Podcasts about rhythmen

Der Funk war nie nur Musik – er war Bewegung, Statement und auch Utopie. Er brach gesellschaftliche Grenzen auf. Eine Klangsprache der Befreiung, geboren aus Widerstand und Vision. Funk sprach dort, wo andere schwiegen. Er gab jenen eine Stimme, die systematisch überhört wurden – mit Basslines so kraftvoll wie der Wunsch nach Gleichheit, mit Rhythmen so komplex wie Identität selbst. (superfly.fm)

Im Liedgut der Täufer spiegelt sich ihre Geschichte: Die Lieder handeln von Verfolgung, aber auch von gewaltlosen Siegen. Zudem kamen mit der Zeit neue Rhythmen hinzu. So zählt heute auch die liberianische Frauenhymne «We want peace» zum mennonitischen Liedgut, erzählt Margrit Ramseier-Gerber. Die ältesten Lieder der Schweizer Täufer, auch bekannt als Mennoniten, handeln von ihrer Verfolgung, von Haft, Galeerenstrafen und Zwangsmigration. Dazu gehören die sogenannten «Scheidlieder»: Sie besingen den traurigen Abschied aus der Schweiz und den Aufbruch ins Ungewisse. Zunächst ging es etwa nach Südwestdeutschland, in die Niederlande und dann in alle Welt. In der Schweiz wurden Täuferinnen und Täufer Jahrhunderte lang nicht geduldet: Sie wollten Christentum frei leben, verweigerten die staatlich angeordnete Säuglingstaufe und den Kriegsdienst. Das machte sie zu Staatsfeinden, die bis 1720 heftig verfolgt und mindestens bis 1815 diskriminiert wurden. Ihre Erfahrungen nahmen sie mit nach Russland, nach Nord- und Süd-Amerika und später auch nach Afrika. Dort entstanden neue Täuferlieder mit neuen Rhythmen, die Gott loben und Jesus als gewaltlosen Sieger über den Tod preisen. Die pensionierte Lehrerin und Chorleiterin Margrit Ramseier-Gerber erzählt in Perspektiven vom starken vierstimmigen Gemeindegesang der Täufer und von der tieferen Bedeutung ausgewählter Lieder. Heute würden sie hier in der Schweiz auch Lieder aus Übersee singen und pflegten gemeinsames Liedgut mit anderen Kirchen. Autorin: Judith Wipfler

Storytelling und Poesie? Womöglich gereimte Geschichten? York meint, das ist altmodisch. Gunnar meint, das kann nicht weg, Poesie ist zu gut für den Müll. Poesie bietet uns einen ganzen Köcher voll mit Pfeilen, Geschichten besser und wirkungsvoller zu erzählen. In dieser Folge geht es deshalb darum, wie Poesie uns inspirieren kann, wirkungsvolleres Storytelling zu erzielen. Es geht um gesprochene und geschriebene Sprache, Reime und Rhythmen, aktuelle Politik und alte Geschichten, Liebe und Sex, Krieg und Frieden. "Epic!",sagen York und Gunnar von Narrative Impact, der Agentur für Storytelling mit Wirkung.Wer mehr wissen will, wer ein Training für den Auftritt auf der Bühne, in den Medien, für den eigenen Pitch oder einfach eine bessere Präsentation sucht, wer besseres Storytelling für Change oder Kampagnen bruacht, erreicht uns überMail: cliffhanger@narrative-impact.com ⁠oder besucht die Akademie-Seiten unserer Website:⁠⁠https://narrative-impact.com/akademie/⁠

# Jeden Tag ein Set Podcast 124 # by Axel Haube Axel Haube ist ein belgischer DJ und Produzent, der sich durch seinen charakteristischen Stil aus dunklem, treibendem Groove und subtilen, tiefgründigen Klanglandschaften auszeichnet. Seine Karriere begann früh: Bereits mit 16 Jahren legte er im legendären Café d'Anvers in Antwerpen auf. Seitdem hat er sich einen festen Platz in der europäischen Clubszene erarbeitet und auf renommierten Festivals wie Tomorrowland (Afterlife Stage), Extrema Outdoor und Circoloco Belgium gespielt. Seine Produktionen erscheinen auf angesehenen Labels wie Watergate Records, Truesoul und Future Romance und werden von Künstlern wie Tale Of Us, Kevin de Vries und Camelphat unterstützt. Seine Musik ist geprägt von emotionalen Melodien, hypnotischen Rhythmen und einer Atmosphäre, die sowohl auf der Tanzfläche als auch im persönlichen Hörerlebnis fesselt. Für Jeden Tag ein Set gibt es jetzt einen neuen exklusiven Podcast von Axel Haube, live aufgenommen im legendären Fuse Club in Brüssel. Viel Spaß damit! Mehr Sets gibt es auf www.JedenTagEinSet.de Axel Haube findet ihr unter @axelhaube Tipp: Ihr findet den Podcast auch bei Apple Podcasts!

Wie oft versuchst du, bewusst zu leben – und landest trotzdem im Strudel des Tuns?Wie oft fühlst du dich erschöpft, obwohl du "alles richtig machst"?In dieser Folge nehme ich dich mit in die Tiefe deiner weiblichen Essenz. Du erfährst, warum deine Urkraft nichts mit Leistung zu tun hat – und alles mit Verbindung. Wir sprechen über echte Weiblichkeit jenseits von Klischees, über innere Rhythmen, intuitive Kraft und wie du aufhörst zu funktionieren und beginnst, dich zu erinnern.✨ In dieser Folge erfährst du:– Warum Weiblichkeit kein Ideal, sondern ein Erinnern ist– Wie du in einer leistungsgetriebenen Welt bei dir bleiben kannst– Was Zyklusbewusstsein, Intuition und Rituale mit echter Kraft zu tun haben– Wie du dich mit deinem inneren Feuer verbindest – ohne auszubrennen– Warum deine Emotionen Medizin sind – und wie du sie liebevoll nutzen kannstDiese Folge ist eine liebevolle Einladung an dich: Zurück zu dir. Zu deiner Tiefe. Zu deiner Kraft, die still und weise ist – nicht laut und rastlos.

In dieser Folge besuchen wir Sandra Hundelshausen in ihrem Atelier am Schloss. Als Künstlerin verwandelt sie Tanz in Malerei. Ihre Werke sind figurativ-abstrakte Interpretationen von Tanzperformances – inspiriert von Bewegungen, Emotionen und Rhythmen.Gelernt hat sie an der Europäischen Kunstakademie Trier und wurde von der renommierten Künstlerin Barbara Heinisch begleitet. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem im Museo del Baile Flamenco in Sevilla.Aktuell begleitet sie mit ihren Werken die neue Ballettproduktion von Steffen Fuchs „Let's Dance“ des Theater Koblenz auf der Festung Ehrenbreitstein. Die Premiere findet am 5. Juni 2025 statt.Im Gespräch erzählt die Psychotherapeutin für Kinder und Jugendliche, wie sie zur Malerei kam und wie sie Bewegung sichtbar macht.www.sandra-hundelshausen.com

Von Hormonproduktion über Verdauung bis hin zur Energieverwertung: Der circadiane Rhythmus beeinflusst fast alle physiologischen Funktionen. Wenn wir im Einklang mit unserer inneren Uhr leben, funktioniert unser Körper effizienter und Verdauungsprobleme können besser gelöst werden. ShownotesIn dieser Folge dreht sich alles um den Zusammenhang von Stoffwechsel und zirkadianem Rhythmus. Ich teile meine wichtigsten Erkenntnisse, die dir helfen können, Verdauungsprobleme gezielt anzugehen, deine Ernährung in Einklang mit natürlichen Rhythmen zu bringen und kleine Veränderungen stressfrei in deinen Alltag zu integrieren - auch, wenn du zum Beispiel im Schichtdienst arbeitest. Dafür werfen wir einen Blick auf moderne wissenschaftliche Erkenntnisse und verbinden diese mit dem individuellen Ansatz des Ayurveda, um mit statt gegen unseren Körper zu arbeiten.In dieser Folge erfährst duWie der zirkadiane Rhythmus auf biologischer Ebene funktioniertWie dieser Rhythmus sich auf deine (Verdauungs-)hormone und deinen Stoffwechsel auswirktWie der Ayurveda und die aktuelle wissenschaftliche Studienlage die Relevanz des zirkadianen Rhythmus für unsere Essenszeiten bewertenWelche gesundheitlichen Folgen es haben kann, wenn wir gegen unsere innere Uhr lebenWelche Essenszeiten ideal sind und wie du deinen Stoffwechsel mit der idealen Mahlzeitenzusammensetzung unterstützen kannst (das geht auch, wenn du z. B. im Schichtdienst arbeitest)Konntest du etwas für dich mitnehmen? Dann würde ich mich riesig über deinen Like freuen.

Willkommen im Mai dem Monat der Liebe Entdecke die Magie der Jahreskreisfeste – Eine Reise zu deinem weiblichen Rhythmus. In dieser besonderen Folge lade ich dich ein, dich wieder mit den natürlichen Zyklen der Natur zu verbinden und die Kraft der alten Rituale zu erleben. Für uns Frauen ist es eine tief nährende Erfahrung, im Einklang mit dem Rhythmus der Erde zu leben – so, wie es unsere Ahninnen und Ahnen ganz selbstverständlich taten. Gemeinsam feiern wir die vier Jahreszeiten: den Neuanfang im Frühling, die Fülle und das Blühen des Sommers, die Ernten und das Loslassen im Herbst sowie die tiefe Ruhe und Stille des Winters. Diese Feste sind mehr als nur Traditionen – sie sind eine Einladung, innezuhalten, uns zu orientieren und unsere Wurzeln zu stärken. Besonders im Mai feiern wir Beltane, das große Fruchtbarkeitsfest, das den Sommerbeginn markiert. Beltane ist eines der wichtigsten keltischen Feste und steht für Lebenskraft, Liebe, Fruchtbarkeit und die Vereinigung der Gegensätze – weiblich und männlich, Himmel und Erde. Dieses Fest ist geprägt von Feuer, das die Sonne symbolisiert und die Kraft des Lebens entfacht. Das Maifeuer ist ein zentrales Ritual: Es soll Glück, Schutz und Fruchtbarkeit bringen. Auch das Räuchern verstärkt die magische Atmosphäre und öffnet das Herz.nnBeltane ist auch die Zeit, in der die Grenzen zwischen den Welten dünn werden. Feen, Elfen und Naturgeister sind besonders präsent, und es ist eine wundervolle Gelegenheit, mit ihnen in Kontakt zu treten. Die Kraftpflanze ist die Rose, die mit Liebe, Schönheit und Venus verbunden ist. Das Anzünden eines Maifeuers, das Sammeln von Kräutern und Blumen, das Tanzen im Freien und das bewusste Räuchern sind kraftvolle Wege, um die Energie des Frühlings und des Lebens zu feiern. Wissenswertes zum Beltane-Ritual: Das Maifeuer soll die Sonne symbolisieren und die Lebenskraft in uns entfachen. Es ist Brauch, durch das Feuer zu springen, um sich zu reinigen und das neue Jahr mit Energie zu füllen.  Das Sammeln und Binden von Frühlingsblumen wie Flieder, Maiglöckchen oder Rosen dient als Symbol für Fruchtbarkeit und Schönheit.  Das Legen eines Naturmandalas aus Blättern, Steinen und Blumen verbindet uns mit der Erde und den Zyklen der Natur.  Das Räuchern mit Kräutern wie Rose, Salbei oder Beifuß öffnet das Herz und stärkt die Verbindung zur Natur und den Geistern.  Diese Rituale helfen uns, im Einklang mit den natürlichen Rhythmen zu leben, unsere Energie zu stärken und die Lebenskraft zu erwecken. Lass dich inspirieren, die Magie der Natur wieder zu entdecken, Rituale in deinen Alltag zu integrieren und deine weibliche Kraft zu feiern. Deine Seele wird es dir danken! Viel Freude beim Hören und Feiern!   Veranstaltungen für dich, um deine weibliche Kraft zu erwecken und zu leben: 25. Oktober 2025 Workshop „Die Kraft deiner Ahnen & Ahninnen“, in Herrsching, Präsenzseminar https://www.hildegardbauer.de/seminare/ahnenarbeit/ Dezember 2026  “Magische Rauhnächte“  Online Kurs https://www.hildegardbauer.de/seminare/rauhnaechte-kurs/   Hildegard Bauer VON MIR – FÜR DICH   Mit meiner Arbeit möchte ich Frauen begleiten und unterstützen in ein neues Bewusstsein, ein Erkennen und Integrieren deiner spirituellen Fähigkeiten und deiner Schöpferkraft.     Hinterlasse mir gerne eine schriftliche Bewertung und ein Abo wenn dir der Podcast gefällt. Bewertungen gerne bei ITunes oder Spotify. Danke.

Soundrausch Radioshow – eine Reise durch Klang und Gefühl. Melodic-House trifft auf tiefe Emotionen, treibende Rhythmen verschmelzen mit schwebenden Melodien. Jeder Track erzählt eine Geschichte – von Sehnsucht, Hoffnung und nächtlichen Momenten, die sich endlos anfühlen. Ein Soundrausch, der nicht nur die Ohren trifft, sondern direkt ins Herz geht. Für alle, die Musik nicht nur hören, sondern spüren.

In dieser Episode tauchen Andreas und Werner mit einem besonderen Gast in die Welt der Musiktherapie ein: Patric Driessen, erfahrener Musiktherapeut und Leiter einer Kreativtherapieabteilung in einer renommierten psychiatrischen Klinik, teilt seine umfassende Expertise. Was passiert eigentlich, wenn Töne und Rhythmen zu therapeutischen Werkzeugen werden? Patric führt durch den Ablauf einer typischen Musiktherapiestunde und erklärt anschaulich, wie musikalische Interaktion tiefe emotionale Prozesse anstoßen kann - auch bei Menschen, die mit Worten kaum erreichbar sind. Er beleuchtet, für welche Patientengruppen und psychischen Erkrankungen Musiktherapie besonders wirksam ist und wie sie in das Gesamtkonzept psychiatrischer Behandlung eingebettet wird. Patric gibt Einblick in das Zusammenspiel mit anderen Therapieformen und räumt mit gängigen Missverständnissen auf. Am Ende sprechen die drei auch über Evidenz, Ausbildungswege zum Musiktherapeuten und klären die Frage, wie man die Qualifikationen von Musiktherapeut:innen erkennen kann. Eine Folge, die allen Zuhörenden einen differenzierten Einblick in eine Therapieform bietet, die jenseits von Worten heilt - durch die universelle Sprache der Musik. Links: Infos zu der Klinikabteilung, in der Patric tätig ist: https://klinik-bedburg-hau.lvr.de/de/navmain/fachgebiete_behandlungsangebote/therapeutischedienste/kreativtherapie/kreativtherapie_1.html Seiten über Künstlerische Therapien eines Klinikträgers: https://klinikverbund.lvr.de/de/navmain/fachgebieteund_angebote/angebote/kuenstlerischetherapien/auswahl.html Deutsche Musiktherapeutische Gesellschaft e.V. https://www.musiktherapie.de hier gibt es auch das Register für Qualifikationsnachweise Fachzeitschrift: https://www.musiktherapie.de/publikationen/musiktherapeutische-umschau/

In dieser Folge sprechen Wolfgang und Sophie über unser Verhältnis zur Zeit – und warum es sich lohnt, darüber neu nachzudenken. Von der Zeitumstellung über biologische Rhythmen bis zur Frage, ob Zeit überhaupt „messbar“ ist, geht es um eine zutiefst persönliche Dimension: Wie viel Zeit geben wir uns selbst – und wie viel anderen? - Zeit als Rhythmus und Beziehung – nicht nur als Zahl auf der Uhr - Warum der „Augenblick“ mehr ist als ein kurzer Moment - Wie wir durch bewussten Umgang mit Zeit mehr Zufriedenheit finden können Ein inspirierender Denkanstoß über Selbstbestimmung, innere Ruhe und die Bedeutung echter Zeitqualität. ✏️ Dazu hast du einen Impuls oder Gedanken? Teile diesen gerne in den Kommentaren, oder per Mail an podcast@gedanken-gut.org mit uns!

Eine katholische Nonne bei «Musik für einen Gast» am Ostersonntag: Das mag wenig überraschen. Dass sie sich selbst als «Freelance Schwester Veronika» bezeichnet, Melodien, Rhythmen und Instrumente in Farben wahrnimmt und auch im Gym Musik hört, vielleicht schon eher. Als Veronika Ebnöther 20 Jahre alt war, veränderte ein Besuch in einer Zürcher Kirche ihr Leben. Sie spürte die Berufung, dass sie sich ihrem Glauben und ihrer Beziehung zu Gott hingeben sollte – voll und ganz. Heute ist Schwester Veronika eine von rund 80 sogenannten «geweihten Jungfrauen» in der Schweiz. «Das klingt aber so verstaubt», sagt sie selbst und verwendet deshalb lieber den Begriff «Freelance Schwester». Im Gegensatz zu den meisten katholischen Nonnen lebt Schwester Veronika nicht in einem Kloster und ist selbst für ihr Einkommen verantwortlich. So hat sie mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Gefängnisseelsorge und leitet ein Gesprächsatelier, in dem sie Menschen begleitet, die Rat suchen oder sich mehr Tiefe oder spirituelle Verbundenheit in ihrem Leben wünschen. Bei ihren Beratungen kommen manchmal auch Farben und Pigmente zum Einsatz. Denn Schwester Veronika hat diesbezüglich eine ganz besondere Wahrnehmung: Sie ist Synästhetikerin. «Einfach erklärt sind die Sinne in meinem Kopf nicht getrennt. Wenn ein Reiz reinkommt, werden alle gleichzeitig aktiviert.» Wie sich das anfühlt und warum die Forschung die Synästhesie mit einem LSD-Trip vergleicht, erklärt Schwester Veronika eindrücklich in dieser Ausgabe von «Musik für einen Gast», moderiert von Melanie Pfändler. Die Musiktitel: 1. Eros Ramazzotti – Per me per sempre 2. Eros Ramazzotti - Se bastasse una canzone 3. Sting / Robert Downey Jr. – Every Breath You Take aus der Serie Ally McBeal 4. Beckah Shae - Heartbeat 5. Diana Krall feat. Bryan Adams – Feels Like Home

(Teil 2 des Gesprächs) Mein Gast in dieser Doppelfolge ist ALEXANDER GRAF VON SCHLIEFFEN – Astrologe, Künstler, Musiker und ein feinfühliger Beobachter der großen Rhythmen unserer Zeit. In Teil 1 unseres Gesprächs haben wir über die Astrologie als Möglichkeit gesprochen, das Weltgeschehen – und uns selbst – in einem größeren Zusammenhang zu begreifen. In Teil 2 vertiefen wir diese Perspektive: Wir widmen uns den astrologischen Epochen, den inneren und äußeren Zyklen – und der Frage, was uns wirklich Orientierung geben kann, wenn sich vieles aufzulösen scheint. Was unterscheidet das Erd- vom Luftzeitalter – und was verrät uns der letzte große Epochenwechsel vor über 200 Jahren über das Jetzt? Wie verändert sich unser Zeitverständnis, wenn wir zyklisch statt linear denken – und welche neuen Räume öffnen sich dadurch? Was sagen uns zentrale Planeten wie Merkur, Venus und Mars über unsere Persönlichkeit, unsere Sprache, unsere Kraft? Wie erklärt sich astrologisch, dass ein einzelnes Virus die Welt kollektiv ins Wanken bringen konnte? ... und vieles mehr. Dieses Gespräch nicht nur ein intellektueller Austausch, sondern ein Resonanzraum, der spürbar macht, was wir oft übersehen: dass wir Teil eines größeren Musters sind. Und dass es gerade jetzt darum geht, bewusst Position zu beziehen – mit Klarheit, Haltung und Menschlichkeit.

Von Hormonproduktion über Verdauung bis hin zur Energieverwertung: Der circadiane Rhythmus beeinflusst fast alle physiologischen Funktionen. Wenn wir im Einklang mit unserer inneren Uhr leben, funktioniert unser Körper effizienter und Verdauungsprobleme können besser gelöst werden. ShownotesIn dieser Folge dreht sich alles um den Zusammenhang von Stoffwechsel und zirkadianem Rhythmus. Ich teile meine wichtigsten Erkenntnisse, die dir helfen können, Verdauungsprobleme gezielt anzugehen, deine Ernährung in Einklang mit natürlichen Rhythmen zu bringen und kleine Veränderungen stressfrei in deinen Alltag zu integrieren - auch, wenn du zum Beispiel im Schichtdienst arbeitest. Dafür werfen wir einen Blick auf moderne wissenschaftliche Erkenntnisse und verbinden diese mit dem individuellen Ansatz des Ayurveda, um mit statt gegen unseren Körper zu arbeiten.In dieser Folge erfährst duWie der zirkadiane Rhythmus auf biologischer Ebene funktioniertWie dieser Rhythmus sich auf deine (Verdauungs-)hormone und deinen Stoffwechsel auswirktWie der Ayurveda und die aktuelle wissenschaftliche Studienlage die Relevanz des zirkadianen Rhythmus für unsere Essenszeiten bewertenWelche gesundheitlichen Folgen es haben kann, wenn wir gegen unsere innere Uhr lebenWelche Essenszeiten ideal sind und wie du deinen Stoffwechsel mit der idealen Mahlzeitenzusammensetzung unterstützen kannst (das geht auch, wenn du z. B. im Schichtdienst arbeitest)Konntest du etwas für dich mitnehmen? Dann würde ich mich riesig über deinen Like freuen.

Vinylwahnsinn zwischen Rille und RaritätIn dieser Episode nehmen wir euch mit nach Witten – genauer gesagt in einen musikalischen Mikrokosmos aus Second-Hand-Schätzen, knisterndem Vinyl und ganz viel Herzblut: Andes Plattenbau. Unser heutiger Gast Andreas hat sich dort seinen Traum erfüllt – ein Plattenladen ohne Genre-Scheuklappen. Wir sprechen mit ihm über die Magie der schwarzen Scheiben, warum Vinyl für ihn mehr ist als nur ein Tonträger, was seinen Laden so besonders macht – und warum man manchmal mit einem harmlosen Stöbern reingeht und mit einem Batzen seltener Schätze wieder rauskommt.Dazu gibt's natürlich Anekdoten aus dem Ladenalltag, Tipps für Sammler*innen und die Frage, ob man sich jemals zu viele Platten zulegen kann (Spoiler: Nein.).Also: Staubt den Plattenspieler ab, hebt die Nadel – und kommt mit auf eine Reise durch Rillen, Rhythmen und rare Releases!RUBRIK: Die HausaufgabeUnd als wäre alles Gelaber allein noch nicht genug, gibt es unsere beliebte Rubrik: Die Hausaufgabe!Lars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird. Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Also gibt es jede Menge Gesprächsstoff!Heute geht es um:Bart van der Lee "Ballads Fot The Heathen Or Dying" (2003)Algiers "Shook" (2023)Eure Wertung:Das beste ist: Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit der Wertung auf. Ihr könnt uns Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unsere Folgen leben immer mehr auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist (diese Episode: Song 717 - ...)hier könnt Ihr die von uns erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:TuneFish-Spotify-PlaylistWenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Wir haben große Lust auf Euer Feedback. Also feedbackt uns bitte ;-)Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Auf einen Kaffee mit Nicole Pauly Heute begrüße ich Nicole Pauly in meiner Interview-Serie über den authentischen Weg in die Selbstständigkeit. In dieser inspirierenden Folge erfährst Du, was Naturcoaching ist und wie wir in der heilsamen Kraft des Waldes und den Zyklen der Natur wieder Ruhe, Klarheit und Einklang finden können. Nicole ist Mama von vier Mädchen und hat 20 Jahre in der Bankenwelt gearbeitet, doch der herausfordernde Job war wenig erfüllend und hat immer mehr an ihrer Energie und Lebensfreude gezehrt. Ein Frauenretreat führte Nicole in eine tiefe weibliche Verbindung und ebnete den Weg aus der Erschöpfung. Diese Erfahrung weckte die Sehnsucht, auch mit anderen Frauen den Weg zu mehr Energie und Leichtigkeit im Alltag zu teilen. So hat Nicole Ausbildungen zum Inner Balance Coach, zur Wildkräuterpädagogin und Yogalehrerin absolviert und in diesem Wirkungsfeld ihre wahre Berufung und den Weg in die Selbstständigkeit gefunden. Heute begleitet sie Frauen und Kinder im Naturcoaching und zeigt Wege, mit den Zyklen der Natur zu fließen und aus der nährenden Kraft der Erde zu schöpfen. Naturcoaching für innere Heilung, Balance und Verbundenheit Nicole verbindet in ihrem Angebot achtsame Coachingmethoden mit der heilsamen Kraft der Natur. Dabei stehen Frauen und Kinder im Zentrum ihres Wirkens. In ihren Waldworkshops können Kinder die Natur mit allen Sinnen erfahren und spielerisch entdecken. Dabei stärkt die lebendige Walderfahrung die natürliche Verbindung zur Erde, die in unserer digitalen Welt immer mehr verloren geht. Beim Naturcoaching geht Nicole noch tiefer und begleitet Frauen dabei, aus der Heilkraft des Waldes zu schöpfen und in sich selbst wieder Ruhe und Balance zu finden. Es geht darum, tief in innere Prozesse einzutauchen und in der achtsamen Beobachtung wieder mit unseren ureigenen Rhythmen und unserer wahren Natur in Verbindung zu treten. Dabei dürfen wir wieder einen Zugang zum Sein im Moment finden, die Sprache des Waldes, der Tiere und Pflanzen bewusst wahrnehmen und uns erlauben, in den zyklischen Bewegungen des Lebens und dem Kreislauf der Natur mitzuschwingen. Alles Liebe, Deine Nina In dieser Episode erfährst Du: Wie der Wald uns erden, verbinden und heilen kann Was Naturcoaching und Waldworkshops bedeuten Wie wir das Naturbewusstsein unserer Kinder stärken Wie die Natur uns wieder in Balance bringen kann Shownotes: Mehr Infos zu Nicole Pauly: Website Nicole Pauly Weitere Folgen aus der Interview-Serie mit selbstständigen Frauen: 190: Agile Personalentwicklung als mobiles Business 191: Evolutionspädagogik für Mütter mit verhaltensauffälligen Kindern 192: Yoga und Coaching für Frauen und Mamas Mehr von Nina Pettenberg: Ausbildung zum Inner Balance Coach Mehr über mich Instagram YouTube

Holistic Health Podcast No 16: Was Frauen und Männer dringend über den weiblichen Zyklus wissen sollten. Sprechen wir doch über eines der grossen Tabus: den weiblichen Zyklus. Der weibliche Zyklus ist keine Krankheit. Auch kein Zustand. Aber für viele Frauen äusserst schmerzhaft oder „lästig". Doch das muss eigentlich nicht sein, sagt die eidg. anerkannte Psychotherapeutin und zertifizierte Zyklus-Mentorin Tiffany Jacob. Welche vier Phasen des Zyklus' jede Frau kennen und verstehen sollte, wie auch Sportlerinnen besser in Balance mit ihrem Zyklus trainieren können, was wir in den verschiedenen Phasen wirklich brauchen - und was auch Männer unbedingt darüber wissen sollten. Fazit: alle Lebewesen sind zyklisch - auch unsere Natur. Je mehr wir darüber wissen, desto weniger Unsicherheiten haben wir im Umgang damit und je besser verstehen wir uns selbst. Wir haben leider nahezu verlernt, in diesen Zyklen und mit diesen Rhythmen zu leben. Wie schön, wenn wir das wieder entdecken können. Das Verständnis über den Rhythmus des weiblichen Zyklus hilft übrigens auch in Paarbeziehungen. #zyklusmentoring#zykluscoaching#weiblicherzyklus#menstruation Mehr über Ladies Drive: https://ladiesdrive.worldUnd mehr über Tiffany Jacob: https://mindyourcycle.com Unseren Podcast findet Ihr auch auf Spotify, Apple Podcast, Soundcloud und allen gängigen Podcast-Plattformen. Dieser Podcast entsteht in Zusammenarbeit mit Küng Wellness (https://kueng.swiss) und wurde in der der Audiokanzlei Zürich aufgezeichnet.

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Dein Schritt im Schnee, ein sanftes Knirschen, Wie Noten, die ins Weiß sich schreiben. Das Kaminfeuer knistert, knackt und flüstert — Wir zwei, wir dürfen bleiben. Klaviertöne perlen durch den Raum, Klingen kristallklar wie gefrorene Zeit. Draußen raschelt Wind in welkem Laub Während drinnen Wärme sich ausbreitet. Der Föhn rauscht weiß, verdeckt die Welt, Schafft uns ein Eiland, still und klein. Rhythmen des Herzens, Rhythmen des Atems Pulsieren zwischen dir und mein. Das Brausen des Meeres in der Ferne, Wie Sehnsucht, die nie ganz verstummt. Während zwitschernd frühe Vögel singen Und Hoffnung durch die Lüfte summt. Zirpen der Grillen in samtener Nacht, Wenn Sterne über Liebenden stehn. Sommerregen trommelt sanft aufs Dach, Lässt Träume sich im Takt drehn. Glocken läuten, hallen durch die Luft, Klingen wie silbernes Geleit. Klimpernde Windspiele tanzen im Wind, Wie Versprechungen der Ewigkeit. Und über allem schwingt die Klangschale, Summt einen Ton, der alles eint. In diesem Klangraum find ich dich, Wo Liebe alle Töne neu vereint. - Klangschalen: https://pixabay.com/users/freesound_community-46691455/?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=23651 - Schritte im Schnee: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=07004054 - Kaminfeuer: https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=178209 - Sanfte Klaviermusik: https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=72454 - Blätterrascheln im Wind: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=NHU05078140 - Schnurren einer Katze: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=07011193 - Stimmen: Sound https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=68787 - Föhn (weißes Rauschen): https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=303207 - Rhytmen: https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=223084 - Meeresrauschen: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=NHU10376513 - Vogelzwitschern: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=NHU05047045 - Grillen in der Nacht: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=NHU05045047 - Sommerregen auf Dach: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=07043377 - Glockenläuten: https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=218422 - Windspiel: https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=115747

Wummernde Bässe und heisse Rhythmen. Wenn DJ Tatana auflegt, bleibt kein Bein still. Nicht nur an den Turntables will die DJane ein Feuerwerk zünden, sondern auch am legendären Jasstisch. Die Jass-Schweiz darf sich zudem über die «Samschtig-Jass»-Melodie in einer modernen Discoversion freuen. Tatana Sterba kam 1980 als vierjähriges Mädchen in die Schweiz. Bereits in der Schulzeit kam die gebürtige Tschechin mit der Musik in Berührung, besuchte eine Tanzschule für Ballett und Jazz und spielte mehrere Instrumente. 1994 entdeckte die Zürcherin die Plattenteller und legte erstmals in einem Rümlanger Club auf. Seit ihrem ersten Gig ist Tatana aus der Schweizer Musikwelt nicht mehr wegzudenken. In ihrer bislang 30-jährigen Musikkarriere produzierte sie mehr als 15 Alben, 20 Mix-Compilations und über 110 Singles. Mit ihren Veröffentlichungen konnte sie mehr als 500'000 Tonträger verkaufen, erhielt 19 Gold- und sechs Platin-Auszeichnungen sowie einen Swiss Music Award und hat als Frau die elektronische Musikszene hierzulande bedeutend mitgeprägt. Nicht nur in der Musikwelt, auch am Jasstisch will DJ Tatana nun abräumen, jasst sie doch regelmässig mit ihren beiden Söhnen. Ob es am Ende sogar für den Titel «Jasskönigin» reicht? Exklusiv im «Samschtig-Jass» stellt DJ Tatana die bekannte «Samschtig-Jass»-Melodie im neuen Discokleid vor, zu der die Verwandlungskünstlerinnen Eli Simic und Natalie Breitenmoser im Sekundentakt Kostüme wechseln.

Marion Poschmann erzeugt unentwegt überraschende Sprach-Bilder und -Rhythmen und bringt die Buchstaben zum Klingen.

Chris nimmt Markus mit auf eine musikalische Reise von Kuba über Puerto Rico bis hin zu einem pulsierenden Zwischenstopp in Miami. Es wird heiß – feurige Rhythmen und wummernde Bässe aus der Welt des Reggaeton treiben die beiden voran. Herzschmerz trifft auf den treibenden Groove des Roots-Reggae, während nostalgische Mikrocomputer-Sounds im Takt der Beats flackern. Der gute alte Heimcomputer C64 verschmilzt mit New Yorker Hip-Hop – ein unerwartetes Klangexperiment zwischen Retro-Gaming und urbanem Sound. Doch was hat das alles mit Bildungsunterricht und der Finanzierung öffentlich-rechtlicher Podcasts zu tun? Die Antwort liegt irgendwo zwischen Bassdrops und Bildungspolitik! Hörtipp: Für das volle Erlebnis dieser Sendung empfehlen wir einen guten Drink in der Hand und den Lautstärkeregler auf Anschlag. Lass die Bässe sprechen! Und wer die Sendung mit seinem Kassettenrekorder aufnehmen möchte – nur zu! Retro-Vibes sind ausdrücklich erwünscht. Freu dich auf eine Folge, die den perfekten Mix aus Radio und Podcast bietet – randvoll mit Musik und einer Extraportion musikalischem Know-how von Chris. Und wenn dir unsere Sendung gefällt, dann freuen wir uns über ein kostenfreies Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback, schau doch mal auf unserer Webseite http://vinylopresso.ch oder auf Instagram und Facebook vorbei.

Heilung ist kein linearer Weg – sie ist zyklisch.

Heilung ist kein geradliniger Weg, sondern eine Reise voller eigener Rhythmen und Erkenntnisse. In dieser Folge teile ich sechs liebevolle Schritte mit dir, die dir helfen, deinen authentischen Heilungsweg zu beschreiten – in deinem Tempo, ohne Druck, aber mit ganz viel Vertrauen und Zuversicht. Du darfst fühlen. Du darfst loslassen. Du darfst wachsen. Und vor allem: Du darfst deinen eigenen Weg gehen.

Heilung ist kein geradliniger Weg, sondern eine Reise voller eigener Rhythmen und Erkenntnisse. In dieser Folge teile ich sechs liebevolle Schritte mit dir, die dir helfen, deinen authentischen Heilungsweg zu beschreiten – in deinem Tempo, ohne Druck, aber mit ganz viel Vertrauen und Zuversicht. Du darfst fühlen. Du darfst loslassen. Du darfst wachsen. Und vor allem: Du darfst deinen eigenen Weg gehen.

Er war der Drummer von Me And My Drummer. Jetzt hat Matze Pröllochs sein Solo-Debütalbum fertiggestellt. „Ich muss auf die Bühne, sonst geht es mir nicht gut“, sagt Pröllochs über sich selbst. Folgerichtig war er in den Jahren seit der Auflösung von Me And My Drummer 2018 nicht nur auf Alben von unter anderem Angela Aux, Bayuk oder Leslie Clio zu hören und unterstützte beispielsweise Tristan Brusch, Sookee oder Johanna Amelie bei Konzerten, sondern wandte sich obendrein der Theatermusik zu. In Zusammenarbeit mit dem Regisseur Christopher Rüping entstanden preisgekrönte Arbeiten an den großen Theatern quer durch Deutschland. Im Februar nun veröffentlicht Matze Pröllochs sein erstes Album unter eigenem Namen. "Birth No Birth" wird es heißen, und präsentiert einen Mix aus warmen Synthesizer-Klängen, dynamischen Rhythmen und orchestralen Streicherarrangements, irgendwo zwischen Dream-Pop, Trip-Hop und Art-Pop. Auf dem überwiegend instrumental gehaltenen Album entfalten die Momente, in denen gesungen wird, eine umso größere Wirkung: Die Single "Stay" ist eine berührende Reflexion über den Verlust eines ungeborenen Lebens und gibt als Eröffnungssong zugleich den thematischen Rahmen des weiteren Verlaufs als Versuch vor, persönliche Erlebnisse mit Geburt und Fehlgeburt in ein kollektives, musikalisches Narrativ zu überführen.

Er war der Drummer von Me And My Drummer. Jetzt hat Matze Pröllochs sein Solo-Debütalbum fertiggestellt. „Ich muss auf die Bühne, sonst geht es mir nicht gut“, sagt Pröllochs über sich selbst. Folgerichtig war er in den Jahren seit der Auflösung von Me And My Drummer 2018 nicht nur auf Alben von unter anderem Angela Aux, Bayuk oder Leslie Clio zu hören und unterstützte beispielsweise Tristan Brusch, Sookee oder Johanna Amelie bei Konzerten, sondern wandte sich obendrein der Theatermusik zu. In Zusammenarbeit mit dem Regisseur Christopher Rüping entstanden preisgekrönte Arbeiten an den großen Theatern quer durch Deutschland. Im Februar nun veröffentlicht Matze Pröllochs sein erstes Album unter eigenem Namen. "Birth No Birth" wird es heißen, und präsentiert einen Mix aus warmen Synthesizer-Klängen, dynamischen Rhythmen und orchestralen Streicherarrangements, irgendwo zwischen Dream-Pop, Trip-Hop und Art-Pop. Auf dem überwiegend instrumental gehaltenen Album entfalten die Momente, in denen gesungen wird, eine umso größere Wirkung: Die Single "Stay" ist eine berührende Reflexion über den Verlust eines ungeborenen Lebens und gibt als Eröffnungssong zugleich den thematischen Rahmen des weiteren Verlaufs als Versuch vor, persönliche Erlebnisse mit Geburt und Fehlgeburt in ein kollektives, musikalisches Narrativ zu überführen.

In dieser Episode sprechen Martin Auerswald und Marlene von NaturLebensArt über ganzheitliche Gesundheit und traditionelle Heilmethoden. Marlene teilt ihre persönliche Reise von einer klassischen Karriere hin zu einem naturverbundenen Leben und erklärt die Bedeutung von Autarkie in der Gesundheit. Gemeinsam beleuchten sie Themen wie Atemtechniken, Kältetraining, die Rolle von Licht und natürlichen Rhythmen sowie die vielseitige Anwendung von DMSO als Heilmittel. Zudem gibt Marlene Einblicke in die Welt der Heilkräuter, darunter Meisterwurz und Kapuzinerkresse, und teilt praktische Tipps für Teezubereitung, Pflanzenkonservierung und den Anbau eines Heilkräutergartens. Eine inspirierende Episode über alte Weisheiten und moderne Wege zu einem gesunden Leben.

Er war der Drummer von Me And My Drummer. Jetzt hat Matze Pröllochs sein Solo-Debütalbum fertiggestellt. „Ich muss auf die Bühne, sonst geht es mir nicht gut“, sagt Pröllochs über sich selbst. Folgerichtig war er in den Jahren seit der Auflösung von Me And My Drummer 2018 nicht nur auf Alben von unter anderem Angela Aux, Bayuk oder Leslie Clio zu hören und unterstützte beispielsweise Tristan Brusch, Sookee oder Johanna Amelie bei Konzerten, sondern wandte sich obendrein der Theatermusik zu. In Zusammenarbeit mit dem Regisseur Christopher Rüping entstanden preisgekrönte Arbeiten an den großen Theatern quer durch Deutschland. Im Februar nun veröffentlicht Matze Pröllochs sein erstes Album unter eigenem Namen. "Birth No Birth" wird es heißen, und präsentiert einen Mix aus warmen Synthesizer-Klängen, dynamischen Rhythmen und orchestralen Streicherarrangements, irgendwo zwischen Dream-Pop, Trip-Hop und Art-Pop. Auf dem überwiegend instrumental gehaltenen Album entfalten die Momente, in denen gesungen wird, eine umso größere Wirkung: Die Single "Stay" ist eine berührende Reflexion über den Verlust eines ungeborenen Lebens und gibt als Eröffnungssong zugleich den thematischen Rahmen des weiteren Verlaufs als Versuch vor, persönliche Erlebnisse mit Geburt und Fehlgeburt in ein kollektives, musikalisches Narrativ zu überführen.

Er war der Drummer von Me And My Drummer. Jetzt hat Matze Pröllochs sein Solo-Debütalbum fertiggestellt. „Ich muss auf die Bühne, sonst geht es mir nicht gut“, sagt Pröllochs über sich selbst. Folgerichtig war er in den Jahren seit der Auflösung von Me And My Drummer 2018 nicht nur auf Alben von unter anderem Angela Aux, Bayuk oder Leslie Clio zu hören und unterstützte beispielsweise Tristan Brusch, Sookee oder Johanna Amelie bei Konzerten, sondern wandte sich obendrein der Theatermusik zu. In Zusammenarbeit mit dem Regisseur Christopher Rüping entstanden preisgekrönte Arbeiten an den großen Theatern quer durch Deutschland. Im Februar nun veröffentlicht Matze Pröllochs sein erstes Album unter eigenem Namen. "Birth No Birth" wird es heißen, und präsentiert einen Mix aus warmen Synthesizer-Klängen, dynamischen Rhythmen und orchestralen Streicherarrangements, irgendwo zwischen Dream-Pop, Trip-Hop und Art-Pop. Auf dem überwiegend instrumental gehaltenen Album entfalten die Momente, in denen gesungen wird, eine umso größere Wirkung: Die Single "Stay" ist eine berührende Reflexion über den Verlust eines ungeborenen Lebens und gibt als Eröffnungssong zugleich den thematischen Rahmen des weiteren Verlaufs als Versuch vor, persönliche Erlebnisse mit Geburt und Fehlgeburt in ein kollektives, musikalisches Narrativ zu überführen.

In dieser Episode ist Veronika Lamprecht, Gründerin der Gaia Akademie zu Gast. Ihr Wirken ist sehr nahe am Ayurveda – sie hat sich zur Aufgabe gemacht, die Rhythmen der Natur und die Kräfte, die in unterschiedlichen Zeitqualitäten auf uns wirken, genau zu erforschen und dieses Wissen mit der Gaia Akademie weiterzugeben. Sie spricht dabei von 8 Zeitqualitäten, die wir als Schöpfungszyklen für uns nutzen können, für unser Mensch-Sein, aber auch für Prozesse und berufliche Projekte. Im Interview erfährst Du, welche Zeitqualitäten es gibt und welche Fragen Du Dir stellen kannst, um mit ihnen zu arbeiten. Du darfst Dich auf viele praktische Beispiele und Impulse für Deinen Alltag freuen. Das erfährst Du im Interview: - Welche Kräfte im Laufe eines Jahres auf uns wirken. - Die acht Zeitqualitäten und wie wir sie nutzen können. - Warum ein Leben mit den Rhythmen der Natur eine Ermächtigung ist. - Warum Frauen stärker mit natürlichen Rhythmen verbunden sind als Männer. - Was wir im Business und als Führungskraft von der Natur lernen können **Mehr über Veronika Lamprecht:** https://www.gaia-prinzip.com/ Das Gaia-Prinzip-Buch: https://www.gaia-prinzip.com/das-gaia-prinzipbuch LERNgang "Weg der Königin - Leben und Führen aus der weiblichen Kraft“: https://www.gaia-prinzip.com/weg-der-koenigin **Mehr zur Jadeflower Academy:** Zum 12-Wochen Programm "Komm in Deine Kraft": https://jadeflower.academy/komm-in-deine-kraft/ Kostenfreie Angebote: https://jadeflower.academy/herzlich-willkommen/ Website: https://jadeflower.academy/ Impressum: https://jadeflower.academy/impressum/

Interpreten: Lisette Oropesa, Orquesta Titular del Teatro Real, Oliver Díaz Label: EuroArts EAN: 880242111173 Die letzte CD Empfehlung des vergangenen Jahres ist unsere erste CD der Woche des Neuen. Schwungvoll gehen wir hinein ins 2025er Jahr mit der Sopranistin Lisette Oropesa und ihrer Leidenschaft für Zarzuela. Auch im neuen Jahr begleitet Sie wieder Michael Gmasz Woche für Woche mit seinen CD Empfehlungen. Im zarten Alter von 22 hat sie als Susanna ihr Debüt an der New Yorker Metropolitan Opera gefeiert und in den vergangenen knapp 20 Jahren hat Lisette Oropesa ihre Liste an renommierten Opernhäusern weltweit um die Mailänder Scala, das Royal Opera House Covent Garden, die Bayerische Staatsoper oder auch die Wiener Staatsoper ergänzt, um nur einige der wichtigsten Stationen zu erwähnen. Noch weiter zurück liegen ihre ersten Erinnerungen an Zarzuela Musik, nämlich in der Kindheit, als ihr ihre Mutter die eine oder andere Arie vorgesungen hat bzw. als sie bei ihren Großeltern jene Musik kennengelernt hat, mit der diese in Havanna aufgewachsen sind. Und auch wenn Lisette Oropesa möglicherweise nie in einer Zarzuela auf der Bühne stehen wird, fühlt sie sich, ihrem eigenen kubanischen Familienerbe geschuldet, diesem Genre doch verpflichtet. Mis amores son las flores heißt ihr neues Zarzuela Album. Lisette Oropesa ist eine stimmgewaltige Frau, die es hier jedoch auch versteht, ihre Stimme dosiert einzusetzen, um so manchen Arien die nötige Leichtigkeit zu verleihen. Die verführerischen Rhythmen der spanischen und kubanischen Arien und ihre Melodien hat Lisette Oropesa quasi im Blut und so singt sie sich hörbar genussvoll durch das Repertoire von Ernesto Lecuona, Ruperto Chapí, Gerónimo Giménez, Pablo Sorozábal oder Federico Moreno Torroba. Für den nötigen Schwung und das passende Kolorit sorgt das Opernorchester des Teatro Real in Madrid unter der Leitung von Óliver Díaz. Nach Juan Diego Flórez zuletzt, ein weiteres ausgesprochen gelungenes Zarzuela Album. Vielleicht würde sich ja eine solche tatsächlich auch ganz gut auf der Bühne, eventuell sogar hier in Wien, machen … Lisette Oropesa würde sich als Hauptdarstellerin in so manchem der hier eingespielten Werke als wunderbare Hauptdarstellerin empfehlen. (mg)

In Brasilien unterwegs lädt ein zu einer musikalischen Reise durch Brasilien. Die Vielfalt des Landes ist hier zu hören: sambas, rap, Balladen, cirandas, forró und andere Rhythmen abseits des Mainstreams. Gemeinsam betrachten die Komponist:innen und Sänger:innen ihr Land kristisch und mit Leidenschaft. Dazu gibt es Nachrichten aus und über das Land und Interviews zu gesellschaftlichen und politischen Themen. Viel Spaß!

Spare -5 % mit dem Gutschein-Code "Genius"! Gib den Code einfach im Warenkorb ein, um den Rabatt zu erhalten: https://beyondmatter.com/ref/350/   Wie sehr beeinflusst die moderne Lebensweise Deine Gesundheit wirklich? Elektrosmog, künstliches Licht und unnatürliche Tagesrhythmen wirken oft subtil, aber ihre Auswirkungen auf Körper und Geist sind tiefgreifend. In dieser Episode sprechen wir mit Gesundheits- und Bewusstseinslehrer Christian Opitz darüber, warum die Rückkehr zu natürlichen Rhythmen entscheidend für Dein Wohlbefinden ist. Christian teilt effektive Methoden und praktische Tricks, um Dich vor Giftstoffen zu schützen. Erfahre, warum innere Arbeit und die Verbindung von spiritueller und körperlicher Gesundheit der Schlüssel zu einem erfüllteren Leben sind.   Wie genial bist Du wirklich? Trainiere Dein Genie mit starken Videokursen aus unserer Online-Akademie: https://akademie.maximmankevich.com/  

In dieser Folge spreche ich über ein Thema, das für viele Menschen mit ADHS eine echte Herausforderung ist: Energiemanagement.  Ich teile meine Erfahrungen und zeige dir, wie du deine Energielevel erkennen und gezielt nutzen kannst – für die Dinge, die dir wichtig sind. Es geht darum, warum Zeitmanagement allein oft nicht ausreicht und wie du Pausen, Tageszeiten und deine individuellen Rhythmen besser für dich einsetzen kannst. Du bekommst praktische Tipps, die dir helfen, stressfreier durch den Alltag zu kommen und gleichzeitig mehr Raum für deine Energiequellen zu schaffen. Kostenloser Live-Workshop: ⁠Gelassen durch die Weihnachtszeit⁠ Dein persönlicher Energiemanagement Guide: ⁠Praktische Ideen für mehr Energie im Alltag⁠

Fortgesetzt wird die Podcast-Retro-Show "ALS FUSSBALL NOCH ROCK'N'ROLL WAR" mit Episode 87. Hier beginnt nun das Kapitel Musik mit Folge 72 und Die Ära der handgemachten Musik: Von Rock bis Rebellion.Es beginnt eine musikalische Zeitreise durch sechs Jahrzehnte Rock'n'Roll eine Ära voll ungebändigter Energie, revolutionärer Rhythmen und prägender Persönlichkeiten, die Musikgeschichte schrieben. Damals war Musik noch echte Handarbeit und verkörperte puren Ausdruck und Leidenschaft. In Deutschland wurden Orte wie der legendäre Star-Club in Hamburg, das Savoy in Hannover und der Kieler Star-Palast zum Schmelztiegel der neuen Musik für mich. Im Star-Club hinterließen die Beatles ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion. ?>

Was für eine unmögliche Band die Talking Heads doch waren. Mitte der 70er, einer Zeit, in der große Rockbands noch immer dominierten, Punk Bands deren Denkmäler einrissen, Hip Hop aufkeimte und Disco mit allen feiern wollte, schien kein Platz für Subversion. David Byrne aber überspitzte sein Normalo-Dasein mit übergroßen Anzügen, eckiger Brille und manischem Verhalten. „Qu'est-ce que c'est?“ Der Head der Talking Heads gilt heute als der Archetyp aller Nerds, seine Band als Pioniere des Indie. Ihre noch größere Errungenschaft ist allerdings die Öffnung der westlichen Musik gegenüber afrikanischen Rhythmen. Die Talking Heads, eine Ansammlung von Kunsthochschulstudenten, galten als schlaue Band – aber sie waren auch schlau genug zu wissen, dass Musik sich nicht nur im Kopf oder Herzen abspielt, sondern auch südlich des Äquators. Und auf der anderen Seite des Atlantik. „Fear of Music“ und vor allem „Remain in Light“, beide fast bis zur Auflösung der Band produziert mit dem kongenialen Sound-Visionär Brian Eno, sind ihre ozeanüberbrückenden Meisterwerke. In den 80ern veränderte sich der Afrobeat-infusierte New Wave dieser extrem wandelbaren Band in Richtung Billboard und MTV, David Byrne wurde zu einem alternativen Pop-Star. Hoher Besuch bei Stereo.Typen: Francis Gay, ehemaliger Musikchef von Funkhaus Europa resp. Cosmo ist zu Gast. Der Gatekeeper des Global Pop, der uns 25 Jahre die Musik abseits der westlichen Welt näher gebracht hat, spricht über einen seiner größten musikalischen Helden. David Byrne kommt dabei auch selber oft zu Wort und erzählt von Songideen und Musiktheorien, Performance Personas und den 70s in NYC – eine Zeit des Aufbruchs. Alles alles – mit etwas Verspätung, Pardon! – in Episode #097TalkingHeads.

Aufgewachsen zwischen Berlin und London bringt Batila seine kongolesisch-inspirierten Rhythmen heute Abend ins studioeins! Batila – der Name bedeutet so viel wie "derjenige, der beschützt, zusammenhält und bewahrt". Geerbt hat er ihn von seinem Großvater und versucht seinem Ruf gerecht zu werden. Batila selbst benutzt beim Sprechen über seine Musik das Wort "soulphisticated" und auch wenn er sich meist in einer Mischung aus R&B, Soul, Jazz bewegt würde er sich nicht auf ein Genre festlegen. Schon mit 10 hat der Sohn kongolesisch-angolanischer Eltern Gedichte geschrieben und angefangen sich mit den Urban Sounds Kongos zu beschäftigen. Heute singt er in seiner eigenen Musik von Voodoo-Praktiken, Liebe und dem Kreislauf des Lebens auf Englisch, Französisch sowie auf Lingala, und das meist zu elektrischen und akustischen Gitarren und einem sanften Rhythmus des Schlagzeugs. Bald erscheint die neue Single von Batila "Ya Anze" zudem hat er gemeinsam mit seiner Band The Dream Bus im August die Café Chocolat-Sessions im Berliner Schokoladen gestartet, deren nächste Termine im November und Dezember anstehen!

Frank Tonmann zwingt erneut seine Florida-TV Kollegen Basti und Thomas zum mittäglichen Stelldichein und will einfach mal “quatschen”. Schon bei der Begrüßungsfloskel entspinnt sich eine philosophische Grunsatzdiskussion über Sätze, Betonung, Reimschemen und Rhythmen. Angestachelt vom Zuhörer:innen Feedback von letzter Woche (aka Franks Oma) wird diesmal Frank und Bastis Wirken bei der letzten Folge “Duell um die Welt” genauer beleuchtet. Und welche Tricks gibt es, falls man sich während einer Live-Show im deutschen Fernsehen einstrullt? Und was zum Geier will Frank mit seiner dadaistischen Rubrik “Ohrenschmaus vom Fuß” sagen? All das und jede Menge Fragezeichen gibt es in der neuen Folge von Eulen vor die Säue.

Immer mehr Menschen klagen über Erschöpfung, Ängste und Depressionen – auch angesichts der krisenhaften Weltlage. Wie kann man seine Psyche besser schützen? Und wo muss sich die Gesellschaft verändern? Yves Bossart im Gespräch mit dem Psychiater und Philosophen Thomas Fuchs. Viele Menschen sind erschöpft, weil sie die natürlichen Kreisläufe des Lebens missachten, meint der Philosoph und Psychiater Thomas Fuchs. Sie sollten wieder lernen, die Rhythmen der Natur und des eigenen Körpers wahrzunehmen. Thomas Fuchs hat Medizin, Philosophie und Wissenschaftsgeschichte studiert und ist seit 2010 Karl-Jaspers-Professor für Philosophische Grundlagen der Psychiatrie und Psychotherapie in Heidelberg. Yves Bossart spricht mit ihm über die psychischen Belastungen der Gegenwart und darüber, was die Digitalisierung damit zu tun hat, warum junge Frauen besonders darunter leiden und was mögliche Auswege aus Erschöpfung und Entfremdung sein könnten. Wiederholung vom 7. Januar 2024

Immer mehr Menschen klagen über Erschöpfung, Ängste und Depressionen – auch angesichts der krisenhaften Weltlage. Wie kann man seine Psyche besser schützen? Und wo muss sich die Gesellschaft verändern? Yves Bossart im Gespräch mit dem Psychiater und Philosophen Thomas Fuchs. Viele Menschen sind erschöpft, weil sie die natürlichen Kreisläufe des Lebens missachten, meint der Philosoph und Psychiater Thomas Fuchs. Sie sollten wieder lernen, die Rhythmen der Natur und des eigenen Körpers wahrzunehmen. Thomas Fuchs hat Medizin, Philosophie und Wissenschaftsgeschichte studiert und ist seit 2010 Karl-Jaspers-Professor für Philosophische Grundlagen der Psychiatrie und Psychotherapie in Heidelberg. Yves Bossart spricht mit ihm über die psychischen Belastungen der Gegenwart und darüber, was die Digitalisierung damit zu tun hat, warum junge Frauen besonders darunter leiden und was mögliche Auswege aus Erschöpfung und Entfremdung sein könnten. Wiederholung vom 7. Januar 2024

Hermann Kretzschmar gehört seit fast 40 Jahren zum Ensemble Modern. Er spielt mit Musik, Melodien und Rhythmen.

Noah Bachofen liebt blubbernde Töpfe, Wein und die Kamera und gehört zu den erfolgreichsten Schweizer Kochinfluencern. Barbara Betschart schwebt durch die Musik auf Wolke 7. Bei Olivia Röllin lernen sich die beiden leidenschaftlichen Macher kennen. Noah Bachofen (29) wuchs fern von Sternenküchen im Glarnerland auf, kochte und buk aber stets für seine drei Geschwister, weil die alleinerziehende Mutter arbeiten musste. Eine Lehre als Koch war deshalb naheliegend. Irgendwann wurde es ihm als Diätkoch in Spitälern aber zu eintönig und er nahm exzessiv an Kochwettbewerben teil, um sich zu beweisen, dass er noch mehr drauf hat - zum Beispiel Sterneküche. Er sollte Recht behalten. Heute ist er hauptberuflich Kochinfluencer, hat eine eigene Kochshow sowie einen Podcast und arbeitet an seinem ersten Kochbuch. Barbara Betschart (58) Ihr Herz schlägt für Saiten und Rhythmen, von der Klassik bis zur Volksmusik. Die Schwyzer Geigerin leitet seit zehn Jahren das «Roothuus Gonten», ein Zentrum für Appenzeller und Toggenburger Volksmusik und dies, obwohl Ländler lange überhaupt nicht ihr Ding gewesen sei. Erst die Liebe zu einem Mann, brachte sie der Volksmusik ganz nah. Sie unterrichtet Kinder, Jugendliche und Erwachsene im Geigenspiel und ist in mehreren klassisch-barocken und volksmusikalischen Formationen tätig. Barbara Betschart und Noah Bachofen sind zu Gast bei Olivia Röllin am Sonntag, 30. Juni in der Livestage des SRF Studios Zürich. Türöffnung ist um 9 Uhr.  Die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

King Hannah aus Liverpool machen auf ihrem zweiten Album genau dort weiter, wo sie mit ihrem Debüt aufgehört haben: Roadmovie-Klänge für einsame Fahrten durch Wüstenlandschaften, ausufernde Gitarren, Sharon van Etten-Kollabos... aber was zur Hölle läuft da mit diesen Songs im Dry Cleaning-Stil? Ultra weirde Momente auf «Big Swimmer»: mit «New York, Let's Do Nothing» und «Milk Boy (I Love You)» hat es auf der Platte gleich zwei Songs mit dabei, auf denen King Hannah wirklich TUPFEGLICH wie Dry Cleaning aus Südlondon klingen: dieselben Post-Punk-Gitarren, die gleichen zackigen Rhythmen und selbst Sängerin Hannah Merick setzt auf den exakt gleichen Sprechgesang-Style wie Florence Shaw von Dry Cleaning. Alles nur Zufall, beteuert Merick im Interview. Dry Cleaning selbst seien ihr gar kein Begriff, sagt sie uns, während Bandkollege Craig Whittle mutmasst, dass es vielleicht damit zusammenhängen könnte, dass King Hannah ihr neues Album im Studio von Ali Chant aufgenommen haben, der auch schon mit Dry Cleaning zusammengearbeitet hat. Na dann... im Zweifel für die Angeklagten, right? «Big Swimmer» ist das neue Sounds! Album der Woche. Wir verlosen CDs jeden Abend – aussliesslich Live in der Sendung.

In diesem Podcast spreche ich mit Dr. Anja Adler und Lisa Jikeli über Kreativität, ihre Zusammenarbeit und ihr Beratungsunternehmen "The Good Change” sowie ihre Ausbildung zum The Good Change Facilitator. Das sind die Key Takeaways: Kreativität bedeutet Gestalten in verschiedenen Formen und wird durch Neugierde und Mut angetrieben. In der Zusammenarbeit legen Lisa und Anja Wert auf individuelle Rhythmen und regenerative Phasen. The Good Change zielt darauf ab, positive Veränderungen in der Arbeitswelt voranzutreiben und bietet eine Ausbildung zum Good Change Facilitator an. Soziale Gerechtigkeit, regeneratives Wirtschaften und Selbstwirksamkeit sind wichtige Aspekte von New Work. In ihrem Verständnis ist New Work ein Ansatz zur Gestaltung einer gesünderen und gerechteren Arbeitswelt.  Die Ausbildung ist eine intensive dreimonatige Vollzeitausbildung mit 67 Kurstagen (400 h) und verschiedenen Formaten. Die Trainer:innen haben vielfältige Profile und bringen Praxiserfahrung sowie Expertise in verschiedenen Bereichen mit. Das Ziel der Ausbildung ist es, dass die Teilnehmenden ein kreatives Konzept für ein Change-Vorhaben entwickeln und in ihre Organisation bringen. Die Ausbildung ist förderfähig für arbeitssuchende oder arbeitslose Menschen sowie Kleinstunternehmen. Kapitel 00:00 Die Bedeutung von Kreativität und ihre individuelle Ausprägung 07:03 The Good Change: Positive Veränderungen in der Arbeitswelt 15:02 Die Bedeutung von sozialer Gerechtigkeit und regenerativem Wirtschaften in New Work Du findest The Good Change hier: Warteliste Website  Instagram Danke Co.Creation Loft durften wir im Space sein. Du findest Modern Creativity hier: Website YouTube Instagram TikTok Alle zwei Wochen findest du bei Modern Creativity neue Episoden über Kreativität und den Zugang dazu. Bei Fragen, Feedback oder Vorschlägen würde ich mich freuen, wenn du dich per Mail an hallo@modern-creativity.com oder via Instagram meldest. Du hörst innert kürzester Zeit von mir zurück. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/kathykaenzig/message

Mit seinen dem frühen Jazz verwandten Rhythmen zählt Anton Dvoráks Streichquartett op. 96. zu den Schlüsselwerken, die der tschechische Komponist zwischen 1892 und 1894 in Amerika schrieb. Sein jüngster Sohn Otakar, der nach dem Tod des Vaters das Museum des Dvorák-Hauses in Vysoka leitete, erinnerte sich als 72-jähriger 1957 in einem Gespräch mit Radio Prag an die amerikanischen Jahre. BR-KLASSIK stellt in seinem Beitrag das "Amerikanische Quartett" vor und lässt dafür auch Dvoráks Sohn mit Auszügen aus eben jenem Gespräch zu Wort kommen.

Immer mehr Menschen klagen über Erschöpfung, Ängste und Depressionen – auch angesichts der krisenhaften Weltlage. Wie kann man seine Psyche besser schützen? Und wo muss sich die Gesellschaft verändern? Yves Bossart im Gespräch mit dem Psychiater und Philosophen Thomas Fuchs. Viele Menschen sind erschöpft, weil sie die natürlichen Kreisläufe des Lebens missachten, meint der Philosoph und Psychiater Thomas Fuchs. Sie sollten wieder lernen, die Rhythmen der Natur und des eigenen Körpers wahrzunehmen. Thomas Fuchs hat Medizin, Philosophie und Wissenschaftsgeschichte studiert und ist seit 2010 Karl-Jaspers-Professor für Philosophische Grundlagen der Psychiatrie und Psychotherapie in Heidelberg. Yves Bossart spricht mit ihm über die psychischen Belastungen der Gegenwart und darüber, was die Digitalisierung damit zu tun hat, warum junge Frauen besonders darunter leiden und was mögliche Auswege aus Erschöpfung und Entfremdung sein könnten.