Podcasts about solokarriere

"So" gehört nicht nur zu den erfolgreichsten Alben von Peter Gabriel, sondern ist auch noch ein Meisterwerk der 80er Jahre. Es erschien am 19. Mai 1986 und verkaufte sich über zehn Millionen Mal. Auch einige seiner größten Hits wie "Sledgehammer", "In Your Eyes" oder "Don't Give Up" sind auf dem Album vertreten. Nach seiner Zeit bei Genesis arbeitete Peter Gabriel 1976 an seiner Solo-Karriere. Bereits 1977 erscheint mit "Peter Gabriel" sein erstes Solo-Album. Auch die drei folgenden Alben tragen denselben Titel, was in den Plattenläden immer wieder für Verwirrung sorgte. Erst mit seinem fünften Album "So" veröffentlichte er erstmals ein Album mit einem anderen Namen. Der Titel "So" klingt zunächst eher minimalistisch. Musikalisch verbindet das Album jedoch Artrock, Soul, R'n'B, Pop, Progressive Rock und Weltmusik zu einem vielseitigen Sound. Peter Gabriel setzt dabei auf die damals noch relativ neuen Synthesizer-Klänge und nutzt moderne Studiotechnik. Für die Produktion arbeitet er mit Daniel Lanois, der zusammen mit Toningenieur Kevin Killen das Album entscheidend prägt. "Sledgehammer" wurde zum größten Hit von Peter Gabriel und war zugleich sein erster Nummer-eins-Hit in den USA. Im Juli 1986 verdrängte der Song "Invisible Touch" von Gabriels früherer Band Genesis von der Spitze der US-Charts. Musikalisch orientiert sich "Sledgehammer" an Soulmusik der 1960er Jahre. Besonders der Einfluss von Otis Redding ist deutlich zu hören, dessen Musik Gabriel auch stark geprägt hat. Bei einem Auftritt von Redding entdeckte er 1966 den Trompeter Wayne Jackson, der später die markanten Bläser auf "Sledgehammer" einspielte. "Don't Give Up" ist das legendäre Duett von Peter Gabriel und Kate Bush. Der Song wurde für viele Menschen zu einer wichtigen Quelle der Hoffnung. Elton John sagte, das Lied habe ihm geholfen, seine Alkoholprobleme zu überwinden. Auch ein bekannter US-Komiker erzählte Gabriel, der Song habe ihm in einer schwierigen Zeit das Leben gerettet. Mit "So" hat Peter Gabriel ein Album veröffentlicht, das die Musik der 80er Jahre weit über seine Entstehungszeit hinaus geprägt hat. Obwohl es mit Erscheinen dieser Meilensteine-Episode seinen 40. Geburtstag feiert, klingt es noch erstaunlich modern und aktuell. Das Album verbindet unterschiedlichste Musikrichtungen und zeigt auch immer wieder Gabriels große Begeisterung für Weltmusik. __________ Über diese Songs vom Album "So" sprechen wir im Podcast (04:30) – "Red Rain"(16:47) – "Sledgehammer"(35:56) – "Don't Give Up"(49:58) – "Mercy Street"(58:25) – "We Do What We're Told (Milgram's 37)01:08:00) – "In Your Eyes" Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "So" findet ihr hier: linkhttps://1.ard.de/peter-gabriel-so __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Hier der zweite Teil unseres John Fogerty Specials. Im ersten Teil (Folge 223) haben wir euch Creedence Clearwater Revival vorgestellt. Jetzt beschreibt uns Lars die teilweise dramatisch verlaufende Solokarriere von ihm. Ihr kennt Lars von unseren Specials zu Heinz Rudolf Kunze, Paul Simon und Meat Loaf. Und daher wisst Ihr auch, dass Raoul nicht anders kann, als ihm gebannt zuzuhören. Spotify Playlist 26 (mit den sensationellen Songs aus unserem Podcast) Achtung: Die Liste enthält natürlich nur die auf Spotify verfügbaren Titel. Wie wir aber alle wissen, gibt es noch ein Musikuniversum jenseits von Streaming. Facebook (mit News aus der Rockmusik und allem, was glücklich macht) YouTube (der ganze Rest) Anregungen, Ideen? Dann schreibt uns doch mal - wmruv2021@gmail.com  Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. (00:00) Kapitel 1

In der neuen Podcast Episode gibt's Filmnews und Reviews: „Whistle“ startet am 07.05.2026 im Kino, „Michael“ erzählt das Leben von Michael Jackson, dazu „Der Teufel trägt Prada 2“ und „September 5“ auf Netflix. Bonus: KI in Filmen und Disney-Entlassungen. Willkommen zur neuen Podcast Episode für Filmfans: Dieses Mal dreht sich alles um aktuelle Kinostarts, große Hollywood-Biopics, ein heiß diskutiertes Sequel und ein starkes Netflix-Drama – plus ein Thema, das die Branche gerade spürbar verändert: Künstliche Intelligenz in der Filmproduktion und die Frage, was das für Jobs, Kreativität und Studios bedeutet. Whistle (Kinostart Deutschland: 07.05.2026) – Horror mit verfluchtem Artefakt Mit „Whistle“ bringt Regisseur Corin Hardy einen Highschool-Horror ins Kino, der das Motiv des verfluchten Gegenstands modern interpretiert: Eine Gruppe von Schüler*innen entdeckt eine uralte Pfeife – und sobald ihr Klang ertönt, beginnt eine tödliche Kette von Ereignissen. Die Figuren (u. a. Dafne Keen, Sophie Nélisse, Sky Yang) müssen den Ursprung des Fluchs entschlüsseln, bevor es zu spät ist. Kinostart in Deutschland ist der 07.05.2026 – perfekt für alle, die bei modernen Urban-Legend-Schockern sofort dabei sind Michael – Das Biopic über Michael Jackson (Regie: Antoine Fuqua) Mit „Michael“ kommt 2026 ein großes Musikfilm-Biopic ins Kino: Regisseur Antoine Fuqua erzählt die Lebensgeschichte von Michael Jackson, gespielt von Jaafar Jackson. Der Film setzt laut Inhaltsangaben stark auf die prägenden Stationen vom frühen Ruhm mit den Jackson 5 bis zur Solokarriere und den ikonischen Erfolgen. In der Episode sprechen wir darüber, wie der Film die Balance aus Musikmomenten, Karriere-Stationen und Persönlichkeit findet – und was er für Fans wie auch für Neulinge leistet. Der Teufel trägt Prada 2 – kurzes erstes Feedback zum Sequel „Der Teufel trägt Prada 2“ führt die bekannten Figuren zurück in die Mode- und Medienwelt: Miranda Priestly (Meryl Streep), Andy Sachs (Anne Hathaway), Emily Charlton (Emily Blunt) und Nigel (Stanley Tucci) sind wieder dabei. Die Fortsetzung wird von David Frankel inszeniert. In der Episode gibt's ein kompaktes erstes Fazit dazu, wie sich das Sequel in einer veränderten Medienlandschaft positioniert und ob der Ton des Originals getroffen wird. September 5 – Oscar- und Golden-Globe-nominiert, jetzt auf Netflix Das Drama „September 5“ (Regie: Tim Fehlbaum) erzählt das Attentat bei den Olympischen Spielen 1972 in München aus der Perspektive einer US-TV-Crew, die von Sport- auf Live-Nachrichten umschalten muss. Der Film verhandelt dabei explizit Fragen von Medienethik und Verantwortung: Welche Bilder zeigt man, wie berichtet man unter Druck, und welche Folgen hat Live-Berichterstattung? In der Episode ordnen wir ein, warum der Film so stark diskutiert wurde und was ihn als Thriller/Drama auszeichnet – ideal, wenn du auf Netflix nach einem intensiven Stoff suchst. Bonus-Thema: KI in Filmen und Entlassungen bei Disney Zum Schluss wird's branchenpolitisch: Berichte über Entlassungen bei Disney und die wachsende Rolle von KI-Tools sorgen für Diskussionen – von Effizienz bis Kreativschutz. Wir sprechen darüber, was diese Entwicklung für kreative Gewerke bedeutet und welche Fragen sich Studios und Publikum jetzt stellen müssen Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:46 Whistle 00:18:44 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:21:10 Michael 00:30:05 Der Teufel trägt Prada 2 00:32:23 Kinocharts und Neustarts 00:37:53 September 5 00:44:55 Entlassungen bei Disney+ und AI in Filmen

Bahar Kizil wurde in der Öffentlichkeit erwachsen: Mit 18 gewann sie die Castingshow "Popstars" und wurde Teil der erfolgreichen Girlgroup "Monrose". Nach der Trennung der Band jobbte sie in einer Bäckerei, holte ihr Abitur nach, studierte und arbeitete an ihrer Solokarriere. Ende 2025 spielte sie ihr erstes eigenes Konzert.

Schon früh gehört ihre Liebe der Bühne, der Musik und dem politischen Aktivismus. In der Heimat Ostwestfalen knüpft sie enge Bande zu Gleichgesinnten, geht später nach Berlin und Hamburg, gründet in den 90ern die Band „Die Braut haut ins Auge“. Vier Alben später beginnt ihre vielgestaltige Solokarriere. Eins ihrer wichtigsten Projekte: Bürgerchöre, bei denen mal Beschwerdesongs, mal Hymnen für scheinbar abgehängte Regionen entstehen.

+++music only+++music only+++music only+++ 13/26 House by Bolinger live @ Club Business Radio Show 27.03.2026 One hour of carefully selected electronic music. Willkommen zur Club Business Radio Show, präsentiert von Maik Pahlsmeyer. Mit Ausgabe 13/26 begrüßen wir einen echten House-Veteranen: Bolinger. Seit vielen Jahren steht er für hochwertige House-Musik und gilt als außergewöhnlich guter DJ, der genau weiß, wie man eine Tanzfläche in Bewegung bringt. Sein Sound ist unverkennbar: groovig, tanzbar und voller positiver Energie – House-Beats, die sofort ins Ohr gehen und für gute Laune auf dem Dancefloor sorgen. Neben seiner Solo-Karriere ist Bolinger auch Teil des erfolgreichen DJ- und Produzentenduos Dry & Bolinger. Gemeinsam stehen sie für internationale Club- und Festival-Performances und haben bereits zahlreiche erfolgreiche Releases hervorgebracht. Als Duo bringen sie weltweit Dancefloors zum Beben. Auch als Solo-Artist überzeugt Bolinger mit seinem ganz eigenen Stil: Ein Mix aus Disco, Funky und klassischem House, der seinen Sound besonders macht. Zudem hat er über viele Jahre den bekannten Bolinger Super Sound Podcast geprägt. In dieser Ausgabe liefert er ein Set, das genau diese Qualitäten widerspiegelt – tanzbar, energiegeladen und mit klarer House-DNA. Die Sendung wurde am Freitag ab 21 Uhr auf Radio Bielefeld und Radio Gütersloh ausgestrahlt und ist jetzt auf SoundCloud zum Nachhören verfügbar.

Auch im 2. Teil von Episode 84 blicken wir auf die Arbeit im Hintergrund. Wir erfahren, warum Schauspieler im Film so realistisch aussehen, wie sich eine Schlagzeugerin aus dem Schatten eines Superstars trommelte, wer Entenhausens Dialoge in Deutschland zum Kult machte, wie ein unscheinbarer Schlagzeuger eine spektakuläre Band- und Solokarriere hinlegte, warum der Fernseher so aktuell ist wie das Internet und welcher Künstler seinen großen Durchbruch erst spät im Leben hatte.Adrian - 50 Looks In 50 Secondshttps://www.youtube.com/watch?v=arCbmo4NQqo'Wizard of Oz' ruby slippers worn by Judy Garland sold for $28 million at auctionhttps://www.youtube.com/watch?v=9rzl5bmO6HIEdith Head's Best Costumes in Filmhttps://www.youtube.com/watch?v=GtZWjLta7eEOrry-Kelly - 50 Looks In 50 Secondshttps://www.youtube.com/watch?v=KoPJ41pnvvgDesigning An Empire: The John Mollo Archivehttps://www.youtube.com/watch?v=rAMjI7enVIACostume Designer Marilyn - John Hughes films.https://www.youtube.com/watch?v=AiIN9qV3K5M'Wednesday' Costume Designer Colleen Atwood Breaks Down Her Careerhttps://www.youtube.com/watch?v=UNYjbyvjQXIHow Stranger Things' Costume Designer Created Every Character's Lookhttps://www.youtube.com/watch?v=iI3j673h0GENatalie Merchant - Carnivalhttps://www.youtube.com/watch?v=VQ_Wqtnlv4USheila E - Arte Trackshttps://www.youtube.com/watch?v=GWDrIXuY67oSheila E - Unsung Documentaryhttps://www.youtube.com/watch?v=a8oWi4McoCcSheila E Interviewhttps://www.youtube.com/watch?v=-5Ld9aqpClESheila E Drumsolo / David Lettermanhttps://www.youtube.com/watch?v=RiD4STAUTxgSheila E - A Love Bizarrehttps://www.youtube.com/watch?v=56gpwl6cohcSprache vom Comic geprägt - Das Dr. Erika Fuchs-Haushttps://www.youtube.com/watch?v=sEh8NZgLotYErika-Fuchs-Haus - Museum für Comic und Sprachkunsthttps://www.youtube.com/watch?v=_yQBQbKpQ9URick Dees - Disco Duckhttps://www.youtube.com/watch?v=sxf2KCSyvgQPhil Collins - Drummer Firsthttps://www.youtube.com/watch?v=WdGmydR715QBBC Genesis - Together & Aparthttps://www.youtube.com/watch?v=FbTV7MjDproPhil Collins - A Life Less Ordinary / Dokuhttps://www.youtube.com/watch?v=h5L0XwPJ1z0Phil Collins gets quizzed on his own musichttps://www.youtube.com/watch?v=0AJKtMAKVaEPhil Collins shares the real story behind ‚In The Air Tonight‘https://www.youtube.com/watch?v=kLRy_RkoTKAIn The Air Tonight Memehttps://www.youtube.com/watch?v=HH9MQmMtilUPhil Collins - In The Air Tonighthttps://www.youtube.com/watch?v=YkADj0TPrJADie Videotext-Geschichtehttps://www.youtube.com/watch?v=C7Xu6mfEaPQVideotext für alle 4.5.1984 ZDF Nachmittagsprogramm komplette Sendunghttps://www.youtube.com/watch?v=CP8gfu-SU2Ua-ha - The Sun Always Shines on T.V. https://www.youtube.com/watch?v=a3ir9HC9vYgBesuch bei Hokusaihttps://www.youtube.com/watch?v=WdEIR7of2goHokusai: Die Welle (1831) - Asiatische Kunsthttps://www.youtube.com/watch?v=bV19l0DIpZQWie ‚Die große Welle‘ bekannt wurdehttps://www.youtube.com/watch?v=Jh3tja5yKtkBlancmange - Waveshttps://www.youtube.com/watch?v=Cvb8m8Trh8c

Parallel zu den Jacksons verfolgt Michael seine Solokarriere – und dann kommt „Thriller“. Ein Album, das alles verändert. Michael wird zum Weltstar. Und das bedeutet: Ab jetzt gibt es keine Privatsphäre mehr. Alles wird kommentiert. Und alles wird zum Gegenstand von Spekulationen und Gerüchten. Schläft er in einer Druckkammer, oder kauft er die Knochen des Elefantenmenschen…? Hier findet ihr den Saily Code: https://saily.com/menschExecutive Producer: Ruben Schulze-FröhlichRedaktion: Heiko Behr, Mira Dönges, Tamara AllinHost: Mira Dönges, Heiko BehrSounddesign: Felix StäbleinProduktionsleitung: Josephine AleytBei „Mensch!“ erzählen Mira und Heiko die spannendsten, bewegendsten und überraschendsten Geschichten aus dem echten Leben unserer Lieblingspromis – authentisch, nahbar und voller Emotionen. Von Taylor Swift und Kanye West über Hape Kerkeling und Dieter Bohlen bis hin zu Heidi Klum und Madonna. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nadja Benaissa wurde als Mitglied der "No Angels" zu einem der größten Popstars der 2000er-Jahre. Mit Hits wie "Daylight in Your Eyes" schrieb sie deutsche Musikgeschichte. Heute steht sie nicht nur für musikalischen Erfolg, sondern auch für persönliche Weiterentwicklung und neue Wege. Ab dem 27. Februar 2026 ist Nadja Benaissa Teil der 19. Staffel von "Let's Dance" und stellt sich einer ganz besonderen Herausforderung auf Deutschlands bekanntestem Tanzparkett. Im "RTL erleben – der RTL Deutschland Podcast" spricht Nadja Benaissa mit Host Leyla Karsak über ihre Zeit bei den "No Angels", ihre Solokarriere, bewusste Rückzüge aus dem Rampenlicht, ihre Arbeit als Health Coach und die emotionale Reise, die sie bei "Let's Dance" erwartet. Die neue Folge ist ab sofort auf RTL+ sowie weiteren Podcast-Plattformen kostenfrei abrufbar.

What up Fellas! The Fall-Off ist nun eine Woche alt und es wird Zeit für ein paar erste Eindrücke zu J. Cole's wahrscheinlich letztem Albums seiner Solo-Karriere. Auch wenn ich mit der Idee herangegangen bin, mich kurz zu halten, wurde es nach Längerem anscheinend auch mal wieder Zeit für eine XXL-Folge! In der neuen Folge blicken wir auf jeden Track; klopfen diese grundlegend auf Inhalt, Sound-Konzeption sowie sein Zutun für das Gesamtwerk. Zudem gehen wir auf eure Fragen und Anmerkungen ein und finden zumindest vorläufig ein gutes Fazit für dieses Album. Wir gehen auch darauf ein, ob das Album nun zu lang ist oder ob "das große" Feature fehlt? Wenn euch interessiert, welche Tracks ich der Gesamtmeinung entgegen noch nicht so krass pumpe und welche vielleicht kontroversen Lieblinge ich bislang habe, dann... Checkt gerne die neue Folge „Rap gehört zum guten Ton“ aus! Habt ein schönes Wochenende! Stay strapped und seid lieb zueinander!

Marcus Wiebusch lädt zu "Songs & Stories" ins Lido – ein Abend voller Musik und Erzählungen aus über 30 Jahren Band- und Solokarriere. Mit dabei: Craig Finn von The Hold Steady. Zwei Ausnahmekünstler teilen Geschichten, Anekdoten und Songs jenseits klassischer Setlists. Mehr dazu von Marcus Wiebusch im Interview.

Marcus Wiebusch lädt zu "Songs & Stories" ins Lido – ein Abend voller Musik und Erzählungen aus über 30 Jahren Band- und Solokarriere. Mit dabei: Craig Finn von The Hold Steady. Zwei Ausnahmekünstler teilen Geschichten, Anekdoten und Songs jenseits klassischer Setlists. Mehr dazu von Marcus Wiebusch im Interview.

Marcus Wiebusch lädt zu "Songs & Stories" ins Lido – ein Abend voller Musik und Erzählungen aus über 30 Jahren Band- und Solokarriere. Mit dabei: Craig Finn von The Hold Steady. Zwei Ausnahmekünstler teilen Geschichten, Anekdoten und Songs jenseits klassischer Setlists. Mehr dazu von Marcus Wiebusch im Interview.

Antje Weithaas verbindet internationale Solokarriere, Kammermusik und Lehre. Im Gespräch mit BR-KLASSIK spricht sie über ihre Kindheit in der DDR, erste Reisen in den Westen, prägende Musikerpersönlichkeiten und darüber, was sie jungen Musikerinnen und Musikern heute mitgeben möchte.

Von Adele über Justin Bieber bis zu Dua Lipa: Tobias Jesso Jr. hat während den letzten 10 Jahren Songs für fast alle «Grossen» geschrieben. Seine Karriere startete er vor einem Jahrzehnt jedoch alleine, mit seinem 70ies-Retro-Indie-Album «Goon». Jetzt gibt's die unerwartete Fortsetzung. Letzten Freitag erschien auf den Streamingplattformen «s h i n e». Jessos zweites Album – und das, obwohl er vor zehn Jahren seine Solokarriere kurz nach seinem ersten Release eigentlich für beendet erklärte, weil er mit dem Tour- und Live-Leben nicht viel anfangen konnte. Wir stellen dieses – im Vergleich zu seinen Pop-Songwriting-Arbeiten – viel weniger glattgebügelte Werk heute vor.

Starbesuch bei uns: Annemarie Eilfeld war da! Ihren Durchbruch hatte sie 2009 bei Deutschland sucht den Superstar, wo sie sich mit Power und Persönlichkeit auf den dritten Platz gesungen hat. Danach startete sie ihre Solokarriere – erst auf Englisch mit Electropop wie „Animal Instinct“, damals noch als Annemie. Dann der Schritt zum deutschen Popschlager: 2011 […]

Thomas Anders war zum Interview da. International bekannt wurde er in den 1980er-Jahren als eine Hälfte des Pop-Duos Modern Talking, das mit Hits wie “You're My Heart, You're My Soul” oder “Cheri, Cheri Lady” weltweite Chart-Erfolge erzielte. Nach der Auflösung des Duos startete Anders eine vielseitige Solokarriere, veröffentlichte zahlreiche Alben in verschiedenen Genres und ist […]

1975 ergattert Paul Simon mit seinem Album "Still Crazy After All These Years" eine der begehrtesten Musiktrophäen überhaupt: den Grammy für das "Album des Jahres". Neben dem Grammy für das "Album des Jahres" konnte Paul Simon auch noch die Trophäe für die "beste männliche Gesangsdarbietung" abräumen. Besonders gefreut haben dürfte ihn aber auch, dass das Album bei seinen Fans so gut angekommen ist. Millionenfach hat sich die Platte verkauft. Ein Grund dafür ist womöglich einer der größten Hits des Albums, "50 Ways To Leave Your Lover". Vor seiner Solokarriere war Paul Simon bereits ein Star; als Teil des Duos Simon & Garfunkel hatten die beiden Hits wie "Bridge Over Troubled Water", "Mrs. Robinson" und "Sound Of Silence". Als Solokünstler wollte Paul Simon weg von der Folkmusik und sich in anderen Genres ausprobieren. Das hören wir nicht nur auf dem Album "Still Crazy After All These Years", sondern auch auf den vorherigen Platten und ganz besonders auch auf dem späteren Album "Graceland", auf dem Paul Simon sich auch der Weltmusik zuwendet. Für SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig ist dieses Album vor allem ein Jazzalbum, wie er im Podcast erklärt. Und für den Jazz auf Weltklasse-Niveau hat sich der ehemalige Folkmusiker Paul Simon eine lange Liste exzellenter Gastmusiker ins Studio geholt. Außerdem hat Simon seine persönlichen Fähigkeiten erweitert. Vor dem Album hat er sich intensiv mit Musiktheorie und Harmonielehre auseinandergesetzt, und das merkt man dem Album an, erklärt Katharina Heinius im Podcast. Kurz bevor das Album entstanden ist, hatte Paul Simon sich von seiner langjährigen Beziehung getrennt. Gleichzeitig ist er mit seinem musikalischen Partner Art Garfunkel  zum Weltstar aufgestiegen – und das alles, obwohl er erst Mitte 30 war, als er das Album gemacht hat. Man kann also sagen, dass Paul Simon bis dahin schon viel erlebt hatte. Deshalb ist es auch nur passend, dass es auf dem Album "Still Crazy After All These Years" zu vielen Teilen um Erlebtes und um Erinnerungen jeglicher Art geht und man – so sagt es der Titel – immer noch verrückt ist. Wir hören auf "Still Crazy..." ganz viele verschiedene Musikstile. Es ist viel Jazz dabei, Soul und auch Gospel. Wir hören, wie Paul Simon sich vom Folk abhebt und sich in unterschiedlichsten Musikrichtungen ausprobiert – mit Erfolg. Dieses Album ist ein ganz wichtiger Baustein in der Entwicklung von Paul Simon, erklärt Katharina Heinius im Meilensteine Podcast zu "Still Crazy After All These Years". __________ Über diese Songs vom Album "Still Crazy After All These Years" wird im Podcast gesprochen (13:15) – "Still Crazy After All These Years"(32:26) – "My Little Town"(41:48) – "50 Ways To Leave Your Lover"(55:34) – "Gone At Last"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Still Crazy After All These Years" findet ihr hier: https://1.ard.de/paul_simon_still_crazy_after_all_these_years __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Happy Birthday Sting! 74 wird Gordon Matthew Thomas Sumner heute und wir wollen ihn ehren mit einer Episode über seine größten Errungenschaften – solo und mit The Police. Die heute zerstrittene Band hat sich unbestritten in den Pop-Olymp gespielt. Ende der 70er, als Punk und New Wave auf dem Vormarsch waren und die Mauern der Musik-Elite einrissen, machten The Police daraus ihr ganz eigenes Ding: Sie vermischten beides mit Reggae und Global Music und landeten so relativ bald im Mainstream Radio. Zu eingängig waren einfach die Songs von Sting: „So Lonely“, „Roxanne“, „Message in a Bottle“, „Every Breath You Take“ – letzterer gilt sogar als der meistgespielte Song im Radio aller Zeiten. Nach der Trennung Mitte der 80er machte Sting solo weiter und lieferte neue Hits für die Ewigkeit. „Englishman in New York“, „Shape of My Heart“ und „Fields of Gold“ sind Klassiker, wenn auch weniger kantig als das Bandmaterial. Im neuen Jahrtausend hat er sich musikalisch noch weiter aufgestellt – von Raï bis Renaissance über Reggae mit Shaggy – und sich dabei häufig verzettelt. Ihn selber scheint dies überhaupt nicht zu stören, Sting bleibt auf seiner Mission, die Musik der Welt zu erfahren. Zu Gast ist wieder Thorsten Sutter, Musikjourno-Kollege und The-Police-Fan, der zudem mal die Ehre hatte, Sting interviewen zu dürfen. Sting erzählt von seinen musikalischen Anfängen, von seiner Zeit bei The Police, seiner Solo-Karriere und seinem Verständnis von Musik als universale Sprache.

Send us a text  -  FOLGE 93 Welcher bekannte Musiker war Mitglied bei DEAD OR ALIVE, verließ die Band aber, bevor sie mit YOU SPIN ME ROUND bekannt wurden?Gab es in den 80er Neueintritte in den berühmten Club 27, der mit 27 Jahren gestorbenen Popstars?Welcher bekannte Popstar der 80er wurde mit 83 Jahren verhältnismäßig alt?Welcher berühmte deutsche Popstar, der einen Welthit geschrieben hat, wurde anonym beigesetzt? -       Fun facts, hard facts & Nerd FactsEs ist nicht richtig, dass Michael Jackson mit 13 Mitglied der Jackson Five wurde, das geschah schon im Alter von 7 Jahren, mit 13 begann er seine Solokarriere.Im Gegensatz zur Behauptung von Thomas ist nicht eindeutig geklärt, ob es sich beim Tod von Michael Hutchence (INXS) i um einen Sexunfall oder um einen Suizid handelte. Hutchence starb mit nur 37 Jahren am 22.11.1997 und litt seit 1992 infolge einer Schlägerei und anschließender schweren Kopfverletzung an depressiven Episoden, die durch seinen Drogenkonsum verstärkt wurden.Das 9 Monate nach dem Tod der NEW WAVE IKONE STEVE STRANGE erschienene VISAGE Album DEMONS TO DIAMONDS findet ihr hier: https://tinyurl.com/mwf9kdcfVon den Ramones leben tatsächlich noch Marky Ramone, Richie Ramone und C.J. Ramone, die aber nicht zu den Gründungsmitgliedern zählten. 5 ehemalige Bandmitglieder sind hingegen verstorben.-       Unser Buchtipp:WIR KASSETTENKINDER von STEFAN BONNER und ANNE WEISS, die auch GENERATION DOOF geschrieben haben. Eine stellenweise amüsante Retrospektive über die 80er in Westdeutschland, gelesen von Stromberg CHRISTOPH MARIA HERBST: https://tinyurl.com/mrxn227w -       Unser Filmtipp:POLY STYRENE: I AM A CLICHÉ. Eine britische Doku über die bei uns weitgehend unbekannte Punkerin POLY STYRENE, das erste Riot-Girl überhaupt, lange bevor es den Begriff überhaupt gab. https://tinyurl.com/24tkrspdDen Trailer findet ihr hier: https://tinyurl.com/yvsk4883 -       Unser Konzerttipp: Die vielleicht letzte Gelegenheit, KRAFTWERK noch einmal live zu erleben. Aktuelle Konzerttermine ihrer Tour in 3-D findet ihr hier: https://kraftwerk.com/de/konzerte/index-konzerte.html-       LinksPodcast Disko 80: https://disko80.buzzsprout.comRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssDisko 80 bei Replay.fm: listen.replay.fm/tunein-aac-hdHomepage: http://www.purwienundkowa.comAktuelle CD von Purwien & Kowa: https://ffm.to/puk5Musik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Videos von Purwien & Kowa: https://bit.ly/3QVfTbRFollow us on Facebook: https://www.facebook.com/purwienundkowaSpotify Playlist Folge 93: https://tinyurl.com/2p89d8u   

Letzte Woche verstarb Ex-Black-Sabbath-Sänger Ozzy Osbourne nur eine Woche nach dem Abschiedskonzert mit seiner Band. Musikradio360 wirft aus diesem Anlass einen Blick auf seine Solokarriere.

In dieser emotionalen Sonderfolge nehmen Kai und Flo Abschied von einem der größten Rock- und Metal-Ikonen aller Zeiten: Ozzy Osbourne. Nach seinem Tod am 22. Juli 2025 blicken die Hosts zurück auf das bewegte Leben und das musikalische Vermächtnis des "Prince of Darkness".Sie sprechen über Ozzys Kindheit im rauen Birmingham, die Gründung und den weltweiten Durchbruch mit Black Sabbath, seine schwierigen Jahre voller Drogen und Skandale sowie die triumphale Solo-Karriere, die mit Klassikern wie ‘Blizzard of Oz' startete. Besonders beleuchtet wird auch die Rolle von Sharon Osbourne, die als Managerin und Ehefrau maßgeblich zu Ozzys Comeback und späterem Erfolg beitrug.Die Folge würdigt Ozzys Einfluss auf Generationen von Rock- und Metalbands, aber auch die menschliche Seite: Kämpfe mit der Gesundheit, Familie, Exzesse, tragische Verluste und am Ende ein würdiges Abschiedskonzert.

"All the songs on this tape are thought of by me" – mit diesen Worten einer Kinderstimme beginnt das neue Album von Erika Emerson. Wer wissen will, wer die Person hinter diesen besonderen Kassettenaufnahmen sei, sollte sich das Tape definitiv bis zum Ende anhören, heißt es weiter. Was 1999 galt, gilt auch heute – für ihr Debütalbum "Baby Steps“. Noch besser ist aber, dass Erika Emerson damit heute persönlich im studioeins auftaucht. Aufgewachsen mit britischen Wurzeln in Berlin, hat sie in Hannover Popular Music mit Schwerpunkt Gesang studiert und ist Teil von Kat Frankies Vokalensemble B O D I E S. Nachdem sie zudem mit der Band Emerson Prime gestartet hat, hat sie nun die Solokarriere eingeschlagen. Das Debüt "Baby Steps“ ist im Mai dieses Jahres rausgekommen – und von welchem der Titeltrack auch bei radioeins auf der Playlist gelandet ist.

"All the songs on this tape are thought of by me" – mit diesen Worten einer Kinderstimme beginnt das neue Album von Erika Emerson. Wer wissen will, wer die Person hinter diesen besonderen Kassettenaufnahmen sei, sollte sich das Tape definitiv bis zum Ende anhören, heißt es weiter. Was 1999 galt, gilt auch heute – für ihr Debütalbum "Baby Steps“. Noch besser ist aber, dass Erika Emerson damit heute persönlich im studioeins auftaucht. Aufgewachsen mit britischen Wurzeln in Berlin, hat sie in Hannover Popular Music mit Schwerpunkt Gesang studiert und ist Teil von Kat Frankies Vokalensemble B O D I E S. Nachdem sie zudem mit der Band Emerson Prime gestartet hat, hat sie nun die Solokarriere eingeschlagen. Das Debüt "Baby Steps“ ist im Mai dieses Jahres rausgekommen – und von welchem der Titeltrack auch bei radioeins auf der Playlist gelandet ist.

"All the songs on this tape are thought of by me" – mit diesen Worten einer Kinderstimme beginnt das neue Album von Erika Emerson. Wer wissen will, wer die Person hinter diesen besonderen Kassettenaufnahmen sei, sollte sich das Tape definitiv bis zum Ende anhören, heißt es weiter. Was 1999 galt, gilt auch heute – für ihr Debütalbum "Baby Steps“. Noch besser ist aber, dass Erika Emerson damit heute persönlich im studioeins auftaucht. Aufgewachsen mit britischen Wurzeln in Berlin, hat sie in Hannover Popular Music mit Schwerpunkt Gesang studiert und ist Teil von Kat Frankies Vokalensemble B O D I E S. Nachdem sie zudem mit der Band Emerson Prime gestartet hat, hat sie nun die Solokarriere eingeschlagen. Das Debüt "Baby Steps“ ist im Mai dieses Jahres rausgekommen – und von welchem der Titeltrack auch bei radioeins auf der Playlist gelandet ist.

"All the songs on this tape are thought of by me" – mit diesen Worten einer Kinderstimme beginnt das neue Album von Erika Emerson. Wer wissen will, wer die Person hinter diesen besonderen Kassettenaufnahmen sei, sollte sich das Tape definitiv bis zum Ende anhören, heißt es weiter. Was 1999 galt, gilt auch heute – für ihr Debütalbum "Baby Steps“. Noch besser ist aber, dass Erika Emerson damit heute persönlich im studioeins auftaucht. Aufgewachsen mit britischen Wurzeln in Berlin, hat sie in Hannover Popular Music mit Schwerpunkt Gesang studiert und ist Teil von Kat Frankies Vokalensemble B O D I E S. Nachdem sie zudem mit der Band Emerson Prime gestartet hat, hat sie nun die Solokarriere eingeschlagen. Das Debüt "Baby Steps“ ist im Mai dieses Jahres rausgekommen – und von welchem der Titeltrack auch bei radioeins auf der Playlist gelandet ist.

Die britische Barockgeigerin Rachel Podger hat eine Solokarriere vom Feinsten absolviert. Ihr Repertoire reicht von Vivaldi über Bach bis zu Beethoven. Ihr Ton ist farbenreich und individuell, ihre Neugierde und kammermusikalische Energie ansteckend, ihre Arbeitswut beispiellos. Jetzt gibt es ihren neuesten Wurf: seltene Solo-Sonaten von Heinrich Ignaz Franz Biber.

Syd Barrett war ein musikalisches Genie, das leider aufgrund von Drogenproblemen nie sein volles musikalisches Potential ausschöpfen konnte. Der Gründer von Pink Floyd nahm nur zwei Alben mit der Band auf, seine Solokarriere war auch nur kurz. Musikradio360 folgt den Spuren des verlorenen Helden.

Avantgardistin, Pop-Elfe, emotionale Sängerin und innovative Produzentin – Björk ist der größte Art-Pop-Star unserer Zeit. Nach ersten Veröffentlichungen schon als Kind spielte sie als Teenagerin in Punk-, Jazz-, Metal- und Psychedelic Bands – die kleine und heterogene isländische Musikszene sei dank. Mit den Sugarcubes wurde sie international bekannt und launchte danach mit „Human Behaviour“ und ihrem „richtigen“ Debut-Album ihre einzigartige Solo-Karriere. Auf „Debut“ und dem Nachfolger „Post“ hat sie gezeigt, was sie interessiert und was sie alles kann, in nie zuvor dagewesenen Klangkombinationen: House mit Streichern, Tribal Beats mit Modemgeräuschen, ätherischer Wave Pop, Ambient Trance, Industrial Club Music, Big Band Jazz. Danach wurde Björk mal gefühlvoller und dann wieder verkopfter, widmete sich Heimatverbundenheit und Fernweh, ihrem Laptop und dem Dancefloor, pendelte textlich und musikalisch immer zwischen organischen Naturelementen und technologischem Fortschritt. Ihre Musik wird dabei erweitert und vorangetrieben durch eine bunt funkelnde, visuell ästhetische und herausfordernde Video-Welt, die sie von den angesagtesten Regisseuren ihrer Generation erschaffen ließ. Zu Gast ist mit Negisa Blumenstein eine absolute Björk-Expertin. Sie schrieb einst ihre Bachelor(ette)-Arbeit über Videos von Björk in Bezug auf ihre Deutung hinsichtlich weiblicher Sexualität, Mutterschaft, Feminismus und der Überschreitung von Geschlechtergrenzen – Themen, die bei Björk immer wieder Bestand von Songs und Videos sind. Negisa ist außerdem selber Musikerin und eröffnet uns dadurch eine völlig neue Perspektive. Alles zu hören in Episode #099AllIsFullofBjörk

1979 in West-Berlin geboren, lebt sie mittlerweile mit ihren drei Töchtern alleinerziehend in Köln. Sie stand schon früh auf den Bühnen dieser Welt gemeinsam mit der Kelly-Family. Maite Kelly ist das elfte von zwölf Geschwistern und hat als einziges Kind der Kelly-Family eine Schule besucht. Maite machte ihren Schulabschluss an einer amerikanischen Highschool. 2007 startete sie dann erfolgreich ihre Solokarriere und ist seitdem nicht mehr wegzudenken aus der Musikwelt. Vor zehn Jahren landete sie mit Roland Kaiser den Riesenhit „Warum hast Du nicht nein gesagt“. Seither ist sie regelmäßiger Gast großen TV-Shows. In diesem Frühjahr erschien ihr neues Album "Nur Liebe" und im nächsten Jahr geht sie auf große Deutschland Tour. Im Gespräch mit Marion Hanel in 100% Promi gibt sie Einblicke in ihr Seelenleben, spricht über Ihre Schwächen, Bodyshaming und Ihre Vorbildfunktion für junge Leute. Am Sonntagnachmittag war sie zu Gast in 100 % Promi bei Marion Hanel.

Stevie Nicks hat als Mitglied von Fleetwood Mac eins der erfolgreichsten Alben aller Zeiten produziert und auch solo große Erfolge gefeiert. Sie wurde zum musikalischen Vorbild und zur Stilikone für jüngere Generationen von Musikerinnen. Musikradio360 zeichnet ihren Lebensweg nach und befasst sich mit dem musikalischen Ertrag ihrer Solokarriere.

Phil Collins ist einer der meistgespielten Künstler im Radio aller Zeiten – in seiner Heimat UK, in den USA und ganz besonders in Deutschland. Ende der 80er, Anfang der 90er führte kein Weg an ihm und seiner Band Genesis vorbei, so unwiderstehlich und zahlreich waren die Hits: „Invisible Touch“, „A Groovy Kind of Love“, „Another Day in Paradise“, „I Can't Dance“. Grandioser Pop sagen die einen, zu gefällig sagen seine Kritiker. Die aber vernachlässigen in ihrem Urteil, wie schwierig es ist, geniale Pop-Songs zu schreiben und dass Phil Collins mit den frühen Genesis-Alben und mit den Deep Cuts der Spätwerke progressive und innovative Musik erschaffen hat. Und wie vielseitig er als Solo-Künstler ist: Seine Version von „You Can't Hurry Love“ machte den Motown-Song zum Hit, „Sussudio“ ist perfekter 80er Jahre Synthie Dance Pop. Späte und ewige Anerkennung bekam er für seine allererste Single „In The Air Tonight“, dem ersten Song auf seinem ersten Solo-Album. Der exzellente Drummer zeigt darauf weniger seine Fähigkeiten, als sein herausragendes Verständnis von Timing, Klang und dessen, was ein Song braucht, um ihn unvergänglich zu machen. 78 Episoden nach der Episode über Peter Gabriel ist das Buch Genesis endlich vollständig. In #95PhilCollins geht es naturgemäß mehr um die Jahre nach Gabriels Ausstieg und um die Solo-Karriere von Phil Collins. Dazu besucht die Stereo.Typen Jochen Schliemann, der mit der Musik von Phil Collins und Genesis aufgewachsen ist und sie immer in seinem Herzen bewahrt hat, auch wenn dies danach mehr für alternative und Grenzen sprengende Musik schlagen sollte.

Mit den Eurytmics dominierte sie als Popduo die 80er, nach der Trennung von Dave Stewart, mit dem sie auch einige Jahre als Paar verbrachte, geht Annie in den 90ern eigene Wege. "Diva" ist 1992 der Auftakt zu ihrer erfolgreichen Solokarriere.

Portishead sind Protagonisten des Trip Hop, der in den Neunzigern an der englischen Südküste entstand. Hip Hop Beats gepaart mit Soundtracks von Spionagefilmen und einer Sängerin, die an der Welt leidet. So kreierten Adrian Utley, Geoff Barrow und Sängerin Beth Gibbons einen unverwechselbaren Sound. Musikradio360 folgt der Band und der Solokarriere ihrer Sängerin.

Als sich die Eagles in den 80er-Jahren trennten, startete Don Henley seine Solokarriere. Mit „The Boys Of Summer“, ein Song über eine vergangene Liebesbeziehung, hatte der Sänger und Schlagzeuger einen seiner größten Hits – ursprünglich war das Lied aber gar nicht für ihn gedacht.

«Modfather» Paul Weller veröffentlicht einen Tag vor seinem 66. Geburtstag das 17. Album seiner Solokarriere, und Mike Love, mittlerweile auch schon 83 Jahre alt, spricht über die brandneue Beach Boys-Doku, die es seit heute auf Disney+ zu Streamen gibt: Legenden-Alarm am «New Music Friday»!

Jan Philipp Eißfeldt = Meister aller Klassen. Als Eizi Eiz hat er mit den Beginnern dem deutschen Hip Hop ein neues, bunt leuchtendes Nordlicht gegeben und gezeigt, dass „Füchse“ rappen können. Und als Jan Delay hat er erst eine politische Reggae-Platte gemacht und dann seiner Liebe zum Funk freien Lauf gelassen. Mit seiner Band Disko No.1 hat er die funky Botschaft in ganz Deutschland verkündet und nebenbei auch noch der Musik seiner Helden Rio Reiser und Udo Lindenberg einen modernen Touch gegeben. Gut, und dann hat er selber auch noch eine Rock-Platte gemacht – bevor er zur Freude seiner Fans zum Rap zurückgekommen ist. Für einen Rückblick gibt es also genug Argumente, Jan Delay macht den zu Ehren seiner 25-jährigen Solo-Karriere heute mit der „derbst-möglichen“ Solo-Compilation „Forever Jan“. Und wir machen das – mit dem gleich Untertitel – in Episode #090. Wieder mit David Freches, dem die Beginner als erste Hip-Hop-Combo damals gezeigt haben, dass es noch etwas Anderes gibt als Punk. Seitdem ist er bekehrt.

Eigentlich wurde es ja mal fürs Orchester erfunden, das Saxophon. Klanglich sollte es zwischen der schneidenden Oboe und der wärmenden Klarinette liegen. Aber es hat dann doch lieber eine rasante Solokarriere hingelegt, vor allem im Jazz. Es kann aber auch richtig klassische Kammermusik machen. Das Signum Saxophon Quartett sind vier Männer mit vier veschiedenen Stimmen und Stimmungen. Was sie sich für ihr neues Album vorgeknöpft haben und was das mit einem Reptil zu tun hat, erzählen sie Sylvia Schreiber.

Ton Steine Scherben gehören zu den ersten, die Rockmusik mit deutschen Texten machen. In der 8-teiligen Podcast-Serie „Musik ist eine Waffe“ erzählt Autor Philip Meinhold nun die Geschichte der vielleicht wichtigsten deutschen Band – von ihren Anfängen als Politrockband über die Solo-Karriere ihres Sängers Rio Reiser bis zu ihrer Bedeutung heute. Immer donnerstags mit neuen Folgen. Links: https://www.radioeins.de/archiv/podcast/ton_steine_scherben.html https://www.ardaudiothek.de/sendung/musik-ist-eine-waffe-die-geschichte-von-ton-steine-scherben/13224183/

Er heißt Jan so wie ich, er ist aus Hamburg so wie ich. Und er hat -so wie ich- in den 90ern angefangen Musik zu machen. Aber anders als ich, hat er deutsche Hip Hop Geschichte geschrieben. Ich behaupte sogar: Er hat den deutschen Rap miterfunden. Jan Delay wurde 1976 geboren und gründete 1991 die Rap Crew Beginner. Gemeinsam mit seinen Mitstreitern Denyo und DJ Mad waren sie ein Teil der Hamburger Eimsbusch-Rap-Szene und mit ihrem zweiten Album Bambule definierten sie im Jahr 1998 den Deutschen Rap neu. Aber Jan gab sich damit noch nicht zufrieden: Bereits 1999 startete er ein erfolgreiche Solo-Karriere die bis heute andauert. In diesem Jahr feiert er mit seinem Best of Album „Forever Jan“ 25 Jahre Jan Delay. Ich werde mit Jan Delay in dieser Doppelfolge über die vier Beginner-Alben und die fünf Jan Delay Solo-Alben sprechen. In der ersten Folge geht es um die Anfänge des Hip Hop in Hamburg, um per Hand eingespielte Loops, um Jans Kindheit in einem besetzen Haus und das Markenbewusstsein des HipHop, der mehr ist als Konsumismus. Es geht um kommerziellen Erfolg und Anfeindungen wegen dieses Erfolgs und um vieles mehr. Ich wünsche Euch jetzt viel Spaß mit Reflektor und Jan Delay! Hier könnt ihr einen Freestyle-Rap Auftritt im ZDF von Jan Delay aus dem Jahr 1993 anschauen. Hier könnt ihr Euch den unkonventionellen Beginner-Auftritt bei The Dome anschauen. Alle Songs, die im Gespräch genannt werden, findet ihr in der Reflektor Playlist. Schreibt mir gerne eure Meinung zur Playlist unter reflektor@studio-bummens.de Und hier findet ihr mich bei Instagram

Die Französin Sophie Dervaux ist seit 2015 Solofagottistin der Wiener Philharmoniker und des Wiener Staatsopernorchesters. Zusätzlich verfolgt sie sehr erfolgreich eine Solo-Karriere, unterrichtet, dirigiert und gibt weltweit Meisterkurse. Auf ihrem bereits vierten Album für Berlin Classics spielt die Fagottistin Fagottkonzerte von Antonio Vivaldi. Vor einem Jahr aufgenommen im Wiener Salvatorsaal gemeinsam mit dem La Folia Barockorchester. Mehr über die CD der Woche von Musikchefin Ursula Magnes.

Diese Woche ist einer der erfolgreichsten und außergewöhnlichsten deutschen Rapper bei Jan zu Gast: Casper Casper wurde 1982 in Deutschland geboren. Er war noch ein Baby, als seine Eltern mit ihm in die USA zogen, dort lebte er bis er 11 Jahre alt war und kam dann mit seiner Mutter nach Deutschland zurück. Er begann seine Karriere in den Nullerjahren als Freestyle Rapper und sang zwischenzeitlich in verschiedenen Hardcore-Bands, bis er 2006 eine Solokarriere begann. Im Jahr 2011 erschien sein dreifach mit Gold ausgezeichnetes Album XOXO, seitdem wurde jedes seiner Alben ein Nummer eins-Album. Am 24.November ist nun sein 6.Album “NUR LIEBE, IMMER” erschienen, worüber Jan natürlich gerne mit Casper sprechen wollte. Aber in dem intensiven zweiteiligen Gespräch geht es natürlich noch um vieles mehr: Zum Beispiel um Schwächen und Stärken, um Erfolg und Misserfolg und darum wie privat Musiktexte sein können und sollten Alle Songs, die im Gespräch genannt werden, findet ihr in der Reflektor Playlist. Schreibt uns gerne eure Meinung zur Playlist oder Feedback zur aktuellen Folge unter reflektor@studio-bummens.de Und hier findet ihr Jan bei Instagram

Die alte Berliner Philharmonie befand sich zwar an der Bernburger Straße im Bezirk Kreuzberg, aber wenn einer der größten Virtuosen seiner Zeit dort konzertierte, schickte natürlich auch das Friedenauer Tageblatt einen Berichterstatter: Fritz Kreisler hatte mit dem Violinspiel bereits für einige Jahre aufgehört, nachdem ihn die Wiener Philharmoniker bei einem Vorspiel abgelehnt hatten, als er im Alter von schon Mitte zwanzig doch noch eine Solokarriere startete, die ihn zu einem der gefragtesten, wiewohl auch umstrittensten Interpreten seines Instruments auf dem Globus machte. Auch in seiner Wahlheimat Berlin – aus der die Nazis den gebürtige Wiener wegen seiner jüdischen Herkunft später vertreiben sollten – wurde Kreisler gefeiert, wie wir von dem mit den Initialen R.B. zeichnenden Rezensenten erfahren. Mit einem Kaufpreis von 120 Milliarden Mark war eine Stadtteilzeitung wie das Friedenauer Tageblatt übrigens kaum billiger als die großen Flaggschiffe der Hauptstadtpresse. Dass es trotzdem lohnte und lohnt, sie zu lesen, untermauert Paula Rosa Leu.

Jetzt Tickets für meine neue Solo-Tour "ZERO" buchen: http://www.joelvonmutzenbecher.ch​ Peter Reber ist ein Schweizer Liedermacher und Sänger aus Bern. Er war bis 1981 Mitglied der Gruppe Peter, Sue & Marc, einer der erfolgreichsten Schweizer Bands des 20. Jahrhunderts. Nach der Auflösung von Peter, Sue & Marc begann eine nicht weniger erfolgreiche Solokarriere. 2016 erhielt er den Swiss Music Award für sein Lebenswerk. Mehr zu Peter gibt's auf: https://peterreber.ch Video-Folge auf Youtube: https://bit.ly/JvM-Youtube Podcast produziert von TABLECAST/Christoph Soltmannowski: http://www.solt.ch​ Titelsong: "Sea Salt" von Johny Holiday: https://johnyholiday.bandcamp.com/album/loafer-fire-gang-2

In den 90ern stand die Hamburger Band Nationalgalerie für amerikanisch orientierte, aber deutschsprachige Rockmusik mit Indie-Einflüssen. Nach dem Ende der Nationalgalerie startete Sänger Niels Frevert eine Solokarriere, die ihn auf ganz andere musikalische Pfade führte. Musikradio360 zeichnet seinen Weg nach.

Josephine will Cellistin werden, im Orchester spielen und wenn alles gut läuft, eine Solokarriere haben. Mit drei hat sie angefangen Klavier zu spielen, seit sie fünf Jahre alt ist, spielt sie Cello. Und es läuft richtig gut. Sie hat an der renommierten University of Bloomington in den USA ihren Master abgeschlossen und eine Stelle als Akademistin an der Frankfurter Oper bekommen. Im Frühsommer 2021, kurz bevor sie in Frankfurt anfangen soll, verbringt sie ein bisschen Zeit in Berlin. Am 5. Juni 2021 genießt Josephine den Sonnenuntergang auf einer Dachterrasse in Berlin. Sie sitzt mit ihrem besten Freund in einer Hängematte – wie an vielen Abenden davor. Als sich ein zweiter Freund dazusetzt, spürt sie plötzlich, wie die Hängematte nach unten sackt. Josephines Freunde kippen nach vorne. In dem Moment gibt der linke Schornstein, an dem die Hängematte befestigt ist, nach und fällt im ganzen Stück auf Josephines Oberkörper. Josephine liegt mit dem Oberkörper unter einem 800 Kilo schweren Turm aus Ziegelsteinen und kriegt keine Luft mehr. Sie kommt auf die Intensivstation. Am nächsten Morgen erfährt sie, dass sie mehrere Knochenbrüche hat und dass ihre Wirbelsäule schwer beschädigt ist. Sie will nur zwei Sachen von den Ärzt*innen wissen: "Kann ich irgendwann in meinem Leben Kinder bekommen?" und "Kann ich wieder Cello spielen?"**********Zusätzliche InformationenWhy Wunderkinder are not miracles – Youtube-Video von DW History an Culture vom 26.03.2023Youtube-Kanal vom Josephine BastianPodcastfolge: When should we quit? With Abby Jacobson, Podcast: We Can Do Hard Things with Glennon Doyle – Spotify, November 2022**********Mitwirkende: Moderatorin: Shalin Rogall Autorin: Teodora Mebus**********Die Quellen zur Folge:Interview mit Josephine Bastian bei BR Klassik "Verletzungen sind etwas sehr Reales in der Musik" – vom 28.11.2022Ausführliches Interview mit Josephine Bastian bei van-magazin.de "Und was bin ich noch?" – vom 14.09.2022Essay von Josephine Bastian über ihren Weg seit dem Unfall erschienen bei van-magazin.de "Queraussteigerin" – vom 08.02.2023“Vom Aufhören und neu Anfangen” - Diskussion mit Josephine Bastian (Cellistin), Julia Sophie Kober (Sängerin und Karrierementorin), Elisabeth Kulman (Sängerin) und Harald Welzer (Soziologe) bei BR Klassik – vom 1.12.2022**********Weiterführende Informationen:CD: Klassik im Dialog - Josephines Einspielung der Rokoko-Variationen: Konzerthausorchester Berlin, Orchester des Musikgymnasiums ""Carl Philipp Emanuel Bach"" Berlin, Solisten: Marijn Seiffert (Violine), David Scherka (Kontrabass), Josephine Bastian (Violoncello)**********Wir erzählen Eure Geschichten Habt ihr auch eine Geschichte erlebt, die in die Einhundert passt? Dann erzählt uns davon. Storys für die Einhundert sollten eine spannende Protagonistin oder einen spannenden Protagonisten, Wendepunkte und ein unvorhergesehenes Ende haben. Wir freuen uns über eure Mails an einhundert@deutschlandfunknova.de**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

Phil Laude ist Comedian, Schauspieler und YouTuber. Er war einer der ersten großen YouTuber in Deutschland. Vor 15 Jahren hat er mit seinem damaligen Kollektiv Y-Titty das erste Video hochgeladen. Die Drei sind schließlich so etwas wie die Take That von YouTube geworden. Irgendwann löste sich das Trio auf und Phil startete seine Solokarriere. Er hat angefangen, als Schauspieler zu arbeiten und Stand-Up-Comedy zu machen. Aktuell ist er in seiner Serie “Almania” in der ARD-Mediathek zu sehen. Vor allem macht Phil lustigen Quatsch auf YouTube und Instagram und schlüpft dort in verschiedene Rollen, am bekanntesten ist vermutlich seine Figur des „Alman“. Phil und ich haben uns das erste Mal getroffen. Er ist jemand, mit dem man sofort ein offenes und tiefes Gespräch führen kann. Was man vielleicht nicht denkt, wenn man nur seine Videos kennt. Wir sprechen über Humor, Mut, Trauer, Abschiede, Träume, Leistungsdruck und Gefühle. Es geht - mal wieder - ums Menschsein. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://instagram.com/phillaude/ DINGE: Y-Titty “Verdammt beschissener Zauberer” - https://youtu.be/oKann7Hui1Q Serie “After Life” - https://netflix.com/de/title/80998491 Film “Man on the Moon” (Trailer) - https://youtu.be/pCcQB-iT7LY Serie “The Kominsky Method” - https://netflix.com/de/title/80201680 Serie “Almania” - https://bit.ly/3H7Qmqz PhilLaude X EHRENPFLAUME - YTITTY ist zurück! - https://youtu.be/3MDg53voL8E “Phil Laude, wie schaffst du es, trotz Trauer lustig zu sein?” (Deutschland3000) - https://spoti.fi/41Vc2ht “Unterwegs mit… Phil Laude”DB-Podcast - https://spoti.fi/3L5c0Nk LOL: Last One Laughing (amazon prime) - https://bit.ly/3V62xK3 MITARBEIT: Redaktion: Lena Rocholl Mix & Schnitt: Maximilian Frisch Videoschnitt: Sebastian Fischbeck Musik: Jan Köppen & Andi Fins MEIN ZEUG: Mein Fragenset: https://beherzt.net/matze Mein Podcast bei Apple: https://apple.co/3DTfsFb Mein Podcast bei Spotify: https://bit.ly/3J7OLjJ Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher YouTube: https://bit.ly/2MXRILN LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein zweites Buch: https://bit.ly/3cDyQ18

Viele von uns sind Meister*innen darin, es allen recht zu machen, außer uns selbst. Vielleicht kennst du das, wenn du immer zu allem Ja sagst, obwohl du eigentlich Nein sagen möchtest? Oder wenn du dir immer mehr Arbeit aufhalst, obwohl dein Körper dir mitteilt: Slow down! Genau darüber spreche ich mit der lieben Mandy Capristo in der heutigen Podcastfolge.    Mandy Capristo ist Sängerin und Songwriterin und wurde bereits mit jungen 16 Jahren mit der Girl Group Monrose bekannt. Danach startete sie ihre erfolgreiche Solokarriere. Das Erwachsenwerden in der Öffentlichkeit hat sie gelehrt, wie wichtig es ist, sich selbst zu treu zu bleiben und auf die eigenen Bedürfnisse zu hören.   Im Interview spreche ich mit Mandy darüber, warum Selbstliebe so wichtig ist, wie du anfangen kannst, im Einklang mit deiner Intuition zu leben und wie du jeden Tag ein bisschen liebevoller zu dir selbst sein kannst. Außerdem sprechen wir über ihr neues Buch An erster Stelle bin ich Mensch!, in dem sie ihre Erfahrungen mit dir teilt.  Viel Spaß beim Anhören!   Im Gespräch mit Mandy Capristo erfährst du… warum es so wichtig ist, liebevoll zu dir selbst zu sein, wie du dein Glück im Innen erschaffst, wie der Glaubenssatz „Ich bin nicht genug“ dich sabotiert, warum Vergleiche, Druck und ein permanentes „Funktionieren” dir nicht guttun, warum es so wichtig ist, stolz auf dich zu sein und dich selbst anzuerkennen und wie du einen höheren Sinn in dunklen Stunden finden kannst.   Ich hoffe sehr, dass dich die Folge mit Mandy Capristo dazu empowert, mehr in deine Selbstliebe zu finden, auf deine Intuition zu hören und zu erkennen, dass du gut genug bist.   Schreib mir gerne hier unter dem Beitrag oder in die Kommentare bei Instagram @lauramalinaseiler, wie dir diese Podcastfolge gefallen hat und was du für dich mitnehmen konntest. Wenn du kommentierst, nimmst du automatisch an unserem Gewinnspiel teil und hast somit die Möglichkeit ein happy, holy & confident® Notizbuch und ein T-Shirt oder Top von Rock on & Namasté aus der happy, holy & confident Kollektion zu gewinnen. Ist das nicht cool?   Gerade in Zeiten von Krisen braucht es einen kleinen Impuls, um Hoffnung zu schöpfen und zu erkennen: Alles wird gut! Genau dafür habe ich mein neues Animal Spirit Kartenset erschaffen. Beim Kartenlegen verbindest du dich mit der ganzen Stärke deines Animal Spirits und öffnest dich für die Botschaften, die es dir mitzuteilen hat. Das Kartenset ist regulär ab dem 11.11.2022 über meinen Malia Verlag erhältlich. Du kannst es dir jetzt schon auf Amazon vorbestellen.   Links zu Mandy Capristo: Mandy Capristos Buch An erster Stelle bin ich Mensch!: https://amzn.to/3Tlzl0d  Mandy Capristos Plattform Felice: https://www.thefelicecompany.com/ Mandy Capristo auf Instagram: https://www.instagram.com/mandycapristo/ Komplett-Media Verlag auf Instagram: https://www.instagram.com/komplettmedia/  Links zur Folge:Animal Spirit Kartenset: https://malia-verlag.com/products/animal-spirit-kartenset    Rock on & Namasté Deine Laura

Paul McCartney ist ein Weltstar, der nie Tagebuch geschrieben oder eine Autobiographie veröffentlich hat. Seine Songs erzählen sein Leben: von der Jugend, der Begegnung mit John Lennon bis zur Solokarriere nach den Beatles - ein musikalische Zeitreise durch Paul McCartneys Leben. Autorin: Susanne Rabsahl Von Susanne Rabsahl.