Podcasts about solokarriere

Syd Barrett war ein musikalisches Genie, das leider aufgrund von Drogenproblemen nie sein volles musikalisches Potential ausschöpfen konnte. Der Gründer von Pink Floyd nahm nur zwei Alben mit der Band auf, seine Solokarriere war auch nur kurz. Musikradio360 folgt den Spuren des verlorenen Helden.

In dieser Folge von New Work Now spricht Kira mit Bahar, einer der ehemaligen Sängerinnen von Monrose, über ihre berufliche Reise – von den ersten Erfahrungen in der Gastronomie bis hin zum Übergang zur Solo-Karriere.

In dieser ganz besonderen Folge wird es weihnachtlich – und humorvoll!

Avantgardistin, Pop-Elfe, emotionale Sängerin und innovative Produzentin – Björk ist der größte Art-Pop-Star unserer Zeit. Nach ersten Veröffentlichungen schon als Kind spielte sie als Teenagerin in Punk-, Jazz-, Metal- und Psychedelic Bands – die kleine und heterogene isländische Musikszene sei dank. Mit den Sugarcubes wurde sie international bekannt und launchte danach mit „Human Behaviour“ und ihrem „richtigen“ Debut-Album ihre einzigartige Solo-Karriere. Auf „Debut“ und dem Nachfolger „Post“ hat sie gezeigt, was sie interessiert und was sie alles kann, in nie zuvor dagewesenen Klangkombinationen: House mit Streichern, Tribal Beats mit Modemgeräuschen, ätherischer Wave Pop, Ambient Trance, Industrial Club Music, Big Band Jazz. Danach wurde Björk mal gefühlvoller und dann wieder verkopfter, widmete sich Heimatverbundenheit und Fernweh, ihrem Laptop und dem Dancefloor, pendelte textlich und musikalisch immer zwischen organischen Naturelementen und technologischem Fortschritt. Ihre Musik wird dabei erweitert und vorangetrieben durch eine bunt funkelnde, visuell ästhetische und herausfordernde Video-Welt, die sie von den angesagtesten Regisseuren ihrer Generation erschaffen ließ. Zu Gast ist mit Negisa Blumenstein eine absolute Björk-Expertin. Sie schrieb einst ihre Bachelor(ette)-Arbeit über Videos von Björk in Bezug auf ihre Deutung hinsichtlich weiblicher Sexualität, Mutterschaft, Feminismus und der Überschreitung von Geschlechtergrenzen – Themen, die bei Björk immer wieder Bestand von Songs und Videos sind. Negisa ist außerdem selber Musikerin und eröffnet uns dadurch eine völlig neue Perspektive. Alles zu hören in Episode #099AllIsFullofBjörk

Er war die bärtige Hälfte der Eurythmics, und er erfand ihren unverwechselbaren Sound. Nach vielen Hits, Weltruhm und Trennung verfolgte Stewart eine Solokarriere und verlegte sich schließlich auf das Produzieren. Diese Folge untersucht die Zutaten der Eurythmics-Erfolgstitel. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Roy Lembos (52) grösste Erfolge mit dem Pop Duo «2 Shy» waren 1996. Sein letztes Soloalbum veröffentlichte er 2022. Er ist weiterhin als Coverband-Sänger aktiv. Sein Sohn Jared (20) ist Rock-Pop-Musiker und entschied sich gegen Fussball und für Musik. Beide sind live bei Swissmade zu Gast. Roy Lembo bildete in den 90er Jahren zusammen mit Michael Kull das Pop Duo «2 Shy» und startete später eine Solokarriere. Sein letztes Album erschien 2022 - bis heute ist er auch als Sänger einer Coverband unterwegs. Jared Lembo ist ein aufstrebender Rock-Pop-Musiker aus Zürich mit kanadischen Wurzeln - und Sohn von Roy Lembo. Im Alter von 14 oder 15 komponierte er bereits seinen eigenen Song - und entschied sich in der Folge gegen eine Fussballkarriere und für den Weg als Musiker. Natürlich geht Swissmade auch der Frage nach, ob sich die beiden vorstellen könnten, gemeinsam Musik aufzunehmen. Es wäre spannend, das Resultat aus der Kombination von Roys Erfahrung und Jareds frischem Rock-Pop-Stil zu hören. 

Singer, Songwriter und Rapper MPNG zu Gast bei Deutschrap Rasiert! Ob Kontra K oder Limp Bizkit -er war mit allen auf Tour! Als erfolgreicher Musiker hat er von seiner Zeit in den USA erzählt bis zu seiner Rückkehr in Deutschland

1981: Billy Idol zieht von England nach New York, um sich eine Solo-Karriere aufzubauen. Bis dahin war er vor allem in der Punk-Szene bekannt, doch sein neuer Sound ging weit darüber hinaus! Keiner konnte Punk, Mainstream-Rock und Pop so gut unter einen Hut bringen und sich dabei noch ein authentisches Rebellen-Image bewahren. Vor allem die 80er sollten Billy Idols große Zeit werden - wir sprechen über seine Höhepunkte und was diesen Musiker so besonders macht. Billy Idol selbst kommt dabei auch zu Wort und spricht u.a. über einige seiner Hits, seine Anfänge und verpasste Chancen (Besonderen Dank an die Kollegen von 80s80s für die Bereitstellung der Interviewtöne).

1979 in West-Berlin geboren, lebt sie mittlerweile mit ihren drei Töchtern alleinerziehend in Köln. Sie stand schon früh auf den Bühnen dieser Welt gemeinsam mit der Kelly-Family. Maite Kelly ist das elfte von zwölf Geschwistern und hat als einziges Kind der Kelly-Family eine Schule besucht. Maite machte ihren Schulabschluss an einer amerikanischen Highschool. 2007 startete sie dann erfolgreich ihre Solokarriere und ist seitdem nicht mehr wegzudenken aus der Musikwelt. Vor zehn Jahren landete sie mit Roland Kaiser den Riesenhit „Warum hast Du nicht nein gesagt“. Seither ist sie regelmäßiger Gast großen TV-Shows. In diesem Frühjahr erschien ihr neues Album "Nur Liebe" und im nächsten Jahr geht sie auf große Deutschland Tour. Im Gespräch mit Marion Hanel in 100% Promi gibt sie Einblicke in ihr Seelenleben, spricht über Ihre Schwächen, Bodyshaming und Ihre Vorbildfunktion für junge Leute. Am Sonntagnachmittag war sie zu Gast in 100 % Promi bei Marion Hanel.

Stevie Nicks hat als Mitglied von Fleetwood Mac eins der erfolgreichsten Alben aller Zeiten produziert und auch solo große Erfolge gefeiert. Sie wurde zum musikalischen Vorbild und zur Stilikone für jüngere Generationen von Musikerinnen. Musikradio360 zeichnet ihren Lebensweg nach und befasst sich mit dem musikalischen Ertrag ihrer Solokarriere.

Die Jass-Schweiz darf sich auf den Grandseigneur des Chansons freuen. Stephan Eicher wagt sich nicht nur an den berühmtesten Jasstisch der Schweiz, sondern präsentiert mit seinem Compagnon Roman Nowka exklusiv Mani Matter-Lieder in neuem Kleid. Ein Genuss für alle Musikliebhabenden. Seit über 40 Jahren mischt Stephan Eicher in der Schweizer Musikszene mit und prägt sie mit seinem mehrsprachigen Sound. Musik wurde dem Grandseigneur des europäischen Chansons quasi in die Wiege gelegt. Geboren 1960 und aufgewachsen in Münchenbuchsee BE, führte ihn sein Vater an die Musik heran. An der Zürcher Schule für Kunst und Design holte sich der Berner das Rüstzeug für Aufnahme- und Kompositionstechniken, spielte in der Synth-Punkband Noise Boys und machte mit der Band Grauzone und dem zeitlosen Song «Eisbär» ein erstes Mal auf sich aufmerksam. Seine «Chansons Bleues» lancierten darauf den Beginn einer unvergleichlichen Solo-Karriere als kosmopolitischer Rock- und Pop-Chansonnier. Es folgten Hits wie «Guggisberglied», «Déjeuner en paix» oder «Hemmige». Mit seiner unverkennbaren Stimme und seinen Liedern auf Französisch, Englisch, Deutsch, Italienisch und Mundart zieht er seither eine breite Hörerschaft im In- und Ausland in seinen Bann. Nun kommt auch die Jass-Schweiz in den Genuss seines Talents, wenn er im Bergrestaurant Bühlberg ob der Lenk BE Evergreens von Mani Matter zusammen mit seinem musikalischen Weggefährten Roman Nowka neu interpretiert. Dabei wird der Chansonnier nicht nur singen; er geht auch das Jass-Abenteuer ein und stellt sich der Jasskonkurrenz.

Jamie xx, musikalisches Mastermind und Mitbegründer von The xx, wurde schon als Teenager zur Indie-Ikone. Alleine schon das Intro des Debütalbums der Band gilt als eines der wichtigsten Stücke der letzten zwei Jahrzehnte. Nun veröffentlicht er im Alter von 36 Jahren mit «In Waves» sein erst zweites Soloalbum nach 15 Jahren. Die Vorabsingles zeigen eine neue Richtung: Retro-Disco und klassischer Chicago-House prägen seinen Sound. Im Mixtape reihen sich die besten Tracks seiner bisherigen Solokarriere aneinander. Tracklist Sounds! Mixtape: Jamie xx All Under One Roof Raving Jamie xx Feat. Oliver Sim Stranger In A Room Jamie xx Feat. Romy Loud Places (John Talabot's Loud Synths Reconstruction) Jamie xx Far Nearer Jamie xx It's So Good Jamie xx KILL DEM  Headie One/Fred again../Jamie xx Smoke  Florence + The Machine Feat. The xx You've Got The Love (Jamie xx Rework) Gil Scott-Heron/Jamie xx i'll Take Care Of You (Special DJ Version) Jamie xx Let's Do It Again Jamie xx Feat. Honey Dijon Baddy On The Floor 

Ulrike Maria Mayer, besser bekannt als Die Mayerin ist Singer-Songwriterin und sieht ihre Musik im Dialektpop zuhause. Eine Hommage an ihr Zuhause ist der Song „Dahoam“ - eine ihrer vielen Hit-Singles, mit der sie auf gefühlvolle Weise zeigt, wie sehr ihre Heimat sie erdet. Zwischen Himmel und Erden heißt das Lied, mit dem sie ihren Ehemann bei der Hochzeit überrascht und mit dem sie kurz darauf ihre Solokarriere startet. Erwartet hat sie zu diesem Zeitpunkt nicht, mit ihrem Debutalbum „Sternschnuppn“ einen Amadeus Music Award abzuräumen. Aufzuräumen mit Ängsten und alten Mustern ihrer Klient:innen hat sie sich als Psychologin zum Ziel gesetzt. Aufgesetzt fühlt sich ihre rebellische Phase als Punk an, die deshalb auch nur von kurzer Dauer ist. Rauer ist manchmal der Wind, der in der Musikbranche entgegenweht, weshalb sie dem potenziellen Druck eines Plattenvertrags entgeht und ihr eigenes Label entsteht. Weil sie sich selbst am besten versteht, übernimmt sie auch ihr Management und hält die Zügel gerne fest in der Hand. Wie sie damit umgeht, wenn ihr die Zügel drohen aus der Hand zu rutschen und wann sie diese bewusst auch mal abgehen möchte…das und vieles mehr erfahrt ihr in dieser Podcastfolge. Außerdem spricht Die Mayerin über die Wichtigkeit der Spiritualität in ihrem Leben, sowie die Kraft der Visualisierung ihrer Träume. Es geht um das Suchen und Finden des passenden Managements und vielleicht geht es dabei am allermeisten um das Nicht-Finden-Wollen. Sie weiß sehr genau, was sie will und was ihr guttut und doch bringen sie die Meinungen anderer immer noch zu oft aus der Spur. Der ungewollte Stempel der Schlagersängerin ist genauso Thema wie ihre zermürbenden Erwartungen an sich selbst und andere. Offen. Ehrlich. Herzlich. Folgt uns gerne auf unseren Social Media Kanälen: Die Mayerin (@die_mayerin) • Instagram-Fotos und -VideosDie Mayerin (@mayerin.musik) | TikTokDie Mayerin | FacebookDie MayerinMiriam Labus (@labusmiriam) • Instagram-Fotos und -VideosMiriam Labus | FacebookTeam 1 — miriam labusAbonniert "1 Gast 2 Seiten" per RSS-Feed, auf Apple Podcasts, Spotify, Deezer oder Google Podcasts. Ich freue mich außerdem über eure Rezensionen und Bewertungen. Dieser Podcast wird produziert von Asta Krejci-Sebesta für Happy House Media Wien.Falls ihr Interesse habt, Werbung in meinem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link Media Homepage - Missing Link Media (missing-link.media) in Verbindung.Vielen Dank! 

Phil Collins ist einer der meistgespielten Künstler im Radio aller Zeiten – in seiner Heimat UK, in den USA und ganz besonders in Deutschland. Ende der 80er, Anfang der 90er führte kein Weg an ihm und seiner Band Genesis vorbei, so unwiderstehlich und zahlreich waren die Hits: „Invisible Touch“, „A Groovy Kind of Love“, „Another Day in Paradise“, „I Can't Dance“. Grandioser Pop sagen die einen, zu gefällig sagen seine Kritiker. Die aber vernachlässigen in ihrem Urteil, wie schwierig es ist, geniale Pop-Songs zu schreiben und dass Phil Collins mit den frühen Genesis-Alben und mit den Deep Cuts der Spätwerke progressive und innovative Musik erschaffen hat. Und wie vielseitig er als Solo-Künstler ist: Seine Version von „You Can't Hurry Love“ machte den Motown-Song zum Hit, „Sussudio“ ist perfekter 80er Jahre Synthie Dance Pop. Späte und ewige Anerkennung bekam er für seine allererste Single „In The Air Tonight“, dem ersten Song auf seinem ersten Solo-Album. Der exzellente Drummer zeigt darauf weniger seine Fähigkeiten, als sein herausragendes Verständnis von Timing, Klang und dessen, was ein Song braucht, um ihn unvergänglich zu machen. 78 Episoden nach der Episode über Peter Gabriel ist das Buch Genesis endlich vollständig. In #95PhilCollins geht es naturgemäß mehr um die Jahre nach Gabriels Ausstieg und um die Solo-Karriere von Phil Collins. Dazu besucht die Stereo.Typen Jochen Schliemann, der mit der Musik von Phil Collins und Genesis aufgewachsen ist und sie immer in seinem Herzen bewahrt hat, auch wenn dies danach mehr für alternative und Grenzen sprengende Musik schlagen sollte.

Mit den Eurytmics dominierte sie als Popduo die 80er, nach der Trennung von Dave Stewart, mit dem sie auch einige Jahre als Paar verbrachte, geht Annie in den 90ern eigene Wege. "Diva" ist 1992 der Auftakt zu ihrer erfolgreichen Solokarriere.

Janis Joplin war eine der prägendsten Stimmen des Rock und Blues. Mit 18 begann sie in texanischen Clubs zu singen, bevor sie nach San Francisco zog und sich “Big Brother and the Holding Company” anschloss. Ihr Durchbruch kam 1967 beim Monterey Pop Festival, was ihren Status als Musikikone festigte. Auf ihrem Weg zur Solokarriere gründete Janis die Kozmic Blues Band und später die Full Tilt Boogie Band. Ihr Auftritt beim Woodstock-Festival 1969 und das Album "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" zeigten ihre tiefe, bluesige Seite. Trotz ihres Erfolgs kämpfte sie mit Drogenabhängigkeit und inneren Dämonen. Janis Joplin starb tragischerweise am 4. Oktober 1970 an einer Überdosis Heroin, kurz vor der Fertigstellung ihres Albums "Pearl", das posthum ein großer Erfolg wurde. "Historische Heldinnen" lässt mithilfe von Künstlicher Intelligenz wichtige Frauen der Weltgeschichte auf ihr eigenes Leben zurückblicken. Selbstbewusst erzählen sie uns von ihrem Mut und ihrer Durchsetzungskraft.Viertausendhertz 2024 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Portishead sind Protagonisten des Trip Hop, der in den Neunzigern an der englischen Südküste entstand. Hip Hop Beats gepaart mit Soundtracks von Spionagefilmen und einer Sängerin, die an der Welt leidet. So kreierten Adrian Utley, Geoff Barrow und Sängerin Beth Gibbons einen unverwechselbaren Sound. Musikradio360 folgt der Band und der Solokarriere ihrer Sängerin.

Luciano gründet gemeinsam mit Nationalspieler Antonio Rüdiger die Fußballmannschaft F.C. Berlin City. Das Team wird in der Icon League von Fußballer Toni Kroos und Streamer Elias Nerlich antreten. Shady's back - ein letztes Mal! Als este Single für sein finales Slim Shady-Album hat Eminem heute den Song „Houdini“ veröffentlicht, der im Netz für gemischte Reaktionen sorgt. Anlässlich ihres 10. Geburtstags feiern Landstreicher am 05. Juni in Leipzig eine kleine Geburtstagsparty mit u.a. Auftritten von MilleniumKid, Luzine und Wa22ermann. Außerdem mit dabei: Die Kosmonauten! Katrin Paucz war bisher vor allem als Teil der österreichischen Indie-Hip-Hop-Band Sharktank bekannt. Im März hat die Musikerin als Kässy ihre Solo-Karriere gestartet, in der sie Breakbeats, Hyperpop und alternative Rock-Sounds verbindet. Unser Film-Tipp zum Wochenende: „Als du mich sahst". Wir erklären euch, was das getypte Liebes-Drama kann.

Als sich die Eagles in den 80er-Jahren trennten, startete Don Henley seine Solokarriere. Mit „The Boys Of Summer“, ein Song über eine vergangene Liebesbeziehung, hatte der Sänger und Schlagzeuger einen seiner größten Hits – ursprünglich war das Lied aber gar nicht für ihn gedacht.

«Modfather» Paul Weller veröffentlicht einen Tag vor seinem 66. Geburtstag das 17. Album seiner Solokarriere, und Mike Love, mittlerweile auch schon 83 Jahre alt, spricht über die brandneue Beach Boys-Doku, die es seit heute auf Disney+ zu Streamen gibt: Legenden-Alarm am «New Music Friday»!

Jan Philipp Eißfeldt = Meister aller Klassen. Als Eizi Eiz hat er mit den Beginnern dem deutschen Hip Hop ein neues, bunt leuchtendes Nordlicht gegeben und gezeigt, dass „Füchse“ rappen können. Und als Jan Delay hat er erst eine politische Reggae-Platte gemacht und dann seiner Liebe zum Funk freien Lauf gelassen. Mit seiner Band Disko No.1 hat er die funky Botschaft in ganz Deutschland verkündet und nebenbei auch noch der Musik seiner Helden Rio Reiser und Udo Lindenberg einen modernen Touch gegeben. Gut, und dann hat er selber auch noch eine Rock-Platte gemacht – bevor er zur Freude seiner Fans zum Rap zurückgekommen ist. Für einen Rückblick gibt es also genug Argumente, Jan Delay macht den zu Ehren seiner 25-jährigen Solo-Karriere heute mit der „derbst-möglichen“ Solo-Compilation „Forever Jan“. Und wir machen das – mit dem gleich Untertitel – in Episode #090. Wieder mit David Freches, dem die Beginner als erste Hip-Hop-Combo damals gezeigt haben, dass es noch etwas Anderes gibt als Punk. Seitdem ist er bekehrt.

Der Guns N' Roses-Sänger veröffentlicht eigene Webseite. Kommt jetzt ein Solo-Projekt? John Fogerty verkauft sein letztes Jahr gekauftes Haus in Kalifornien mit einem Millionengewinn.

Die Sängerin und Schauspielerin Jaël wurde mit zarten achtzehn Jahren in die Musikszene katapultiert. Der Erfolg ihrer ersten Band Lunik und der grosse Durchbruch ein paar Jahre später machten sie fast über Nacht zur öffentlichen Person. Als introvertierte, feinfühlige Frau fühlte sie sich überrollt von den Erwartungen, dem Leistungsdruck und der Aufmerksamkeit der Boulevardpresse. Mit dem grossen Durchbruch und dem nomadischen Leben auf Tour kamen Depressionen, Panikattacken und Selbstverletzung. Aus diesem Tiefpunkt arbeitete sich Jaël Schritt für Schritt heraus. Sie verstand, dass sie nebst ihren eigenen Songs auch ihre eigenen Regeln schreiben durfte. Heute hat Jaël eine erfolgreiche Solokarriere und spricht offen über die belastenden Erfahrungen der Vergangenheit - auch um anderen Mut zu machen. Der Spagat zwischen Berufsfrau, Künstlerin und Mutter ist auch nicht immer einfach. Aber die Musik bleibt ihr heilsames Ventil.    Mehr zu Jaël - Musik und Auftritte  Jaël singt ihre Lieblingslieder aus ihrem ganzen Leben, von Metallica bis Johnny Cash - einmalig und im Casino Winterthur    Über Kopf Herz Vulva: Folge uns auf Instagram oder Facebook Schreib uns eine Email: kopfherzvulva@gmailcom  Für finanzielle Unterstützung via TWINT: 078 619 82 82 

Am Sonntag, den 14.04.2024, ist Sänger Rea Garvey bei Kathi Kleff im Sonntagsfrühstück zu Gast. Über Rea Garvey Rea Garvey, geboren in Tralee, Irland, ist ein Sänger und Songwriter, der vor allem als Frontmann der Band Reamonn bekannt wurde. Mit Hits wie "Supergirl" eroberte die Band Anfang der 2000er die Charts. Nach der Auflösung von Reamonn im Jahr 2010 startete Garvey eine erfolgreiche Solokarriere und veröffentlichte Alben wie "Can't Stand the Silence" und "Hy Brasil". Neben seiner Musik ist er auch als TV-Persönlichkeit bekannt, unter anderem als Coach bei "The Voice of Germany" und Mitglied des Rateteams bei "The Masked Singer". Garvey engagiert sich zudem für soziale Projekte und wurde für sein Engagement mit Preisen wie dem Bambi geehrt.

Eigentlich wurde es ja mal fürs Orchester erfunden, das Saxophon. Klanglich sollte es zwischen der schneidenden Oboe und der wärmenden Klarinette liegen. Aber es hat dann doch lieber eine rasante Solokarriere hingelegt, vor allem im Jazz. Es kann aber auch richtig klassische Kammermusik machen. Das Signum Saxophon Quartett sind vier Männer mit vier veschiedenen Stimmen und Stimmungen. Was sie sich für ihr neues Album vorgeknöpft haben und was das mit einem Reptil zu tun hat, erzählen sie Sylvia Schreiber.

Ton Steine Scherben gehören zu den ersten, die Rockmusik mit deutschen Texten machen. In der 8-teiligen Podcast-Serie „Musik ist eine Waffe“ erzählt Autor Philip Meinhold nun die Geschichte der vielleicht wichtigsten deutschen Band – von ihren Anfängen als Politrockband über die Solo-Karriere ihres Sängers Rio Reiser bis zu ihrer Bedeutung heute. Immer donnerstags mit neuen Folgen. Links: https://www.radioeins.de/archiv/podcast/ton_steine_scherben.html https://www.ardaudiothek.de/sendung/musik-ist-eine-waffe-die-geschichte-von-ton-steine-scherben/13224183/

Ton Steine Scherben gehören zu den ersten, die Rockmusik mit deutschen Texten machen. In der 8-teiligen Podcast-Serie „Musik ist eine Waffe“ erzählt Autor Philip Meinhold nun die Geschichte der vielleicht wichtigsten deutschen Band – von ihren Anfängen als Politrockband über die Solo-Karriere ihres Sängers Rio Reiser bis zu ihrer Bedeutung heute. Immer donnerstags mit neuen Folgen. Links: https://www.radioeins.de/archiv/podcast/ton_steine_scherben.html https://www.ardaudiothek.de/sendung/musik-ist-eine-waffe-die-geschichte-von-ton-steine-scherben/13224183/

Er heißt Jan so wie ich, er ist aus Hamburg so wie ich. Und er hat -so wie ich- in den 90ern angefangen Musik zu machen. Aber anders als ich, hat er deutsche Hip Hop Geschichte geschrieben. Ich behaupte sogar: Er hat den deutschen Rap miterfunden. Jan Delay wurde 1976 geboren und gründete 1991 die Rap Crew Beginner. Gemeinsam mit seinen Mitstreitern Denyo und DJ Mad waren sie ein Teil der Hamburger Eimsbusch-Rap-Szene und mit ihrem zweiten Album Bambule definierten sie im Jahr 1998 den Deutschen Rap neu. Aber Jan gab sich damit noch nicht zufrieden: Bereits 1999 startete er ein erfolgreiche Solo-Karriere die bis heute andauert. In diesem Jahr feiert er mit seinem Best of Album „Forever Jan“ 25 Jahre Jan Delay. Ich werde mit Jan Delay in dieser Doppelfolge über die vier Beginner-Alben und die fünf Jan Delay Solo-Alben sprechen. In der ersten Folge geht es um die Anfänge des Hip Hop in Hamburg, um per Hand eingespielte Loops, um Jans Kindheit in einem besetzen Haus und das Markenbewusstsein des HipHop, der mehr ist als Konsumismus. Es geht um kommerziellen Erfolg und Anfeindungen wegen dieses Erfolgs und um vieles mehr. Ich wünsche Euch jetzt viel Spaß mit Reflektor und Jan Delay! Hier könnt ihr einen Freestyle-Rap Auftritt im ZDF von Jan Delay aus dem Jahr 1993 anschauen. Hier könnt ihr Euch den unkonventionellen Beginner-Auftritt bei The Dome anschauen. Alle Songs, die im Gespräch genannt werden, findet ihr in der Reflektor Playlist. Schreibt mir gerne eure Meinung zur Playlist unter reflektor@studio-bummens.de Und hier findet ihr mich bei Instagram

Die Französin Sophie Dervaux ist seit 2015 Solofagottistin der Wiener Philharmoniker und des Wiener Staatsopernorchesters. Zusätzlich verfolgt sie sehr erfolgreich eine Solo-Karriere, unterrichtet, dirigiert und gibt weltweit Meisterkurse. Auf ihrem bereits vierten Album für Berlin Classics spielt die Fagottistin Fagottkonzerte von Antonio Vivaldi. Vor einem Jahr aufgenommen im Wiener Salvatorsaal gemeinsam mit dem La Folia Barockorchester. Mehr über die CD der Woche von Musikchefin Ursula Magnes.

Die Musik, die The Police ab 1977 der Welt anbot, passt in kaum eine Kategorie. Was für eine Mischung: Reggae mit einem energetischen Zusammenspiel von Gitarre, Bass und Schlagzeug, dazu der ungewöhnlich hohe und intensive Gesang von Sting. Spannung liegt schon über den Liedern ihres Debütalbums. Sting, der Sohn eines ehemaligen Werftarbeiters und Milchmannes aus Newcastle, der Schlagzeuger Stewart Copeland, dessen Trommelschläge sich wie ein Gewitter anhören und Andy Summers, längst ein Veteran der Studioszene und einige Jahre älter als die beiden anderen, brachten dieses musikalische Kunststück fertig. Die Welt brauchte nicht lange, um sich in die Lieder hineinziehen zu lassen. Schon mit den nächsten Alben wurde The Police nicht nur landesweit bekannt. Besonders ihre Konzerte galten als hitzige musikalische Ereignisse - kaum zu glauben, dass nur drei Musiker auf der Bühne standen. Die Reibung der Temperamente führte aber auch immer wieder zu Streit, so dass die Band Anfang der 80er Jahre bereits vor der Auflösung stand. „Every breath you take“, nicht der erste Welthit des Trios, wurde Mitte der 80er schon beinahe zum Vermächtnis von The Police. Stewart Copeland schrieb einige Soundtracks, als Schlagzeuger genießt er auch in anderen Projekten nach wie vor einen exzellenten Ruf. Sting ist als Solo-Künstler seit dieser Zeit überaus erfolgreich, Andy Summers, der Gitarrist der Band, machte mit Fotos und einem Film über „The Police“ von sich reden. 2007 fanden sich die drei wieder zusammen, um auf einer umjubelten Welttournee mit ihren Fans erneut ihre gemeinsamen Lieder zu zelebrieren. Über die Solokarriere von Sting werden Peter Urban und Ocke Bandixen in den nächsten beiden Folgen sprechen. Peters Playlist für The Police: Outlandos d'Amour (1978): So lonely, Roxanne, Hole in my life, Can't stand losing you, Be my girl-Sally, Masoko tanga Regatta de Blanc (1979): Message in a bottle, Regatta de blanc, Bring on the night, Walking on the moon, The bed‘ too big without you Zenyatta Mondatta (1980): Don't stand so close to me, Driven to tears, De do do do, de da da Ghost In The Machine (1981): Spirits in the material world, Every little thing she does is magic, Invisible sun, Demolition man, One world (not three), Darkness Synchronicity (1983): Synchronicity I, Walking in your footsteps, Miss Gradenko, Synchronicity II, Every breath you take, King of pain, Wrapped around your finger, Tea in the Sahara

Heute habe ich Nio zu Gast bei DMS! als kleinen Bruder von Vega habe ich ihn kennengelernt, mittlerweile ist er ein anerkannter Songwriter (Montez, Katja Krasavice, Pietro Lombardi) und auch seine Solokarriere ist am Laufen! Ein interessantes Gespräch wo es viel über Musik geht und wie sie entsteht!

Diese Woche ist einer der erfolgreichsten und außergewöhnlichsten deutschen Rapper bei Jan zu Gast: Casper Casper wurde 1982 in Deutschland geboren. Er war noch ein Baby, als seine Eltern mit ihm in die USA zogen, dort lebte er bis er 11 Jahre alt war und kam dann mit seiner Mutter nach Deutschland zurück. Er begann seine Karriere in den Nullerjahren als Freestyle Rapper und sang zwischenzeitlich in verschiedenen Hardcore-Bands, bis er 2006 eine Solokarriere begann. Im Jahr 2011 erschien sein dreifach mit Gold ausgezeichnetes Album XOXO, seitdem wurde jedes seiner Alben ein Nummer eins-Album. Am 24.November ist nun sein 6.Album “NUR LIEBE, IMMER” erschienen, worüber Jan natürlich gerne mit Casper sprechen wollte. Aber in dem intensiven zweiteiligen Gespräch geht es natürlich noch um vieles mehr: Zum Beispiel um Schwächen und Stärken, um Erfolg und Misserfolg und darum wie privat Musiktexte sein können und sollten Alle Songs, die im Gespräch genannt werden, findet ihr in der Reflektor Playlist. Schreibt uns gerne eure Meinung zur Playlist oder Feedback zur aktuellen Folge unter reflektor@studio-bummens.de Und hier findet ihr Jan bei Instagram

Die alte Berliner Philharmonie befand sich zwar an der Bernburger Straße im Bezirk Kreuzberg, aber wenn einer der größten Virtuosen seiner Zeit dort konzertierte, schickte natürlich auch das Friedenauer Tageblatt einen Berichterstatter: Fritz Kreisler hatte mit dem Violinspiel bereits für einige Jahre aufgehört, nachdem ihn die Wiener Philharmoniker bei einem Vorspiel abgelehnt hatten, als er im Alter von schon Mitte zwanzig doch noch eine Solokarriere startete, die ihn zu einem der gefragtesten, wiewohl auch umstrittensten Interpreten seines Instruments auf dem Globus machte. Auch in seiner Wahlheimat Berlin – aus der die Nazis den gebürtige Wiener wegen seiner jüdischen Herkunft später vertreiben sollten – wurde Kreisler gefeiert, wie wir von dem mit den Initialen R.B. zeichnenden Rezensenten erfahren. Mit einem Kaufpreis von 120 Milliarden Mark war eine Stadtteilzeitung wie das Friedenauer Tageblatt übrigens kaum billiger als die großen Flaggschiffe der Hauptstadtpresse. Dass es trotzdem lohnte und lohnt, sie zu lesen, untermauert Paula Rosa Leu.

Jetzt Tickets für meine neue Solo-Tour "ZERO" buchen: http://www.joelvonmutzenbecher.ch​ Peter Reber ist ein Schweizer Liedermacher und Sänger aus Bern. Er war bis 1981 Mitglied der Gruppe Peter, Sue & Marc, einer der erfolgreichsten Schweizer Bands des 20. Jahrhunderts. Nach der Auflösung von Peter, Sue & Marc begann eine nicht weniger erfolgreiche Solokarriere. 2016 erhielt er den Swiss Music Award für sein Lebenswerk. Mehr zu Peter gibt's auf: https://peterreber.ch Video-Folge auf Youtube: https://bit.ly/JvM-Youtube Podcast produziert von TABLECAST/Christoph Soltmannowski: http://www.solt.ch​ Titelsong: "Sea Salt" von Johny Holiday: https://johnyholiday.bandcamp.com/album/loafer-fire-gang-2

Dieses Mal ist Funny van Dannen zu Gast bei Reflektor, der von sich selbst sagt „Ich bin Optimist - ja, ich glaub schon - vielleicht aus Verzweiflung“. Funny ist Liedermacher, Schriftsteller und Maler. Jan hat seine Musik vor vielen Jahren entdeckt. Sie ist eine ganz eigene Mischung aus Humor und Melancholie. Funny wurde 1958 ganz im Westen Deutschlands geboren und zog 1978 nach West-Berlin. Er war Gründungsmitglied der legendären Lassie Singers, verließ diese bereits nach kurzer Zeit wieder und startete, damals bereits nicht mehr ganz jung (er war Mitte 30) eine Solokarriere an der Gitarre. 26 seiner schönsten Lieder sind nun auf einer Doppel-Vinyl-LP namens „Funny Vinyl“ veröffentlicht. Sie erscheint am 3.November. Die Toten Hosen, Udo Lindenberg und Dackelblut spielten seine Songs und machten sie in verschiedenen Welten populär. Außerdem schrieb er 10 Bücher mit Kurzgeschichten. Und über all das und viel mehr reden Jan und er nun in dieser Folge von Reflektor. Alle Songs, die im Gespräch genannt werden, findet ihr in der Reflektor Playlist. https://open.spotify.com/playlist/36jTYrUgLwryNyMOHaa0go Hier findet ihr die Tourdaten von Funny van Dannen https://www.funny-van-dannen-tickets.de/produkte Und hier findet ihr Jan bei Instagram https://www.instagram.com/janklaasmueller/

In den 90ern stand die Hamburger Band Nationalgalerie für amerikanisch orientierte, aber deutschsprachige Rockmusik mit Indie-Einflüssen. Nach dem Ende der Nationalgalerie startete Sänger Niels Frevert eine Solokarriere, die ihn auf ganz andere musikalische Pfade führte. Musikradio360 zeichnet seinen Weg nach.

"Debut" heißt passenderweise das erste Soloalbum der isländischen Sängerin Björk, das vor 30 Jahren veröffentlicht wurde und ihr direkt zum internationalen Durchbruch verholfen hat. Warum dieses Album ein Meilenstein der Musikgeschichte ist und unbedingt auch in unserem Podcast besprochen werden muss, erklärt Moderator Frank König kurz und knapp in einem Satz: "Es geht um nicht mehr und nicht weniger als die Neuerfindung des Pop!" Was Björk auf ihrem Album macht ist alles außer klassischem Mainstream Pop der 90er Jahre. Auf dem ersten Soloalbum der isländischen Sängerin vermischen sich ganz viele unterschiedliche Stile miteinander. Darunter auch House, Elektro, Folk, Jazz, Pop, Trip-Hop – ein eigenwilliger Mix in Kombination mit der sehr besonderen Stimme von Sängerin Björk. Eine verquere Mischung, die aber schnell viele Fans gefunden hat. Fast fünf Millionen mal verkaufte sich das Debütalbum von Björk und verhalf der Sängerin damit direkt zum internationalen Durchbruch. Geboren ist Björk in der isländischen Hauptstadt Reykjavik als Tochter einer Wahrsagerin und Aktivistin. In jungen Jahren zieht die Mutter mit Björk in eine Kommune, wo Björk mit ihrer Mutter und ihrem Stiefvater, einem Gitarristen, lebt. Björk bekommt also schon früh sehr engen Bezug zur Musik und lernt mit sechs Jahren auch selber Klavier und Flöte. Und weil bei einer Aufführung in der Musikschule eine Coverversion des Tina Charles Klassikers "I Love to Love" mitgeschnitten wird, die irgendwie an einen Radio-DJ gelangt, hat Björk schon mit 11 Jahren einen kleinen Radiohit in Island. Björk probierte schon früh auch andere, extremere Musikrichtungen aus und gründete mit 14 Jahren die Punkband Spit and Snot. Diese Experimentierfreude hat sie beibehalten, was allem Anschein nach auch dafür gesorgt hat, dass Björk sich für die Songs auf ihrem ersten Solodebüt 1993, dann bei so vielen unterschiedlichen Genres bedient hat. Nach der Geburt ihres Sohnes veränderte Björk ihre musikalische Ausrichtung und gründete die Band The Sugarcubes, eine Alternative Rockband, die auch internationale Beachtung fand und in der Björk dann auch ihren besonderen Gesangsstil entwickelt hat und ihr musikalisches Auftreten, dass sie beim Beginn ihrer Solokarriere noch mehr ausleben kann. Wie genau Björk zu ihrem einzigartigen Gesangsstil gekommen ist und wie Geysire, Vulkane und die Natur ihrer Heimat Island ihren Gesang beeinflusst haben, was Björk mit der Remix-Kultur zu tun, wie U2s Album "Achtung Baby" in diesen Kosmos passt und über viele andere Themen sprechen wir im Podcast zu Björks Solo-Debüt "Debut". __________ Über diese Songs vom Album “Debut” wird im Podcast gesprochen 18:59 Mins – “Human Behaviour” 36:33 Mins – “There is More to Life Than This” 45:52 Mins – “Venus as a Boy”  53:55 Mins – “Big Time Sensuality” 1:00:50 Mins – “Violently Happy” 1:03:33 Mins – “The Anchor Song” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 16:51 Mins – “Pacific 707” von 808 State 30:48 Mins – “Zombie” von The Cranberries 36:16 Mins – “Back To Life” von Soul II Soul 41:55 Mins – “Human Behaviour” (Remix) von Underworld 1:08:15 Mins – “Pauls Thema” von Nikos Mamangakis   __________ Shownotes: Offizieller Youtube-Kanal von Björk: https://www.youtube.com/@BjorksMusic Artikel zum 30. Geburtstag von "Debut": https://theboar.org/2023/02/bjork-debut-turns-30/ Artikel zu Björks Debüt "Debut": https://www.abc.net.au/doublej/music-reads/features/bjork-debut-classic-album/102460356 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

"Dangerously in Love" ist der Beginn von Beyoncés Solokarriere nach ihrer Zeit in der Girlband Destiny's Child. Mit diesem Album wurde "Queen B" zur Ikone und zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen weltweit. Passend zum deutschen Hitzerekord im Sommer 2003 brachte Beyoncé im Juni desselben Jahres ihr erstes Solo-Album "Dangerously in Love" heraus. Das Album dreht sich um das zeitlose Thema "Liebe" und Beyoncé schlägt damit eine neue Richtung der weiblichen Sexualität ein. Beyoncé war seit 1990 zusammen mit Michelle Williams und Kelly Rowland Leadsängerin der Girlgroup Destiny's Child. Nach dem dritten Album "Survivor" wollte die Band eine Pause einlegen. Um nicht in Vergessenheit zu geraten, hatte das Management eine tolle Idee: Alle drei Mitglieder sollten jetzt Solo-Alben herausbringen. Die Idee fand Beyoncé gar nicht so schlecht. So konnte sie endlich ihre eigenen Ideen einbringen, selbstgeschriebene Songs veröffentlichen und sich beim Abmischen und Mastern einbringen. Ihr Ziel: Sie wollte als Künstlerin wachsen. Weil sie alleine auch nicht unter Zeitdruck stand, konnte sie die Platte ganz entspannt zusammen mit diversen Künstlern und Produzenten entwickeln. Es entstand ein wahrhaftiges Meilenstein-Album mit unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. "Dangerously in Love" vereint R&B, Hip-Hop, Soul, Reaggea und afrikanische sowie indische Einflüsse miteinander. Im berühmten Intro-Lied "Crazy in Love" singen Beyoncé und ihr Ehemann Jay-Z davon, wie verrückt sie die Liebe macht. Dabei waren sie zu dem Zeitpunkt noch kein Paar. Klar, dass das Lied und das dazugehörige Musikvideo die Gerüchteküche um die Beziehung der beiden ganz schön angeheizt hat. "Crazy in Love" ist bekannt für die funkigen Bläser-Riff ganz zu Beginn. Genau die sind aber der Grund, warum das Lied um ein Haar gar nicht erschienen wäre. Produzent Rich Harrisson hat den Beat und die Instrumentierung von einer 70er-Jahre Soulband genommen. Beim ersten Treffen kam Harrison viel zu spät und auch noch verkatert im Studio an. Als er Beyoncé seine Idee präsentierte, war sie nicht begeistert. Sie fand die Bläser-Fanfaren zu altmodisch. Also hat "Queen B" Rich Harrisson beauftragt, ihr in zwei Stunden einen guten Songtext zu schreiben, während sie erstmal ausgegangen ist. Trotz Kater konnte Harrisson den Song fertig schreiben und Beyoncé hat anschließend die Bridge ergänzt. Zur Abrundung kam sehr spät nachts noch Jay-Z dazu und hat schnell den Rap-Part eingefügt. Gut, dass es so kam, denn heute darf "Crazy in Love" bei keiner guten Party fehlen. Im Song "Baby Boy" lenkt Beyoncé die weibliche Sexualität in eine neue Richtung. Sie singt von Lust und zwar so, wie man es sonst eher von Männern kennt. Die Frau wird im Song vom Objekt zum Subjekt und dominiert den Mann. Den Standpunkt vertieft sie im Laufe ihrer Karriere immer mehr. Sie macht einen Perspektivwechsel auf, der jungen Frauen zu mehr Selbstbewusstsein verhelfen soll. Ihre Botschaft: Sie sollen sich selbst ernst nehmen und ihre Bedürfnisse und Wünsche über alles andere stellen. Damit ist sie nicht nur zur musikalischen Ikone, sondern auch zu einem Vorbild für viele junge Frauen geworden. __________ Über diese Songs vom Album "Dangerously in Love" wird im Podcast gesprochen 12:00 Mins - "Crazy in Love" 30:27 Mins - "03 Bonnie & Clide" 35:23 Mins - "Baby Boy" 43:12 Mins - "Me, Myself and I" 51:48 Mins - "The Closer I Get to You" 55:18 Mins - "Dangerously in Love 2" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 15:38 Mins - "Are You My Woman (Tell Me So)" von den Chi-Lites 32:44 Mins - "Me And My Girlfriend" von Tupac 33:52 Mins - "Me And My Boyfriend" von Toni Braxton 37:06 Mins - "No Fear" von OGC 56:30 Mins - "Dangerously in Love" von Destiny's Child __________ Shownotes: Buchtipp zur Folge: Beyoncé - Crazy in Love: Die exklusive Biografie http://www.hannibal-verlag.de/cgi-bin/WebObjects/TXTSVHannibal2.woa/641/wo/3m5VLGg7NJ6R3FTfhtz1yNKLhEv/0.0.SuperPage.11.1.3.0.1.1.0.1.6.1.BoxQuickSearch.0.1 YouTube Kanal von Beyoncé https://www.youtube.com/channel/UCuHzBCaKmtaLcRAOoazhCPA Dangerously In Love bei Allmusic https://www.allmusic.com/album/mw0000598421 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Josephine will Cellistin werden, im Orchester spielen und wenn alles gut läuft, eine Solokarriere haben. Mit drei hat sie angefangen Klavier zu spielen, seit sie fünf Jahre alt ist, spielt sie Cello. Und es läuft richtig gut. Sie hat an der renommierten University of Bloomington in den USA ihren Master abgeschlossen und eine Stelle als Akademistin an der Frankfurter Oper bekommen. Im Frühsommer 2021, kurz bevor sie in Frankfurt anfangen soll, verbringt sie ein bisschen Zeit in Berlin. Am 5. Juni 2021 genießt Josephine den Sonnenuntergang auf einer Dachterrasse in Berlin. Sie sitzt mit ihrem besten Freund in einer Hängematte – wie an vielen Abenden davor. Als sich ein zweiter Freund dazusetzt, spürt sie plötzlich, wie die Hängematte nach unten sackt. Josephines Freunde kippen nach vorne. In dem Moment gibt der linke Schornstein, an dem die Hängematte befestigt ist, nach und fällt im ganzen Stück auf Josephines Oberkörper. Josephine liegt mit dem Oberkörper unter einem 800 Kilo schweren Turm aus Ziegelsteinen und kriegt keine Luft mehr. Sie kommt auf die Intensivstation. Am nächsten Morgen erfährt sie, dass sie mehrere Knochenbrüche hat und dass ihre Wirbelsäule schwer beschädigt ist. Sie will nur zwei Sachen von den Ärzt*innen wissen: "Kann ich irgendwann in meinem Leben Kinder bekommen?" und "Kann ich wieder Cello spielen?"**********Zusätzliche InformationenWhy Wunderkinder are not miracles – Youtube-Video von DW History an Culture vom 26.03.2023Youtube-Kanal vom Josephine BastianPodcastfolge: When should we quit? With Abby Jacobson, Podcast: We Can Do Hard Things with Glennon Doyle – Spotify, November 2022**********Mitwirkende: Moderatorin: Shalin Rogall Autorin: Teodora Mebus**********Die Quellen zur Folge:Interview mit Josephine Bastian bei BR Klassik "Verletzungen sind etwas sehr Reales in der Musik" – vom 28.11.2022Ausführliches Interview mit Josephine Bastian bei van-magazin.de "Und was bin ich noch?" – vom 14.09.2022Essay von Josephine Bastian über ihren Weg seit dem Unfall erschienen bei van-magazin.de "Queraussteigerin" – vom 08.02.2023“Vom Aufhören und neu Anfangen” - Diskussion mit Josephine Bastian (Cellistin), Julia Sophie Kober (Sängerin und Karrierementorin), Elisabeth Kulman (Sängerin) und Harald Welzer (Soziologe) bei BR Klassik – vom 1.12.2022**********Weiterführende Informationen:CD: Klassik im Dialog - Josephines Einspielung der Rokoko-Variationen: Konzerthausorchester Berlin, Orchester des Musikgymnasiums ""Carl Philipp Emanuel Bach"" Berlin, Solisten: Marijn Seiffert (Violine), David Scherka (Kontrabass), Josephine Bastian (Violoncello)**********Wir erzählen Eure Geschichten Habt ihr auch eine Geschichte erlebt, die in die Einhundert passt? Dann erzählt uns davon. Storys für die Einhundert sollten eine spannende Protagonistin oder einen spannenden Protagonisten, Wendepunkte und ein unvorhergesehenes Ende haben. Wir freuen uns über eure Mails an einhundert@deutschlandfunknova.de**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

Phil Laude ist Comedian, Schauspieler und YouTuber. Er war einer der ersten großen YouTuber in Deutschland. Vor 15 Jahren hat er mit seinem damaligen Kollektiv Y-Titty das erste Video hochgeladen. Die Drei sind schließlich so etwas wie die Take That von YouTube geworden. Irgendwann löste sich das Trio auf und Phil startete seine Solokarriere. Er hat angefangen, als Schauspieler zu arbeiten und Stand-Up-Comedy zu machen. Aktuell ist er in seiner Serie “Almania” in der ARD-Mediathek zu sehen. Vor allem macht Phil lustigen Quatsch auf YouTube und Instagram und schlüpft dort in verschiedene Rollen, am bekanntesten ist vermutlich seine Figur des „Alman“. Phil und ich haben uns das erste Mal getroffen. Er ist jemand, mit dem man sofort ein offenes und tiefes Gespräch führen kann. Was man vielleicht nicht denkt, wenn man nur seine Videos kennt. Wir sprechen über Humor, Mut, Trauer, Abschiede, Träume, Leistungsdruck und Gefühle. Es geht - mal wieder - ums Menschsein. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://instagram.com/phillaude/ DINGE: Y-Titty “Verdammt beschissener Zauberer” - https://youtu.be/oKann7Hui1Q Serie “After Life” - https://netflix.com/de/title/80998491 Film “Man on the Moon” (Trailer) - https://youtu.be/pCcQB-iT7LY Serie “The Kominsky Method” - https://netflix.com/de/title/80201680 Serie “Almania” - https://bit.ly/3H7Qmqz PhilLaude X EHRENPFLAUME - YTITTY ist zurück! - https://youtu.be/3MDg53voL8E “Phil Laude, wie schaffst du es, trotz Trauer lustig zu sein?” (Deutschland3000) - https://spoti.fi/41Vc2ht “Unterwegs mit… Phil Laude”DB-Podcast - https://spoti.fi/3L5c0Nk LOL: Last One Laughing (amazon prime) - https://bit.ly/3V62xK3 MITARBEIT: Redaktion: Lena Rocholl Mix & Schnitt: Maximilian Frisch Videoschnitt: Sebastian Fischbeck Musik: Jan Köppen & Andi Fins MEIN ZEUG: Mein Fragenset: https://beherzt.net/matze Mein Podcast bei Apple: https://apple.co/3DTfsFb Mein Podcast bei Spotify: https://bit.ly/3J7OLjJ Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher YouTube: https://bit.ly/2MXRILN LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein zweites Buch: https://bit.ly/3cDyQ18

Die Sängerin, Musikerin und Songwriterin Amparo Sanchez aus Granada ist eine der wichtigsten Stimmen Spaniens. Mit ihrem dunklen, souligen Timbre ist sie einerseits die Frontfrau der international bekannten Band Amparanoia, seit 2010 hat sie andererseits aber auch eine Solokarriere und und kämpft mit ihren Songs und Büchern gegen toxische Männlichkeit und für soziale Gerechtigkeit. Von Anna-Bianca Krause.

«Kommunikation ohne Sprache» ist das Fachgebiet von Tasha Del Percio.Als Signaletikerin entwickelt sie Wegleitsysteme. Mit Mundart-Liedern berührt «Ritschi» sein Publikum und ist ein Hitparadenstürmer. Die beiden geben in der Sendung «Persönlich» Einblick in ihre Biografie und in ihren Alltag. Andreas «Ritschi» Ritschard, (44) Musiker Andreas Ritschard, genannt «Ritschi», absolvierte eine Lehre als Schreiner. Parallel dazu gründete er als Teenager mit seinen Interlakner Freunden die Mundartband «Plüsch». Längstens hat er sich mit seiner Solokarriere als «Ritschi» einen festen Namen gemacht in der Schweizer Musikszene. Seine handwerklichen Fähigkeiten setzt der zweifache Vater auch heute immer wieder ein. Sei es bei einem Hausumbau oder beim Einrichten des eigenen Studios. Auch kochen und backen gehören zu seinem Alltag, speziell an seinen festen «Papi-tagen». Ritschi lebt mit seiner Frau Andrea und seinen beiden Kindern in Interlaken, wo er aufgewachsen ist. Tasha Del Percio (47) Signaletikerin Für Tasha Del Percio war es früh klar, dass sie «im Reisebüro» ihre Lehre machen wollte. Im Tourismus, mit Spezialgebiet Kreuzfahrten, war sie dann auch lange tägig. Die Mutter eines erwachsenen Sohnes, war grösstenteils alleinerziehend. Sie hat sich zuerst als Werberin selbständig gemacht und kam so auf das Spezialgebiet der «Signaletik». Heute ist sie Inhaberin einer Agentur, die Wegleitsysteme entwickelt. Tasha Del Percio hat einen klassischen Secondo-Hintergrund, wuchs aber grösstenteils als Pflegekind bei einer Schwizer Familie auf. Ihre Leiblichen Eltern gingen zurück nach Italien. Neben ihrem Beruf setzt sich Del Percio immer wieder für Schwächere ein. Unter anderem hat sie einmal in Burkina Faso ein Waisenhaus aufgebaut. Ihr Mann Daniel lebt in Berlin. Seit 15 Jahren pendelt sie zwischen Bern und der Deutschen Hauptstadt. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF1 kommt am Sonntag, 5. März 2023 live aus der «Trauffer Erlebniswelt und Bretterhotel» Hofstetten bei Brienz. Bitte benutzen Sie die Parkplätze sind beim Ballenberg.

Vor 50 Jahren veröffentlichte Lou Reed sein zweites Soloalbum "Transformer". Produziert wurde das Album unter anderem von Musiklegende David Bowie. Neben David Bowie war vor allem auch Mick Ronson für das Album von Lou Reed verantwortlich, der auch bei Bowie selbst in der Band gespielt hat und auch dessen Musik produziert hat. Das erklärt auch, warum der Sound von "Transformer" so "Bowiesque" ist. Lou Reed selber war vor seiner Solokarriere auch Gründungsmitglied, Sänger, Songwriter und Gitarrist von Velvet Underground. Die Band gilt bis heute als Wegbereiter für das erst später entstandene Genre: Punk! Die Band wurde vor allem von Pop-Art-Künstler Andy Warhol gefördert, der auch das ikonische Plattencover mit der Banane von Velvet Underground gestaltete. Das erste Soloalbum von Andy Warhol war kein kommerzieller Erfolg, erst mit dem zweiten Album "Transformer" gelang ihm der Durchbruch, was vor allem am Erfolg der Single "Walk On The Wild Side" lag. In dem Song singt Lou Reed auch über Jacky, Holly und Co. – wer oder was diese Personen waren, darüber sprechen wir unter anderem in dieser Podcastfolge. __________ Über diese Songs vom Album “Transformer” wird im Podcast gesprochen 09:58 Mins – “Vicious” 17:12 Mins – “Perfect Day” 28:27 Mins – “New York Telephone Conversation” 33:15 Mins – “Walk On The Wild Side” 49:57 Mins – “Satellite of Love” 55:42 Mins – “Good Night Ladies” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 03:58 Mins – “Simple Man” von Andreas Kümmert 21:56 Mins – “Perfect Day” von Duran Duran __________ Shownotes: Die Geschichte hinter dem Song “Walk On The Wild Side”: https://www.neatorama.com/2012/09/17/The-Story-Behind-Lou-Reeds-Walk-on-the-Wild-Side/ Albumreview zu “Transformer” bei Allmusic.com: https://www.allmusic.com/album/transformer-mw0000191542 Zu den Trident Studios bei Facebook: https://www.facebook.com/tridentstudios Buchtipp: “Glam” von Poptheoretiker Simon Reynolds: https://www.ventil-verlag.de/titel/1791/glam Interview mit Lou Reed im Rolling Stone: https://www.rollingstone.de/interview-mit-lou-reed-ha-ha-ha-und-wie-ich-darueber-lache-361287/ Nachruf auf Lou Reed: https://www.rollingstone.de/lou-reed-der-tod-eines-empfindsamen-grenzgaengers-2255341/ Website von Studiogast und Sänger Andreas Kümmert: https://www.andreas-kuemmert.de/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

"Immer wieder sonntags" war in den 1970er Jahren einer der vielen Hits des Schlager-Duos "Cindy & Bert". Von den Medien verklärt als "Traumpaar, auf der Bühne und im Leben". Einen Sohn haben Cindy und Bert gemeinsam, nach 21 Jahren Ehe lassen sie sich scheiden und gehen auch beruflich getrennte Wege. Jutta Berger ("Cindy") startet eine Solokarriere. Nach dem Tod ihrer Mutter 2016 fällt Jutta Berger in ein tiefes Loch. Eine neue Beschäftigung gibt ihr die Kraft, ihr Leben wieder zu genießen. Von Melahat Simsek.

Viele von uns sind Meister*innen darin, es allen recht zu machen, außer uns selbst. Vielleicht kennst du das, wenn du immer zu allem Ja sagst, obwohl du eigentlich Nein sagen möchtest? Oder wenn du dir immer mehr Arbeit aufhalst, obwohl dein Körper dir mitteilt: Slow down! Genau darüber spreche ich mit der lieben Mandy Capristo in der heutigen Podcastfolge.    Mandy Capristo ist Sängerin und Songwriterin und wurde bereits mit jungen 16 Jahren mit der Girl Group Monrose bekannt. Danach startete sie ihre erfolgreiche Solokarriere. Das Erwachsenwerden in der Öffentlichkeit hat sie gelehrt, wie wichtig es ist, sich selbst zu treu zu bleiben und auf die eigenen Bedürfnisse zu hören.   Im Interview spreche ich mit Mandy darüber, warum Selbstliebe so wichtig ist, wie du anfangen kannst, im Einklang mit deiner Intuition zu leben und wie du jeden Tag ein bisschen liebevoller zu dir selbst sein kannst. Außerdem sprechen wir über ihr neues Buch An erster Stelle bin ich Mensch!, in dem sie ihre Erfahrungen mit dir teilt.  Viel Spaß beim Anhören!   Im Gespräch mit Mandy Capristo erfährst du… warum es so wichtig ist, liebevoll zu dir selbst zu sein, wie du dein Glück im Innen erschaffst, wie der Glaubenssatz „Ich bin nicht genug“ dich sabotiert, warum Vergleiche, Druck und ein permanentes „Funktionieren” dir nicht guttun, warum es so wichtig ist, stolz auf dich zu sein und dich selbst anzuerkennen und wie du einen höheren Sinn in dunklen Stunden finden kannst.   Ich hoffe sehr, dass dich die Folge mit Mandy Capristo dazu empowert, mehr in deine Selbstliebe zu finden, auf deine Intuition zu hören und zu erkennen, dass du gut genug bist.   Schreib mir gerne hier unter dem Beitrag oder in die Kommentare bei Instagram @lauramalinaseiler, wie dir diese Podcastfolge gefallen hat und was du für dich mitnehmen konntest. Wenn du kommentierst, nimmst du automatisch an unserem Gewinnspiel teil und hast somit die Möglichkeit ein happy, holy & confident® Notizbuch und ein T-Shirt oder Top von Rock on & Namasté aus der happy, holy & confident Kollektion zu gewinnen. Ist das nicht cool?   Gerade in Zeiten von Krisen braucht es einen kleinen Impuls, um Hoffnung zu schöpfen und zu erkennen: Alles wird gut! Genau dafür habe ich mein neues Animal Spirit Kartenset erschaffen. Beim Kartenlegen verbindest du dich mit der ganzen Stärke deines Animal Spirits und öffnest dich für die Botschaften, die es dir mitzuteilen hat. Das Kartenset ist regulär ab dem 11.11.2022 über meinen Malia Verlag erhältlich. Du kannst es dir jetzt schon auf Amazon vorbestellen.   Links zu Mandy Capristo: Mandy Capristos Buch An erster Stelle bin ich Mensch!: https://amzn.to/3Tlzl0d  Mandy Capristos Plattform Felice: https://www.thefelicecompany.com/ Mandy Capristo auf Instagram: https://www.instagram.com/mandycapristo/ Komplett-Media Verlag auf Instagram: https://www.instagram.com/komplettmedia/  Links zur Folge:Animal Spirit Kartenset: https://malia-verlag.com/products/animal-spirit-kartenset    Rock on & Namasté Deine Laura

Die Musikerin Judith Holofernes hat nach der Auflösung ihrer Band „Wir sind Helden“ eine Solokarriere gestartet. In ihrem Buch „Die Träume anderer Leute“ erzählt sie von neuen Erfolgskriterien und warum ein „Das geht nicht!“ nicht zu akzeptieren ist. Moderation: Christine WattyDirekter Link zur Audiodatei

Die Musikerin Judith Holofernes hat nach der Auflösung ihrer Band „Wir sind Helden“ eine Solokarriere gestartet. In ihrem Buch „Die Träume anderer Leute“ erzählt sie von neuen Erfolgskriterien und warum ein „Das geht nicht!“ nicht zu akzeptieren ist. Moderation: Christine WattyDirekter Link zur Audiodatei

Der "Erfinder" des Yacht Rock, ein Mensch, der in den 80gern die amerikanische Musikwelt mindestens so beeinflusst hat wie Phil Collins die europäische. I keep forgettin ist dabei der Startpunkt seiner Solokarriere, aber wenn Ihr versteht, wie sehr er in diese ganze Szene verwebt war, wird letztlich seine Bedeutung verständlich. Hören - ein Pro Seminar in Sachen musikalische Verpflechtungen. Episode zu Steely Dan: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/rikki-dont-loose-that-number-steely-dan/ Episode zu Toto: https://100malmusiklegenden.de/2021/03/09/africa-toto/ Episode zu Listen to the music: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/listen-to-the-music-the-doobie-brothers/ Episode zu Ride like the wind: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/ride-like-the-wind-christopher-cross/ Jetzt neu, der Pro Kanal mit Musikspecials, bei ApplePodcasts https://podcasts.apple.com/de/channel/100malmusiklegenden/id6442680593 oder unter https://100malmusiklegenden.de/membership-join/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Eine Hommage an den eigenen Vater könnte schöner kaum klingen: Vieux Farka Touré bat die Wüstenrocker Khruangbin, gemeinsam Songs seines Vaters zu interpretieren. Ali Farka Toué war einer der grössten Gitarristen Malis. Mit «Ali» übergibt Veux das Erbe seines Vaters in den Psychedelic von 2022. Ali Farka Touré war einer der einflussreichsten Gitarristen Malis, wenn nicht ganz Afrikas. Er wird als König des Wüstenblues bezeichnet, doch der internationale Erfolg liess bis in seine 50er auf sich warten. Vor seinem Tod 2006 gewann er zwei Grammys. Sein Sohn Vieux Farka Toué trat schon früh in seine Fussstapfen und verfolgte eine Solo-Karriere. Nun tritt er mit der Zusammenarbeit mit den gehypten Texanern Khruangbin aus dem Schatten seines Vaters. «Ali» ist ein cineastisches, psychedelisches Album, das den Nerv der Zeit trifft und zeigt, wie post-eurozentristische Rockmusik tönen soll. Das Sounds! Album der Woche verlosen wir täglich auch physisch. Nur im Radio!

Paul McCartney ist ein Weltstar, der nie Tagebuch geschrieben oder eine Autobiographie veröffentlich hat. Seine Songs erzählen sein Leben: von der Jugend, der Begegnung mit John Lennon bis zur Solokarriere nach den Beatles - ein musikalische Zeitreise durch Paul McCartneys Leben. Autorin: Susanne Rabsahl Von Susanne Rabsahl.