Podcasts about Vissi

Nel centenario della morte di Giacomo Puccini, il libro di Filippo Del Corno, compositore e docente al Conservatorio di Milano, Puccini ’900. La seduzione della modernità (Curci), ne ripercorre la vita e la carriera ma soprattutto ne sottolinea le innovazioni. Ne parliamo con l'autore.Anche la seconda parte è dedicata a Giacomo Puccini con i libri di:Marcello Conati, Giacomo Puccini. Aspetti di drammaturgia, cinque saggi, Lim; Giovanni Andrea Gavazzeni, La minuziosa verità, scritti su Giacomo Puccini, Pendragon;Giorgio Martone Christian Culicelli, Giacomo Puccini, Una vita per la musica, Edizioni NPE; Roberto Iovino Nicole Olivieri Francesca Oranges, Vissi d’arte. Vita e opere di Giacomo Puccini, Lim.Ma si parla di Puccini anche nel libro di Giangiacomo Schiavi, Un genio all'Opera, Luigi Illica, una vita da Bohème, Francesco Brioschi editore. Il sodalizio tra i due fu infatti molto fruttuoso.

Le visage d'un bon père de famille ou l'appui d'une icône musicale… L'image de l'entourage des candidats à la présidentielle américaine peut changer la donne. Pour l'emporter face à l'autre, chaque candidat s'appuie sur un clan, mêlant fidèles de longue date et soutiens inattendus, chacun jouant un rôle stratégique dans la campagne. Cette série de quatre épisodes nous emmène à la rencontre de ceux qui ont pleinement pris part à la campagne de Kamala Harris et de Donald Trump. Pour ce premier épisode, Hélène Vissière nous explique pourquoi la famille Trump est la nouvelle dynastie politique des États-Unis. Retrouvez tous les détails de l'épisode ici et inscrivez-vous à notre newsletter. L'équipe : Présentation : Charlotte BarisEcriture : Agathe Hernier Montage : Solène Alifat Réalisation : Jules KrotCrédits : 77 WABC, ABC News, France 24, Le HuffPost, The Independent, Instagram, Le Monde, XMusique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio Torrent Logo : Jérémy CambourPour nous écrire : laloupe@lexpress.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Reunimos otra vez, de nuevo con la colaboración de Ricardo de Cala, un ramillete de jóvenes voces españolas. Primero tres barítonos: Borja Quiza en El barberillo de Lavapiés; David Menéndez en la romanza de Vidal de Luisa Fernanda, y Juan Jesús Rodríguez en la salida de Juan de Los Gavilanes.Después, tres sopranos en páginas puccinianas: Raquel Lojendio interpretando Donde lieta uscì de La bohème; Vanessa Goicoechea matizando Vissi d’arte de Tosca y Carmen Romeu cantando la traviesa aria de Musetta de La bohème. Enseguida contrastamos con un timbre de bajo, el de Rubén Amoretti, que nos ofrece Ol’ Man River de Showboat de Kern. Dos tenores nos siguen amenizando la noche: Alejandro del Cerro, con su recreación del Ingemisco del Requiem de Verdi, y Alejandro Roy, en el aria de Maurizio L’anima ho stanca de Adriana Lecouvreur de Cilea. Cambiamos de cuerda y escuchamos la luminosa voz de Sonia de Munck en la romanza de Rosa de El rey que rabió de Chapí. Y cerramos con una voz hispanoamericana, la del tenor argentino Marcelo Álvarez, que nos canta la muy difícil aria de Raoul de Nangis de Los Hugonotes de Meyerbeer Plus blanche que la blanche hermine.Escuchar audio

蹦藝術EP159 普契尼逝世百週年系列專題～歌劇《托斯卡》第二幕與精彩音樂 用耳朵閱讀古典音樂 - 蹦藝術 | BONART

Celebramos por todo lo alto los primeros 60 años de esta Asociación e iniciamos un pequeño repaso a su historia. Evocamos sus primeros pasos en 1964, lo que nos da la ocasión de escuchar a famosos cantantes participantes en aquellas heroicas jornadas interpretando fragmentos de las óperas en las que fueron protagonistas. Desfilan ante nosotros Alfredo Kraus, Werther de excepción, Magda Olivero, protagonista de la Tosca que abrió aquella temporada inicial, que canta, primero, Vissi d’arte y después Io son l’umille ancella de Adriana Lecouvreur de Cilea, Flaviano Labò, el Cavaradosi de aquellas funciones, que aquí se luce en Non piangere, Liù de Turandot de Puccini, Gian Giacomo Guelfi, que se ensimisma en Dio di Giuda de Nabucco de Verdi, de nuevo Kraus, ahora con la colaboración de Nicolai Ghiaurov, en el dúo de Fausto y Mefistófeles de Fausto de Gounod, Teresa Berganza, Cherubino de excepción en Non so più cosa son cosa faccio y, por fin, Pilar Lorengar en Dove sono de Las bodas de Fígaro, ópera en la que coincidieron las dos cantantes españolas.Escuchar audio

Recently, I chatted with author Sophia Lambton about her book, "The Callas Imprint: A Centennial Biography". If you are a fan of Callas, which I am, this book offers you a deep dive into her life, born from extensive research, debunking popular theories and offering an authentic portrayal. Twelve years in the making "The Callas Imprint" reaps never-before-seen correspondence and archival documents worldwide—closing in on the self-contradictions of Callas, her attitudes and habits with empathic scrutiny. It swivels readers through the singer's on- and offstage scenes and flux of fears and dreams... the double life of all performers. Please enjoy!To order on Amazon, visit.Maria Callas sings Puccini: Tosca - 'Vissi d'Arte' at Covent Garden 1964  c/o Warner Classics[Maria Callas' final appearance on the operatic stage was in Tosca ​at Covent Garden's 1965 Royal Gala. ​​​For many opera lovers, Maria Callas and Tosca's Vissi d'Arte ​are inseparable. "I lived for art; I lived for love" became La Divina's cri de coeur, ​​​​her swansong, the perfect expression of her own triumphs and tragedies. This unrivaled recording is from that legendary Zeffirelli production in  1964 and is one of just many jewels in the Maria Callas Live edition.] __________________________________________________________________About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.__________________________________________________________________You can FOLLOW ME on Instagram.

Þéttur þáttur að vanda, allskonar tónlist og tónlistarfréttir. Plata vikunnar kynnt til leiks, Fuel to Escape með hljómsveitinni Ensími. Lovísa var við stjórnvölin í þættinum og kynnti hlustendur fyrir TikTok tónlist, nýrri þjóðlagatónlist frá Bandaríkjunum og nýju íslensku efni. Julian Civilian - Fyrirmyndarborgari. Electric Light Orchestra - Strange magic. Emilíana Torrini - Let?s keep dancing. Rogers, Maggie - Don't Forget Me. Drugdealer, Bollinger, Kate - Pictures of You. HELGI JÚLÍUS & VALDIMAR GUÐMUNDSSON - Þú ert mín. Helgi Björnsson - Himnasmiður. Jóhann G. Jóhannsson - Don't Try To Fool Me. Silja Rós Ragnarsdóttir - Honey.... Parks, Arlo, Lous and The Yakuza - I'm Sorry. GKR, Tatjana - Þykir það leitt. BLUR - Country House. Ensími - New leaf. Lipa, Dua - Training Season. Shygirl, SG Lewis - Mr useless. Klangkarussell - Sonnentanz (radio edit). Kiriyama Family - Weekends. Djo - End of Beginning. Electric Youth, College - A Real Hero. PLÁHNETAN & BJÖRGVIN HALLDÓRSSON - Ég Vissi Það. McKenna, Declan - Slipping Through My Fingers. SIGRID - Don't kill My Vibe. McRae, Tate - Greedy. Hera Björk Þórhallsdóttir - Scared Of Heights. FLOTT - L'amour. DIDO - Thank You. Kjerúlf - Alice. Lykke Li - Utopia (bonus track mp3). OF MONSTERS & MEN - Little Talks. Spacestation - Fokking lagið. EGÓ - Í hjarta mér. Árni Bergmann Jóhannsson, Guðmundur R - Orð gegn orði. Musgraves, Kacey - Deeper Well. UNUN - Lög Unga Fólsins. Vampire Weekend - Capricorn. Alex Ebert - Truth. KHRUANGBIN - Texas Sun (ft. Leon Bridges). Lenker, Adrianne - Sadness As A Gift (Radio Edit) (bonus track wav). Laufey - Goddess. THE VELVET UNDERGROUND & NICO - Sunday Morning. ED SHEERAN - Celestial. Ensími - In front. HARRY STYLES - Satellite. Systur, Bjørke, Kasper, Sísý Ey Hljómsveit - Conversations. Jones, Norah - Running. Una Torfadóttir - Um mig og þig.

Chaque vendredi, l'équipe de La Loupe range dans son armoire la définition d'un concept dont vous entendez souvent parler dans l'actualité... Sans forcément en saisir tous les enjeux. Cette semaine, Hélène Vissière, correspondante de L'Express aux États-Unis, explique pourquoi tous les Américains scrutent avec attention cette étape-clé de la présidentielle américaine.Retrouvez tous les détails de l'épisode ici et inscrivez-vous à notre newsletter. L'équipe : Écriture : Mathias PenguillyPrésentation : Charlotte BarisMontage et réalisation : Jules KrotCrédits : C-SPAN, France 24, France Inter, INA, RTL, Voice of AmericaMusique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio Torrent Logo : Anne-Laure Chapelain / Thibaut Zschiesche Pour nous écrire : laloupe@lexpress.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Con Miguel Ángel Santolaria hablamos de "Tosca", la más emblemática ópera del mítico compositor Giacomo Puccini, en el año en que se cumplirá el centenario de su muerte. Escucharemos también las tres principales arias de Tosca: Recondita Armonia, Vissi d'arte y E lucevan le stelle, en las voces de la soprano Laura Úbeda y el tenor Miguel Ángel Santolaria.

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Aron Bjarnason var í dag tilkynntur sem nýr leikmaður Breiðabliks. Hann er keyptur frá sænska félaginu Sirius þar sem hann hefur spilað undanfarin þrjú tímabil. Aron snýr aftur til Breiðabliks en þar lék hann síðast fyrri hluta tímabilsins 2019. Aron, sem er 28 ára kantmaður, skrifar undir samning sem gildir út tímabilið 2027. Hann ræddi við Fótbolta.net og má nálgast viðtalið í spilaranum efst sem og á öllum hlaðvarpsveitum.

Umsjón: Matti & Lovísa Rut Una Torfadóttir, Elín Hall - Bankastræti. ARCADE FIRE - Neighborhood #1 (Tunnels). St. Etienne - Nothing can stop us. ARCTIC MONKEYS - Why'd You Only Call Me When You're High?. Green Day - Look Ma, No Brains! (Lyrics!). JET BLACK JOE - Let?s Start This Together. POST MALONE - Enough Is Enough. Alicia Keys - Golden Child (bonus track wav). Leisure - Back in Love. Nick Drake - Northen Sky. THE TALLEST MAN ON EARTH - Graceland. BOB DYLAN - Lay Lady Lay. Ngonda, Jalen - That's All I Wanted From You. DJ Shadow - You Played Me. FRIÐRIK DÓR - Bleikur og blár. The National - Bloodbuzz Ohio. Shins, The - New slang. THE JAM - Going Underground. ALANIS MORISSETTE - Ironic. PLÁHNETAN & BJÖRGVIN HALLDÓRSSON - Ég Vissi Það. Leifur Björnsson, Ronja Mogensen, Klemens Hannigan - No Time To Get Heartbroken. Riperton, Minnie - Les Fleurs. Laufey, Beabadoobee - A Night To Remember. SAULT - Let me go. HJALTALÍN - We Will Live For Ages. MUGISON - Kletturinn. Yard Act - Dream Job. Rolling Stones, The - Mess It Up. GusGus - When we sing. BEYONCE - Single Ladies (Put A Ring On It). Swift, Taylor - Is It Over Now (Taylor's Version) (From The Vault). LEAVES - Parade. Julian Civilian - Fyrirmyndarborgari. Kusk og Óviti - Loka augunum. TRACY CHAPMAN - Fast Car. SUPERSERIOUS - Duckface. JONEE JONEE - Brot. ALL SAINTS - Never Ever. EEE GEEE - School Reunion. SIMON AND GARFUNKEL - The 59th Street Bridge Song. MANESKIN - Supermodel. CYBER - P*RN STARR. JUNGLE - Back on 74. DOJA CAT - Paint The Town Red. AMY WINEHOUSE - Our Day Will Come. HAFDÍS HULD - Darkest Night.

Umsjón: Matti & Lovísa Rut Una Torfadóttir, Elín Hall - Bankastræti. ARCADE FIRE - Neighborhood #1 (Tunnels). St. Etienne - Nothing can stop us. ARCTIC MONKEYS - Why'd You Only Call Me When You're High?. Green Day - Look Ma, No Brains! (Lyrics!). JET BLACK JOE - Let?s Start This Together. POST MALONE - Enough Is Enough. Alicia Keys - Golden Child (bonus track wav). Leisure - Back in Love. Nick Drake - Northen Sky. THE TALLEST MAN ON EARTH - Graceland. BOB DYLAN - Lay Lady Lay. Ngonda, Jalen - That's All I Wanted From You. DJ Shadow - You Played Me. FRIÐRIK DÓR - Bleikur og blár. The National - Bloodbuzz Ohio. Shins, The - New slang. THE JAM - Going Underground. ALANIS MORISSETTE - Ironic. PLÁHNETAN & BJÖRGVIN HALLDÓRSSON - Ég Vissi Það. Leifur Björnsson, Ronja Mogensen, Klemens Hannigan - No Time To Get Heartbroken. Riperton, Minnie - Les Fleurs. Laufey, Beabadoobee - A Night To Remember. SAULT - Let me go. HJALTALÍN - We Will Live For Ages. MUGISON - Kletturinn. Yard Act - Dream Job. Rolling Stones, The - Mess It Up. GusGus - When we sing. BEYONCE - Single Ladies (Put A Ring On It). Swift, Taylor - Is It Over Now (Taylor's Version) (From The Vault). LEAVES - Parade. Julian Civilian - Fyrirmyndarborgari. Kusk og Óviti - Loka augunum. TRACY CHAPMAN - Fast Car. SUPERSERIOUS - Duckface. JONEE JONEE - Brot. ALL SAINTS - Never Ever. EEE GEEE - School Reunion. SIMON AND GARFUNKEL - The 59th Street Bridge Song. MANESKIN - Supermodel. CYBER - P*RN STARR. JUNGLE - Back on 74. DOJA CAT - Paint The Town Red. AMY WINEHOUSE - Our Day Will Come. HAFDÍS HULD - Darkest Night.

Experience the magic of music like never before with our special guest, the soulful balladeer, Mario Biondi. His resonating deep voice takes us on a journey through the melodious rendering of Vissi's "What You Are." Feel your heart pulse to the rhythm of this stirring song, as Biondi lays bare the essence of love and life. Each note sketches an indelible mark on your soul, yielding a transcendent auditory experience.Brace yourself as the second half of our episode plunges you into a whirlpool of emotion. Biondi's raw and powerful lyrics encapsulate the human experience, inviting listeners to introspect and reflect on their own lives. The phrase "Knock me down, knock me out, make me feel shy, but when you hold me in your arms, I can forgive the tears of pain" reverberates with profound meaning. This isn't just an episode. It's a transformative journey through the realms of love and life, painted by the masterful strokes of Biondi's soul-stirring music. Tune in, and let the rhythm speak to your soul.Support the showLa missione di FuffaWebFuffaWeb è da sempre impegnata nella diffusione della verità senza censura, e questo articolo fa parte del nostro impegno nel portare alla luce temi importanti. Vogliamo essere una risorsa affidabile per tutti voi, fornendo informazioni pertinenti e incoraggiando azioni positive.fuffa web online, free podcast : graffio@fuffaweb.com - mordicchio@fuffaweb.com FuffaWeb Italia, il podcast di qualita anti fuffa .news - arte - musica - crescita personale - moda - gaming - cucinaQUESTE LE RUBRICHE CHE SINTEIZZANO GLI ARGOMENTI DA NOI TRATTATI PER TIPOLOGIA D'EPISODIOFuffaWeb è da sempre impegnata nella diffusione della verità senza censura, e questo articolo fa parte del nostro impegno nel portare alla luce temi importanti.Vogliamo essere una risorsa affidabile per tutti voi, fornendo informazioni pertinenti e incoraggiando azioni positive.Un ringraziamento speciale a tutti Voi Se il nostro podcast ti piace, vota qui: I love FuffaWeb Italia Vota il nostro podcast, il tuo punto di vista conta per noi, e per gli altri, clicca il link qui sotto ed esprikmi il tuo paraere, ci contiamo, grazie:#PodcastGratis #AscoltaOra #NuovoEpisodio #PodcastDellSe...

Umsjón: Siggi Gunnars & Lovísa Rut Siggi og Lovísa stjórnuðu Popplandi dagsins og það var þétt dagskrá að vanda. Plata vikunnar er platan Húsið Mitt með hljómsveitinni Superport! Opnuðum póstkassann og heyrðum nýtt frá hljómsveitinni Uxa og Kjalari, brot úr Rokklandi og þessar helstu tónlistarfréttir á sínum stað. HJÁLMAR OG MUGISON - Ljósvíkingur. HOT CHIP - Eleanor. ELÍN HALL - Rauðir draumar. BILLY JOEL - My life. JOHN MAYER - Last Train Home. THE BAMBOOS - Ex-Files. Grace, Kenya - Strangers. Rúnar Þór - Kóngurinn vetur. NANNA - How to start a Garden. SINEAD O CONNOR - Mandinka. ÓLAFUR BJARKI - Malbik endar. Tayo Sound, Pixey, Tayo Sound, Pixey - Daisy Chain. GUS GUS - Polyesterday. Kjalar - Ró. 200.000 NAGLBÍTAR - Brjótum Það Sem Brotnar. ED SHEERAN - Eyes Closed. STUÐMENN - Bíólagið. MUGISON - É Dúdda Mía. JAGÚAR - One Of Us [Radio Edit]. Karl orgeltríó, Una Stefánsdóttir - Hásætið. STEVE BAND MILLER - Fly Like An Eagle. LAUFEY - California and Me. Hafdís Huld Tónlistarm. - Darkest night. MOSES HIGHTOWER & CELL7 - Thinking Hard. PARAMORE - Running Out Of Time. Paramore - This Is Why. THE KILLERS - Your Side of Town. Cage the Elephant - Ain't no rest for the wicked. PLÁHNETAN & BJÖRGVIN HALLDÓRSSON - Ég Vissi Það. JAKE BUGG - All I Need. SPACESTATION - Hver í Fokkanum? Supersport! - Hér Gilda Allt Aðrar Reglur, Kveðja Amma. GOSI - Ekki Spurning. MYRKVI - Early Warning. Sufjan Stevens - Will Anybody Ever Love Me. PEGGY GOU - (It Goes Like) Nanana. JOEY CHRIST & TATJANA - Gufunes. Taylor Swift - Wildest Dreams. MALEN & RAVEN - Right? NANNA - Disaster Master.

Umsjón: Siggi Gunnars & Lovísa Rut Siggi og Lovísa stjórnuðu Popplandi dagsins og það var þétt dagskrá að vanda. Plata vikunnar er platan Húsið Mitt með hljómsveitinni Superport! Opnuðum póstkassann og heyrðum nýtt frá hljómsveitinni Uxa og Kjalari, brot úr Rokklandi og þessar helstu tónlistarfréttir á sínum stað. HJÁLMAR OG MUGISON - Ljósvíkingur. HOT CHIP - Eleanor. ELÍN HALL - Rauðir draumar. BILLY JOEL - My life. JOHN MAYER - Last Train Home. THE BAMBOOS - Ex-Files. Grace, Kenya - Strangers. Rúnar Þór - Kóngurinn vetur. NANNA - How to start a Garden. SINEAD O CONNOR - Mandinka. ÓLAFUR BJARKI - Malbik endar. Tayo Sound, Pixey, Tayo Sound, Pixey - Daisy Chain. GUS GUS - Polyesterday. Kjalar - Ró. 200.000 NAGLBÍTAR - Brjótum Það Sem Brotnar. ED SHEERAN - Eyes Closed. STUÐMENN - Bíólagið. MUGISON - É Dúdda Mía. JAGÚAR - One Of Us [Radio Edit]. Karl orgeltríó, Una Stefánsdóttir - Hásætið. STEVE BAND MILLER - Fly Like An Eagle. LAUFEY - California and Me. Hafdís Huld Tónlistarm. - Darkest night. MOSES HIGHTOWER & CELL7 - Thinking Hard. PARAMORE - Running Out Of Time. Paramore - This Is Why. THE KILLERS - Your Side of Town. Cage the Elephant - Ain't no rest for the wicked. PLÁHNETAN & BJÖRGVIN HALLDÓRSSON - Ég Vissi Það. JAKE BUGG - All I Need. SPACESTATION - Hver í Fokkanum? Supersport! - Hér Gilda Allt Aðrar Reglur, Kveðja Amma. GOSI - Ekki Spurning. MYRKVI - Early Warning. Sufjan Stevens - Will Anybody Ever Love Me. PEGGY GOU - (It Goes Like) Nanana. JOEY CHRIST & TATJANA - Gufunes. Taylor Swift - Wildest Dreams. MALEN & RAVEN - Right? NANNA - Disaster Master.

Chaque vendredi, l'équipe de La Loupe range dans son armoire la définition d'un concept dont vous entendez souvent parler dans l'actualité... Sans forcément en saisir tous les enjeux. Cette semaine, Hélène Vissière, correspondante de L'Express aux États-Unis, vous explique ce qu'est le “shutdown” qui menace les institutions américaines chaque automne. Retrouvez tous les détails de l'épisode ici et inscrivez-vous à notre newsletter. L'équipe : Présentation et écriture : Mathias PenguillyMontage : Théo SireRéalisation : Jules Krot Crédits : BFMTV / Euronews / France Info / RTL / France 24 / Europe 1 Musique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio Torrent Logo : Anne-Laure Chapelain / Thibaut Zschiesche Pour nous écrire : laloupe@lexpress.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Umsjón: Sigurður Þorri Gunnarsson. Það var Siggi Gunnars sem leiddi hlustendur í gegnum Poppland dagsins. Fjölbreytt tónlist og ný íslensk tónlist. Við fengum póstkort frá Arnmundi Ernst Bachmann sem er að stíga sín fyrstu skref sem tónlistarmaður og hljómsveitinni Árstíðum sem voru að senda frá sér nýtt lag. Einnig kom Elíza Newman og Bellatrix við sögu. Spiluð lög: 12.40 til 14.00 GDRN - Parísarhjól. THE WHITE STRIPES - My doorbell. JACK WHITE & ALICIA KEYS - Another Way To Die. PJ HARVEY FT. TIM PHILIPS - Who By Fire. LEONARD COHEN - I'm your man. JOHN MAYER - Last Train Home. KARA JACKSON - Pawnshop. SNORRI HELGASON - Gerum okkar besta. PÁLL ÓSKAR - Galið Gott. AIR - Sexy Boy. ELÍZA NEWMAN - Það er komið. STUTT UMFJÖLLUN UM BELLATRIX BELLATRIX - A Sting. DAVID KUSHNER - Daylight. LANA DEL REY - Video Games. DINA ÖGON- Oas. PÓSTKORT FRÁ ARNMUNDI ERNST ARNMUNDUR ERNST - Gangi þér allt að sólu. ELO - Last Train To London. 14.00 til 15.00 PLÁHNETAN & BJÖRGVIN HALLDÓRSSON - Ég Vissi Það. INGI ÞÓR & KRÓLI - Þú. LANGI SELI OG SKUGGARNIR - Hviss Bamm Búmm. UMFJÖLLUN UM LAGIÐ JOGA MEÐ BJÖRK. BJÖRK - Joga. FLOTT - L'amour. HIPSUMHAPS - Góðir hlutir gerast hææægt. EGÓ - Móðir. ÁRNASON & GDRN - Sagt er. PÓSTKORT FRÁ ÁRSTÍÐUM VEGNA NÝS LAGS. ÁRSTÍÐIR - Let's Pretend. JAIN - Makeba. VIEUX FARKA TOURÉ FT. KHRUANGBIN - Tongo Barra. 15.00 til 16.00 JÚNÍUS MEYVANT & KK - Skýjaglópur. Þórir Georg Jónsson - Ælulykt. MARK RONSON & LYKKE LI - Late Night Feelings. JAZZ 2 - Stef - Rás 2 JAZZ 2 (VOC). CRYSTAL WATERS - Gypsy woman (La_da_dee). CELEBS - Bongó, blús & næs. TALKING HEADS - Once In A Lifetime. TONI BASIL - Mickey (80). THE TURTLES - Happy together. TAPPI TÍKARRASS - Dalalæða. SPACE STATION- Hvítt vín. DILJÁ - Crazy. CHRISTINE AND THE QUEENS - A day in the Water.

Umsjón: Sigurður Þorri Gunnarsson. Það var Siggi Gunnars sem leiddi hlustendur í gegnum Poppland dagsins. Fjölbreytt tónlist og ný íslensk tónlist. Við fengum póstkort frá Arnmundi Ernst Bachmann sem er að stíga sín fyrstu skref sem tónlistarmaður og hljómsveitinni Árstíðum sem voru að senda frá sér nýtt lag. Einnig kom Elíza Newman og Bellatrix við sögu. Spiluð lög: 12.40 til 14.00 GDRN - Parísarhjól. THE WHITE STRIPES - My doorbell. JACK WHITE & ALICIA KEYS - Another Way To Die. PJ HARVEY FT. TIM PHILIPS - Who By Fire. LEONARD COHEN - I'm your man. JOHN MAYER - Last Train Home. KARA JACKSON - Pawnshop. SNORRI HELGASON - Gerum okkar besta. PÁLL ÓSKAR - Galið Gott. AIR - Sexy Boy. ELÍZA NEWMAN - Það er komið. STUTT UMFJÖLLUN UM BELLATRIX BELLATRIX - A Sting. DAVID KUSHNER - Daylight. LANA DEL REY - Video Games. DINA ÖGON- Oas. PÓSTKORT FRÁ ARNMUNDI ERNST ARNMUNDUR ERNST - Gangi þér allt að sólu. ELO - Last Train To London. 14.00 til 15.00 PLÁHNETAN & BJÖRGVIN HALLDÓRSSON - Ég Vissi Það. INGI ÞÓR & KRÓLI - Þú. LANGI SELI OG SKUGGARNIR - Hviss Bamm Búmm. UMFJÖLLUN UM LAGIÐ JOGA MEÐ BJÖRK. BJÖRK - Joga. FLOTT - L'amour. HIPSUMHAPS - Góðir hlutir gerast hææægt. EGÓ - Móðir. ÁRNASON & GDRN - Sagt er. PÓSTKORT FRÁ ÁRSTÍÐUM VEGNA NÝS LAGS. ÁRSTÍÐIR - Let's Pretend. JAIN - Makeba. VIEUX FARKA TOURÉ FT. KHRUANGBIN - Tongo Barra. 15.00 til 16.00 JÚNÍUS MEYVANT & KK - Skýjaglópur. Þórir Georg Jónsson - Ælulykt. MARK RONSON & LYKKE LI - Late Night Feelings. JAZZ 2 - Stef - Rás 2 JAZZ 2 (VOC). CRYSTAL WATERS - Gypsy woman (La_da_dee). CELEBS - Bongó, blús & næs. TALKING HEADS - Once In A Lifetime. TONI BASIL - Mickey (80). THE TURTLES - Happy together. TAPPI TÍKARRASS - Dalalæða. SPACE STATION- Hvítt vín. DILJÁ - Crazy. CHRISTINE AND THE QUEENS - A day in the Water.

Hörður Ægisson og Stefán Einar Stefánsson fjalla um söluna á Kerecis, hversu ánægjulegt það er að auðmönnum skuli fjölga hér á landi, það mikilvæga hlutverk sem félagið gegnir og hvaða áhrif salan kanna að hafa í för með sér. Þá er fjallað um undarleg ummæli framsóknarþingmanns í umræðuþætti ríkisradíósins, ríkisendurskoðanda sem er lítill í sér og vantar athygli, fasteignafélögin sem allt í einu er vert að ræða um og margt, margt annað. Það er engin júlíútsala í hlaðvarpi Þjóðmála.

It is a truth universally acknowledged that anyone possessed of an obsession will run into the forces of inertia. Jahnavi Phalkey joins Amit Varma in episode 319 of The Seen and the Unseen to discuss her history of nuclear physics in India, the men who brought a cyclotron to Chandigarh to study the world -- and her own quest to make common people love science. (FOR FULL LINKED SHOW NOTES, GO TO SEENUNSEEN.IN.) Also check out: 1. Jahnavi Phalkey on Twitter, Instagram and LinkedIn. 2. Atomic State: Big Science in Twentieth-Century India -- Jahnavi Phalkey. 3. Cyclotron -- Jahnavi Phalkey (Password: cyclotron_2020). 4. Science Gallery Bengaluru. 5. Re:Collect India. 6. CV Raman, Meghnad Saha and Homi Jehangir Bhabha. 7. Because the Night -- Patti Smith. 8. CBGB. 9. Venus -- Television. 10. Just Kids -- Patti Smith. 11. Patti Smith's Instagram post on Tom Verlaine. 12. Ward Morehouse on Wikipedia and UMass Amherst. 13. Rahul Sankrityayan on Wikipedia and Amazon. 14. A House for Mr Biswas -- VS Naipaul. 15. Satyajit Ray's Oscar acceptance speech. 16. ‘Let Me Interrupt Your Expertise With My Confidence' — New Yorker cartoon by Jason Adam Katzenstein. 17. The Memoirs of Dr Haimabati Sen — Haimabati Sen (translated by Tapan Raychoudhuri). 18. Lady Doctors: The Untold Stories of India's First Women in Medicine — Kavitha Rao. 19. Kavitha Rao and Our Lady Doctors — Episode 235 of The Seen and the Unseen (w Kavitha Rao). 20. Scum Manifesto -- Valerie Solanas. 21. The History Boys — Alan Bennett. 22. Children are Topple. 23. Yuganta — Irawati Karve. 24. Mungerilal Ke Haseen Sapne (on Wikipedia and YouTube). 25. The Life and Times of Jerry Pinto — Episode 314 of The Seen and the Unseen. 26. Arshia Sattar and the Complex Search for Dharma -- Episode 315 of The Seen and the Unseen. 27. Rohini Nilekani Pays It Forward — Episode 317 of The Seen and the Unseen. 28. The Law of Truly Large Numbers. 29. Ursula Le Guin, Mary Oliver, Mark Strand and Tom Waits. 30. The Sopranos and The Wire. 31. Binaca Geetmala. 32. Tumhe Ho Na Ho -- Runa Laila. 33. Diva -- Annie Lennox. 34. Dire Straits, Bob Dylan, David Bowie and Patti Smith on Spotify. 35. Kishori Amonkar and Bhimsen Joshi on Spotify. 36. Tosca — Giacomo Puccini — performed at Arena di Verona. 37. Vissi d'arte -- From Tosca by Puccini, performed by Maria Callas. (And the lyrics.) 38. Gloria -- Patti Smith. (And the Van Morrison/Them original.) 39. Horses -- Patti Smith. 40. A Meditation on Form — Amit Varma. 41. Leviathan and the Air-Pump -- Steven Shapin and Simon Schaffer. 42. The Moomin books by Tove Jansson. 43. Lawrence and His Laboratory -- JL Heilbron and Robert W Seidel. 44. A Farewell to Gabo and Mercedes -- Rodrigo Garcia. 45. Ironic -- Alanis Morisette. 46. The Argumentative Indian -- Amartya Sen. 47. Behave — Robert Sapolsky. 48. Robert Sapolsky's biology lectures on YouTube. 49. $800,000 to Zero – The FASCINATING History of DaVinci Resolve — Alex Jordan of Learn Color Grading. 50. Justice with Michael Sandel. 51. The Case Against Sugar — Gary Taubes. 52. The Big Fat Surprise: why butter, meat, and cheese belong in a healthy diet — Nina Teicholz. 53. Population Is Not a Problem, but Our Greatest Strength — Amit Varma. 54. Falsifiability. 55. The Logic of Scientific Discovery -- Karl Popper. 56. Merchants of Doubt -- Naomi Oreskes and Erik M Conway. 57. Priyanka Pulla on Twitter and LinkedIn. 58. The Ultimate Pocket Camera: Insta360 X3! -- Marques Brownlee. 59. Listen, The Internet Has SPACE -- Amit Varma. 60. Collected Works of Mahatma Gandhi: Volumes 1 to 98. 61. The Collected Writings and Speeches of Dr Babasaheb Ambedkar. 62. Abby Philips Fights for Science and Medicine -- Episode 310 of The Seen and the Unseen. 63. Hortus Malabaricus. 64. Beware of Quacks. Alternative Medicine is Injurious to Health — Amit Varma. 65. A Godless Congregation — Amit Varma. 66. In a Silent Way -- Episode 316 of The Seen and the Unseen (w Gaurav Chintamani). 67. Raymond Carver on Amazon. 68. Cathedral -- Raymond Carver. 69. Joseph Epstein on Amazon and Wikipedia. 70. Wisława Szymborska on Poetry Foundation, Amazon and Wikipedia. 71. The Foundation Series -- Isaac Asimov. 72. Abbey Road -- The Beatles. 73. The Man Who Sold the World -- David Bowie. 74. Jaane Bhi Do Yaaro — Kundan Shah. 75. The 400 Blows — Francois Truffaut. 76. Delicatessen --  Jean-Pierre Jeunet and Marc Caro. 77. La Haine -- Mathieu Kassovitz. 78. Episodes of The Seen and the Unseen with Srinath Raghavan:1, 2, 3, 4 and 5. 79. Episodes of The Seen and the Unseen with Ramachandra Guha: 1, 2, 3, 4 and 5. This episode is sponsored by CTQ Compounds. Check out The Daily Reader and FutureStack. Use the code UNSEEN for Rs 2500 off. Check out Amit's online course, The Art of Clear Writing. And subscribe to The India Uncut Newsletter. It's free! Episode art: ‘The Void Stares Back' by Simahina.

For Peter's bio, see the show notes for Part 1 of the interview.Visit Peter's website at https://www.bazylistudio.com/bazyli-studio-wearable-art-galleryInspirational Art/Artists1) La Sagrada Familia Basilica by Antonio Gaudi2) artist Nick Cave3) "Seaweed" by Lenore Towney4) "Shakespeare is in the Alley" installation by Skye Ciesla5) "Seamless Stories Delicious Memories" by Laura Nova and Kristine DiekmanTop 5 Songs of Encouragement1) The Opera "Tosca" by Puccini; "Vissi d/Arte" sung by Maria Callashttps://www.youtube.com/watch?v=Nk5KrlxePzI2) "Pharaoh's Dance" by Miles Davishttps://www.youtube.com/watch?v=WtORTuLJw7o3) "Jokerman" by Bob Dylanhttps://www.youtube.com/watch?v=foVjD4xPT1I4) "In Lamho Ke Daaman Mein" by Sonu Nigam and Madhushreehttps://www.youtube.com/watch?v=SIxH4zcUJVE5) "Equinoxe, Pt. 5" by Jean-Michel Jarrehttps://www.youtube.com/watch?v=gXBuEcue9tESupport the show

Hace poco nos dejó esta insigne soprano española. Justo nos parece rendirle homenaje a través de esta semblanza que recogerá un análisis de su voz y la escucha de algunas de sus mejores interpretaciones de zarzuela y ópera extraídas en su mayoría de actuaciones en concierto. En este primer programa nos cantará Pace, pace, mio Dio de La forza del destino, Tu, che la vanità de Don Carlo y El sauce de Otello, todas ellas óperas de Verdi; Poveri fiori de Adriana Lecouvreur de Cilea y Vissi d’arte de Tosca de Puccini. Rematará con la romanza de El barquillero de Chapí. Escuchar audio

Chaque vendredi, l'équipe de La Loupe range dans son armoire la définition d'un concept dont vous entendez souvent parler dans l'actualité... Sans forcément en saisir tous les enjeux. Cette semaine, à quelques jours des élections américaines de mi-mandat, Hélène Vissière, correspondante de L'Express aux États-Unis, vous explique ce que sont les swing states. Retrouvez tous les détails de l'épisode ici et inscrivez-vous à notre newsletter. L'équipe : Écriture : Charlotte BarisPrésentation : Margaux LannuzelMontage : Marion GalardRéalisation : Jules Krot Crédits : France 24, TF1, RMC Musique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio Torrent Logo : Anne-Laure Chapelain / Thibaut Zschiesche Pour nous écrire : laloupe@lexpress.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Den försvunna gästboken. Vi klappar ett nytt minnesmärke, spelar ett gammalt sällskapsspel och söker en okänd urkund på jakt efter svaren på våra frågor. Vilka var dessa kvinnor med stora hattar och intensiva blickar? I år är det 100 år sedan de första fem kvinnorna tog plats i Sveriges Riksdag. Därför dyker vi in i den historien i tre långa berättande kulturreportage - som även anknyter till våra tidigare uppmärksammade program om den kvinnliga rösträttens genomförande.Här i del ett startar vi vid minnesmärket "Kom som du är" av konstnären Astrid Göransson, där de första fem riksdagskvinnorna bärs fram mot den kopparport som tidigare hade varit stängd för dem liksom alla andra kvinnor. Det invigdes sommaren 1922 och står utanför Riksdagshuset i Stockholm.Vi reser också till Värmland på jakt efter en försvunnen gästbok i Villa Skogsbrynet, där rösträttskvinnan Gerda Hellberg bodde med sin make Mauritz Hellberg som var tidningsredaktör och även han starkt engagerad i frågan.Det är de nuvarande ägare, Kerstin och Bengt Samuelsson, som visar oss den gästbok som försvann - men som de har tagit kopior av sidorna i. Inuti gästboken från 1904 och framåt finns kärnan av hela den svenska rösträttsrörelsen, från Ellen Key till Selma Lagerlöf, redan på de första två sidorna.I Karlstad diskuterar vi även minnena efter rösträttskvinnan Gerda Hellberg med arkivarierna Jenny Moström och Berit Sande på Föreningsarkivet.I Uppsala träffar vi så småningom också Simone Falk, släkting till Gerda Hellberg.Rörelsen tog många olika former under dess nästan två decennier långa kamp. En av de mer lättsamma var ett sällskapsspel, där man med hjälp av tärning och texter på rutorna fick flytta sig framåt och bakåt på väg mot det stora målet: rösträtten för kvinnor.Vi spelade det spelet med kulturjournalisten Ulrika Knutson, som har skrivit mycket om rösträttsrörelsen och den följande kvinnliga medborgarskolan vid Fogelstad.Vi började också diskutera de fem första riksdagskvinnorna, som grupp betraktat, med historikern Camilla Norrbin. Hon återkommer i ämnet senare i serien.Uppläsare i programmet är Ana Gil de Melo Nascimento. Bland musiken i programmet finns arian "Vissi d'Arte" ur Puccinis opera Tosca i en inspelning från 1901.En programserie av Anna Tullberg och Mattias Berg anna.tullberg@sr.se, mattias.berg@sr.se

Neuvième édition du Cheveu en quatre, le podcast d'écoute comparative de Forumopera.com. Ce mois-ci, Selim Mazari invite la soprano Marie Perbost, sociétaire du podcast et la légende vivante Piotr Kaminski à écouter plusieurs versions de « Vissi d'Arte », extrait de Tosca de Giacomo Puccini. Présentation : Sélim Mazari Production : Selim Mazari & Camille De Rijck Enregistrement : Delphine Houdin Tous nos podcasts sur Apple Podcasts :

Den försvunna gästboken. Vi klappar ett nytt minnesmärke, spelar ett gammalt sällskapsspel och söker en okänd urkund på jakt efter svaren på våra frågor. Vilka var dessa kvinnor med stora hattar och intensiva blickar? I år är det 100 år sedan de första fem kvinnorna tog plats i Sveriges Riksdag. Därför dyker vi in i den historien i tre långa berättande kulturreportage - som även anknyter till våra tidigare uppmärksammade program om den kvinnliga rösträttens genomförande.Här i del ett startar vi vid minnesmärket "Kom som du är" av konstnären Astrid Göransson, där de första fem riksdagskvinnorna bärs fram mot den kopparport som tidigare hade varit stängd för dem liksom alla andra kvinnor. Det invigdes sommaren 1922 och står utanför Riksdagshuset i Stockholm.Vi reser också till Värmland på jakt efter en försvunnen gästbok i Villa Skogsbrynet, där rösträttskvinnan Gerda Hellberg bodde med sin make Mauritz Hellberg som var tidningsredaktör och även han starkt engagerad i frågan.Det är de nuvarande ägare, Kerstin och Bengt Samuelsson, som visar oss den gästbok som försvann - men som de har tagit kopior av sidorna i. Inuti gästboken från 1904 och framåt finns kärnan av hela den svenska rösträttsrörelsen, från Ellen Key till Selma Lagerlöf, redan på de första två sidorna.I Karlstad diskuterar vi även minnena efter rösträttskvinnan Gerda Hellberg med arkivarierna Jenny Moström och Berit Sande på Föreningsarkivet.I Uppsala träffar vi så småningom också Simone Falk, släkting till Gerda Hellberg.Rörelsen tog många olika former under dess nästan två decennier långa kamp. En av de mer lättsamma var ett sällskapsspel, där man med hjälp av tärning och texter på rutorna fick flytta sig framåt och bakåt på väg mot det stora målet: rösträtten för kvinnor.Vi spelade det spelet med kulturjournalisten Ulrika Knutson, som har skrivit mycket om rösträttsrörelsen och den följande kvinnliga medborgarskolan vid Fogelstad.Vi började också diskutera de fem första riksdagskvinnorna, som grupp betraktat, med historikern Camilla Norrbin. Hon återkommer i ämnet senare i serien.Uppläsare i programmet är Ana Gil de Melo Nascimento. Bland musiken i programmet finns arian "Vissi d'Arte" ur Puccinis opera Tosca i en inspelning från 1901.En programserie av Anna Tullberg och Mattias Berg anna.tullberg@sr.se, mattias.berg@sr.se

 Bienvenue sur Il était une fois le bijou, le seul podcast thématique de la joaillerie, dans cette nouvelle saison consacrée aux bijoux et aux montres érotiques où je vous propose comme Michel Onfray, un Art de Jouir qui dépasse la lignée morale, pour réhabiliter une pensée hédoniste mais concentrée en joaillerie et horlogerie.     Parce que l'érotisme ce n'est ni le sexe, ni l'amour, ni la pornographie mais toutes les émotions qui provoquent l'ardeur et stimulent les appétits. Et, cet appel ardant est suggéré, entretenu, démultiplié par les représentations culturelles et artistiques, les plus susceptibles de réchauffer les sens. Et en ce sens les œuvres de nombreux artistes joailliers et horlogers évoquent Eros, réchauffent la flamme, suggèrent les fantasmes et même stimulent la concupiscence.     Alors je vous propose en quelques épisodes, de découvrir comment le bijou et la montre reflète à travers le temps, l'érotisme sulfureux des interdits d'autrefois comme le jouir ludique des différentes époques.      Je vous invite à décrypter les représentations sociales que le bijou érotique indique. Et pour que le plaisir soit complet, je vous entraine au milieu des gardes temps licencieux et des montres libertines.       Dans ce 4e épisode, Delphine Antoine, l'historienne de l'art et fondatrice de la galerie Vissi d'Arte , explique la notion d'érotisme liée à la considération de la femme en 1900 et 1970.     En 1970, les artistes qui sont des hommes sentent les prémices de la liberté nouvelle des femmes et le traduisent en bijoux en montrant une femme littéralement fatale c'est-à-dire dévoreuse d'hommes. A cette époque l'abondance de bijoux signe la courtisane qui ne détient son pouvoir que dans l'exploitation de l'homme par la seule arme qu'elle détient : le sexe.     L'Art Nouveau montre cette nouvelle femme en réaction aux allégories de l'époque prude de Napoléon III. Et les bijoux témoignent bien sûr de cette conception notamment la broche Libellule monumentale en devant de corsage de 30 cm faite par René Lalique pour Sarah Bernhardt (et actuellement à la fondation Gulbenkian à Lisbonnes) qui montre une femme dénudée, sensuelle et prédatrice.     En 1970, la nouvelle liberté demandée autant par les hommes que les femmes fait naitre des bijoux qui soulignent l'érotisme revendiqué d'une façon également humoristique. Les bijoux expriment crument ou symboliquement une goumandise sensuelle et un érotisme partagé entre l'homme et la femme.     Ces 2 époques était des moments d'abondance, alors dans le bijou le matériau précieux servait plus de support à la créativité que d'objet de statement. Aujourd'hui on voit apparaitre un porno quelque fois chic car la société change et l'incertitude incite plutôt à investir dans les matériaux nobles même si l'esprit est plus noir.     Pour lesamateurs le bijou érotique est à chiné et à chasser partout car il n'y a pas de ventes dédiées Delphine Antoine  conseille de suivre ses coup de cœur et si on peut les assortir du poids de l'or et de la certitude d'une signature c'est encore mieux.      N'hésitez pas à partager vos coups de cœur sur @iletaitunefoislebijou      Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et notre prochain RDV pour effeuiller ce sujet du bijou érotique sera très bientôt car vous le savez j'émets en alternance sur mes 3 podcasts !     Pour rendre votre attentec roustillante j'aurais le plaisir de vous accueillir sur mes autres podcasts Le bijou comme un bisou le podcast des histoires de bijoux et le podcast Brillante le podcast des femmes de la joaillerie.      Alors, pour nem anquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de ces 3 podcasts sur votre plate-forme d'écoute préférée et encouragez-moi en partageant l'épisode sur vos réseaux sociaux.     Si vous êtes sur Apple podcast, Spotify ou sur You Tube mettez de jolis commentaires, des pouces ou des étoiles c'est ce qui permet de faire monter le référencement des podcasts !      Si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou de vous accueillir en partenaire dans mes podcast natifs.      A la semaine prochaine, en joyau et avec amour !     Création sonore et Ingénierie du son : Alice Krief – Les Belles Fréquences   

Frank is happy that Kathryn Frady is back from Florida. She was gone for a month to direct a production of Tosca for Gulfshore Opera. She stayed with her aunt-in-law in Bonita Springs. Kathryn had to wrangle a children's choir from Punta Gorda.  Kathryn got to sing Tosca's part during one of the orchestra rehearsals while the set was still being assembled behind her. She said it gave extra meaning to the “Vissi d'arte” (I lived for art) aria.  Kathryn got back in time to sing at the Rossini Festival on Saturday. She was listed as a solo artist but had other Marble City Opera singers join her. Kathryn said she almost invited Frank to join them even though he can't sing.  Kathryn said someone at the festival told her she heard Frank mention that Kathryn would be singing. Frank admits that he plugged the festival in a manner that it might have sounded like Kathryn was the headliner.  Frank was planting more fig trees on Saturday afternoon. That evening he and his wife Jere attended an ‘80s themed fundraiser party. Their costumes weren't as outrageous as everyone else's.  Frank gives Kathryn a “tree cookie” from a maple tree that was in his front yard. Steve's Tree Service removed two maples and three redbuds.  On the way home from Florida, Kathryn stopped at a truck stop in Georgia called Magnolia Plantation. She took a picture of some ceramic tortoises on the shelf. She bought a jar of fig preserves for Frank.  A few weeks ago Frank bought a packaged Chicago Hardy fig tree at a big home improvement store. He thought it looked dead but planted it in a flower pot anyway. After about three weeks, he took the dead fig twig back to the store and got store credit to buy another one. He saw two more dead ones on the shelf before finding one that had a tiny green leaf. He also noticed they were selling live Brown Turkey fig trees for $16. Kathryn thinks he should start selling fig cuttings.  Frank offered to give a Brown Turkey fig cutting to a church friend he saw in the parking lot. He also offered one to his neighbor, who said he wanted one but didn't know how to plant it. Frank dug a hole and planted a rooted Brown Turkey cutting in his neighbor's side yard. He had also previously buried some extra unrooted cuttings in the neighbor's backyard in case any take root and survive.  This episode is sponsored by Steve's Tree Service. They have excellent ratings on Facebook, Google, Yelp, and neighborhood apps. Steve's Tree Service serves Knox, Sevier, Blount, Anderson, Loudon, and Jefferson Counties. Call 865-257-6214.  Support the Frank & Friends Show by purchasing some of our high-quality merchandise at https://frank-friends-show.creator-spring.com  Sign up for a 30-day trial of Audible Premium Plus and get a free premium selection that's yours to keep. Go to http://AudibleTrial.com/FrankAndFriendsShow  Find us online https://www.FrankAndFriendsShow.com/  Please subscribe to our YouTube channel at https://YouTube.com/FrankAndFriendsShow  and hit the bell for notifications.  Find the audio of the show on major podcast apps including Spotify, Apple, Google, Audible, and now Facebook.  Find us on social media:  https://www.facebook.com/FrankAndFriendsShow  https://www.instagram.com/FrankAndFriendsShow  https://www.twitter.com/FrankNFriendsSh  Thanks!

 Il était une fois le lancement d'une marque de joaillerie et les tips des étudiants de l'ISG Luxury Geneva     Les joailliers sont admirables, après ces dernières années de crises ininterrompues, des approvisionnements incertains, une explosion du coût des matières premières pour une clientèle devenue frileuse ou qui privilégie un achat d'investissement, ils continuent à créer des trésors de savoir faire et de beauté et à lancer leur marque. Envers et contre tout, ces créateurs se battent pour imaginer des collections surprenantes, concentrées d'art joaillier et lancent leur Maison.     A l'ISG Luxury Genève, le Bachelor Haute joaillerie s'est vu proposé de travailler concrètement sur le lancement d'une Maison. Quel challenge de mettre ainsi ses compétences fraichement acquises au service d'un projet très réel ! Quel défi de rendre son devoir debout au tableau les yeux plantés dans ceux de la créatrice !      Alors dans cet épisode un peu spécial, je vous propose d'entendre ces futurs acteurs du marketing du luxe, d'écouter en « live » la définition de ces étapes de construction d'un plan d'action : du storytelling, à la présentation des produits, de la définition du marché à celle des cibles, de la proposition de la distribution à la communication.     Je vous souhaite une belle écoute et si vous lancez votre Maison, j'espère que cet épisode vous remémorera les étapes de construction de votre projet voire même vous donnera quelques tips !     Avec la participation de :  Loreen Agier : l'univers de la créatrice   Ghadir Kaafarani : les produits  Alexis Raoulx : le marché  Marion Parrault : cible audience  Roxanne Oppliger : la distribution  Mélanie Schichery : la communication     Sous la direction de Axelle Loichot, Directrice du Bachelor Haute Joaillerie, ISG Luxury Geneva  Avec Sarah Mugnier, créatrice de la Maison Belmont          Ainsi se termine l'histoire du lancement de la Maison de joaillerie Belmont et des tips des étudiants de l'ISG Luxury Geneva     Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou de vous accueillir en partenaire dans mes podcast natifs.     La semaine prochaine je vous retrouve sur le podcast Brillante le podcast des femmes de la joaillerie avec l'historienne et collectionneuse Delphine Antoine qui a créé la galerie nomade Vissi d'Arte.     Le 24, ce sera le 2 épisode du podcast « Il était une fois le bijou » consacré aux bijoux et montres érotiques où nous entendrons Svend Andersen le spécialiste mondial des mécanismes automates érotiques regrouper dans sa collection cabinet de curiosité.     Et nous nous retrouverons le 1er mai sur ce podcast Le bijou comme un bisou.     Pour ne manquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de mes 3 podcasts sur votre plate-forme d'écoute préférée et encouragez-moi en partageant l'épisode sur vos réseaux sociaux.     Si vous êtes sur Apple podcast, Spotify ou sur You Tube mettez de jolis commentaires, des pouces ou des étoiles et c'est ce qui permet de doper le référencement des podcasts !      Je vous souhaite une jolie semaine, à la semaine prochaine pour votre prochaine histoire de bijoux.     Musique : Allan Deschamps – 0 Le Sign  Ingénierie du son : Alice Krief – Les Belles Fréquences  

Girona

Vissi d'arte vissi d'amore, Tosca https://open.spotify.com/track/178xNkaZ6wqtXw0tLTKlPI?si=q5jEv07-TzecrbWpVJqYHA&utm_source=copy-link

Primer programa de los que vamos a dedicar a esta ilustra dama del canto a los 100 años de su nacimiento. Analizamos su voz, su técnica y su arte y recordamos algunas de sus opiniones al respecto. La escuchamos en Addio del passato de La traviata de Verdi, Vissi d’arte de Tosca de Puccini, L’altra notte il fondo al mare de Mefistofele de Boito, Plegaria de Mosé in Egitto de Rossini, Ritorna vincitor de Aida de Verdi y, también del compositor de Busseto, Recordare (con Cloe Elmo) y final del Liberame del Requiem, con Toscanini en el podio. Escuchar audio

 Bien sûr j'aime les splendides bijoux ruisselants de diamants et pierres précieuses. Mais je ne sors pas assez pour honorer comme il se doit ces splendeurs joaillières. Alors j'aime quand un bijou vit avec moi, qu'il bouge, quand je peux jouer avec, discrètement ou non.     Ce mouvement s'exprime dans le mot cinétique qui vient du grec ancien Kinêtikos et justement signifie ce qui se meut, ce qui est en mouvement. La cinétique est une théorie qui explique un ensemble de phénomènes par le mouvement de la matière. Par extension, la cinétique se rapporte à divers processus comme la chimie, la mécanique, la thermodynamique, les réactions enzymatiques ou électrolytiques et bien sûr l'art.     L'Art cinétique regroupe des pratiques diverses. Il y a les œuvres qui bougent concrètement et celles qui donnent l'impression du mouvement quand le spectateur bouge devant l'œuvre.     Le début de l'Art cinétique se situe vers 1950 au moment où les premières œuvres optiques en noir et blanc se fondent sur une illusion d'optique pour donner cette idée de mouvement. Les œuvres de Vasarely sont typiques de cette idée. Quand on se déplace devant un tableau la construction représentée semble bouger !     Certains spécialistes déterminent les premières manifestations de l'art cinétique dans les années 1910 notamment avec les œuvres de Marcel Duchamp qui est définit comme le père de l'art contemporain. Peintre et inventeur, il explore le surréalisme et le dadaïsme, se lance dans le futuriste et travaille sur le mouvement. Il déclare même « ce sont les regardeurs qui font les tableaux » et c'est justement sur cette base que l'art cinétique s'inscrit.     Plus tard, Alexander Calder participe à cette réflexion des artistes sur le mouvement avec ses mobiles. Les suspensions en fils et pièces métalliques s'activent par le déplacement de l'air ambiant et l'œuvre évolue ainsi avec le mouvement des visiteurs.     A Paris, la galerie Denise René s'ouvre en 1945 au 124 rue de la Boétie et expose justement les travaux que Vasarely avait réalisé à la fin des années 30. Cette galerie va devenir le lieu de diffusion privilégié de l'art cinétique en commençant par faire connaitre l'abstraction géométrique. Et en 1955, elle crée du 6 au 30 avril l'exposition « Le Mouvement » qui va justement faire comprendre ce mouvement artistique en rassemblant cote à cote les œuvres d'artistes venus du monde entier, artistes reconnus comme ceux de la nouvelle garde, qui partagent la même réflexion sur des médium variés comme Marcel Duchamp, Alexander Calder, Victor Vasarely, Yaacov Gibstein dit Agam, Pol Bury, Arne Jacobsen, Jesús-Rafael Soto et Jean Tinguely.     Dans ces œuvres il y a tout ce qui se meut : de l'illusion d'optique aux pièces activées par des moteurs ou par des éléments naturels comme l'eau ou l'air.     Lors de cette manifestation historique, point de départ officiel du Mouvement cinétique, Victor Vasarely, Pontus Hulten et Roger Bordier rédigent « Le Mouvement notes pour un manifeste » dont la couverture jaune donnera à cette publication le surnom de « Manifeste Jaune » qui théorise l'art optique et cinétique. Vasarely est à cette occasion désigné leader du Mouvement cinétique. Il déclare « par l'effet de perspectives opposées, ces éléments font naitre et s'évanouir tour à tour un « sentiment spacial » et donc l'illusion du mouvement et de la durée ».     Ce qui est difficile à appréhender aujourd'hui c'est la dimension révolutionnaire de ce mouvement. Pontus Hulten le co-rédacteur du Manifeste Jaune, et qui sera en 1977 le premier Directeur du Centre George Pompidou analyse bien l'impulsion de ces artistes. Bien sûr toutes ces recherches sur le mouvement sont au départ liés au progrès du cinématographe qui séduit et symbolise l'évolution de la société. Mais ce n'est qu'un moyen. Les artistes cinétiques travaillent sur 3 registres. Tout d'abord travailler le mouvement par rapport à un espace rend compte du développement de l'urbanisme. Il ne faut pas oublier que c'est dans les années 60 que l'industrie prend le pas sur l'agriculture comme source de développement avec tous les changements sociétaux que ça implique comme le développement du travail à l'usine puis au bureau qui deviendra le modèle dominant, et qui provoque une nouvelle concentration dans les villes, développant les immeubles de grands ensembles comme les transports urbains.   D'autres artistes cinétiques par leurs recherches optiques et lumineuses veulent monter le caractère changeant du monde et souligner son instabilité et cette recherche semble naturelle à une époque qui suit directement les 2 guerres mondiales.  D'autres artistes encore cherchent à libérer l'œuvre soit en créant des œuvres différentes du tandem usuel tableau-sculpture soit en investissant l'espace comme une symbolique d'émancipation.      Mais tous ces artistes veulent libérer l'art de ses carcans. Ils veulent une fusion de tous les arts et une ouverture des arts vers l'extérieur et le public. Alors ils utilisent des vidéos, des machines interactives, des néons, des lasers jusqu'à des espaces immersifs. Je pense que les nouvelles œuvres numériques et leur inscription dans les NFT (jeton cryptographique qui représente un objet, souvent numérique, rattaché à une identité numérique) qui semblent si nouvelles, sont directement la suite de ce mouvement de l'Art cinétique. Même si l'esprit est différent, je suis frappée par cette analogie de la situation entre un monde qui change et la mouvance des œuvres qui s'y développent.      Ces artistes vont même plus loin en voulant faire disparaitre leur égo d'artistes au profit de la collectivité du mouvement artistique. Alors ils se constituent en collectifs.     Il y a le G.R.A.V. à Paris, le Groupe N à Padou, le Groupe T à Milan, le Groupe Zéro à Düsseldorf, le Groupe Nul en Hollande, le Groupe Dvizhenie à Moscou et le Groupe Anonima aux États-Unis.     Le GRAV est le plus célèbre, les abréviations veulent dire Groupe de recherche d'Art Visuel. Il exprime bien la notion d'expérimentation que prônait ces artistes comme leur volonté que l'œuvre ne soit pas réservée à une élite culturelle et intellectuelle. Alors ils rendent leur art accessible en permettant aux spectateurs de toucher et manipuler les œuvres et développent une nouvelle approche ludique de l'art.   Leur manifeste intitulé « Assez de mystifications » et distribué en octobre 1963 à la Biennale de Paris déclarait : « Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des inhibitions, le décontracter.  Nous voulons le faireparticiper.  Nous voulons le placer dans une situation qu'il déclenche et qu'il transforme.  Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction avec d'autres spectateurs.  Nous voulons développer chez le spectateur une forte capacité de perception et d'action. »     Pontus Hulten organisera de nombreuses manifestations pour faire connaitre cet art cinétique. Dès 1955 il participe aux expositions de la galerie Denise René, en 1961 il organise l'exposition « Rorelse i Konsten » au Moderna Museet de Stockholm et en 1968, il programme « The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age » au MoMA de New York.     C'est lors de l'exposition MAT-Kinetische Kunst — Multiple Art Transformable-Art cinétique de Zürich, en 1960 que l'expression Art cinétique est employée pour la 1e fois par une institution muséale. Les artistes repérés par la Galerie Denise René y sont bien sûr représentés et forme ainsi la Nouvelle Tendance.  Auxquels s'adjoignent bientôt les artistes américains.  En 1964 s'ouvre au MoMA de New York de l'exposition The Responsive Eye organisée par son directeur américain William C. Seitz et en collaboration avec la galerie Denise René qui apporte presque la moitié des œuvres présentées. A cette occasion le Times utilise pour la 1e fois le terme Op'Art pour qualifier ces œuvres. Ce mot est une abréviation de l'expression Optical Art qui qualifie les jeux d'optiques présenter notamment par la Galerie One à Londres laquelle présentait la première les œuvres de Vasarely.     L'expression Op'Art qui dès lors concurrencera au niveau international l'expression Art cinétique, exprime également un dialogue avec la société technique et industrielle et renoue avec l'abstraction et les compositions géométriques.      S'ils se développent en même temps, l'Op'Art partage avec le Pop Art la volonté de rendre l'art accessible. Le Pop Art qui veut dire Popular Art montre la société de consommation, utilise des matériaux industriels mais son champ de bataille se situe sur la dénonciation de l'unicité de l'œuvre. Par ailleurs ces 2 mouvements réintroduisent la réalité dans l'expression artistique et son accessibilité au plus grand nombre.     Bien sûr ce mouvement de l'Art cinétique n'est pas né magiquement. Il est fortement imprégné par les changements sociétaux de l'époque et les réflexions révolutionnaires dans l'art des mouvements artistiques précédents comme les futuristes, cubistes, constructivistes,… et bien d'autres.  L'art cinétique sera à son apogée vers 1975 puis tombera dans l'oubli jusqu'à l'exposition Dynamo au Grand Palais en 2013.        Comme l'Art cinétique est pluri-médium, certains artistes s'essaieront aux bijoux. Pol Bury dont on peut voir la Fontaine des Sphères aux jardins du Palais Royal a créé sur ce même principe de sphères mobiles des bijoux. Sa fontaine est mue par l'eau et sur les bijoux c'est un système de trembleuses qui fait bouger les petites billes sur un plan carré, rond ou octogonal. Vous pouvez surveiller les enchères car on trouve quelquefois ces bijoux qui sont rares car fabriqués entre 1968 et 1975. Ils font l'objet de collections passionnées comme celle de Diane Venet. Et si vous en mourrez d'envie vous trouverez peut être des pièces à la Galerie Minimasterpiece et j'ai vu une bague qui est encore en vente chez Vissi d'Arte. (promis sur Instagram je vous mettrais tous les visuels et les tags). C'est une bague en or gris composée d'un plateau carré orné de sphères toutes mobiles de différentes tailles. Une pure beauté animée.     Toujours chez Vissi d'Arte, vous trouverez la bague appelée justement « Mobile » de Meret Oppenheim. Cette artiste peintre et plasticienne surréaliste n'a créé que 8 pièces de ce modèle édité par Cleto Munari. Sur cette bague, 3 engrenages en or blanc, jaune et rose montrent un tiers de leur surface diamanté alors quand on joue avec, le système ludique fait rayonner leur éclat comme autant de rayons précieux.     Récemment Thierry Vendome vient de rééditer sa bague « choc », une de ses plus anciennes créations du début des années 80. Les premiers modèles étaient réalisés avec des perles blanches et noires qui s'entrechoquaient dans un corps de bague en or. La nouvelle est une bague ouverte d'une côté une opale fixe, de l'autre un profilé d'or s'ouvre comme un livre et permet à la bille d'opale d'aller et venir au gré du mouvement de la main dans une danse carrément hypnotique. Comme chaque modèle est unique, allez directement le voir dans sa boutique-atelier de saint Paul pour faire créer votre bague cinétique « Choc ».        Depuis sa première collection, Marie Mas travaille sur les principes cinétiques. Sa joaillerie se définit comme une joaillerie de mouvement unique. Ses collections s'appellent « Wave », « Swinging ». Par exemple La collection Wave capture l'esprit organique du mouvement et incarne une liberté et la bague King Wave est une chevalière en or rose où les diamants ou les pierres de lune bleutées sont montées sur de fines tiges. Alors quand vous glissez le doigt dans la bague, ces tiges se soulèvent et définissent le volume qui vous est personnel pour un rendu unique.   Mon coup de cœur est toujours la bague « Dancing ». C'est une bague ouverte avec d'un côté un diamant navette et de l'autre des quartzs et topazes cabochons qui déclinent un camaïeu de bleus jusqu'à ce que vous bougiez la main et que d'un mouvement souple les cabochons montrent leur autre surface en camaïeu violet-rose d'améthystes et de quartzs. Marie Mas vient justement d'ouvrir son show room parisien rue de Richelieu, il n'y a plus qu'à prendre rdv.        En bijou contemporain cinétique, j'adore aussi Agnès Dubois. Chez elle pratiquement tout bouge ! La bague « Funambille » est un rond dans un carré où la perle d'eau douce rose ou de calcédoine bleu ou chrysophrase verte roule sur son entourage décentré.  La bague « l'éloge du vide » est une cage ovoide où la perle navige librement pour attérir d'un côté ou d'autre du panier dans un jeu personnel. La bague « Mars » est complètement carrée et son va et vient cosmique est à l'échelle de notre doigt. Mais mon super crush c'est la bague « sixième sens » c'est une forme aérienne qui occupe la main d'une géométrie de cercles posés comme un système galactique dans lequel une perle planète évolue librement. Elle réalise ses modèles en argent et vermeil, à la main, dans son atelier à Fontenay-sous-Bois où elle vous recevra sur rdv.        Ainsi se termine cette histoire du bijou cinétique        Musique : Allan Deschamps - 0 Le Sign, Michael Sandler - Public Squeeze  

En janvier 2021, Joe Biden, victorieux dans les urnes, succédait à Donald Trump, banni de Twitter. En janvier 2022, le premier déchante et le deuxième revient... avec son propre réseau social. Axel Gyldén, journaliste au service Monde, et Hélène Vissière, correspondante à Washington refont le match un an après (et se demandent qui gagnera à la fin). Retrouvez tous les détails de l'épisode ici.L'équipe :Ecriture : Xavier Yvon et Margaux LannuzelPrésentation : Xavier YvonMontage : Fanny MarlierRéalisation : Walter LaguerreAlternant : Mathias PenguillyCrédits : CNEWS, Europe 1, France 24, LCI, Public Sénat, White HouseMusique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio TorrentLogo : Anne-Laure Chapelain / Thibaut ZschieschePour nous écrire : laloupe@lexpress.fr Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Donald Macleod delves into the operas of Giacomo Puccini Giacomo Puccini was man of the theatre to his fingertips. Born in Lucca in 1858, into a distinguished family of church musicians, Puccini was never destined to follow in his forebears' footsteps. His fate was sealed when as a teenager he walked thirty miles to hear Verdi's Aida. He knew immediately that theatre was his calling and from that point on he wrote almost exclusively for the stage. A perfectionist and an often unreasonable taskmaster, Puccini agonised over each of his operas. Beginning with Manon Lescaut, the opera that launched Puccini internationally, this week Donald Macleod follows the off and the on-stage dramas of La Boheme, Tosca, Madam Butterfly, La fanciulla del West, Suor Angelica, Gianni Schicchi, Il tabarro and the opera he left incomplete at his death in 1924, his final masterpiece, Turandot. The stories on stage are interleaved with events in his personal life, from an early scandal over his affair with a married woman and some very dodgy skulduggery in his business dealings, to the suicide of one of his servants, a tragedy of such proportion, he was plunged in to a deep depression, haunted by the events for the rest of his life. This week, Donald Macleod celebrates a composer whose music expresses every human emotion, there's a host of landmark recordings, including the voices of Jonas Kaufmann, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko and Roberto Alagna. We'll hear Mimì's touching calling card from La Boheme, in the classic Victoria de los Angeles version, while Renato Scotto pours all Madam Butterfly's hopes into the heart-breaking Un bel dì. There's the raw pain of Sister Angelica mourning her dead son, and the dark desperation of a jealous husband in Il tabarro. On Wednesday Callas and Gobbi's anguished, sadistic torture scene in Tosca still has the power to shock us as much as it did on its first night in 1900. It's high stakes and nail-biting tension in La fanciulla del West as Minnie trades the life of her outlaw lover on the outcome of a card game. Joan Sutherland's icy Princess Turandot, a magnificent pairing with Luciano Pavarotti's Prince Calaf comes on Friday along with a certain aria made famous by the 1990 world cup, heard here in the hands of another Puccini specialist, Jussi Björling. Music Featured: Manon Lescaut, Act 1: Donna non vidi mai Le Villi, Act 1: Preghiera: Angiol di dio Messa di Gloria (Credo) Crisantemi Manon Lescaut, Act 2: Dispettosetto questo Riccio!; In quelle trine morbide Manon Lescaut, Act 4: Sola, perduta, abbandonata; Fra le tue bracce amore La Bohème, Act 1: Mi chiamano Mimì La Bohème, Act 1: Pensier profondo!; Legna!; Si può Capriccio sinfonico La Bohème, Act 3: Donde lieta uscì; Dunque è proprio finita….Addio, dolce svegliare Tosca, Act 1 (excerpt) Tosca, Act 1: Ah! Finalmente (excerpt) Vissi d'arte, Act 2 (excerpt) Tosca, Act 2 (excerpt) Tosca, Act 3 (excerpt) Madama Butterfly, Act 1 (excerpt) Madama Butterfly, Act 1: Viene la sera; Vogliatemi bene Gianni Schicchi (O mio babbino caro) Gianni Schicchi (excerpt) Il tabarro (Nulla silenzio!) La fanciulla del West, Act 1 (excerpt) La fanciulla del West, Act 2: Una partita a poker! Suor Angelica (excerpt) Turandot (Nessun Dorma) Madam Butterfly, Act 2: Un bel dì vedremo Madam Butterfly, Act 2: Una nave da guerra; Scuoti quella fronda di ciliegio; Or vieni ad adornar Turandot, Act 1: In Questa Reggia; Ascolta straniera; Gloria o vincitore! La Boheme, Act 4: Fingevo dormire Presented by Donald Macleod Produced by Johannah Smith For full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Giacomo Puccini (1858-1924) https://www.bbc.co.uk/programmes/m0012rn4 And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

Cerramos a lo grande un año que ha sido grande en este programa. #VissiMag repasa la brutal carrera de una de las más grandes cantantes que nunca han pasado por Eurovisión. No digas diva, di Anna Vissi

Konzept, Texte und Sprecherin: Helga UtzSprecher: Aart VederTon: Jörg Behrens/klanggestaltung.de Aufnahmen Aart Veder: Patrik Bishay, Michael Erhard       Diese Folge ist die letzte der kleinen Reihe über den Speisezettel der Götter. Sie geht noch einmal auf das Thema Opfer ein, aber diesmal wird von Opfern berichtet, die ihren Zweck verfehlen und aus dem Ruder laufen, sei es, dass der Mensch nicht opfert, wie er soll, sei es, dass der Gott ein Opfer nicht annimmt. Wir hören von schneeweißen Stieren und goldenen Lämmern, von Männern in schwerem Streit, vom Opfer der Juwelen im Mantel der Madonna und vom weisen Richter Minos in der Unterwelt.Es wurden folgende unter CC Lizenz stehende Aufnahmen und Fotos verwendet:Domenico Scarlatti, Sonate d-moll k 213.Aufnahme in einem live-Konzert in Steyr,Künstlerin: Anastasia Huppmann Source: https://www.youtube.com/watch?v=3hfSRFvlp6g Deed: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/Giacomo Puccini, „Vissi d'arte“,Arie der Tosca aus der gleichnamigen Oper. Aufnahme 9. Dezember 2018Sondra Radvanovsky als Floria ToscaIvan Repušić leitet das Orchester der Deutschen Oper BerlinSource: https://www.youtube.com/watch?v=-omaeO-Bhxo Deed: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/Episodenfoto:Oros Zas - Goat, June 2010, © Gerhard HuberSource: https://austria-forum.org/af/Geography/Europe/Greece/Pictures/Naxos/Oros_Zas_-_GoatDeed: https://austria-forum.org/af/Licenses/CC-BY-NC-4.0Titelmusik: Kostas Bezos, „Stin ypoga“, Aufnahme 1930 von T. Dimitriadis in Athen (for Victor USA shellac record) Used with kind permission by F.M. Digital Tunes Ltd. FM Records - Podcast-Logo: Icon: „Junger Satyr mit Silen-Maske“; es handelt sich um eine antike Skulptur, die Alessandro Algardi 1628 restaurierte und ergänzte - Wir freuen uns über Kommentare via Email an:utz@oper-unterwegs.athttp://www.oper-unterwegs.at

Júróvísjón-farinn og söngkonan Regína Ósk er geggjuð gleðisprengja! Hún mætti til okkar og deildi hvernig hún sneri lífi sínu við - og brosir sínu breiðasta framan í heiminn.IG: helgijean & hjalmarorn110

In this episode, I talk about the 1945 film "Humoresque." Joan Crawford plays a socialite tormented by her love for a younger man--played by John Garfield--who is a passionate violinist trying to break into the music world. Her money and connections help him find success, but her hard-drinking and intense desire lead to her own self-destruction. I adore this film. I talk about the music in it, how it looks at desire, and much more. As always, there are spoilers in this episode.Consider making this podcast sustainable by supporting it on Patreon.Subscribe to the Her Head in Films Newsletter.Follow me on Facebook, Twitter, Tumblr, and Instagram.Original logo by Dhiyanah HassanFull Show Notes: Use the code “CINEMA” to get your first month free at OVID.TVMy favorite films on OVIDKelly Loves TonyA Maid for EachMy episode on Michael Curtiz's Mildred PierceMy episode on Jane Campion's In the CutAutumn LeavesFranz WaxmanIsaac SternRebecca by Daphne du MaurierRebecca by Alfred HitchcockThe Postman Always Rings TwiceLauraDouble IndemnityLeave Her to HeavenOn the WaterfrontA Streetcar Named DesireRebel Without a CauseMy episode on Joachim Trier's Oslo August 31stMy episode on Wim Wenders's Wings of DesireMy episode on Vittorio De Sica's Umberto D."Vissi d'arte" sung by Maria Callas"China" by Tori AmosSusan Sontag's "Reborn"All My SourcesHumoresque DVDYou Must Remember This episode on John GarfieldYou Must Remember This series on Joan Crawford

Ou comment de nouvelles lois sur l'avortement, les armes et le droit de vote réveillent de vieux démons sécessionnistes au Texas. Analyse avec Hélène Vissière, correspondante de L'Express à Washington, et Françoise Coste, historienne spécialiste des États-Unis. Retrouvez tous les détails de l'épisode ici. L'équipe : Ecriture : Xavier Yvon et Margaux Lannuzel Présentation : Xavier Yvon Montage : Lison Verriez Réalisation : Louis Coutel Alternant : Mathias PenguillyCrédits : ABC, BVOV TV, CBS, Site historique de Washington on the Brazos, Spectrum News, W. J. MarshMusique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio Torrent Logo : Justine FigueiredoPour nous écrire : laloupe@lexpress.fr Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

« Je suis à la fois désolé et content qu'on ait quelque chose à vous donner. » En un appel, Wilton Sekzer apprend qu'on a identifié un fragment de son fils dans les débris du World Trade Center. Mais pour près de 40% des familles, le coup de téléphone n'est toujours pas arrivé, vingt ans après. Avec Wilton Sekzer, père d'une victime, et Hélène Vissière, correspondante de L'Express aux Etats-Unis.Retrouvez tous les détails de l'épisode ici. L'équipe :Ecriture : Xavier Yvon et Margaux LannuzelPrésentation : Xavier YvonMontage : Lison VerriezRéalisation : Louis CoutelStagiaire : Mathias PenguillyVoix : Philippe Agaël Crédits : PIX11 News, C-Span Musique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio TorrentLogo : Justine FigueiredoPour nous écrire : laloupe@lexpress.fr Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

WPMT drop alert! “Tonight or Never” inspired by the hit Broadway musical play starring Jeanette MacDonald and (from the play and 1931 film version) Melvin Douglas is now live! Head to Porchlight page on Apple, Facebook, YouTube, Spotify and any major podcast platform now to hear the show which includes hit songs “I Passed By Your Window," “Vissi d'arte” and more!

Pour savoir de qui il s'agit, écoutez cet épisode avec Hélène Vissière, correspondante de L'Express à Washington, et Corentin Sellin, historien des États-Unis.Cet été, nous vous proposons une sélection des meilleurs épisodes de La Loupe, le podcast quotidien de L'Express.Retrouvez tous les détails de l'épisode ici. L'équipe :Ecriture : Xavier Yvon et Margaux LannuzelPrésentation : Xavier YvonMontage : Lison VerriezRéalisation : Louis CoutelStagiaire : Mathias Penguilly Crédits : Joe Manchin, CNN, NBC News, France Culture Musique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio Torrent Logo : Justine Figueiredo Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Pour savoir de qui il s'agit, écoutez cet épisode avec Hélène Vissière, correspondante de L'Express à Washington, et Corentin Sellin, historien des États-Unis.Retrouvez tous les détails de l'épisode ici. L'équipe :Ecriture : Xavier Yvon et Margaux LannuzelPrésentation : Xavier YvonMontage : Lison VerriezRéalisation : Louis CoutelStagiaire : Mathias Penguilly Crédits : Joe Manchin, CNN, NBC News, France Culture Musique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio Torrent Logo : Justine Figueiredo Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Charlie Higson and Paul Whitehouse chat about their Fast Show comedy creations Ted and Ralph, their long-standing friendship, “pink rock”, pub quizzes, bat-eared listeners and more, as well as sharing some of their favourite classical music. This episode features an extract of the Altar Dance and Heavenly Pavane by Vaughan Williams, performed by the Halle Orchestra conducted by Sir Mark Elder, available at https://www.halle.co.uk/. The clip from The Rite of Spring by Stravinsky was performed by the St Petersburg Philharmonic Orchestra and Yuri Temirkanov, and the finale of Dvorak's Symphony No.9 was performed by the Chineke! orchestra conducted by Kevin John Edusei – and both extracts were used with permission from Signum records, available at https://signumrecords.com/. This episode also featured clips of the main theme from Jaws, composed and conducted by John Williams, and we heard Maria Callas and the Theatre of La Scala Milan performing ‘Vissi d'Arte' by Puccini. The Charlie Higson and Friends podcasts were originally broadcast as a series on Scala Radio in April 2021. Scala Radio is a classical music and entertainment station broadcasting across the UK on DAB digital radio, smart speaker, SKY TV channel 0216, the Scala Radio app and online at scalaradio.co.uk

Umsjón: Matthías Már Magnússon og Lovísa Rut Kristjánsdóttir Góð stemning í Popplandi dagsins, allskonar tónlist, nýtt og gamalt í bland og þessar helstu tónlistarfréttir. Plata vikunnar á sínum stað, fyrsta plata Elvar, Daydreaming. Plata dagsins er platan Mánar með samnefndri sveit sem fagnar 50 ára afmæli í ár. Júníus Meyvant - Domestic Grace Man Kaleo - Skinny The Pretenders - Back on the Chain Gang Celeste - Love Is Back Sade - Smooth Operator Sycamore Tree - Heart Melodies Blood Harmony - Girl From Before Banners - Someone To You Kristín Sesselja - W.A.S.T.D. Elvar - One of A Kind Bruce Springsteen - I?ll See You In My Dreams Mánar - Svartur Satan White Stripes - Dead Leaves and the Dirty Ground Father John Misty - Real Love Baby Mánar - Söngur Satans Altin Gun - Yuce Dag Basinda VC Pines - Smoke Without Fire Sad Night Dynamite - Krunk Lukas Graham - 7 Years Valdimar - Yfir Borgina Girl in Red - Serotonin Bakar - Hell n Back Silk Sonic - Leave The Door Open Rag N Bone Man - All You Ever Wanted Í Svörtum Fötum - Nakinn Saint Motel - Feel Good Elvar - Push and Pull Death Cab For Cutie - Waterfalls Janis Ian - At Seventeen The Beatles - While My Guitar Gently Weeps ? Lára Rúnars - Vakin Laura Marling - Alexandra Sigur Rós - Hoppípolla Pláhnetan og Björgvin Halldórsson - Ég Vissi Það Maise Peters - John Hughes Movie Hjálmar - Áttu Vinur Augnablik Mánar - Leikur að Vonum Lianne La Havas - Bittersweet Emiliana Torrini - Blame in on The Sun David Gray - Babylon Greentea Peng - Spells The Police - Roxanne Miley Cyrus - Angels Like You St. Vincent - Pain Your Way In Pain Emmsjé Gauti og Helgi Sæmundur - Heim Friðrik Dór - Segðu Mér

Umsjón: Matthías Már Magnússon og Lovísa Rut Kristjánsdóttir Góð stemning í Popplandi dagsins, allskonar tónlist, nýtt og gamalt í bland og þessar helstu tónlistarfréttir. Plata vikunnar á sínum stað, fyrsta plata Elvar, Daydreaming. Plata dagsins er platan Mánar með samnefndri sveit sem fagnar 50 ára afmæli í ár. Júníus Meyvant - Domestic Grace Man Kaleo - Skinny The Pretenders - Back on the Chain Gang Celeste - Love Is Back Sade - Smooth Operator Sycamore Tree - Heart Melodies Blood Harmony - Girl From Before Banners - Someone To You Kristín Sesselja - W.A.S.T.D. Elvar - One of A Kind Bruce Springsteen - I?ll See You In My Dreams Mánar - Svartur Satan White Stripes - Dead Leaves and the Dirty Ground Father John Misty - Real Love Baby Mánar - Söngur Satans Altin Gun - Yuce Dag Basinda VC Pines - Smoke Without Fire Sad Night Dynamite - Krunk Lukas Graham - 7 Years Valdimar - Yfir Borgina Girl in Red - Serotonin Bakar - Hell n Back Silk Sonic - Leave The Door Open Rag N Bone Man - All You Ever Wanted Í Svörtum Fötum - Nakinn Saint Motel - Feel Good Elvar - Push and Pull Death Cab For Cutie - Waterfalls Janis Ian - At Seventeen The Beatles - While My Guitar Gently Weeps ? Lára Rúnars - Vakin Laura Marling - Alexandra Sigur Rós - Hoppípolla Pláhnetan og Björgvin Halldórsson - Ég Vissi Það Maise Peters - John Hughes Movie Hjálmar - Áttu Vinur Augnablik Mánar - Leikur að Vonum Lianne La Havas - Bittersweet Emiliana Torrini - Blame in on The Sun David Gray - Babylon Greentea Peng - Spells The Police - Roxanne Miley Cyrus - Angels Like You St. Vincent - Pain Your Way In Pain Emmsjé Gauti og Helgi Sæmundur - Heim Friðrik Dór - Segðu Mér

Primero de los programas que vamos a dedicar a esta eximia soprano italiana de corta vida (1889-1936), de la que hoy en día no se sabe gran cosa. Pero fue una artista impar, una exquisita fraseadora, una sensible decidora, una perfeccionista, una dominadora del aire, que sabía convertir en casi inaudibles suspiros. Y al tiempo, con un instrumento no monumental de aliento algo corto, una trágica verdadera, una comunicadora de altos vuelos. Contamos sus andanzas artísticas, analizamos su voz y estilo y la escuchamos en interpretaciones imperecederas –es cierto que casi siempre de deficiente sonido- de arias como Addio del passatto de La traviata, Vissi d’arte de Tosca, La mamma morta de Andrea Chénier, Si, mi chiamano Mimi de La bohème, Balatella de Pagliacci y Tacea la notte placida de Il trovatore Escuchar audio

Hier mein Artikel erschienen im Evolve Magazin online über die Premiere von Marina Abramović an der Münchner Staatsoper im September 2020. Ursprünglich war die Weltpremiere für April 2020 geplant, und musste wie alles in der Kultur verschoben werden. Mein Interview mit Marina fand Mitte Dezember 2020 statt, somit ist mit next year i Gespräch 2021 gemeint, wo Marina Abramović als erste Frau seit 250 Jahren eine Einzelausstellung in der Royal Academy in London erhält. Diese große Ausstellung ist nun ein zweites Mal verschoben, nun in den Herbst 2023. https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/marina-abramovicDas Marina Abramovic Institut https://mai.art/Die nächsten Vorstellungen von 7 death of Maria Callas werden in der Nationaloper in Athen stattfinden im JUNO 2021.https://www.nationalopera.gr/ In Deutschland gibt es einen weiteren Termin bei den Opernfestspielen in München am 26.Juli.https://www.staatsoper.de/stueckinfo/7-deaths-of-maria-callas/2021-07-26-19-00.htmlTemine für die Staatsoper in Berlin gibt es erst in 2022.Weitere Planungen in Florenz und Paris. ...............................................................................................................................................................................................Liebe, Tod und Erkenntnis von Ute Maria Lerner ©Wilfried Hösl„7 Deaths of Maria Callas” von Marina Abramović an der bayerischen StaatsoperUte Maria LernerLeider hätte ich nicht zur Premiere ihres neuen Opern-Projekts Anfang April nach München gekonnt, und so fragte ich Marina Abramović Mitte März, ob denn der Florenz-Termin im Juni noch stehen würde, woraufhin sie mir am27. März zurückschrieb: „Dear Uma, I am rehearsing in an empty theater in an empty city!“Ich weiß noch, dass mich in diesem Moment zum ersten Mal ein seltsames Gefühl durchzog, dass ich tief in meiner Magengrube spürte. Dann wissen wir alle, wie es weiterging: Lockdown. Auftritt: Coronavirus betritt die Weltbühne und legt kurzfristig die Welt lahm.Eine Meditation auf das Leben und das SterbenNun, ein halbes Jahr später, hat sie unter besonderen Umständen, sozusagen als erster Hoffnungsschimmer für unsere Opern und Theaterhäuser, stattgefunden, die Premiere. Eine denkwürdige Spielzeiteröffnung an der Staatsoper in München in mehrfacher Hinsicht. Und zudem Weltpremiere!Aber mal ehrlich, eine ganz normale Premiere im Spielplan eines Opernhauses, das würde doch auch nicht ganz zu Marina Abramović passen. Selbst der Hausherr Nikolaus Bachler sagt in einem Gespräch mit Abramović: „Manchmal glaube ich, ein Marina Abramović Projekt mit Callas und sieben Toden gäbe es unter normalen Umständen sowieso nicht.“ Marina lacht.Und die gewohnte Opernkost ist es ja auch nicht, sondern eine Mischung aus Performance, Gesang, Film und narrativen Elementen. Für mich persönlich ist es eine Meditation auf das Leben und das Sterben. Der Noch Hausherr Nikolas Bachler gehört augenscheinlich zu den Intendanten, die sich gerne auf neue, zeitgemäße Musiktheaterkonzepte einlassen.Normalerweise fasst die bayerische Staatsoper über 2000 Menschen, die Corona-Auflagen sahen nur 200 Besucher zur Premiere vor, aber einen Tag vor der Premiere hat man noch eine Sondergenehmigung bekommen und konnte noch einmal 300 Karten herausgeben, also 500 Besucher zur Premiere zulassen. Ein Pilotprojekt und Hoffnungsschimmer auf dem Weg zu hoffentlich wieder besseren Zeiten für Kunst und Kultur. Die 300 Karten waren sofort weg. Es folgten in München noch vier weitere Vorstellungen, dann soll das Projekt, wie ursprünglich geplant aber neu terminiert, nun 2021 auch nach Florenz, Berlin und Athen gehen.GrenzgängerinMarina Abramović hatte nun also am 01. September Premiere mit ihrem, wie sie sagt, seit 30 Jahren gehegten Wunsch, dieses Projekt zu Maria Callas zu realisieren. Es trägt den Titel „7 Deaths of Maria Callas“. Marina Abramović (73) ist die wohl bekannteste Performancekünstlerin der Welt, und eine der wenigen, die in diesem Alter noch aktiv auf dem internationalen Kunstmarkt präsent ist. Einem großen internationalen Publikum bekannt wurde sie 2010 mit ihrer drei Monate dauernden Performance im Museum of Modern Art (MOMA) in New York mit dem Titel: The Artist is Present.Eine, wie ich finde, großartige, transformative und spirituelle Arbeit. Die Menschen standen drei Monate jeden Tag Schlange, um sich der Künstlerin auf einem Stuhl gegenüberzusetzen und stumm in die Augen zu schauen. Genau genommen 721 Stunden, die Abramović auf dem Stuhl verbrachte. Jeder, der diese Übung aus Selbsterfahrungsgruppen kennt, weiß, welche Kraft darin liegt. Diese mentale und körperliche Kraft kann wohl nur jemand aufbringen, der in seiner Kunst immer bis an die physischen und mentalen Grenzen gegangen ist. In ihrer Arbeit hat sie sich mit ihrem Körper, den sie als ihr Werkzeug betrachtet, auch in extreme Gefahrenzonen begeben. Als Beispiele seien ihre Performance „Rhythm 0“ von 1974 oder „Rhythm 5“ genannt, wo sie in einem brennenden Stern lag, das Bewusstsein verlor und vom Publikum gerettet wurde. Eine Künstlerin wie sie hat natuerlich von Anfang an polarisiert, aber das liegt in der Natur derer, die immer wieder gewohntes Terrain verlassen.Durch Mauern gehenMein Interesse an Marina Abramović regte sich erst, als ich ihre im Jahre 2017 Autobiographie „Walking through Walls“ (Durch Mauern gehen) las. Ihre Transformation in die Heilung und das Umsetzen ins Künstlerische, das war es, was mich besonders an ihrer Arbeit und Biografie interessierte. Darüber hinaus ist ihr Leben, indem immer die Arbeit auch das Sternenzentrum bildete, sehr bewegt und in ihrer Konsequenz beeindruckend.An der Liebe wäre sie fast zerbrochen, die Liebeschmerzen führten sie auf eine tiefe Reise zu sich selbst und ihren Verletzungen, zu intensiven Reinigungsprozessen, zu Schamanen nach Brasilien und Klöstern in Indien. Auch daraus schöpfte sie Essentielles für ihre Arbeit. Ihre Abramović Methode, die seit vielen Jahren an ihrem Marina Abramović Institut (MAI) gelehrt wird, wird an junge Menschen und den Performance Nachwuchs weitergegeben. „Cleaning the House“ nennt sie diese Arbeitstools. 2017/18 tourte ihre Retrospektive, die den bezeichnenden Titel „THE CLEANER“ trug, durch sieben Hauptstädte in Europa. Nach 40 Jahren kehrte sie sogar in ihre Heimat Serbien, nach Belgrad zurück, und ihre Retrospektive dort bildete 2019 den krönenden Abschluss der Europatour. Von den Kulturvertretern ihres Heimatlandes bis dato eher gemieden, (ein klassisches Motiv vieler Künstlerbiographien) setzte sich dieses Mal die Premierministerin des Landes dafür ein, Marina Abramović zurück in ihre Heimat zu holen. Überhaupt hat die Ausnahmekünstlerin, die seit Beginn des neuen Jahrtausends in New York lebt, und in den folgenden Jahren den amerikanischen Kunstmarkt eroberte, in Europa immer einen Kontinent an ihrer Seite gehabt, der ihrer Arbeit seit Anbeginn ihrer Karriere eine konstante Plattform bot.Heute ist sie weltberühmt und eine hochbezahlte Künstlerin. Sie hat aber, wie mir scheint, die Bodenhaftung nicht verloren. Sie ist eine Kunstnomadin, die in ihrem Leben alle Kontinente bereist hat. In ihrer Biografie sagte sie einmal, ihre glücklichste Zeit war die, als sie in den späten siebziger Jahren mit ihrem damaligen Partner Ulay und der gemeinsamen Hündin Alba in einem umgebauten Bus vier Jahre durch die Welt reiste, fast ohne Geld. Eine besondere Zeit muss wohl auch ihr Aufenthalt mit ihrem Partner Ulay zu Beginn der achtziger Jahre bei den Aborigines im australischen Outback gewesen sein, wo sie Einblicke in deren spirituellen Kosmos erhielt, eine Erfahrung, die wohl nur ganz wenigen Fremden zuteilwird.Ulay lernte sie 1975 kennen, es war – beide sind am gleichen Tag geboren – eine Schicksalsbegegnung. Ihre Arbeits- und Liebesbeziehung hielt bis 1988 an, dann trennte sich das Paar spektakulär. Eigentlich hatten die beiden die Überquerung der Chinesischen Mauer geplant, ein Projekt, welches sie jahrelang vorbereitet hatten. Sie wollten sich auf der Chinesischen Mauer von den entgegengesetzten Enden entgegengehen, um dann zu heiraten. Es kam anders. Als sie sich nach drei Monaten Wanderung auf der Mitte des Weges trafen, besiegelte es das Ende ihrer Liebesbeziehung.Nach der Trennung von Ulay (Frank Uwe Laysiepen), der in diesem Jahr Anfang März verstarb, startete sie dann ab 1988 ihre Solo-Karriere. Und mal ehrlich, wer kann von sich behaupten, nicht nur über Mauern gegangen zu sein, sondern auch durch Mauern?Marina Abramović ist eine Suchende, aber auch eine Lehrende. In den neunziger Jahren lehrte sie bereits u.a an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig das Fach Performance Kunst. Im Jahre 1997 bekam sie den Goldenen Löwen der Biennale in Venedig für ihre Arbeit, eine vier Tage und sieben Stunden andauernde Performance, die den Schrecken des Balkan Krieges zeigte. In „Balkan Baroque“ schrubbte sie vier Tage lang blutige Knochen.Maria und MarinaBis heute sucht ihr kreativer Geist immer wieder nach Herausforderungen und wendet sich deshalb nun auch dem Opernprojekt über Maria Callas zu. Seit sie zum ersten Mal im Alter von 12 Jahren eine Aufnahme der Callas hörte, habe sie die Stimme und die Person der Callas fasziniert und begleitet. “I love Callas, since I saw her in the late fifties“, sagt Marina Abramović. Die Callas sei an gebrochenem Herzen gestorben, ist sich Abramović sicher, und sie selbst sei beinahe auch an gebrochenem Herzen zu Grunde gegangen. Die Callas hatte eine schwierige Mutterbeziehung, so wie sie. Maria Callas ist im Sternzeichen des Schützen geboren, Marina Abramović ebenfalls. Auch im Äußeren sehen sich die beiden Frauen, beide mit Charakternase, sogar ähnlich. Der große Unterschied sei der, sagt Abramović, dass die Callas es zuließ, dass ihr gebrochenes Herz auch ihre Arbeit zerstörte. Sie selbst hätte das nicht zugelassen. Wenn man ein solches Ausnahmetalent wie die Callas besitze, dann hätte man eine Verpflichtung der Welt gegenüber, es der Welt bereitzustellen.Auch scheint mir eines essenziell im Unterschied: Marina Abramović ist durch den schmerzlichen Prozess der Erkenntnis gegangen, dass die Fähigkeit, lieben zu können, immer mit der Selbstliebe beginnt. Hier liegt meiner Interpretation nach vielleicht auch der große Unterschied zwischen den beiden Ausnahmekünstlerinnen. Callas hat es zugelassen, dass die fehlende Selbstliebe ihr nicht die Kraft zur Verantwortung gegeben hat, die eine große Künstlerin für ihr Talent übernehmen muss.Marina Abramović ist heute eine faszinierende Erscheinung, oder anders formuliert, sie gehört zu den Frauen, die im Alter noch an Ausstrahlung gewinnen, weil sie es wohl geschafft haben, mit dem Kosmos im Einklang zu schwingen, und sich dem Essentiellen zuzuwenden. Dazu umgibt Marina Abramović sich gerne mit jüngeren Menschen. Ihr künstlerisches Team, aber auch ihre Partner sind eigentlich immer jünger gewesen. Mit jüngeren Menschen fühlt sie sich einfach wohler, wie sie sagt.Liebe zur KunstLiebe ist für uns alle ein Grundbedürfnis und gleichzeitig der meistmissbrauchte Begriff überhaupt. Das, was als Liebe bezeichnet wird, ist oft eher das genaue Gegenteil oder das Klammern von zwei Abhängigen aneinander, wie es kürzlich Prof. Hüther in einem Podcast-Gespräch mit mir beschrieb. Und gleichzeitig ist die Liebe das meistbehandelte Motiv in allen Kunstformen, und besonders in der Oper.Marina Abramović hat sich nun 7 Operntoden und auch Todesformen gewidmet, die aus “Liebe“ gestorben wurden. Die sieben Bühnentode werden in Filmen von der Künstlerin inszeniert und auf die große Leinwand projiziert. Einen achten, den echten Tod der Maria Callas an Herzversagen in ihrem Pariser Apartment, stellt sie dann live als Traumsequenz auf der Bühne dar. Diese Tode ist Maria Callas in ihren meistgesungenen Opern immer wieder gestorben. Wir sprechen über Norma, Othello, Lucia di Lammermoor, Tosca, Madame Butterfly, Traviata und Carmen. Die zweite Arie des Abends, Tosca, 2. Akt – „Vissi d`arte, Vissi d´amore“, Ich lebte für die Kunst, ich lebte für die Liebe –, könnte dann schon das Glaubensbekenntnis auch von Marina Abramović sein.Sie zeichnet sich für das Konzept und die Regie verantwortlich, ist aber auch von Anbeginn des Abends auf der Bühne anwesend. Bei diesem Projekt wird ihr ihre Arbeit mit dem Theaterregisseur Bob Wilson, mit dem sie bereits 2012 „The Life and Death of Marina Abramović“ auf die Bühne brachte, zugutekommen. Die Arbeit mit Wilson habe zudem ihre Sicht auf die Schauspielkunst verändert, wie sie sagt.Auch wieder an ihrer Seite, wie schon 2012, der US- amerikanische Schauspieler William Dafoe, der in sieben Filmsequenzen ihr Counterpart ist. Die Kostüme hat Burberry Designer Riccardo Tisci entworfen, Yoel Gamzou, der junge israelisch-amerikanische Dirigent gibt sein Debüt beim bayerischen Staatsorchester, die Musik stammt von Marko Nikodijević, sieben Opernsängerinnen singen jeweils eine Opernsequenz.Das TotenkleidDer Abend beginnt mit der Stimme von Abramović über Band: „Ich bin eine flackernde Flamme auf einer einzelnen Kerze …“Der Tod beschäftigt mich schon lange, sagt Marina Abramović. Das könnte wohl auch mit ihrer Großmutter zu tun haben, die ihr Totenkleid immer parat liegen hatte, schon in jungen Jahren, wie Abramović in ihrer Biografie schreibt. Eigentlich eine weise Vorkehrung der Großmutter, sind doch diese beiden Momente, wie der Mensch in die Welt eintritt, und wie er sie verlässt, die beiden wichtigsten Momente seiner Existenz. Selbstverständlich hat die Künstlerin für ihre letzte Performance bereits Vorkehrungen getroffen, und schon lange ein Skript für ihr eigenes Begräbnis geschrieben. So wünscht sie sich drei Begräbnisse an drei Orten, und niemand wisse dann, in welchen Sarg nun die echte Marina liege. Eigentlich klar, dass die Performance-Legende ihre Reise in eine neue Dimension auch mit einer Performance starten möchte.Georgia van der Rohe, die Tochter des weltbekannten Architekten Mies van der Rohe, schrieb einmal in ihrer Biografie: „Motivation, Entschlossenheit, Durchhaltevermögen waren meine Devise“. Ich erinnere mich noch, dass ich dem gut nachfühlen konnte, habe ich doch schon früh als Künstlerin selbst erfahren, dass diese Eigenschaften unabdingbar sind. Dies sind Eigenschaften, die ich Marina Abramović unbedingt zuordnen würde.Und man sieht es: Es lohnt sich, diese Eigenschaften als Künstlerin zu pflegen. „7 Deaths of Maria Callas“, ein Abend, an dem eine Diva einer Diva huldigt, und auch die spirituelle Erkenntnis transportiert, dass wir das Leben verlieren, wenn wir die Liebe verlieren. „It was a purification for me”, sagt sie nach ihrer Premiere, “all struggle came to an end and I can focus now on life again.“An ihren wichtigsten Läuterungsprozessen, so scheint es, hat Marina Abramović das Publikum immer teilhaben lassen, ja sie braucht das Publikum, wie sie sagt. Und: Breathe, breathe , breathe, breathe heißt es am Schluss, fast schon eine prophetische Aufforderung angesichts der Zeit, in der wir uns befinden, und erkennen dürfen, wie essentiell der Atem, der freie Atem für unser Leben ist. Leben, Liebe, Schmerzen, Tod und Atmen, es geht um Essentielles. Hoffen wir, dass Marina Abramović sich nun, geläutert, weitere große Lebensthemen vornimmt. Und ist nicht die Zeit genau JETZT, die beste Zeit, das Leben, die Liebe und die Kunst zu feiern? Seven Deaths of Maria Callas, nach der Uraufführung an der Staatsoper München Anfang September, 2021 geplant in Florenz, Berlin, Paris und Athen. Zum Projekt ist ebenfalls ein Bildband erschienen bei Damiani, Harcover, 175 Seiten, 55 Euro.———————————————————————————-

Animateur: Audrey Marchal Chers auditeurs,  voici les références des sources utilisées dans l'émission KEZAKOPERA sur Tosca de Puccini: Livret Tosca Opéra National de Paris saison 2007-2008 Livret Tosca Théâtre du Capitole de Toulouse saison 2011-2012 Générique début émission: Offenbach. Les Contes d'Hoffmann. Acte 1. Prélude. Orchestre National de France. Seiji Ozawa + accord orchestre Extrait n°1: ouverture accords « Tosca / Act 1: « Ah! Finalmente! » Giuseppe Sinopoli / Philharmonia Orchestra / Freni - Domingo - Ramey Extrait n°2: air complet: « Vissi d'arte » - Montserrat Caballé - Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden and Sir Colin Davis) Extrait n°3 : arrivée de Scarpia dans l'église « Un tal baccano in chiesa! » Acte I - Riccardo Muti / Vaness - Giacomini - Zancanaro / Philaderlphia Orchestra Extrait n°4: la mort de Scarpia. N°14 « Tosca finalmente » - Riccardo Muti / Vaness - Giacomini - Zancanaro / Philaderlphia Orchestra Extrait n°5: thème Tosca « Acte 1: « Mario! Mario! » - Sir Colin Davis / Royal Opera House / Caballé - Carreras - Wixell Extrait 6: thème Tosca : Acte 1. « Ah, quegli occhi! » - Zubin Mehta / New Philharmonica Orchestra / Price - Domingo - Milnes Extrait n°7: Acte 3 « Franchigia a Floria Tosca » - Riccardo Muti / Vaness - Giacomini - Zancanaro / Philaderlphia Orchestra Extrait n°8: air complet « E lucevan le stelle » - Acte 3 - Pavarotti - Rescigno / National Philharmonic / Freni - Pavarotti - Milnes Générique fin émission: « Bacchanale » - Camille Saint-Saens. Barenboim. Samson et Dalila. Acte 3        Je tiens également à remercier Jacques Lavergne pour sa confiance et Pierre-Emmanuel Triffault pour son aide sur le générique.        Audrey Marchal

Seguimos de nuevo a Sir Rudolf en su habitual y pormenorizada narración de sus años al frente del Metropolitan de Nueva York, sus relaciones con los cantantes, sus problemas y sus cuitas diarias y sus proyectos. Hoy, después de despedir a Maria Callas en Vissi d’arte de Tosca, escuchamos al dúo –no siempre bien avenido- Leontyne Price-Franco Corelli en el final de Ernani de Verdi, en donde aparece asimismo el gran bajo Cesare Siepi. Luego a la mezzo Christa Ludwig, en el papel travestido de Octavian, en el dúo del segundo acto de El Caballero de la Rosa, junto a la soprano Hilda de Groote. Enseguida, el tenor Ramón Vinay nos ofrece un momento cumbre del tercer acto de Tristán e Isolda. Más tarde otro tenor, Albert Da Costa, se luce en una breve y brillantísima página de El Profeta de Meyerbeer. Por último, Birgit Nilsson nos asombra de nuevo con el Liebestod de Tristán. Y se cuenta una curiosa anécdota ocurrida durante una representación de esa ópera wagneriana, en la que tuvieron que intervenir tres tenores distintos. Escuchar audio

In this episode, I introduce the podcast (why I started it and what I indent it to be) and tell my own life story so far. Music on this episode: Emma Earmes sings Vissi d'Arte from Puccini's Tosca Leoš Janáček's String quartet No. 2 ("Intimate Letters") Ella Fitzgerald sings "Fascinating Rhythm" (the Gershwins) Jarmila Novotná sings "Ach synku, synku" Ella Fitzgerald sings "Angel Eyes" (Matt Dennis) "Maldau (Vltava)" by Bedřich Smetana The "voices of the forest" scene (Act II) from Leoš Janáček's Cunning Little Vixen About the On the Verge Series:

Da armene ble lange nok, var det endelig Espen Nakstads tur til å spille trombone i korpset. Likevel var det hip hop som for alvor åpnet ørene hans for klassisk musikk. Trombonen tas fortsatt fram i ny og ne, men aller helst vil Espen produsere musikk som KYGO. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Í þætti dagsins var farið yfir töluna á buxunum hjá Hjálmari sem var mjög tæp. Eins fórum við yfir höfnun. Helgi lenti í Tinder-deit höfnun - og er að jafna sig á því. Í leikþættinum hlustaði ungur drengur á móður sína - sem var að opna sambandið við föður hans.Allur þátturinn er í áskrift á myndbandi á hihi.is IG: helgijean&hjalmarorn110Takk fyrir að hlusta & munið að subscribe-a!

Da Potsdamer Platz a Fort Greene, dal deposito di un museo che conserva 550.000 stampe a un monolocale dove tutto ruota intorno a un cavalletto e un pianoforte

„Vissi d’arte“ – ein Leben für die Kunst. Kurz bevor die berühmte Sängerin Floria Tosca dem bestialischen Zyniker Scarpia das Messer in die Brust stößt, besingt sie in wehmütiger Rückschau ihr Leben. Auch wenn die Arie die Ruhe vor dem Sturm markiert – den Tod ihres Widersachers –, weist dieser Wendepunkt in Giacomo Puccinis Oper auch auf Toscas Schicksal hin. Oft hat die Primadonna assoluta des 20. Jahrhunderts, Maria Callas, diese Arie gesungen. Seit Jahrzehnten ist Marina Abramović vom Leben der „Tigerin“ – wie die Callas genannt wurde – fasziniert. Nun hat sie das Opernprojekt 7 Deaths of Maria Callas konzipiert, in der exemplarisch sieben Bühnentode anhand der musikalisch wie szenisch prägenden Höhepunkte aus der jeweiligen Oper – alles Arien, die für Maria Callas von großer Bedeutung waren – nachempfunden werden. In sieben Filmen wird Marina Abramović zusammen mit Willem Dafoe sieben Mal sterben und am Ende des Abends, wenn es um den realen Tod von Maria Callas 1977 in Paris geht, selbst als Performerin auf der Bühne stehen. Ergänzend zu den bekannten Arien aus dem 19. und 20. Jahrhundert wird der serbische Komponist Marko Nikodijević für die musikalische Gestaltung der Oper Musik komponieren und dabei schildern, dass Callas’ bedingungsloses Leben für die Kunst nie eine Trennung zwischen Bühnenerscheinung und Privatperson zuließ.

„Vissi d’arte“ – ein Leben für die Kunst. Kurz bevor die berühmte Sängerin Floria Tosca dem bestialischen Zyniker Scarpia das Messer in die Brust stößt, besingt sie in wehmütiger Rückschau ihr Leben. Auch wenn die Arie die Ruhe vor dem Sturm markiert – den Tod ihres Widersachers –, weist dieser Wendepunkt in Giacomo Puccinis Oper auch auf Toscas Schicksal hin. Oft hat die Primadonna assoluta des 20. Jahrhunderts, Maria Callas, diese Arie gesungen. Seit Jahrzehnten ist Marina Abramović vom Leben der „Tigerin“ – wie die Callas genannt wurde – fasziniert. Nun hat sie das Opernprojekt 7 Deaths of Maria Callas konzipiert, in der exemplarisch sieben Bühnentode anhand der musikalisch wie szenisch prägenden Höhepunkte aus der jeweiligen Oper – alles Arien, die für Maria Callas von großer Bedeutung waren – nachempfunden werden. In sieben Filmen wird Marina Abramović zusammen mit Willem Dafoe sieben Mal sterben und am Ende des Abends, wenn es um den realen Tod von Maria Callas 1977 in Paris geht, selbst als Performerin auf der Bühne stehen. Ergänzend zu den bekannten Arien aus dem 19. und 20. Jahrhundert wird der serbische Komponist Marko Nikodijević für die musikalische Gestaltung der Oper Musik komponieren und dabei schildern, dass Callas’ bedingungsloses Leben für die Kunst nie eine Trennung zwischen Bühnenerscheinung und Privatperson zuließ.

In this episode: A Musical Moment by Farah Mohammed. Today's theme is Mother's Day and the selection reflects honouring mothers. //// "Book Talking with Jennifer Eisman. Jennifer discusses these books: - I'll Be Your Blue Sky by Marisa de los Santos - The Girls in the Picture by Melanie Benjamin - Paris by the Book by Liam Callanan - The Italian Party by Christian Lynch /// Lockdown Viewing: Movie, TV and streaming recommendations by Steven Tomlinson Netflix: - Becoming (2020) – Michelle Obama documentary - 23 Hours to Kill (2020) – Jerry Seinfeld stand-up comedy - Uncut Gems (2019) – Adam Sandler Crime drama/thriller - The Hundred Foot Journey (2014) – Helen Mirren feel-good drama - Back to the Future I & II (1985 & 1989) – Comedy/Fantasy - Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971) – Musical/Fantasy - United 93 (2006) – Historical drama/thriller Amazon Prime & VOD: - Judy (2019) – Biographical drama - Hustlers (2019) – Crime drama ABC-TV: - The Happy Days of Garry Marshall - May 12 at 8 pm PBS-TV: - Spy In the Wild: a Nature Mini-series (“The Islands”) - May 13 at 8 pm - NOVA (""Decoding Covid-19"") - May 13 at 9 pm CBS-TV: - The Greatest #StayAtHome Videos - May 15 at 9 pm Turner Classic Movies (TCM): - There Was a Crooked Man & Ace in the Hole (Kirk Douglas) - May 9 at 5:45 pm - James Mason movies - May 15 all day - The Plot Thickens - podcast - You Must Remember This (with Katrina Longworth) - podcast Hoopla Digital (Cote Saint Luc Public Library): - Sweet Bean (2015)" //// CORONA Serenades: Kathryn Frady sings Vissi d'arte

"Marie e il signor Mahler"Paola CaprioloBompiani Editorewww.bompiani.itIl 12 settembre 1910, alla Neue Musik-Festhalle di Monaco, Gustav Mahler dirige la prima esecuzione della sua Ottava Sinfonia, interpretata da un organico di quasi mille elementi. In platea, un pubblico d'eccezione: da Henry Ford a Thomas Mann fino alla bellissima Alma, moglie del compositore. Meno di un anno dopo, in maggio, Mahler si spegne a Vienna. Ha solo cinquant'anni. Nelle stesse ore, mentre la primavera scioglie le nevi sui prati del Tirolo, una ragazza segue i suoi ultimi istanti attraverso la stampa, commossa eppure consapevole che per Gustav giunge finalmente la pace. Lei è Marie, nipote quindicenne dei proprietari del maso dove Mahler ha trascorso le ultime tre estati, incaricata di accudirlo quando il Maestro ha disdegnato le undici stanze della casa e scelto per sé la più bizzarra delle sistemazioni: una capanna in mezzo al bosco, lontano da tutto. Piano piano, nel silenzio, il candore della fanciulla e il tormento del musicista hanno dato vita a un dialogo capace di rivelarli a se stessi. “Io credo nel bene, non nel male; però non riesco più a credere nella sua vittoria, e soprattutto non riesco a credere nell'ordine. Forse per questo non ho mai voluto scrivere una vera sinfonia, ma il rimpianto di quella forma, che sentivo così prossima al tramonto” dice il Maestro. E Marie, che di musica non sa nulla, può mostrargli però tutti i colori della foresta al crepuscolo. Una figura immensa e piena di ombre, quella di Mahler, che Paola Capriolo delinea per noi con mano lieve e luminosa, lungo pagine rivelatrici che sono un apologo sull'amicizia tra generazioni, sulla possibilità di incontrarsi e rinascere se ci si ascolta davvero.Paola Capriolo è nata a Milano nel 1962. Ha esordito come narratrice nel 1988 con la raccolta di racconti "La grande Eulalia" (Premio Giuseppe Berto) alla quale sono seguiti, tra gli altri, "Il nocchiero" (Premio Rapallo Carige, Premio Selezione Campiello), "Il doppio regno" e "Vissi d'amore" sino ai più recenti "Una di loro", "Qualcosa nella notte", "Una luce nerissima", "Il pianista muto", "Caino", "Mi ricordo", "Avventure di un gatto viaggiatore" e "Marie e il signor Mahler" (Bompiani, 2019). Le sue opere hanno vinto importanti premi letterari e sono tradotte in molti paesi. È anche saggista e autrice di libri per ragazzi e da anni traduce classici della letteratura tedesca, da Goethe a Kafka, da Kleist a Thomas Mann.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it

Til okkar mætti lífsreynsluboltinn John Tómas en hann hefur marga fjöruna sopið. Enda fór hann úr harðri neyslu og fann sinn Guð í köldum sjónum við Íslandsstrendur. Í þetta blandast svo frásögn af bakpoka frá innbrotsþjóf sem endaði að fá óvænt karma! IG: hjalmarorn110 & helgijeanTakk fyrir að hlusta & Munið að subscriba!

This episode begins with a song by Giuseppe Martucci, sung by Rosa Feola, the young Italian soprano. It ends with an aria by Giacomo Puccini, sung by Mirella Freni, the legendary Italian soprano who died in recent days. In between is a smorgasbord, including Haydn, Mozart, and a couple of British songs that Jay and others love. Tracks played: Martucci, “Maggiolata” Haydn, Cello Concerto in C major Mozart, Great Mass in C minor Dunhill, “The Cloths of Heaven” arr. Britten, “Down by the Salley Gardens” Mozart, Horn Concerto No. 3 in E flat Puccini, “Vissi d'arte,” from “Tosca”

Leontyne Price and Herbert von Karajan.

Vieną sausio 17-tąją, gimė Menas. Tai – prancūzų fluxus menininko Roberto Filliou (Robero Filju) idėja. Pirmą kartą prie šios šventės prisijungs ir Lietuva. Meno gimtadieniu domisi kolegė Birutė Rutkauskaitė.Prasidėjo Klaipėdos knygos rinkimai. Nuo 2006 metų vykstančiame konkurse šiemet dalyvauja 25-ios gražiausios, vertingiausios knygos, iš jų didžioji dalis vienaip ar kitaip susijusios su Klaipėda, jos žmonėmis, kultūra ir istorija. Pasakojimą rengia kolega Česlovas Burba.Tęsiame pokalbius su autoriais, kurių knygos dalyvauja „Metų Knygos rinkimuose“. Jutos Liutkevičiūtės pokalbis su Vytautu V. Landsbergiu apie jo knygą paaugliams „Žalčių karalienė” (Dominicus Lituanus).Metų pradžioje pradėjo dirbti naujasis Valstybinės kalbos inspekcijos viršininkas. Su studijos svečiu dr. Audriumi Valotka aptarsime aktualius kalbos vartojimo klausimus.LRT KLASIKA tęsia ciklą „Žiemojimas su opera”. Adomas Zubė tyrinėja Giacomo Puccini (Džakomo Pučinio) operos „Tosca” („Toska”) vieną – Toskos ariją „Vissi d’Arte, Vissi d’Amore”. Ved. Laima Ragėnienė.

Primo appuntamento con la serie 'Cantarono alla Scala', speciali microscopi dedicati alla attesissima Prima scaligera di Sant'Ambrogio.

Umsjón: Lovísa Rut Kristjánsdóttir Gaman í Popplandi dagsins, allskonar tónlist, ný og gömul. Söngkonan Matthildur kíkti í spjall, lifandi djassflutningur, Stína Ágústsdóttir og hljómsveit tóku lagið. Airwaves flytjandi dagsins er breska rokksveitin Shame og að sjálfsögðu plata vikunnar, Blautt heitt langt vont sumar sem tvíeykið kef LAVÍK gaf út á dögunum. Beta - Do It On My Own Bríet - In Too Deep Jónsi - Animal Arithmetic Jónas Sig - Hafið Er Svart Tryggvi - Allra Veðra Von Land & Synir - Von Mín Er Sú Jófríður Ákadóttir - Draumaprinsinn Pálmi Gunnarsson - Vegurinn Heim kef Lavík - Um Hlutina Sem Ég Er Búinn Að Gera Bubbi Morthens - Regnbogans Stræti Moses Hightower - Lyftutónlist Matthildur - November Emmsjé Gauti - Malbik (ft. Króli) Stjórnin - Segðu Já Of Monsters And Men - Wars Vök - Autopilot Sigríður Thorlacious og Sigurður Guðmundsson - Freistingar Julian Civilan - Afturábak Pláhnetan - Ég Vissi Það Celeste - Strange Lov & Ljon - Ég Gef Þér Allt Mér Líf Lizzo - Good As Hell Laura Branigan - Self Control Bombay Bicycle Club - Eat Sleep Wake Magni & Svartfell - Á Augabragði Stína Ágústsdóttir & hljómsveit - Message In A Bottle (lifandi flutningur) Kate Tempest - People?s Faces Lay Low - Little By Little Svavar Knútur - Janúar GDRN - Hvað Er Ástin Foreigner - Waiting For A Girl Like You Tom Odell & Alice Merton - Half As Good As You Y2K - Lalala Hipsumhaps - Fyrsta Ástin Kef Lavík - Ljóðin Þín Gera Mig Lifandi Elín Ey - Áður Fyrr Shame - One Rizla Huginn - Hætti Ekki Van Morrison - Dark Night Of The Soul

Umsjón: Lovísa Rut Kristjánsdóttir Gaman í Popplandi dagsins, allskonar tónlist, ný og gömul. Söngkonan Matthildur kíkti í spjall, lifandi djassflutningur, Stína Ágústsdóttir og hljómsveit tóku lagið. Airwaves flytjandi dagsins er breska rokksveitin Shame og að sjálfsögðu plata vikunnar, Blautt heitt langt vont sumar sem tvíeykið kef LAVÍK gaf út á dögunum. Beta - Do It On My Own Bríet - In Too Deep Jónsi - Animal Arithmetic Jónas Sig - Hafið Er Svart Tryggvi - Allra Veðra Von Land & Synir - Von Mín Er Sú Jófríður Ákadóttir - Draumaprinsinn Pálmi Gunnarsson - Vegurinn Heim kef Lavík - Um Hlutina Sem Ég Er Búinn Að Gera Bubbi Morthens - Regnbogans Stræti Moses Hightower - Lyftutónlist Matthildur - November Emmsjé Gauti - Malbik (ft. Króli) Stjórnin - Segðu Já Of Monsters And Men - Wars Vök - Autopilot Sigríður Thorlacious og Sigurður Guðmundsson - Freistingar Julian Civilan - Afturábak Pláhnetan - Ég Vissi Það Celeste - Strange Lov & Ljon - Ég Gef Þér Allt Mér Líf Lizzo - Good As Hell Laura Branigan - Self Control Bombay Bicycle Club - Eat Sleep Wake Magni & Svartfell - Á Augabragði Stína Ágústsdóttir & hljómsveit - Message In A Bottle (lifandi flutningur) Kate Tempest - People?s Faces Lay Low - Little By Little Svavar Knútur - Janúar GDRN - Hvað Er Ástin Foreigner - Waiting For A Girl Like You Tom Odell & Alice Merton - Half As Good As You Y2K - Lalala Hipsumhaps - Fyrsta Ástin Kef Lavík - Ljóðin Þín Gera Mig Lifandi Elín Ey - Áður Fyrr Shame - One Rizla Huginn - Hætti Ekki Van Morrison - Dark Night Of The Soul

Við hringdum í Finn Kristjánsson, pabba hans Ingimars algerlega óvænt fyrir helgi og fengum hann til að spá fyrir um United - Liverpool. Hann er einn af síðustu mönnum gamla skólans, eins og þið munuð heyra. Einnig spáði hann fyrir um hárrétt úrslit.

Umsjón: Matthías Már Magnússon og Lovísa Rut Kristjánsdóttir. Poppland dagsins var stútfullt af allskonar tónlist, fórum yfir plötu vikunnar sem að þessu sinni er í höndum dúettsins Warmland og heitir Unison Of Love. Heyrðum ný lög frá Bruce Springsteen og Hot Chip og ýmislegt annað gott. Lagalisti: Þursaflokkurinn - Gegnum holt og hæðir R.E.M. - Orange Crush Kaleo - I Walk On Water Mugison - Sólin er komin Vök - Erase You Bruce Springsteen - Tucson Train Teitur & Hildur - Mónika Pavement - Stereo The Killers - Mr. Brightside Hot Chip - Melody Of Love Jón Jónsson - Komið þér sælar Freya Ridings - Castles Mungo Jerry - In The Summertime Warmland sögðu frá plötu vikunnar Unison Love Warmland - Unison Love Radiohead - No Surprises Fools Garden - Lemon Tree Cell7 - Built To Last (ft. Beta) Love Gúrú - Lífið er ljúft (ft. Bergmál) Svala - The Real Me Fríða Dís - Baristublús Jonathan Wilson - Love To Love Múgsefjun - Dag Eftir Dag Pearl Jam - Yellow Ledbetter Rammstein - Radio Megas - Lóa Lóa Taylor Swift - ME! Júníus Meyvant - Aint Gonna Let You Drown Heiða Ólafs - Ekki Nema Von Warmland - Gimme Gimme Pláhnetan & Björgvin Halldórsson - Ég Vissi Það The Kinks - Sunny Afternoon Dagur Sigurðarson - Ástarljóð The Black Keys - Go The Clash - Should I Stay Or Should I Go The Black Eyed Peas - Let's Get It Started Avicii & Aloe Blacc - SOS Sugarcubes - Deus Hozier - Take Me To Church Rúnar Júl - Kerfinu Að Kenna Pixies - Gigantic Miley Cyrus - Mother's Daughter The Knife - Heartbeats Ingileif - Heim Glowie - Body Noel Gallagher's High Flying Birds - Black Star Dancing

When things go from bad to worse for Tosca, Puccini’s tragic heroine, she turns inward and prays. “I lived for art,” she tells God, “I lived for love.” What did I do to deserve all this? Tosca's despair and the moving way Puccini captures it musically speak so directly to artists, to audiences, to all of us, that "Vissi d'arte" has become one of the most famous arias in opera. In this episode, host Rhiannon Giddens and her guests consider what it means to "live for art" and how Tosca's lament has given them much needed strength, whether facing personal struggles, the darkest days of the AIDS epidemic or the persistent sexual harassment that sparked the #MeToo movement. Plus, you'll hear soprano Sondra Radvanovksy sing the complete aria from the Metropolitan Opera stage. The Guests Sondra Radvanovsky first sang Tosca in Denver and didn't quite anticipate how the high altitude would leave her even more breathless than the music! In the many years since, she's established herself as one of the great Puccini (and Verdi) singers and returns to the Met as Floria Tosca in March 2019. Rufus Wainwright comes from a famously musical family, but his curiosity took him far beyond his singer-songwriter roots. As a child, he used to stage operas at home with his siblings and, as an adult, he's written the two operas, Prima Donna and Hadrian. Vivien Schweitzer is a pianist and the author of the new book A Mad Love: An Introduction to Opera. She worked for ten years as a classical music and opera critic for the New York Times. She has also written for the BBC, the Moscow Times, and The Economist.    

17. maj ville den svenske sopran Birgit Nilsson være fyldt 100 år. Hun var en af de største operasangere i det 20. århundrede, ikke mindst når det gjaldt operaer af Puccini og Wagner. Hør hende i nogle af hendes glansroller, bl.a. Isolde og Brünnhilde, optaget ved Wagnerfestspillene i Bayreuth i 1960'erne, hvor hun var på toppen af sin karriere.Wagner: Valkyrien, uddrag.Birgit Nilsson, Theo Adam, Leonie Rysanek, James King, m.fl.Dirigent: Karl Böhm.(Optagelse fra Bayreuth, 1967).Puccini fra Stockholm.Vissi d'arte, fra Tosca.In questa Reggia, fra Turandot.Birgit Nilsson. Stockholm Filharmonikerne & Sveriges Radiosymfoniorkester.Dirigent: Nils Grevillius.(Optagelse fra 1961). Vært: Celine Haastrup. www.dr.dk/p2koncerten

Mossis või vingus näo kohta saab öelda, et nägu on vissis, tõmbas näo vissi.Vasika või lehma kohta saab öelda vissi.Ka väikese hapu õuna kohta saab öelda viss, kuid väljend “vissi laskma” ei ole ühegi eelmainituga seotud, vaid tähendab liugu lasma, uisutama ja vissilaskja on liulaskja, uisutaja.

Mossis või vingus näo kohta saab öelda, et nägu on vissis, tõmbas näo vissi.Vasika või lehma kohta saab öelda vissi.Ka väikese hapu õuna kohta saab öelda viss, kuid väljend “vissi laskma” ei ole ühegi eelmainituga seotud, vaid tähendab liugu lasma, uisutama ja vissilaskja on liulaskja, uisutaja.

The ON THE RADAR PODCAST, focuses on music coming to, through, and from the NW Ohio region. Episode 12 and the first episode of 2018 takes Peapod on location with his interview with opera soprano Liz Baldwin. Liz talks about how she got the bug for singing classical music, her national and international tour stories, the struggle on being on the road, and the love and passion she gets for coaching in the pageant circuit at her studio. You will also hear some of Liz Baldwin's talents as she sings Vissi d'arte from TOSCA and Non so Le tetre immagini from Verdi's IL CORSARO. Host: Christopher "Peapod" Daher Intro: Dean Tartaglia and Steve Warstler Logo: Jacob Parr Design Subscribe and support us at http://www.ontheradarpc.com Submit your bio and press kit to OnTheRadarPodcast@gmail.com --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Óli Stefán Flóventsson stýrði Grindavík upp úr Inkasso-deildinni á liðnu tímabili og mun á næsta ári þjálfa í Pepsi-deildinni í fyrsta sinn. Óli var gestur útvarpsþáttarins Fótbolti.net á X-inu síðasta laugardag.

Charlie's all-time favorite aria: Behrens,Caballe, Callas, Galvany, Malfitano, Marton, Milanov, Millo, Olivero, Price, Rysanek, Scotto, Tebaldi   Please note: These are all LIVE, so sound may vary.

Peter Aspden tells the story of 'Misirlou', the swaying Anatolian love song that was reinvented as a 1960s surfers' anthem before gaining a massive audience with Pulp Fiction and sampling by The Black Eyed Peas. Credits: Parker Street Records, JB Production, Universal Music Group See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

 I hope I am not inundating you too much with all these compilations, but I do think they are fun. 1. Fedora Barbieri                       Trovatore   "Stride la vampa." 2. Daniele Barioni                         La Rondine aria (with nice interpolation at end.) 3. Lina Bruna Rasa                       Cavalleria Rusticana   "Voi lo sapete" ( Insane chest!) 4. Grace Bumbry                           Don Carlo     "Oh don fatale." 5. Maria Callas                               La Gioconda     "Suicidio" 6. Enrico Caruso                            "Vesti la giubba" 7. Regine Crespin/Carlo Bergonzi        Ballo in Maschera Duet 8. Gilda Cruz-Romo                         Attila Cabaletta 9. Giuseppe de Luca                        Tanhauser Evening Star   (in Italiano.) 10.Bernardo de Muro                      Isabeau (Mascagni) aria 11.Ghena Dimitrova                         "Vissi d'arte" 12.Placido Domingo                         Tanhauser Rome Narrative 13.Nicolai Gedda/Fernando Corena       Elisir Duet 14.Mario Filippeschi                          "Messun Dorma"   (LOUD!) 15.Elina Garanca                                Cosi Fan Tutte"   Dorabella aria 16.Leyla Gencer                                  Adriana Lecouvreur Act 3 Phedre Narration 17.Marcello Giordani                           Huguenots aria 18.Thomas Hampson/Sam Ramey     Duet from Verdi's "Un Giorno di Regno" 19.Susan Graham                                   Komponist aria from Ariadne 20.Hei-Kyung Hong                                "Che bel sogno di Doretta" (Rondine) 21.Marilyn Horne                                     Cabaletta from Meyerbeer's "Le Prophete" 22.Kiri Te Kanawa                                     "Summertime"

Another compilation of great stuff for your pleasure: 1. Frieda Hempel                 Zauberflote aria 2. Alexander Kipnis             Death of Boris 3. Dorothy Kirsten                Fanciulla aria 4. Leyla Gencer                     Nozze di Figaro  "Dove sono?" 5. Renata Tebaldi                   "La mamma morta"  (1960 Chenier perf.) 6.Aprile Millo                            "Morro" from Un Ballo in Maschera 7. Martha Moedl                      Isolde act one Narrative 8. Magda Olivero/Giangiacomo Guelfi       Fanciulla Poker Scene 9. Magda Olivero                      Adriana Phedre Declamation 10.Bruno Prevedi                      Macbeth aria 11.Mario Filippeschi                 "Di quella Pira"  (LOUD!) 12.Regina Resnik                        Zaza aria (when she was a soprano.) 13.Paul Robeson                         "It ain't necessarily so."(Porgy and Bess) 14.Cesare Siepi                           "Wunderbar" 15.Dimitri Smirnov                      "Una furtiva lagrima" 16. Olivia Stapp                            "Vissi d'arte" 17.Eleanor Steber                          Idomeneo aria 18.Antonietta Stella                       Butterfly act 2  "Che tua madre." 19.Ebe Stignani                                La Favorita aria and cabaletta 20. Zinka Milanov                             Cavalleria "Innegiamo." (an Easter gift.)

I hope you are enjoying my compilations. I think they represent a wide variety of material. 1. Marilyn Horne           Semele            "Iris,hence away."   (Breathtaking technique) 2. Dorothy Kirsten         Mme.Butterfly  Farewell 3.   She can sing pop also, and very well.       "Embraceable you." 4. Tiana Lemnitz           Nozze di Figaro            "Porgi amor" 5. Leyla Gencer              Aida                                " O Patria Mia" 6. George London           Boris Monologue    (How we miss him!) 7. Germaine Lubin         Tannhauser                "Dich theure halle." 8. Christa Ludwig           Frau act 2 finale w.Berry,Rysanek,Dalis.  (My all-time favorite singer in a given role. It was something I cannot forget.) 9. Regina Resnik             Andrea Chenier       "La Mamma Morta" (she started as soprano.) 10.Lauritz Melchior         Pagliacci                  "Vesti la giubba" 11.Aprile Millo                  Forza                        "Pace" 12.Joan Sutherland/Sherrill Milnes   Rigoletto act three duet (WOW!!!) 13. Martha Moedl             Parsifal                     "Ich sah das Kind." 14. Edna Moser                 Zauberflote              "Der holle Rache." 15. Callas/Bechi               Nabucco  duet  (a kind of singing long absent) 16. Birgit Nilsson               Tosca                      "Vissi d'arte" 17. Rosetta Pampanini     Manon Lescaut     "In quelle trine morbide." (Another example of a lost art.) 18.   Luciano Pavarotti       NINE high C's    (Guess what opera!)

  Another compilation of material from my files. I hope you enjoy the selections, and remember what "fun" you can have if you give an opera party and ask the guests to guess, giving prizes for the winners. 1.  Julia Varady             Aria from Puccini's Edgar 2. Shirley Verrett          Favorita Cabaletta (We went nuts at Carnegie Hall.) 3-4.  Leonard Warren   Ernani and Pagliacci arias 5. Ljuba Welitch             Vissi d'arte 6.Dolora Zajick                Principessa aria from Adriana 7. Milanov/Bjoerling      Ballo Love duet 8. Janet Baker                Traume 9. Alessandro Bonci       Luisa Miller aria 10. Maria Callas              Puritani  "Vieni al tempio" 11. Steber/Kullman       Carmen act one duet 12. Enrico Caruso           "Mia piccirella"  (Makes me CRAZY!)  13. Renata Scotto          Butterfly "Che tua madre."  14. Mario del Monaco     Otello  "Dio mi potevi"  15. Marisa Galvany         What else but the famous Aida act 2 E flat.  16.  Nicolai Gedda            Manon  "Ah fuyez."   17-18   Leyla Gencer/Cornell Macneil and then Hilde Gueden/Leonard Warren in the Rigoletto  "Si,vendetta' duet.

  I bring you still another of my compilations of great artists in order to make you happy, and for your opera parties, where you give expensive gifts to those who guess all the selections. 1.  Magda Olivero  (turns 104 in March)     Iris  aria 2. Getrude Kappel      Walkure      "Hojotojo" 3.  Alfredo Kraus         Romeo        "Ah leve-toi,soleil"  (sings it up a half step.) 4. Karita Mattila         "I could have danced all Night" from "My Fair Lady." 5. Maria Callas           "La mamma morta"   (see the touching scene in the film "Philadelphia") 6. Sherrill Milnes         Attila cabaletta (with amazing high B flat) 7. Elena Nikolaidi        Don Carlo    "O don fatale." 8. Claudia Novikova    La Perichole   Hilarious act two "drunk aria." 9. Ivan Petrova            Yolantha (Tchaikowsky)  King Rene aria 10. Ezio Pinza               Amore de tre Re     Archibaldo's Monologue  (INCREDIBLE!) 11. Rosa Ponselle         Tosca    "Vissi d'arte" 12.  Cesare Valletti       Manon    "Le reve" 13.  Samuel Ramey       Boris Clock Scene 14.  Antonietta Stella    Attila   "Santo di patria" 15. Ebe Stignani             Semiramide aria  (see why she is my all-time favorite mezzo.) 16.  Richard Tucker        Turandot     "Nessun Dorma"

Here is a selection of various fine sopranos on the Classical Evolution label.I think you will find them interesting: 1.Sumi Jo    Queen of the Night aria 2-3. Cecilia Bartoli, Figaro and Donna del Lago arias. 4.Lucia Alberti    Fille du reggiment Romance 5.Anna Tomowa-Sintow   Ritorna Vincitor 6.Ghena Dimitrova   Vissi d'arte 7-8. Alexandra Pendatchanska   Romeo and Faust arias 9.      Raina Kabaiwanska   Manon Adieu au petit table (no recitative.) 10.    Gwyneth Jones (with James King) Scene from Schmidt's "Notre Dame" 11.     Sylvia Sass   Liebestod                                                                                                            (about 65 min.)           

Taken from so many files, I present another compilation of good stuff, useful for parties and quizes. I hope you like them. More to come! 1. Federica Von Stade      "My Funny Valentine" 2.  Leonard Warren           "Largo al Factotum" 3.  Virginia Zeani                Maria Rohan aria 4. Giuseppe Anselmi         "Una furtiva lagrima" 5. Daniele Barioni              "Amor ti vieta" 6. Olympia Boronat           " The Nightingale (Alabiev) 7. Gre Browenstijn             "Vissi d'arte" 8. Maria Callas                     "Depuis le Jour" 9. Nicolai Gedda                   Cabaletta from "La Sonnambula" 10. Lina Bruna Rasa             Cavalleria Scene 11. Elvira de Hidalgo           (Callas' teacher)  "Una voce" 12. Mario del Monaco           "Esultate" 13. Leonce Escalais              Jerusalem (Verdi) aria 14. Gottlob Frick                    Hagen scene from Gotterdamerung 15. Igor Gorin                         Attila aria 16. Herman Jadlowker        "Fuor del Mar" (Oberon) 17. Margarete Klose             "Che Faro" (Orfeo-in German)

 From 1937, I bring you a Cavalleria Rusticana under Gennaro Papi, featuring the legendary Elizabeth Rethberg, Sydney Rayner, Carlo Morelli, Anna Kaskas (Mamma Lucia), and Irra Petina (Lola.). This is followed by commercial recordings of "Vissi d'arte" and "O Patria mia."  What a great artist she was!    (70 min.)

   Here are arias and scenes from earlier Tebaldi performances, commercial and live. Included are: Boheme,Butterfly, Adriana, Louise, Giovanna D'Arco, Andrea Chenier,The Verdi Requiem and also a "Vissi d'arte' as sung by her teacher, Carmen Melis.   (68 min.).       May my darling Renata never be forgotten!

From Madama Butterfly and Turandot to La bohème's Mimi, composer giant Giacomo Puccini is famous for the grace and strength of his glorious heroines. Enter Floria Tosca, a diva with flashing eyes and a jealous heart who loves only one man – Mario Cavaradossi. When he is taken as a political prisoner, his captor, Baron Scarpia, has met his match in Cavaradossi's faithful Tosca. Featuring the breathtaking Te Deum chorus and the renowned tenor anthem E lucevan le stelle, plus one of the most famed soprano arias in all of operatic repertoire, Vissi d'arte, Puccini's beloved work has not been seen at the Opera Company of Philadelphia for over ten years.Hosted by OCP's Director of Community Programs Michael Bolton and mezzo-soprano Maren Montalbano, each edition features musical excerpts, plot synopses and background information on the operas, cast and production information, interviews with artists and producers, Academy of Music historical moments and more!

From Madama Butterfly and Turandot to La bohème’s Mimi, composer giant Giacomo Puccini is famous for the grace and strength of his glorious heroines. Enter Floria Tosca, a diva with flashing eyes and a jealous heart who loves only one man – Mario Cavaradossi. When he is taken as a political prisoner, his captor, Baron Scarpia, has met his match in Cavaradossi’s faithful Tosca. Featuring the breathtaking Te Deum chorus and the renowned tenor anthem E lucevan le stelle, plus one of the most famed soprano arias in all of operatic repertoire, Vissi d’arte, Puccini’s beloved work has not been seen at the Opera Company of Philadelphia for over ten years. Hosted by OCP's Director of Community Programs Michael Bolton and mezzo-soprano Maren Montalbano, each edition features musical excerpts, plot synopses and background information on the operas, cast and production information, interviews with artists and producers, Academy of Music historical moments and more!

Kirsty Young's castaway this week is one of the world's leading interior designers, John Stefanidis. Described as brilliant and inimitable, his work has blazed a trail since the late 1960s. The homes he designs for a closely-guarded list of loyal customers include palaces in Saudi Arabia and log cabins in Aspen, Colorado. His clients will sometimes ask him to design four or five houses for them. He's also designed commercial properties - the public areas in the Bank of England as well as suites at Claridges and Rocco Forte's Le Richemond Hotel on the shores of Lake Geneva. He had a cosmopolitan upbringing. The only child of Greek parents he was born in Alexandria but, from the age of eight, he mostly lived with his aunt and uncle in Cairo where he became a frequent visitor to the Cairo Museum. It was growing up among the teeming, richly scented streets and bone dry heat of Egypt that he became enraptured with architecture, artefacts and the transformative power of light. On coming to England for the first time as a teenager he watched 12 plays in 10 days - and says in spite of the cold rooms and dripping walls of his halls at Oxford, he found the rain and green grass exotic.[Taken from the original programme material for this archive edition of Desert Island Discs]Favourite track: Vissi d'Arte from Tosca by Giacomo Puccini Book: Odyssey by Homer Luxury: Sketch book with lots of pencils.

     If you can guess the 20 sopranos singing my favorite   opera aria (No cheating!!), you will be permitted to    run madly through my apartment with a giant shopping    cart and grab whatever you wish in one minute!         I rarely get to play anything anyway so I will       not mind!             (78 minutes) SO!  HOW DID YOU?  I HOPE YOU WILL ADDYOUR COMMENTS AND TELL US HOW MANYYOU GUESSED AND/OR WHICH ONES YOU LIKED MOST. I ASSUME MY COLLECTIONIS SAFE AT THE MOMENT BECAUSE NO ONEHAS WRITTEN ME THAT YOU WILL BEVISITING ME. (CHEATERS NOT WELCOME) BY THE WAY...DO YOU WISH A VOLUME TWO??????

Sue Lawley's castaway this week is the popular novelist Barbara Taylor Bradford. Born in Upper Armley, Leeds, by the age of 16 Barbara had graduated from the typing pool and was a cub reporter in the newsroom of the Yorkshire Evening Post. By twenty she was Fashion Editor of Woman's Own in London.In 1976, after a number of failed attempts, she sold her first novel to a publisher on the basis of a ten-page outline. That book A Woman of Substance, has gone on to sell in the region of 20 million copies. The heroine, Emma Harte, inspired such a following that she and her dynasty were the subjects of two further books and despite Emma being 'killed off' in the second, Taylor Bradford has resurrected her for a 'lost years' prequel this summer. Emma's Secret will be her 19th novel, with 10 of them made into TV films.[Taken from the original programme material for this archive edition of Desert Island Discs]Favourite track: Vissi d'Arte by Giacomo Puccini Book: David Copperfield by Charles Dickens Luxury: Bag of eye make-up, especially mascara