produkte sie mit welchem Discount anbieten. So kann man z.B. neue Schnitte von der Aktion ausnehmen oder einen individuellen Rabatt definieren, der zur Strategie passt. Es steht den Designer*innen frei, eigene Regeln zu definieren und trotzdem auf diesem Weg zum Beispiel Neukund*innen zu gewinnen.“ 2019 wird es bei Makerist einige Neuerungen geben, welche zur Benutzerfreundlichkeit des Portals für Designer aber auch Endkunden beitragen. So werden Designer u.a. im Admin Bereich die Möglichkeit haben, den Verkaufsstart für ihre Schnittmuster per Datum zu hinterlegen. Außerdem werden die Möglichkeiten der Kommunikation mit dem Makerist Team oder auch das  Berichtswesen verbessert. Kundinnen und Kund*innen können zudem zukünftig ihre gekauften Schnitte besser sortieren und Notizen besser verwalten. Im weiteren Verlauf des Gesprächs: Über Makerist: 40 Mitarbeitende. 80% davon sind weiblich. 450.000 Kund*innen, weit über 1 Mio User. Ambers Stil: Komfortabel, so dass man sich gut bewegen kann. Amber ist ausgebildete Yoga Lehrerin. Die Kleidung trägt sie manchmal auch im Büro. 10% ihrer Kleidung ist Handmade. Fast Fashion lehnt sie ab.   Viel Spaß beim Zuhören ! Deine Elle -- Wenn dir diese Episode des Näh deinen Stil Podcasts gefallen hat, würde ich mich sehr über eine positive Bewertung freuen.  ALLGEMEIN Dein Erfolg beim Nähen soll lange anhalten. Nicht nur an der Nähmaschine, sondern auch beim Tragen deiner selbst genähten Garderobe: Näh deinen Stil Online Kurs https://ellepuls.com/naehdeinenstilonlinekurs/ Hast du Lust, ein ganzes Wochenende lang mit Gleichgesinnten zu nähen? Dann komm in eines meiner Nähcamps in ganz Deutschland: Nähcamptour 2019 https://ellepuls.com/naehcamp-tour/ Elle Puls Schnittmustershop und Nähblog https://ellepuls.com Lade dir kostenlose Schnittmuster herunter https://ellepuls.com/kostenlose-schnittmuster/ Elle Puls auf Instagram https://instagram.com/ellepuls/ Elle Puls auf Pinterest https://www.pinterest.de/pulsinchen/ Elle Puls auf Facebook http://facebook.com/ellepuls    

Eine junge Design-Szene in Myanmars industriellem und kulturellem Zentrum Yangon keimt auf, angeführt von jungen Designerinnen, die modisch voranschreiten: Statt jedoch mit Traditionen vollständig zu brechen, spielen sie mit dem alten Chic.

Die Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi besteht seit drei Jahren und ist eine der führenden Modewochen Osteuropas. Georgisches Design rückt immer mehr ins Zentrum der Aufmerksamkeit – sowohl im In- als auch im Ausland. Außerdem besticht sie mit der perfekten Mischung aus eigenen Designerinnen und Designern sowie internationalen Käufern, Modemedien und Influencern

Paula (@rinhia) ist seit drei Jahren bei Jugend hackt und kümmert sich hier vor allem um die Organisation der Veranstaltungen. Wir unterhalten uns ein wenig über den 34C3 und unsere ersten Eindrücke aus Leipzig. Gerade der Wikipaka Assembly hat es uns hier angetan und wir sind natürlich überwältigt vom Congress. Paula erzählt mir, was Jugend hackt ist und wie es Jugendlichen dabei hilft Technikbegeisterung zu fördern. Jugend hackt steht dabei unter dem Slogan "Mit Code die Welt verbessern" und möchte technische, aber auch gesellschaftliche Probleme angehen und lösen. Und natürlich geht es darum Jugendliche miteinander zu verknüpfen. Jugend hackt wird von der Open Knowledge Foundation Deutschland organisiert. Unterstützung, gerade im pädagogischen Bereich, liefert mediale pfade.org. Die Jugend hackt Hackathons finden in Berlin, Hamburg, Frankfurt, Ulm, Halle, Köln, Zürich und Linz statt. Zielgruppe sind natürlich Jugendliche, die sich für Technik begeistern und gerne mehr lernen möchten. Man muss also nicht zwingend x Programmiersprachen kennen sondern kann auch als EinsteigerIn mitmachen. In NRW gibt es zudem mit "Hello World" ein spezielles Angeobot für EinsteigerInnen. Der Hackathon läuft immer von Freitag bis Sonntag wobei der Freitag vor allem für die Themenfindung genutzt wird bevor am Samstag dann programmiert und gelötet werden kann. Am Sonntag werden dann bereits die Ergebnisse präsentiert. Beeindruckend ist, was Jugendliche an drei Tagen bereits auf die Beine gestellt haben, wie zum Beispiel die Vibra Boots, die Navigationshinweise über vibrierende Sohlen vermitteln aber auch Apps wie "Germany Says Welcome". Letzteres wurde dann auch nach Jugend hackt weiterentwickelt und hilft nun als Welcome to NRW Flüchtlingen bei der Orientierung. Jugendliche die neugierig sind, etwas lernen möchten und sich vernetzen möchten, sollten sich unbedingt anmelden. Hardware muss übrigens niemand mitbringen (diese kann ausgeliehen werden) und auch, wenn man Unterstützung bei den Reisekosten oder Teilnehmegebühren braucht, kann man sich vertrauensvoll an das Jugend hackt Team wenden. Gesucht werden auch immer MentorInnen, die gerne Jugend hackt unterstützen möchten. Hierfür muss man kein(e) EntwicklerIn sein. Ähnlich wie bei den Jugendlichen ist es toll, wenn man ein technisches Grundverständnis hat und interessiert am Event ist. Immer gesucht werden übrigens DesignerInnen, UX ExpertInnen und Hardware Experten. Auch hier findet man auf der Webseite alle Informationen. Jugend hackt kann natürlich auch finanzielle Unterstützung immer gebrauchen. Diese Aufnahme fand im Sendezentrum statt, welches uns netterweise mit Equipment unterstützt hat und die Aufnahme gemacht hat. Vielen Dank hierfür. In der Folge kündige ich die nächste Folge für den 03.01. an. Damit ihr als Hörer die Folgenflut besser übersteht, erscheint die angekündigte Folge dann wieder regulär am 17.01..