Podcasts about vasarely

Ce dimanche, Valérie Expert et Gérard Collard reviendront notamment sur "Les Filles de Birkenau", un essai de David Teboul et sur "Vasarely, l'héritage maudit", un essai de Julie Malaure.

Magát egyszerű humorú hobbitnak tartotta J. R. R. Tolkien WMN     2025-01-03 05:36:00     Könyv Humor Afrika J. R. R. Tolkien "Kevesen látják, hova viszi őket az útjuk, amíg a végére nem érnek" – szól a népszerű idézet A Gyűrűk Urából, ami talán a regény szerzőjére, a ma 132 éve született J. R. R. Tolkienre is igaz. Egy tragédia miatt költözött Afrikából Angliába, nyelvek iránt rajongó anyja inspirálta, a világháború borzalmai pedig kitörölhetetlenül beleégtek a lelkébe é 5 sorozat, ami egyből berobbantja 2025 januárját Hamu és Gyémánt     2025-01-02 18:04:03     Film Legutóbbi ajánlónkban a 2024 utolsó hónapjában debütáló sorozatokat mutattuk be. Szerencsére, mivel a streaming aranykorában vagyunk, az új évben sem kell sokat várnunk a friss, minőségi történetekre: íme 5 kiválónak ígérkező sorozat, ami 2025 januárjában jelenik meg. Már januárban a Netflixen: A 2. évaddal visszatér a nagysikerű kémthriller sorozat, végre itt az előzetes! Mafab     2025-01-03 09:09:02     Film Netflix Noah Centineo (cikkünk galériájában) Netflix-sorozata, a Megzsarolva visszatér a második évaddal. A kémthriller sorozat új szezonja ezúttal Dél-Koreába kalauzolja el a nézőket. Karakteres megjelenése és utánozhatatlan iróniája tette a közönség kedvencévé Szombathy Gyulát kultura.hu     2025-01-03 07:33:07     Színpad Színház Jászai Mari-díj Január 3-án ünnepli nyolcvanadik születésnapját Szombathy Gyula Kossuth- és Jászai Mari-díjas színész, érdemes és kiváló művész, akinek a játék, a színház egyet jelent az életével. Egy ragyogó fény kialudt – Dada Masilo 39 éves volt Librarius     2025-01-03 08:00:59     Színpad Dada Masilo friss perspektívája, rendkívüli jelenléte és lenyűgöző alkotásai elbűvölték és inspirálták a közönséget. Út Indiába: "az ország kénytelen elviselni minket" 24.hu     2025-01-02 21:00:50     Könyv Anglia India Száz éve jelent meg az Út Indiába, az idegenség és a kommunikációképtelenség máig érvényes, nagy regénye. Milyen illúziókkal számol le E. M. Forster, ez a hallgatag, rejtőzködő angol? A Vatikán egykori kollégiuma, ahol elfér egymás mellett a Vasarely-sztori, az orosz cári múlt, Jennifer Lopez és jó sok macska Telex     2025-01-02 19:58:43     Film Vatikán Jennifer Lopez Michèle Taburno-Vasarely élete, élettere és múltja is olyan, mint egy grandiózus film. "Az életem, attól a pillanattól kezdve, hogy megszülettem, a feje tetejére állt és nagyon nem volt szokványos." A magyar sajtónak először engedett bepillantást mindebbe. Taylor Sheridan briliáns neowesternje 8 év után is hideglelős élmény Igényesférfi.hu     2025-01-03 04:04:50     Film A préri urai (Hell or High Water) egy elvált apa és börtönviselt fivére balladisztikus, keserű históriája, amit az atmoszférateremtés és a frenetikus színészi játék varázsol felejthetetlenné. Befutott Doechii "Denial Is A River" című videója és rapper barátaival készült miniszitkomjai refresher.hu     2025-01-02 21:12:00     Zene A tampai rapper színészi tehetségét is megvillantja legújabb videóklipjében és a mellé készült telenovella- és szitkomvideókkal. Lehet-e még hősnek lenni a kapitalista világban? port.hu     2025-01-02 17:50:00     Könyv A Squid Game második évada nemcsak a kapitalizmus kegyetlenségéről szól, hanem arról is, létezhetnek-e még hősök a tömegtársadalom korában. A Házasság első látásra Renije: "Mindkét férfi távozása fájt" Story     2025-01-03 04:00:18     Bulvár Párkapcsolat Valóságshow A párkereső reality egyik legstabilabb párosát Kovács Renáta alkotja Petivel, azaz Brumival. Nem csoda, hiszen gyerekkoruktól fogva hasonló megpróbáltatásokkal kellett szembenézniük. A további adásainkat keresd a podcast.hirstart.hu oldalunkon.

Magát egyszerű humorú hobbitnak tartotta J. R. R. Tolkien WMN     2025-01-03 05:36:00     Könyv Humor Afrika J. R. R. Tolkien "Kevesen látják, hova viszi őket az útjuk, amíg a végére nem érnek" – szól a népszerű idézet A Gyűrűk Urából, ami talán a regény szerzőjére, a ma 132 éve született J. R. R. Tolkienre is igaz. Egy tragédia miatt költözött Afrikából Angliába, nyelvek iránt rajongó anyja inspirálta, a világháború borzalmai pedig kitörölhetetlenül beleégtek a lelkébe é 5 sorozat, ami egyből berobbantja 2025 januárját Hamu és Gyémánt     2025-01-02 18:04:03     Film Legutóbbi ajánlónkban a 2024 utolsó hónapjában debütáló sorozatokat mutattuk be. Szerencsére, mivel a streaming aranykorában vagyunk, az új évben sem kell sokat várnunk a friss, minőségi történetekre: íme 5 kiválónak ígérkező sorozat, ami 2025 januárjában jelenik meg. Már januárban a Netflixen: A 2. évaddal visszatér a nagysikerű kémthriller sorozat, végre itt az előzetes! Mafab     2025-01-03 09:09:02     Film Netflix Noah Centineo (cikkünk galériájában) Netflix-sorozata, a Megzsarolva visszatér a második évaddal. A kémthriller sorozat új szezonja ezúttal Dél-Koreába kalauzolja el a nézőket. Karakteres megjelenése és utánozhatatlan iróniája tette a közönség kedvencévé Szombathy Gyulát kultura.hu     2025-01-03 07:33:07     Színpad Színház Jászai Mari-díj Január 3-án ünnepli nyolcvanadik születésnapját Szombathy Gyula Kossuth- és Jászai Mari-díjas színész, érdemes és kiváló művész, akinek a játék, a színház egyet jelent az életével. Egy ragyogó fény kialudt – Dada Masilo 39 éves volt Librarius     2025-01-03 08:00:59     Színpad Dada Masilo friss perspektívája, rendkívüli jelenléte és lenyűgöző alkotásai elbűvölték és inspirálták a közönséget. Út Indiába: "az ország kénytelen elviselni minket" 24.hu     2025-01-02 21:00:50     Könyv Anglia India Száz éve jelent meg az Út Indiába, az idegenség és a kommunikációképtelenség máig érvényes, nagy regénye. Milyen illúziókkal számol le E. M. Forster, ez a hallgatag, rejtőzködő angol? A Vatikán egykori kollégiuma, ahol elfér egymás mellett a Vasarely-sztori, az orosz cári múlt, Jennifer Lopez és jó sok macska Telex     2025-01-02 19:58:43     Film Vatikán Jennifer Lopez Michèle Taburno-Vasarely élete, élettere és múltja is olyan, mint egy grandiózus film. "Az életem, attól a pillanattól kezdve, hogy megszülettem, a feje tetejére állt és nagyon nem volt szokványos." A magyar sajtónak először engedett bepillantást mindebbe. Taylor Sheridan briliáns neowesternje 8 év után is hideglelős élmény Igényesférfi.hu     2025-01-03 04:04:50     Film A préri urai (Hell or High Water) egy elvált apa és börtönviselt fivére balladisztikus, keserű históriája, amit az atmoszférateremtés és a frenetikus színészi játék varázsol felejthetetlenné. Befutott Doechii "Denial Is A River" című videója és rapper barátaival készült miniszitkomjai refresher.hu     2025-01-02 21:12:00     Zene A tampai rapper színészi tehetségét is megvillantja legújabb videóklipjében és a mellé készült telenovella- és szitkomvideókkal. Lehet-e még hősnek lenni a kapitalista világban? port.hu     2025-01-02 17:50:00     Könyv A Squid Game második évada nemcsak a kapitalizmus kegyetlenségéről szól, hanem arról is, létezhetnek-e még hősök a tömegtársadalom korában. A Házasság első látásra Renije: "Mindkét férfi távozása fájt" Story     2025-01-03 04:00:18     Bulvár Párkapcsolat Valóságshow A párkereső reality egyik legstabilabb párosát Kovács Renáta alkotja Petivel, azaz Brumival. Nem csoda, hiszen gyerekkoruktól fogva hasonló megpróbáltatásokkal kellett szembenézniük. A további adásainkat keresd a podcast.hirstart.hu oldalunkon.

Začenjamo v Mednarodnem grafičnem likovnem centru, kjer je na ogled razstava z naslovom Victor Vasarely v odmevu, ki ponuja izbor grafik, slik in objektov iz različnih obdobij madžarsko-francoskega umetnika. Predstavljamo tudi 21. mednarodni festival animiranega filma Animateka, ki tokrat prinaša okoli 300 filmov. Vabimo vas še na novogoriške odrske deske.

Regénynek komoly művészettörténet, művészettörténetnek pedig regényes írás az a Victor Vasarely és Fajó János közös alkotói útjáról szóló kötet, amely nemrég jelent meg Rieder Gábor művészettörténész tollából, és amelyhez egy időszaki kiállítás is kötődik. Az op-art magyar származású világsztárjának hazai fogadtatásáról, megkérdőjelezhetetlen hatásáról, a rá példaképként tekintő Fajóról, és közös mesterükről, Kassák Lajosról is szó esik az új epizódban. Mindezek mellett a szitanyomatok felemelkedéséről és bukásáról is kérdezi Nyáry Krisztián a szerzőt. A beszélgetés előtt az évszázad első huszönöt évének New York Timesban publikált legfontosabb szépirodalmi könyvei közül emelünk ki néhányat, végül pedig tíz, a közelmúltban megjelent képzőművészeti kötetet is ajánlunk.

Regénynek komoly művészettörténet, művészettörténetnek pedig regényes írás az a Victor Vasarely és Fajó János közös alkotói útjáról szóló kötet, amely nemrég jelent meg Rieder Gábor művészettörténész tollából, és amelyhez egy időszaki kiállítás is kötődik. Az op-art magyar származású világsztárjának hazai fogadtatásáról, megkérdőjelezhetetlen hatásáról, a rá példaképként tekintő Fajóról, és közös mesterükről, Kassák Lajosról is szó esik az új epizódban. Mindezek mellett a szitanyomatok felemelkedéséről és bukásáról is kérdezi Nyáry Krisztián a szerzőt. A beszélgetés előtt az évszázad első huszönöt évének New York Timesban publikált legfontosabb szépirodalmi könyvei közül emelünk ki néhányat, végül pedig tíz, a közelmúltban megjelent képzőművészeti kötetet is ajánlunk.

LAS NOTICIAS CON CALLE DE 10 DE JULIO DE 2024 -Trump sacó la estadidad de plataforma del partido republicano - Pelea entre jugadores y federación de basket - Primera Hora -Genera propone más gas para estabilizar sistema eléctrico, pero tardaría años - El Vocero - 220 mil estudiantes en escuelas públicas, 500 mil menos - El Vocero - Aseguran Juan Saca podría tener los días contados y que entre Josué Colón busca a dirigir LUMA - WUNO - Devastadores estudios sobre comida ultra procesada con evidencia bestial de enfermedades causadas - El Nuevo Día - El PPD no ha logrado sanar ni ha buscado a los MVC ex PPD - El Nuevo Día - Vista hoy federal sobre el pago, bonistas piden síndico para pagar la deuda - El Nuevo Día - Amenaza de huelga en la AMA - El Nuevo Día - Guerra por obras de arte de Vasarely y de Bancrédito - El Nuevo Día - Dragado para 6 embalses de energía eléctrica se firma para comenzar - El Nuevo Día - Mariana Nogales pide más espacio en espacio de nominación Directa - Biden da guerra contra Rusia en la OTAN - Axios - En riesgo los hogares de cuidos de ancianos - El Nuevo Día - Se sigue vendiendo bien el alcohol en PR - El Vocero - Empieza hoy a cumplir cárcel Tata Charbonier - Primera Hora - Empieza instalación de bombas para la Baldorioty y evitar otras inundaciones - El Vocero ¡Liberty Prepaid conecta a tus favoritos con más data de alta velocidad!   Sin contrato y sin verificación de crédito.   Para que disfruten de llamadas y textos ILIMITADOS.   Ahora con 25GB de data de alta velocidad   Por solo $35 al mes con AutoPay y el Samsung Galaxy A15 es por nuestra cuenta.   Actívalos a tu manera con Liberty Prepaid.   Legal: Ciertas restricciones aplican. Para más detalles accede a: libertypr.com Incluye auspicio

With tracks from Danilo Plessow, Mark Seven, Deep 6, DJ Fett Burger And Stiletti Ana, Processman & Cady, Lovebirds & Uri Gincel, KaySoul, ScruScru, Adham Zahran, Simple Symmetry, Karassimeon, Roman Flugel, Matt Masters, Franz Scala, Japanese Limo Boys, U.P.I., Sven Vath, Ron Morelli, Ayala (IT), Situation Is Fluid. Contact: dj@ribeaud.ch.

Victor Vasarely was a Hungarian-French artist known for his innovative style and contributions to the Op Art movement. One of Vasarely's most famous works is "Zebra," created in 1937. This painting showcases his ability to create optical illusions through the use of black and white stripes. When viewed from a distance, the stripes appear to vibrate and create a sense of movement. This technique, known as the "Vasarely effect," became a hallmark of his style. The Zebra painting is considered to be the first Op Art painting. Check out my other podcasts  Art Smart | Rainbow Puppy Science Lab Who ARTed is an Airwave Media Podcast. If you are interested in advertising on this or any other Airwave Media show, email: advertising@airwavemedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Las noticias para hoy: ¡Mucho ojo! Evita caer en las garras de inescrupulosos que cobran miles de dólares por realizar supuestos despojos y consultas espirituales. Además, proponen cambios al Programa de Asistencia Nutricional para mejorar la seguridad alimentaria de la Isla. Y, trae cola el operativo de autoridades federales y el gobierno francés, tras el allanamiento de un centenar de obras del artista Víctor Vasarely.

EELU 11/04/2023 1. La pregunta es, ¿David Vélez fue el primero en cooperar con las autoridades federales contra los hermanos Walter y Eduardo Pierluisi? Hasta el momento no se sabe si los Pierluisi cooperarán con las autoridades. 2. El interés de Fuente de Agua Viva en que la póliza que intentaron comprar a dos días del huracán María fuera válida fue recogido por el licenciado Rafael Cestero Lopategui quien impuso multas a Multinational Insurance e intimó a la Iglesia que pagará la póliza. Ordenó a la aseguradora resolver, ajustar, investigar y resolver la reclamación incoada por el Concilio, dentro de un término improrrogable de treinta días. 3. Allanan en San Juan la Fundación Vasarely por supuestamente tener allí obras de artes de dudosa procedencia. ¡Sintoniza y comparte! #periodismoinvestigativo #periodismodigital

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! EELU 11/04/2023 1. La pregunta es, ¿David Vélez fue el primero en cooperar con las autoridades federales contra los hermanos Walter y Eduardo Pierluisi? Hasta el momento no se sabe si los Pierluisi cooperarán con las autoridades. 2. El interés de Fuente de Agua Viva en que la póliza que intentaron comprar a dos días del huracán María fuera válida fue recogido por el licenciado Rafael Cestero Lopategui quien impuso multas a Multinational Insurance e intimó a la Iglesia que pagará la póliza. Ordenó a la aseguradora resolver, ajustar, investigar y resolver la reclamación incoada por el Concilio, dentro de un término improrrogable de treinta días. 3. Allanan en San Juan la Fundación Vasarely por supuestamente tener allí obras de artes de dudosa procedencia. ¡Sintoniza y comparte! #periodismoinvestigativo #periodismodigitalEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Bonita Radio. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/90599

Ein Alphabet aus Kreisen, Ellipsen, Dreiecken, Quadraten und anderen Grundformen hat der in Ungarn geborene Graphiker und Maler Victor Vasarely (1906 - 1997) entwickelt, um damit Bilder in unendlichen Variationen zusammenzusetzen. Allen gemeinsam ist eine strenge Ordnung und der geschickte Einsatz von Farben, sodass die Formelemente extrem räumlich wirken und sich manchmal sogar zu bewegen scheinen. Heutzutage würde man solche Op-Art-Bilder digital produzieren, aber zumindest seine „Prototypen“ hat Vasarely großformatig selbst gemalt, bevor sie dann z. B. als Serigraphien vervielfältigt wurden. Der Titel des Bildes in dieser Podcast-Folge heißt „Vega-Tek“. Man könnte dabei an ein technisches Gerät denken. Vasarely hielt die Physik für eine neue Quelle der Poesie.

 Bien sûr j'aime les splendides bijoux ruisselants de diamants et pierres précieuses. Mais je ne sors pas assez pour honorer comme il se doit ces splendeurs joaillières. Alors j'aime quand un bijou vit avec moi, qu'il bouge, quand je peux jouer avec, discrètement ou non.     Ce mouvement s'exprime dans le mot cinétique qui vient du grec ancien Kinêtikos et justement signifie ce qui se meut, ce qui est en mouvement. La cinétique est une théorie qui explique un ensemble de phénomènes par le mouvement de la matière. Par extension, la cinétique se rapporte à divers processus comme la chimie, la mécanique, la thermodynamique, les réactions enzymatiques ou électrolytiques et bien sûr l'art.     L'Art cinétique regroupe des pratiques diverses. Il y a les œuvres qui bougent concrètement et celles qui donnent l'impression du mouvement quand le spectateur bouge devant l'œuvre.     Le début de l'Art cinétique se situe vers 1950 au moment où les premières œuvres optiques en noir et blanc se fondent sur une illusion d'optique pour donner cette idée de mouvement. Les œuvres de Vasarely sont typiques de cette idée. Quand on se déplace devant un tableau la construction représentée semble bouger !     Certains spécialistes déterminent les premières manifestations de l'art cinétique dans les années 1910 notamment avec les œuvres de Marcel Duchamp qui est définit comme le père de l'art contemporain. Peintre et inventeur, il explore le surréalisme et le dadaïsme, se lance dans le futuriste et travaille sur le mouvement. Il déclare même « ce sont les regardeurs qui font les tableaux » et c'est justement sur cette base que l'art cinétique s'inscrit.     Plus tard, Alexander Calder participe à cette réflexion des artistes sur le mouvement avec ses mobiles. Les suspensions en fils et pièces métalliques s'activent par le déplacement de l'air ambiant et l'œuvre évolue ainsi avec le mouvement des visiteurs.     A Paris, la galerie Denise René s'ouvre en 1945 au 124 rue de la Boétie et expose justement les travaux que Vasarely avait réalisé à la fin des années 30. Cette galerie va devenir le lieu de diffusion privilégié de l'art cinétique en commençant par faire connaitre l'abstraction géométrique. Et en 1955, elle crée du 6 au 30 avril l'exposition « Le Mouvement » qui va justement faire comprendre ce mouvement artistique en rassemblant cote à cote les œuvres d'artistes venus du monde entier, artistes reconnus comme ceux de la nouvelle garde, qui partagent la même réflexion sur des médium variés comme Marcel Duchamp, Alexander Calder, Victor Vasarely, Yaacov Gibstein dit Agam, Pol Bury, Arne Jacobsen, Jesús-Rafael Soto et Jean Tinguely.     Dans ces œuvres il y a tout ce qui se meut : de l'illusion d'optique aux pièces activées par des moteurs ou par des éléments naturels comme l'eau ou l'air.     Lors de cette manifestation historique, point de départ officiel du Mouvement cinétique, Victor Vasarely, Pontus Hulten et Roger Bordier rédigent « Le Mouvement notes pour un manifeste » dont la couverture jaune donnera à cette publication le surnom de « Manifeste Jaune » qui théorise l'art optique et cinétique. Vasarely est à cette occasion désigné leader du Mouvement cinétique. Il déclare « par l'effet de perspectives opposées, ces éléments font naitre et s'évanouir tour à tour un « sentiment spacial » et donc l'illusion du mouvement et de la durée ».     Ce qui est difficile à appréhender aujourd'hui c'est la dimension révolutionnaire de ce mouvement. Pontus Hulten le co-rédacteur du Manifeste Jaune, et qui sera en 1977 le premier Directeur du Centre George Pompidou analyse bien l'impulsion de ces artistes. Bien sûr toutes ces recherches sur le mouvement sont au départ liés au progrès du cinématographe qui séduit et symbolise l'évolution de la société. Mais ce n'est qu'un moyen. Les artistes cinétiques travaillent sur 3 registres. Tout d'abord travailler le mouvement par rapport à un espace rend compte du développement de l'urbanisme. Il ne faut pas oublier que c'est dans les années 60 que l'industrie prend le pas sur l'agriculture comme source de développement avec tous les changements sociétaux que ça implique comme le développement du travail à l'usine puis au bureau qui deviendra le modèle dominant, et qui provoque une nouvelle concentration dans les villes, développant les immeubles de grands ensembles comme les transports urbains.   D'autres artistes cinétiques par leurs recherches optiques et lumineuses veulent monter le caractère changeant du monde et souligner son instabilité et cette recherche semble naturelle à une époque qui suit directement les 2 guerres mondiales.  D'autres artistes encore cherchent à libérer l'œuvre soit en créant des œuvres différentes du tandem usuel tableau-sculpture soit en investissant l'espace comme une symbolique d'émancipation.      Mais tous ces artistes veulent libérer l'art de ses carcans. Ils veulent une fusion de tous les arts et une ouverture des arts vers l'extérieur et le public. Alors ils utilisent des vidéos, des machines interactives, des néons, des lasers jusqu'à des espaces immersifs. Je pense que les nouvelles œuvres numériques et leur inscription dans les NFT (jeton cryptographique qui représente un objet, souvent numérique, rattaché à une identité numérique) qui semblent si nouvelles, sont directement la suite de ce mouvement de l'Art cinétique. Même si l'esprit est différent, je suis frappée par cette analogie de la situation entre un monde qui change et la mouvance des œuvres qui s'y développent.      Ces artistes vont même plus loin en voulant faire disparaitre leur égo d'artistes au profit de la collectivité du mouvement artistique. Alors ils se constituent en collectifs.     Il y a le G.R.A.V. à Paris, le Groupe N à Padou, le Groupe T à Milan, le Groupe Zéro à Düsseldorf, le Groupe Nul en Hollande, le Groupe Dvizhenie à Moscou et le Groupe Anonima aux États-Unis.     Le GRAV est le plus célèbre, les abréviations veulent dire Groupe de recherche d'Art Visuel. Il exprime bien la notion d'expérimentation que prônait ces artistes comme leur volonté que l'œuvre ne soit pas réservée à une élite culturelle et intellectuelle. Alors ils rendent leur art accessible en permettant aux spectateurs de toucher et manipuler les œuvres et développent une nouvelle approche ludique de l'art.   Leur manifeste intitulé « Assez de mystifications » et distribué en octobre 1963 à la Biennale de Paris déclarait : « Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des inhibitions, le décontracter.  Nous voulons le faireparticiper.  Nous voulons le placer dans une situation qu'il déclenche et qu'il transforme.  Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction avec d'autres spectateurs.  Nous voulons développer chez le spectateur une forte capacité de perception et d'action. »     Pontus Hulten organisera de nombreuses manifestations pour faire connaitre cet art cinétique. Dès 1955 il participe aux expositions de la galerie Denise René, en 1961 il organise l'exposition « Rorelse i Konsten » au Moderna Museet de Stockholm et en 1968, il programme « The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age » au MoMA de New York.     C'est lors de l'exposition MAT-Kinetische Kunst — Multiple Art Transformable-Art cinétique de Zürich, en 1960 que l'expression Art cinétique est employée pour la 1e fois par une institution muséale. Les artistes repérés par la Galerie Denise René y sont bien sûr représentés et forme ainsi la Nouvelle Tendance.  Auxquels s'adjoignent bientôt les artistes américains.  En 1964 s'ouvre au MoMA de New York de l'exposition The Responsive Eye organisée par son directeur américain William C. Seitz et en collaboration avec la galerie Denise René qui apporte presque la moitié des œuvres présentées. A cette occasion le Times utilise pour la 1e fois le terme Op'Art pour qualifier ces œuvres. Ce mot est une abréviation de l'expression Optical Art qui qualifie les jeux d'optiques présenter notamment par la Galerie One à Londres laquelle présentait la première les œuvres de Vasarely.     L'expression Op'Art qui dès lors concurrencera au niveau international l'expression Art cinétique, exprime également un dialogue avec la société technique et industrielle et renoue avec l'abstraction et les compositions géométriques.      S'ils se développent en même temps, l'Op'Art partage avec le Pop Art la volonté de rendre l'art accessible. Le Pop Art qui veut dire Popular Art montre la société de consommation, utilise des matériaux industriels mais son champ de bataille se situe sur la dénonciation de l'unicité de l'œuvre. Par ailleurs ces 2 mouvements réintroduisent la réalité dans l'expression artistique et son accessibilité au plus grand nombre.     Bien sûr ce mouvement de l'Art cinétique n'est pas né magiquement. Il est fortement imprégné par les changements sociétaux de l'époque et les réflexions révolutionnaires dans l'art des mouvements artistiques précédents comme les futuristes, cubistes, constructivistes,… et bien d'autres.  L'art cinétique sera à son apogée vers 1975 puis tombera dans l'oubli jusqu'à l'exposition Dynamo au Grand Palais en 2013.        Comme l'Art cinétique est pluri-médium, certains artistes s'essaieront aux bijoux. Pol Bury dont on peut voir la Fontaine des Sphères aux jardins du Palais Royal a créé sur ce même principe de sphères mobiles des bijoux. Sa fontaine est mue par l'eau et sur les bijoux c'est un système de trembleuses qui fait bouger les petites billes sur un plan carré, rond ou octogonal. Vous pouvez surveiller les enchères car on trouve quelquefois ces bijoux qui sont rares car fabriqués entre 1968 et 1975. Ils font l'objet de collections passionnées comme celle de Diane Venet. Et si vous en mourrez d'envie vous trouverez peut être des pièces à la Galerie Minimasterpiece et j'ai vu une bague qui est encore en vente chez Vissi d'Arte. (promis sur Instagram je vous mettrais tous les visuels et les tags). C'est une bague en or gris composée d'un plateau carré orné de sphères toutes mobiles de différentes tailles. Une pure beauté animée.     Toujours chez Vissi d'Arte, vous trouverez la bague appelée justement « Mobile » de Meret Oppenheim. Cette artiste peintre et plasticienne surréaliste n'a créé que 8 pièces de ce modèle édité par Cleto Munari. Sur cette bague, 3 engrenages en or blanc, jaune et rose montrent un tiers de leur surface diamanté alors quand on joue avec, le système ludique fait rayonner leur éclat comme autant de rayons précieux.     Récemment Thierry Vendome vient de rééditer sa bague « choc », une de ses plus anciennes créations du début des années 80. Les premiers modèles étaient réalisés avec des perles blanches et noires qui s'entrechoquaient dans un corps de bague en or. La nouvelle est une bague ouverte d'une côté une opale fixe, de l'autre un profilé d'or s'ouvre comme un livre et permet à la bille d'opale d'aller et venir au gré du mouvement de la main dans une danse carrément hypnotique. Comme chaque modèle est unique, allez directement le voir dans sa boutique-atelier de saint Paul pour faire créer votre bague cinétique « Choc ».        Depuis sa première collection, Marie Mas travaille sur les principes cinétiques. Sa joaillerie se définit comme une joaillerie de mouvement unique. Ses collections s'appellent « Wave », « Swinging ». Par exemple La collection Wave capture l'esprit organique du mouvement et incarne une liberté et la bague King Wave est une chevalière en or rose où les diamants ou les pierres de lune bleutées sont montées sur de fines tiges. Alors quand vous glissez le doigt dans la bague, ces tiges se soulèvent et définissent le volume qui vous est personnel pour un rendu unique.   Mon coup de cœur est toujours la bague « Dancing ». C'est une bague ouverte avec d'un côté un diamant navette et de l'autre des quartzs et topazes cabochons qui déclinent un camaïeu de bleus jusqu'à ce que vous bougiez la main et que d'un mouvement souple les cabochons montrent leur autre surface en camaïeu violet-rose d'améthystes et de quartzs. Marie Mas vient justement d'ouvrir son show room parisien rue de Richelieu, il n'y a plus qu'à prendre rdv.        En bijou contemporain cinétique, j'adore aussi Agnès Dubois. Chez elle pratiquement tout bouge ! La bague « Funambille » est un rond dans un carré où la perle d'eau douce rose ou de calcédoine bleu ou chrysophrase verte roule sur son entourage décentré.  La bague « l'éloge du vide » est une cage ovoide où la perle navige librement pour attérir d'un côté ou d'autre du panier dans un jeu personnel. La bague « Mars » est complètement carrée et son va et vient cosmique est à l'échelle de notre doigt. Mais mon super crush c'est la bague « sixième sens » c'est une forme aérienne qui occupe la main d'une géométrie de cercles posés comme un système galactique dans lequel une perle planète évolue librement. Elle réalise ses modèles en argent et vermeil, à la main, dans son atelier à Fontenay-sous-Bois où elle vous recevra sur rdv.        Ainsi se termine cette histoire du bijou cinétique        Musique : Allan Deschamps - 0 Le Sign, Michael Sandler - Public Squeeze  

Un parcours passionnant autour de la création, qu'elle soit musicale, mathématique ou photographique. Son groupe Feu! Chatterton est incontournable sur la scène française et vous découvrirez dans cet épisode une partie des raisons de son succès.  À réécouter sans modération :). Suivez le podcast sur Instagram  Suivre le fil 00:00:39 Son parcours00:18:47 Ses projets00:40:55 Pourquoi ce nom ?00:54:09 Ses inspirations et aspirations  Nous parlons de La musique de sa jeunesse : Les Beatles, Joan Baez, Eric Clapton (et son unplugged), Jimi Hendrix Le groupe Radiohead et OK Computer et Nigel Godrich Les Beatles avec Georges Martin Les Pink Floyd et Alan Parsons Le livre Les Coulisses de la Création de Cédric Villani et Karol Beffa L'exposition Vasarely à Beaubourg Les groupes Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Radiohead Le poète Thomas Chatterton, le tableau représentant sa mort, et la pièce d'Alfred de Vigny, la chanson de Gainsbourg, l'album de Bashung La couverture de l'album des Baby Shambles, la reprise de Gainsbourg par Seu Jorge L'artiste Julien Doré L'instrument de musique le mellotron Le compositeur Alexandre Desplat Le synthétiseur Moog L'exposition au Bal de Dave Heath, Dialogue avec la Solitude Le groupe de musique Catastrophe et les musiciens Flavien Berger, Michelle Blades Le livre La chambre Claire:Notes sur la photographie de Roland Barthes  Retrouvez Clément sur Son groupe de musique Feu!Chatterton Le long métrage La forêt des quiconces de Grégoire Leprince-Ringuet Le court-métrage Le Grand Bain de Valérie Leroy  A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations et sur lequel vous pouvez me contacter. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

Guillaume Durand et ses chroniqueurs se sont installés pour trois émissions à Aix-en-Provence, dans une ville chère à Vasarely, au sein de la fondation qui porte son nom. Au sommaire : Franck Thilliez Depuis ses débuts en 2003, Franck Thilliez est un véritable phénomène d'édition. Son dernier roman « Il était deux fois » caracole en tête des ventes et « Pandemia », sorti en 2015 aux éditions du Fleuve Noir, connaît un boom en format poche. Il faut dire que ce polar, qui brosse un scénario catastrophe autour d'une pandémie de grippe en France, présente d'étranges similitudes avec la crise actuelle. Doit-on débattre de la place de l'art dans l'espace public ? Durant l'été 2020, l'oeuvre « The End » de l'artiste Heather Phillipson (une cerise géante, une mouche et un drone surmontant un monticule de crème fouettée), installée sur Trafalgar Square à Londres, a suscité la controverse. On se souvient du fameux « Bouquet de tulipes », de Jeff Koons, offert à la ville de Paris, qui a également fait polémique. Ce genre de débat est récurrent et interpelle. Alors, qui doit décider de l'achat et de l'installation d'oeuvres dans l'espace public ? Entretien avec Pierre Vasarely Il est le petit-fils de Victor Vasarely, légataire universel de son oeuvre. Entretien avec Pierre Vasarely qui nous parle d'un aspect méconnu de la production artistique de son grand-père. Hugues Aufray L'artiste français Hugues Aufray, 91 ans, a sorti un nouvel album. « Autoportrait » compte douze titres, adaptations très personnelles de chansons folk ou de morceaux de blues américain, ainsi qu'une reprise de « Stewball », enregistrée à Londres avec Michael Jones. Extrait. Présentation : Guillaume Durand. Avec la participation de Michel Cerutti (RTS), Laura Tenoudji (France Télévisions), Sarah Doraghi, Yves Bigot (TV5MONDE). Depuis la fondation Vasarely, à Aix-en-Provence.

Guillaume Durand et ses chroniqueurs se sont installés pour trois émissions à Aix-en-Provence, dans une ville chère à Vasarely, au sein de la fondation qui porte son nom. Au sommaire : « Ténèbre » de Paul Kawczak Un écrivain, poète et éditeur français établi au Québec qui utilise en trame de fond de son roman un pan de l'histoire coloniale belge... Quel merveilleux sujet francophone ! Paul Kawczak est l'auteur de « Ténèbre » (éditions La Peuplade), l'histoire de Pierre Claes, un géomètre belge mandaté par son roi pour démanteler l'Afrique et établir le tracé de ce que l'Europe nomme alors le « progrès ». Cinéma : la fin des salles ? Reportée à plusieurs reprises, la sortie de « Mulan », de la toute puissante compagnie Disney, est finalement annulée. Le film est proposé sur la chaîne Disney, au prix de 30 dollars. Depuis la crise de la Covid-19, plusieurs films ont été diffusés directement sur des plateformes de streaming comme Netflix ou Amazon. « Bronx », la nouvelle réalisation d'Olivier Marchal, est disponible cet automne sur Netflix, en France et dans le reste du monde. Focus sur « Forte », le film de Melra Bédia. La pandémie de coronavirus signe-t-elle la fermeture des salles ? Expos stars Le point sur les expositions à ne pas manquer, en vrai ou en ligne, celles qui ont été prolongées et celles qui vont commencer. Présentation : Guillaume Durand. Avec la participation de Michel Cerutti (RTS), Laura Tenoudji (France Télévisions), Sarah Doraghi, Yves Bigot (TV5MONDE). Depuis la fondation Vasarely, à Aix-en-Provence.

Guillaume Durand et ses chroniqueurs se sont installés pour trois émissions à Aix-en-Provence, dans une ville chère à Vasarely, au sein de la fondation qui porte son nom. Au sommaire : La culture au temps de la Covid Les mois de juillet-août, synonymes de vacances dans beaucoup de pays, sont traditionnellement des périodes de forte activité culturelle, avec leur lot de festivals et de concerts. Cette année, pandémie oblige, la période a été bien différente. « L'été doit être apprenant et culturel » : c'est Emmanuel Macron, le président français, qui l'avait dit le 6 mai 2020 lors de son discours au monde de la culture. Une dynamique qui avait été revendiquée un peu partout dans l'espace francophone. Quid de la réalité ? Petit tour d'horizon. La BD dans les musées Depuis le 18 juillet 2020, le Fonds Hélène et Édouard Leclerc pour la culture de Landerneau offre l'intégralité de son espace à Enki Bilal. Dessins, peintures, films, écrits - depuis ses débuts dans la bande dessinée dans les années 1970 jusqu'à ses oeuvres les plus récentes, dont certaines restent inédites - sont proposés comme une série en écho à « Guernica », le célèbre tableau de Picasso, auquel le bédéiste français a consacré « Nu avec Picasso » (éditions Stock). L'occasion d'évoquer l'entrée des dessinateurs de bande dessinée dans les fondations et les musées. L'exposition « Enki Bilal » se tient jusqu'au 4 janvier 2021 au Fonds Hélène et Édouard Leclerc pour la culture de Landerneau. Entretien avec Loïc Chovelon Loïc Chovelon est directeur général du Comité régional du tourisme Provence-Alpes-Côte d'Azur. Natasha St-Pier, catho pop Le monde francophone va-t-il, comme les États-Unis, ouvrir un marché à la musique pop d'inspiration religieuse ? Sorti en 2013, l'album « Thérèse, vivre d'amour » avait créé la surprise. Natasha St-Pier y chantait Thérèse de Lisieux, en compagnie d'Anggun, Sonia Lacen, Élisa Tovati... Après une tournée des églises à guichets fermés, la chanteuse canadienne sort « Croire », où elle met en musique des poèmes de Thérèse et de mère Teresa, ainsi que deux textes qu'elle a elle-même signés. Présentation : Guillaume Durand. Avec la participation de Michel Cerutti (RTS), Laura Tenoudji (France Télévisions), Sarah Doraghi, Yves Bigot (TV5MONDE). Depuis la fondation Vasarely, à Aix-en-Provence.

Bovaryné a magyar képzőművészek világsikereire kíváncsi. Vasarely 90 éve költözött Párizsba, hihetetlen karriert futott be világszerte. Hogyan lett sikeres? Ma hova kell mennie egy magyar képzőművésznek, ahol felfigyelnek rá? Szederkényi Olga kulturális hangjáték-sorozata.

Bovaryné kíváncsi lesz arra, hogy Victor Vasarely miért épp Párizsba emigrált 90 éve. Pócs Veronika kurátor segít nekünk megoldani a talányt. Arra is választ kapunk, hogy tényleg Vasarely tervezte-e a párizsi Montparnasse vasútállomás faldekorációját, a Renault autó logóját, David Bowie egyik lemezborítóját és a magyar Forma1-es zászlót. Ellátogatunk a legújabb Vasarely-tárlatra is az óbudai Vasarely Múzeumba. Aztán annak járunk utána, hogy vajon most van-e olyan város, amely hasonlóképpen a művészek Mekkája, mint amilyen a 20. század elején Párizs volt? Molnár Ani galériatulajdonos meséli el a legfrissebb nemzetközi tapasztalatait. Hiszen galériájával az elmúlt 10 évben Bécsben, Brüsszelben, Madridban, Torinóban, Genfben, Londonban, New Yorkban állított ki művészeti vásárokon. Óriási sikernek tartja, hogy Maurer Dórának egy évig kiállítása van a londoni Tate Modern Múzeumban, amely szerinte újabb magyar képzőművészekre irányíthat nemzetközi figyelmet.

Dans ce podcast, Déelle vous propose une plongée en immersion au cœur d'un tournoi de Super Smash Bros Ultimate organisé récemment à Antony. Des témoignages des participants engagés dans la compétition aux interviews des guests pro-gamers invités ce jour-là, en passant les impressions des spectateurs, partez à la découverte des racines qui forgeront peut-être le futur des grands gamers de demain !

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Comme chaque année, la ville d'Antony organise la Fête de la musique pour fêter le début de l'été. Plusieurs rendez-vous musicaux sont proposés le 21 juin 2019 notamment à l'Espace Vasarely qui vous propose de venir écouter les talents du coin lors d'un grand concert à partir de 19h30 Le Conseil des Jeunes citoyens a sélectionné 5 groupes et artistes pour l'événement. Tous les genres seront représentés, et il y en aura pour tous les goûts.

Protagoniste du pop art des années 1950, né en Hongrie en 1906, il est le père, fondateur, de l'Op Art. L'Op Art, l’abréviation d’art optique, est une expression utilisée pour parler d’une tendance artistique à partir des années 1960, qui jouait avec la perception visuelle du spectateur et qui exploitait la faillibilité de l’œil à travers des illusions ou des jeux optiques. Regarder une toile de Vasarely est une expérience sensorielle. Où les effets optiques nous aspirent. Même si la surface est plate, nous croyons porter des lunettes 3D. Par l’illusion, on croirait avancer ou reculer. Elle crée une fausse perspective et simule des cubes et des sphères bombées. Les sollicitations visuelles placent le corps du spectateur en situation instable, plongé dans une sensation de vertige proche de certains états d’ivresse légère et parfois décupler par le caractère monumental parfois des environnements. Ce phénomène nous pouvons le rapprocher à l’art psychédélique.

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DE L'ART ET DE LA MODE, lundi et jeudi à 9h10 et 12h10. Actualités des expositions et des manifestations culturelles. Cette semaine Alizée Ternisien nous parle de l'exposition "Vasarely, le partage des formes" au Centre Pompidou, jusqu'au 6 mai.

l'Op Art de Vasarely raconté par Philippe Dana dans son dernier livre

"Hasta el próximo 19 de abril está abierta en Madrid, en la sede de la Fundación Juan March, la exposición de 47 obras de Victor Vasarely, el principal teórico del arte cinético y del Op-art. La muestra reúne pinturas y dibujos realizados por Vasarely entre 1929 y 1988, procedentes del Vasarely Múzeum de Budapest; Colección André Vasarely, de París; Colección Michéle Vasarely, de París; Colección Renault, de París; Galerie Lahumiére, de París; Museum Boijmans Van Beuningen, de Rotterdam; Musée de Grenoble; Galerie Hans Mayer, de Düsseldorf; y otras colecciones particulares. La muestra se ha organizado con el asesoramiento de Werner Spies, director del Musée National d'Art Moderne Centre Georges Pompidou, de París, y la ayuda de Michéle-Catherine Vasarely, nuera del artista. Werner Spies es autor del texto que recoge el catálogo. Tras su exhibición en la Fundación Juan March, la exposición Vasarely se ofrecerá en Las Palmas de Gran Canaria (Centro Atlántico de Arte Moderno), del 31 de mayo al 16 de julio; y en Santa Cruz de Tenerife (Colegio de Arquitectos de Canarias), del 24 de julio al 9 de septiembre. La exposición se inauguró con una conferencia a cargo de Javier Maderuelo, crítico de arte y profesor titular del departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá de Henares, de la que en páginas siguientes se ofrece un resumen realizado por el conferenciante. Antes pronunció unas palabras el presidente de la Fundación, Juan March Delgado: «En su búsqueda artística, Vasarely pronto se decantó por la abstracción geométrica, que le permitió una investigación meticulosa de la perspectiva, del movimiento y de los efectos ópticos, siempre dentro de un sistema perfectamente estructurado. Su arte es un arte científico y a la vez pedagógico, donde a través de sus teorías y del descubrimiento de la unidad plástica, compuesta por dos elementos geométricos que se adaptan el uno al otro, se combinan y permutan todas las formas posibles. Su arte, como él expresó en varias ocasiones, fue concebido para llegar a todo el mundo, un arte social accesible a todos»."Más información de este acto