Podcasts about rhythmen

"Musik ist Liebe!"  Nur selten hatte ich jemanden vor dem Mikrofon, bei dem das Interview auf so vielen Ebenen unfassbar spannend und einnehmend war. Sperie Karas, Steve Gadd vielleicht, das sind diese Momente, bei denen alles still zu stehen scheint und irgendwie alles wieder ganz neu ist. So auch geschehen mit Rhani Krija. Rhani wurde in Marokko geboren, aber Herkunft und Landeszugehörigkeiten scheinen für ihn keine Rolle zu spielen. Wieso auch! Denn die Welt ist seine Heimat. Und so dreht sich das Interview zum einen um die Musiker und Musikerinnen, die Rhani bereits begleiten durfte: Sarah Connor, Xavier Naidoo, Herbert Grönemeyer, Klaus Doldinger, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Chick Corea, Marcus Miller, Annie Lennox, Al Di Miola, Peter Gabriel, Prince, Stevie Wonder und vor allem: Sting. Seit nunmehr über 20 Jahren setzt Sting sowohl bei Aufnahmen als auch bei Tourneen auf den Kölner Percussionisten. Und zum anderen ist die Welt der Musik ständiger Gast bei ihm, in seinem Herzen. Als Rhani irgendwann im Interview den Satz sagt "Musik ist die universelle Sprache, da gibt es kein falsch oder richtig. Musik ist einfach nur Liebe!", sehe ich in seinen Augen, dass er das nicht nur sagt, sondern, dass sein Herz aus ihm spricht. Und als sei das nicht schon überraschend genug, erzählt Rhani fast beiläufig: "Ja, da bin ich Vinnie Colaiuta über den Weg gelaufen im Hotel. Wir hatten alle zusammen ein Recording mit Sting und ich fragte, wer bist du - Der Drummer bei Sting und du? - Der Percussionist - Cool, zeigst du mir ein paar Grooves? Wir haben uns sofort super verstanden und ich nahm ihn mit und zeigte ihm einige der Rhythmen. Die Tour hat dann aber Keith Carlock gespielt. Ganz anderer Typ, aber auch ein toller Drummer..." Ich sage nur: Mic Drop und sofort in diese abgefahrene Folge reinhören... Mehr zu Rhani Krija hier: https://www.rhanikrija.com/#contact Auf Instagram: https://www.instagram.com/rhani_krija/?hl=de Auf Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Rhani_Krija Bei YouTube: https://youtu.be/-mqHJi-ohgE?feature=shared Und hier: unter anderem: https://youtu.be/rxKqrKl86OQ?feature=shared Wenn ihr Fragen, Anregungen oder Kritik zur neuen Serie habt, schreibt am besten an: felix@einfachschlagzeug.de Außerdem freu ich mich, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust unter https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker: 00:09 - Start 10:53 - Zero Mind State 23:46 - Male die Musik 32:31 - Schnellfragerunde 36:14 - Sting 49:45 - Vinie Wer? 59:27 - Die Wurzel des Baumes

Natürliches Licht ist weit mehr als nur Helligkeit – es ist ein biologischer Taktgeber, der unseren gesamten Körper beeinflusst. In dieser Folge erfährst Du, warum Tageslicht – besonders am Morgen – eine so kraftvolle Wirkung auf Deine Gesundheit, Deinen Schlaf und Deine Leistungsfähigkeit hat. Unsere inneren Uhren, die sogenannten zirkadianen Rhythmen, sind auf Licht angewiesen – und wenn Du das verstehst, kannst Du Deinen Alltag gezielt danach ausrichten. Ich erkläre Dir, wie viel natürliches Licht Du wirklich brauchst, warum es gerade in der dunklen Jahreszeit so wichtig ist, auf Deine Lichtzufuhr zu achten – und was Du tun kannst, wenn die Sonne mal auf sich warten lässt. Außerdem gebe ich Dir einfache, alltagstaugliche Tipps und Übungen, mit denen Du mehr Licht in Dein Leben bringst – selbst im Büro oder an grauen Wintertagen. Hör rein – Dein Körper wird es Dir danken! Ich freue mich, wenn Du diesen Podcast mit Deinen Herzensmenschen teilst.  Von

In einer Welt voller Hektik, Druck und Ablenkung zeigt er uns einen anderen Weg: einen Lebensstil der Ruhe, Tiefe und Liebe. In dieser Serie entdecken wir geistliche Praktiken wie Gemeinschaft, Stille, Sabbat, Schrift, Fasten und Grosszügigkeit – Rhythmen, die Jesus selbst gelebt hat.

Die Geigerin und Performerin Winnie Huang ist «artiste étoile» am Lucerne Festival. Für sie ist Musik mehr als Melodien und Rhythmen: sie sucht sie auch in Alltagsgegenständen und Gesten. Sie ist eine gefragte Interpretin und Performerin der Neuen Musik: die australische Geigerin Winnie Huang. Sie mag grosse Gefühle und Emotionen, aber genauso schätzt sie die kleinen, unscheinbaren Momente – im Leben, aber auch in der Musik. Und so sucht sie nach Wegen, diese anscheinend trivialen Alltagsmomente musikalisch hörbar zu machen und darin das kleine Glück zu suchen: das Schnippeln einer Schere zum Beispiel. Oder das Geräusch, das entsteht, wenn man in einen frischen Apfel beisst. Musik ist für Winnie Huang aber nicht nur hörbar, sondern multisensorisch. Sie sei Kommunikation, so Huang: Ein Dialog zwischen Künstler:in und Publikum. Und so ist ihre Performance eine Mischung aus verschiedenen Klängen und Gesten und sie interagiert mit den Konzertbesucher:innen. Am diesjährigen Festival Lucerne ist Winnie Huang «artiste étoile». Wir haben sie zum Gespräch getroffen. [00:50] Aktuell Die deutsche Sängerin und Schauspielerin Hildegard Knef würde dieses Jahr ihren 100. Geburtstag feiern. Zu diesem Anlass hat der Chansonnier Michael von der Heide ein Album mit Knef-Liedern aufgenommen. (Annina Salis) [11:58] Talk Die Geigerin und Performerin Winnie Huang ist «artiste étoile» am diesjährigen Lucerne Festival. Wir sprechen mit der Künstlerin über Alltagsgeräusche, Gesten und Kommunikation in der Musik. (Luca Koch) [32:44] Neuerscheinungen - Gilbert Rowland: Johann Jakob Froberger: Suites for Harpsichord, Vol. 4, Athene, ATH23215, 15. August 2025. - Michael Schwalb: Paul Sacher. Fortschritt durch Rückschau, edition text+kritik: München 2025. (Jaronas Scheurer) [49:41] Swiss Corner Das Jugend-Sinfonieorchester Aargau feiert sein 20-jähriges Jubiläum. Zu diesem Anlass hat der Filmregisseur Georges Gachot in Koproduktion mit SRF den Film «Unisono – das Jugend-Sinfonieorchester Aargau» gedreht, der am 7. September in der «Sternstunde Musik» auf SRF zu sehen ist.

In einer Welt voller Hektik, Druck und Ablenkung zeigt er uns einen anderen Weg: einen Lebensstil der Ruhe, Tiefe und Liebe. In dieser Serie entdecken wir geistliche Praktiken wie Gemeinschaft, Stille, Sabbat, Schrift, Fasten und Grosszügigkeit – Rhythmen, die Jesus selbst gelebt hat.

Yes wurden ab den frühen 70er Jahren zum Taktgeber des Progressive Rock. Wie weit konnte eine Band gehen? 1972 legte die Band ihr Meisterwerk „Close To The Edge“ vor, eine Klangreise mit nur drei Titeln mit furios gesteigerten und abgewechselten Rhythmen und Harmonien: Popmusik, die durchdacht und geistreich erweitert wurde. Yes wurden spätestens jetzt zu einem Superact des Rock, in Europa wie auch in den USA. „Tales From Topographic Oceans“, 1973, das Nachfolgewerk, überforderte dagegen viele Fans. Keyboarder Rick Wakeman verließ die Band, deren wechselnde Besetzungen ohnehin für Unruhe sorgten. Yes verlor ein wenig die Konzentration als Band. Einzelne Lieder faszinierten nach wie vor, aber erst mit dem Album „Going For The One“, 1977, konnte die Band wieder überzeugen. Die Geschichte der Band war damit aber längst noch nicht vorbei, denn Yes trotzten Punk oder anderen musikalischen Zeiterscheinungen mit ihrer ganz eigenen Stärke. Musikliste: YES (1969): Yesterday and today, Every little thing, Survival Time And A Word (1970): Then, The Prophet, Time and a word The Yes Album (1971): Yours is no disgrace, Starship trooper, I've seen all good people Fragile (1971): Roundabout, South side of the sky, Long distance runaround, Mood for a day Close To The Edge (1972): Close to the edge, And you and I Yessongs (Live-Album, 1973) Tales From Topographic Oceans (1973): The remembering (High the memory), The ancient (Giants under the sun) Relayer (1974): The gates of delirium Yesterdays (Best-Of-Compilation, 1975) Going Fot The One (1977): Turn of the century, Wonderous stories, Awaken Tormato (1978): Madrigal, Onward Drama (1980): Machine messiah, Does it really happen? 90125 (1983): Owner of a lonely heart, Changes, Leave it, Hearts Big Generator (1987): Love will find a way Anderson Bruford Wakeman Howe (1989): Brother of mine, The meeting Union (1991): Masquerade, Lift me up Talk (1994): The calling, Walls Keys To Ascension (1996): Be the one, That that is Keys To Ascension 2 (1997): Foot prints, Children of light Open Your Eyes (1997): Open your eyes, Universal garden The Ladder (1999): Homeworld (The ladder, It will be a good day (The river), If only you knew Magnification (2001): Magnification, Give love each day, Dreamtime, In the presence of Symphonic Live (Live-Album, 2002) Fly From Here (2011) Fly From Here – Return Trip (2028): Fly from here, Pt. I & II, The man you always wanted me to be The Quest (2021): The ice bridge, Future memories Mirror To The Sky (2023): Cut from the stars, All connected, Mirror to the sky Unser Podcast-Tipp in dieser Folge: Vier Töne gegen Stalin / https://1.ard.de/alles-geschichte-schostakowitsch

Interview mit Mag. Heidrun AndreWie führt man ein Unternehmen, eine Familie – und sich selbst?In dieser Folge von Meister Impulse spreche ich mit Mag. Heidrun Andre, Unternehmerin, Mutter, Ehefrau und ehemalige Leistungssportlerin.Sie erzählt von der Sanierung und erfolgreichen Übergabe eines Familienbetriebs, von der Entscheidung, ihren Mann – einst Klient – heute CTO – bewusst in die zweite Reihe zu stellen, und von einem Alltag, in dem sich Rollen und Rhythmen ständig verschieben.Ein Gespräch über Vertrauen, Balance und die Kunst, sich selbst treu zu bleiben – auch wenn die Tochter fragt:„Mama, in welches Büro fährst du heute?“Highlights dieser Folge:

September ist der Monat der Neuausrichtung. Entdecke, wie du mit Future Selfing und Feng Shui die Energie deines Zuhauses aktivierst und dein Jahresfinale transformierst.Beschreibung:In dieser Episode nehme ich dich mit in einen kraftvollen Übergang: Wir stehen mitten im September – einer Zeit, in der die Natur ihren Rhythmus verändert und uns daran erinnert, dass Wachstum, Loslassen und Neubeginn Teil eines großen Kreislaufs sind.Wir Menschen sind Teil dieses Zyklus. Unsere Räume, unser Leben und unser Sein sind untrennbar mit den natürlichen Rhythmen verbunden. Genau deshalb ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um nochmal bewusst einen Blick auf die Paläste des Lebens zu werfen – und zu schauen, wie du dein Future Self mit Feng Shui aktivieren kannst.In dieser Episode erfährst du: Warum September ein idealer Moment für innere und äußere Neuausrichtung ist Wie du dein zukünftiges Ich visualisieren und verkörpern kannst Welche Rolle deine Räume dabei spielen, deine Visionen zu manifestieren Wie du mit Feng Shui und Future Selfing Klarheit, Fokus und Leichtigkeit in dein Leben bringstIch gebe dir außerdem Impulse, wie du Future Selfing sofort praktisch anwenden kannst – damit dein Raum, dein Körper und deine Energie in Einklang mit deinem nächsten Kapitel kommen.Wie versprochen - hier die Linkt zu den Onlinekurse und dem 50% Nachlass CodeSo funktioniert's: Wähle deinen Lieblingskurs: Future Selfing ( https://academy.unfolding-space.com/future-selfing-workshop) Paläste des Lebens (https://academy.unfolding-space.com/palaeste-des-lebens) Gerümpelfrei in 6 Wochen (https://academy.unfolding-space.com/geruempelfrei-in-6-wochen) Gib beim Checkout den Code HALBERPREIS ein Sichere dir 50 % Rabatt Starte mit den Kursen gleich durchps. Noch eine Anmerkung am Rande - vielleicht bist du bereit, deine neue Karriere als Feng Shui Expertin zu beginnen, weißt aber nicht wo du starten sollst?Am Donnerstag, den 28. August um 19 Uhr gibt es wieder die Masterclass “Was du wissen musst, um erfolgreiche Feng Shui Expertin zu werden”. Ich lade dich auf diesem Weg herzlich ein, dabei zu sein, wenn du gerade überlegst, dich zur Feng Shui Expertin ausbilden zu lassen.→ https://academy.unfolding-space.com/live-masterclassDu weisst schon was du willst? Wie wäre es, wenn du einfach mal auf folgenden LInk klickst und dich in die Inhalte, den Ablauf und die Bonis zur Unfolding Space Feng Shui Ausbildung einliest. Die nächste Feng Shui Ausbildung startet im Oktober 2025. Für alle Anmeldungen bis Ende August haben wir exklusive Boni vorbereitet. Hier dein Link: https://academy.unfolding-space.com/feng-shui-ausbildung

In einer Welt voller Hektik, Druck und Ablenkung zeigt er uns einen anderen Weg: einen Lebensstil der Ruhe, Tiefe und Liebe. In dieser Serie entdecken wir geistliche Praktiken wie Gemeinschaft, Stille, Sabbat, Schrift, Fasten und Grosszügigkeit – Rhythmen, die Jesus selbst gelebt hat.

Wir sprechen so oft über „Hustle“ und „Durchpowern“, aber kaum darüber, dass unser Körper eigentlich einem ganz natürlichen Rhythmus folgt: dem Zyklus. In dieser Folge spreche ich mit Dr. Miriam Stark darüber, welche Phasen es im Zyklus gibt und wie wir sie bewusst nutzen können: - wann wir vor Kreativität sprudeln - wann wir unsere mentale Kraft und Klarheit am besten einsetzen - wann es Zeit für Rückzug und Aufarbeitung innerer Themen ist - wann der perfekte Moment kommt, unsere Ideen sichtbar zu machen Es geht darum, wie wir uns mit unserem inneren Weisheitsanteil verbinden, Altes loslassen, neue Energie schöpfen und unsere Projekte aus einer tiefen und glasklaren Kraft heraus gestalten können. Wir sprechen auch darüber, warum so viel Wissen rund um den Zyklus verloren gegangen ist: Frauen in alten Nomadenkulturen lebten selbstverständlich nach diesen Rhythmen, nutzten sie für Gemeinschaft, Heilung und Führung. Erst mit Industrialisierung und patriarchalen Strukturen geriet dieses Wissen in Vergessenheit und damit auch das Bewusstsein für die enorme Power, die im zyklischen Leben liegt. Diese Folge lädt dich ein, deine innere Kraft neu zu entdecken, deine Energie im Einklang mit deinem Rhythmus zu nutzen und dir selbst die Erlaubnis zu geben, weniger zu hustlen und mehr im Flow zu sein. +++ Sicher dir dein kostenloses Ausbildungsgespräch: https://sarahdesai.de/mindfulmasters-academy/ Der neue Kalender für 2026: https://www.amazon.de/dp/B0DLK12CMB Melde dich kostenfrei zum Newsletter an: https://sarahdesai.de/mindful-minute Das Superpower Affirmations Kartenset: https://www.amazon.de/dp/B0BMVQ9ZTR Meine Ausbildung, Coachingkurse und Bücher findest du hier: https://sarahdesai.de Folge mir für weiteren Input und Inspiration gerne auf Instagram: @sarah.desai

In einer Welt voller Hektik, Druck und Ablenkung zeigt er uns einen anderen Weg: einen Lebensstil der Ruhe, Tiefe und Liebe. In dieser Serie entdecken wir geistliche Praktiken wie Gemeinschaft, Stille, Sabbat, Schrift, Fasten und Grosszügigkeit – Rhythmen, die Jesus selbst gelebt hat.

Klavier und Saxophon, das waren die Instrumente, die es Fabia Mantwill bereits in jungen Jahren angetan hatten. Später studierte sie am renommierten Jazz-Institut Berlin, merkte aber schnell, dass es der Jazz alleine nicht sein kann. Und so hat sie sich mit der finnischen Musik und mit afrikanischen Rhythmen auseinandergesetzt. Ob Jazz, Folklore, Americana, Pop oder Klassik, für Fabia Mantwill gibt es keine Grenzen.

In einer Welt voller Hektik, Druck und Ablenkung zeigt er uns einen anderen Weg: einen Lebensstil der Ruhe, Tiefe und Liebe. In dieser Serie entdecken wir geistliche Praktiken wie Gemeinschaft, Stille, Sabbat, Schrift, Fasten und Grosszügigkeit – Rhythmen, die Jesus selbst gelebt hat.

3000 Jahre Klima-Achterbahn – gespeichert im Holz von Köln bis Ozeanien Bäume sind stille Chronisten des Klimas. In ihren Jahresringen speichern sie Jahr für Jahr die Bedingungen ihres Wachstums – und liefern so ein präzises Klimaarchiv über Jahrtausende. Breite Ringe stehen für warme, feuchte Jahre, schmale für Kälte oder Trockenheit. Aus tausenden Hölzern – von römischen Pfählen aus Köln bis zu alten Eichen aus Mooren – entsteht eine lückenlose Klimachronik. Die Daten erzählen von römischer Warmzeit, mittelalterlichem Optimum, Kleiner Eiszeit und heutigen Schwankungen. Auffällig: Die Wachstumsrhythmen der Bäume folgen eng der Sonnenaktivität – nicht primär dem CO₂-Gehalt der Luft. Forscher um Burghart Schmidt und Wolfgang Gruhle kommen zum Schluss: Rund 80 % der Klimavariationen lassen sich durch die Sonne erklären, CO₂ trägt nur einen kleinen Teil bei. Das stellt gängige Klimamodelle infrage – und entlarvt Extreme wie Hitze, Dürre oder Starkregen als Teil natürlicher Zyklen. Wer die Ringe liest, versteht: Das Klima war nie stabil, es atmet in langen Rhythmen. Denn Bäume lügen nicht. Das Buch erhalten Sie hier: https://live.tichyseinblick.shop/produkt/schmidt-douglas-3000-jahre-klima-achterbahn

Ekow Alabi Savage aka Ekowmania zählt zu den bedeutendsten lebenden Interpreten westafrikanischer Rhythmen am Schlagzeug. Mit über 50 Jahren Erfahrung als Musiker, Sänger, Komponist und Perkussionist aus Ghana, hat er mit Legenden wie Ziggy Marley oder Manu Dibango zusammengearbeitet. Im Genre "Highlife" verschmelzen traditionelle westafrikanische Rhythmen und Melodien mit europäischen Musikstilen, insbesondere mit Jazz. Highlife ist Musikrichtung und Tanzstil, und hat sich seit den 20er Jahren vor allem in Ghana und Sierra Leone ausgebreitet – und von da aus immer weiter. Ekowmania und seine in Berlin gegründete Band The Rhythmers verbinden nun die eher klassischen Elemente des Highlife mit wiederum weiteren modernen Einflüssen aus Soukous, Salsa, Afrobeat und Funk. 2025 ist die Debüt-EP "Ekowmania & The Rhythmers" erschienen und präsentiert in den insgesamt vier Tracks den energiegeladenen Sound, der zum Ziel hat auch hier den traditionellen Highlife-Sound weiterzutragen. Lebhafte Vibes nehmen also das studioeins ein, wenn Ekowmania gemeinsam mit Djatou Toure, Nick Morrison, Trigo Santana und Mauricio Fleury die Bühne betreten.

Ekow Alabi Savage aka Ekowmania zählt zu den bedeutendsten lebenden Interpreten westafrikanischer Rhythmen am Schlagzeug. Mit über 50 Jahren Erfahrung als Musiker, Sänger, Komponist und Perkussionist aus Ghana, hat er mit Legenden wie Ziggy Marley oder Manu Dibango zusammengearbeitet. Im Genre "Highlife" verschmelzen traditionelle westafrikanische Rhythmen und Melodien mit europäischen Musikstilen, insbesondere mit Jazz. Highlife ist Musikrichtung und Tanzstil, und hat sich seit den 20er Jahren vor allem in Ghana und Sierra Leone ausgebreitet – und von da aus immer weiter. Ekowmania und seine in Berlin gegründete Band The Rhythmers verbinden nun die eher klassischen Elemente des Highlife mit wiederum weiteren modernen Einflüssen aus Soukous, Salsa, Afrobeat und Funk. 2025 ist die Debüt-EP "Ekowmania & The Rhythmers" erschienen und präsentiert in den insgesamt vier Tracks den energiegeladenen Sound, der zum Ziel hat auch hier den traditionellen Highlife-Sound weiterzutragen. Lebhafte Vibes nehmen also das studioeins ein, wenn Ekowmania gemeinsam mit Djatou Toure, Nick Morrison, Trigo Santana und Mauricio Fleury die Bühne betreten.

Was macht einen echten Leader aus – heute, im Zeitalter von Dauerstress, Change und digitaler Ablenkung? In dieser Folge spreche ich mit Christian Bahrmann über die radikale Kraft von Authentizität, Gesundheit und Selbstverantwortung.Du erfährst, warum echte Transformation nicht im Außen beginnt – sondern bei dir.Christian Bahrmann war über 25 Jahre als Führungskraft in der Industrie tätig, hat Milliardenumsätze verantwortet und große Teams geleitet. Dann hat er sich entschieden: raus aus dem System, rein ins selbstbestimmte Leben. Heute coacht er Führungspersönlichkeiten, die Klarheit, Präsenz und Energie zurückerobern wollen.Ich spreche mit Christian über seinen Weg raus aus der Konzernwelt, rein in seine eigene Kraft – und darüber, wie mein FlowX Programm dabei zum Gamechanger wurde. Wir sprechen über gesunde Routinen, die unterschätzte Macht der ultradianen Rhythmen, über die Kunst des Zuhörens und warum Leadership nichts mit Titeln zu tun hat – sondern mit Haltung.Wenn du führen willst, ohne dich selbst zu verlieren, dann hör rein. Diese Folge wird dich aufwecken.► In dieser Episode erfährst du:• Warum authentisches Vorleben das stärkste Führungswerkzeug ist• Welche Routinen und Rhythmen deine Performance verdoppeln können• Wie du dich von alten Führungs-Glaubenssätzen befreist• Was Führung mit körperlicher Präsenz zu tun hat• Wieso Zuhören und gute Fragen stellen das A und O im Coaching sind• Wie du Verantwortung abgibst – ohne Kontrolle zu verlieren• Was passiert, wenn du als Leader deine Gesundheit priorisierst► Highlights (Zitate)„Authentizität ist meine Superpower.“„Menschen folgen Menschen – nicht PowerPoint-Folien.“„Bewege dich. Ernähr dich gesund. Übernimm Verantwortung.“„Veränderung beginnt, wenn du Verantwortung übernimmst.“„Führung ist das, was du vorlebst – nicht das, was du sagst.“► Mehr über Christian - Werde ein moderner Leader!Erlebe Christian Bahrmanns „Fit in Leadership“ Programm und bring deine Führungsqualitäten auf ein neues Level. Klar, gesund, wirksam.

In dieser Episode gucken wir uns das Tor 15 im Human Design etwas genauer an. Tor 15 sitzt im Selbst und ist das Tor der Extreme – die Bescheidenheit. Als Gegenspieler zu Tor 5 im Sakralzentrum geht es auch hier um Rhythmen und Routinen – und wie diese z.T. extrem gelebt werden. Menschen mit einer Aktivierung in Tor 15 können selbst Extreme leben und auch Extreme in anderen Menschen sehr gut akzeptieren. Ihre Lebensaufgabe ist, diese Extreme ins Gleichgewicht zu bringen, um emotionale, psychische, wirtschaftliche oder auch gesundheitliche Probleme zu vermeiden. Weitere Infos zu Tor 15 findest du hier: https://martje.rocks/64tore-tor15 ICH Podcast bei iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/ich/id1606879737 Martje findest du hier: https://martje.rocks Stefan findest du hier: https://stefan-polten.de

Warum reagiert dein Kind so ganz anders als andere? Warum braucht es manchmal mehr Zeit, mehr Nähe – oder mehr Bewegung als andere? In dieser Folge tauchen wir gemeinsam in ein zentrales, aber oft unterschätztes Thema ein: das Temperament von Kindern.Du erfährst:- was Temperament eigentlich ist – und was es nicht ist,- warum dein Kind nicht schwierig, sondern einfach einzigartig ist,- welche unterschiedlichen Temperamentsdimensionen es gibt,- wie du dein Kind besser verstehst – und mit seinem Temperament im Alltag feinfühlig umgehen kannst.Außerdem sprechen wir über:- die wichtige Unterscheidung zwischen Temperament und Anpassungsschwierigkeiten,- wie du erkennst, ob dein Kind gerade mehr Begleitung braucht,- und warum kein Temperament „falsch“ ist – aber jedes Kind etwas anderes braucht.Diese Folge richtet sich an alle Eltern, die ihr Kind nicht erziehen wollen, um es zu „formen“, sondern die Beziehung vertiefen möchten – durch echtes Verstehen.Wie immer gilt: Du musst nicht perfekt sein – aber neugierig auf dein Kind. Und auf dich selbst.familienort-App:⁠https://www.familienort.com/app/⁠Temperamentsdimensionen nach Thomas & Chess:Aktivitätsniveau:ruhig & beobachtend ↔ ständig in BewegungReaktionsintensität: leise, zurückhaltend ↔ laut, emotionalReizschwelle: sehr empfindlich ↔ eher unempfindlichAnpassungsfähigkeit:braucht Zeit bei Veränderungen ↔ passt sich schnell anAnnäherung vs. Rückzug: zögerlich bei Neuem ↔ neugierig, offenStimmungslage: meist ausgeglichen ↔ oft angespanntAblenkbarkeit: leicht ablenkbar ↔ sehr fokussiertAufmerksamkeitsspanne: kurze Ausdauer ↔ sehr ausdauerndRegelmäßigkeit: eher unregelmäßig ↔ vorhersehbare Rhythmen

Auf dem im Spätsommer erscheinenden Album von Robert Kretzschmar wird unter anderem seine besondere Verbindung zu Japan deutlich. Gleich zwei der Tracks hat er auf Japanisch eingesungen. Heute kann er als radioeins-Lokalmatador mehr darüber erzählen. Schon mit seinem Duo "It's A Musical" tourte der Berliner Musiker durch Japan. Zuletzt war er dort im vergangenen Jahr solo unterwegs, mit Konzerten in Tokio, Osaka, Nagoya, Hiroshima, Sapporo und weiteren Städten, die seine künstlerischen Bande und die wohl die gegenseitige Wertschätzung zwischen ihm und der japanischen Indieszene spiegeln und weshalb er auch in diesem Jahr schon mit seiner Band in den fernen Osten gereist ist. Mit den sanften Melodien, reduzierten Rhythmen und der zurückgelehnten Anmutung von Gitarre und Synthies, erinnert Kretzschmar an den Lo-Fi-Dream-Pop von Artists wie Mac DeMarco oder Homeshake. Sein nun erstes Lied auf Japanisch heißt "Hatsudai" – und verweist auf den Westen Tokios. Unterstützt von der japanischen Singer-Songwriterin YeYe, geht es im Song um eine flüchtige Begegnung an einer Kreuzung Tokios, und die Vorstellung wie aus dieser eine tiefere Verbindung entstehen könnte.

Auf dem im Spätsommer erscheinenden Album von Robert Kretzschmar wird unter anderem seine besondere Verbindung zu Japan deutlich. Gleich zwei der Tracks hat er auf Japanisch eingesungen. Heute kann er als radioeins-Lokalmatador mehr darüber erzählen. Schon mit seinem Duo "It's A Musical" tourte der Berliner Musiker durch Japan. Zuletzt war er dort im vergangenen Jahr solo unterwegs, mit Konzerten in Tokio, Osaka, Nagoya, Hiroshima, Sapporo und weiteren Städten, die seine künstlerischen Bande und die wohl die gegenseitige Wertschätzung zwischen ihm und der japanischen Indieszene spiegeln und weshalb er auch in diesem Jahr schon mit seiner Band in den fernen Osten gereist ist. Mit den sanften Melodien, reduzierten Rhythmen und der zurückgelehnten Anmutung von Gitarre und Synthies, erinnert Kretzschmar an den Lo-Fi-Dream-Pop von Artists wie Mac DeMarco oder Homeshake. Sein nun erstes Lied auf Japanisch heißt "Hatsudai" – und verweist auf den Westen Tokios. Unterstützt von der japanischen Singer-Songwriterin YeYe, geht es im Song um eine flüchtige Begegnung an einer Kreuzung Tokios, und die Vorstellung wie aus dieser eine tiefere Verbindung entstehen könnte.

Hast du dich jemals gefragt, warum du trotz ausreichender Nahrungsaufnahme nie wirklich satt wirst? Dies könnte mit Leptin zusammenhängen – dem vergessenen Sättigungshormon, das weit mehr kontrolliert als nur unser Hungergefühl.Die Entdeckung des Hormons Leptin war ein großer Aha-Moment auf meiner eigenen Hormonreise. Dieses oft vergessene Sättigungshormon beeinflusst nicht nur unsere Ernährung, sondern auch unsere Energie, innere Balance und emotionales Gleichgewicht.Leptin, das im Fettgewebe produzierte Hormon, sendet entscheidende Signale an unseren Hypothalamus und steuert dadurch nicht nur unser Sättigungsgefühl, sondern auch unseren Energiehaushalt, Stoffwechsel und sogar unsere Fruchtbarkeit. Besonders für Frauen jenseits der 40 und in der Perimenopause wird die Leptinsignalisierung zu einem Schlüsselfaktor für Wohlbefinden und Gesundheit.Du erfährst, warum herkömmliche Diäten oft scheitern und wie eine Leptinresistenz entsteht – wenn der Körper trotz ausreichender Leptinproduktion nicht mehr auf die Sättigungssignale reagiert. Die Symptome reichen von Gewichtsproblemen und chronischem Energiemangel bis hin zu Schlafstörungen und Stimmungsschwankungen. Überraschenderweise spielen dabei Faktoren wie Lichtexposition und zirkadiane Rhythmen eine ebenso wichtige Rolle wie die Ernährung selbst.Tauche ein in die Wissenschaft hinter unseren Schlafzyklen und erfahre, warum die Zeit zwischen Mitternacht und 2 Uhr morgens entscheidend für die Leptin-Kommunikation ist. Lerne, wie morgens das Sonnenlicht und abends der Verzicht auf künstliches Blaulicht deine Hormone wieder ins Gleichgewicht bringen können – oft mit erstaunlich schnellen Ergebnissen für dein Energielevel und Sättigungsgefühl.Fühlst du dich angesprochen? Mach meinen kostenlosen Leptin-Quiz und entdecke, wie es um deine persönliche Leptinsignalisierung steht. Denn manchmal sind es die einfachsten Änderungen, die die größte Wirkung entfalten.Mach gerne meinen kostenlosen Leptin-Quiz, um zu testen, wie es mit deiner Leptinsignalisierung aussieht. Du findest mich auf soulgloweda.com oder bei Instagram.MASTERLCASS: Melde dich hier an zur Masterclass am 16.07.25 von 19.00-20.30 BIOIDENTISCHE HORMONE MEET DNA - Die Aufzeichnung und Boni bekommst du bei der Anmeldung selbstverständlich mit dazu https://soulglowveda.de/masterclass-dna-hormone/ GANZ NEU: Mach den Leptin-Test: Finde heraus, ob du "Leptin-Resistent" bist und ob das vielleicht der Grund für deine hormonellen Schwankungen ist. www.soulglowveda.de Mehr über meine Angebote für Deine Hormongesundheit: www.soulglowveda.com oder folge mir auf Instagram Buch dir dein kostenloses Beratungsgespräch- ob Coaching, Hormon Glow Academy, Astrologie. Ich berate dich gerne:https://www.soulglowveda.com/consultationHormon Glow Academy - im Oktober 2025 geht es wieder los. Jetzt Early Bird sichernHormon Glow Academy- AusbildungsbroschüreDu findest mich auf Instagram unter: https://www.instagram.com/soulglowveda_claudia/

UNSER BUCH IST (FAST) DA! Ja, wir haben es getan. Chiara Chamomilla und ich, Verena haben ein Buch geschrieben: „Dein Mystischer Jahreskreis - Mit Astrologie und Hexenmagie von Ostara bis zu den Sperr- und Rauhnächten“ (Königsfurt-Urania Verlag)Bestelle unser Buch JETZT vor und erhalte es am 25. September 2025!Höre unseren Podcast Talk und erfahre:Wie es zu unserer Buch-Partnerschaft kam (it is a love story!)Warum unser Buch (d)eine Medizin gegen Stress und Burn-Out sein kann Wie unser Buch dir hilft zurück zu deiner Natur, Balance und zyklischem Leben zu findenAuf welch kraftvolle, magische, lebensnahe Weise wir Astrologie, Tarot, Kräuterkunde und Jahreskreisfeste im Buch miteinander verwebenWie du die Rhythmen des Universums neu verstehen und für dich nutzen kannstHöre den Podcast Talk und teile die Episode mit deinen Magical Friends!Bestelle unser Buch vor und sorge dafür, dass es von mehr Menschen gefunden wird! 

Es wird heiß draußen – und bei uns im Podcast nicht minder: Während andere bei 30 Grad lieber am See chillen, haben wir uns im Studio eingeschlossen und zurückgeblickt. Auf einen Monat voller persönlicher Erkenntnisse, logistischen Überraschungen und kleinen emotionalen Ausrastern – natürlich mit einem Augenzwinkern. Tobias erzählt, wie er durch ein unerwartetes Gespräch plötzlich ins Handeln kam. Und Andreas? Der muss sich mit imaginären Zaunlöchern herumschlagen.

Wenn Musik Grenzen überwindet, Kulturen verbindet und dabei einen ganz eigenen Sound erschafft. Mulatu Astatke gilt als einer der einflussreichsten Musiker Afrikas. Der Vibraphonist, Komponist und musikalische Pionier aus Äthiopien gilt als der Vater des Ethio-Jazz – ein Genre, das afrikanische Rhythmen, äthiopische Melodien und westliche Jazz-Elemente zu einem unverwechselbaren Klang verschmelzen lässt.

Der Menstruationszyklus ist weit mehr als nur die Periode! In dieser Folge spreche ich mit Natascha Herrmann über Zykluswissen und warum es so wichtig ist, den eigenen Körper und seine natürlichen Rhythmen besser zu verstehen. Wir erklären die verschiedenen Phasen des Zyklus, welche hormonellen Veränderungen dabei stattfinden und wie sich diese auf Körper, Stimmung und Energielevel auswirken. Außerdem geben wir Tipps, wie du deinen Zyklus bewusst wahrnehmen und für dein Wohlbefinden nutzen kannst – sei es für die Verhütung, Kinderwunsch oder einfach ein besseres Körpergefühl.

Heidy und Nicole sprechen über die Sommerferien als eine besondere Zeit für Familien, die oft mit hohen Erwartungen an Ruhe und Harmonie verbunden sind, aber in der Realität auch Frustration und Konflikte mit sich bringen können. Die beiden betonen, dass Ferien nicht zwangsläufig harmonisch sein müssen, sondern vor allem Freiraum und Zeit für neue Rhythmen und Begegnungen bieten, in denen auch Konflikte ihren Platz haben dürfen. Wichtig sei es, Erwartungen zu reflektieren, sich auf die Bedürfnisse der Kinder einzulassen und die Ferienzeit als Chance zu sehen, gemeinsam Neues zu entdecken und zu gestalten. Dabei könne es hilfreich sein, alte Gewohnheiten zu durchbrechen und bewusst mehr Leichtigkeit und Spontaneität zuzulassen, um die Ferien wirklich als Erholungs- und Entwicklungszeit zu erleben.

Klassik, mittelöstliche Musik, Progressive Rock, Metall und Electronica. Das sind die Rhythmen, von denen die israelische Pianistin Sharon Mansur fasziniert ist. Und als sie den Jazz für sich entdeckt, ist ihr sofort klar, dass es ohne Einflüsse aus Europa, dem Mittelmeerraum und dem Nahen Osten nicht geht. Schließlich gibt es, wie Sharon Mansur sagt, keine explizit traditionelle, israelische Musik, weil das Land so jung ist. Insofern ist es nur konsequent, dass ihr neues Album mit dem Titel „Trigger“ diese Vielfalt widerspiegelt.

In dieser Folge geht's um ein Beziehungsthema, das viele von uns betrifft, über das aber kaum jemand spricht: Was passiert, wenn wir in der Beziehung nicht mehr wir selbst sind? Wenn sich aus der Nähe eine Enge entwickelt – und wir plötzlich das Gefühl haben, unsere Kraft, unsere Interessen, unsere Lebendigkeit irgendwie verloren zu haben? Eine Hörerin hat mir dazu eine sehr berührende Frage geschickt: Warum schaffen wir gemeinsam eigentlich weniger als allein? Warum fällt es uns so schwer, unsere eigenen Rhythmen und Hobbys beizubehalten, obwohl wir früher genau das so gut konnten?Wir sprechen heute über sogenannte Anti-Synergien – also das Phänomen, dass zwei Menschen gemeinsam weniger Energie haben als allein. Wie kann das sein? Und was hat das mit stiller Selbstaufgabe, falsch verstandener Rücksichtnahme oder einer ungesunden Verschmelzung zu tun?Ich nehme Dich mit in die Tiefe dieser Dynamiken und zeige Dir, woran Du erkennst, ob Du Dich in Deiner Beziehung noch wirklich spürst – und wie Du Dir Deinen inneren Raum zurückeroberst, ohne die Verbindung zu verlieren. Denn Liebe braucht Nähe – aber eben auch Freiheit.#verbundenheit #nähe #distanzWERBUNGAlle Infos, Partner und Rabatte findest Du hier: https://linktr.ee/leben.lieben.lassen.podcastLINKS AUS DIESER FOLGE:Artikel zu Therapie Chat-Bots: https://time.com/7291048/ai-chatbot-therapy-kids/Podcast-Folge: „Schöner scheitern“: https://leben-lieben-lassen.de/schoener-scheitern/Serie „Nine perfect Strangers“: Serie „Ein Wunder“ geführte Meditationen von Leben-Lieben-Lassen Playlist (Spotify)CLAUDIA, LINKS UND RESSOURCENWeitere Inspiration auf Instagram: https://www.instagram.com/leben_lieben_lassen_podcast/Webseite & Beratung: https://leben-lieben-lassen.de/Alle Infos zu mir und meinen Angeboten: https://linktr.ee/Leben_Lieben_LassenLeben Lieben Lassen-Podcast in deiner App hören: https://pod.link/1102340111HÖRERFRAGEN IM PODCASTStelle mir ganz anonym Deine Frage in der "Leben-Lieben-Lassen"-Sprechstunde und werde Teil der Show. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Soundrausch Radioshow – wo Klang zu Emotion wird. Zwischen pulsierenden Rhythmen und schwebenden Melodien entfaltet sich eine Reise durch die feinfühlige Welt des Melodic House. Jede Folge ist ein Fluss aus Sound – mal sanft, mal treibend, immer tief berührend. Ein Mix für offene Herzen, wandernde Gedanken und nächtliche Träume. Tauche ein. Lass los. Spür den Soundrausch.

Heute wird's retro, heute wird's elektronisch, heute wird's… ironisch!Wir reden über 80er-Synthie-Vibes, fehlende Vorbilder, Recordings in Las Vegas, Ibiza und Hong Kong und dazu Texte, bei denen man schmunzeln und nachdenken kann. Unsere heutigen Gäste sind Purwien & Kowa – ein erfahrenes Duo aus Dortmund mit bewegter Musikervergangenheit (bei den Bands Second Decay und No Comment), das den Synthie-Pop nicht nur liebt, sondern weiterdenkt. Und damit nicht genug, haben die beiden doch analog zu drei Alben auch drei Romane veröffentlicht, betreiben den gemeinsamen Podcast Disko 80 und starten aktuell auch noch eine zweite Band: Heldautomat. Christian Purwien war zuvor Mitglied der Band Second Decay, während Thomas Kowa in der Synthie-Pop-Band No Comment aktiv war. Purwien & Kowa kombinieren analoge Synthesizer-Klänge der 1980er Jahre mit modernen elektronischen Elementen. Ihre Musik ist stark vom Synthie-Pop, New Wave und Electro-Pop beeinflusst. Die Songs zeichnen sich durch eingängige Melodien, tanzbare Rhythmen und humorvolle, oft ironische Texte aus. Die Band verwendet bewusst analoge Klänge und Reminiszenzen an die 80er Jahre, um einen nostalgischen, aber dennoch modernen Sound zu kreieren. Purwien & Kowa:Offizielle Website: www.purwienundkowa.comBandcamp: purwienkowa.bandcamp.comSpotify: Purwien & Kowa auf Spotify

Der Funk war nie nur Musik – er war Bewegung, Statement und auch Utopie. Er brach gesellschaftliche Grenzen auf. Eine Klangsprache der Befreiung, geboren aus Widerstand und Vision. Funk sprach dort, wo andere schwiegen. Er gab jenen eine Stimme, die systematisch überhört wurden – mit Basslines so kraftvoll wie der Wunsch nach Gleichheit, mit Rhythmen so komplex wie Identität selbst. (superfly.fm)

Im Liedgut der Täufer spiegelt sich ihre Geschichte: Die Lieder handeln von Verfolgung, aber auch von gewaltlosen Siegen. Zudem kamen mit der Zeit neue Rhythmen hinzu. So zählt heute auch die liberianische Frauenhymne «We want peace» zum mennonitischen Liedgut, erzählt Margrit Ramseier-Gerber. Die ältesten Lieder der Schweizer Täufer, auch bekannt als Mennoniten, handeln von ihrer Verfolgung, von Haft, Galeerenstrafen und Zwangsmigration. Dazu gehören die sogenannten «Scheidlieder»: Sie besingen den traurigen Abschied aus der Schweiz und den Aufbruch ins Ungewisse. Zunächst ging es etwa nach Südwestdeutschland, in die Niederlande und dann in alle Welt. In der Schweiz wurden Täuferinnen und Täufer Jahrhunderte lang nicht geduldet: Sie wollten Christentum frei leben, verweigerten die staatlich angeordnete Säuglingstaufe und den Kriegsdienst. Das machte sie zu Staatsfeinden, die bis 1720 heftig verfolgt und mindestens bis 1815 diskriminiert wurden. Ihre Erfahrungen nahmen sie mit nach Russland, nach Nord- und Süd-Amerika und später auch nach Afrika. Dort entstanden neue Täuferlieder mit neuen Rhythmen, die Gott loben und Jesus als gewaltlosen Sieger über den Tod preisen. Die pensionierte Lehrerin und Chorleiterin Margrit Ramseier-Gerber erzählt in Perspektiven vom starken vierstimmigen Gemeindegesang der Täufer und von der tieferen Bedeutung ausgewählter Lieder. Heute würden sie hier in der Schweiz auch Lieder aus Übersee singen und pflegten gemeinsames Liedgut mit anderen Kirchen. Autorin: Judith Wipfler

Storytelling und Poesie? Womöglich gereimte Geschichten? York meint, das ist altmodisch. Gunnar meint, das kann nicht weg, Poesie ist zu gut für den Müll. Poesie bietet uns einen ganzen Köcher voll mit Pfeilen, Geschichten besser und wirkungsvoller zu erzählen. In dieser Folge geht es deshalb darum, wie Poesie uns inspirieren kann, wirkungsvolleres Storytelling zu erzielen. Es geht um gesprochene und geschriebene Sprache, Reime und Rhythmen, aktuelle Politik und alte Geschichten, Liebe und Sex, Krieg und Frieden. "Epic!",sagen York und Gunnar von Narrative Impact, der Agentur für Storytelling mit Wirkung.Wer mehr wissen will, wer ein Training für den Auftritt auf der Bühne, in den Medien, für den eigenen Pitch oder einfach eine bessere Präsentation sucht, wer besseres Storytelling für Change oder Kampagnen bruacht, erreicht uns überMail: cliffhanger@narrative-impact.com ⁠oder besucht die Akademie-Seiten unserer Website:⁠⁠https://narrative-impact.com/akademie/⁠

# Jeden Tag ein Set Podcast 124 # by Axel Haube Axel Haube ist ein belgischer DJ und Produzent, der sich durch seinen charakteristischen Stil aus dunklem, treibendem Groove und subtilen, tiefgründigen Klanglandschaften auszeichnet. Seine Karriere begann früh: Bereits mit 16 Jahren legte er im legendären Café d'Anvers in Antwerpen auf. Seitdem hat er sich einen festen Platz in der europäischen Clubszene erarbeitet und auf renommierten Festivals wie Tomorrowland (Afterlife Stage), Extrema Outdoor und Circoloco Belgium gespielt. Seine Produktionen erscheinen auf angesehenen Labels wie Watergate Records, Truesoul und Future Romance und werden von Künstlern wie Tale Of Us, Kevin de Vries und Camelphat unterstützt. Seine Musik ist geprägt von emotionalen Melodien, hypnotischen Rhythmen und einer Atmosphäre, die sowohl auf der Tanzfläche als auch im persönlichen Hörerlebnis fesselt. Für Jeden Tag ein Set gibt es jetzt einen neuen exklusiven Podcast von Axel Haube, live aufgenommen im legendären Fuse Club in Brüssel. Viel Spaß damit! Mehr Sets gibt es auf www.JedenTagEinSet.de Axel Haube findet ihr unter @axelhaube Tipp: Ihr findet den Podcast auch bei Apple Podcasts!

Wie oft versuchst du, bewusst zu leben – und landest trotzdem im Strudel des Tuns?Wie oft fühlst du dich erschöpft, obwohl du "alles richtig machst"?In dieser Folge nehme ich dich mit in die Tiefe deiner weiblichen Essenz. Du erfährst, warum deine Urkraft nichts mit Leistung zu tun hat – und alles mit Verbindung. Wir sprechen über echte Weiblichkeit jenseits von Klischees, über innere Rhythmen, intuitive Kraft und wie du aufhörst zu funktionieren und beginnst, dich zu erinnern.✨ In dieser Folge erfährst du:– Warum Weiblichkeit kein Ideal, sondern ein Erinnern ist– Wie du in einer leistungsgetriebenen Welt bei dir bleiben kannst– Was Zyklusbewusstsein, Intuition und Rituale mit echter Kraft zu tun haben– Wie du dich mit deinem inneren Feuer verbindest – ohne auszubrennen– Warum deine Emotionen Medizin sind – und wie du sie liebevoll nutzen kannstDiese Folge ist eine liebevolle Einladung an dich: Zurück zu dir. Zu deiner Tiefe. Zu deiner Kraft, die still und weise ist – nicht laut und rastlos.

Von Hormonproduktion über Verdauung bis hin zur Energieverwertung: Der circadiane Rhythmus beeinflusst fast alle physiologischen Funktionen. Wenn wir im Einklang mit unserer inneren Uhr leben, funktioniert unser Körper effizienter und Verdauungsprobleme können besser gelöst werden. ShownotesIn dieser Folge dreht sich alles um den Zusammenhang von Stoffwechsel und zirkadianem Rhythmus. Ich teile meine wichtigsten Erkenntnisse, die dir helfen können, Verdauungsprobleme gezielt anzugehen, deine Ernährung in Einklang mit natürlichen Rhythmen zu bringen und kleine Veränderungen stressfrei in deinen Alltag zu integrieren - auch, wenn du zum Beispiel im Schichtdienst arbeitest. Dafür werfen wir einen Blick auf moderne wissenschaftliche Erkenntnisse und verbinden diese mit dem individuellen Ansatz des Ayurveda, um mit statt gegen unseren Körper zu arbeiten.In dieser Folge erfährst duWie der zirkadiane Rhythmus auf biologischer Ebene funktioniertWie dieser Rhythmus sich auf deine (Verdauungs-)hormone und deinen Stoffwechsel auswirktWie der Ayurveda und die aktuelle wissenschaftliche Studienlage die Relevanz des zirkadianen Rhythmus für unsere Essenszeiten bewertenWelche gesundheitlichen Folgen es haben kann, wenn wir gegen unsere innere Uhr lebenWelche Essenszeiten ideal sind und wie du deinen Stoffwechsel mit der idealen Mahlzeitenzusammensetzung unterstützen kannst (das geht auch, wenn du z. B. im Schichtdienst arbeitest)Konntest du etwas für dich mitnehmen? Dann würde ich mich riesig über deinen Like freuen.

In dieser Folge sprechen Wolfgang und Sophie über unser Verhältnis zur Zeit – und warum es sich lohnt, darüber neu nachzudenken. Von der Zeitumstellung über biologische Rhythmen bis zur Frage, ob Zeit überhaupt „messbar“ ist, geht es um eine zutiefst persönliche Dimension: Wie viel Zeit geben wir uns selbst – und wie viel anderen? - Zeit als Rhythmus und Beziehung – nicht nur als Zahl auf der Uhr - Warum der „Augenblick“ mehr ist als ein kurzer Moment - Wie wir durch bewussten Umgang mit Zeit mehr Zufriedenheit finden können Ein inspirierender Denkanstoß über Selbstbestimmung, innere Ruhe und die Bedeutung echter Zeitqualität. ✏️ Dazu hast du einen Impuls oder Gedanken? Teile diesen gerne in den Kommentaren, oder per Mail an podcast@gedanken-gut.org mit uns!

Eine katholische Nonne bei «Musik für einen Gast» am Ostersonntag: Das mag wenig überraschen. Dass sie sich selbst als «Freelance Schwester Veronika» bezeichnet, Melodien, Rhythmen und Instrumente in Farben wahrnimmt und auch im Gym Musik hört, vielleicht schon eher. Als Veronika Ebnöther 20 Jahre alt war, veränderte ein Besuch in einer Zürcher Kirche ihr Leben. Sie spürte die Berufung, dass sie sich ihrem Glauben und ihrer Beziehung zu Gott hingeben sollte – voll und ganz. Heute ist Schwester Veronika eine von rund 80 sogenannten «geweihten Jungfrauen» in der Schweiz. «Das klingt aber so verstaubt», sagt sie selbst und verwendet deshalb lieber den Begriff «Freelance Schwester». Im Gegensatz zu den meisten katholischen Nonnen lebt Schwester Veronika nicht in einem Kloster und ist selbst für ihr Einkommen verantwortlich. So hat sie mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Gefängnisseelsorge und leitet ein Gesprächsatelier, in dem sie Menschen begleitet, die Rat suchen oder sich mehr Tiefe oder spirituelle Verbundenheit in ihrem Leben wünschen. Bei ihren Beratungen kommen manchmal auch Farben und Pigmente zum Einsatz. Denn Schwester Veronika hat diesbezüglich eine ganz besondere Wahrnehmung: Sie ist Synästhetikerin. «Einfach erklärt sind die Sinne in meinem Kopf nicht getrennt. Wenn ein Reiz reinkommt, werden alle gleichzeitig aktiviert.» Wie sich das anfühlt und warum die Forschung die Synästhesie mit einem LSD-Trip vergleicht, erklärt Schwester Veronika eindrücklich in dieser Ausgabe von «Musik für einen Gast», moderiert von Melanie Pfändler. Die Musiktitel: 1. Eros Ramazzotti – Per me per sempre 2. Eros Ramazzotti - Se bastasse una canzone 3. Sting / Robert Downey Jr. – Every Breath You Take aus der Serie Ally McBeal 4. Beckah Shae - Heartbeat 5. Diana Krall feat. Bryan Adams – Feels Like Home

Von Hormonproduktion über Verdauung bis hin zur Energieverwertung: Der circadiane Rhythmus beeinflusst fast alle physiologischen Funktionen. Wenn wir im Einklang mit unserer inneren Uhr leben, funktioniert unser Körper effizienter und Verdauungsprobleme können besser gelöst werden. ShownotesIn dieser Folge dreht sich alles um den Zusammenhang von Stoffwechsel und zirkadianem Rhythmus. Ich teile meine wichtigsten Erkenntnisse, die dir helfen können, Verdauungsprobleme gezielt anzugehen, deine Ernährung in Einklang mit natürlichen Rhythmen zu bringen und kleine Veränderungen stressfrei in deinen Alltag zu integrieren - auch, wenn du zum Beispiel im Schichtdienst arbeitest. Dafür werfen wir einen Blick auf moderne wissenschaftliche Erkenntnisse und verbinden diese mit dem individuellen Ansatz des Ayurveda, um mit statt gegen unseren Körper zu arbeiten.In dieser Folge erfährst duWie der zirkadiane Rhythmus auf biologischer Ebene funktioniertWie dieser Rhythmus sich auf deine (Verdauungs-)hormone und deinen Stoffwechsel auswirktWie der Ayurveda und die aktuelle wissenschaftliche Studienlage die Relevanz des zirkadianen Rhythmus für unsere Essenszeiten bewertenWelche gesundheitlichen Folgen es haben kann, wenn wir gegen unsere innere Uhr lebenWelche Essenszeiten ideal sind und wie du deinen Stoffwechsel mit der idealen Mahlzeitenzusammensetzung unterstützen kannst (das geht auch, wenn du z. B. im Schichtdienst arbeitest)Konntest du etwas für dich mitnehmen? Dann würde ich mich riesig über deinen Like freuen.

Dein Schritt im Schnee, ein sanftes Knirschen, Wie Noten, die ins Weiß sich schreiben. Das Kaminfeuer knistert, knackt und flüstert — Wir zwei, wir dürfen bleiben. Klaviertöne perlen durch den Raum, Klingen kristallklar wie gefrorene Zeit. Draußen raschelt Wind in welkem Laub Während drinnen Wärme sich ausbreitet. Der Föhn rauscht weiß, verdeckt die Welt, Schafft uns ein Eiland, still und klein. Rhythmen des Herzens, Rhythmen des Atems Pulsieren zwischen dir und mein. Das Brausen des Meeres in der Ferne, Wie Sehnsucht, die nie ganz verstummt. Während zwitschernd frühe Vögel singen Und Hoffnung durch die Lüfte summt. Zirpen der Grillen in samtener Nacht, Wenn Sterne über Liebenden stehn. Sommerregen trommelt sanft aufs Dach, Lässt Träume sich im Takt drehn. Glocken läuten, hallen durch die Luft, Klingen wie silbernes Geleit. Klimpernde Windspiele tanzen im Wind, Wie Versprechungen der Ewigkeit. Und über allem schwingt die Klangschale, Summt einen Ton, der alles eint. In diesem Klangraum find ich dich, Wo Liebe alle Töne neu vereint. - Klangschalen: https://pixabay.com/users/freesound_community-46691455/?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=23651 - Schritte im Schnee: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=07004054 - Kaminfeuer: https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=178209 - Sanfte Klaviermusik: https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=72454 - Blätterrascheln im Wind: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=NHU05078140 - Schnurren einer Katze: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=07011193 - Stimmen: Sound https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=68787 - Föhn (weißes Rauschen): https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=303207 - Rhytmen: https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=223084 - Meeresrauschen: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=NHU10376513 - Vogelzwitschern: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=NHU05047045 - Grillen in der Nacht: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=NHU05045047 - Sommerregen auf Dach: https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/search?q=07043377 - Glockenläuten: https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=218422 - Windspiel: https://pixabay.com/sound-effects//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=music&utm_content=115747

Chris nimmt Markus mit auf eine musikalische Reise von Kuba über Puerto Rico bis hin zu einem pulsierenden Zwischenstopp in Miami. Es wird heiß – feurige Rhythmen und wummernde Bässe aus der Welt des Reggaeton treiben die beiden voran. Herzschmerz trifft auf den treibenden Groove des Roots-Reggae, während nostalgische Mikrocomputer-Sounds im Takt der Beats flackern. Der gute alte Heimcomputer C64 verschmilzt mit New Yorker Hip-Hop – ein unerwartetes Klangexperiment zwischen Retro-Gaming und urbanem Sound. Doch was hat das alles mit Bildungsunterricht und der Finanzierung öffentlich-rechtlicher Podcasts zu tun? Die Antwort liegt irgendwo zwischen Bassdrops und Bildungspolitik! Hörtipp: Für das volle Erlebnis dieser Sendung empfehlen wir einen guten Drink in der Hand und den Lautstärkeregler auf Anschlag. Lass die Bässe sprechen! Und wer die Sendung mit seinem Kassettenrekorder aufnehmen möchte – nur zu! Retro-Vibes sind ausdrücklich erwünscht. Freu dich auf eine Folge, die den perfekten Mix aus Radio und Podcast bietet – randvoll mit Musik und einer Extraportion musikalischem Know-how von Chris. Und wenn dir unsere Sendung gefällt, dann freuen wir uns über ein kostenfreies Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback, schau doch mal auf unserer Webseite http://vinylopresso.ch oder auf Instagram und Facebook vorbei.

Er war der Drummer von Me And My Drummer. Jetzt hat Matze Pröllochs sein Solo-Debütalbum fertiggestellt. „Ich muss auf die Bühne, sonst geht es mir nicht gut“, sagt Pröllochs über sich selbst. Folgerichtig war er in den Jahren seit der Auflösung von Me And My Drummer 2018 nicht nur auf Alben von unter anderem Angela Aux, Bayuk oder Leslie Clio zu hören und unterstützte beispielsweise Tristan Brusch, Sookee oder Johanna Amelie bei Konzerten, sondern wandte sich obendrein der Theatermusik zu. In Zusammenarbeit mit dem Regisseur Christopher Rüping entstanden preisgekrönte Arbeiten an den großen Theatern quer durch Deutschland. Im Februar nun veröffentlicht Matze Pröllochs sein erstes Album unter eigenem Namen. "Birth No Birth" wird es heißen, und präsentiert einen Mix aus warmen Synthesizer-Klängen, dynamischen Rhythmen und orchestralen Streicherarrangements, irgendwo zwischen Dream-Pop, Trip-Hop und Art-Pop. Auf dem überwiegend instrumental gehaltenen Album entfalten die Momente, in denen gesungen wird, eine umso größere Wirkung: Die Single "Stay" ist eine berührende Reflexion über den Verlust eines ungeborenen Lebens und gibt als Eröffnungssong zugleich den thematischen Rahmen des weiteren Verlaufs als Versuch vor, persönliche Erlebnisse mit Geburt und Fehlgeburt in ein kollektives, musikalisches Narrativ zu überführen.

Interpreten: Lisette Oropesa, Orquesta Titular del Teatro Real, Oliver Díaz Label: EuroArts EAN: 880242111173 Die letzte CD Empfehlung des vergangenen Jahres ist unsere erste CD der Woche des Neuen. Schwungvoll gehen wir hinein ins 2025er Jahr mit der Sopranistin Lisette Oropesa und ihrer Leidenschaft für Zarzuela. Auch im neuen Jahr begleitet Sie wieder Michael Gmasz Woche für Woche mit seinen CD Empfehlungen. Im zarten Alter von 22 hat sie als Susanna ihr Debüt an der New Yorker Metropolitan Opera gefeiert und in den vergangenen knapp 20 Jahren hat Lisette Oropesa ihre Liste an renommierten Opernhäusern weltweit um die Mailänder Scala, das Royal Opera House Covent Garden, die Bayerische Staatsoper oder auch die Wiener Staatsoper ergänzt, um nur einige der wichtigsten Stationen zu erwähnen. Noch weiter zurück liegen ihre ersten Erinnerungen an Zarzuela Musik, nämlich in der Kindheit, als ihr ihre Mutter die eine oder andere Arie vorgesungen hat bzw. als sie bei ihren Großeltern jene Musik kennengelernt hat, mit der diese in Havanna aufgewachsen sind. Und auch wenn Lisette Oropesa möglicherweise nie in einer Zarzuela auf der Bühne stehen wird, fühlt sie sich, ihrem eigenen kubanischen Familienerbe geschuldet, diesem Genre doch verpflichtet. Mis amores son las flores heißt ihr neues Zarzuela Album. Lisette Oropesa ist eine stimmgewaltige Frau, die es hier jedoch auch versteht, ihre Stimme dosiert einzusetzen, um so manchen Arien die nötige Leichtigkeit zu verleihen. Die verführerischen Rhythmen der spanischen und kubanischen Arien und ihre Melodien hat Lisette Oropesa quasi im Blut und so singt sie sich hörbar genussvoll durch das Repertoire von Ernesto Lecuona, Ruperto Chapí, Gerónimo Giménez, Pablo Sorozábal oder Federico Moreno Torroba. Für den nötigen Schwung und das passende Kolorit sorgt das Opernorchester des Teatro Real in Madrid unter der Leitung von Óliver Díaz. Nach Juan Diego Flórez zuletzt, ein weiteres ausgesprochen gelungenes Zarzuela Album. Vielleicht würde sich ja eine solche tatsächlich auch ganz gut auf der Bühne, eventuell sogar hier in Wien, machen … Lisette Oropesa würde sich als Hauptdarstellerin in so manchem der hier eingespielten Werke als wunderbare Hauptdarstellerin empfehlen. (mg)

In dieser Folge spreche ich über ein Thema, das für viele Menschen mit ADHS eine echte Herausforderung ist: Energiemanagement.  Ich teile meine Erfahrungen und zeige dir, wie du deine Energielevel erkennen und gezielt nutzen kannst – für die Dinge, die dir wichtig sind. Es geht darum, warum Zeitmanagement allein oft nicht ausreicht und wie du Pausen, Tageszeiten und deine individuellen Rhythmen besser für dich einsetzen kannst. Du bekommst praktische Tipps, die dir helfen, stressfreier durch den Alltag zu kommen und gleichzeitig mehr Raum für deine Energiequellen zu schaffen. Kostenloser Live-Workshop: ⁠Gelassen durch die Weihnachtszeit⁠ Dein persönlicher Energiemanagement Guide: ⁠Praktische Ideen für mehr Energie im Alltag⁠

Fortgesetzt wird die Podcast-Retro-Show "ALS FUSSBALL NOCH ROCK'N'ROLL WAR" mit Episode 87. Hier beginnt nun das Kapitel Musik mit Folge 72 und Die Ära der handgemachten Musik: Von Rock bis Rebellion.Es beginnt eine musikalische Zeitreise durch sechs Jahrzehnte Rock'n'Roll eine Ära voll ungebändigter Energie, revolutionärer Rhythmen und prägender Persönlichkeiten, die Musikgeschichte schrieben. Damals war Musik noch echte Handarbeit und verkörperte puren Ausdruck und Leidenschaft. In Deutschland wurden Orte wie der legendäre Star-Club in Hamburg, das Savoy in Hannover und der Kieler Star-Palast zum Schmelztiegel der neuen Musik für mich. Im Star-Club hinterließen die Beatles ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion. ?>

Aufgewachsen zwischen Berlin und London bringt Batila seine kongolesisch-inspirierten Rhythmen heute Abend ins studioeins! Batila – der Name bedeutet so viel wie "derjenige, der beschützt, zusammenhält und bewahrt". Geerbt hat er ihn von seinem Großvater und versucht seinem Ruf gerecht zu werden. Batila selbst benutzt beim Sprechen über seine Musik das Wort "soulphisticated" und auch wenn er sich meist in einer Mischung aus R&B, Soul, Jazz bewegt würde er sich nicht auf ein Genre festlegen. Schon mit 10 hat der Sohn kongolesisch-angolanischer Eltern Gedichte geschrieben und angefangen sich mit den Urban Sounds Kongos zu beschäftigen. Heute singt er in seiner eigenen Musik von Voodoo-Praktiken, Liebe und dem Kreislauf des Lebens auf Englisch, Französisch sowie auf Lingala, und das meist zu elektrischen und akustischen Gitarren und einem sanften Rhythmus des Schlagzeugs. Bald erscheint die neue Single von Batila "Ya Anze" zudem hat er gemeinsam mit seiner Band The Dream Bus im August die Café Chocolat-Sessions im Berliner Schokoladen gestartet, deren nächste Termine im November und Dezember anstehen!

Immer mehr Menschen klagen über Erschöpfung, Ängste und Depressionen – auch angesichts der krisenhaften Weltlage. Wie kann man seine Psyche besser schützen? Und wo muss sich die Gesellschaft verändern? Yves Bossart im Gespräch mit dem Psychiater und Philosophen Thomas Fuchs. Viele Menschen sind erschöpft, weil sie die natürlichen Kreisläufe des Lebens missachten, meint der Philosoph und Psychiater Thomas Fuchs. Sie sollten wieder lernen, die Rhythmen der Natur und des eigenen Körpers wahrzunehmen. Thomas Fuchs hat Medizin, Philosophie und Wissenschaftsgeschichte studiert und ist seit 2010 Karl-Jaspers-Professor für Philosophische Grundlagen der Psychiatrie und Psychotherapie in Heidelberg. Yves Bossart spricht mit ihm über die psychischen Belastungen der Gegenwart und darüber, was die Digitalisierung damit zu tun hat, warum junge Frauen besonders darunter leiden und was mögliche Auswege aus Erschöpfung und Entfremdung sein könnten. Wiederholung vom 7. Januar 2024