Podcasts about kunstmuseum basel

Ein lange verschollen geglaubtes Werk von Ernst Ludwig Kirchner, „Tanz im Varieté“, ist im Kunstmuseum Basel zu sehen, nachdem es für sieben Millionen Euro versteigert wurde.

Schweiz har länge betraktats som något av ett broderland till Sverige vad gäller sin neutrala och alliansfria hållning. Sedan 2024 har dock Sverige definitivt lämnat sin neutralitet bakom sig. Men varför fortsätter Schweiz att upprätthålla sin neutralitet och alliansfrihet?I det här avsnittet av Militärhistoriepodden diskuterar idéhistorikern Peter Bennesved och historikern Martin Hårdstedt Schweiz unika historia och dess särskilda förhållande till allianser och krig.En självvald neutralitet är i själva verket ett relativt nytt fenomen i Schweiz historia. Sedan 1600-talet har landets neutralitet varit påtvingad och garanterad av Frankrike. Frankrikes engagemang var då av strategisk betydelse och kopplat till landets geopolitiska konflikt med det Habsburgska imperiet. Det var avgörande för Frankrike att alppassagerna genom de schweiziska kantonerna inte plötsligt skulle hamna i habsburgska händer.Även efter de europeiska krigen under det tidiga 1800-talet förblev den schweiziska neutraliteten påtvingad, nu av den segrande alliansen efter slaget vid Leipzig 1813. Schweiz visade då beredvillighet att underordna sig den nya europeiska ordningen, vilket möjliggjorde att dess neutralitet formaliserades.Först efter världskrigen började det schweiziska politiska ledarskapet formulera en idé om neutralitet som ett kulturellt och politiskt projekt. Detta stöddes av landets framgångsrika diplomatiska manövrer mellan axelmakterna och de allierade under andra världskriget. Genève utvecklades till ett centrum för underrättelsetjänster från de krigförande länderna, samtidigt som Schweiz tillät handel med båda sidor.Efterkrigstiden visade att detta lilla land i Europas mitt kunde fortsätta att nyttja sin position som mellanhand och finansiellt nav för att säkra sin frihet även i framtiden.Neutralitetsfrågan har sedan dess förblivit en politiskt känslig fråga i den schweiziska offentligheten. Landet har visserligen deltagit i internationella militära insatser, men aldrig med stridande förband, och alltid med politiska kontroverser i bagaget. Till och med landets inträde i FN – som skedde först 2002 – ledde till hård debatt och ett mycket jämnt folkomröstningsresultat.Schweiz hållning till Rysslands fullskaliga invasion av Ukraina har också varit föremål för debatt, och frågan är i skrivande stund ännu inte avgjord.Bild: Marignano 1515 – början på Schweiz väg mot neutralitet.Urs Grafs teckning visar slagfältet vid Marignano, där Schweiz led ett förkrossande nederlag mot Frankrike. Nederlaget blev en vändpunkt. Det visade gränsen för den schweiziska krigsmaktens möjligheter och inledde en utveckling där stormakterna, främst Frankrike, började garantera Schweiz neutralitet av strategiska skäl. Teckning: Urs Graf, ca 1515. Kunstmuseum Basel, Public Domain.Klippare: Emanuel Lehtonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der italienische Bildhauer Medardo Rosso revolutionierte um 1900 die Skulptur und ist heute dennoch relativ unbekannt – eine Ausstellung im Kunstmuseum Basel würdigt sein Werk. Wynton Marsalis ist einer der berühmtesten Jazz-Trompeter und ein unermüdlicher Kämpfer gegen gesellschaftliche Missstände. Selbst Kunstinteressierten dürfte dieser Name nicht viel sagen: Medardo Rosso. Rosso war ein italienischer Bildhauer, der die Skulptur um 1900 revolutionierte, ein Zeitgenosse des heute sehr viel berühmteren Auguste Rodin. Inwiefern Rossos Kunst wegweisend war und wieso er heute trotzdem relativ unbekannt ist – das zeigt jetzt eine beeindruckende Ausstellung im Kunstmuseum Basel, die in Kooperation mit dem Mumok Wien entstanden ist. Dort war die Schau bereits im vergangenen Jahr zu sehen – und wurde vom Kunstmagazin «Art» zur besten Ausstellung 2024 im deutschsprachigen Raum gekürt. Wynton Marsalis war auf seinem Peak einer der grössten Trompeter, die je gelebt haben. Noch wichtiger aber ist sein unermüdlicher Kampf gegen gesellschaftliche Missstände in den USA – heute mehr denn je. Als Kind erlebte er den täglichen Kampf seines Vaters gegen Rassismus, als junger Musiker definierte er «Jazz» eng als afro-amerikanische Musik und kämpfte dafür, dass die Tradition als solche respektiert würde. Musikalisch bald in unerreichbaren Höhen unterwegs, blieb sein Leben doch immer ein Kampf – und das «Jazz at the Lincoln Center Orchestra» wurde zu seinem Instrument gegen gesellschaftliche Windmühlen. Warum er diesen Kampf noch immer führt und was ihn beglückt an der Musik, das erzählt er in Künste im Gespräch.

Um die Sicherheit während des Eurovision Song Contest zu gewährleisten, gilt während der Veranstaltung ein Drohnen-Verbot. Die Fanzonen werden videoüberwacht. Insgesamt stehen 1300 Polizistinnen und Polizisten im Einsatz. Ausserdem: · Fälschung oder nicht? Kunstmuseum Basel überprüft Gaugin-Bild · Basel in Vorfreude auf mögliche Meisterfeier des FCB

Bis 2055 könnten 10.5 Millionen Personen in der Schweiz leben, Schweizer Armee übt in Österreich den Ernstfall, US-Regierung friert 2.2 Milliarden Dollar für Harvard ein, das Kunstmuseum Basel widmet Medardo Rosso eine Retrospektive

Medardo Rosso brachte Licht und Luft in die Bildhauerei und schuf zarte Wachsgebilde, zu einer Zeit, als das Kriegerdenkmal noch als skulpturale Königsdisziplin galt. In einer großen Retrospektive entdeckt das Kunstmuseum Basel den italienischen Bildhauer als „Erfinder der Modernen Skulptur“.

(00:46) Götterdämmerung in Bern: Richard Wagners epische Tetralogie endet mit einem gelungenen Untergang der Götterwelt. Weitere Themen: (04:48) Er war ein revolutionärer Erneuerer der Bildhauerei – Medardo Rosso, jetzt im Kunstmuseum Basel. (09:34) «Schreiben ist eine Art zu denken» – die norwegische Schriftstellerin Vigdis Horth schreibt erneut autobiographisch in ihrem neuen Roman. (14:18) Russische Propaganda: Wiedereröffnung des Schdanow-Museums in Mariupol nach 25 Jahren.

Episode No. 694 features artists Tacita Dean and Ilana Harris-Babou. The Menil Collection, Houston is presenting "Tacita Dean: Blind Folly," the first major museum survey of Dean's work in the United States. The exhibition examines a range of Dean's production, with a special emphasis on her drawing practice. "Blind Folly" includes new works informed by Dean's time in Houston, including her residency at (and in!) the Menil's Cy Twombly Gallery. It is on view through April 19. The Menil, MACK, and Dean have produced several books related to the Menil exhibition: Why Cy, an artist's book of images Dean produced during her residency in the Twombly Gallery. Within it is a small booklet of notes and drawings that Dean conceived during the same residency. Tacita Dean: Blind Folly, a book by exhibition curator Michelle White that addresses Dean's practice and oeuvre in a strikingly legible, almost narrative way. Why Cy is available from Amazon for about $95; White's Blind Folly is available from Amazon for about $28 - or just $10 on Kindle. Dean is one of Britain's most celebrated artists. She has been the subject of solo exhibitions at museums such as the Bourse de Commerce, Pinault Collection, Paris, the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, and the Kunstmuseum Basel. In 2011 Dean's work FILM was shown in the Tate Modern's Turbine Hall. Harris-Babou's 2018 Reparation Hardware is included within "Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica" at the Art Institute of Chicago. The exhibition, which was curated by Antawan I. Byrd, Elvira Dyangani Ose, Adom Getachew, and Matthew S. Witkovsky, survey's Pan-Africanism's cultural manifestations across 350 objects made over the last 100 or so years. It is on view through March 30. Reparation Hardware, which was made for DIS.ART, is streamed below. Harris-Babou has been included in group shows at the Wellcome Collection, London, Apex Art, New York, and at The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Conn. Her work is in the collections of museums such as the Whitney Museum of American Art, New York.

(00:00:40) Er gab Verlierern, Rebellen und Verstorbenen eine Stimme. (00:05:34) 75. Ausgabe der Berlinale wurde gestern Abend eröffnet: Ohne Skandal und mit starkem Auftakt-Film, findet Filmredaktor Georges Wyrsch. (00:10:18) Russische Museen werden auf Linie gebracht, aber Kunstschaffende versuchen, das historische Erbe zu retten. (00:14:38) Ausstellung «Verso» im Kunstmuseum Basel zeigt die Rückseiten von Gemälden. (00:19:04) Stadt Luzern vermarktet sich als Musikstadt: Aber das Musiktheater steht nach der Abstimmung auf der Kippe. (00:23:50) Musikstreaming legt weiter zu: Schweizer geben über 249 Millionen Franken für aufgenommene Musik aus.

Die Ausstellung "Namen" zeigt Bilder von vorne und von hinten. Werke, die zwischen dem 14. und dem 18. Jahrhundert entstanden sind, stehen mitten in den Räumen des Kunstmuseum Basel.

Präsident Trump lotet Grenzen aus, Santorini nach Erdbeben: Eine Insel in Angst, Bundesratskandidat Martin Pfister im Portrait, «Verso» im Kunstmuseum Basel

Fischer, Karin; Brinkmann, Bodo www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Mitte Januar beschloss der Kantonsrat, dass der Kanton Zürich Games fördern soll. Für ein dreijähriges Pilotprojekt stehen 4,5 Millionen Franken zur Verfügung. Heute informierten die Verantwortlichen darüber, wie dieses Geld eingesetzt werden soll. Die weiteren Themen: · Das Verkehrshaus Luzern verzeichnet im letzten Jahr erneut eine Rekordzahl an Besucherinnen und Besuchern und auch das Kunstmuseum Basel konnte viele Besuchende anziehen. · Smartwatches sorgen für Ärger im Unterricht. · Parkieren im Klöntal wird teurer.

Contemporary artist Pamela Phatsimo Sunstrum, and curator Diego Chocano, slip between places and times, reconstructing the landscape of Botswana in the centre of the city of London, through their filmic installation, It Will End in Tears (2024). Pamela Phatsimo Sunstrum's practice spans landscapes and media, encompassing painting, installation, and animation. Their drawings take the form of narrative landscapes, that seem simultaneously futuristic and ancient, playing with conventions of linear time. Referencing Octavia Butler's Parable of the Sower, and Pan's Labyrinth, a film by Guillermo del Toro, they often draw from literature, theatre, and sci-fi films - particularly in their slippery representations of people and places. Born in Botswana, and having worked in the US, Canada, South Africa, and the Netherlands, Pamela describes how her work has been shaped by these different contexts. They detail their transformative residency with tutor Arturo Lindsay in the rainforest in Panama, a Central American and Caribbean country on the coast, and how this inspired their representations of volcanic, subterranean, and cosmological environments. Seeing the landscape as ‘another character' in their their works, Pamela challenges the binary of landscape and figurative painting, and Western/European art historical conventions. Though It Will End in Tears is Pamela's first major UK solo exhibition, it is not their first in the city of London; we discuss their relationship with spaces across the capital, and its colonial histories. Curator Diego Chocano highlights how Pamela has both challenged and embraced conventions of Western/European art history, in their artistic and educational practices. We discuss the artist's academic approach, and ‘research' approach to art, which has inspired interdisciplinary collaborations including in the field of science, with theoretical physicist Dr. James Sylvester Gates. He details the artist's interest in performance and artifice, drawing on film noir, wooden theatre sets, and the figure of the femme fatale for this body of work. We discuss how Pamela's self-constructed alter ego, Asme, enables the artist more freedom of creative expression, and the ability to resist categorisation by identity, biography, or subjectivity. ⁠Pamela Phatsimo Sunstrum: It Will End in Tears⁠ runs at the Barbican in London until 5 January 2025. Find out more about Leo Robinson, and Édouard Glissant's ideas of ‘trembling', at the London Mithraeum Bloomberg SPACE: instagram.com/p/DAtbDyUIHzl/?next=%2F&img_index=3 Hear Barbican curator Florence Ostende on Carrie Mae Weems' series, From Here I Saw What Happened and I Cried (1995–1996): pod.link/1533637675/episode/b4e1a077367a0636c47dee51bcbbd3da And curator Alice Wilke on Carrie Mae Weems' Africa Series (1993), at the Kunstmuseum Basel: pod.link/1533637675/episode/d63af25b239253878ec68180cd8e5880 For more from the Curve, hear Barbican curator Eleanor Nairne on Julianknxx's Chorus in Rememory of Flight (2023), on EMPIRE LINES: pod.link/1533637675/episode/1792f53fa27b8e2ece289b53dd62b2b7 And find out more about ancient Adinkra symbology and geometric structures in the episode about El Anatsui's Scottish Mission Book Depot Keta (2024) at Talbot Rice Gallery in Edinburgh: pod.link/1533637675/episode/2e464e75c847d9d19cfa4dc46ea33338 PRODUCER: Jelena Sofronijevic. Follow EMPIRE LINES on Instagram: ⁠instagram.com/empirelinespodcast⁠ And Twitter: ⁠twitter.com/jelsofron/status/1306563558063271936⁠ Support EMPIRE LINES on Patreon: ⁠patreon.com/empirelines

Portrait Monica BonviciniCourtesy the artist, © Monica Bonvicini and VG-Bildkunst, Bonn 2022 / Photo by Olaf Heine Born in Venice, Italy, Monica Bonvicini currently lives and works in Berlin, Germany. The artist studied at the Universität der Künste in Berlin and the California Institute of the Arts in Valencia, CA. Since the 1990s, Monica Bonvicini has had numerous exhibitions and projects around the world. Upcoming, the artist will have a major solo exhibition at Neue Nationalgalerie in Berlin (2022). Other significant solo exhibitions include Hurricanes and other Catastrophes at Kunstmuseum Winterthur, Switzerland (2022), I Don't Like You Very Much at Kunsthaus Graz, Austria (2022), LOVER'S MATERIAL at Kunsthalle Bielefeld, Germany (2020), I CANNOT HIDE MY ANGER at Belvedere 21 Museum of Contemporary Art, Vienna (2019), As Walls Keep Shifting at OGR, Turin, Italy (2019), Monica Bonvicini at Berlinische Galerie, Berlin (2017), her hand around the room at BALTIC Center for Contemporary Art, Gateshead, Newcastle (2016), BOTH ENDS at Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2011), Desire Deseise Devise at Deichtorhallen, Hamburg (2012), Monica Bonvicini at Frac des Pays de la Loire, Carquefou, France (2009), Monica Bonvicini / Tom Burr at Kunstmuseum Basel, Switzerland (2009), Focus: Monica Bonvicini–Light Me Black at Art Institute of Chicago (2009), NEVER MISSING A LINE at Sculpture Center, New York (2007), Monica Bonvicini at Palais de Tokyo, Paris (2002), among others. Bonvicini has earned several awards, including the Golden Lion at the Biennale di Venezia (1999); the Preis der Nationalgalerie für junge Kunst, from the Staatliche Museen zu Berlin (2005); the Rolandpreis für Kunst for Art in Public Space from the Foundation Bremen, Germany (2013); the Hans Platschek Prize for Art and Writing, Germany (2019); the Oskar Kokoschka Prize, Austria (2020). Monica Bonvicini's works can be found permanently installed in Queen Elizabeth Olympic Park, London; on the waterfront at Bjørvika, before the Den Norske Opera & Ballett House, Oslo; the Istanbul Museum of Modern Art (2003-2019); and the Weserburg Museum of Modern Art, Bremen, among others. Monica Bonvicini, Chainswing Rings & Stripes 2024 Galvanized steel chains, chain quick fasteners, belting leather, rivets, galvanized steel rings Dimensions variable Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles Monica Bonvicini, Stay Home 2024 Silkscreen and tempera on Fabriano paper 78 3/4 x 59 inches; 200 x 150 cm (unframed) 82 5/8 x 63 inches; 210 x 160 cm (framed) Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles Monica Bonvicini, Installation view, Put All Heaven in a Rage, Tanya Bonakdar Gallery, New York, 2024. Photo by Pierre Le Hors Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

(00:00) Das passiert im Theaterstück «Writers Room» vom Jungen Theater Basel. (05:17) Wie schwarze Frauen zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Klassikszene in Chicago prägten. (09:27) Die israelische Künstlerin Maya Dunietz verbindet im Kunstmuseum Luzern Musik, Performance, Kunst und Installation zu Klanginstallationen. (13:51) Zwei Kulturnachrichten - vom Kunstmuseum Basel und zum Udo Lindenberg-Musical «Hinterm Horizont». (16:21) «Alva» heisst Mari Boines neues Album. Sie bringt mit ihrer Musik die Sprache der Sami an die Öffentlichkeit. (21:17) Neue Einstein-Doku widmet sich den Römern in den Alpen.

Schmitz, Rudolf www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In this History of Prints episode of Platemark, host Ann Shafer and subject matter expert Tru Ludwig explore the extraordinary life and legacy of Maria Sibylla Merian. Celebrated for her pioneering work on insect metamorphosis and her detailed illustrations of flora and fauna, Merian's journey took her to Suriname where she documented local species with the help of native people and slaves. Despite the societal constraints of the 17th century, she made significant contributions to both science and art, influencing future generations. The discussion also situates her achievements within the broader context of the Enlightenment and printmaking evolution, drawing comparisons with other naturalists like Audubon. The episode concludes with a teaser for an upcoming feature on William Hogarth, noted for his political satire. George Peabody Library, Baltimore, MD. Johann Zoffany (German, 1733–1810). The Academicians of the Royal Academy, 1771–72. Oil on canvas. 101.1 x 147.5 cm. Royal Collection Trust. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717) on the 500 Deutsche Mark. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717) on a German postage stamp. Jacob Marrel (German, 1613–1681). Portrait of Maria Sibylla Merian, 1679. Oil on canvas. 59 x 50.5 cm. Kunstmuseum Basel. [DETAIL] Joachim von Sandrart I (German, 1606–1688) and Philipp Kilian (German, 1628–1693). Detail of Portraits of Michel le Blond, Aegidius Sadeler, Georg Petele, Matthaus Merian, Renbrant a Rhen, Carol Screta, c. 1683. Engraving. Plate: 12 1/4 × 7 7/8 in. (31.1 × 20 cm.); sheet: 12 3/4 × 8 3/8 in. (32.4 × 21.3 cm.). Detroit Institute of Arts, Detroit. Wenceslaus Hollar (Flemish, 1607–1677). Muff with a band of brocade, 1647. Etching. Plate: 11.3 x 8.3 cm. Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington,  New Zealand. Matthäus Merian (Swiss, 1593–1650). Todten-Tantz Wie derselbe in der Weitberümbten Statt Basel als ein Spiegel Menschlicher beschaffenheit gantz Künstlich mit Lebendigen Farben Gemahlet, nicht ohne nutzliche Verwunderung zusehen ist. Basel: Mieg, 1621. Thüringer Landesmuseum Heidecksburg. Jacob Marrel (German, 1613–1681). Four Tulips: (Boterman, Joncker, Grote geplumaceerde, and Voorwint), c. 1635–45. Watercolor on vellum. 13 3/8 x 17 11/16 in. Metropolitan Museum of Art, New York. Rachel Ruysch (Dutch, 1664–1750). Festoon with Flowers and Fruit, 1682. Oil on canvas. 38 x 33 cm. National Gallery of Prague. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717 ). Plate 5 from volume 1 of Der Raupen wunderbare Verwandlung und sonderbare Blumennahrung (The Caterpillars' Marvelous Transformation and Strange Floral Food). Germany: self-published, 1679. Jan Goedaert (German, 1617–1668). Study for and engraving of metamorphosis of a moth. Tru Ludwig (American, born 1959). Dumb Luck, 2009. Two-plate etching, printed à la poupée. Plate: 37 ½ x 27 in.; sheet (42 x 30 in.). Courtesy of the Artist. Jacobus Houbraken (Dutch, 1698–1780), after Georg Gsell (Swiss, 1673–1740). Portrait of Maria Sibylla Merian. Engraving with hand coloring, frontispiece in Der Rupsen Begin, Voedzel en Wonderbaare Verandering. Waar in De Oorspronk, Spys en Gestaltverwisseling; als ook de Tyd, Plaats en Eigenschappen de Rupsen, Wormen, Kapellen, Uiltjes, Vliegen, en andere diergelyke bloedelooze Beesjes vertoond word. Amsterdam: self-published, 1717.   Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Neues Blumenbuch. Nuremberg: self-published, 1680. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Blumenbuch. Nuremberg: Johann Andreas Graff, 1675. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Illustration of a Turk's cap lily (Lilium superbum) from Merian's New Book of Flowers, 1680. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Titlepage from Der Raupen wunderbare Verwandlung und sonderbare Blumennahrung (The Caterpillars' Marvelous Transformation and Strange Floral Food). Germany: self-published, 1679. Jim Dine (American, born 1935). The Temple of Flora, 1984. San Francisco, Arion Press, 1984. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). A Pineapple Surrounded by Cockroaches, c. 1701–05. Watercolor and gouache on vellum. British Museum, London. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Merian's 'forest rat' or opossum (Didelphimorphia) carrying her young. Detail from plate 66 of Metamorphosis Insectorum Surinamensium. Amsterdam: self-published, 1705. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Plate (frog) from Metamorphosis Insectorum Surinamensium. Amsterdam: self-published, 1705. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Metamorphosis Insectorum Surinamensium ofte Verandering der Surinaamsche Insecten. Amsterdam: self-published, 1705. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Ripe Pineapple with Dido Longwing Butterfly, 1702–03. Watercolor and gouache with gum arabic over lightly etched outlines on vellum. 43.5 x 28.8 cm. Royal Collection Trust, London. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Ripe Pineapple with Dido Longwing Butterfly, from the book, Metamorphosis Insectorum Surinamensis. Amsterdam: Johannes Oosterwyk, 1718. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Plate (praying mantes) from Metamorphosis Insectorum Surinamensium. Amsterdam: self-published, 1705. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Plate (snake) from Metamorphosis Insectorum Surinamensium. Amsterdam: self-published, 1705. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Plate (tarantula) from Metamorphosis Insectorum Surinamensium. Amsterdam: self-published, 1705. [DETAIL] Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Plate (tarantula) from Metamorphosis Insectorum Surinamensium. Amsterdam: self-published, 1705. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Plate (tarantula) from Metamorphosis Insectorum Surinamensium. Amsterdam: self-published, 1705. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Plate (croc eating snake) from Metamorphosis Insectorum Surinamensium. Amsterdam: self-published, 1705. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Plate (pineapple and cockroaches) from Metamorphosis Insectorum Surinamensium. Amsterdam: self-published, 1705. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Watercolor study of Toucan for Metamorphosis Insectorum Surinamensium ofte Verandering der Surinaamsche Insecten. Amsterdam: self-published, 1705. Maria Sibylla Merian (Dutch, 1647–1717). Plate (black tegu) from Metamorphosis Insectorum Surinamensium. Amsterdam: self-published, 1705. Jacobus Houbraken (Dutch, 1698–1780), after Georg Gsell (Swiss, 1673–1740). Portrait of Maria Sibylla Merian. Engraving, frontispiece in Der Rupsen Begin, Voedzel en Wonderbaare Verandering. Waar in De Oorspronk, Spys en Gestaltverwisseling; als ook de Tyd, Plaats en Eigenschappen de Rupsen, Wormen, Kapellen, Uiltjes, Vliegen, en andere diergelyke bloedelooze Beesjes vertoond word. Amsterdam: self-published, 1717.  Thomas Bewick (British, 1753–1828). Title page from History of British Birds. Newcastle: Beilby & Bewick, 1797. Thomas Bewick (British, 1753–1828). Title page from The Supplement to the History of British Birds. London: Longman and Co., 1821. Dr. Robert Thorton (British). Flowering Cereus from The Temple of Flora, 1807. Color mezzotint. London: self-published, 1812. Sotheby's auction house workers David Goldthorpe, left, and Mary Engleheart, go through a rare copy of a book of illustrations by John James Audubon's Birds of America, in central London, Thursday Sept. 9, 2010. (AP / Lefteris Pitarakis) John James Audobon (French-American, 1785–1851). The Birds of America. London: self-published, 1827–38. John James Audobon (French-American, 1785–1851). Flamingo fron The Birds of America. London: self-published, 1827–38. John James Audobon (French-American, 1785–1851). Carolina Parakeets from The Birds of America. London: self-published, 1827–38. John James Audobon (French-American, 1785–1851). Northern Loons The Birds of America. London: self-published, 1827–38. John James Audobon (French-American, 1785–1851). Hawks eating dinner from The Birds of America. London: self-published, 1827–38.      

Enjoy our special episode from the exhibition When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting at Kunstmuseum in Basel recorded by Anne Kimunguyi. Many of you know Anne from her Shade Art Review. features.Our guest is Head of Contemporary Art at Kunstmuseum Basel, Maja Wismer. As part of her role, she specialises in art of the late 20th and early 21st century, having previously held the role of Curatorial Fellow at the Busch Reisinger Museum of the Harvard Art Museums. Based at the Kunstmuseum, her previous work has seen the realisation of the exhibition ‘Kara Walker. A Black Hole is Everything a Star Longs to be', as well as projects involving the move of the works of Joseph Beuys from the newly created space – Museum fur Gegenwarsknust, a museum dedicated exclusively to contemporary art in 1980. Please help save our independent podcast by donating £5 hereRead Shade Art Review Shade Art Review Series 11 | 20% discount codeShade Podcast InstagramShade Podcast WebsiteShade Podcast is Executive produced and hosted by Lou MensahMusic King Henry IV for Shade Podcast by Brian JacksonEdit & Mix by Mae-Li EvansEditorial support from Anne Kimunguyi Help support the work that goes into creating Shade Podcast. https://plus.acast.com/s/shadepodcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Post will 170 Filialen schliessen, 2. SRG-Umfrage zu den Abstimmungen am 9. Juni 2024, Einsatz westlicher Waffen in Russland durch die Ukraine, Ausstellung «When We See Us» im Kunstmuseum Basel

(00:00:44) Beatrice Venezi wird von einem Teil der italienischen Medien und unter anderem Giorgia Meloni als «internationaler Star» bezeichnet. Wie viel Politik steckt hinter der Blitzkarriere von Beatrice Venezi, die sich nur «Dirigent» nennen lässt? (00:05:07) «Vom Space Age zum Metaverse»: Eine Vitra-Ausstellung über Möbeldesign aus dem sogenannten Weltraumzeitalter. (00:09:41) «When we see us»: Zeitgenössische Kunst aus Afrika im Haus für Gegenwartskunst im Kunstmuseum Basel. (00:14:03) Wie gelingt es die Politisierung der Gesellschaft aufzubrechen? Das Fotofestival Lenzburg lenkt mit seinen Ausstellungen zum Thema Synthese die Aufmerksamkeit auf die Grautöne zwischen den verhärteten Positionen.

„When We See Us“ ist eine Ausstellung der besonderen Art im Kunstmuseum Basel, denn sie will einen umfassenden Überblick über die panafrikanische Malerei der vergangenen 100 Jahre bieten. „Black Joy“, Schwarze Freude solle dabei im Mittelpunkt stehen, sagt Maja Wismer, Leiterin des Bereichs Gegenwartskunst in Basel.

“When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting” at the Kunstmuseum Basel showcases over 150 works by ...

Episode No. 651 features art historian Richard Shiff, curator and art historian Michelle White, and a clip from Kirk Varnedoe's 2003 National Gallery of Art Mellon Lectures.  Serra died last month at age 85. He may be the most honored sculptor of the post-war era. The Museum of Modern Art, New York, which holds the most important institutional collection of his art, has produced Serra retrospectives in 1986 and 2007. The Menil Collection organized a drawings retrospective in 2011; it traveled to the Metropolitan Museum of Art, New York, and to the San Francisco Museum of Modern Art, Serra's hometown museum. The most extensive survey of Serra's films and videotapes was presented by the Kunstmuseum Basel in 2017. Serra was a guest on Episode No. 18 of this program. Shiff is a professor at the University of Texas at Austin and the director of the Center for the Study of Modernism. He has written or contributed to books on Barnett Newman, Willem de Kooning, Donald Judd, and Serra, including "Forged Steel," which was published by Steidl and David Zwirner Books in 2016. White is a curator at the Menil Collection. With Bernice Rose and Gary Garrels she curated the 2011 Serra drawings retrospective.  Kirk Varnedoe was the chief curator of painting and sculpture at the Museum of Modern Art, New York from 1988 to 2001. He delivered the 2003 Mellon Lectures at the National Gallery of Art on the subject "Pictures of Nothing: Abstract Art Since Pollock." 

Seit dem 1. April steht das altehrwürdige Kunstmuseum Basel unter einer neuen Leitung: Elena Filipovic hat das Haus von Josef Helfenstein übernommen. Die US-Amerikanerin, die zuvor zehn Jahre der Kunsthalle vorstand, verantwortet damit eines der internationalen Aushängeschilder der Kunststadt Basel.Was ist von der neuen Direktorin zu erwarten? Mit «BaZ direkt»-Host Oliver Sterchi diskutiert Kulturredaktorin Mélanie Honegger. 

The Kunstmuseum Basel presents an extensive exhibition titled “Dan Flavin: Dedications in Lights,” dedicated to the pioneering American Minimal Art ...

Gampert, Christianwww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Die neue Sonderausstellung im Kunstmuseum Basel kommt zeigt sich mit viel leerem Raum, weissen Wänden und ein paar Leuchtstoffröhren aus dem Baumarkt. Und die Ausstellung ist so schön, dass man eigentlich gar nicht mehr heraus möchte. von Mirco Kaempf

François Schuiten invité dʹhonneur de DelémontʹBD 2024. Les autrices de feel good book préférées aux auteurs de thriller. La différence entre art spolié et art en fuite convoquée par le Kunstmuseum Basel.

Photographer Armet Francis documents African diasporic cultures across ‘The Black Triangle', and captures the co-founding of the Association of Black Photographers in London, now Autograph ABP, 35 years ago. For over four decades, Jamaican-British photographer Armet Francis has taken portraits that celebrate the resilience and survival of African diasporic cultures. Having immigrated with his family as a young child in the 1950s, he was part of the post-Windrush generation, acutely aware of his ‘cultural displacement' and ‘political alienation' as the only Black child in his school in London Docklands. Drawing on the transatlantic slave trade route, between Africa, the Americas, and Europe, Armet developed the idea of ‘The Black Triangle' to guide his photographic practice from 1969, as a means to connect with the rich and diverse pan-African communities. Armet details his ‘social documentary' approach, his experiences as one of the first Black photographers to shoot fashion, and how he challenged exotic tropes in commercial, white photography and advertising. He shares images of Notting Hill Carnival, Brixton Market, and tributes to those who protested the injustice of the New Cross Fire in 1981. Armet retells the unlikely story of taking Angela Davis' photograph at the Keskidee Centre, his engagement with activists like Malcolm X and Stuart Hall, and how he had to ‘become Black' before he could becoming politically conscious and active in civil rights movements. Armet was also the first Black photographer to have a solo exhibition at The Photographers' Gallery in London when The Black Triangle series was exhibited there in 1983. Five years later, he co-founded the Association of Black Photographers, now Autograph ABP, where he has represented the series in 2023. To mark both anniversaries, he talks about what it was like founding the institution, working with the likes of David A Bailey, Mark Sealy, and Charlie Phillips, and his ongoing practice in the archives, keeping record of the important contributions - and canons - of British history. Armet Francis: Beyond The Black Triangle runs at Autograph ABP in London until 20 January 2024. Hear from many more artists and photographers who've worked with Autograph on EMPIRE LINES: Ingrid Pollard on Carbon Slowly Turning (2022) at Turner Contemporary in Margate: pod.link/1533637675/episode/e00996c8caff991ad6da78b4d73da7e4 Curator Florence Ostende on Carrie Mae Weems' series, From Here I Saw What Happened and I Cried (1995–1996), at the Barbican in London: pod.link/1533637675/episode/b4e1a077367a0636c47dee51bcbbd3da And curator Alice Wilke on Carrie Mae Weems' Africa Series (1993), at the Kunstmuseum Basel: pod.link/1533637675/episode/d63af25b239253878ec68180cd8e5880 Johny Pitts on Home is Not a Place (2021-Now) at The Photographers' Gallery in London: pod.link/1533637675/episode/70fd7f9adfd2e5e30b91dc77ee811613 John Akomfrah on Arcadia (2023) at The Box in Plymouth: pod.link/1533637675/episode/31cdf80a5d524e4f369140ef3283a6cd For more from Autograph's contemporary programme, hear photographer Hélène Amouzou and curator Bindi Vora on Voyages (2023), on EMPIRE LINES: pod.link/1533637675/episode/a97c0ce53756ecaac99ffd0c24f8a870 WITH: Armet Francis, Jamaican-British photographer. He is a co-founder of the Association of Black Photographers in London, now Autograph ABP. ART: ‘The Black Triangle, Armet Francis (1969) (EMPIRE LINES x Autograph)'. PRODUCER: Jelena Sofronijevic. Editor: Nada Smiljanic. Follow EMPIRE LINES on Instagram: instagram.com/empirelinespodcast And Twitter: twitter.com/jelsofron/status/1306563558063271936 Support EMPIRE LINES on Patreon: patreon.com/empirelines

Curator Alice Wilke transports from Switzerland to sub-Saharan cities in Africa, tracing Carnival traditions across continents, via Carrie Mae Weems' 20th century wallpapers, ceramic plates, and photographs. In 1993, the North American artist Carrie Mae Weems undertook a ‘pilgrimage' to West Africa to discover her heritage. With photographs of historic architectures, former slave sites, and colonies, she seeks to retell histories about the origins of civilisation - but ones which also highlight her position as a contemporary artist practicing from a diaspora. As The Evidence of Things Not Seen - the final stop on Weems' current ‘world tour' of exhibitions - opens in Switzerland, curator Alice Wilke talks about how the show has changed from between the Barbican, in London, and Basel. Starting with the Missing Link series (2003), we consider the particular history of Carnival in Basel, a time of social and political critique, and tradition with unexpected connections to the Caribbean. We see how Weems relocates celebrated - and celebrity - Black women like Mary J. Blige in her practice, composing photographs like Baroque paintings to play on conventions of Western/European art, and keep stories alive through their retelling. Moving through Weems' wider work, we consider the racism, internalised shadism, and hyper-visibility of Black people in society, and what European institutions haven't yet seen, in their under-representation of POC artists. Carrie Mae Weems. The Evidence of Things Not Seen runs at the Kunstmuseum Basel in Switzerland until 7 April 2024. For more, you can read my article. Part of JOURNEYS, a series of episodes leading to EMPIRE LINES 100. Return to Carrie Mae Weems: Reflections for Now at the Barbican in London, with curator Florence Ostende's EMPIRE LINES episode on From Here I Saw What Happened and I Cried (1995-1996): pod.link/1533637675/episode/b4e1a077367a0636c47dee51bcbbd3da For more about Weems' wallpapers, read about BLACK VENUS: Reclaiming Black Women in Visual Culture at Somerset House, in gowithYamo: gowithyamo.com/blog/reclaiming-visual-culture-black-venus-at-somerset-house For more about Dogon architecture in Africa, listen to Dr. Peter Clericuzio's episode on The Great Mosque(s) of Djenné, Mali, on EMPIRE LINES: pod.link/1533637675/episode/079e9ccf333c54e7116ce0f9a6e7a70c WITH: Alice Wilke, assistant curator at the Kunstmuseum Basel in Switzerland. She has worked as a research assistant at the city's HGK FHNW Art Institute, where she supervised the podcast series Promise No Promises!, the Kunsthalle Göppingen, and the Museum Tinguely. She is the assistant curator of The Evidence of Things Not Seen, with curator Maja Wismer. ART: ‘Africa Series, Carrie Mae Weems (1993)'. PRODUCER: Jelena Sofronijevic. Follow EMPIRE LINES on Instagram: instagram.com/empirelinespodcast And Twitter: twitter.com/jelsofron/status/1306563558063271936 Support EMPIRE LINES on Patreon: patreon.com/empirelines

Die Kunstfigur Dryck Flader bietet im Kunstmuseum Basel Führungen einer anderen Art an. Das spezielle daran: Dryck Flader begrüsst die Besuchenden in einem bunten Bademantel samt Badeschlappen. Anstatt sich mit trockener Kunsthistorie zu befassen, schafft Dryck Flader mit Witz, Ironie und kritischem Hinterfragen in seinen Führungen einen eigenen Raum, um über Kunst zu diskutieren. Heute, am 9. November 2023, findet die Führung "Dryck Flader trifft Pablo" um 17 Uhr im Kunstmuseum Basel statt.

Over the past five decades, American artist Jenny Holzer has been engaging in thought-provoking interventions into public space that unflinchingly address politics, power, violence, and vulnerability. The New York-based artist investigates language as both content and form, and she works with unconventional mediums to do this including street signage, T-shirts, and light projections, but also sculptures and painting. Her poetic and often minimalist works are extremely impactful, creating a tension between knowledge and truth and emotion. Last year, Holzer curated an acclaimed exhibition of the work of Louise Bourgeois at the Kunstmuseum Basel. More recently, she received Whitechapel Gallery's prestigious Art Icon award. She's also the subject of a major solo exhibition on view until August 6 at a preeminent institution in Germany, the K21 in Dusseldorf. On the occasion of the show, which includes many key works spanning her career, Artnet's Europe editor Kate Brown caught up with Holzer, one of the foremost artists of her generation.

Over the past five decades, American artist Jenny Holzer has been engaging in thought-provoking interventions into public space that unflinchingly address politics, power, violence, and vulnerability. The New York-based artist investigates language as both content and form, and she works with unconventional mediums to do this including street signage, T-shirts, and light projections, but also sculptures and painting. Her poetic and often minimalist works are extremely impactful, creating a tension between knowledge and truth and emotion. Last year, Holzer curated an acclaimed exhibition of the work of Louise Bourgeois at the Kunstmuseum Basel. More recently, she received Whitechapel Gallery's prestigious Art Icon award. She's also the subject of a major solo exhibition on view until August 6 at a preeminent institution in Germany, the K21 in Dusseldorf. On the occasion of the show, which includes many key works spanning her career, Artnet's Europe editor Kate Brown caught up with Holzer, one of the foremost artists of her generation.

Die Kuratorin am Kunstmuseum Basel nimmt uns mit in die Ausstellung «Zerrissene Moderne» und erzählt, wie die Kunstmetropole Basel zu ihrer zweiten Heimat geworden ist. Das und noch viel mehr erfährst du in dieser Folge: • Wie wurde Basel zur Kunstmetropole? • Kunst retten, Nazis unterstützen: Wie ging man 1939 mit dem Dilemma um? • Welches Gemälde sorgt bei der Kuratorin für Gänsehaut? • Warum sind Kunstausstellungen nicht nur für Nerds? • Ist Tanzen im Museum tabu? Shownotes: • Kunstmuseum Basel: https://kunstmuseumbasel.ch • Zerrissene Moderne (Ausstellung bis 19. Februar 2023): https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2022/zerrissene-moderne • Museumsnacht Basel 2023: https://www.basel.com/de/veranstaltungen/museumsnacht • Alle Infos und Fotos unter https://www.basel.com/podcast

mit Dr. Anita Haldemann, Kuratorin der Ausstellung "der Sammler Curt Glaser" und Mitglied der Geschäftsleitung des Kunstmuseums Basel, sowie Dr. Jasper Warzecha, Assistenz-Kurator der Ausstellung "Zerrissene Moderne"

Die Kunst scheint derzeit tatsächlich weiblich zu sein. Selten waren so viele Künstlerinnen in so vielen Schweizer Ausstellungen zu sehen. Ist das bloss eine Welle? Wie steht's um Gleichberechtigung im Kunstbetrieb? Und wie wird ein Trend nachhaltig? Ein Kontext-Podcast auf der Suche nach Antworten. * Neu entdeckt: Die Künstlerin Liselotte Moser im Nidwaldner Museum. * Mit einer Ausstellung ist es nicht getan: Wie kommen Künstlerinnen in den Kanon? * Tschüss Gleichberechtigung: Künstlerinnen, die bekannt waren, sind heute wieder vergessen. * Feministische Gruppenausstellungen im Kunstmuseum Basel und im Aargauer Kunsthaus: Warum Einzelausstellungen allein nicht weiterhelfen. * Und jetzt? Strategische Massnahmen und melancholische Statements. Im Podcast zu hören sind: * Jana Bruggmann, Kuratorin («Liselotte Moser. Ein Künstlerinnenleben zwischen Luzern, Detroit und Stans» im Winkelriedhaus, Stans) * Hulda Zwingli, anonymes Kollektiv, das sich für mehr Gleichberechtigung in der Schweizer Kunstszene einsetzt * Simona Ciuccio, Leiterin Sammlung und Ausstellungen Aargauer Kunsthaus * Elisabeth Bronfen, Kulturwissenschaftlerin und Kuratorin («Eine Frau ist eine Frau ist eine Frau» im Aargauer Kunsthaus) * Claudia Müller, Künstlerin und Kuratorin («Fun Feminism» im Kunstmuseum Basel) Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Mechtild Borrmann schreibt Krimis, die in ihrer Heimat am Niederrhein spielen. Und sie schreibt zeitgeschichtliche Romane. Ihr neuester heißt „Feldpost“, führt nach Kassel und erzählt eine Geschichte über politische Verfolgung, Freundschaft, Verrat und eine verbotene Liebe in der Zeit des Nationalsozialismus. Dahinter stecken wahre historische Ereignisse. Wir sprechen mit der Autorin über ihre Recherchen im Deutschen Tagebucharchiv, über die Faszination von Schicksalen in der Nazizeit und im Zweiten Weltkrieg und über die Schauplätze ihres Romans in Kassel. Außerdem: Ausstellungen über einst „entartete Kunst“ im Kunstmuseum Basel und über einen der damals betroffenen Künstler, Marc Chagall, in der Frankfurter Schirn.

(00:00:30) Vera Saller ist Ethnologin, Psychonalytikerin und Autorin. Sie war als Psychotherapeutin mit Schwerpunkt Migration und Ethnopsychologie tätig. Und sie hat ein Drehbuch für eine Filmbiografie über den Mathematiker und Philosophen Charles S. Pierce geschrieben. Weitere Themen: (00:11:04) Lustiges aus der Feministenkiste – das Kunstmuseum Basel zeigt die Ausstellung «Fun Feminismus». (00:15:13) Grenzerkundung – der Fotograf Jan Sulzer zeigt Bilder geschlossener Grenzen an der grünen Grenze zwischen der Schweiz und Deutschland. (00:19:04) Die Schönheit von Unorten – Künstler Max Leiss will die Wahrnehmung für urbanen Raum schärfen helfen. (00:23:42) Spiritualität im Wandel – Studie zu Religionstrends in der Schweiz.

Humor, Komik und Satire sind auch für Künstler:innen mit feministischer Haltung ein gutes Stilmittel. So lassen sich auch unschöne Wahrheiten gut vermitteln. Das zeigt die neue Ausstellung „Fun Feminism“ im Kunstmuseum Basel.Maja Wismer im Gespräch mit Britta Bürgerwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Gampert, Christianwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Es war ein schweres Erbe, was das Kunstmuseum Bern 2014 antrat: 1600 Werke aus dem Gurlitt-Nachlass. Man vermutete einen «Nazi-Schatz». Bern prüfte die Herkünfte und zieht nun Bilanz. Klar ist: Gurlitt war ein Paradigmenwechsel für die Schweizer Museen. Was Gurlitt für die Schweiz bedeutet Als Cornelius Gurlitt dem Kunstmuseum Bern 1600 Kunstwerke vermachte, war die mediale Aufmerksamkeit gross. Immerhin galt das Erbe als Raubkunst und Fluchtgut kontaminiert. Jetzt nach acht Jahren Provenienz-Forschung zieht das Kunstmuseum Bern Bilanz: ein «Nazi-Schatz» war die Gurlitt-Sammlung nicht. Und: bei 1000 Werken lässt sich die Provenienz nicht lückenlos ermitteln, zu lange ist alles her, zu viel Archiv zerstört oder unzugänglich. Aber Gurlitt war auch ein Paradigmenwechsel für die Schweizer Museen: niemand kann es sich mehr leisten, Provenienzen oder Unklarheiten zu ignorieren. Wie Basel seine Geschichte aufarbeitet 1939 legte das Kunstmuseum Basel den Grundstein für seine Sammlung der Klassischen Moderne. Der damalige Direktor, Georg Schmidt, kaufte für 50'000 Franken 21 Bilder von Chagall, Kokoschka oder Franz Marc. Heute unbezahlbare Meisterwerke, die die Nazis als «entartete Kunst» diffamierten, aus Museen entfernten und ins Ausland verkauften. Inwiefern rettete Basel diese Gemälde vor der Zerstörung, oder profitierte es letztlich von moderaten Preisen? Das beleuchtet ab 22. Oktober die Ausstellung «Zerrissene Moderne». Warum schweizweit (noch) keine Benin-Objekte zurückgegeben werden Es war ein historischer Augenblick als der deutsche Staat Anfang Juli endlich das Abkommen über die Rückgabe der Benin-Bronzen unterzeichnete. 1100 dieser Objekte, die sich in deutschen Museen befinden, werden offiziell Nigeria zurückgegeben. In Grossbritannien wiederum, dem Land, dass Tausende der wertvollen Kunstschätze 1897 aus Benin raubte, gestaltet sich die Rückgabe schwieriger. Und wie sieht es in der Schweiz aus? Immerhin gibt es auch hierzulande 100 Benin-Objekte, 20 davon im Museum Rietberg in Zürich. Werden diese nun auch (endlich) zurückgegeben? Warum sieben Skelette die Universität Genf beschäftigen Die Gebeine von sieben Menschen sind seit beinahe 70 Jahren im anthropologischen Institut der Universität Genf aufbewahrt, schön angeordnet in Schachteln. Sie stammen aus dem Nordosten des Kongo, vom Stamm der Mbuti. Boris Adé, ein Genfer Arzt, liess sie in den 50er-Jahren exhumieren und braucht sie für Forschungen nach Genf. Sie sind noch heute in Genf, wenn auch im Besitz der Universität Lubumbashi im Südkongo. Die Nachfahren möchten nun die sterblichen Überreste zurück. Sie werden dabei vom Kollektiv Group 50:50 unterstützt, das diese Geschichte in einem Musiktheater thematisiert hat.

In our first English episode, host Katja is joined by multimedia artist Permi Jhooti. They talk about her new production in cooperation with the Kunstmuseum Basel and Theater Basel. What will you find out in this interview? - How did the current Picasso – El Greco exhibition at the Kunstmuseum Basel inspire the dance performance “Hidden Matter”? - How does Permi Jhooti feel as an expat in Basel? - Why is every minute of Permi's life in Basel quality time? - What is a unique thing that only Basel has? Show notes: - Permi Jhooti's website: https://permijhooti.com - Hidden Matter (in September 2022): https://kunstmuseumbasel.ch/en/agenda/themes/hidden-matter - More information and pictures: https://www.basel.com/podcast

Johann Merrich's Brevi Storie: The EMS Series Johann Merrich's Brevi Storie [Short Stories] inaugurates a new chapter dedicated to the past, present and future of Electronic Music Studios: are EMS still active? Who works there and how? The podcast series includes a collection of interviews, sounds and music to discover EMS' legacies and new talents. Episode #5 From Istanbul to Berlin is dedicated to the history of Turkish electronic music, narrated by Başak Günak. Berlin-based, Istanbul born Başak Günak is a musician, composer and sound artist, also internationally known as AH! KOSMOS in the field of electronic music. She released two LPs from Compost Records & Denovali Records and numerous EPs. Both timeless and otherworldly, Günak's work unconsciously defies being tied to a genre, tapping into something beyond an immediate surrounding or experience to communicate something more transcendental. Günak uses polyrhythms, electronic composition and found sounds to build a mystical world of modulation into which one can sink and be carried away.Günak pursues her sound experimentations as a sound artist, composing soundscapes for theater, contemporary dance, film and visual art projects, and realising site-specific performances. Her works have been featured worldwide in several festivals and institutions, such as Barbican Theatre, Berlin CTM, Sonar Festival, Rotterdamse Schouwburg, Kunstmuseum Basel, Prague Quadrennial and Istanbul International Theatre Festival. In 2020, she presented her latest solo sound installation THE WELL, a piece for 11 speakers and performance in VKV Museum Istanbul. In 2021, she has done composition and sound design for Berlin State Museums, Kunstmuseum Basel and granted a residency in HELLERAU for her upcoming sound installation. Currently, she is working on compositions for a project in Martin-Gropius Bau. More about Ah! Kosmos: https://ahkosmos.com/ http://instagram.com/ahkosmos Picture credit: Arda Funda Track list: 1. Ah! Kosmos, “Out-Ro-In-Growth” 2. Ah! Kosmos, “Trace of Waterfalls” 3. Bülent Arel/Daria Semegen, “Music for String Quartet and Tape” [excerpt], 1980 4. Ilhan Mimaroğlu, “Immolation Scene"[excerpt], 1983 5. Gökçen Kaynatan “Cennet Dünyamiz" [excerpt], 1968 c.a. 6. Bülent Arel, “Stereo Electronic Music N°1” [excerpt], 1960 7. Cenk Ergün, Forge, 2008 8. Alper Maral, "Sho", 2001 9. Ilhan Mimaroğlu, “Agony”, [excerpt], 1965 Do not miss the previous episode: From From Athens to Toronto -> https://www.spreaker.com/user/8877612/brevistorie-ems-ep-4-mantha-katsikana

Anlässlich ihrer großen Einzelausstellung in der Weserburg spricht Direktorin Janneke de Vries mit Silvia Bächli (*1956 in Baden, lebt in Basel). Die Schweizer Künstlerin gilt als eine der wichtigsten zeichnerischen Positionen ihrer Generation. Seit 40 Jahren bereichern ihre Arbeiten in Tusche, Kohle, Pastellkreide oder Gouache die älteste Gattung der Bildenden Kunst mit neuen und unerwarteten Impulsen. Im Gespräch gibt Silvia Bächli faszinierende Einblicke in den künstlerischen Prozess: Wie entstehen ihre Zeichnungen? Welche Impulse sind wichtig? Wie reagiert sie auf die Räume, in denen sie ausstellt? Neben dem zeichnerischen Werk geht es dabei auch um eine neuere Gruppe kleinformatiger Skulpturen, die ebenfalls in der Ausstellung in Bremen zu sehen ist und das Werk auf besondere Weise ergänzt und fortführt. Silvia Bächli ist in bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter befinden sich Arbeiten im Kunstmuseum Basel, im Centre Georges Pompidou in Paris oder auch im New Yorker MoMA, um nur einige wenige Sammlungen hervorzuheben. Neben den zahlreichen internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen hat die Künstlerin 2009 die Schweiz auf der Biennale in Venedig vertreten. Sie war darüber hinaus 24 Jahre lang Professorin an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Der Podcast wird gefördert durch die VGH-Stiftung. Zur Künstlerin: [https://www.silviabaechli.ch]( https://www.silviabaechli.ch) Zur Ausstellung in der Weserburg: [http://www.officeforart.org/about-us/] http://www.officeforart.org/about-us/) Mehr Infos zur Weserburg unter: [https://weserburg.de/](https://weserburg.de/) Fragen und Anregungen zum Podcast unter: info@weserburg.de

(00:00:36) Derzeit veranstaltet das Musikkollegium Winterthur das Festival «Le Grand Rituel». Dort standen am letzten Freitag über 80 Kinder und Jugendliche in der «Halle 53» auf der Bühne und tanzten zu Igor Strawinskys «Le Sacre du Printemps». Das 110-jährige Spektakel ist hochaktuell.  Weitere Themen: (00:05:16) «Das Leben des Vernon Subutex»: Die Comic-Version des Charlie Hebdo Zeichners Luz umfasst volle 304 Seiten. (00:09:49) «Was wir mit uns tragen – Call Us What We Carry»: Die neue Gedichte-Sammlung der jungen afroamerikanischen Lyrikerin Amanda Gorman – ein eindringlicher Appell gegen Rassismus. (00:15:33) «Picasso – El Greco»: Eine Ausstellung im Kunstmuseum Basel bringt die beiden Meister erstmals zusammen. (00:19:36) Ein Jahr vor den türkischen Parlaments- und Präsidentschaftswahlen rollt eine Zensurwelle über die Kulturszene in der Türkei.

Helfenstein, Josefwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Zeller, Matthiaswww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

(00:00:40) Im Original ist er vor über 40 Jahren erschienen - jetzt gibt es den Roman «Mädchen auf den Felsen» auch auf Deutsch. Geschrieben hat ihn die britische Schriftstellerin Jane Gardam - eine preisgekrönte Autorin. Hierzulande ist ihr Werk weniger bekannt, noch zumindest. Weitere Themen: (00:05:28) Hinsetzen und zuhören - in drei Städten im Aargau erzählen Bänke Geschichten von Migrantinnen und Migranten. (00:09:43) Das Unsichtbare sichtbar machen - wieso das Foto eines schwarzen Lochs Astrophysiker begeistert. (00:13:51) Die Entdeckung der Linie - das Kunstmuseum Basel zeigt eine umfassende Werkschau des US-amerikanischen Künstlers Brice Marden.  (00:18:24) Festival ohne internationale Stars - das Jazzfestival Schaffhausen setzt auf Bands mit Bezug zur Schweiz.

Episode No. 545 is a holiday weekend clips episode featuring artist Charles Ray. The Metropolitan Museum of Art in New York is showing "Charles Ray: Figure Ground" through June 5. The exhibition surveys Ray's career beginning with photographs from the early 1970s and continuing through the sculptures he's made over the last several decades. The exhibition was organized by Kelly Baum and Brinda Kumar. Ray came on the program in 2014 when he showed two new works at Matthew Marks Gallery in Los Angeles: Baled Truck, a sculpture of a truck that's been crushed into a rectangular block junkyard-style, and Mime, a sculpture of a reclining male figure on a cot. In 1998, the Museum of Contemporary Art, Los Angeles presented a Paul Schimmel-curated retrospective of Ray's work that traveled to the Whitney Museum of American Art and the MCA Chicago. In 2014 the Kunstmuseum Basel presented an exhibition of 15 Ray sculptures made since 1997. An expanded version of that show will opened at the Art Institute of Chicago in 2015. Images are available here.

Dieses Jahr wird die Kunstbiennale in Venedig von einer Mehrheit von Frauen bespielt, das gab es noch nie. Denn solch grosse Kunstausstellungen schreiben oft Kunstgeschichte und die ist männlich geprägt. «Kulturplatz» fragt wieso Frauen oft in der Kunst fehlen und zeigt wie sich das langsam ändert. Es erstaunt kaum, dass in den meisten Museumssammlungen und Ausstellungsprogrammen das männliche Geschlecht eine dominante Rolle spielt. Doch mit immer mehr erfolgreichen Künstlerinnen, mit immer mehr neu berufenen Museumsdirektorinnen und mit einem höheren Bewusstsein für einen Geschlechterunterschied, der nicht sein müsste, verändert sich der Gendergap im Kunstbetrieb. Noch ist der Weg weit bis Frauen in der Kunst einen vergleichbaren Stellenwert haben, es ist Zeit ganz genau hinzuschauen. Sie haben es am eigenen Leib erlebt, was es heisst, Künstlerinnen in einer männlich dominierten Welt zu sein: die zwei Grandes Dames der US-Kunst Jenny Holzer, heute 71 Jahre alt, und Louise Bourgeois, die 2010 verstorben ist. Jetzt zeigt die amerikanische Konzeptkünstlerin Jenny Holzer im Kunstmuseum Basel eine von ihr kuratierte Ausstellung über die berühmte französisch-US-amerikanische Bildhauerin Louise Bourgeois. Zwei Frauen aus verschiedenen Generationen, die sich im Kunstbetrieb gegen Männer behaupten mussten.

"I don't think any other institution would be brave enough to tolerate what they have" sagt Jenny Holzer über die von ihr zusammengestellte Ausstellung von Arbeiten von Louise Bourgeois im Kunstmuseum Basel. Entstanden ist eine Begegnung von zwei bedeutenden Künstlerinnen, folgend einer poetischen Logik. von Mirco Kaempf

Gampert, Christianwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

(00:00:36) Tanja Maljartschuk lebt seit über 10 Jahren in Wien und ist eine der international bekanntesten Stimmen ihres Landes. Dabei beharrt die Autorin darauf, dass die Ukraine – wie alle anderen Staaten der Welt auch – das Recht hat, ihre Zukunft selbst zu bestimmen. Weitere Themen: (00:05:00) In der Pandemie verlieren Freikirchen Mitglieder – die Freikirchen planen ein «Comeback». (00:08:58) Louise Bourgeois und Jenny Holzer: zwei einflussreiche Künstlerinnen im Kunstmuseum Basel. (00:13:31) Das Amt für Ermöglichung: Unkompliziert Kunstschaffende unterstützen und beim Entstehungsprozess zuschauen. (00:18:04) Le Petit Prince von Saint-Exupéry: Ausstellung in Paris zeigt Originalmanuskript, das eigentlich in New York ist. (00:22:19) «Das letzte Wort»: Jeff Bezos' Yacht.

(00:00:27) Dani Landolf hat seinen Job als Geschäftsführer des wichtigsten Schweizer Literaturfestivals gekündigt. Und dies nach nur gerade zwei Ausgaben. Er habe, so war zu erfahren, im Vorstand nicht die Unterstützung erhalten, die er sich gewünscht hätte. Weitere Themen: (00:04:28) Biografie-Projekt unter Freunden: Martin Suters Romanbiografie: «Schweinsteiger – Einer von Euch».  (00:08:28) Ein Familienausflug nach Auschwitz: Im Buch «Serge» hinterfragt Yasmina Reza die Erinnerungskultur in Europa.  (00:12:32) Gesang auf der Drehscheibe: Richard Strauss «Elektra» am Grand Théâtre de Genève.  (00:16:53) Teenager im Flüchtlingslager: Der Dok-Film «Captains of Zaatari» zeigt Träume und Chancen von Jugendlichen im Lager.  (00:20:52) Vergessener Expressionist: der Basler Künstler Hermann Scherer im Kunstmuseum Basel. (00:24:52) Wie das Skifahren zum Massensport wurde: die Ausstellung «Das Skivirus – Eine Spurensuche» im Alpinen Museum Bern.

Episode No. 533 features curator Anne Umland and art historian Jonathan Brown. Along with Walburga Krupp, Eva Reifert and Natalia Sidlina, Umland is a co-curator of "Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction" at the Museum of Modern Art, New York. The exhibition surveys Taeuber-Arp's pioneering interests in Dada and abstraction across over 300 works, including textiles, beadwork, polychrome marionettes, architectural and interior designs, stained glass windows, works on paper, paintings, and relief sculptures.  The exhibition is on view through March 12. The outstanding exhibition catalogue was published by MoMA and the Kunstmuseum Basel. Indiebound and Amazon offer it for $57-75. Brown was one of the world's leading scholars of art of Spain and the Spanish colonial world. He died on January 17 at 82. In addition to teaching at New York University, Brown was the editor, author or co-author of about 20 books on Spanish and Latin American art. He also curated exhibitions that explored the works of Murillo, Goya, Velazquez, Rubens, Van Dyck, Ribera, and more. This clip was taken from Episode No. 137.

(00:00:27) In der Ausstellung «Making the World. Spirituelle Welten» im Kunstmuseum Basel treffen Objekte aus dem Museum der Kulturen Basel auf Werke aus der Sammlung Alter Meister des Kunstmuseums Basel. Die Ausstellung gewährt überraschende Einblicke in andere Denkwelten. Weitere Themen: (00:04:38) Was bedeuten die neuen Corona-Massnahmen für das Schweizer Nachtleben? (00:08:44) «Dornenrose – Liebe & Reise»: Henrik Schrat illustriert alle 240 Grimm-Märchen neu. (00:13:19) «Don't Look Up»: Der Film von Regisseur Adam McKay über einen Weltuntergang, den niemand interessiert. (00:17:34) «Beton»: Die Ausstellung im Schweizerischen Architekturmuseum in Basel zeigt, wie prägend dieser ökologisch umstrittene Baustoff bisher war.

Das Kunstmuseum Basel geht zu Ehren von Joseph Beuys experimentelle Wege. Um dessen 100. Geburtstag zu feiern, bieten rund 30 Gäste im Kunstmuseum Basel | Gegenwart ein Wochenende lang in 24 Stunden – für Joseph Beuys. Die Ursache liegt in der Zukunft ein abwechslungsreiches Programm. von Danielle Bürgin

Das Kunstmuseum Basel zeigt Werke der britischen Künstlerin Tacita Dean. Herzstück der Ausstellung ist der Analogfilm Antigone. Dean hat den antiken Tragödienstoff um Antigone und Ödipus eindrucksvoll neuinterpretiert. von Paul von Rosen

Wie schaffen die das immer wieder? Wir wissen es nicht, aber auch die weltbekannte amerikanische Künstlerin Kara Walker hat über die vergangenen 28 Jahre sage und schreibe 600 Werke in ihrem Atelier unter Verschluss gehalten. Aktuell werden sie erstmals im Kunstmuseum Basel ausgestellt. Monopol-Chefredakteurin Elke Buhr hat die Ausstellung besucht und erzählt uns, was für Werke das eigentlich sind und wie Walker die Themen Rassismus und Sexualität auch ohne Rücksicht auf politische Korrektheit darstellt. Moderation: Til Schäbitz detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Die Nobelpreisträgerin macht aus dem Pandemie-Geplapper ein Theaterstück, UA in Hamburg. Außerdem: "Der Sprung vom Elfenbeinturm" - Karabulut inszeniert Elsner an den Kammerspielen. Und: Palm Springs, die Kino-Komödie im Murmeltier-Style, sowie: Kara Walker im Kunstmuseum Basel.

Ein düsteres Bild der Vergangenheit und Gegenwart in den USA - das zeichnet die Künstlerin Kara Walker, die in den 90er Jahren mit riesigen, panoramaartigen Scherenschnitten bekannt geworden ist. Rassismus, Gewalt und Sexismus sind ihre Themen. Provokativ direkte Tusche-, Kohle- und Pastellzeichnungen aus ihrem persönlichen Archiv sind nun im Kunstmuseum Basel zu sehen, Zeichnungen, die eigentlich nicht für die Öffentlichkeit bestimmt waren.

Ein düsteres Bild der Vergangenheit und Gegenwart in den USA - das zeichnet die Künstlerin Kara Walker, die in den 90er Jahren mit riesigen, panoramaartigen Scherenschnitten bekannt geworden ist. Rassismus, Gewalt und Sexismus sind ihre Themen. Provokativ direkte Tusche-, Kohle- und Pastellzeichnungen aus ihrem persönlichen Archiv sind nun im Kunstmuseum Basel zu sehen, Zeichnungen, die eigentlich nicht für die Öffentlichkeit bestimmt waren.

Das Zürcher Hotel Europe verwandelt sich in einen Ort der Kunst. Unter dem Motto «Love In The Times Of …» residieren in den Zimmern Bilder und Installationen, im Dialog mit der besonderen Atmosphäre des Hotels. In Zeiten, die sowohl für die Liebe als auch für das Reisen keine leichten sind. Weitere Themen: Das geheime Leben der Anne Spoerry Im Kongo ist sie eine Legende und wird als «Mama Daktari» verehrt. Viele Jahre lang versorgte Anne Spoerry als «flying doctor» Tausende mit medizinischer Hilfe. Selbstlos und bescheiden. Doch über ein Kapitel ihres Lebens schwieg sie. Denn Anne Spoerry soll während des Zweiten Weltkriegs Schuld auf sich geladen haben. War ihre humanitäre Arbeit in Afrika ein Akt der Busse? Der Streit um den «Pfauen» Der Pfauen, das Stammhaus des Zürcher Schauspielhauses ist in die Jahre gekommen. Soll das Traditionshaus, im Zweiten Weltkrieg Heimat und Exil für viele Theaterschaffende aus Nazi-Deutschland, abgerissen, renoviert, oder einfach so belassen werden? Was ist wichtiger – ein funktionstüchtiges modernes Theaterhaus oder die Erinnerung an den Mythos vergangener Zeiten? Kara Walker 28 Jahre lang hielt Kara Walker die Zeichnungen unter Verschluss, die nun im Kunstmuseum Basel erstmals ausgestellt werden. Die weltweit anerkannte afroamerikanische Künstlerin thematisiert in provokanten, teilweise obszönen Bildern Rassismus, Geschlecht, Sexualität und Gewalt, ohne Rücksicht auf politische Korrektheit. Und stellt damit Geschichtsbilder in Frage, legt den Finger in die Wunden des amerikanischen Selbstverständnisses.

Das Zürcher Hotel Europe verwandelt sich in einen Ort der Kunst. Unter dem Motto «Love In The Times Of …» residieren in den Zimmern Bilder und Installationen, im Dialog mit der besonderen Atmosphäre des Hotels. In Zeiten, die sowohl für die Liebe als auch für das Reisen keine leichten sind. Weitere Themen: Das geheime Leben der Anne Spoerry Im Kongo ist sie eine Legende und wird als «Mama Daktari» verehrt. Viele Jahre lang versorgte Anne Spoerry als «flying doctor» Tausende mit medizinischer Hilfe. Selbstlos und bescheiden. Doch über ein Kapitel ihres Lebens schwieg sie. Denn Anne Spoerry soll während des Zweiten Weltkriegs Schuld auf sich geladen haben. War ihre humanitäre Arbeit in Afrika ein Akt der Busse? Der Streit um den «Pfauen» Der Pfauen, das Stammhaus des Zürcher Schauspielhauses ist in die Jahre gekommen. Soll das Traditionshaus, im Zweiten Weltkrieg Heimat und Exil für viele Theaterschaffende aus Nazi-Deutschland, abgerissen, renoviert, oder einfach so belassen werden? Was ist wichtiger – ein funktionstüchtiges modernes Theaterhaus oder die Erinnerung an den Mythos vergangener Zeiten? Kara Walker 28 Jahre lang hielt Kara Walker die Zeichnungen unter Verschluss, die nun im Kunstmuseum Basel erstmals ausgestellt werden. Die weltweit anerkannte afroamerikanische Künstlerin thematisiert in provokanten, teilweise obszönen Bildern Rassismus, Geschlecht, Sexualität und Gewalt, ohne Rücksicht auf politische Korrektheit. Und stellt damit Geschichtsbilder in Frage, legt den Finger in die Wunden des amerikanischen Selbstverständnisses.

The exhibition “Böcklin Begegnet” (Encountering Böcklin) at Kunstmuseum Basel is an excellent introduction to Arnold Böcklin’s oeuvre and his time. ...

Das Dokumentarfilmfestival von Nyon geht in seine zweite Online-Ausgabe. Herbert Fritsch inszeniert in Basel Richard Strauss' «Intermezzo». Und Schweizer Kunstmuseen rüsten baulich und strategisch auf. Letztes Jahr im April gehörte das renommierte internationale Dokumentarfilmfestival von Nyon zu den ersten, welche sich online neu erfinden mussten. Was bietet das Team um die künstlerische Leiterin Emilie Bujès dieses Jahr? Tempo, Pointen, anarchischer Spass – Herbert Fritsch inszeniert in Basel Richard Strauss' selten gespielte Ehe- und Eifersuchtsoper «Intermezzo». Ein Gespräch mit dem grossen Bühnenkünstler, Regisseur, Filmemacher und Bühnenbilder Herbert Fritsch. Ab nächster Woche sind die neuen Räume des Kunsthaus Zürich am Heimplatz in einer Ausstellung zu erleben. In Basel und Chur wurden bestehende Kunstmuseen mit Anbauten erweitert, in Winterthur und Bern mehrere Häuser in einer Dachorganisation zusammengefasst. Ist mehr Ausstellungsfläche automatisch besser? Fragen an Josef Helfenstein vom Kunstmuseum Basel und Konrad Bitterli vom Kunstmuseum Winterthur. Weitere Themen: - Visions du réel, Nyon: Hybridausgabe des Dokumentarfilmfestivals - Hinter der Komödie kracht’s - Schweizer Kunstmuseen: Ist grösser immer besser?

Audio interview with William Kentridge, realised by Giuseppe Di Salvatore in occasion of his exhibition at the Kunstmuseum Basel in 2019 and edited by Ruth Baettig. Music excerpts: (C) William Kentridge. An exceptional podcast with a generous artist!

In Rembrandts Orient zeigt das Kunstmuseum Basel niederländische Malereien aus der Handelsmetropole des 17. Jahrhunderts. Die Ausstellung zeigt, wie nahe Wertschätzung und Vereinnahmung beieinanderliegen. von Mirco Kaempf

Wer sich heute mit dem vor 40 Jahren eröffneten Museum für Gegenwartskunst (heute: Kunstmuseum Basel | Gegenwart) befasst, der kommt um die Frage nicht herum, was das denn eigentlich ist, diese "Gegenwart". Gibt es hierfür eine Datierung? Hat auch museal gezeigte, (also 'akzeptierte') Kunst ein Verfallsdatum? Oder beinhaltet Kunst, die mal als grossartig empfunden wurde, eine zeitlose Gültigkeit? Es sind natürlich Fragen, auf diese es keine abschliessenden Ja oder Nein Antworten gibt. Wir stellen sie aber trotzdem, und zwar den KuratorInnen Nikola Dietrich (tätig am Museum von 2008-2014), Soren Grammel (2013-2020), Maja Wismer (ab Oktober 2020), Isabel Friedli (Schaulager) und intonieren ein Katalogsgespräch mit Maja Oeri (Emanuel-Hoffmann Stiftung)

Vor wenigen Wochen wurde im Kunstmuseum Basel eine Ausstellung zur Sammlung von Ruth und Peter Herzog eröffnet. Gleichzeitig wurde auch eine Online-Plattform zur bedeutenden Fotosammlung gelaunched. Die 600'000-Bilder umfassende Sammlung befindet sich im Jacques Herzog und Pierre Demeuron Kabinett auf dem Dreispitz.

April 24th, 2020 In an article published recently in artnet.com that prompted responses from around the world, cultural strategist András Szántó posited the urgency of museums to lead the way to reopen as soon as is safely possible, providing a haven in a time of trauma and disruption and signaling a return to normalcy. In this live-stream conversation with Parrish Art Museum Director Terrie Sultan, Szántó discusses the critical need for the arts in periods of crisis, a practical plan for the reopening of museums, and the long-term changes in their role and function. About András Szántó András Szántó, Ph.D. is the founder of New York-based András Szántó LLC, which provides strategic counsel to museums, cultural organizations, commercial brands, and educational institutions worldwide in all phases of the conceptualization and implementation of strategic plans and cultural initiatives. Clients have included: The Metropolitan Museum of Art, Peabody Essex Museum, Sculpture Center, Pioneer Works, MSU Broad Museum, Michigan State University, Kunstmuseum Basel, and The Dallas Museum of Art, among other nonprofit institutions. The firm is also behind many of the world's leading brand initiatives in the arts including those of Audemars Piguet, Absolut, BMW, and Rolls-Royce. Szántó is a strategic advisor to Art Basel and is a long-time moderator of its Art Basel Conversations series. Szántó is an influential writer and researcher in the fields of art, media, cultural policy, arts sponsorship, and philanthropy. Author and editor of numerous books and research reports, he has been a contributor to The Art Newspaper, The New York Times, Artforum, and many leading publications. András has taught art business and marketing at the Sotheby's Institute of Art and served as director of the National Arts Journalism Program and the NEA Arts Journalism Institute, both at Columbia University.     Friday Nights at the Parrish are made possible, in part, by Presenting Sponsor: Bank of America Additional support provided by The Corcoran Group and Sandy and Stephen Perlbinder.

...oder zumindest in greifbarer Nähe! Wie orientieren sich Museen in Zeiten von Social Distancing neu und kann man Kunst überhaupt desinfizieren? Wir haben nachgefragt beim Kunstmuseum Basel, dem Museum Tinguely und dem Kunsthaus Baselland. von Mirco Kaempf

Als Louise Bachofen-Burckhardt ihre ganze Sammlung dem Kunstmuseum Basel zuschreibt, verdoppelt sich dessen Bestand der Alten Meister auf einen Schlag. Anlässlich ihres 100. Todestags wird in der Ausstellung Bilderlust die Pionierarbeit der Sammlerin sowie deren 303 Gemälde gewürdigt. von Mirco Kaempf