COSMO Der Soundtrack von …

Maïa Barouh est une artiste entre deux mondes. Depuis son enfance, la fille de la peintre japonaise Atsuko Ushioda et du chansonnier français Pierre Barouh parcourt les continents et développe un univers musical hybride, poétique et hautement original. Von Francis Gay.

Maïa Barouh ist eine Künstlerin zwischen den Welten. Seit ihrer Kindheit durchquert die Tochter der japanischen Malerin Atsuko Ushioda und des französischen Chansonniers Pierre Barouh die Kontinente und entwickelt ein hybrides, poetisches und hochoriginelles musikalisches Universum. Von Francis Gay.

Wie klingt Musik aus der Zukunft? Als solche wurde Sasha Perera aka Perera Elsewhere's Musik zu Beginn ihrer Karriere beschrieben. Gute 20 Jahre später sind viele Zuschreibungen dazugekommen: Verwaschen, verschleppt, seltsam, surreal und gruselig sei die Musik der Berlinerin, die später sogar ein eigenes Genre namens "Doom-Folk" von der Musikpresse zugewiesen bekommt. Von Daniel Hauschild.

Wie klingt Musik aus der Zukunft? Als solche wurde Sasha Perera aka Perera Elsewhere's Musik zu Beginn ihrer Karriere beschrieben. Gute 20 Jahre später sind viele Zuschreibungen dazugekommen: Verwaschen, verschleppt, seltsam, surreal und gruselig sei die Musik der Berlinerin, die später sogar ein eigenes Genre namens "Doom-Folk" von der Musikpresse zugewiesen bekommt. Von daniel Hauschild.

Wer sich auf die Suche nach den brasilianischen Erben der Bossa Nova und der Tropicalismo-Bewegung macht, kommt an Lucas Santtana nicht vorbei. Der knapp 50-jährige Sänger und Gitarrist verwaltet das Erbe seiner illustren Vorfahren auf einzigartige Art und Weise - in dem er es mit wohl dosierten zeitgenössischen Zutaten aus Jazz, Pop und Elektronik anreichert. // Shownotes: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Johannes Wolff.

Quem procura os herdeiros brasileiros da Bossa Nova e do Tropicalismo, não pode deixar de conhecer Lucas Santtana. O cantor e guitarrista de quase 50 anos gere o legado dos seus ilustres antepassados de uma forma única - enriquecendo-o com ingredientes contemporâneos bem doseados de jazz, pop e electrónica. // Shownotes: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Johannes Wolff.

Die meisten Musiker und Musikerinnen freuen sich, wenn sie in ihrer Karriere einen Song oder ein Album für die Ewigkeit erschaffen - Damon Albarn kann sich gleich drei Mal eintragen in die Geschichtsbücher der Musik: als Miterfinder von Brit Pop, der Gitarrenmusik unter dem Union Jack, als musikalischer Weltenbummler, der von Marokko bis Nordkorea reist, um vor Ort mit Einheimischen Musik zu machen, und als visionärer Mitbegründer der Gorillaz, der ersten Comic-Band der Welt. Von Marc Mühlenbrock.

Most musicians are happy when they create a song or an album for eternity in their career - Damon Albarn can enter the music history books three times: as the co-inventor of Brit Pop, the guitar music under the Union Jack, as a musical globetrotter who travels from Morocco to North Korea to make music on location with locals, and as the visionary co-founder of the Gorillaz, the world's first comic band. Von Marc Mühlenbrock.

Eddie Chacon gelang als eine Hälfte von Charles & Eddie Anfang der 90er ein internationaler Hit mit "Would I Lie To You?" Zuvor hatte er bereits 20 Jahre als Sänger, Gitarrist und Songwriter versucht Rockstar zu werden. Aber weder mit Charles noch als Solokünstler konnte Eddie an diesen Erfolg anknüpfen. | Shownotes: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Daniel Hauschild.

Eddie Chacon, as one half of Charles & Eddie, scored an international hit in the early 90s with "Would I Lie To You?" Before that, he had already spent 20 years trying to become a rock star as a singer, guitarist and songwriter. But neither with Charles nor as a solo artist could Eddie match this success. | Shownotes: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Daniel Hauschild.

Nneka combines rebellious attitude and spirituality in her music. The Nigerian started her career in Hamburg, from where she conquered the world with a mix of Neo Soul, Afrobeat and Reggae. Von Adrian Nowak.

Nneka verbindet in ihrer Musik rebellische Haltung und Spiritualität. Die Nigerianierin startete ihre Karriere in Hamburg, von da aus eroberte sie die Welt mit einem Mix aus Neo Soul, Afrobeat und Reggae. Von Adrian Nowak.

Dom La Nena ist die Fee am Cello. Die brasilianische Musikerin, Sängerin und Songautorin verzaubert mit ihren minimalistischen, von fröhlichen Rhythmen angetriebenen hybriden Chansons ein Publikum weltweit. Von Anna-Bianca Krause.

Kabaka Pyramid ist der Rasta Rapper. Der Jamaikaner begann in den 90ern als HipHop-MC, später nutzte er seine Reim-Skills um Rasta-Inhalte zu verbreiten und mischte Sample-Beats mit traditionellem Roots Reggae. Das brachte ihm die Aufmerksamkeit von Weltstars wie Damian Marley oder Major Lazer - und einen Grammy für sein Album "The Kalling". Egal ob Yoga, vegane Ernährung oder unsere Sucht nach Online-Shopping – Kabaka Pyramid verarbeitet in seinen Texten aktuelle Themen in tiefsinnigen Reimen, unterlegt sie mit organischen Kopfnicker-Beats oder druckvoll wummernden Reggae-Riddims. Er arbeitete mit Stonebwoy aus Ghana oder Raekwon vom Wu-Tang Clan und landete auf dem Label von Bob Marleys jüngstem Sohn Damian Marley. In seinem persönlichen Soundtrack erzählt Kabaka von Vorbildern wie Peter Tosh oder Notorious B.I.G., seiner Liebe für moderne Afrobeats und macht sich Gedanken darüber, wie Algorithmen unser Leben beeinflussen. // Shownotes: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Ellen Köhlings u. Pete Lilly.

The Jamaican started out as a hip hop MC in the 90s, later using his rhyming skills to spread Rasta content and mixing sample beats with traditional roots reggae. This brought him the attention of world stars like Damian Marley or Major Lazer - and a Grammy for his album "The Kalling". Whether yoga, vegan nutrition or our addiction to online shopping - Kabaka Pyramid processes current topics in his lyrics in profound rhymes, underpinning them with organic head-nodding beats or punchy booming reggae riddims. He worked with Stonebwoy from Ghana or Raekwon from the Wu-Tang Clan and ended up on the label of Bob Marley's youngest son Damian Marley. In his personal soundtrack, Kabaka talks about role models like Peter Tosh or Notorious B.I.G., his love for modern Afrobeats and reflects on how algorithms influence our lives. // Shownotes: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Ellen Köhlings u. Pete Lilly.

Der Inder Trilok Gurtu ist ein Meisterschlagzeuger, ein Perkussionist der Sonderklasse und ein Pionier in Sachen Global Sounds zwischen indischer, afrikanischer und südamerikanischer Musik. Von Anna-Bianca Krause.

Kelela vermischt House der 90er mit Ambient und futuristischem R'n'B. Neben einem einzigartigen Klangerlebnis erschafft sie ein Bewusstsein für die Herkunft von Dance Music aus den schwarzen Communities von Detroit und Chicago. Das macht Kelela zugleich zur Aufklärerin und Visionärin des Genres, das auch dank ihr heute wieder allgegenwärtig ist. // Die Shownotes zur Folge:www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Marc Mühlenbrock.

Kelela vermischt House der 90er mit Ambient und futuristischem R'n'B. Neben einem einzigartigen Klangerlebnis erschafft sie ein Bewusstsein für die Herkunft von Dance Music aus den schwarzen Communities von Detroit und Chicago. Das macht Kelela zugleich zur Aufklärerin und Visionärin des Genres, das auch dank ihr heute wieder allgegenwärtig ist. // Die Shownotes zur Folge:www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Marc Mühlenbrock.

Laut Forbes-Magazin ist sie eine der mächtigsten Frauen aus Afrika. Die Sängerin Angélique Kidjo hat bereits fünf Grammys gewonnen, sie ist UNICEF-Botschafterin und feministisches Vorbild. Seit den 80ern verbindet sie die Musik ihrer Heimat Benin mit globalen Popsounds, oft in Zusammenarbeit mit Weltstars wie Alicia Keys, Peter Gabriel oder Burna Boy. Die verschiedenen Kulturen, Stämme und Sprachen Benins prägten schon früh das Musikverständnis von Kidjo, genauso wie ihr Vater, der Banjo gespielt hat oder ihre Mutter, die ein Theater geleitet hat. Nach einer Studienzeit in Paris zog es die Sängerin in den 90ern nach New York, wo sie eine beispiellose Karriere startete. Im Soundtrack berichtet sie von Begegnungen mit Miriam Makeba und Aretha Franklin, ihrem Talking Heads Tribute-Album und erklärt warum Verständigung zwischen den Generationen so wichtig ist. /// Die Shownotes zur Folge: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Julian Brimmers.

Laut Forbes-Magazin ist sie eine der mächtigsten Frauen aus Afrika. Die Sängerin Angélique Kidjo hat bereits fünf Grammys gewonnen, sie ist UNICEF-Botschafterin und feministisches Vorbild. Seit den 80ern verbindet sie die Musik ihrer Heimat Benin mit globalen Popsounds, oft in Zusammenarbeit mit Weltstars wie Alicia Keys, Peter Gabriel oder Burna Boy. Die verschiedenen Kulturen, Stämme und Sprachen Benins prägten schon früh das Musikverständnis von Kidjo, genauso wie ihr Vater, der Banjo gespielt hat oder ihre Mutter, die ein Theater geleitet hat. Nach einer Studienzeit in Paris zog es die Sängerin in den 90ern nach New York, wo sie eine beispiellose Karriere startete. Im Soundtrack berichtet sie von Begegnungen mit Miriam Makeba und Aretha Franklin, ihrem Talking Heads Tribute-Album und erklärt warum Verständigung zwischen den Generationen so wichtig ist. /// Die Shownotes zur Folge: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Julian Brimmers.

Die Sängerin, Musikerin und Songwriterin Amparo Sanchez aus Granada ist eine der wichtigsten Stimmen Spaniens. Mit ihrem dunklen, souligen Timbre ist sie einerseits die Frontfrau der international bekannten Band Amparanoia, seit 2010 hat sie andererseits aber auch eine Solokarriere und und kämpft mit ihren Songs und Büchern gegen toxische Männlichkeit und für soziale Gerechtigkeit. Von Anna-Bianca Krause.

Sarkodie zählt zu den wichtigsten MCs Afrikas. Seine ausgefeilte Technik, seine Songs über Liebe, Alltag oder Korruption, und seine Bodenständigkeit machten ihn zuerst in seiner Heimat Ghana zum Star - später auch international. Von Adrian Nowak.

Sarkodie is one of the most important MCs in Africa. His sophisticated technique, his songs about love, everyday life or corruption, and his down-to-earthness made him a star first in his home country Ghana - and later internationally. Von Adrian Nowak.

Der Autor, Journalist und Musikproduzent Hans Nieswandt verbindet Club- und Hochkultur mit viel Humor und Experimentierfreude. Von Adrian Nowak.

Smino's Rap ist vielstimmig und afrozentrisch. Der Blues seiner Heimat St. Louis klingt in seiner Musik ebenso durch wie der soulige Gospel aus der lokalen Kirche, in der er als Drummer inmitten einer schwarzen Musikerfamilie heranwuchs. // Die Shownotes zur Folge: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Daniel Hauschild.

Smino's Rap ist vielstimmig und afrozentrisch. Der Blues seiner Heimat St. Louis klingt in seiner Musik ebenso durch wie der soulige Gospel aus der lokalen Kirche, in der er als Drummer inmitten einer schwarzen Musikerfamilie heranwuchs. // Die Shownotes zur Folge: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Francis Gay.

Ezra Collective gehören mit zur Spitze des seit einigen Jahren hoch gelobten modernen Jazz aus UK. Das Londoner Jazz- und Afrobeat-Quintett lässt die eigenen nigerianischen Wurzeln und andere Einflüsse aus der ganzen Welt musikalisch hörbar mit in ihren Sound einfließen. Im Soundtrack sprechen Femi und TJ von Ezra Collective darüber, wie sie zu ihren Instrumenten kamen. Es geht um wegweisenden Schlagzeug-Unterricht mit Afrobeat-Legende Tony Allen, die vielfach gefeierte UK-Jazz-Szene, ihr aktuelles Album und die enge, teilweise Familien-ähnliche Verbindung zu der Comic-Band Gorillaz und anderen Artists wie Saxofonistin Nubya Garcia und Sängerin Jorja Smith. // Die Shownotes zur Folge: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Valentin Mayr.

Ezra Collective gehören mit zur Spitze des seit einigen Jahren hoch gelobten modernen Jazz aus UK. Das Londoner Jazz- und Afrobeat-Quintett lässt die eigenen nigerianischen Wurzeln und andere Einflüsse aus der ganzen Welt musikalisch hörbar mit in ihren Sound einfließen. Im Soundtrack sprechen Femi und TJ von Ezra Collective darüber, wie sie zu ihren Instrumenten kamen. Es geht um wegweisenden Schlagzeug-Unterricht mit Afrobeat-Legende Tony Allen, die vielfach gefeierte UK-Jazz-Szene, ihr aktuelles Album und die enge, teilweise Familien-ähnliche Verbindung zu der Comic-Band Gorillaz und anderen Artists wie Saxofonistin Nubya Garcia und Sängerin Jorja Smith. // Die Shownotes zur Folge: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Valentin Mayr.

Der argentinische Produzent und Musiker Chancha Via Circuito ist ein Pionier der Fusion elektronischer Musik mit südamerikanischer Folklore. Seine Downtempotracks enthalten Natursounds, sinnliche Beats, den Einsatz akustischer Instrumente wie Panflöten oder Charango, oft auch unter die Haut gehende Gesänge. Zuerst brachte er die Leute im legendären Zizek Club in Buenos Aires zum Tanzen und dann Cumbia und Andenmusik in die Clubs weltweit. Von Anna-Bianca Krause & Peter Krause.

Afrofuturistischer Soul mit West-Coast-Feeling und afrikanischen Zutaten - Sudan Archives singt und spielt ihre Geige über kosmische Sounds. Sudan Archives heißt eigentlich Brittney Denise Parks und kommt aus Ohio. Sie fängt im Gospel-Chor an zu singen und ihr Stiefvater will aus ihr einen R'n'B-Star machen. Brittney zieht aber lieber ihr eigenes Ding durch. In Los Angeles hängt sie im Low End Theory Club ab, dem Epizentrum für innovativen HipHop und findet darüber auch zum renommierten Label Stones Throw. In ihrem Soundtrack erzählt Sudan Archives wie ihr Künstlername mit der Anime-Figur Sailor Moon zusammenhängt, wer sie zu ihrem rhythmischen Geigenspiel inspiriert hat und von Vorbildern wie Stravinsky oder Miri Ben-Ari. Von Marc Mühlenbrock.

Afrofuturistic soul with a West Coast feel and African ingredients - Sudan Archives sings and plays her fiddle over cosmic sounds. Sudan Archives' real name is Brittney Denise Parks and she's from Ohio. She starts singing in the gospel choir and her stepfather wants to make an R'n'B star out of her. But Brittney prefers to do her own thing. In Los Angeles, she hangs out at the Low End Theory Club, the epicenter of innovative hip-hop, and also finds her way to the renowned Stones Throw label. In her soundtrack, Sudan Archives tells how her stage name is connected to the anime character Sailor Moon, who inspired her to play the rhythmic violin, and about role models like Stravinsky and Miri Ben-Ari. Von Marc Mühlenbrock.

Elida Almeida wurde von José da Silva entdeckt, dem Manager von Morna-Queen Cesária Évora, mit der sie wegen ihrer sinnlichen Stimme oft verglichen wird. In ihren Liedern setzt sie sich entschieden für Frauenrechte und gegen häusliche Gewalt ein. Dabei aktualisiert sie traditionelle Klänge ihrer Heimat mit elektronischen Sounds und führt die kapverdische Musik damit in die Zukunft. In ihrem Soundtrack erzählt uns Elida von der Musikszene ihrer Wahlheimat Lissabon, ihren musikalischen Vorbilder Von Johannes Wolff.

Lars Klingbeil Co-Parteivorsitzender und Chefstratege der SPD, hat schon jung Punk gemacht und träumte eigentlich von einer Rockmusikerkarriere. Als der Verteidigungs- und Netzexperte 2005 in den Bundestag einzog, war er der erste Abgeordnete mit Augenbrauen-Piercing und die Bild titelte: Der Reichstagsrocker. Damals musste Klingbeil darum kämpfen, ernst genommen zu werden, heute ist er eine der wichtigsten Persönlichkeiten der deutschen Politik. Von Anna-Bianca Krause.

Silly Walks sind Pioniere der deutschen Dancehall Szene. Seit 1991 sind sie als Soundsystem und Produzententeam aktiv und arbeiten mit Artists wie Gentleman, Chronixx, Ckay oder Tanya Stephens. Von Ellen Köhlings.

Sido ist einer der vielschichtigsten Rapper Deutschlands. Der Berliner wurde mit frechem Straßenrap zu einem der bekanntesten MCs der Republik, später entwickelte er sich zu einem nachdenklichen und gefühlvollen Texter. Von Keno Mescher.

Derya Yildirim ist der Bağlama-Star in Deutschland. Die Hamburgerin mit anatolischen Roots ist zwar Multi-Instrumentalistin, aber die türkische Langhalslaute spielt sie so virtuos und individuell, dass sie weltweit zu Konzerten und Festivals eingeladen wird. Wenn sie dann noch mit ihrer klaren sehnsüchtigen Stimme dazu singt, hypnotisiert sie ihr Publikum vollends. She's the Boss der paneuropäischen Band Grup Şimşek, mit der sie die traditionelle anatolische Folk Music erneuert. Von Anna-Bianca Krause.

Im zweiten Teil krönt Noelle O'Brien-Coker die Queens 2022, während Anne Lorenz uns erklärt welche Musik gut zu Cabriofahrten passt.  Vincent Lindig freut sich über ein vorgezogenes Weihnachtsgeschenk von Little Simz und Maike de Buhr erklärt uns warum ein quietschendes Bett der Sound des Jahres ist. Von Lindig, De Buhr, O'Brien-Coker Lorenz.

Musik im Radio ganz anders: Bei COSMO suchen wir unsere Singles selber aus, blicken und recherchieren weltweit und abseits des Mainstream nach interessanten Artists und setzen uns mit Themen auseinander, die wir für relevant halten. Unser Rückblick auf das Musikjahr 2022 hebt die Songs, Konzerte und Partys hervor, die unser Team erlebt hat. Von v.a..

Driving grooves and a rebellious attitude: that's Afrobeat - invented by the Nigerian Fela Kuti at the end of the 60s. Seun Kuti is his youngest son and carries on his legacy. Von Adrian Nowak.

Treibende Grooves und rebellische Haltung: das ist Afrobeat - erfunden vom Nigerianer Fela Kuti Ende der 60er. Seun Kuti ist sein jüngster Sohn und trägt sein Erbe weiter. Von Adrian Nowak.

Guts ist der Meister der Sunshine-Grooves. Er prägte als Teil von Alliance Ethnik die HipHop-Szene Frankreichs, später zog er nach Ibiza und startete eine erfolgreiche Solo-Karriere: Als Produzent von sonnigen Beatcollagen, Global Pop-Digger und als Band-Leader. // Shownotes unter www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Adrian Nowak.

Guts ist der Meister der Sunshine-Grooves. Er prägte als Teil von Alliance Ethnik die HipHop-Szene Frankreichs, später zog er nach Ibiza und startete eine erfolgreiche Solo-Karriere: Als Produzent von sonnigen Beatcollagen, Global Pop-Digger und als Band-Leader. // Shownotes unter www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Adrian Nowak.