Podcasts about musikalische

Benannt nach dem "Club Social" im Stadtviertel "Buena Vista" der kubanischen Hauptstadt, sucht und setzt sich Gitarrist und Produzent Ry Cooder seine Band aus Altmeistern kubanischer Musik zusammen. Daraus entsteht das erfolgreichste Weltmusik-Album aller Zeiten: "Buena Vista Social Club". In den 40er- und 50er-Jahren haben sich in den Stadtvierteln Havannas viele "Clubs" gegründet, die aber mehr als Vereine zu sehen sind und weniger als Musikclubs, wie wir sie heute aus unserer Gesellschaft kennen, erklärt Musikredakteur Benjamin Brendebach im Podcast. In den Clubs haben sich unterschiedliche soziale Gruppen zusammengefunden, zum Beispiel aus verschiedenen Berufsgruppen. Musik war dabei oft ein elementarer Teil des Zusammenseins. Einer dieser Clubs ist eben der Grundstein für dieses Album geworden, der "Club Social" im Stadtviertel "Buena Vista" in der kubanischen Hauptstadt Havanna. Und eben in diesem Club sind zu der Zeit neue Rhythmen entstanden und geprägt worden, die wir heute – vor allem auch aus der Tanzschule – kennen. Während es heutzutage üblich ist, dass Musiker, wenn sie ins Studio gehen, um Songs aufzunehmen, nicht gemeinsam im Tonstudio stehen, sondern jede Instrumenten- und Gesangsspur einzeln und nacheinander aufzeichnen. So wird unter anderem sichergestellt, dass jede Spur perfekt eingespielt worden ist – perfekt im Rhythmus und ohne störende Nebengeräusche. Beim "Buena Vista Social Club" war das ganz anders, erzählt Benjamin Brendebach. Das Besondere daran ist auch, dass es eben keine fest bestehende Gruppe war und alles sehr organisiert war, sondern dass es eine Art musikalisches Kollektiv aus dieser Stadt bzw. dem Viertel gewesen ist. Wenn für einen Song noch ein Pianist gebraucht wurde, hat man sich überlegt, wer könnte denn zum Beispiel das Klavier spielen? Dann ist man zu der Wohnung in der Nachbarschaft gegangen und hat diesen Bekannten einfach dazugeholt, so umschreibt es Brendebach und fügt hinzu: "Das macht es eben auch aus". Für Musikredakteur Benjamin Brendebach signalisiert dieses Album vor allem, dass man als Hörer und Musikfan offen bleiben sollte, was das Musikalische angeht. Und für Musikredakteurin Katharina Heinius zeigt dieses Album, dass wir musikalisch und kulturell verbunden sind. "Diese Musik ist wie ein Schmelztigel! […] Dieses Album zeigt einfach, dass Musik verbindet." Katharina Heinius über die Bedeutung von "Buena Vista Social Club“ __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Buena Vista Social Club" findet ihr unter https://www.swr.de/swr1/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an meilensteine@swr.de

Kinderreporterin Aline (12) ist live im SRF Kids Studio zu Besuch und erzählt von ihrem Besuch bei Beatboxer Miguel Camero. Dabei erfährst du, was beim Beatboxing mega schwierig ist und wie sich das eigentlich anhört. Und natürlich sprechen wir auch über das Fussballfieber an der diesjährigen WM.

Mit seiner Band "Quadro Nuevo" spielt er seit 30 Jahren auf der ganzen Welt. Ob in China, New York oder auf einem griechischen Berg, jede Reise, jedes Konzert in einem anderen Land bringt Francel und seine Musik weiter. Seine Leidenschaft wurde geweckt durch die Jazz-Platten seines früh verstorbenen Vaters. 

Die Songs zur Folge findet ihr ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier: https://open.spotify.com/playlist/0qNVoJEuKc4RxO6P3GHMEg?si=a1XIRMuTTDSMjbOljxUfOgDiesmal besprechen wir:- die Beefs des Monats: Linda Perry vs. Green Day, Liam Gallagher vs. Suede & Manic Street Preachers- neue Singles und/oder Albumankündigungen von Editors, Bloc Party, Yard Act, Muff Potter, The Menzingers und Finn Wolfhardt- die neuen Alben von Social Distortion & Iceage + kurz & gut: Bleary, Criteria & Between Bodies- den 20. Geburtstag von The Raconteurs' „Broken Boy Soldier“- musikalische Erinnerungskultur zwischen Auschwitz, Adorno und dem 7. Oktober mit Gidon CarmelAlles zu Gidon Carmels und Kyle Mortons „JOKA“ erfahrt ihr hier: https://joka-music-project.com/ Folgt uns bei ⁠instagram.com/loveisnoisepodcast/⁠ , ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/LoveIsNoisePodcast/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ und schreibt uns unter loveisnoisepodcast@gmail.com

Marquess über das Musikalische der spanischen Sprache, warum Wertschätzung untereinander so wichtig ist und warum Gute Laune Musik zu schreiben alles andere als einfach ist.

Wulf, Dieter www.deutschlandfunkkultur.de, Aus der jüdischen Welt

Natürlich beherrscht der junge Pianist Jonathan Ferrucci ein breites Repertoire von Barock bis heute. Dennoch spielt die Musik von Johann Sebastian Bach eine besondere Rolle für ihn. Wie auch das Yoga. Bach und Yoga kommen bei seinen Interpretationen zusammen - und machen seine Konzerte wie auch seine CDs zu etwas Besonderem. Thomas Migge traf Ferrucci in Rom.

Wandern und Klassische Musik - das klingt erst mal nicht nach einer besonders naheliegenden Kombination. Aber in Bayern gibt es tatsächlich Wege, auf denen man Komponistinnen und Komponisten begegnet.

Mein heutiger Gast ist ein Mann, der Musik nicht nur liebt, sondern sie auch auseinandernehmen kann, und zwar im besten Sinne. Einer, der erklärt, warum uns ein Song plötzlich Gänsehaut macht, warum uns ein Beat nicht mehr loslässt und warum Musik tatsächlich mehr mit unserem Leben zu tun hat, als wir vielleicht denken. Die Rede ist von Markus Henrik, besser bekannt als Dr. Pop. Musikwissenschaftler, Kabarettist, Stand-up-Comedian, Moderator, Autor. Oder, wie ich ihn gern nenne: Der Doktor fürs Musikalische. Tatsächlich kommt dieser Titel nicht von ungefähr. Markus hat Populäre Musik und Medien studiert - in Paderborn, Detmold und später in Manchester und Liverpool. Natürlich alles mit Auszeichnung. 2013 dann die Promotion an der Humboldt-Universität zu Berlin. Seitdem ist er also Dr. Pop und erklärt uns Musik. Im Radio, auf der Bühne, im Fernsehen. Mit Formaten wie „Dr. Pops Tonstudio“ und „Dr. Pops Sprechstunde“ hat er sich längst einen Namen gemacht. Seit 2024 ist er außerdem als Musikexperte im Sat.1-Frühstücksfernsehen am Start und bringt dort genau das rüber, was ihn so besonders macht: Musikwissen, das Spaß macht. Darüber hinaus ist er auch regelmäßig bei „Die besten Comedians Deutschlands“ zu sehen. In diesem Jahr wurde er für seine tolle Arbeit unter anderem mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet. Absolut verdient, wenn ihr mich fragt. Aber damit nicht genug. Seine Bücher sind echte Bestseller. „Dr. Pops musikalische Sprechstunde“ wurde sogar international übersetzt, unter anderem ins Koreanische. Aktuell ist sein neuestes Werk erschienen: „Macht Musik! Wie Musik uns ein Leben lang trägt und glücklich macht“. Ein Buch voller Geschichten, die hängen bleiben, mit vielen Aha-Momenten und Erkenntnissen darüber, warum Musik uns klüger, sozialer, belastbarer und manchmal sogar gesünder macht. Auch live ist Dr. Pop wieder unterwegs mit seinem Programm „Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show“. Unter anderem in Cottbus, Fürstenwalde und natürlich in Berlin, in den Wühlmäusen und auch wieder im Tempodrom. Ich freue mich wirklich wie Bolle, dass er heute wieder hier ist, denn sein letzter Besuch ist zwei Jahre her und seitdem habe ich tatsächlich die Tage gezählt. Warum? Gespräche mit ihm sind keine Interviews. Das sind musikalische Reisen. Und ich werde auch richtig gefordert, weil er zwischendurch immer mein Musikwissen abruft. Da qualmt mir regelmäßig der Kopf. Seid ihr bereit für eine musikalische Sprechstunde? Dann: Der Nächste bitte…! Dr. Pop ist bereit. Kopfhörer auf – und ab geht's! Habt viel Spaß! weiterführende Links: https://www.dr-pop.de/ https://www.facebook.com/doktorpop/ https://www.instagram.com/doktorpop/ https://www.youtube.com/drpop https://open.spotify.com/artist/3YRlp75mNiCkIRybH9IwTN?si=Q05gzTo9QqmRDfK62WosRQ https://www.instagram.com/jensherrmannofficial/?hl=de https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Besucht Jens doch mal auf Twitch (dann verpasst ihr auch keinen Live-Podcast): www.twitch.tv/der_nerdi Und kommt auf unseren Discord: discord.gg/WcEWSyg8f7

Lampe oder Lautsprecher? Warum nicht beides auf einmal!

Seit dem späten 18. Jahrhundert war das Habsburgerreich politischen Turbulenzen ausgesetzt – Revolutionen, verlorene Kriege, wirtschaftliche Schwierigkeiten. Die Musik dort boomte jedoch, erlebte Jahrzehnte voller und war ein globaler Exportartikel. Der Historiker Philipp Ther hat jetzt unter dem Titel "Der Klang der Monarchie" ein neues Buch über die musikalische Geschichte des Habsburgerreiches geschrieben. radio3-Musikredakteur Andreas Göbel stellt es vor.

Auf seinem aktuellen Album «Sälbschtversorger» spielt sich Schäbyschigg virtuos durch vielfältige eigene Kompositionen. «Sälbschtversorger» ist das dritte Album von Schäbyschigg. Die fünf Musiker befassen sich darauf unter anderem mit den grossen Themen der heutigen Zeit: Überkonsum, Globalisierung und Klimawandel. «Wir wollen nicht moralisch sein oder mit dem Zeigefinger auf jemanden zeigen», sagt Tobi Zwyer von Schäbyschigg dazu. «Wir möchten aber mit einigen Liedern ein bisschen zum Nachdenken anregen.» Zum Thema «Sälbschtversorger» passen aber nicht nur globale, sondern auch ganz persönliche Themen. «Ich erinnere mich, wie wir auf dem Bauernhof meiner Grosseltern früher Äpfel und Birnen geerntet und daraus Most gemacht haben», erzählt Tobi Zwyer im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Dies habe ihn dazu inspiriert, das Stück «Moschtä» zu schreiben. Während andere Formationen ihre Musik inzwischen vorwiegend auf digitalen Plattformen verbreiten, hat Schäbyschigg bewusst auch eine CD produziert: «Für uns hat es einen Mehrwert, wenn wir etwas physisch in den Händen halten und auch weitergeben können», sagt Tobi Zwyer und schmunzelt: «In diesem Punkt schwingt bei uns halt auch ein bisschen Nostalgie mit.»

Mit dem Projekt „Musikalische Stolpersteine“ vom Landesmusikrat Berlin erforschen Schülerinnen und Schüler jüdische Komponistenbiografien. Ihre Musik und Geschichten leben so als Podcast weiter.

In dieser Folge hat AIDAradio Moderator Thorsten Jost zwei wunderbare Gäste aus "The Cher Show" am Start. Sophie Berner ist eine von drei Cher-Darstellerinnen. Christopher Tölle ist der Regisseur des Stücks. Sie sprechen u.a. darüber, wie es dazu kam, dass die Broadway als deutsche Fassung erlebbar ist. Was waren die Herausforderungen und wie frei konnte sich Christopher entfalten? Außerdem erzählt Sophie wie es ist als Cher auf der Bühne zu stehen und wie sie sich verwandelt. Und sie hat erzählt wie es zu der Begegnung mit der echten Cher kam.

Das Theater Ulm schrieb mit einer Uraufführung über den Heiligen Franziskus von Assisi dieses Jahr Operngeschichte. Mit 80 Musiktheatern erfreut sich die deutsche Opernlandschaft weiter einer großen Vielfalt, auch an kleinen Häusern. Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Dienstagsgottesdienst vom 16. Dezember 2025 «Cristmas Special, eine musikalische Weinachtsgeschichte»

Bernd Stegmann war über 30 Jahre Professor für Chorleitung an der Hochschule für Kirchenmusik Heidelberg und hat jetzt seinen zweiten Gedichtband herausgebracht. Ebenfalls erschienen ist eine CD mit eigenen Kompositionen, darunter eine kleine Messe. In SWR Kultur berichtet Stegmann, wie er zum Dichten gekommen ist und warum er in seiner Messe ein Akkordeon eingesetzt hat.

In dieser Folge sitzt Newcomer-Talent FANJI bei Host Reece am Tisch. Er spricht über seinen persönlichen Werdegang, seine Herkunft und die Beziehungen, die ihn auf seinem Weg geprägt haben. Wir reden darüber, wie seine Mischung aus Rap, R&B und ehrlichen Emotionen entstanden ist, was seine Musik einzigartig macht und welche Ziele er sich für die Zukunft gesetzt hat. Eine Folge voller realer Stories, junger Energie und Insights von einem Artist, der gerade erst richtig loslegt.

In dieser Folge sprechen wir mit dem aufsteigenden Singer-Songwriter Jonny Mahoro über seine neue EP Innenleben, seine musikalische Freiheit, seine Wurzeln und die ehrlichen Geschichten hinter seinen Songs. Wir reden über die INNENLEBEN Tour 2025, seinen Sound zwischen Pop, Indie und RnB – und was ihn antreibt: „Alles, was ich mir wünsche, ist, dass sich Menschen durch meine Musik gehört & weniger alleine fühlen.“

Michael Panser ist 1988 in Potsdam geboren und dort auch aufgewachsen. In seiner Jugend war er antifaschistisch organisiert und machte sich mit Freund*innen auf eine Reise nach Lateinamerika zu den Spuren revolutionärer Geschichte. Danach ging er für einige Zeit studieren, verließ dann allerdings die Universität, um sein gesamtes Leben als Studium zu begreifen. 2012 lernte er die kurdische Befreiungsbewegung und die Schriften Abdullah Öcalans kennen. Er bereiste nun alle vier Teile Kurdistans, kehrte aber immer wieder nach Europa zurück, um das Gesehene und Erlebte mit anderen zu teilen. 2015 ging Michael Panser nach Rojava und 2016 nach Şengal. 2017 entschied er sich, einen weiteren Schritt zu gehen und sich der Guerilla in den Bergen Kurdistans anzuschließen, um eine revolutionäre Persönlichkeit zu entwickeln. Im Rahmen eines breit angelegten Angriffes hat die türkischen Armee ihn am 14.12.2018 durch einen Luftschlag ermordet.Während all seiner Reisen und den verschiedenen Etappen seiner Suche führte er durchgängig Tagebuch, schrieb Gedichte ebenso wie tiefgehende politische und gesellschaftliche Analysen. Teile seiner Schriften vertonten einige Weggefährt*innen im Dezember 2020 anlässlich seines Todestages zu einer musikalischen Lesung.Termine der Lese-Reise 2025 zum neuen Buch "Werde, der du bist":1.11. Basel - Gewerkschaftshaus, Rebgasse 1 - 17 Uhr14.11. Wangen - Jugendzentrum Tonne Wangen e.V., Lindauer Straße 2 - 18 Uhr17.11. Darmstadt - Oetinger Villa, Kranichsteiner Str.81 - ab 19 KüfA, Lesung 20 Uhr26.11. Kassel - Kollektivcafé Kurbad, Sternstraße Nr.20 - 19 Uhr26.11. Pößneck - Freizeitzentrum Franz-Schubert-Straße 8 - 19 Uhr2.12. Bremen - INS GLÜCK, Vor dem Steintor 139 - 18:30 Uhr3.12. Heilbronn3.12. Hamburg - Fabrique im Gängeviertel, Valentinskamp 34A -  18:30 Uhr4.12. Neuruppin - Emil Wendland Platz 1 - 18 Uhr 4.12. Lübeck - schickSAAL*, Clemensstr. 7 - 18:30 Uhr4.12. Schwenningen - Linkes Zentrum Schwenningen, Bürkstraße 46 - 20 Uhr5.12. Kiel - Stadtteilladen Anni Wadle, Kieler Str. 12 - 18:30 Uhr5.12. Zürich - Infoladen Kasama, 8004 Zürich - 19 Uhr6.12. Bern7.12. Innsbruck9.12. Klagenfurt10.12. Graz - Die Kometin (Kulturverein) Rechbauerstraße 19a/3, 8010 Graz - 18.30 Uhr11.12. Wien12.12. Linz13.12. Ingolstadt - Solidarisches Zentrum Azad Serges, Schäffbräustraße 15, 85049 Ingolstadt - 18 Uhr14.12. Potsdam16.12. Leipzig - Körnerstraße 56 - 19 Uhr 17.12. Halle Saale - Pusch, Puschkinstraße 22 - 18 Uhr18.12. Magdeburg - in:takt, Breiter Weg 32-34 - 18 Uhr    und noch weitere.Das ist der Stand vom 13.11.2025 - googelt es am besten nochmal kurz vorher. Ihr wollt eine Lesung in eurer Stadt organisieren? Meldet euch einfach bei Buchvorstellungen_WerdeDerDuBist@riseup.netDas Buch "Werde, der du bist" mit Texten von Michael Panser: https://unrast-verlag.de/produkt/werde-der-du-bist/Mehr Infos zur Aktion von Widersetzen: https://widersetzen.com/Support the showSchickt uns Feedback an hallo-gkw@riseup.net Schickt uns Postkarten, Bücher und was immer ihr wollt an Geschichte der kommenden Welten c/o Radio BlauPaul-Gruner-Straße 6204107 Leipzig Abonniert unseren Telegram-Kanal @linkegeschichte um die Fotos zu sehen und keine Folge zu verpassen: https://t.me/linkegeschichte Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/linkegeschichte/Unterstützt diesen Podcast mit einer Spende: https://steadyhq.com/de/linkegeschichte/about

Siebert, David www.deutschlandfunk.de, Campus & Karriere

Ein Projekt des Landesmusikrates Berlin erinnert an jüdische Komponisten, die in der Nazizeit verfolgt wurden. Experten gehen dafür in Schulen, die Schülerinnen und Schüler erarbeiten anschließend einen Podcast. Von Harald Asel

Laura Brauns Vater gewinnt ihr erstes Klavier beim Kartenspiel. In ihren Liedern finden sich Protest, Melancholie und Optimismus. Mit ihnen will die Pianistin und Sängerin die Welt zu einem besseren Ort machen und Menschen miteinander verbinden. Ulrike Timm www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Tenenberg, Miron www.deutschlandfunkkultur.de, Aus der jüdischen Welt

Der Komponist Roland Küng schrieb ein Stück über die Veloroute vom Alpstein über St. Gallen bis nach Arbon an den Bodensee. Klostermusik oder auch das Thurgauerlied erinnern an verschiedene Wegpunkte auf der Route. Dabei vereint Roland Küng traditionelle Volksmusik mit Klassik. Weitere Themen: · Der Kanton St. Gallen startet ein weiteres Forschungsprojekt zu den fürsorgerischen Zwangsmassnahmen. Es soll eine Gesamtschau sein und Aspekte aufnehmen, die bisher noch wenig erforscht wurden. · Vor 50 Jahren wurde das Kindergärtnerinnenseminar in Amriswil im Kanton Thurgau gegründet. Ein Forschungsprojekt soll nun die Bedeutung der Institution aufzeigen. · Nach Vandalismus an der Oberstufe Flawil wurden mehrere Jugendliche angezeigt. · Gegen die Pläne des St. Galler Stadtrates, das Kinderfest nur noch alle vier Jahre durchzuführen, gibt es Widerstand. · Das Logistikunternehmen MS Direct baut unter anderem den Standort Arbon aus.

Der Westschweizer Unternehmer Marcel Cellier hat als erster Westeuropäer die osteuropäische Volksmusik hinter dem Eisernen Vorhang aufgenommen und im Westen hörbar gemacht: durch Konzerte, Schallplattenproduktionen und am Radio. Auf einer Reise hinter den Eisernen Vorhang 1950, entdeckten der Geschäftsmann Marcel Cellier und seine Frau Catherine durch Zufall die bis dahin im Westen völlig unbekannte Volksmusik des Balkans. Fasziniert durch diese exotischen Klänge, beschloss er sie aufzunehmen und über das Radio im Westen zu verbreiten. Berühmt wurde er vor allem durch seine Förderung des rumänischen Panflötenspielers Gheorghe Zamfir und durch die Schallplatten «Le mystère des voix bulgares» mit bulgarischen Frauenchören, für die er 1990 sogar einen Grammy Award bekam. Dieses Jahr würde Marcel Cellier seinen 100. Geburtstag feiern. Wir beleuchten sein Leben und Wirken in einer Hommage.

Folge 287: Höchste Zeit, dass wir uns mit der Toccata d-Moll einem der populärsten Bach-Werke widmen. Aber ist das Stück überhaupt von Bach? Und falls ja, gehört es nach Arnstadt?

Chinesische Forscher haben in Guangdong eine Kassette entwickelt, die alle jemals aufgenommenen Musikstücke speichern kann. Insgesamt passen 36 Petabyte Musik darauf, die Daten werden auf DNA-Molekülen gespeichert. Jakob Roth fragt sich, was wir als Menschheit mit dieser neuen Errungenschaft anfangen könnten.

Rauch, Manuel www.deutschlandfunk.de, Sonntagsspaziergang

In seiner "Exquisit"-Sendung konnte Frank Michael Bauer Rundfunkmoderator und Nachrichtensprecher Peter Niedziella begrüßen. Er hatte allerhand Spannendes zu erzählen - zu hören im Podcast.

(00:59) Der kanadisch-indische Musiker Tarun Najar übersetzt die natürlichen elektrischen Spannungen und Strömungen von Pilzen und Pflanzen in Klänge. Nun ist er zweimal auf der Rigi in der Zentralschweiz aufgetreten. Weitere Themen: (05:46) Libanesischer Komponist und Theatermacher Ziad Rhabani gestorben: Seine Musik und Theaterstücke haben sich kritisch mit der Politik und Gesellschaft im Libanon auseinandergesetzt. (06:41) Im Schatten berühmter Geschwister und Ehepartner: Malerin Suzanne Duchamp wird am Kunsthaus Zürich endlich mit verdienter Retrospektive gewürdigt. (11:06) Auf der Suche nach der Einsamkeit in den Ferien: Essay «Abgefahren» von Valentin Groebner rechnet mit Paradoxa ab, die mit Ferienmachen verbunden sind. (15:22) Mysteriöse Schwestern: französische Regisseurin Ariane Labed porträtiert in ihrem Film «September & July» zwei Teenagerinnen, deren symbiotische Beziehung eine bedrohliche Dynamik entwickelt. (19:24) 100 Jahre Mikis Theodorakis: Das bewegte Leben des «Alexis Sorbas»-Filmkomponisten.

Mareike Kaczmarek übernimmt heute das Ruder bei digital kompakt und stellt Joel Kaczmarek auf den Prüfstand. In einem inspirierenden Gespräch enthüllt Joel seine Leidenschaft für Musik und die kreative Verschmelzung von Podcast und Songwriting. Mit Unterstützung von Jens von "Wir sind Helden" und Nicholas Müller von "Jupiter Jones" entsteht ein einzigartiges musikalisches Projekt, das Podcasts in emotionale Songs verwandelt. Erlebt, wie Joel seine Vision von Inspiration und Musik in die Realität umsetzt und entdeckt, welche Überraschungen noch auf euch warten. Du erfährst... …wie Joel Musik und Podcast kreativ verbindet und daraus Songs entstehen …welche inspirierenden Geschichten hinter den Songs von "5 Dinge mit 20" stecken …wie Joel mit Musik Emotionen anspricht und Podcasts in Songs verwandelt …welche Herausforderungen und Erfolge Joel beim Songwriting erlebt …wie Musik und Podcasts zusammen ein einzigartiges Erlebnis schaffen __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Folge 267: Seine ersten zehn Lebensjahre verbrachte Bach in Eisenach, umgeben von Musik: Sein Vater war der oberste Stadtpfeifer und in der Stadtkirche spielte mit Johann Christoph Bach auch ein Verwandter die Orgel.

Sich in Musik verlieben, schockverlieben. Gibt es das? Welche Bedeutung haben prägende Musikerfahrungen für die Entwicklung des Musikgeschmacks? Sebastian Wellendorf geht den klingenden Schlüsselmomenten auf den Grund. Von Sebastian Wellendorf.

In the coming week, Baroque music lovers will get their money's worth in Melbourne, Sydney and Canberra. In the three cities, the Freiburg Baroque Orchestra performs works by Mozart, played in the original musical style of the time. A real experience. The manager and director of the ensemble is Hans-Georg Kaiser, who gives the following insight into the cooperation of this extraordinary group of musicians. - In der kommenden Woche kommen Liebhaber der Barockmusik in Melbourne, Sydney und Canberra auf ihre Kosten. In den drei Städten gastiert das Freiburger Barockorchester mit Werken von Mozart, gespielt im Originalmusikstilstil der Zeit. Ein echtes Erlebnis. Manager und Intendant des Ensembles ist Hans-Georg Kaiser, der den folgenden Einblick in das Zusammenwirken dieser außergewöhnlichen Musikergruppe gibt.

The Ensemble Nobiles is a world-famous and multi-award-winning vocal quintet from Leipzig, which has been around for almost 20 years. With their extensive repertoire ranging from late medieval mass to modern times, they have already won many awards. Now they're coming to Australia and New Zealand with a very special program. We spoke to three fifths of the Ensemble Nobiles: the twin brothers Paul and Lucas Heller and Lucas Lomtscher. - Das Ensemble Nobiles ist ein weltbekanntes und mehrfach ausgezeichnetes Vokalquintett aus Leipzig, das es seit fast 20 Jahren gibt. Mit ihrem umfangreichen Repertoire von spätmittelalterlicher Messe bis zur Moderne haben sie schon viele Preise gewonnen. Jetzt kommen sie mit einem ganz besonderen Programm nach Australien und Neuseeland. Wir haben mit drei Fünftel des Ensemble Nobiles gesprochen: mit den Zwillingsbrüdern Paul und Lucas Heller und mit Lucas Lomtscher.

Sebastian Schaffstein & Christin Balogh kehren die Niveaukrümel der Woche unter den Gagteppich. Mit dabei: musikalische Feuerschwänze, müffelnde Mumien und adelige Motten UND: Schaffsteins Flöte, die Christins Lachmuskeln an ihre Grenzen bringt. Was Sebastian Schaffstein mit JD Vance gemeinsam hat und ob Christin Balogh ihr eigenes Müsli überlebt: Das alles in dieser glamourösen Folge der Samstagscrasher.

In her music, jazz singer and composer Ganna Gryniva combines traditional Ukrainian folk songs with the sounds of modern jazz and electronic music. She came to Germany at the age of 13 and moves between two cultures and manages to combine these different influences in her art. In an interview, she talks about her passion for music, her artistic vision and the challenges of combining tradition and innovation. - Jazzsängerin und Komponistin Ganna Gryniva verbindet in ihrer Musik traditionelle ukrainische Volkslieder mit den Klängen des modernen Jazz und elektronischer Musik. Mit 13 Jahren zog sie nach Deutschland und bewegt sich zwischen zwei Kulturen wobei sie es schafft, diese unterschiedlichen Einflüsse in ihrer Kunst zu vereinen. Im Interview spricht sie über ihre Leidenschaft für Musik, ihre künstlerische Vision und die Herausforderungen, Tradition und Innovation miteinander zu verbinden.

Im Musiksalon unternehmen wir heute eine akustische Spurensuche, erleben allerhand akrobatische pianistische Kunstfertigkeiten, einen Sidestep nach Hollywood, hören aber sogar einigen Anmerkungen von zeitgenössischen Komponisten, teils über der Gürtellinie, teils auch darunter. Ein klingendes wienerisches Seelen-Pandämonium, jedenfalls, gefiltert durch Strauß'sche Walzermelodien.

"Light of Creation" in der Wiener Votivkirche

Stürz, Franziska www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Von Bach bis U2 – sich wiederholende musikalische Muster tauchen immer wieder in der Musik auf. Philipp pickt dir ein paar bekannte Beispiele raus und erklärt das Prinzip dahinter. Aber keine Angst: Es wird nicht allzu theoretisch, sondern wie immer in der Playlist: herrlich entspannt. Du möchtest Philipps Playlist live im Planetarium Wolfsburg erleben? Dann klicke auf diesen Link – dort findest Du alle Infos, die Du brauchst: https://www.ndr.de/kultur/musik/Sternensound-Philipps-Playlist-im-Planetarium-Wolfsburg,planetariumwolfsburg100.html Diese Musikstücke hörst Du in dieser Folge: The Staves - "Mexico" // Laurence Equibey & Concerto Köln - "Canon En Ré Majeur" // Christine and the Queens - "Full Of Life" // Tenebrae - "Canon" // Sufjan Stevens - "Mercury" // Wings – "I'm Carrying" // Johann Sebsatian Bach – "Sonate D-Dur (Andante)" // Den Podcast "1 plus 1 – Freundschaft auf Zeit" von SWR3 findest Du hier: https://www.ardaudiothek.de/sendung/1-plus-1-freundschaft-auf-zeit/10710985/ Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib mir eine Mail: playlist@ndr.de

Der prominente Soziologe Richard Sennett beleuchtet in seinem neuen Werk politische Darsteller, deren Auftritte wichtiger sind als ihre Inhalte. Und: Ein Buch über das Revival der traditionellen gälischen Musik in Schottland zeigt auf, wie Musik eine untergehende Sprache wiederbeleben kann. Der 81-jährige prominente US-amerikanische-britische Soziologe Richard Sennett veröffentlicht mit «Der darstellende Mensch» ein weiteres Buch, das höchst aktuell ist. Er beleuchtet darin politische Darsteller, deren Auftritte wichtiger sind als ihre Inhalte. Im Gespräch mit SRF 2 Kultur wagt er zudem eine Prognose zu den Präsidentschaftswahlen in den USA. Musik kann eine Sprache und Kultur wiederbeleben und die Identität einer Gesellschaft stärken. Dies zeigt Martin Schröder in seinem Buch über das Revival der traditionellen gälischen Musik am Beispiel von Folk-Rock-Bands in Schottland auf. Weitere Themen: - Richard Sennett über politische und andere Darsteller - Revival der traditionellen gälischen Musik Schottlands

If you are still looking for entertainment in Adelaide on Sunday, a concert with a rare combination of instruments is recommended. Harpsichord and guitar - played by two Australian - German artists who only give one concert in Australia. So a real rarity. Oliver Fartach-Naini is the duo's guitar player. He reports on what is being heard at the concert on Sunday. - Wer am Sonntag in Adelaide noch Unterhaltung sucht, dem sei ein Konzert mit einer seltenen Kombination von Instrumenten empfohlen. Cembalo und Gitarre - gespielt von zwei australisch - deutschen Künstlern, die auch nur ein Konzert in Australien geben. Also eine echte Rarität. Oliver Fartach-Naini ist der Gitarrenspieler des Duos. Er berichtet, was in dem Konzert am Sonntag denn zu Gehör gebracht wird.

Spreng, Eberhard www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Die Camerata Pontresina ist das letzte Kurorchester der Schweizer Alpen. Jeden Sommer bringt sie eine Waldlichtung am Ortsrand zum Klingen – seit 1910. Damals gab es im Engadin lauter solche Orchester: Sie lieferten den Soundtrack für das Kurleben und spielten in den Grand Hotels zum Tanz auf. * Im Sommer bespielt die Camerata Pontresina täglich den Konzertpavillon im Taiswald. Auf dem Programm stehen allerlei musikalische Schmankerl: Musicalpotpourris und Opernouvertüren, Filmmusik, Polkas und Walzer. * Klarinettist Xaver Fässler ist seit 30 Jahren dabei und mittlerweile Intendant der Camerata Pontresina. Er ist es gewohnt, dass auch mal Hunde bellen oder kleine Kinder auf der Bühne spielen. Wenn ein Vogel mitten in seinem Solo zu singen beginnt, zwitschert er auf der Klarinette zurück. * Salonorchester wie die Camerata Pontresina haben im Engadin eine lange Tradition: Ab den 1860er Jahren bis nach dem Zweiten Weltkrieg spielten sie in Hotels und Kurhäusern auf. * Diese Musikensembles unterhielten die Kur- und Feriengäste, die aus aller Welt ins Engadin kamen: Sie untermalten Trinkkuren, Sportevents und Mahlzeiten. Bei den Bällen in den Grand Hotels spielten sie bis spät in die Nacht. * Die Musikerinnen und Musiker wurden für die Feriensaison engagiert. Sie spielten mehrere Konzerte am Tag. Dafür schöpften sie jeweils aus einem Repertoire von weit über 1000 Stücken. * In Pontresina wird diese musikalische Tradition bis heute gepflegt: Seit 1910 spielt die Camerata Pontresina im Taiswald. Mittlerweile ist sie das letzte offizielle Kurorchester in den Schweizer Alpen. Im Podcast zu hören sind: * Xaver Fässler, Klarinettist und Intendant der Camerata Pontresina * Cordula Seger, Leiterin des Instituts für Kulturforschung Graubünden. Mitherausgeberin des Buchs «Salonorchester in den Alpen» (Chronos Verlag, 2024), zusammen mit Mathias Gredig und Matthias Schmidt Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Marcus, Dorothea www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Mit der inspirierenden Musikerin und meiner Cousine Anna Känzig spreche ich über ihre ganz persönliche musikalische Reise mit Ups and Downs. Von der Entstehung ihrer ersten Songs bis hin zu ihrer persönlichen Selbstfindung durch die Musik. In dieser Episode erfährst du: Kreativität im Alltag: Wir diskutieren, wie jede:r von uns Kreativität im Alltag entdecken und fördern kann, sei es durch Kochen, Tanzen oder das Finden kreativer Lösungen. Umgang mit Druck: Die Herausforderungen, denen sie als Musikerin begegnet, insbesondere der Druck, immer kreativ sein zu müssen und Erwartungen zu erfüllen. Der Schritt zum Major-Label: Annas Erfahrungen mit einem Major-Label und wie sich dies auf ihre Kreativität und ihre musikalische Freiheit auswirkte. Zurück zur Authentizität: Warum sie sich entschloss, das Label zu verlassen, und wie sie ihre kreative Stimme wiederfand. Ich hoffe, diese Episode inspiriert dich, die spielerische Leichtigkeit in deinem Leben zu kultivieren und deine eigene kreative Reise zu entdecken. Kapitel 00:00 Kreativität als Lebenselixier 04:59 Der Umgang mit dem Druck als Künstlerin 08:18 Der mutige Schritt zur Authentizität 12:37 Neue Songs: Die Rückkehr der Stimme 18:01 Der kreative Prozess und das Comeback 26:02 Die Herausforderungen und Chancen der Musikproduktion 31:09 Die Rolle von Social Media in der Kreativität 34:37 Die Leichtigkeit in der Kreativität bewahren 35:01 Tipps, um den kreativen Prozess anzukurbeln Keywords Kreativität, Musik, Druck, Musikindustrie, Authentizität, Experimentieren, Zusammenarbeit, kreativer Prozess, Comeback, kreative Energie, Pandemie, Social Media, Inspiration Du findest Modern Creativity hier: ⁠Website⁠ ⁠YouTube⁠ ⁠Instagram⁠ ⁠TikTok Alle zwei Wochen findest du bei Modern Creativity neue Episoden über Kreativität und den Zugang dazu. Bei Fragen, Feedback oder Vorschlägen würde ich mich freuen, wenn du dich per Mail an hallo@modern-creativity.com oder via Instagram meldest. Du hörst innert kürzester Zeit von mir zurück.

Eine Autobiografie in Tönen komponiert Smetana 1876. Der Komponist ist auf dem Gipfel, gilt als Schöpfer der tschechischen Nationalmusik. Doch über seinem Leben liegt ein Schatten: die hereinbrechende Taubheit. In seinem 1. Streichquartett blickt er zurück auf Freuden und Qualen seines Lebens. Von Christoph Vratz.