Podcasts about Arne Jacobsen

Enlai Hooi, an architect from Australia, moved to Copenhagen on a one-way ticket to follow his passion for architecture in Europe.  He's captivated by the city's connection to the water and the feeling of being able to truly be yourself. He's taking Esben on a tour of his favorite spots, where they visit different architecture from the modernist SAS Royal Hotel to the charming medieval streets while enjoying Copenhagen's vibrant selection of sustainable food and drinks.Follow this link to find all the places we mention in the episode:https://www.visitcopenhagen.com/copenhagen/planning/podcast-insiders-guide-copenhagen-citys-best-architecture-italian-food-and-waterfronts1:10 SAS Royal Hotel1:30 Room 606 - Arne Jacobsen 3:30 La Trinacria5:5 Danish Architecture Center - DAC9:00 Il Buco9:55 GoBoat Cruise14:00 Toll Havs Kiosk16:30 V'italian

How do we decide which buildings are worth preserving? And will the climate crisis reshape our answer to this question?  In this episode of Let's Talk Architecture, host Michael Booth joins Kristoffer Lindhardt Weiss, CEO of The Danish Architectural Press, for an architectural tour of Copenhagen - from the iconic yet controversial Palads Cinema to Arne Jacobsen's Modernist SAS Royal Hotel.  Together they explore the landscape of architectural preservation, and ask: Could sustainable preservation become the future of urban development?  Let's Talk Architecture is a podcast by the Danish Architecture Center with sound edits by Munck Studios.

Eftir mikla óvissu mánuðum saman hefur SAS hótelið við Vesterbrogade, eitt þekktasta kennileiti Kaupmannahafnar, verið friðað. Húsið er talið merkasta verk hins heimsfræga arkitekts Arne Jacobsen. Eigendurnir ætluðu að gera miklar breytingar á útliti hússins en friðlýsingin kemur í veg fyrir það.

Der har altid været storm omkring SAS-hotellet fra 1960, der er tegnet af mesterarkitekten Arne Jacobsen. Flere syntes dengang, at højhuset med det grønne glas var rædsomt, og da man lavede en konkurrence om Københavns grimmeste hus, løb SAS-hotellet med førstepræmien. Men i sidste uge lagde nogle af vindene sig. For det ikoniske hotel er netop blevet fredet. I dagens afsnit af 'Du lytter til Politiken' fortæller kulturjournalist Emil Bergløv om historien bag hotellet, der blev bygget til den nye jettidsalder. Han inviterer dig indenfor på hotellets værelser, som de stod, da Arne Jacobsens ultimative arkitektur og møbelkunst var klar til at byde den ny tids rejsende velkommen i 1960'ernes København.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Karnofsky, Eva www.deutschlandfunk.de, Sonntagsspaziergang

En række gode betingelser skabte en kreativ smeltedigel der blomstrede frem i Århus i 1980'erne. Vi hører, hvad der satte gang i det kreative miljø og hvordan byens selvopfattelse har ændret sig. Arne Jacobsen skabte nogle af sine mest kendte designs, både svanen og ægget, til SAS-hotellet i København. Nu er hotellet blevet fredet og vi taler med arkitekt og forfatter Thomas Dickson om, hvorfor bygningen er ikonisk og hvad den siger om efterkrigstiden og nutiden. Værter: Karen Secher og Chris Pedersen.

Are you in a conundrum about renovating your bathroom? In this episode we discuss why bathrooms needn't be boring: we discuss how a fairly featureless functional space such as a bathroom can be transformed into a unique, fun and personality-filled space.  We make sense of a bathroom:  how to create a spa-like, life-filled environment.  Terrazzo – ways to incorporate this versatile material in your bathroom. We tap into repurposing/refurbishing sanitaryware.  A well-designed bathroom or shower room can totally elevate your bathing experience and create a sensory space which improves your wellbeing.  Incorporating artwork in a bathroom, be bold; make the space yours.  We discuss tiling arrangements and tile trends and how longevity matters.  Bespoke elements: the importance of anthropometrics, adding character and natural elements.  From sharing some of our favourite resources and tips, including colour palette, to insights regarding flooring, lighting, smart mirrors and weaving tech into a bathroom. We also chat about hardware, ideas for window treatments, extractor fans and, of course, always natural plants.  Oh, and it's official, we have banned vertical blinds, and aluminium and wooden venetian ones!  So express yourself in your bathroom and have some fun.  Email us your design dilemmas on samandnaomi@theinteriorlovers.comFor regular updates on colour, design and lifestyle inspiration, follow Sam and Naomi on Instagram:The Interior Lovers: https://www.instagram.com/the.interiorloverspodcast/ Sam: https://www.instagram.com/sam.grigginteriors/ Naomi: https://www.instagram.com/scottdunneinteriors/ And for some more visual inspiration, follow us on Pinterest:  https://www.pinterest.com/TheInteriorLoversPodcast/?actingBusinessId=1135892474674481329Links to some of the brands we discuss include:Rubber flooring: https://www.colourflooring.co.uk/collections/rubber-flooring Arne Jacobsen powder coated VOLA taps:  https://en.vola.com/on-design/an-exploration-into-colour Huguet Mallorca for terrazzo sinks: https://huguetmallorca.com/shop/ Anti fog mirrors: https://artforma-mirrors.co.uk/led-mirrors Extractor fans:  https://www.extractorfanworld.co.uk/bathroom-fans-8-c.asp Plissé blinds:  https://www.luxaflex.co.uk/products/plisse-shades/ / Danish bamboo roller blinds:  https://colorco.dk/om-os/ Send us a Text Message.

Also talk Benny Montgomery and AJ Lewis, space, sun and sea-grant colleges, University of Guam (“Ever Upward”), my new podcast idea, life expectancy in US states, The City of Rock in China, Danish architect Arne Jacobsen, Gesamtkunstwerk, the House of the Future and much more

En levende jord, full av mikroliv, er det beste vi kan gi plantene våre. Hvis vi mater livet i jorden, så vil det i sin tur mate planterøttene. Under jorden, rundt planterøttene, foregår det en yrende byttehandel av næringsstoffer. Hagespiren besøkte Knut Arne Jacobsen i God Jord AS for å lære mer om hvordan vi kan fremme levende jord i hagene våre.Du finner Hagespiren her:https://hagespiren.no/Mail:hagespiren@outlook.comFølg gjerne Hagespiren Podcast på Instagram:https://www.instagram.com/hagespirenpodcast/Facebook:https://www.facebook.com/groups/hagespirenYouTube:https://www.youtube.com/channel/UCBHDkK1G9iu3Ytv_pgLCOjgTusen takk for at du lytter til Hagespiren Podcast!Del gjerne podkasten med andre som du tenker vil ha glede av den. Episoden kan inneholde målrettet reklame, basert på din IP-adresse, enhet og posisjon. Se smartpod.no/personvern for informasjon og dine valg om deling av data.

I anledning af, det er Spil Dansk-uge, vil vi her på Kulturen hver dag tage fat i en ny dansk stemme på musikhimlen. Vi har bedt anmeldere og eksperter pege på de nye stemmer, og så har vi inviteret personen bag stemmen ind hos os. I dag med musiker og sanger Iomfro. Nationalbankens bygning i København er en rigtig Arne Jacobsen-bygning, som har været fremhævet som ikonisk, siden den stod færdig i 1978. Nu skal den renoveres - og det er dyrt. Allerede i 2020 var det dyrt, da man lavede et prisoverslag. 1, 5 milliarder kroner er immervæk en slat. To år senere var prisen steget til 1,9 milliarder - og i dag ser man på en udgift på 2,8 milliarder kroner for at renovere bygningen, der blev fredet i 2009. I dag ser vi på, hvad man får ud af at renovere Arne Jacobsens bygning for alle pengene. Værter: Chris Pedersen og Jesper Dein.

Når JazzDanmark i dag kan offentliggøre de nominerede til DMA Jazz, så er det sikkert, at de nominerede i hver kategori ikke ligner hinanden for meget. Akademiet, der udvælger de nominerede, har nemlig sagt ja til at sikre diversitet ved hjælp af en særlig metode. JazzDanmarks direktør Eva Frost forklarer hvorfor. Arne Jacobsen er udødeliggjort gennem sine mange bygninger rundt omkring i verden - også herhjemme med SAS Royal Hotellet i København, Bellavista-boligerne i Nordsjælland, Aarhus Rådhus og i mikroskala - Jacobsens moderne sommerhus Kubeflex, som kan besøges på Trapholt i Kolding. Men med sin nye bog ønsker vores næste gæst at sætte spotlight på DESIGNEREN Arne Jacobsen. Værter: Jesper Dein og Karen Secher.

Tom Lloyd and Luke Pearson co-founded the hugely influential design studio, Pearson Lloyd, in 1997. Since then, it has gone on to work in areas such as the workplace, transport and health care, with organisations like Virgin, Lufthansa, the Department for Health, and furniture giant Senator. The practice is the Designer of the Year at the Material Matters 2023 fair and will be using the space at Bargehouse to investigate how its use of materials has been transformed over recent years, including projects with clients such as Modus, Batch.Works, Howe, Flokk, Profim and Camira. In this episode we talk about: controversially criticising Arne Jacobsen's classic Egg chair; their installation at Material Matters 2023; marrying craft and industry; how their material perspective has changed; balancing environmental, social and economic needs; why they're still using plastic; building out obsolescence; the aesthetics of circularity; bringing contemporary workplace theory to schools; the importance of visible fixings, durability and repair; working with the aviation industry; the problem with paint; meeting at the Royal College of Art; being drawn into the furniture industry; celebrating their differences; and fearing boredom. Our thanks go to the headline sponsor for this series of the podcast – and the Material Matters 2023 fair – the brilliant lighting specialist, Bert Frank. For more details go to: bertfrank.co.uk And to register for the Material Matters fair, which runs from 20-23 September at Bargehouse, Oxo Tower Wharf go to: https://www.eventbrite.co.uk/e/material-matters-2023-tickets-591491014547PS apologies for my slightly ham-fisted Monty Python analogy…Support the show

Hvad siger andre om dit virksomhedsbrand?  Dit brand er ikke kun, hvad du selv siger, men også hvad andre siger om det.  Kristina May er ekspert i branding og designstrategi. Hun har blandt andet arbejdet for Arne Jacobsen-familien og har hjulpet en af Danmarks største NGO'er, Kræftens Bekæmpelse, med at opdatere deres brand og hjemmeside, som desværre har mange besøgende.  Kristina forklarer, hvorfor design og forretningsstrategi er uløseligt forbundet. Design handler ikke kun om æstetik og dygtige designgreb, men udgør også fundamentet for at gøre produktet og forretningen til en succes.  Mange virksomheder udfordres af manglende forståelse for, hvad branding og positionering kan gøre for at øge deres bundlinje samt for at overleve i en krisetid.  Et af de råd, Kristina giver Emil, er at udføre en "brand audit" og se helt konkret på, hvad der virker, og hvad der ikke virker. 

Hippe Design-Bäckereien in Stockholm und mehr Schafe als Menschen auf den abgeschiedenen Färöer-Inseln: Skandinavien fasziniert mit seiner Vielseitigkeit. Von der Fika-Tradition, dem Hygge-Hype, den Wikingern und Arne Jacobsen.

รับชมทาง YouTube ถ้าไม่มี Arne Jacobsen โลกของสถาปัตยกรรมและการออกแบบคงขาดงานดีไซน์ระดับตำนานไปหลายชิ้น! เขาคือผู้บุกเบิกนำแนวคิดสมัยใหม่ (Modernism) สู่วงการออกแบบของเดนมาร์ก  เขาคือตัวพ่อของ Scandinavian Design ที่ครองตลาดเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งบ้านมาอย่างยาวนาน เขาคือเจ้าของ ‘Series 7' และ ‘Egg Chair' สุดลือลั่น ที่ขาดไม่ได้ในคาเฟ่สุดเก๋ หรือโรงแรมสุดฮิป แถมยังติดอันดับ ‘เก้าอี้ที่ถูกผลิตซ้ำมากที่สุดในโลก'  เคน นครินทร์ พาเที่ยวงานดีไซน์ประจำปีที่เดนมาร์ก พร้อมเดินทางตามรอยเส้นทางชีวิต และผลงานของ Arne Jacobsen ถอดแนวคิดการทำงานตั้งแต่ ‘กระปุกใส่เกลือ' ยัน ‘โรงแรมสุดหรู' อะไรที่ทำให้ชายผู้นี้กลายเป็นไอคอนิกของงานออกแบบแนวสแกนดิเนเวียน ทำไมเก้าอี้มากมายที่เขาดีไซน์ถึงกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ขึ้นหิ้งระดับโลก ติดตามชมได้ใน The Secret Sauce เอพิโสดนี้

ถ้าไม่มี Arne Jacobsen โลกของสถาปัตยกรรมและการออกแบบคงขาดงานดีไซน์ระดับตำนานไปหลายชิ้น! เขาคือผู้บุกเบิกนำแนวคิดสมัยใหม่ (Modernism) สู่วงการออกแบบของเดนมาร์ก เขาคือตัวพ่อของ Scandinavian Design ที่ครองตลาดเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งบ้านมาอย่างยาวนาน เขาคือเจ้าของ ‘Series 7' และ ‘Egg Chair' สุดลือลั่น ที่ขาดไม่ได้ในคาเฟ่สุดเก๋ หรือโรงแรมสุดฮิป แถมยังติดอันดับ ‘เก้าอี้ที่ถูกผลิตซ้ำมากที่สุดในโลก' เคน นครินทร์ พาเที่ยวงานดีไซน์ประจำปีที่เดนมาร์ก พร้อมเดินทางตามรอยเส้นทางชีวิต และผลงานของ Arne Jacobsen ถอดแนวคิดการทำงานตั้งแต่ ‘กระปุกใส่เกลือ' ยัน ‘โรงแรมสุดหรู' อะไรที่ทำให้ชายผู้นี้กลายเป็นไอคอนิกของงานออกแบบแนวสแกนดิเนเวียน ทำไมเก้าอี้มากมายที่เขาดีไซน์ถึงกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ขึ้นหิ้งระดับโลก ติดตามชมได้ใน The Secret Sauce เอพิโสดนี้

Haakon Laastad driver en bilforretning i Haugesund der han vil at alle skal føle seg hjemme. Den er innredet som en stue og byr på opplevelser som strekker seg ut over et bilkjøp. Han samler både på møbler og gamle biler, bilene står blant de nye som en del av utstillingen og sender de besøkende ut på en nostalgitripp. Under filmfestivalen forvandles kjellerlokalene til en kinosal, og bilene blir brukt til å frakte festivaldeltakerne rundt i byen. Det arkitekttegnede huset han bor i har han overtatt etter besteforeldrene og fornyet og gjort til sitt ved å innrede med samle- og designobjekter. Tv-stuen minner om en av Arne Jacobsen-suitene på Scandinavia-hotellet i København, og gjennom et stort vindu ser han rett ut i garasjen der klenodiene på fire hjul står parkert. Haakon er opptatt av livsstils-konsepter og skaper opplevelser for seg selv og andre rundt dem! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

We learn about Arne Jacobsen's designs for an Oxford college and pay a visit to a Florentine milliner. Plus: looking to the future with electric car brand Genesis.See omnystudio.com/listener for privacy information.

We learn about Arne Jacobsen's designs for an Oxford college and pay a visit to a Florentine milliner. Plus: looking to the future with electric car brand Genesis.

Jaume habla de las protestas de los veterinarios, de la exposición sobre Arne Jacobsen por su 120º aniversario y del grupo Habitación 210.

 Bien sûr j'aime les splendides bijoux ruisselants de diamants et pierres précieuses. Mais je ne sors pas assez pour honorer comme il se doit ces splendeurs joaillières. Alors j'aime quand un bijou vit avec moi, qu'il bouge, quand je peux jouer avec, discrètement ou non.     Ce mouvement s'exprime dans le mot cinétique qui vient du grec ancien Kinêtikos et justement signifie ce qui se meut, ce qui est en mouvement. La cinétique est une théorie qui explique un ensemble de phénomènes par le mouvement de la matière. Par extension, la cinétique se rapporte à divers processus comme la chimie, la mécanique, la thermodynamique, les réactions enzymatiques ou électrolytiques et bien sûr l'art.     L'Art cinétique regroupe des pratiques diverses. Il y a les œuvres qui bougent concrètement et celles qui donnent l'impression du mouvement quand le spectateur bouge devant l'œuvre.     Le début de l'Art cinétique se situe vers 1950 au moment où les premières œuvres optiques en noir et blanc se fondent sur une illusion d'optique pour donner cette idée de mouvement. Les œuvres de Vasarely sont typiques de cette idée. Quand on se déplace devant un tableau la construction représentée semble bouger !     Certains spécialistes déterminent les premières manifestations de l'art cinétique dans les années 1910 notamment avec les œuvres de Marcel Duchamp qui est définit comme le père de l'art contemporain. Peintre et inventeur, il explore le surréalisme et le dadaïsme, se lance dans le futuriste et travaille sur le mouvement. Il déclare même « ce sont les regardeurs qui font les tableaux » et c'est justement sur cette base que l'art cinétique s'inscrit.     Plus tard, Alexander Calder participe à cette réflexion des artistes sur le mouvement avec ses mobiles. Les suspensions en fils et pièces métalliques s'activent par le déplacement de l'air ambiant et l'œuvre évolue ainsi avec le mouvement des visiteurs.     A Paris, la galerie Denise René s'ouvre en 1945 au 124 rue de la Boétie et expose justement les travaux que Vasarely avait réalisé à la fin des années 30. Cette galerie va devenir le lieu de diffusion privilégié de l'art cinétique en commençant par faire connaitre l'abstraction géométrique. Et en 1955, elle crée du 6 au 30 avril l'exposition « Le Mouvement » qui va justement faire comprendre ce mouvement artistique en rassemblant cote à cote les œuvres d'artistes venus du monde entier, artistes reconnus comme ceux de la nouvelle garde, qui partagent la même réflexion sur des médium variés comme Marcel Duchamp, Alexander Calder, Victor Vasarely, Yaacov Gibstein dit Agam, Pol Bury, Arne Jacobsen, Jesús-Rafael Soto et Jean Tinguely.     Dans ces œuvres il y a tout ce qui se meut : de l'illusion d'optique aux pièces activées par des moteurs ou par des éléments naturels comme l'eau ou l'air.     Lors de cette manifestation historique, point de départ officiel du Mouvement cinétique, Victor Vasarely, Pontus Hulten et Roger Bordier rédigent « Le Mouvement notes pour un manifeste » dont la couverture jaune donnera à cette publication le surnom de « Manifeste Jaune » qui théorise l'art optique et cinétique. Vasarely est à cette occasion désigné leader du Mouvement cinétique. Il déclare « par l'effet de perspectives opposées, ces éléments font naitre et s'évanouir tour à tour un « sentiment spacial » et donc l'illusion du mouvement et de la durée ».     Ce qui est difficile à appréhender aujourd'hui c'est la dimension révolutionnaire de ce mouvement. Pontus Hulten le co-rédacteur du Manifeste Jaune, et qui sera en 1977 le premier Directeur du Centre George Pompidou analyse bien l'impulsion de ces artistes. Bien sûr toutes ces recherches sur le mouvement sont au départ liés au progrès du cinématographe qui séduit et symbolise l'évolution de la société. Mais ce n'est qu'un moyen. Les artistes cinétiques travaillent sur 3 registres. Tout d'abord travailler le mouvement par rapport à un espace rend compte du développement de l'urbanisme. Il ne faut pas oublier que c'est dans les années 60 que l'industrie prend le pas sur l'agriculture comme source de développement avec tous les changements sociétaux que ça implique comme le développement du travail à l'usine puis au bureau qui deviendra le modèle dominant, et qui provoque une nouvelle concentration dans les villes, développant les immeubles de grands ensembles comme les transports urbains.   D'autres artistes cinétiques par leurs recherches optiques et lumineuses veulent monter le caractère changeant du monde et souligner son instabilité et cette recherche semble naturelle à une époque qui suit directement les 2 guerres mondiales.  D'autres artistes encore cherchent à libérer l'œuvre soit en créant des œuvres différentes du tandem usuel tableau-sculpture soit en investissant l'espace comme une symbolique d'émancipation.      Mais tous ces artistes veulent libérer l'art de ses carcans. Ils veulent une fusion de tous les arts et une ouverture des arts vers l'extérieur et le public. Alors ils utilisent des vidéos, des machines interactives, des néons, des lasers jusqu'à des espaces immersifs. Je pense que les nouvelles œuvres numériques et leur inscription dans les NFT (jeton cryptographique qui représente un objet, souvent numérique, rattaché à une identité numérique) qui semblent si nouvelles, sont directement la suite de ce mouvement de l'Art cinétique. Même si l'esprit est différent, je suis frappée par cette analogie de la situation entre un monde qui change et la mouvance des œuvres qui s'y développent.      Ces artistes vont même plus loin en voulant faire disparaitre leur égo d'artistes au profit de la collectivité du mouvement artistique. Alors ils se constituent en collectifs.     Il y a le G.R.A.V. à Paris, le Groupe N à Padou, le Groupe T à Milan, le Groupe Zéro à Düsseldorf, le Groupe Nul en Hollande, le Groupe Dvizhenie à Moscou et le Groupe Anonima aux États-Unis.     Le GRAV est le plus célèbre, les abréviations veulent dire Groupe de recherche d'Art Visuel. Il exprime bien la notion d'expérimentation que prônait ces artistes comme leur volonté que l'œuvre ne soit pas réservée à une élite culturelle et intellectuelle. Alors ils rendent leur art accessible en permettant aux spectateurs de toucher et manipuler les œuvres et développent une nouvelle approche ludique de l'art.   Leur manifeste intitulé « Assez de mystifications » et distribué en octobre 1963 à la Biennale de Paris déclarait : « Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des inhibitions, le décontracter.  Nous voulons le faireparticiper.  Nous voulons le placer dans une situation qu'il déclenche et qu'il transforme.  Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction avec d'autres spectateurs.  Nous voulons développer chez le spectateur une forte capacité de perception et d'action. »     Pontus Hulten organisera de nombreuses manifestations pour faire connaitre cet art cinétique. Dès 1955 il participe aux expositions de la galerie Denise René, en 1961 il organise l'exposition « Rorelse i Konsten » au Moderna Museet de Stockholm et en 1968, il programme « The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age » au MoMA de New York.     C'est lors de l'exposition MAT-Kinetische Kunst — Multiple Art Transformable-Art cinétique de Zürich, en 1960 que l'expression Art cinétique est employée pour la 1e fois par une institution muséale. Les artistes repérés par la Galerie Denise René y sont bien sûr représentés et forme ainsi la Nouvelle Tendance.  Auxquels s'adjoignent bientôt les artistes américains.  En 1964 s'ouvre au MoMA de New York de l'exposition The Responsive Eye organisée par son directeur américain William C. Seitz et en collaboration avec la galerie Denise René qui apporte presque la moitié des œuvres présentées. A cette occasion le Times utilise pour la 1e fois le terme Op'Art pour qualifier ces œuvres. Ce mot est une abréviation de l'expression Optical Art qui qualifie les jeux d'optiques présenter notamment par la Galerie One à Londres laquelle présentait la première les œuvres de Vasarely.     L'expression Op'Art qui dès lors concurrencera au niveau international l'expression Art cinétique, exprime également un dialogue avec la société technique et industrielle et renoue avec l'abstraction et les compositions géométriques.      S'ils se développent en même temps, l'Op'Art partage avec le Pop Art la volonté de rendre l'art accessible. Le Pop Art qui veut dire Popular Art montre la société de consommation, utilise des matériaux industriels mais son champ de bataille se situe sur la dénonciation de l'unicité de l'œuvre. Par ailleurs ces 2 mouvements réintroduisent la réalité dans l'expression artistique et son accessibilité au plus grand nombre.     Bien sûr ce mouvement de l'Art cinétique n'est pas né magiquement. Il est fortement imprégné par les changements sociétaux de l'époque et les réflexions révolutionnaires dans l'art des mouvements artistiques précédents comme les futuristes, cubistes, constructivistes,… et bien d'autres.  L'art cinétique sera à son apogée vers 1975 puis tombera dans l'oubli jusqu'à l'exposition Dynamo au Grand Palais en 2013.        Comme l'Art cinétique est pluri-médium, certains artistes s'essaieront aux bijoux. Pol Bury dont on peut voir la Fontaine des Sphères aux jardins du Palais Royal a créé sur ce même principe de sphères mobiles des bijoux. Sa fontaine est mue par l'eau et sur les bijoux c'est un système de trembleuses qui fait bouger les petites billes sur un plan carré, rond ou octogonal. Vous pouvez surveiller les enchères car on trouve quelquefois ces bijoux qui sont rares car fabriqués entre 1968 et 1975. Ils font l'objet de collections passionnées comme celle de Diane Venet. Et si vous en mourrez d'envie vous trouverez peut être des pièces à la Galerie Minimasterpiece et j'ai vu une bague qui est encore en vente chez Vissi d'Arte. (promis sur Instagram je vous mettrais tous les visuels et les tags). C'est une bague en or gris composée d'un plateau carré orné de sphères toutes mobiles de différentes tailles. Une pure beauté animée.     Toujours chez Vissi d'Arte, vous trouverez la bague appelée justement « Mobile » de Meret Oppenheim. Cette artiste peintre et plasticienne surréaliste n'a créé que 8 pièces de ce modèle édité par Cleto Munari. Sur cette bague, 3 engrenages en or blanc, jaune et rose montrent un tiers de leur surface diamanté alors quand on joue avec, le système ludique fait rayonner leur éclat comme autant de rayons précieux.     Récemment Thierry Vendome vient de rééditer sa bague « choc », une de ses plus anciennes créations du début des années 80. Les premiers modèles étaient réalisés avec des perles blanches et noires qui s'entrechoquaient dans un corps de bague en or. La nouvelle est une bague ouverte d'une côté une opale fixe, de l'autre un profilé d'or s'ouvre comme un livre et permet à la bille d'opale d'aller et venir au gré du mouvement de la main dans une danse carrément hypnotique. Comme chaque modèle est unique, allez directement le voir dans sa boutique-atelier de saint Paul pour faire créer votre bague cinétique « Choc ».        Depuis sa première collection, Marie Mas travaille sur les principes cinétiques. Sa joaillerie se définit comme une joaillerie de mouvement unique. Ses collections s'appellent « Wave », « Swinging ». Par exemple La collection Wave capture l'esprit organique du mouvement et incarne une liberté et la bague King Wave est une chevalière en or rose où les diamants ou les pierres de lune bleutées sont montées sur de fines tiges. Alors quand vous glissez le doigt dans la bague, ces tiges se soulèvent et définissent le volume qui vous est personnel pour un rendu unique.   Mon coup de cœur est toujours la bague « Dancing ». C'est une bague ouverte avec d'un côté un diamant navette et de l'autre des quartzs et topazes cabochons qui déclinent un camaïeu de bleus jusqu'à ce que vous bougiez la main et que d'un mouvement souple les cabochons montrent leur autre surface en camaïeu violet-rose d'améthystes et de quartzs. Marie Mas vient justement d'ouvrir son show room parisien rue de Richelieu, il n'y a plus qu'à prendre rdv.        En bijou contemporain cinétique, j'adore aussi Agnès Dubois. Chez elle pratiquement tout bouge ! La bague « Funambille » est un rond dans un carré où la perle d'eau douce rose ou de calcédoine bleu ou chrysophrase verte roule sur son entourage décentré.  La bague « l'éloge du vide » est une cage ovoide où la perle navige librement pour attérir d'un côté ou d'autre du panier dans un jeu personnel. La bague « Mars » est complètement carrée et son va et vient cosmique est à l'échelle de notre doigt. Mais mon super crush c'est la bague « sixième sens » c'est une forme aérienne qui occupe la main d'une géométrie de cercles posés comme un système galactique dans lequel une perle planète évolue librement. Elle réalise ses modèles en argent et vermeil, à la main, dans son atelier à Fontenay-sous-Bois où elle vous recevra sur rdv.        Ainsi se termine cette histoire du bijou cinétique        Musique : Allan Deschamps - 0 Le Sign, Michael Sandler - Public Squeeze  

Mange lurer på hvorfor vi bare skal bygge 1,5 GW i stedet for 4,5 GW når vi endelig har tatt en beslutning. Og de lurer på hvorfor det har tatt så lang tid å beslutte. Det gjør ikke minst seniorrådgiver Arne Jacobsen i interesseorganisasjonen for fornybar energi, Norwea. Han er ingeniør og har en master i energiadministrasjon fra BI.

Mange lurer på hvorfor vi bare skal bygge 1,5 GW i stedet for 4,5 GW når vi endelig har tatt en beslutning. Og de lurer på hvorfor det har tatt så lang tid å beslutte. Det gjør ikke minst seniorrådgiver Arne Jacobsen i interesseorganisasjonen for fornybar energi, Norwea. Han er ingeniør og har en master i energiadministrasjon fra BI.

Some companies can last for decades but a rare number last for centuries. To celebrate the 150th anniversary of the legendary design brand Fritz Hansen, Dan speaks with two guests who know the legacy well: former head of design Christian Andresen, and Carla Sozzani, founder of Milan's famed concept shop 10 Corso Como. On this episode, they explore what made the Fritz Hansen company so impactful, the influence of Arne Jacobsen, and why Carla believes you should never hire someone to design your home. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

En este episodio, JD y Alex analizan y discuten sobre la silla Egg diseñada por Arne Jacobsen originalmente para Fritz Hansen en 1958. A través de la experimentación de materiales y el contraste de formas entre la arquitectura y mobiliario se aprecia un objeto con estética característica de la época en distintos medios de cultura popular. Show Notes y Links relacionados a este episodio( link a web de episodio )No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes y Jueves a las 7pmSiguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

12 Monate, 28.000 Kilometer, 13 Quadratmeter: Arne Jacobsen ist mit seiner Frau Tina und seinen zwei kleinen Söhnen ein Jahr lang mit einem Camper durch Europa gekurvt, kurz bevor Corona die ganze Welt erfasst hat, waren die vier wieder zu Hause in Hamburg. Die Entscheidung für die Reise fiel damals relativ spontan. „Den perfekten Zeitpunkt für eine Auszeit gibt es nicht“, sagt Arne. Im Interview mit den beiden ECHTEN PAPAS Marco (www.dad-mag.de) und Florian (www.HerrSchleinig.de) erzählt der Hamburger, wie die Vorbereitungen für den Trip waren, wann die Kinder das erste Mal gerufen haben „Wann sind wir endlich da?“, zu welchem Zeitpunkt der Lagerkoller einsetzte und wieso die Reise letztendlich ihr ganzes Leben verändert hat. Außerdem verrät er die besten Spots für Camping-Urlaub mit Kids, die man übrigens auch im Buch seiner Frau nachlesen kann („Our life is better outside: Über das Glück als Familie im Camper zu reisen“). Zusätzlich gibt es natürlich auch dieses Mal wieder einen neuen Song auf der Spotify-Playlist der ECHTEN PAPAS: https://spoti.fi/2Zutj4H, natürlich ausgesucht von Arne. Am besten die Spotify-Playlist gleich downloaden, anhören und abonnieren wie auch den Podcast selbst. Ihr habt Feedback? Zu der Playlist? Zu dieser Folge? Oder eine allgemeine Frage? Dann schreibt gerne eine Mail an: podcast@echtepapas.de! Und jetzt: Viel Spaß beim Hören!

Ugens afsnit af Afdøde Danskere står i broncealderen og arkitekturens tegn. Der påkaldes både salig gravhøjfund Egtvedpigen og arkitekt og designer Arne Jacobsen, gennem Valdemar Pustelnik og Mikkel Malmberg. Den dystre leg med okkultisme afslører at Egtvedpigen var en slutty teen og faktisk slet ikke ER en afdød dansker, og at Arne Jacobsen fik alle sine design-ideer mens han var baby og at han også har designet møbler til kattetortur.

Arne Jacobsen entwarf das SAS Royal Hotel in Kopenhagen samt aller Details für die Innenräume: Möbel, Leuchten, sogar Besteck und Fenstervorhänge. Eröffnet am 1. Juli 1960 fand es zunächst nur wenig Anerkennung. Heute gehört das Hotel zu den berühmtesten der Welt.

We visit a new exhibition at the Danish Architecture Center, looking at Arne Jacobsen’s SAS Royal Hotel.

Fifty-three years ago today, the film 2001: A Space Odyssey premiered. There is an endless number of reasons to love this movie. I love the design of it. The George Nelson for Herman Miller desk, the Arne Jacobsen cutlery, those red Djinn chairs, and the Eurostile Bold Extended font. You have to watch this movie. This episode is also available as a blog post. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/waldina/message

Danske arkitekter som Arne Jacobsen og Jørn Utzon tegnede i 50'erne med fokus på funktionalitet og kvalitet. Og de huse er stadig så populære, at en amerikansk bog om det danske enfamiliehus netop er blevet genudgivet. Men hvordan kan arkitekturtegnede huse, der er mere end 70 år gamle, stadig være interessante? Det undersøger Kræs. I dag er det præcist et år siden, du med en rød tusch kunne strege de fleste af de bryllupper, konfirmationer og byture, du havde i kalenderen, ud. Kræs mindes dengang vi kunne stå tæt og kramme, synge og danse sammen. Du kan også høre, at det nu er slut med shampoo til "normalt hår" på flere flasker -for hvad er normalt hår? Og at Lars Løkke vil redde den smalle litteratur.

We head to Zurich for a tour of ‘Outside In’, Enzo Enea’s groundbreaking new multipurpose approach to the showroom. Plus: we explore an exhibition celebrating the work of revered architect Arne Jacobsen.

Zissel har mistet sit job på en stor landsdækkende radiokanal, og som et led i sin nye tilværelse som jobsøgende er hun kommet i praktik i Nationalbanken. Her skal hun hjælpe med at rydde ud i arkiverne i kælderen under den gamle Arne Jacobsen-bygning. For Nationalbanken skal nemlig renoveres, og de ansatte flytter derfor midlertidigt til en ny bygning. Men hvad skal gemmes, og hvad skal smides ud? Og hvad laver de overhovedet derinde i Nationalbanken?

A few years ago, Witold Rybczynski, one of The American Scholar's frequent contributors, happened to be coming to town for—of all things—a chair symposium. Not really having considered the chair as more than a functional object, we arranged to meet up at the Smithsonian American Art Museum to track down some classics of global chairmaking. And, of course, to sit in them.Go beyond the episode:Witold Rybczynski’s Now I Sit Me DownOn his blog, Rybczynski reviews quite a lot of chairsWatch a video on the making of Arne Jacobsen’s Series 7 chair from 1955Scope out Mies van der Rohe’s Barcelona chair from 1929 at MOMA, or buy your own for the low, low price of $5507!Tune in every week to catch interviews with the liveliest voices from literature, the arts, sciences, history, and public affairs; reports on cutting-edge works in progress; long-form narratives; and compelling excerpts from new books. Hosted by Stephanie Bastek.Subscribe: iTunes • Feedburner • Stitcher • Google Play • AcastHave suggestions for projects you’d like us to catch up on, or writers you want to hear from? Send us a note: podcast [at] theamericanscholar [dot] org. And rate us on iTunes! Our theme music was composed by Nathan Prillaman. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

A few years ago, Witold Rybczynski, one of The American Scholar's frequent contributors, happened to be coming to town for—of all things—a chair symposium. Not really having considered the chair as more than a functional object, we arranged to meet up at the Smithsonian American Art Museum to track down some classics of global chairmaking. And, of course, to sit in them.Go beyond the episode:Witold Rybczynski’s Now I Sit Me DownOn his blog, Rybczynski reviews quite a lot of chairsWatch a video on the making of Arne Jacobsen’s Series 7 chair from 1955Scope out Mies van der Rohe’s Barcelona chair from 1929 at MOMA, or buy your own for the low, low price of $5507!Tune in every week to catch interviews with the liveliest voices from literature, the arts, sciences, history, and public affairs; reports on cutting-edge works in progress; long-form narratives; and compelling excerpts from new books. Hosted by Stephanie Bastek.Subscribe: iTunes • Feedburner • Stitcher • Google Play • AcastHave suggestions for projects you’d like us to catch up on, or writers you want to hear from? Send us a note: podcast [at] theamericanscholar [dot] org. And rate us on iTunes! Our theme music was composed by Nathan Prillaman. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ugentlige nyheder fra Vesterbro Bladet og Kgs. Enghave Bladet

Ugentlige nyheder fra Valby Bladet

Ugentlige nyheder fra City Avisen og Amager Bladet

Ugentlige nyheder fra Brønshøj-Husum Avis

Ugentlige nyheder fra Østerbro Avis

Opsamling af ugens københavnernyheder udvalgt fra Berlingske, Information, Jyllands-Posten og Politiken.

Avsnitt 3 har huvudtema Moderna antikviteter och Designklassikern handlar om Arne Jacobsen. Varmt välkomna att lyssna! Auktionspodden är en podcast för dig som vill veta mer om auktioner, få tips och trix samt lära dig mer om design och strömningar genom tiderna. Allt levererat med en gnutta humor. Värdpar: Jani Andersson från Metropol Auktioner och Anita Emthén poddare och journalist.

An interview with Fred Arne Jacobsen, Reistadløpet deputy event manager. Listen to his thoughts about the history and future of Reistadløpet, long distance skiing, and much more...

Ægget, syveren, myren og svanen. Du kender sikkert mange af de møbler, som arkitekt Arne Jacobsen har designet gennem årerne. I dag er han mere aktuel end nogensinde, og derfor åbner museet Trapholt i Kolding en ny udstillingen under navnet "Arne Jacobsen designer Danmark". Dagens tema er "dansk design". Her får du både en rundvisning i udstillingen på Trapholt, mens vi får besøg af en ung designer og iværksætter. Hun er inspireret af Arne Jacobsen og mener, at dansk design i fremtiden gerne må være bæredygtigt og lavet af det ellers meget udskældte materiale - plastik.

Nationalbankens bygning, der er tegnet af arkitekten Arne Jacobsen, skal gennemgå en større og nødvendig restaurering og renovering. Alle bankens medarbejdere flytter derfor til et midlertidigt domicil i en årrække. Lone Mortensen har ansvaret for de operationelle dele i Nationalbanken, og hun fortæller om forberedelserne til den store flyttedag, udfordringerne ved at flytte en centralbank og ikke mindst om Arne Jacobsens arkitektoniske mesterværk.

Today we welcome Alex Cowan, a leading disability activist, performer and writer challenging the sexual erasure of differently abled people around the world. Alex has been a real pioneer, In 2014 she appeared in Alternative Miss World - their first contestant in a wheelchair, and appeared on Channel 4 discussing her relationship with her husband. She was the first disabled person to attend the world-renowned European Society of Sexual Medicine Summer school and has worked with Alistair Morrison, photographer to Hollywood royalty, reinterpreting the iconic Christine Keeler photos replacing the Arne Jacobsen chair with her wheelchair. Alex developed Multiple Sclerosis in her late teens and documents her journey (with the man that eventually became her boyfriend and now husband) as the effects of illness changed and challenged her body, her self-view and her relationships. Alex describes what that has meant for her ability to physically navigate sex when disability meets ageing. We talk about the frustration of friends presuming she's celibate as if disability changed who she was as a person and shares how a really low point triggered the need to shock herself out of her despair - and so she jumped out of a plane! We discuss the importance of sex workers in helping provide intimacy and physical contact when the dating scene can be significantly more challenging to negotiate, let alone finding suitable accessible spaces for disabled people to meet.Read her writing for Good Housekeeping and see more of those Alistair Morrison photographs here: https://100stories.leonardcheshire.org/changing-perceptions/Thank you to Alex for this inspiring conversation that reminds us again to see the person rather than the disability and providing practical tips on how to keep a sexual relationship going with a differently abled body.Just a little note that Naomi had to pop out for the last part of the interview, in case you're wondering why she goes quiet later on!Alex kindly supplied the following list of super-helpful books and links (on GoogleDrive for convenience!):https://tinyurl.com/yaye8xq5We would love to continue the conversation and hear from you: email us at hello@thepleasurepodcast.com or tweet us @ThePleasurePod.Please do rate, review, and share the podcast, it helps other people find us!*Social Media:Naomi Sheldon: @NaomiSheldon1Anand Patel: @therealdranandFollow us at @ThePleasurePod and visit us at www.thepleasurepodcast.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Von der Welt hoch anerkannt von den Mainzer*innen weitgehend verpönt - das Mainzer Rathaus. Nadine hat sich mit Eva, Jonas und Max von den "Betonisten" getroffen und gemeinsam haben sie über das (un)beliebte Mainzer Rathaus gesprochen. Dabei ging es um die Architektur und das Design von Arne Jacobsen, eine versteckte Weinstube, die Sanierung und warum das Gebäude zu Mainz gehört wie das Weck zum Woi. Die Betonisten auf Instagram: @die_betonisten Mail Kontakt: diebetonisten@gmail.com +++Dir hat die Folge gefallen? - Sag es uns mit 5 Sternen, Likes und/oder einem Abo +++ Mainz Gehört ist auch auf: Facebook I Instagram I Twitter I YouTube Gib uns einen aus, über: paypal.me/gehoert ...damit wir noch besseren kostenfreien Content für-über-in Mainz liefern können. NEU - Es gibt auch "Rheinhessen Gehört" mit Volker Pietzsch: https://rheinhessengehoert.podigee.io

Dänisches Design ist oft sehr kostspielig. Eine gute Alternative sind die Produkte von Design Letters. Sie sind funktional und mit den Buchstaben & Zahlen des dänisches Designers und Architekten Arne Jacobsen bringen sie dänisches Design zu einem guten Preis in unser Leben. In einem Interview im neuen Design Letters-Store in Kopenhagen, Østergade 1, 1100 København K, verrät mir die Gründerin Mette Thomsen welche Rolle Buchstaben in ihrem Leben spielen und wie sie 2009 ihr Unternehmen gegründet hat. Mehr dazu auf meinem Instagram-Account unter www.Instagram.com/nordicwannabe.com oder www.nordicwannabe.com Und das sind meine Lieblingsprodukte von Design Letters: Die Becher mit den Arne Jacobsen Buchstaben ab 16 Euro: http://tidd.ly/22128d Das Geschirrhandtuch: http://tidd.ly/e73dafd2 To Go Flasche: http://tidd.ly/f46d7a3e Mein Name ist Stefan, mein Skandi-Podcast heißt DER NØRD, und ich blogge seit 2015 auf www.NordicWannabe.com über alles, was mit dem hohen Norden zu tun hat. Mein Herz schlägt für Skandinavien und mit meiner Community möchte ich allen ein Zuhause bieten, die auch den Skandi-Style, Hygge und Reisen in Norwegen, Schweden Dänemark, Island und Finnland mögen. Viel Spaß beim Hören. Dein Skandi-Blogger Stefan Falls Du Fragen hast, melde Dich gerne unter Podcast@nordicwannabe.com Mein Podcast: www.skandinavienpodcast.de oder www.DerNørd.de Mein Blog: www.NordicWannabe.com Instagram: www.instagram.com/Nordicwannabe Youtube: www.Youtube.com/Nordicwannabe

www.ArticulationMedia.clubJAZZING THE SILENT MINORITYListen Monday (04/22/19) to another episode of ARTICULATION RADIO (www.ArticulationMedia.Club) to hear music from indie artists from around the world including Goddess Sage and the Myron Mills Project with Dawi & FloJo.During this episode, you can also listen to Goddess Sage’s interview with the jazz musician Odd-Arne Jacobsen about his current endeavors, and hear a couple of odd-Arne’s musical creations

In this short introduction you will get a feeling of what to expect from our podcast about Danish Design. The podcast is for anybody who are interested in learning about Danish design. You will get to know world famous designers like Hans Wegner, Børge Mogensen and Arne Jacobsen. And the time they lived in. This is as much a story about the evolution of the Danish society as it’s a story about design. We will take you on a tour from the start of designmuseums in Europe to the famous Golden age of Danish design until todays new scene of design.Enjoy the podcast!Visit our webpage for more info about Danish design: www.designmuseum.dk

Då var det dags att knyta ihop säcken med den andra avsnittet om Arne Jacobsen. Den här veckan pratar vi bl.a. om de klassiska fåtöljerna som ritades till SAS Royal Hotel i Köpenhamn. Har ni inte redan lyssnat på förra veckans avsnitt rekomenderar vi att ni börjar med det. Litteratur: Thau & Vindum, "Arne Jacobsen - designer", Egmont Richter, Malmö, 2004 Följ DesignPodden på Instagram @designpodden för bilder och vidare lästips. DesignPodden kommer varje vecka göra nerslag i designhistorien med fokus på 1900-talet och Skandinavien.

Nu är det äntligen dags att prata om en av de danska giganterna - Arne Jacobsen. Finns det en enda människa som inte har suttit på en Sjuanstol? Arne kräver därmed knappast någon större presentation, istället bjuder vi kort och gott in er till ett poddavsnitt fyllt med kryssfanér och danska klasiker. Hoppas ni lyssnar! Litteratur: Thau & Vindum, "Arne Jacobsen - designer", Egmont Richter, Malmö, 2004 Följ DesignPodden på Instagram @designpodden för bilder och vidare lästips. DesignPodden kommer varje vecka göra nerslag i designhistorien med fokus på 1900-talet och Skandinavien.

Mannen bakom Myranstolen, arkitekten och designern Arne Jacobsen formade 1900-talet. Hör hur det gick till. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

När det gäller dansk design så finns det en person som verkligen sticker ut: Verner Panton! Trots att han verkade samtidigt som arkitektkollegor som Poul Kjærholm och Arne Jacobsen så finns det inte mycket likheter i deras formspråk. När kollegorna stod för tradition och hantverk så stod Panton istället för futurism, dekadens och massproduktion. Litteratur: Engholm & Michelsen, "Panton", Strandberg Publishing, Köpenhamn, 2017. Följ DesignPodden på Instagram @designpodden för bilder och vidare lästips. DesignPodden kommer varje vecka göra nerslag i designhistorien med fokus på 1900-talet och Skandinavien.

Zurück in der Kulturhauptstadt Europas: Aarhus O Space mit Videoinstallation, Rathaus von Arne Jacobsen, Dachterrasse von Salling, Techno Party im Dome

Marts afsnittet af Afdøde Danskere står i broncealderen og arkitekturens tegn. Der påkaldes både salig gravhøjfund Egtvedpigen og arkitekt og designer Arne Jacobsen, gennem Valdemar Pustelnik og Mikkel Malmberg. Den dystre leg med okkultisme afslører at Egtvedpigen var en slutty teen og faktisk slet ikke ER en afdød dansker, og at Arne Jacobsen fik alle sine design-ideer mens han var baby og at han også har designet møbler til kattetortur.  

Ein schönes und interessantes Gebäude von Arne Jacobsen. NnH bei iTunes abonnieren und bei podster.de bewerten