Podcasts about musikalische

Marc Sway ist seit zwei Jahrzehnten eine feste Grösse in der Schweizer Musikszene. Bereits 2003 veröffentlichte er als 24-Jähriger sein Debütalbum – mit Achtungserfolg. Die Popsongs von damals sind Geschichte, heute sind brasilianische Einflüsse wichtiger und unüberhörbar. Mit seinem neuen Album besinnt sich Marc Sway, der Mann mit der markanten Stimme, auf seine Ursprünge. Sein siebtes Album heisst «Roots» und ist auch eine Reise zu den brasilianischen Wurzeln seiner Mutter. Seine multikulturellen Wurzeln prägen seine Musik und seine Persönlichkeit. Er ist ein vielseitiger Musiker und Künstler, der Soul, Rhythmus und Singer-Songwriter-Qualitäten vereint und die Sprache der Musik liebt. «Roots» umfasst 10 neue Songs, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Da ist einerseits der ruhige, emotionale Song «Don't You», den er zusammen mit seiner Tochter Naomi singt. Im krassen Gegensatz dazu steht «Colorblind», den er zusammen mit den Sunnsite-Jodlern aus Sörenberg aufgenommen hat. Dazwischen liegt die ganze Bandbreite von Marc Sway: Mit «Pouco Louco» und «When The Lights Go Out» vermittelt er brasilianisches Lebensgefühl, auf «Vibe» groovt er herrlich und den Titelsong «Roots» schmettert er zusammen mit Stefanie Heinzmann. Mit «Roots» ist Marc Sway ein äusserst vielfältiges und buntes Album gelungen! Ebenfalls in dieser Sendung erzählen die Berner Sängerin Jaël und der Ostschweizer Musiker Shem Thomas, wie sie einander kennengelernt und gemeinsam den Song «We Can» aufgenommen haben. Wie das klingt, hört man bei Swissmade. Nur so viel sei verraten: Die beiden Stimmen harmonieren bestens!

Musikalische Überraschung und Erinnerungen zwischen Inspiration und Cringe - zu ihrer Jubiläumsfolge haben sich Vera und Tamara ihre Freund*innen vom Literarischen Saloon eingeladen: Carin Müller und Christian Raabe blicken mit zurück und reagieren - ganz Influencer-mäßig - auf alte Schnipsel aus 250 Folgen.Zwischen völlig verrückten Momenten und Inspiration von Bestseller-Autor*innen bringen Carin und Christian den beiden Gastgeberinnen ein ebenso witzig geniales wie rührendes Jubiläumsständchen. Und natürlich bleibt die Frage: Was haben fünf Jahre mit unseren Zielen fürs Schreiben gemacht?

Ihre markante Frisur, der Beehive, ein dramatischer Lidstrich und die einzigartige Stimme machten sie unverwechselbar: Amy Winehouse war eine Ikone und eines der größten musikalischen Talente des beginnenden 21. Jahrhunderts. Nur zwei Studioalben genügten, um sie trotz ihres frühen Todes unsterblich zu machen. »LOVE, Amy« von Thilo Wolf, Idee und musikalische Leitung, Kevin Schroeder, Buch, und in der Regie von Gaines Hall wird eine Hommage an diese fantastische Musikerin. Die Konzert-Show hat am 22. Februar 2025 um 19.30 Uhr Premiere – als gemeinsame Produktion des Theaters Heilbronn und Wavehouse Entertainment GmbH. Sie lässt das Publikum in die Geschichte von Amy Winehouse eintauchen. Im Zentrum steht ihre große Liebe zur Musik, die hier als Person (Johanna Iser) in Erscheinung tritt, die sich in die junge talentierte Sängerin verliebt. Aber auch Amys Kampf mit den Versuchungen und den dunklen Seiten ihres Lebens wird thematisiert: »Black« (Arlen Konietz) taucht auf, der Schatten, der verrückte Teufel, der Amy von frühester Jugend an im Nacken saß. Unsere Podcasterin Katja Schlonski lässt uns in eine Probe hineinhören. Sie hat sich mit Thilo Wolf, Gaines Hall und Johanna Iser unterhalten und mit Amys Vater Mitch Winehouse, der mit seinem Buch »Amy, My Daughter« den Anstoß für diesen Abend lieferte und im Sommer für ein Konzert in Heilbronn zu Gast war.

The Ensemble Nobiles is a world-famous and multi-award-winning vocal quintet from Leipzig, which has been around for almost 20 years. With their extensive repertoire ranging from late medieval mass to modern times, they have already won many awards. Now they're coming to Australia and New Zealand with a very special program. We spoke to three fifths of the Ensemble Nobiles: the twin brothers Paul and Lucas Heller and Lucas Lomtscher. - Das Ensemble Nobiles ist ein weltbekanntes und mehrfach ausgezeichnetes Vokalquintett aus Leipzig, das es seit fast 20 Jahren gibt. Mit ihrem umfangreichen Repertoire von spätmittelalterlicher Messe bis zur Moderne haben sie schon viele Preise gewonnen. Jetzt kommen sie mit einem ganz besonderen Programm nach Australien und Neuseeland. Wir haben mit drei Fünftel des Ensemble Nobiles gesprochen: mit den Zwillingsbrüdern Paul und Lucas Heller und mit Lucas Lomtscher.

Sebastian Schaffstein & Christin Balogh kehren die Niveaukrümel der Woche unter den Gagteppich. Mit dabei: musikalische Feuerschwänze, müffelnde Mumien und adelige Motten UND: Schaffsteins Flöte, die Christins Lachmuskeln an ihre Grenzen bringt. Was Sebastian Schaffstein mit JD Vance gemeinsam hat und ob Christin Balogh ihr eigenes Müsli überlebt: Das alles in dieser glamourösen Folge der Samstagscrasher.

Frieda Krukenkamp hat drei befreundete junge Musiker gefragt, was eine Zugabe besonders macht – und ob es Momente gibt, in denen man lieber darauf verzichten würde.

hallo freunde, in dieser Folge sind wir sehr musikalisch unterwegs und haben ein kleines Gitarren Intro gemacht. Außerdem haben wir über viele Themen gesprochen wie zu Beispiel warum wir einen Monat weg waren, Auto fahren, tanzen, James Bond Filme und vieles mehr. Also Kopfis auf und ab gehts

Was verbindet einen Profi-Musiker, die Beatles und eine Kassette? In dieser Folge nimmt dich der leidenschaftliche Musiker Wolfgang Roggenkamp mit auf eine spannende Reise in seine musikalische Vergangenheit. Sein Herz schlägt für den Song „And Your Bird Can Sing“ von den Beatles aus dem Jahr 1966 – und doch steckt viel mehr hinter seiner Faszination für diesen Song. Erfahre, warum Wolfgang während der Podcast-Aufnahme kaum zurückzuhalten gewesen war, um am Klavier loszulegen und seinen Lieblingssong zu spielen. Und was ein Briefträger und eine alte Kassette mit seiner Liebe zu diesem Lied zu tun haben. Tauche ein in diese unterhaltsame und unerwartete Geschichte voller musikalischer Leidenschaft und erlebe, wie sehr ein Song ein Leben prägen kann!Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.com„Mein Lieblingssong“ - Live in LuxemburgMit unserem Podcast sind wir am Samstag, 3. Mai 2025, im Trifolion in Echternach zu Gast. Weitere Informationen & Tickets ab sofort im Trifolion oder direkt hier online: Tickets buchen.Presented by sonoro.Hinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Einmal im Jahr drehen Moderator Torsten Groß und Nadine Lange vom Soundcheck-Kooperationspartner "Tagesspiegel" im Musikalischen Quartett spielerisch den Spieß um und laden geschätzte Künstler*innen in die Abschlusssendung ein. In den vergangenen Jahren waren das Sven Regener, Sophie Hunger, Drangsal, Max Rieger, Illgen-Nur, Casper, Jan Müller (Tocotronic), Stella Sommer, Tobi Bamborschke (Isolation Berlin), Balbina, Ibadet Ramadani, Christin Nichols u.a. Nun freuen sich Lange und Groß auf Kat Frankie und Katharina Kollmann aka Nichtseattle. Beide Musikerinnen haben für ihre aktuellen Alben die Soundcheck-Höchstwertung viermal Hit erhalten. Kat Frankie für das erste Album ihres Chorprojekts B O D I E S, Katharina Kollmann für "Haus" von Nichtseattle. Nun bringen beide ihre Lieblingslieder des abgelaufenen Jahres mit in den Soundcheck und wir sprechen mit ihnen über diese Songs, über aktuelle und kommende Projekte sowie – ein letztes Mal! – über das Popjahr 2024. Hinzu kommen die Lieblingslieder von Nadine Lange und Torsten Groß: zwei Stunden mit Kat Frankie, Nichtseattle und dem besten Pop aus 2024.

In her music, jazz singer and composer Ganna Gryniva combines traditional Ukrainian folk songs with the sounds of modern jazz and electronic music. She came to Germany at the age of 13 and moves between two cultures and manages to combine these different influences in her art. In an interview, she talks about her passion for music, her artistic vision and the challenges of combining tradition and innovation. - Jazzsängerin und Komponistin Ganna Gryniva verbindet in ihrer Musik traditionelle ukrainische Volkslieder mit den Klängen des modernen Jazz und elektronischer Musik. Mit 13 Jahren zog sie nach Deutschland und bewegt sich zwischen zwei Kulturen wobei sie es schafft, diese unterschiedlichen Einflüsse in ihrer Kunst zu vereinen. Im Interview spricht sie über ihre Leidenschaft für Musik, ihre künstlerische Vision und die Herausforderungen, Tradition und Innovation miteinander zu verbinden.

Im Musiksalon unternehmen wir heute eine akustische Spurensuche, erleben allerhand akrobatische pianistische Kunstfertigkeiten, einen Sidestep nach Hollywood, hören aber sogar einigen Anmerkungen von zeitgenössischen Komponisten, teils über der Gürtellinie, teils auch darunter. Ein klingendes wienerisches Seelen-Pandämonium, jedenfalls, gefiltert durch Strauß'sche Walzermelodien.

Das Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra gründete sich vor 25 Jahren aus dem fünf Jahre zuvor entstandenen Kammerorchester. Es ist ein vergleichsweise junges Orchester, das es dennoch schafft, große Künstlerinnen und Künstler wie Lang Lang, Nicola Benedetti, Thomas Hampson, Fazil Say, oder Daniel Hope anzuziehen. Sophie Schulze hat der Faszination des Orchesters für unsere Themenreihe „Orchester der Welt“ nachgespürt.

Die Formation La Brante aus Bernex GE spielt sich auf ihrer neuen CD «Bal(l)ade Helvétique» durch alle Regionen der Schweiz. «Wir wollten mit dieser CD zeigen, dass wir die Schweizer Volksmusik aus allen Regionen lieben», sagt Patrick Bielser. Er war 1977 Mitbegründer der Formation La Brante. La Brante klingt nicht wie eine gewöhnliche Blaskapelle. Zur Besetzung gehören auch Akkordeons und je nach Stück auch Alphörner. Aus diesem Grund spielt La Brante auf der CD «Bal(l)ade Helvétique» ausschliesslich eigene Arrangements. Vom 1. bis 24. Dezember sendet die «Fiirabigmusig» jeweils um 18.20 Uhr die Adventsgeschichten von Ernst Hunziker, die er für die SRF Musikwelle geschrieben hat. In dieser Folge geht es um den Buchstaben «Q» wie «Quaak».

Mit drei war's das Schlagzeug, mit vier kam das Klavier dazu, mit zehn das Komponieren, mit 14 das Dirigieren. Und heute? Heute das Jonglieren. Denn wie bringt man all das unter einen Hut?! Frank Dupree schafft das, vielleicht weil er in der Musik keine Schubladen braucht. Einfach gute Musik machen, das ist für ihn das Wichtigste, ob im Jazztrio, als Dirigent oder Solist am Klavier. Dabei liebt er die unterschiedlichen Herausforderungen. Und was hat all das mit Trüffelsuche zu tun? Frank Dupree verrät es - in "Menschen und ihre Musik". Frisch serviert!

"Light of Creation" in der Wiener Votivkirche

Stürz, Franziska www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Moin! Die letzte reguläre Folge in diesem Jahr, ab jetzt heißt es für euch Abstimmen über die Alben des Jahres! Wir hören in dieser Episode 'Absolute Elsewhere' von Blood Incantation und 'The last will and Testament' von Opeth. Es gibt zum letzten mal in diesem Jahr ein open mic, diesmal reden wir über Bands und Künster:innen, die sich im Laufe ihrer Karriere verändert haben oder nicht, und wie wir das finden. Zu guter Letzt verkosten wir einen Dertinger Mandelberg Spätburgunder vom Weingut Oesterlein.

#DJS4DJS

Der SWR Kultur-Glossist René Sydow erinnert in seiner aktuellen Glosse an den großen Joseph Beuys, der dereinst schon sagte: „Jeder Mensch ist ein Künstler.“ Ob das stimmt? Sydow ist sich da anfangs nicht so sicher.

Rauch, Manuel www.deutschlandfunk.de, Sonntagsspaziergang

In dieser Episode nehmen wir Euch mit auf eine musikalische Zeitreise zurück in die Jahre, die alles für uns verändert haben – die Phase unserer ersten musikalischen Liebe. Ja, genau, die Zeit, in der Musik zum ersten Mal plötzlich nicht nur Musik war, sondern ein Lebensgefühl, ein Statement, eine verdammte Offenbarung! Egal, ob ihr eure ersten Lieblingsbands im Plattenladen um die Ecke entdeckt habt, Mixtapes aufgenommen und mit Euren Freund*innen getauscht habt oder in ewig langen Winternächten Songs aus dem Radio auf Kassette gerettet habt – hier fängt die Story an, die uns für immer prägt. Und klar, heute klären wir das ultimative Thema: War das alles nur ein kurzer Schwarm, oder brennen die Flammen unserer ersten musikalischen Liebe immer noch in uns? Sind die Bands und Songs von damals nur peinliche Jugendsünden oder versteckte Goldschätze, die immer einen festen Platz in unserem Herzen haben? Wir checken auch, was unser Umfeld damals für einen Einfluss auf unsere musikalische DNA hatte – war das Ganze wirklich eine Frage des Geschmacks, oder war es einfach Gruppenzwang mit Stil? Und wir haben ein absolutes Novum in dieser Episode: endlich haben wir mit Marion Bisping mal eine Frau zu Gast, quasi eine Freundin des Hauses. Wurde auch echt höchste Zeit, dass unsere Sicht auf Musik mal aus einer weiblichen ergänzt wird! Noch dazu: zum ersten Mal bekommt Ihr in unserem Podcast auch Musik zu hören! Wir haben weder Kosten noch Mühen gescheut und versuchen unsere Tonspur künftig mit spannenden Klängen zu würzen, die das Beredete noch nachvollziehbarer machen. Lasst uns gerne wissen, wie Ihr das findet. Also spult die Erinnerungen zurück und dreht die Lautsprecher auf: Das hier wird ein Nostalgie-Trip durch die erste große musikalische Liebe!>>> EUER SENF: Welche Musik hat Euch geprägt? Hält die Passion für die ersten Bands und Künstler*innen noch an? Habt Ihr sie selbst entdeckt oder hattet Ihr große Geschwister oder ältere Freunde? Lasst es uns wissen!Wichtige Links zum Inhalt der Episode:Die Schlager-Zombi-Kombo "Die Amigos" singen hier – mit Hilfe – augenscheinlich endlich mal etwas Wahres:https://www.instagram.com/reel/C7hNqqBoKur/?igsh=MXA0d2hwcGlobWFhYw%3D%3D.....RSS-Feed zum Podcast: https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Wir haben große Lust auf Euer Feedback. Also feedbackt uns bitte ;-)Schreibt uns eine Mail auf unserer nagelneue Website:https://www.tunefish-podcast.de/Diskutiert mit uns auf Instagram: tunefish.podcasthttps://www.instagram.com/tunefish.podcastoder Bluesky: @tunefish-podcast.bsky.socialhttps://bsky.app/profile/tunefish-podcast.bsky.socialoder Facebook: Tunefish-Podcasthttps://www.facebook.com/profile.php?id=61561789564350Unsere begleitende Spotify Playlist:hier könnt Ihr die von uns erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen – der Link:https://open.spotify.com/playlist/42XSxvuk6WwNj24blV1eY9?si=7b2db7ba31dd4d48

Er ist einer der besten und innovativsten Trompeter der Welt. Seit Valentin Garvie Anfang der 2000er Jahre nach Frankfurt zum ensemble modern kam - und wenig später zum hr-Jazzensemble, hat er begeistert. Seit einigen Jahren ist er wieder zurück nach Argentinien. Bei seinem letzten Besuch in Frankfurt hat er aber nicht nur gespielt, sondern auch eine schöne Playlist - und natürlich seine Trompete ins Studio mitgebracht.

Jördis Tielsch, die sympathische Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin, lässt uns in dieser Folge tief in ihre musikalische Seele blicken. Ihr Lieblingssong „Fields Of Gold“ von Eva Cassidy erinnert sie nicht nur an die sanften Sommertage ihrer Kindheit, sondern auch an die Vergänglichkeit des Lebens. Als sie mit nur 13 Jahren diesen Song live auf der Bühne performte, ahnte sie nicht, dass es sich um eine Coverversion des Sting-Klassikers handelt. Erlebe, wie Jördis ihre ganz persönliche Verbindung zu diesem berührenden Song beschreibt und warum er sie bis heute begleitet.Hier findest du Jördis Tielsch auf Wikipedia.Hinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Noch mehr gute Musik findet Ihr im Podcast „Wusst ich nicht“ mit Christian und MATZ.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit den Beatles kam die Gitarre in Michael Köhlmeiers Leben,schon als Schüler. begann er, das Instrument zu spielen, allen Widrigkeitenzum Trotz. Nach und nach entstand eine umfangreiche Gitarrensammlung,jedes Instrument hat seine Geschichte, von denen Köhlmeier eineAuswahl erzählt. Michael Köhlmeier, "Die Gitarre", Residenz Verlag.

"Volkseigene Betriebe", die gab es in der DDR, von den meisten ist nicht viel übrig. Aber wie sieht es mit dem "VolkseigenTon" aus: mit Worten und Klängen aus der DDR? Statt im Herbst nach Pilzen zu suchen, haben sich zwei Musiker und ein Sprecher auf die Suche gemacht nach dem Sound, der da mal war. Eine Doppel-CD ist dabei herausgekommen. Albrecht Selge hat sie sich angehört.

Von Bach bis U2 – sich wiederholende musikalische Muster tauchen immer wieder in der Musik auf. Philipp pickt dir ein paar bekannte Beispiele raus und erklärt das Prinzip dahinter. Aber keine Angst: Es wird nicht allzu theoretisch, sondern wie immer in der Playlist: herrlich entspannt. Du möchtest Philipps Playlist live im Planetarium Wolfsburg erleben? Dann klicke auf diesen Link – dort findest Du alle Infos, die Du brauchst: https://www.ndr.de/kultur/musik/Sternensound-Philipps-Playlist-im-Planetarium-Wolfsburg,planetariumwolfsburg100.html Diese Musikstücke hörst Du in dieser Folge: The Staves - "Mexico" // Laurence Equibey & Concerto Köln - "Canon En Ré Majeur" // Christine and the Queens - "Full Of Life" // Tenebrae - "Canon" // Sufjan Stevens - "Mercury" // Wings – "I'm Carrying" // Johann Sebsatian Bach – "Sonate D-Dur (Andante)" // Den Podcast "1 plus 1 – Freundschaft auf Zeit" von SWR3 findest Du hier: https://www.ardaudiothek.de/sendung/1-plus-1-freundschaft-auf-zeit/10710985/ Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib mir eine Mail: playlist@ndr.de

Der prominente Soziologe Richard Sennett beleuchtet in seinem neuen Werk politische Darsteller, deren Auftritte wichtiger sind als ihre Inhalte. Und: Ein Buch über das Revival der traditionellen gälischen Musik in Schottland zeigt auf, wie Musik eine untergehende Sprache wiederbeleben kann. Der 81-jährige prominente US-amerikanische-britische Soziologe Richard Sennett veröffentlicht mit «Der darstellende Mensch» ein weiteres Buch, das höchst aktuell ist. Er beleuchtet darin politische Darsteller, deren Auftritte wichtiger sind als ihre Inhalte. Im Gespräch mit SRF 2 Kultur wagt er zudem eine Prognose zu den Präsidentschaftswahlen in den USA. Musik kann eine Sprache und Kultur wiederbeleben und die Identität einer Gesellschaft stärken. Dies zeigt Martin Schröder in seinem Buch über das Revival der traditionellen gälischen Musik am Beispiel von Folk-Rock-Bands in Schottland auf. Weitere Themen: - Richard Sennett über politische und andere Darsteller - Revival der traditionellen gälischen Musik Schottlands

If you are still looking for entertainment in Adelaide on Sunday, a concert with a rare combination of instruments is recommended. Harpsichord and guitar - played by two Australian - German artists who only give one concert in Australia. So a real rarity. Oliver Fartach-Naini is the duo's guitar player. He reports on what is being heard at the concert on Sunday. - Wer am Sonntag in Adelaide noch Unterhaltung sucht, dem sei ein Konzert mit einer seltenen Kombination von Instrumenten empfohlen. Cembalo und Gitarre - gespielt von zwei australisch - deutschen Künstlern, die auch nur ein Konzert in Australien geben. Also eine echte Rarität. Oliver Fartach-Naini ist der Gitarrenspieler des Duos. Er berichtet, was in dem Konzert am Sonntag denn zu Gehör gebracht wird.

Spreng, Eberhard www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Herzlich willkommen zu einer neuen Folge des BB RADIO Mitternachtstalk-Podcasts! Ich bin Jens Herrmann, euer Gastgeber, und der heutige Talk gehört zu den längsten, schönsten und intensivsten Gesprächen, die wir je im Mitternachtstalk geführt haben! Mein Gast ist niemand Geringeres als Dr. Pop – vielen von euch vielleicht auch unter seinem richtigen Namen Markus Henrik bekannt. Uns beide verbindet eine gemeinsame Leidenschaft: die Musik. Markus ist Musikexperte mit einer großen Portion Humor, die uns nicht nur zum Lachen bringt, sondern auch oft zum Nachdenken anregt. Sein breites Repertoire, das von Musikkabarett über Stand-up-Comedy bis hin zu Moderation und Autorentätigkeit reicht, begeistert seit Jahren das Publikum. Dr. Pop kann zudem auf eine beeindruckende akademische Laufbahn zurückblicken. Er studierte populäre Musik und Medien in Paderborn und Detmold, verbrachte ein Auslandssemester an der renommierten University of Salford in Manchester und erwarb seinen Master in Popular Music Studies an der University of Liverpool. Schließlich promovierte er an der Humboldt-Universität zu Berlin mit einer spannenden Arbeit über „Orientalismus in der Popmusik“. Sein Künstlername Dr. Pop wurde vor allem durch Radiokolumnen und Comedy-Beiträge bekannt, die auf vielen Sendern ausgestrahlt wurden – auch auf Stationen in der direkten Nachbarschaft von BB RADIO, wo er mit eigenen Shows und Kolumnen regelmäßig zu hören ist. Seine Expertise in der Musikwissenschaft brachte ihm 2019 sogar eine Nominierung für den Deutschen Radiopreis in der Kategorie „Beste Comedy“ ein. Und das ist noch lange nicht alles: Sein Buch „Dr. Pops musikalische Sprechstunde“ war so erfolgreich, dass es sogar auf Koreanisch veröffentlicht wurde. Frühaufsteher kennen ihn sicher auch aus dem Sat.1-Frühstücksfernsehen, wo er regelmäßig mit seinem Fachwissen rund um Musik begeistert. Aktuell tourt er mit seiner Solo-Show „Hitverdächtig: Die Musik-Comedy-Stand-up-Show“ durch die Lande und sorgt in bekannten Shows wie NightWash, dem Quatsch Comedy Club oder den Wühlmäusen in Berlin für ausverkaufte Häuser. Also lehnt euch zurück und freut euch auf ein unterhaltsames und spannendes Gespräch, das Musik, Comedy und Insiderwissen perfekt vereint. Willkommen zur BB RADIO Mitternachtstalk-Sprechstunde mit Dr. Pop!

Die Camerata Pontresina ist das letzte Kurorchester der Schweizer Alpen. Jeden Sommer bringt sie eine Waldlichtung am Ortsrand zum Klingen – seit 1910. Damals gab es im Engadin lauter solche Orchester: Sie lieferten den Soundtrack für das Kurleben und spielten in den Grand Hotels zum Tanz auf. * Im Sommer bespielt die Camerata Pontresina täglich den Konzertpavillon im Taiswald. Auf dem Programm stehen allerlei musikalische Schmankerl: Musicalpotpourris und Opernouvertüren, Filmmusik, Polkas und Walzer. * Klarinettist Xaver Fässler ist seit 30 Jahren dabei und mittlerweile Intendant der Camerata Pontresina. Er ist es gewohnt, dass auch mal Hunde bellen oder kleine Kinder auf der Bühne spielen. Wenn ein Vogel mitten in seinem Solo zu singen beginnt, zwitschert er auf der Klarinette zurück. * Salonorchester wie die Camerata Pontresina haben im Engadin eine lange Tradition: Ab den 1860er Jahren bis nach dem Zweiten Weltkrieg spielten sie in Hotels und Kurhäusern auf. * Diese Musikensembles unterhielten die Kur- und Feriengäste, die aus aller Welt ins Engadin kamen: Sie untermalten Trinkkuren, Sportevents und Mahlzeiten. Bei den Bällen in den Grand Hotels spielten sie bis spät in die Nacht. * Die Musikerinnen und Musiker wurden für die Feriensaison engagiert. Sie spielten mehrere Konzerte am Tag. Dafür schöpften sie jeweils aus einem Repertoire von weit über 1000 Stücken. * In Pontresina wird diese musikalische Tradition bis heute gepflegt: Seit 1910 spielt die Camerata Pontresina im Taiswald. Mittlerweile ist sie das letzte offizielle Kurorchester in den Schweizer Alpen. Im Podcast zu hören sind: * Xaver Fässler, Klarinettist und Intendant der Camerata Pontresina * Cordula Seger, Leiterin des Instituts für Kulturforschung Graubünden. Mitherausgeberin des Buchs «Salonorchester in den Alpen» (Chronos Verlag, 2024), zusammen mit Mathias Gredig und Matthias Schmidt Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Hier Part 2 zum wunderbaren Talk mit Kotsche und Bernhard von KNIFE GAMES! Es geht heiter weiter und wir wollen gar nicht viel mehr sagen, hört rein! Viel Spaß! Teilt den Podcast, bewertet ihn mit 5 Sternen und gönnt euch alle Episoden!

Marcus, Dorothea www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Ty Segall ist ein Tausendsassa der Rockmusik. Für Ende August kündigt er ein neues Album an: „Love Rudiments“. Wieder wagt er sich damit in neue musikalische Gewässer, es wird nämlich ein Instrumental-Album. Die ausgekoppelte Single „The Dance“ gibt vorab einen Einblick in seine wie gewohnt ungewöhnliche Herangehensweise. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-ty-segall-stellt-sich-selbst-musikalische-quests

Ty Segall ist ein Tausendsassa der Rockmusik. Für Ende August kündigt er ein neues Album an: „Love Rudiments“. Wieder wagt er sich damit in neue musikalische Gewässer, es wird nämlich ein Instrumental-Album. Die ausgekoppelte Single „The Dance“ gibt vorab einen Einblick in seine wie gewohnt ungewöhnliche Herangehensweise. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-ty-segall-stellt-sich-selbst-musikalische-quests

In Reiselaune ist das Göttinger Barockorchester mit seinem künstlerischen Leiter Antonius Adamske in jeder Konzertsaison. Zur Abwechslung lassen Sie jetzt im Alten Rathaus vor allem die Musik reisen. Vier Reisen durch das barocke Europa plant das Ensemble jeweils am ersten Mittwoch im Monat und zum Auftakt am 7. August einen klangreichen Ausflug nach Italien. Neben italienischen Reisegefährten wie Vivaldi und Corelli haben Sie auch Bach und Händel mit ihren Werken im so genannten ...

Mit der inspirierenden Musikerin und meiner Cousine Anna Känzig spreche ich über ihre ganz persönliche musikalische Reise mit Ups and Downs. Von der Entstehung ihrer ersten Songs bis hin zu ihrer persönlichen Selbstfindung durch die Musik. In dieser Episode erfährst du: Kreativität im Alltag: Wir diskutieren, wie jede:r von uns Kreativität im Alltag entdecken und fördern kann, sei es durch Kochen, Tanzen oder das Finden kreativer Lösungen. Umgang mit Druck: Die Herausforderungen, denen sie als Musikerin begegnet, insbesondere der Druck, immer kreativ sein zu müssen und Erwartungen zu erfüllen. Der Schritt zum Major-Label: Annas Erfahrungen mit einem Major-Label und wie sich dies auf ihre Kreativität und ihre musikalische Freiheit auswirkte. Zurück zur Authentizität: Warum sie sich entschloss, das Label zu verlassen, und wie sie ihre kreative Stimme wiederfand. Ich hoffe, diese Episode inspiriert dich, die spielerische Leichtigkeit in deinem Leben zu kultivieren und deine eigene kreative Reise zu entdecken. Kapitel 00:00 Kreativität als Lebenselixier 04:59 Der Umgang mit dem Druck als Künstlerin 08:18 Der mutige Schritt zur Authentizität 12:37 Neue Songs: Die Rückkehr der Stimme 18:01 Der kreative Prozess und das Comeback 26:02 Die Herausforderungen und Chancen der Musikproduktion 31:09 Die Rolle von Social Media in der Kreativität 34:37 Die Leichtigkeit in der Kreativität bewahren 35:01 Tipps, um den kreativen Prozess anzukurbeln Keywords Kreativität, Musik, Druck, Musikindustrie, Authentizität, Experimentieren, Zusammenarbeit, kreativer Prozess, Comeback, kreative Energie, Pandemie, Social Media, Inspiration Du findest Modern Creativity hier: ⁠Website⁠ ⁠YouTube⁠ ⁠Instagram⁠ ⁠TikTok Alle zwei Wochen findest du bei Modern Creativity neue Episoden über Kreativität und den Zugang dazu. Bei Fragen, Feedback oder Vorschlägen würde ich mich freuen, wenn du dich per Mail an hallo@modern-creativity.com oder via Instagram meldest. Du hörst innert kürzester Zeit von mir zurück.

Eine Autobiografie in Tönen komponiert Smetana 1876. Der Komponist ist auf dem Gipfel, gilt als Schöpfer der tschechischen Nationalmusik. Doch über seinem Leben liegt ein Schatten: die hereinbrechende Taubheit. In seinem 1. Streichquartett blickt er zurück auf Freuden und Qualen seines Lebens. Von Christoph Vratz.

Der finnische Komponist und Jazz-Pianist Iiro Rantala ist bekannt für seine stilistische Vielfalt. Er hat Jazz und klassische Musik studiert, bereits eine Oper und Orchestermusik komponiert und sehr erfolgreiche Jazz-Alben veröffentlicht. Aktuell ist Iiro Rantala mit einer neuen Trio-Formation am Start – dem Iiro Rantala HEL Trio. 

Die nordostdeutsche Orgellandschaft ist reich an klangschönen Instrumenten insbesondere des 19. Jahrhunderts, in der Epoche der Romantik. Hundert Jahre später entsprachen sie zwar nicht mehr dem Zeitgeschmack, doch oft konnte man sich keine modernen Neubauten leisten. Aus heutiger Sicht: zum Glück! Denn so blieben die "alten Damen" nicht nur erhalten, sondern konnten in den letzten Jahrzehnten liebevoll restauriert oder rekonstruiert werden, etwa in Schwerin, Bützow, Ludwigslust, Malchin und Parchim. Die Orgelbauer-Dynastie Friese Eine besondere Rolle spielen die Instrumente der mecklenburgischen Orgelbauerfamilie Friese, die über vier Generationen hinweg in Norddeutschland tätig war. Was die Friese-Orgeln auszeichnet, ist ihre ausgewogene Balance zwischen klanglicher und technischer Bodenständigkeit, mecklenburgischer Klarheit und in der Intonation einem Hauch weltoffenem Charme. Konzerte auf Instrumenten aus drei Generationen 25 Jahre nach der Wiedereinweihung seiner damaligen Orgel 1999 in der St. Paulskirche Schwerin begibt sich der Kirchenmusiker Christian Skobowsky auf eine musikalische Pilgerreise. In sechs Konzerten von Juni bis September wird er die Orgeln der Frieses zum Klingen zu bringen. Darüber spricht er mit Christiane Irrgang in "NDR Kultur à la carte", natürlich aber auch über seine Tätigkeit als Ratzeburger Domorganist.

In dieser fesselnden Episode von "Die Abschweifung" taucht Sascha tief in seine persönliche musikalische Reise ein, die ihn von den experimentellen Tagen mit digitalen Synthesizern der 90er Jahre bis zu seinen neuesten Podcast- und YouTube-Projekten führt. Sascha reflektiert über seine Erfahrungen mit Musikproduktion, die sowohl eine kreative Flucht als auch ein therapeutisches Mittel während verschiedener Lebensphasen war. Er berichtet von den technischen Herausforderungen und der Evolution seiner musikalischen Werkzeuge von Hardware zu Software und wie Beziehungen und Lebensumstände seine künstlerische Produktion beeinflussten. Von seiner ersten ernsthaften Beziehung, die in kreativen Schüben endete, über den Umzug nach Dortmund, bis hin zu den Herausforderungen durch einen Schlaganfall und der Unterstützung durch seine jetzige Verlobte, gibt Sascha einen intimen Einblick in das Leben eines vielseitigen Künstlers, der trotz gesundheitlicher und technologischer Hindernisse weiterhin leidenschaftlich kreativ bleibt.

Bei der Kölner Gala zum Deutschen Jazzpreis zeigte sich die Vielfalt der Szene. In der Kategorie „Album des Jahres“ setzte sich die Berlinerin Mirna Bogdanović mit „Awake“ durch. Nach Problemen im Vorjahr, kam die Veranstaltung diesmal gut an. Loewner, Thomas www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Ein aussergewöhnliches Musikprojekt kreiert eine Zeitkapsel, die erst in 100 Jahren geöffnet werden darf. Darin: 40 Kompositionen von Schweizer Musikschaffenden. Mit singenden Hunden, Morsezeichen oder Gletschermusik. Doch wie schreibt man Musik für die Zukunft? Für wen? Und in welchem Format? In 100 Jahren sollen in der Schweiz Töne aus der fernen Vergangenheit erklingen. Eine Zeitkapsel, die bis dahin in der Nationalen Phonothek in Lugano lagert, soll dann geöffnet werden. Das ist die Idee hinter dem Projekt «Zukunftsmusik – utopie sonore – échos du futur». 40 Kompositionen von Schweizer Musikschaffenden werden in der Zeitkapsel aufbewahrt. Ein einzigartiges Projekt, das vom Musikethnologen Johannes Rühl initiiert wurde. Alle musikalischen Genres sind in «Zukunftsmusik» vertreten – von Jazz über Volkslied bis hin zu neuer Popmusik. «Kulturplatz» hat die Entstehung dieser Zeitkapsel in den letzten Wochen begleitet.

In dieser Folge taucht Sonja Gründemann tief in die Welt der Comedy ein und gewährt spannende Backstage-Einblicke in ihre Vorbereitungen und Auftritte. Als erfahrene Vortragsrednerin, Coach, Sängerin, Schauspielerin und Moderatorin verfügt Sonja über umfangreiches Fachwissen zu diesem Thema und bietet in dieser Episode wertvolle Einblicke in die vielfältigen Facetten der Comedy. Mit ihrer langjährigen Erfahrung im Bereich musikalische Comedy zeigt sie auf, dass es nicht nur eine einzige Art von Comedy gibt, sondern eine Vielzahl von Genres und Stilrichtungen. Von Stand-Up-Comedy über Sketch-Comedy, Improvisations-Comedy, musikalische Comedy bis hin zu Slapstick, Satire und Parodie - Sonja beleuchtet die unterschiedlichen Arten der Comedy und zeigt, wie vielfältig und facettenreich dieses Genre ist. Darüber hinaus gewährt sie Einblicke in die aufwendige Vorbereitung und Organisation hinter einem Comedy-Auftritt, angefangen bei der Auswahl und Anpassung der Programme bis hin zur Organisation von Requisiten, Kostümen und technischer Ausstattung. Sonjas persönliche Anekdoten und Erfahrungen bieten dabei nicht nur spannende Einblicke in die Welt der Comedy, sondern liefern auch wertvolle Erkenntnisse für die Vorbereitung und Durchführung von eigenen Auftritten und Präsentationen. Am Ende dieser Folge ruft Sonja dazu auf, auch im eigenen Alltag und in Vorträgen Platz für Humor und Emotionen zu schaffen und betont die Bedeutung einer sorgfältigen Vorbereitung und Planung für erfolgreiche Auftritte. Diese Episode verspricht nicht nur interessante Einblicke in die Welt der Comedy, sondern auch wertvolle Tipps und inspirierende Gedanken für alle, die an Auftritten und Präsentationen interessiert sind. Mein Podcast: [https://howtoimpress.podigee.io](https://howtoimpress.podigee.io) Hier findest Du mein Buch: [https://sonja-gruendemann.de/rampenlicht/](https://sonja-gruendemann.de/rampenlicht/) Buch Dir einen Termin bei mir: [https://calendly.com/sonjagruendemann/15min](https://calendly.com/sonjagruendemann/15min) *** Du findest mich hier: [https://www.typischfrau.de/](https://www.typischfrau.de/) (meine Bühnenprogramme) [https://sonja-gruendemann.de/ ](https://sonja-gruendemann.de/) [https://www.instagram.com/sonjagruendemann/](https://www.instagram.com/sonjagruendemann/) [https://www.facebook.com/sonjagruendemann](https://www.facebook.com/sonjagruendemann) [https://www.linkedin.com/in/sonjagruendemann/](https://www.linkedin.com/in/sonjagruendemann/) [https://www.youtube.com/c/SonjagruendemannDeuschland](https://www.youtube.com/c/SonjagruendemannDeuschland)

In dieser Folge spreche ich mit Heather O'Donnell, einer vielseitigen Künstlerin und Psychologin. Gemeinsam erkunden wir heute die heilende Kraft der Musik und wie sie unser psychisches Wohlergehen beeinflusst.

Mit seiner Siebten widerlegt Dvořák die Klischees vom naiven böhmischen Musikanten. Unter dem Einfluss seines Freundes Johannes Brahms schreibt er eine Sinfonie, in der er auf Volkmusikanklänge weitgehend verzichtet. Das pathetisch expressive Werk in d-Moll macht ihn 1885 endgültig international bekannt. Von Michael Lohse.

MausMix - Deine Musikwünsche. Heute: mit Verena und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Wir starten mit Seeräuberopa Fabian für Paula (00:31) Alexa möchte Last Christmas hören (3:16) Effi wünscht sich Fünf aus Alea Aquarius (8:06) Lenni möchte die krassesten Schlitten haben (12:08) Julians Wunschtitel ist Waka Waka (15:37 ) Charlottes aktuelles Lieblingslied ist Dracula-Rock (19:15) Alma wünscht sich Lass jetzt los (21:54 und Best of us kommt für Julia. (25:59) Von Verena Specks-Ludwig.

#85 Eine musikalische Achterbahnfahrt mit Thomas Walther von Tape.ItCiao Chaos, hallo Mixtapes! Willkommen in einer neuen Ära der Aufnahmen.Mit tape it Stereo wird deine Aufnahmekunst auf ein ganz neues Level gehoben. Du kannst jetzt hochwertige Stereoaufnahmen ganz einfach mit deinem Handy machen. Hol dir die App jetzt kostenlos und leg los. Du kannst deine Aufnahmen in Mixtapes organisieren. Behandle sie wie Alben oder nutze sie als Platz zum Skizzieren und Gruppieren deiner Ideen. Du weißt sicher, welches Instrument du gerade gespielt hast. Aber erinnerst du dich auch daran, was du im Januar aufgenommen hast? Dank der automatischen Instrumentenerkennung behält tape it den Überblick über deine wachsende Sammlung von Aufnahmen. Längere Aufnahmen werden von tape it in Abschnitte unterteilt, ähnlich wie ein Text in Absätze gegliedert ist. Schließlich würdest du auch keinen ganzen Aufsatz in eine einzige Zeile quetschen, oder? Du kannst zu den großen Momenten blättern und direkt im Abschnitt "Zeit" Kommentare hinterlassen. Lange Aufnahmesessions anzuhören, war noch nie so einfach. Oft sind es die kleinen Dinge, die den großen Unterschied ausmachen. tape it ermöglicht es dir, Momente direkt während der Aufnahme zu markieren und spart dir somit viel Zeit beim späteren Durchsuchen des Materials. Du kannst Notizen zu deinen Ideen hinzufügen oder einfach Fotos anhängen – das ist der schnellste Weg, um dich an deine Instrumenteneinstellungen zu erinnern. Willkommen in einer neuen Ära, in der deine Musikorganisierung lebendig, strukturiert und unvergesslich wird. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein musikalisches Meisterwerk und kreative Auslegung des Psalms von Nadin Frank und dem „FreiRaum-Team“. Gemeinsam mit Harry und ihrem Mann Vitaly lässt sie Gottes Wort zu eigens komponierter Musik selbst sprechen. Sie ist überzeugt, dass biblische Wahrheiten dadurch noch viel tiefer ins Herzen sinken und Leben verändern. Mehr zu diesem Trio findest du hier: www.freiraum-owl.de […]