Podcasts about I Me Mine

When George Harrison died, I helped move a friend from her flat in Elizabeth St to her new place then in Tasman St. From Mt Vic to Mt Cook sounds like the title to a down-scaling book but this was just how it was back in 2001. We scrubbed the walls to get the smoke stains off from where the pictures had been and all the while the radio was playing Beatles songs.I was on the heavy lifting, helping the removal men when they arrived. I was lifting tables and chairs, computer desks and various things down the alleyway to the street front. It was baking hot; I'd played a gig the night before and stayed up late drinking whatever was in the house as a toast to the Quiet Beatle. My hangover was getting a workout.The removal truck arrived, driven by the world's rudest man. He was instantly a caricature. Loud and dumb and full of himself. And his truck was in the middle of the street – a one-way road. He figured everyone could wait because he was on a paid job. And when he did, grudgingly, move the truck, he backed it into someone's car. A neighbour popped his head in to say he'd seen what happened. The moving man stuck his neck out to tell the man to forget what he saw if he wanted to keep all his fingers. Then there was a car of women beeping. Beeping. Trying to tell this man to move.I was head-down and just bringing out the loads of stuff. But I said, at one point, that maybe he ought to move his truck. He laughed maniacally and then went to meet the women in the car. He bent down, leaned in and hoiked a giant spit right into the face of the driver. His co-worker laughed, then corrected himself, shook his head, was mortified. And he asked the lunatic, “why did you do that?”The meathead replied that it was the “the dirtiest thing I could think to do”.The radio belted out I Me Mine and Here Comes The Sun and Taxman and While My Guitar Gently Weeps. All those great George Harrison-penned Beatles songs. We heard a few of the solo gems too – obviously My Sweet Lord and All Those Years Ago, that cover of Got My Mind Set on You and a Travelling Wilburys song – or two.But this was the end of the line. A guy spat in a woman's face because he couldn't be bothered to move his truck. Because he was sure that he was the boss. Because he knew that he was large – and if not in charge he was still the king. At least of anything that mattered in his world. We were mortified. Horrified. We were stunned to silence – and didn't feel good about that.We had a story. A weird story. And it's one we'll always have. Me and the friend I helped move that day…were married a few years on, we've moved houses a handful of times since that occasion. We've streamlined all we can but the mess continues to grow, the stuff we don't need builds up around us. And we have a son now that wants to know any story about The Beatles that we can think of.One day, he can read this. And make of it what he will.Sounds Good! is a reader-supported publication. To receive new posts and support my work, consider becoming a free or paid subscriber. Get full access to Sounds Good! at simonsweetman.substack.com/subscribe

The Richard Syrett Show, May 8th, 2024 Letter from Jewish Students at Columbia University https://docs.google.com/document/u/1/d/e/2PACX-1vRQgyDhIjZupO2H-2rIDXLy_zkf76RoM-_ZIYsOfn9FkI7TETgRtOfXK9VobMvGh6iEZfDPgALXJTCR/pub The 16th Annual Teddy Waste Awards Presented to Worst Wasteful Spenders in Government https://www.taxpayer.com/newsroom/taxpayers-federation-presents-teddy-waste-awards-for-worst-government-waste Jay Goldberg, Ontario Director of The Canadian Taxpayers Federation OPEN LINES THE CULT OF CLIMATE CHANGE Homophobic Gas - Carbon Dioxide Targeting Same Sex Couples: Study Chat GPT trained to ignore any information that does not support the climate orthodoxy Tony Heller, founder of Real Climate Science dot com Captain Hung Cao (US Navy), is a GOP US Senate candidate in Virginia and author of the new book, Call Me an American. https://wset.com/news/local/virginia-primary-elections-united-states-senate-seat-tim-kain-democrat-list-of-republican-candidates-hung-cao-eddie-garcia-scott-parkinson-jonathan-emord-chuck-smith-gop-joe-biden OPEN LINES THIS DAY IN ROCK HISTORY On this day in music, May 8, 1970, The Beatles released their 12th and final album, Let It Be, nearly a month after their disbandment. Recorded before Abbey Road and initially titled Get Back, Paul McCartney devised the record in an attempt to restore the band's chemistry after friction within the quartet. Lead single “Get Back” was issued in April 1969, while “Let It Be” and “I Me Mine” were recorded in January 1970 without John Lennon. Despite the controversy surrounding the album, it went on to be a best-seller, topping charts around the globe.   In 1982, Vangelis' “Chariots of Fire – Titles,” the theme to the film Chariots of Fire, topped the US singles chart. The now-classic instrumental track marked the Greek composer's first and only No.1 hit on the Billboard Hot 100.  In 1993, Aerosmith's 11th studio album, Get A Grip, topped the Billboard 200, marking the long-running band's first to hit the No.1 position. Selling over 20 million copies worldwide, it re-introduced Aerosmith to a new generation of fans, thanks to hits like “Cryin'” and the Grammy-winning “Livin' on the Edge” and “Crazy.”  In 2016, a recently-departed Prince held the top two spots on the Billboard albums chart with The Very Best of Prince and Purple Rain. Born Prince Rogers Nelson, the legendary singer, songwriter, and guitarist died on April 21, 2016, at the age of 57. Today, he is recognized as one of the biggest recording artists of all time, selling over 100 million records worldwide.  Jeremiah Tittle, Co-Host of “The 500 with Josh Adam Myers” Podcast and CEO/Founder of Next Chapter Podcasts Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Esta semana, en "El trastero" de Carlos del Amor, conversamos con Elena Ramírez, directora editorial de Seix Barral, sobre el escritor Paul Auster, fallecido ayer. Después, en "¿Quién es quién?", junto a Aitor Caminero, recibimos a la médica especialista en Psiquiatría y Medicina Legal y Forense Belén Sánchez, que trabaja en el Hospital de Alcohete (Guadalajara), la Unidad Residencial y Rehabilitadora de Castilla-La Mancha. Y acabamos con "Las mil y un músicas" y "Lo Bitel" de Marta G. Navarro. Hoy, el protagonista es el disco Let it be y escuchamos: I've Got A Feeling, The Long and Winding Road, Dig It y I Me Mine.Escuchar audio

"Las mil y un músicas" y "Lo Bitel" de Marta G. Navarro. Hoy, el protagonista es el disco Let it be y escuchamos: I've Got A Feeling, The Long and Winding Road, Dig It y I Me Mine.Escuchar audio

Contaminé par le virus de la musique, Gwen l'a propagé tout au long de sa vie. De disquaire à animateur radio, de showcases à accompagnement d'artistes, il vous embarque dans sa rétrospective, sans antibiotique juste une bonne cure musicale. Le Coin du Mange-Disques : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-du-mange-disques/ Titres diffusés :  Elan  - Petit Prince : https://music.apple.com/fr/album/petit-prince/1724391788?i=1724391790 Emma Hoet  - Ne t'en fais pas : https://music.apple.com/fr/album/ne-ten-fais-pas/1726224281?i=1726224472 Gisèle  - Tempête : https://music.apple.com/fr/album/tempête/1726633419?i=1726633420 Galo DC  - La Colline : https://music.apple.com/fr/album/la-colline/1687342677?i=1687342941 I Me Mine  - Tsu Na Mi : https://music.apple.com/fr/album/tsu-na-mi/1707824543?i=1707824548 Emel & Nayomi  - Lose My Mind : https://music.apple.com/fr/album/lose-my-mind/1721900395?i=1721900404 Soutenez-nous sur helloasso.com !

Elbow, Johnny Mafia, I Me Mine, Garry Clark JR., Buzzard Buzzard Buzzard en singles du jour et on…

Le trio toulousain I ME MINE sort son 3ème album ! Vous pourrez écouter "Tsu Na Mi" le 26 janvier, mais aussi et surtout en avant-première pour la release party au Metronum le 18 janvier. Rendez-vous également le 6 mars au FGO Barbara pour les parisiens !

durée : 00:21:29 - I Me Mine - Ils étaient venus nous voir en 2018 pour la sortie de leur album "Ellipsis" ; les 3 musiciens-virtuoses toulousains de "I Me Mine" sont de retour avec un très beau disque, disponible dès le 26 janvier prochain : "Tsu Na Mi"...

Sainte-Lucie, Shit Robot, Sticky World, Mr. Giscard, I Me Mine et Nei Young : découvrez la dernière sélection hebdomadaire de 2023 de Tsugi pour Libération.

20:02, ghost, Militarie Gun, Structures, Gov't Mule, I Me Mine en singles du jour et on découvre l'EP…

Day 5 - January 8th 1969. Rehearsals for I Me Mine conclude. Paul tries again to interest the band in The Long and Winding Road. Denis makes an appearance with some design ideas from the Art Department and Michael uses all his powers of persuasion on Ringo. www.buymeacoffee.com/wodpod

January 8th 1969. Part 2 of 3 focussing on I Me Mine or at least the procrastination surrounding it's development. Michael almost gets buy in for the show, Paul tries to interest them all in a new song, John loses his cool and George tells a story about meeting an old friend. www.buymeacoffee.com/wodpod

Het allerlaatste nummer dat The Beatles (minus John) opnamen voordat de groep uit elkaar viel, was I Me Mine. Bijna een jaar daarvoor had George het nummer ingebracht tijdens de Get Back Sessies. Maar deze Harrisong was niet naar ieders smaak... Wil je ons financieel ondersteunen? Word dan Vriend Van Fab4Cast en luister naar exclusieve afleveringen die je alleen als donateur kunt beluisteren! Kijk op https://petjeaf.com/fab4cast voor de mogelijkheden. We zouden je heel dankbaar zijn voor je steun.

I Dig Love but not just the I Me Mine kind of love, but also the If Not For You kind. Cuz All Things Must Pass, and when you're Heading for the Light, you know, The Inner Light that leads to Instant Karma Day after Day, to help you Be Here Now all the way to the End of the Line, you can put a Badge or Something on Poor Elijah but he's still gonna cry Wah Wah While My Guitar Gently Weeps.

It only took a few days of the Get Back project for George to lose any real optimism he may have entered it with. Malaise, indecision, and ego had been building for a while, and as they took root in the project, George took to pen to put down his feelings towards his song-writing bandmates' (and humanity in general's) egos and selfishness, the minor key “I Me Mine.” In the end, the track only features the lineup that would go on in the 90s to be coined The Threetles, as John was on holiday and already had announced his intention for a divorce, but George, Paul and Ringo turn in a pretty great performance. While it could've been approached as little more than a loose end to tie up, they bring their A-game, from George's lead guitar which moves from elegant acoustic to aggressive electric and his fantastic lead vocal performance, to Paul's smart addition of the rock bridge, all held together by a really artful drum track from Ringo. It's one that really hits the mark. Even Phil Spector doesn't overstep the line here, making the right call in extending the arrangement, and not overdoing it with the orchestra and choir. Returning this week is our pal Micah McKee, singer/songwriter, and brains behind The Lonesome Wilde. Micah's one of New Orleans' more prolific songwriters, and his band's new single “I'm Your Piano” is out now. He's also the host of American 100, a podcast looking at the history of the Billboard top 100 charts. We touch on a number of points, from what made George his Beatle, the sadness of 69/70, our shared love of the New Orleans Pelicans, and whether or not I Me Mine was a warning to others about the failure of flower power the Summer of Love. What do you think? Too high? Too low? Just right? Let us know in the comments on Facebook https://www.facebook.com/rankingthebeatles, Instagram @rankingthebeatles, or Twitter @rankingbeatles! Be sure to check out RTB's official website, www.rankingthebeatles.com and our brand new webstore!! RANK YOUR OWN BEATLES with our new RTB poster! Pick up a tshirt, coffee cup, tote bag, and more! Enjoying the show, and wanna show your support? Buy Us A Coffee! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/rankingthebeatles/message Support this podcast: https://anchor.fm/rankingthebeatles/support

Lovers of cowbells, claps, jets and waltzes will be well served this week, as another four Beatles songs go head to head. Will it be I Call Your Name, Eight Days a Week, Back in the USSR or I Me Mine that makes the cut? Free fade in with every episode. 

It's the summer of 1980 and a flurry of recording and activity abounds for all four former Beatles. The most surprising of which is that of John Lennon who, after having spent several years not seriously pursuing the writing of tracks for an album release, suddenly found himself with "creativity diarrhea" after a harrowing sea voyage to Bermuda. By the end of July John was on his way back to New York making plans to re-enter the studio for the first time in nearly 5 years. With inspiration at a peak for Lennon, McCartney found himself preparing songs as well...albeit with the feeling of "going through the motions" as it pertained to his band Wings. The group was still technically functional despite a solo release from Macca earlier in the year, but time was proving to run out on Paul's grand musical experiment of the 1970s. Ringo Starr, too, was hard at work on sessions for his then-titled new LP You Can't Fight Lightning, which saw contributions from the aforementioned Wings on the album's title track. With all this new music in the air, George Harrison instead took a look backward at the songs that defined his career to that point - a memoir co-written with longtime Apple Scruff Derek Taylor titled I Me Mine... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

What about me? The “I Me Mine” statement quoted by songwriter George Harrison in a Beatles song, is the usual state of mind throughout the day. We might not even notice how an ego-centric mindset drives our life. The Bodhisattva teachings show how that state of mind is connected to poverty mentality and suffering. In … Continue → The post Vegan Aharonian: Raising Your Motivation Through the Four Immeasurables – Podcast 261 appeared first on Shambhala Meditation Center of New York.

Le 29 novembre 2001, le plus discret des Beatles, George Harrison, nous quittait à l'âge de 58 ans. On oublie qu'il est aussi l'auteur-compositeur de 23 chansons du groupe, dont les 3 merveilles "Something", "Here Comes The Sun" et "While my Guitar Gently Weeps", mais aussi quelques pépites beaucoup moins connues. Comme "Savoy Truffle", titre de l'album "Blanc" inspiré par la passion d'Eric Clapton pour le chocolat. Autre composition sur le disque "Rubber Soul" : "Think for Yourself", premier morceau un peu contestataire des Beatles. Et enfin "I Me Mine" de l'album "Let it be" issu de la dernière session d'enregistrement des Beatles sans Lennon, dont le texte évoque les problèmes d'égo ! Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 29 novembre 2021

Jóhanna Vigdís Hjaltadóttir þingfréttamaður fór yfir stöðuna á Alþingi en á tíunda tímanum í gærkvöldi samþykkti meirihluti þingmanna kjörbréf þingmanna í öllum kjördæmum. Fastlega er gert ráð fyrir að ný ríkisstjórn verði kynnt um helgina og að frumvarp til fjárlaga verði lagt fram á þriðjudag. Þann sama dag verði kosið í nefndir þingsins og forseti Alþingis. Gísli Tryggvason lögmaður rýndi í álit og tillögur kjörbréfanefndar og segir að mjög vel hafi verið vandað til verka í undirbúningsnefnd kjörbréfanefndar. Hann hafði frekar átt von á því að kosið yrði að nýju í Norðvesturkjördæmi þegar hann kom á Morgunvaktina fljótlega eftir þingkosningar í september vegna þess möguleika sem var á að eiga við kjörgögnin í kjördæminu. Það sé samdóma álit flestra að sitthvað athugavert hafi verið við vörslu gagnanna. Gísli telur að greinargerðirnar sem voru unnar af kjörbréfanefndinni verði nýttar við undirbúninginn fyrir Mannréttindadómstól Evrópu. Ekki sé búið að fara með málið þangað, aðeins boða að það verði gert. Í viðtalinu við Gísla var einnig rætt um afturvirkni laga en Gísli er með slíkt mál fyrir Landsrétti þar sem tekist er á um kannabisleifar í þvagi og breytingu á umferðarlögum þar sem það er ekki refsivert. Gunnar Salvarsson er mikill Bítlaaðdáandi og hann fjallaði um nýja þáttaröð Bítalana. Fyrsti þátturinn af þremur var sýndur á efnisveitunni Disney+ í gær. Þættirnir eru gerðir úr efni sem tekið var upp þegar hljómsveitin var við æfingar og upptökur á síðustu plötunni sinni; Let it be, í janúar 1969. Gunnar var lengi blaðamaður og útvarpsmaður og fjallaði mikið um tónlist og gerir enn. Hann gerði meðal annars þáttaraðirnar Bítlatímann sem var á dagskrá Rásar 1 í sumar og í fyrra. Tónlist: Julia, I Will, I Me Mine, Please please me og Something með Bítlunum. Umsjón: Björn Þór Sigbjörnsson og Guðrún Hálfdánardóttir.

Jóhanna Vigdís Hjaltadóttir þingfréttamaður fór yfir stöðuna á Alþingi en á tíunda tímanum í gærkvöldi samþykkti meirihluti þingmanna kjörbréf þingmanna í öllum kjördæmum. Fastlega er gert ráð fyrir að ný ríkisstjórn verði kynnt um helgina og að frumvarp til fjárlaga verði lagt fram á þriðjudag. Þann sama dag verði kosið í nefndir þingsins og forseti Alþingis. Gísli Tryggvason lögmaður rýndi í álit og tillögur kjörbréfanefndar og segir að mjög vel hafi verið vandað til verka í undirbúningsnefnd kjörbréfanefndar. Hann hafði frekar átt von á því að kosið yrði að nýju í Norðvesturkjördæmi þegar hann kom á Morgunvaktina fljótlega eftir þingkosningar í september vegna þess möguleika sem var á að eiga við kjörgögnin í kjördæminu. Það sé samdóma álit flestra að sitthvað athugavert hafi verið við vörslu gagnanna. Gísli telur að greinargerðirnar sem voru unnar af kjörbréfanefndinni verði nýttar við undirbúninginn fyrir Mannréttindadómstól Evrópu. Ekki sé búið að fara með málið þangað, aðeins boða að það verði gert. Í viðtalinu við Gísla var einnig rætt um afturvirkni laga en Gísli er með slíkt mál fyrir Landsrétti þar sem tekist er á um kannabisleifar í þvagi og breytingu á umferðarlögum þar sem það er ekki refsivert. Gunnar Salvarsson er mikill Bítlaaðdáandi og hann fjallaði um nýja þáttaröð Bítalana. Fyrsti þátturinn af þremur var sýndur á efnisveitunni Disney+ í gær. Þættirnir eru gerðir úr efni sem tekið var upp þegar hljómsveitin var við æfingar og upptökur á síðustu plötunni sinni; Let it be, í janúar 1969. Gunnar var lengi blaðamaður og útvarpsmaður og fjallaði mikið um tónlist og gerir enn. Hann gerði meðal annars þáttaraðirnar Bítlatímann sem var á dagskrá Rásar 1 í sumar og í fyrra. Tónlist: Julia, I Will, I Me Mine, Please please me og Something með Bítlunum. Umsjón: Björn Þór Sigbjörnsson og Guðrún Hálfdánardóttir.

In the run-up to the premiere of the three-part ‘Get Back' documentary on the Disney+ TV cable channel, we decided to give the original ‘Let It Be' quasi-documentary yet another watch. At this point, there were no surprises, but certainly a fresh perspective in light of the previously unseen outtake footage that's been included in the new ‘Get Back' teaser and trailer. After all, why was the original movie—shot on 16mm for TV but screened in cinemas—edited so crudely, with no through story, no narrative, just what appeared to be rehearsals for the concluding rooftop concert? And why the downbeat framing that was supported by the subsequent negative Lennon and Harrison recollections of events? There was plenty of unused footage featuring smiling, joking, happy Beatles; contrary to unsubstantiated assertions, John wasn't disengaged and largely strung out on heroin; and Yoko, silent and unsmiling throughout the film, was anything but in reality. As an addendum to this show, there will be a trio of ‘Get Back' review episodes, each going live within 24 hours of the respective TV broadcasts. The Music: ‘Two of Us' ‘I Me Mine' ‘Don't Let Me Down' ‘Let It Be' ‘Get Back'

El pasado viernes 15 de octubre se lanzó finalmente la edición 50 aniversario del disco Let It Be de The Beatles, aunque preferimos decir que es el aniversario 50+1 porque en realidad cumplió el medio siglo en 2020 pero por la pandemia se atrasó la publicó hasta ahora, coincidiendo con el estreno en noviembre de la serie documental The Beatles: Get Back dirigida por Peter Jackson. Hoy vamos a disfrutar de todos los temas del disco original en sus nuevas versiones mix 2021 y mucho material extra, todo comentado por Ricardo Portmán. Escucharemos Two Of Us, Dig a Pony, Across the Universe, I Me Mine, Dig It, Let It be, Maggie Mae, I’ve Got a Feeling, One after 909, The Long and Winding Road, For You Blue y Get Back + muchos (¡realmente muchos!) Bonus tracks. Recuerden que nuestros programas los pueden escuchar también en nuestra web https://ecosdelvinilo.com y en la emisora Radio Free Rock los viernes a las 18:00.

This practice is a combination of delicious long holds in hip focused Yin poses and somatic education. We will delve just a bit into some simple neuro science as well. The default mode network in our brains is considered to be the seat of I - Me - Mine. Research tells us that our DMN activates in our quiet moments, and that more DMN activity is associated with greater levels of anxiety and depression. In this practice you will learn some mindfulness tools to decouple sensations from your feelings about them. And you will learn to create a moment of space for yourself to cultivate quiet and satisfaction.Practice with me in person! Taos, NM Yoga Retreat: July 21-25 https://soundmethodyoga.com/taos-yoga-retreat/Dalmatian Islands Yoga Retreat aboard the Adriatic Queen: October 9-16 https://soundmethodyoga.com/croatia-yoga-retreat-2020/--- Send in a voice message: https://anchor.fm/mandy-l-ryle/message

For over a decade the Sunday before Christmas at The Railway Hotel would be marked by the Annual Beatles Convention, a day where everyone would pick a handful of their favourite songs (no repeats!) and give them a play.  As this wasn't an option this year, we felt this was needed to fill the void.   The Magical Mystery Tour (alternate version) Aerial Tour Instrumental (Flying) Take 8 Like Dreamers Do (Rejected Decca Demo) Help! (Take 1) And I Love Her Two of Us (Naked)  Solider of Love (Live at the BBC) Penny Lane Fool on the Hill (Take 1) Savoy Truffle (for Steve Taylor) Hey Bulldog If I Needed Someone Strawberry Fields Forever (selected demos and work in progress) You’ve Got To Hide Your Love Away (for Robin Ince) For No One It’s Only Love Martha My Dear I’m Only Sleeping (for George O'Hare) Act Naturally Rain Back In The USSR A very Beatley Christmas Present from Daryl Easlea I Feel Fine (Live at the BBC) I’ll Follow The Sun You Won’t See Me Oh! Darling  John Lennon - Jealous Guy Baby, You’re A Rich Man (for Duglas T Stewart) Paul McCartney - Singalong Junk Why Don’t We Do It In The Road? (for Jon Monk) John Lennon - Ain’t That A Shame Michelle (for Jennifer Taylor) George Harrison - Beware of Darkness I Will (for Jo O'Hare) Revolution (Escher Sessions) She’s Leaving Home (for Liz and Genevieve) Only a Northern Song (for Robyn Hitchcock) Because Wings - Picasso’s Last Words (Drink To Me) (for Phill Jupitus) All Things Must Pass (studio chat/work in progress) I Me Mine (for Barry Sinclair) Paul McCartney - Seize the Day Ringo Starr - Photograph I Call Your Name (for Dave Collins) Hold Me Tight George Harrison - Give Me Love (Give Me Peace on Earth) Something - A work in progress (from Let It Be Sessions) Get Back (Apple Rooftop, first performance) A Day In The Life Tuppenny Bunters - Carnival of Light All Things Must Pass Ram On! (for Lily Bond) The End

In which my returning guest and I discuss this: what if The Beatles' songwriting credits were more accurately apportioned to reflect actual significant contributions from not-credited bandmates? Their recording career began with a singular "McCartney-Harrison" credit for "In Spite of All The Danger" - one can make the case (and we do) that their career was book-ended by "I Me Mine," which might have rightfully have bore the same credit.  Anyway, as always, it leads down many rabbit holes... 

In which my returning guest and I discuss this: what if The Beatles' songwriting credits were more accurately apportioned to reflect actual significant contributions from not-credited bandmates? Their recording career began with a singular "McCartney-Harrison" credit for "In Spite of All The Danger" - one can make the case (and we do) that their career was book-ended by "I Me Mine," which might have rightfully have bore the same credit.  Anyway, as always, it leads down many rabbit holes... 

We’re revisiting the Beatles 12th and ultimately final studio album 'Let It Be' in this episode. Released 50 years ago last month (5/8/70), it began a three week run at number one on June 13th, 1970. By the time the album was released the worst fear among Beatles fans had become reality - The Fab Four was no more. Paul McCartney officially announced the band’s split on April 10th, just a month before the album’s release. In this episode we’ll get into the stories behind the songs that make up the album, the "long and windy road" it took to seeing its eventual release, the eerie connection John Lennon had with the number nine and much more.SIDE ONE:1. "Two of Us"2. "Dig a Pony"3. "Across the Universe"4. "I Me Mine" 5. "Dig It" 6. "Let It Be"7. "Maggie Mae" SIDE TWO:1. "I've Got a Feeling"2. "One After 909"3. "The Long and Winding Road"4. "For You Blue" 5. "Get Back"Find DISCovery on Facebook at www.facebook.com/TheDISCoverypodcasthomeThe DISCovery theme song "Woo Hoo" by Reebosound (https://reebosound.bandcamp.com)Please give the show a five-star rating and review wherever you listen to DISCovery!

In this seventh week of Easter, the Rev. David Pileggi continues sharing from the Acts of the Apostles. Our western worldview, featured in the Beatles’ last recorded song “I Me Mine," puts the self in the center of all things and has become a dangerous impediment today to living out the gospel and being witnesses of that new life found through the death, resurrection and ascension of Jesus of Nazareth. Pileggi address the need for unity and challenges the usual view of unity derived from the New Testament. Readings: Acts 1:1-14; 1 Peter 4:12-14; 1 Peter 5:6-11; John 17:1-11 Blessed by our teachings? Consider saying thank you with a small (or large) donation. www.christchurchjerusalem.org/donate/ This sermon is also available on our YouTube channel: https://www.youtube.com/christchurchjerusalem

durée : 00:05:00 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Une semaine de rediffusions à l'écoute de la musique ! - réalisation : Charlotte Roux - invités : Sam Déverelle Musicien (membre du groupe I Me Mine)

A big picture summary of the alternating I/ME/MINE and WE/US/OUR themed paradigms leading up to the present day shift.
 Recorded on 19 August 2019 at Byron Bay, Australia.

On the first weekend of 1970, Paul, George and Ringo went to Abbey Road Studio Two and, with George Martin behind the production desk, cut a new Beatles song: I Me Mine.  The last one.  Then they finished off Let It Be.  And then they were done.     But this session was an outlier.  It had been four months since all four had recorded together, finishing up the Abbey Road album in August 1969.  In this episode Steven Cockcroft & Jason Carty look at the timeline of events and hypothesise about this session - were the Beatles really finished?   Live on tape from Dublin, it’s Nothing Is Real. Follow us on Twitter @BeatlesPod See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Habíamos dejado al grupo saboreando las mieles del éxito de su Sgt. Pepper’s pero… éste éxito abrió la caja de los truenos y ya nada fue igual. John andaba con su nueva pareja, la artista conceptual Yoko Ono, y Paul pronto rompería lazos con el pasado y se enamoraría de la fotógrafa Linda Eastman. En 1968, tras el lanzamiento de su discográfica Appel, se habían convertido en un monstruo y antes de que este monstruo les devorara, quisieron recuperar sus propias identidades. Se reunieron para grabar, pero John y Paul ya no trabajaron juntos. Cada uno aportaba sus propias canciones (George hacía lo mismo) y las grababan como grupo, nada más. En este caldo de cultivo, nada propicio, se cocieron los últimos álbumes de la banda. El primero, Magical Mystery Tour, que era la banda sonora de su próxima película, apareció como un doble EP de seis temas a principios de diciembre de 1967. En los Estados Unidos las seis canciones aparecieron en un LP titulado de la misma manera, en el que se incluyeron también los temas de sus últimos sencillos. Allmusic, que es una guía de referencia para los aficionados, decía que las canciones contenidas en el Magical Mystery Tour americano eran: « «enormes, gloriosas e innovadoras». Pero amigos, no siempre se acierta y, aunque el álbum estableció un nuevo récord en sus primeras tres semanas de venta inicial en los Estados Unidos, la película, Magical Mystery Tour, dirigida básicamente por McCartney, les trajo la primera crítica negativa por parte de la prensa del Reino Unido, con artículos bastante duros. El Daily Express la calificó de «una indudable basura» y la describió como «una sucesión de imágenes sin editar mostrando a un grupo de gente subiendo y bajando de un autobús y viajando todo el tiempo». El Daily Mail la calificó como «un proyecto vanidoso», mientras que The Guardian la calificó como «una especie de juego de fantasía moral sobre la grosería, la calidez y la estupidez de la audiencia». Les fue tan rotundamente mal que fue cancelada en Estados Unidos. Hay en este disco, en la edición americana, una canción editada también en sencillo sobre la que merece la pena detenerse, es Strawberry Field. Strawberry Field era el nombre de un orfanato del Ejército de Salvación, muy cerca de la casa de John Lennon en Woolton, un suburbio de Liverpool. Lennon y sus amigos de la infancia solían jugar en el jardín arbolado que se encontraba detrás de la casa. Allí, en ese jardín, todos los veranos se celebraba un fiesta donde el niño Lennon se lo pasaba en grande escuchando la música de la banda del Ejercito de Salvación. Él mismo dijo que esta canción refleja la nostalgia y el recuerdo de aquellos primeros años vividos en Liverpool. A pesar de que se está refiriendo a lugares reales, también se detectan fuertes connotaciones surrealistas y psicodélicas. El productor George Martin dijo que cuando escuchó por primera vez la canción, pensó en un «mundo de sueños brumoso e impresionista». Para Lennon el periodo de tiempo en el que compuso la canción fue, por decirlo de alguna manera, complicado. A la controvertida frase «somos más populares que Jesucristo» y el desaire a Imelda Marcos, tenemos que añadir que el matrimonio de Lennon con Cynthia Powell estaba fallando y que había comenzado a consumir LSD de forma habitual. Con todo, la canción es preciosa. Entre tanto, apareció lo que sería el álbum The Beatles, un doble LP popularmente conocido como el White Album —Álbum Blanco— debido a su funda totalmente blanca. En contraposición a las anteriores fundas o cubiertas, el Álbum Blanco —publicado con el plus del diseño minimalista de Richard Hamilton— contrastaba con anteriores diseños de las cubiertas de estilo pop-art como los que realizaba Peter Blake. La inspiración creativa para este álbum llegó de la mano de su nuevo gurú Maharishi Mahesh Yogi. El caso es que el grupo participó en un «curso-guía» de tres meses de meditación transcendental que se convirtió en uno de sus períodos más creativos, produciendo allí un gran número de canciones, incluyendo la mayor parte de las treinta grabadas para el álbum. Pero pronto se cayeron del guindo: Ringo se marchó después de diez días de estancia allí, comparando aquel lugar con un campamento familiar de verano, y McCartney finalmente se aburrió con el comportamiento de sus compañeros en aquel lugar y se fue un mes después. A Lennon y Harrison les tuvieron que abrir los ojos gente de su entorno. Al constatar la manipulación a la que estaban siendo sometidos, Lennon quedó convencido y se fue abruptamente, llevándose a Harrison y al resto de la comitiva consigo. McCartney dijo: «Hemos cometido un error. Pensábamos que había algo más en el Maharishi de lo que realmente había». Durante las sesiones de grabación para el álbum, que se extendieron desde fines de mayo hasta mediados de octubre de 1968, las diferencias y los desacuerdos comenzaron a dividirlos. Ringo los dejó por un tiempo, lo que hizo que siguiesen adelante con McCartney tocando la batería en varios temas. El romance de Lennon con la artista vanguardista Yoko Ono contribuyó a crearles tensiones, haciendo que Lennon perdiese el interés en escribir canciones con McCartney. Desobedeciendo el acuerdo que ellos mismos establecieron de no llevar parejas al estudio, Lennon insistió en llevar a Ono a todas las sesiones de grabación, situación que no le agradaba a Harrison. También era cada vez más despectivo con los aportes creativos de McCartney, al que empezó a identificar como «autor de música para abuelitas», calificando la canción «Ob-La-Di, Ob-La-Da» como «música-basura para abuelitas». Recordando las sesiones del White Album, Lennon ofreció un abreviado resumen de la historia que había vivido con sus compañeros a partir de ese momento, diciendo: «Es como si sacaras cada tema de ahí y lo convirtieras en todo mío y todo de Paul [...] solamente yo con músicos de acompañamiento por un lado y Paul igualmente por otro; y me lo pasé bien. Entonces fue cuando nos disolvimos». McCartney también recordó que las sesiones marcaron los comienzos de la ruptura, diciendo: «Hasta ese momento, el mundo era un problema, pero nosotros no lo éramos», lo cual siempre había sido «la mejor cosa de The Beatles». Publicado en noviembre, el White Album fue el primer álbum de The Beatles editado por Apple Records. El sello discográfico era una de las divisiones de la empresa Apple Corps, formada por el grupo a su regreso de la India. El álbum tuvo más de dos millones de pedidos anticipados, vendiendo casi cuatro millones de copias en los Estados Unidos en poco más de un mes, y sus temas dominaron las listas de las emisoras de radio estadounidenses. A pesar de su popularidad, el doble álbum no tuvo, en los primeros días, una buena acogida. La crítica osciló entre la confusión y el desencanto. Finalmente, la opinión general de la crítica se decantó a favor del White Album, y en 2003 la revista Rolling Stone lo consideró el décimo mejor álbum de todos los tiempos. Esta es una de las mejores aportaciones de Harrison al album. Para ese entonces, el interés por las letras de The Beatles estaba tomando un aspecto más serio. Cuando la canción de Lennon «Revolution» se había publicado en un sencillo, como anticipo del White Album, su mensaje parecía claro: «libera tu mente» y «no cuentes conmigo» para cualquier conversación sobre la destrucción como medio para alcanzar un fin. En un año caracterizado por protestas estudiantiles que se extendían desde Varsovia hasta París y Chicago, la respuesta de la izquierda radical fue mordaz. Sin embargo, la versión de la canción en el White Album, «Revolution 1», añadía una palabra extra: «count me out... in» (traducible por: «no cuentes conmigo..., cuenta conmigo»), lo que implicaba un cambio de ideas desde la publicación del sencillo. De hecho, la cronología se había invertido: la ambigua versión del álbum se había grabado antes, pero algunos creyeron que The Beatles ahora decían que la violencia política podía ser, a pesar de todo, justificable. El LP Yellow Submarine apareció finalmente en enero de 1969. Contenía sólo cuatro de sus canciones inéditas, junto a la pista del título, ya aparecida en Revolver; una canción editada en sencillo en 1967; y siete piezas instrumentales compuestas por George Martin e interpretadas con su orquestada. Debido a la escasez de música nueva que la agrupación proporcionaba, Allmusic sugirió que quizás el álbum «no fuese esencial», salvo por el tema «It's All Too Much» de Harrison, «la joya de las nuevas canciones [...] resplandecida por un mellotron envolvente, una percusión increíble, y un feedback de guitarra fastuoso [...] una excursión virtuosa en la por otra parte confusa psicodelia reinante». Aunque Let It Be fue el último álbum que lanzaron, la mayor parte de su contenido fue grabado antes de Abbey Road. Inicialmente llamado Get Back, Let It Be se originó de una idea que Martin atribuye a McCartney: preparar nuevo material e interpretarlo por primera vez en un concierto, grabarlo para un nuevo álbum y filmar sus sesiones de grabación. En este caso, mucho del contenido del disco vino del trabajo en estudio, muchas horas de las cuales fueron capturadas en película por el director Michael Lindsay-Hogg. Martin dijo que los ensayos y la grabación para el proyecto, que ocuparon gran parte de enero de 1969, «no fue en absoluto una experiencia feliz. Fue una época en la que las relaciones entre los miembros de The Beatles estaban en su punto más bajo». Agravado por las relaciones entre McCartney y Lennon, Harrison abandonó los ensayos durante una semana. Regresó con el teclista Billy Preston, que participó en los últimos diez días de las sesiones del álbum y que fue acreditado en el sencillo «Get Back», el único músico en recibir tal reconocimiento en una grabación oficial de The Beatles. Pensando en la localización para realizar el concierto, a los miembros de la banda se les agotaron todas las ideas, rechazando, entre otros escenarios, un barco en el río Támesis, el desierto de Túnez y el Coliseo de Roma. Finalmente, acompañados por Preston, llevaron a cabo y filmaron la actuación en la azotea del edificio de Apple Corps en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969. Pero había que hacer el disco. Martin se sorprendió cuando McCartney se puso en contacto con él y le pidió que produjera un nuevo álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido —según el productor— «una experiencia desagradable» y que había «pensado que era el final del camino para todos nosotros [...] se habían convertido en personas desagradables - para ellos mismos como para las demás personas.» Las sesiones de grabación de Abbey Road se iniciaron a finales de febrero de 1969. El 4 de julio, mientras iba progresando el trabajo en el álbum, apareció el primer sencillo de un miembro de The Beatles en solitario: «Give Peace a Chance» de Lennon, acompañado por la Plastic Ono Band. El día que terminaron de grabar «I Want You (She's So Heavy)», de Abbey Road, el 20 de agosto, fue la última vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo estudio. Lennon anunció su retirada de la formación el 20 de septiembre de 1969, pero se llegó a un acuerdo por el cual no se haría ningún anuncio público hasta que no se resolvieran algunos asuntos legales aún pendientes. Lanzado seis días después de la declaración de Lennon, Abbey Road vendió cuatro millones de copias en dos meses y encabezó las listas del Reino Unido durante once semanas. Su segundo corte, la balada «Something», se publicó también como sencillo, la primera y única composición de Harrison en aparecer como un lado A en los sencillos de The Beatles. Abbey Road recibió críticas muy variadas: Allmusic considera que es «un oportuno canto de cisne para el grupo» con «algunas de las mejores armonías que pueden ser oídas en cualquier disco de rock». Por otro lado, MacDonald, un importante crítico de la época, lo resaltó como «errático y, a menudo hueco»: «Si no hubiera sido por la aportación de McCartney, Abbey Road carecería de la semblanza de unidad y coherencia que hace que parezca mejor de lo que es». Martin lo colocó como su favorito entre todos los álbumes de The Beatles y Lennon dijo que era «competente», pero «no tenía vida en él», tildando a las aportaciones de Paul como más música de abuelas. El 3 de enero de 1970 se grabó la última nueva canción de The Beatles, «I Me Mine», de Harrison, para el aún incompleto álbum Get Back. No había participado Lennon, que se encontraba entonces en Dinamarca. Para completar el álbum, ahora retitulado Let It Be, dieron las cintas de grabación de Get Back al productor estadounidense Phil Spector. Conocido por su característico muro de sonido, Spector había producido recientemente el sencillo en solitario de Lennon «Instant Karma!». Además de remezclar el material de Get Back, Spector editó, empalmó y sobregrabó varias de las pistas que The Beatles habían concebido como grabaciones «en vivo». McCartney estaba insatisfecho con el tratamiento que Spector le dio al material, y particularmente con la orquestación en «The Long and Winding Road», que involucró a un un coro y una orquesta de treinta y cuatro músicos. Por ello, intentó sin éxito detener el lanzamiento del álbum en la versión de Phil Spector. Finalmente, McCartney anunció públicamente la separación del grupo el 10 de abril de 1970, una semana antes de la publicación de su primer álbum en solitario. El 8 de mayo se lanzó el álbum Let It Be, y la película documental del mismo título le siguió más tarde. En la ceremonia de los Premios Óscar del siguiente año ganaría el Óscar a la mejor banda sonora. Pero los Beatles ya no eran un éxito seguro. The Sunday Telegraph la calificó como «una película muy mala, pero tierna al mismo tiempo, sobre la ruptura de esta tranquila, perfecta, y a veces atemporal familia de compañeros». Let It Be es el único álbum de The Beatles que ha recibido reseñas negativas, incluso hostiles. Paul McCartney presentó una demanda para la disolución de The Beatles el 31 de diciembre de 1970. Las disputas legales continuaron mucho tiempo después de la ruptura, y la disolución de la asociación no surtiría efecto hasta 1975. Esta versión de Don’t let me down es la del concierto en la terraza. Al final, cada uno de ellos recuperó su individualidad, y por primera vez en su vida, pudieron ser ellos mismos en lugar de ser un Beatle. Y entonces, como si el manto mágico que siempre les había protegido se esfumase de golpe, descubrimos que John era un grosero que se compadecía de si mismo, que Paul era malicioso y transmitia tensión por donde pasaba, que George, con sus barbas y su postura de loto era un pedante redomado y un roñoso y que Ringo, que se bebía el Nilo, cantaba country sensiblero acodado en la barra. Pero es que siempre habían intentado decírnoslo y, al final, no tuvimos más remedio que aceptarlo: solo eran cuatro seres humanos que hacían muy buena música. Y esto, queridos oyentes, es el fin. The End, The Beatles. Hasta aquí llegaron los Beatles y hasta aquí hemos llegado nosotros en el día de hoy. El final del mito dio paso a otros muchos músicos que, con el mismo genio, con el mismo talento, nos han proporcionado momentos musicales memorables y de los que nos ocuparemos. Eso si, ellos fueron los primeros. Amigos oyentes, disfrutad de la semana lo máximo posible y el próximo día os espero a todos aquí, en vuestra casa, en Radio La Granja. Hasta entonces… Buenas vibraciones!!!

Habíamos dejado al grupo saboreando las mieles del éxito de su Sgt. Pepper’s pero… éste éxito abrió la caja de los truenos y ya nada fue igual. John andaba con su nueva pareja, la artista conceptual Yoko Ono, y Paul pronto rompería lazos con el pasado y se enamoraría de la fotógrafa Linda Eastman. En 1968, tras el lanzamiento de su discográfica Appel, se habían convertido en un monstruo y antes de que este monstruo les devorara, quisieron recuperar sus propias identidades. Se reunieron para grabar, pero John y Paul ya no trabajaron juntos. Cada uno aportaba sus propias canciones (George hacía lo mismo) y las grababan como grupo, nada más. En este caldo de cultivo, nada propicio, se cocieron los últimos álbumes de la banda. El primero, Magical Mystery Tour, que era la banda sonora de su próxima película, apareció como un doble EP de seis temas a principios de diciembre de 1967. En los Estados Unidos las seis canciones aparecieron en un LP titulado de la misma manera, en el que se incluyeron también los temas de sus últimos sencillos. Allmusic, que es una guía de referencia para los aficionados, decía que las canciones contenidas en el Magical Mystery Tour americano eran: « «enormes, gloriosas e innovadoras». Pero amigos, no siempre se acierta y, aunque el álbum estableció un nuevo récord en sus primeras tres semanas de venta inicial en los Estados Unidos, la película, Magical Mystery Tour, dirigida básicamente por McCartney, les trajo la primera crítica negativa por parte de la prensa del Reino Unido, con artículos bastante duros. El Daily Express la calificó de «una indudable basura» y la describió como «una sucesión de imágenes sin editar mostrando a un grupo de gente subiendo y bajando de un autobús y viajando todo el tiempo». El Daily Mail la calificó como «un proyecto vanidoso», mientras que The Guardian la calificó como «una especie de juego de fantasía moral sobre la grosería, la calidez y la estupidez de la audiencia». Les fue tan rotundamente mal que fue cancelada en Estados Unidos. Hay en este disco, en la edición americana, una canción editada también en sencillo sobre la que merece la pena detenerse, es Strawberry Field. Strawberry Field era el nombre de un orfanato del Ejército de Salvación, muy cerca de la casa de John Lennon en Woolton, un suburbio de Liverpool. Lennon y sus amigos de la infancia solían jugar en el jardín arbolado que se encontraba detrás de la casa. Allí, en ese jardín, todos los veranos se celebraba un fiesta donde el niño Lennon se lo pasaba en grande escuchando la música de la banda del Ejercito de Salvación. Él mismo dijo que esta canción refleja la nostalgia y el recuerdo de aquellos primeros años vividos en Liverpool. A pesar de que se está refiriendo a lugares reales, también se detectan fuertes connotaciones surrealistas y psicodélicas. El productor George Martin dijo que cuando escuchó por primera vez la canción, pensó en un «mundo de sueños brumoso e impresionista». Para Lennon el periodo de tiempo en el que compuso la canción fue, por decirlo de alguna manera, complicado. A la controvertida frase «somos más populares que Jesucristo» y el desaire a Imelda Marcos, tenemos que añadir que el matrimonio de Lennon con Cynthia Powell estaba fallando y que había comenzado a consumir LSD de forma habitual. Con todo, la canción es preciosa. Entre tanto, apareció lo que sería el álbum The Beatles, un doble LP popularmente conocido como el White Album —Álbum Blanco— debido a su funda totalmente blanca. En contraposición a las anteriores fundas o cubiertas, el Álbum Blanco —publicado con el plus del diseño minimalista de Richard Hamilton— contrastaba con anteriores diseños de las cubiertas de estilo pop-art como los que realizaba Peter Blake. La inspiración creativa para este álbum llegó de la mano de su nuevo gurú Maharishi Mahesh Yogi. El caso es que el grupo participó en un «curso-guía» de tres meses de meditación transcendental que se convirtió en uno de sus períodos más creativos, produciendo allí un gran número de canciones, incluyendo la mayor parte de las treinta grabadas para el álbum. Pero pronto se cayeron del guindo: Ringo se marchó después de diez días de estancia allí, comparando aquel lugar con un campamento familiar de verano, y McCartney finalmente se aburrió con el comportamiento de sus compañeros en aquel lugar y se fue un mes después. A Lennon y Harrison les tuvieron que abrir los ojos gente de su entorno. Al constatar la manipulación a la que estaban siendo sometidos, Lennon quedó convencido y se fue abruptamente, llevándose a Harrison y al resto de la comitiva consigo. McCartney dijo: «Hemos cometido un error. Pensábamos que había algo más en el Maharishi de lo que realmente había». Durante las sesiones de grabación para el álbum, que se extendieron desde fines de mayo hasta mediados de octubre de 1968, las diferencias y los desacuerdos comenzaron a dividirlos. Ringo los dejó por un tiempo, lo que hizo que siguiesen adelante con McCartney tocando la batería en varios temas. El romance de Lennon con la artista vanguardista Yoko Ono contribuyó a crearles tensiones, haciendo que Lennon perdiese el interés en escribir canciones con McCartney. Desobedeciendo el acuerdo que ellos mismos establecieron de no llevar parejas al estudio, Lennon insistió en llevar a Ono a todas las sesiones de grabación, situación que no le agradaba a Harrison. También era cada vez más despectivo con los aportes creativos de McCartney, al que empezó a identificar como «autor de música para abuelitas», calificando la canción «Ob-La-Di, Ob-La-Da» como «música-basura para abuelitas». Recordando las sesiones del White Album, Lennon ofreció un abreviado resumen de la historia que había vivido con sus compañeros a partir de ese momento, diciendo: «Es como si sacaras cada tema de ahí y lo convirtieras en todo mío y todo de Paul [...] solamente yo con músicos de acompañamiento por un lado y Paul igualmente por otro; y me lo pasé bien. Entonces fue cuando nos disolvimos». McCartney también recordó que las sesiones marcaron los comienzos de la ruptura, diciendo: «Hasta ese momento, el mundo era un problema, pero nosotros no lo éramos», lo cual siempre había sido «la mejor cosa de The Beatles». Publicado en noviembre, el White Album fue el primer álbum de The Beatles editado por Apple Records. El sello discográfico era una de las divisiones de la empresa Apple Corps, formada por el grupo a su regreso de la India. El álbum tuvo más de dos millones de pedidos anticipados, vendiendo casi cuatro millones de copias en los Estados Unidos en poco más de un mes, y sus temas dominaron las listas de las emisoras de radio estadounidenses. A pesar de su popularidad, el doble álbum no tuvo, en los primeros días, una buena acogida. La crítica osciló entre la confusión y el desencanto. Finalmente, la opinión general de la crítica se decantó a favor del White Album, y en 2003 la revista Rolling Stone lo consideró el décimo mejor álbum de todos los tiempos. Esta es una de las mejores aportaciones de Harrison al album. Para ese entonces, el interés por las letras de The Beatles estaba tomando un aspecto más serio. Cuando la canción de Lennon «Revolution» se había publicado en un sencillo, como anticipo del White Album, su mensaje parecía claro: «libera tu mente» y «no cuentes conmigo» para cualquier conversación sobre la destrucción como medio para alcanzar un fin. En un año caracterizado por protestas estudiantiles que se extendían desde Varsovia hasta París y Chicago, la respuesta de la izquierda radical fue mordaz. Sin embargo, la versión de la canción en el White Album, «Revolution 1», añadía una palabra extra: «count me out... in» (traducible por: «no cuentes conmigo..., cuenta conmigo»), lo que implicaba un cambio de ideas desde la publicación del sencillo. De hecho, la cronología se había invertido: la ambigua versión del álbum se había grabado antes, pero algunos creyeron que The Beatles ahora decían que la violencia política podía ser, a pesar de todo, justificable. El LP Yellow Submarine apareció finalmente en enero de 1969. Contenía sólo cuatro de sus canciones inéditas, junto a la pista del título, ya aparecida en Revolver; una canción editada en sencillo en 1967; y siete piezas instrumentales compuestas por George Martin e interpretadas con su orquestada. Debido a la escasez de música nueva que la agrupación proporcionaba, Allmusic sugirió que quizás el álbum «no fuese esencial», salvo por el tema «It's All Too Much» de Harrison, «la joya de las nuevas canciones [...] resplandecida por un mellotron envolvente, una percusión increíble, y un feedback de guitarra fastuoso [...] una excursión virtuosa en la por otra parte confusa psicodelia reinante». Aunque Let It Be fue el último álbum que lanzaron, la mayor parte de su contenido fue grabado antes de Abbey Road. Inicialmente llamado Get Back, Let It Be se originó de una idea que Martin atribuye a McCartney: preparar nuevo material e interpretarlo por primera vez en un concierto, grabarlo para un nuevo álbum y filmar sus sesiones de grabación. En este caso, mucho del contenido del disco vino del trabajo en estudio, muchas horas de las cuales fueron capturadas en película por el director Michael Lindsay-Hogg. Martin dijo que los ensayos y la grabación para el proyecto, que ocuparon gran parte de enero de 1969, «no fue en absoluto una experiencia feliz. Fue una época en la que las relaciones entre los miembros de The Beatles estaban en su punto más bajo». Agravado por las relaciones entre McCartney y Lennon, Harrison abandonó los ensayos durante una semana. Regresó con el teclista Billy Preston, que participó en los últimos diez días de las sesiones del álbum y que fue acreditado en el sencillo «Get Back», el único músico en recibir tal reconocimiento en una grabación oficial de The Beatles. Pensando en la localización para realizar el concierto, a los miembros de la banda se les agotaron todas las ideas, rechazando, entre otros escenarios, un barco en el río Támesis, el desierto de Túnez y el Coliseo de Roma. Finalmente, acompañados por Preston, llevaron a cabo y filmaron la actuación en la azotea del edificio de Apple Corps en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969. Pero había que hacer el disco. Martin se sorprendió cuando McCartney se puso en contacto con él y le pidió que produjera un nuevo álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido —según el productor— «una experiencia desagradable» y que había «pensado que era el final del camino para todos nosotros [...] se habían convertido en personas desagradables - para ellos mismos como para las demás personas.» Las sesiones de grabación de Abbey Road se iniciaron a finales de febrero de 1969. El 4 de julio, mientras iba progresando el trabajo en el álbum, apareció el primer sencillo de un miembro de The Beatles en solitario: «Give Peace a Chance» de Lennon, acompañado por la Plastic Ono Band. El día que terminaron de grabar «I Want You (She's So Heavy)», de Abbey Road, el 20 de agosto, fue la última vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo estudio. Lennon anunció su retirada de la formación el 20 de septiembre de 1969, pero se llegó a un acuerdo por el cual no se haría ningún anuncio público hasta que no se resolvieran algunos asuntos legales aún pendientes. Lanzado seis días después de la declaración de Lennon, Abbey Road vendió cuatro millones de copias en dos meses y encabezó las listas del Reino Unido durante once semanas. Su segundo corte, la balada «Something», se publicó también como sencillo, la primera y única composición de Harrison en aparecer como un lado A en los sencillos de The Beatles. Abbey Road recibió críticas muy variadas: Allmusic considera que es «un oportuno canto de cisne para el grupo» con «algunas de las mejores armonías que pueden ser oídas en cualquier disco de rock». Por otro lado, MacDonald, un importante crítico de la época, lo resaltó como «errático y, a menudo hueco»: «Si no hubiera sido por la aportación de McCartney, Abbey Road carecería de la semblanza de unidad y coherencia que hace que parezca mejor de lo que es». Martin lo colocó como su favorito entre todos los álbumes de The Beatles y Lennon dijo que era «competente», pero «no tenía vida en él», tildando a las aportaciones de Paul como más música de abuelas. El 3 de enero de 1970 se grabó la última nueva canción de The Beatles, «I Me Mine», de Harrison, para el aún incompleto álbum Get Back. No había participado Lennon, que se encontraba entonces en Dinamarca. Para completar el álbum, ahora retitulado Let It Be, dieron las cintas de grabación de Get Back al productor estadounidense Phil Spector. Conocido por su característico muro de sonido, Spector había producido recientemente el sencillo en solitario de Lennon «Instant Karma!». Además de remezclar el material de Get Back, Spector editó, empalmó y sobregrabó varias de las pistas que The Beatles habían concebido como grabaciones «en vivo». McCartney estaba insatisfecho con el tratamiento que Spector le dio al material, y particularmente con la orquestación en «The Long and Winding Road», que involucró a un un coro y una orquesta de treinta y cuatro músicos. Por ello, intentó sin éxito detener el lanzamiento del álbum en la versión de Phil Spector. Finalmente, McCartney anunció públicamente la separación del grupo el 10 de abril de 1970, una semana antes de la publicación de su primer álbum en solitario. El 8 de mayo se lanzó el álbum Let It Be, y la película documental del mismo título le siguió más tarde. En la ceremonia de los Premios Óscar del siguiente año ganaría el Óscar a la mejor banda sonora. Pero los Beatles ya no eran un éxito seguro. The Sunday Telegraph la calificó como «una película muy mala, pero tierna al mismo tiempo, sobre la ruptura de esta tranquila, perfecta, y a veces atemporal familia de compañeros». Let It Be es el único álbum de The Beatles que ha recibido reseñas negativas, incluso hostiles. Paul McCartney presentó una demanda para la disolución de The Beatles el 31 de diciembre de 1970. Las disputas legales continuaron mucho tiempo después de la ruptura, y la disolución de la asociación no surtiría efecto hasta 1975. Esta versión de Don’t let me down es la del concierto en la terraza. Al final, cada uno de ellos recuperó su individualidad, y por primera vez en su vida, pudieron ser ellos mismos en lugar de ser un Beatle. Y entonces, como si el manto mágico que siempre les había protegido se esfumase de golpe, descubrimos que John era un grosero que se compadecía de si mismo, que Paul era malicioso y transmitia tensión por donde pasaba, que George, con sus barbas y su postura de loto era un pedante redomado y un roñoso y que Ringo, que se bebía el Nilo, cantaba country sensiblero acodado en la barra. Pero es que siempre habían intentado decírnoslo y, al final, no tuvimos más remedio que aceptarlo: solo eran cuatro seres humanos que hacían muy buena música. Y esto, queridos oyentes, es el fin. The End, The Beatles. Hasta aquí llegaron los Beatles y hasta aquí hemos llegado nosotros en el día de hoy. El final del mito dio paso a otros muchos músicos que, con el mismo genio, con el mismo talento, nos han proporcionado momentos musicales memorables y de los que nos ocuparemos. Eso si, ellos fueron los primeros. Amigos oyentes, disfrutad de la semana lo máximo posible y el próximo día os espero a todos aquí, en vuestra casa, en Radio La Granja. Hasta entonces… Buenas vibraciones!!!

Les Envahisseurs sont parés pour repartir vers de nouvelles z' aventures radiophoniques et musicales! Au programme, on en a évidemment plein la soucoupe: on vous présente la soirée Outerdub#4 de ce samedi, en compagnie de Ben Abass de Dawa Hifi.Notre chroniqueur globetrotter, Nico Lachambre, nous offrira un tour des news déjantées autour du monde. Le tout emmené par une playlist éclectique, et quelques blagues bien senties ...

It’s 1970! As a changed and frantic world looked to the fresh, new decade with careful optimism, the dream of The Beatles remained on life support following John Lennon’s private exit from the group several months prior in the run-up to the release of Abbey Road. Still, on January 3rd a new Beatles recording session took place at number two studio, EMI. George, Paul and Ringo were back in the studio to record George’s I Me Mine for the upcoming release of the Get Back project as an LP and feature film. This session, which also included overdubs on Paul’s Let It Be, would go down in history as the final recording session to feature three or more Beatles. Absent was John Lennon, whose solo pursuits offered up a polished and successful new single on February 20th: Instant Karma! Unlike its predecessor Cold Turkey, this new rocker filled with hope and an anthemic chorus showed the world that even without his bandmates, Lennon would be a musical force to be reckoned with in the 1970’s. Ringo, meanwhile, was still knee deep in recording his first solo LP of crooner standards as well as a catchy little tune by George, the temporarily titled Got To Pay Your Dues. While Beatle-esq tunes under non-Beatle banners rang from the rafters of the new year, Paul McCartney was noticeably absent - retreating to his farm in Scotland and focusing on his new family...and a new homemade solo project of his own. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Referencias: The Beatles - Abbey Road (Apple, 1969) - "The End" The Beatles - The Beatles (Apple, 1968) - "Revolution 9" The Beatles - Let It Be (Apple, 1970) - "I Me Mine"

Durée : 56:21 - FrancoSUN, le tour de France musical ! Cette semaine, FrancoSUN vous emmène en voyage à Marseille, Toulouse, Paris, Caen, Rennes et à Cholet. Nous faisons même un détour aux Comores et au Sénégal grâce au "Voyage sans sous-titre" de Florent. Au programme cette semaine : Oui Need Songs (groupe local de la semaine), Nasser, Therapie TAXI, Iwaki, Grandlife, I Me Mine, Kemit & Reezbo, Ahamada Smis, Grand Blanc, Orelsan (avec Stromae), Jahneration et Her. Continuez à nous proposer des titres  par mail à francosun@lesonunique.com et  sur la page www.facebook.com/francosun.lundi20h

Durée : 56:21 - FrancoSUN, le tour de France musical ! Cette semaine, FrancoSUN vous emmène en voyage à Marseille, Toulouse, Paris, Caen, Rennes et à Cholet. Nous faisons même un détour aux Comores et au Sénégal grâce au "Voyage sans sous-titre" de Florent. Au programme cette semaine : Oui Need Songs (groupe local de la semaine), Nasser, Therapie TAXI, Iwaki, Grandlife, I Me Mine, Kemit & Reezbo, Ahamada Smis, Grand Blanc, Orelsan (avec Stromae), Jahneration et Her. Continuez à nous proposer des titres  par mail à francosun@lesonunique.com et  sur la page www.facebook.com/francosun.lundi20h

La exhibición "I Me Mine", en Tokyo se inauguró el 17 de febrero, tendrán un evento especial el domingo 25 lo que sería el cumpleaños 75 de George Harrison.

La exhibición "I Me Mine", en Tokyo se inauguró el 17 de febrero, tendrán un evento especial el domingo 25 lo que sería el cumpleaños 75 de George Harrison.

In another listener suggested topic, Richard and Robert examine this aspect of song craft and how it evolved in Beatles recordings over time. Songs include “All I’ve Got To Do,” “With A Little Help From My Friends,” and “I Me Mine.” Find Robert’s books here. Find Richard’s books here. The post 110: Take Me To The Bridge – Beatles Middle 8s Examined appeared first on Something About The Beatles.

In another listener suggested topic, Richard and Robert examine this aspect of song craft and how it evolved in Beatles recordings over time. Songs include “All I’ve Got To Do,” “With A Little Help From My Friends,” and “I Me Mine.” Find Robert’s books here. Find Richard’s books here. The post 110: Take Me To The Bridge – Beatles Middle 8s Examined appeared first on Something About The Beatles.

Within the Beatles, there were any number of complex inter-personal dynamics. Those between the group’s lead guitarist and bassist were among the most convoluted: the Pisces fish vs. Gemini twin. In this episode, Richard and Robert discuss, examine and otherwise attempt to interpret this most volatile relationship as it evolved over time. Songs include “Don’t Ever Change, “I Me Mine” and “All Things Must Pass.” Find Robert’s books here. Find Richard’s books here. The post 90: George and Paul appeared first on Something About The Beatles.

Within the Beatles, there were any number of complex inter-personal dynamics. Those between the group’s lead guitarist and bassist were among the most convoluted: the Pisces fish vs. Gemini twin. In this episode, Richard and Robert discuss, examine and otherwise attempt to interpret this most volatile relationship as it evolved over time. Songs include “Don’t Ever Change, “I Me Mine” and “All Things Must Pass.” Find Robert’s books here. Find Richard’s books here. The post 90: George and Paul appeared first on Something About The Beatles.

In this episode (our 75th! Thanks, everyone!) we rank George's 22 original songs recorded on the standard 13 Beatles albums from "Don't Bother Me" to "I Me Mine." Dave and Chris agree on the placement and order of most songs, but have some wildly different views on others. 

George hangs on to his ego on "I Me Mine!" See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In this extended episode, Richard and Robert discuss the Beatles’ instruments. Andy Babiuk, bassist with The Empty Hearts (formerly of the Chesterfield Kings) and author of Beatles Gear and the newly-published Rolling Stones Gear, joins the panel to talk about how the Beatles acquired and used various guitars and effects to create magic. Songs excerpts heard include “I Feel Fine,” “And I Love Her,” “She Said She Said,” “Paperback Writer,” “Back in the USSR” and “I Me Mine.” Get the newly published Ultimate Beatles Gear here. The post 10: Beatles Gear with Andy Babiuk appeared first on Something About The Beatles.

In this extended episode, Richard and Robert discuss the Beatles’ instruments. Andy Babiuk, bassist with The Empty Hearts (formerly of the Chesterfield Kings) and author of Beatles Gear and the newly-published Rolling Stones Gear, joins the panel to talk about how the Beatles acquired and used various guitars and effects to create magic. Songs excerpts heard include “I Feel Fine,” “And I Love Her,” “She Said She Said,” “Paperback Writer,” “Back in the USSR” and “I Me Mine.” Get the newly published Ultimate Beatles Gear here. The post 10: Beatles Gear with Andy Babiuk appeared first on Something About The Beatles.