French fashion designer
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To create a fashion collection, you need three key elements: silhouette, colour, material – be it for clothes or accessories. Yet these ingredients are lifeless without the discourse and the incredible stories that transform them into objects of desire. Stories told with sincerity, from Marine Serre's Lynchian ambitions to Lilia Litkovska's resolve to work while the bombs are falling; Fashion Week's top prize goes to Yohji Yamamoto for his flights of fancy.
Dans cet épisode des Belles Histoires, Marine Serre, diplômée de l'EM Normandie en 2016, nous raconte son parcours dans l'agroalimentaire et l'impact social. De ses études en marketing des produits alimentaires à son expérience chez Petit Navire et Alter Eco, en passant par un CAP pâtisserie et un engagement dans l'économie sociale et solidaire, Marine partage ses choix, ses doutes et ses aspirations. Son histoire est celle d'une passionnée de la transmission et du bien manger, en quête de sens et d'impact.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
We are back with Philippe Pourhashemi to discuss this past menswear season. We talk about the shows at Pitti Uomo, Milan, and Paris, from the strange department-store-bound debut of Marine Serre at Pitti Uomo, and an unexpectedly joyful show of Pierre-Louis Mascia, about how bad the Milan shows were this season, the gimmicks at J.W. Anderson, the impotence at Prada, about the grotesque spectacles that Pharrell puts on at Louis Vuitton, and how Japanese designers like Undercover, Sacai, Kolor, and the newcomers like Masu and Taakk continue to make Paris look creative. We go in depth about Dries Van Noten's last bow, the show itself, and Van Noten's legacy. We discuss the spectacle of the Rick Owens show, asking when is spectacle good and when is it not enough? And much, much more. Support the Show.
Stella McCartney, Marine Serre and Lilia Litkovska are three designers united in their belief that fashion, a notoriously polluting industry that often encourages excessive consumption, can itself be part of the solution. Through their latest ready-to-wear collections for next autumn and winter they showcase more sustainable modes of production, and advocate for fashion that has both style and heart. FRANCE 24 went to check out their Paris shows.
Stella McCartney, Marine Serre, Lilia Litkovska. Trois créatrices de mode affirmées, engagées, qui se battent pour exprimer leur rage de réformer une industrie polluante, anxiogène et qui pousse à une surconsommation massive. Elle proposent des méthodes alternatives de production, de communication, appellent à ralentir et à prendre le temps de réfléchir. La mode est un combat esthétique, économique, politique.
durée : 00:15:52 - L'interview de 9h20 - par : Léa Salamé - Léa Salamé reçoit Marine Serre, styliste de mode, fondatrice de la maison "Marine Serre". Elle sera l'invitée de la première édition du Festival "Le Goût de M", les 23 et 24 mars prochains. - invités : Marine Serre - Marine Serre : Styliste
durée : 02:58:11 - Le 7/10 - Dans le 7/10 du jour : Brice Teinturier, directeur général délégué d'Ipsos. Catherine Vautrin, ministre du Travail, de la Santé et des Solidarités. Un débat sur l'Ukraine avec Anne Genetet, Laurent Jacobelli et Yannick Jadot. La styliste de mode Marine Serre et Anetha, DJ et productrice de musique.
durée : 00:15:52 - L'interview de 9h20 - par : Léa Salamé - Léa Salamé reçoit Marine Serre, styliste de mode, fondatrice de la maison "Marine Serre". Elle sera l'invitée de la première édition du Festival "Le Goût de M", les 23 et 24 mars prochains. - invités : Marine Serre - Marine Serre : Styliste
La créatrice de mode, âgée de 32 ans, qui présente sa nouvelle collection le 4 mars, nous reçoit dans son bureau dans un grand entrepôt du 19e arrondissement à Paris.Marine Serre évoque son enfance entourée d'animaux dans un hameau en Corrèze auprès d'un père passionné de sport et d'une mère connectée à la nature. Très jeune, elle joue au tennis à un haut niveau. Vers 13 ans, elle part en internat faire des études d'arts appliqués puis bifurque vers la mode, elle qui depuis l'adolescence achète des pièces vintage. Pour sa première collection, elle plébiscite les tissus techniques de sport, des choses plus quotidiennes et anciennes, adoptant massivement la seconde main. Et séduit rapidement des stars comme Beyoncé ou A$ap Rocky. Elle développe longuement les contraintes techniques et économiques liées à sa pratique de l'upcycling.Elle revient aussi sur ses goûts culturels : « Le film que j'ai dû voir le plus, c'est “Matrix” [1999]. Pour son côté à la fois philosophique et déconstruit. Il y a aussi toutes ces histoires de choix, de sens, d'oracles. C'est hyper futuriste et mystique. Quelque part, moi aussi je vadrouille entre ces deux mondes. »Depuis cinq saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Johanna SebanRéalisation : Guillaume GiraultMusique : Gotan Project
In this episode, fashion-insider, host Kristen Cole sits with designer Bliss Lau, at her jewelry design studio downtown NYC, to discuss Bliss' evolution as a designer, serious supply chain transparency, intentional design practice and supporting other women. They touch on: Bliss Lau's custom fine jewelry, new collections, coming up at Parsons School of Design, the LES, #Hypewoman, minimalism and volume, duality, her Chinese/ Caucasian identity, The Noguchi Museum, Alex Katz, Richard Avedon, working with women, motherhood, her certified sustainable materials, fair-mined gold, and what to look out for with Greenwashing. Kristen also touches on what she's beach-reading now, Men's Spring '24 Paris shows and Resort '24 (including Loewe, Louis Vuitton, Jacquemus, Marine Serre, and more), store openings, favorite fashion follows (like TheFrontlash) for climate justice and fair-pay activism, and the biggest villain of fast-fashion striking yet again.
Présentation de l'invité : Plongez dans l'univers de Benoit Bethume, l'homme aux multiples talents qui se cache derrière l'image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou. Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo. Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l'art, la mode, la musique, l'écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ? - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et qu'en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct." "Avec toutes ces images je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes." N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !
Présentation de l'invité : Plongez dans l'univers de Benoit Bethume, l'homme aux multiples talents qui se cache derrière l'image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou. Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo. Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l'art, la mode, la musique, l'écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ? - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et qu'en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct." "Avec toutes ces images je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes." N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !
Présentation de l'invité : Plongez dans l'univers de Benoit Béthume, l'homme aux multiples talents qui se cache derrière l'image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou. Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo. Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l'art, la mode, la musique, l'écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ? - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et qu'en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct." "Avec toutes ces images je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes." N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !
Présentation de l'invité : Plongez dans l'univers de Benoit Bethume, l'homme aux multiples talents qui se cache derrière l'image de Marine Serre, Lemaire ou encore Patou. Ancien étudiant de La Cambre, Benoit a découvert sa véritable passion pour la création d'images et la consultation dans le domaine de la mode suite à une série de collaborations remarquables en tant que styliste photo. Grâce à ses années d'expérience et à sa connaissance approfondie des tendances actuelles, Benoit est désormais conseiller en image pour des marques de mode prestigieuses ainsi que professeur. Il est également à l'origine du magazine "Mémoire Universelle", une revue thématique expérimentale qui explore divers univers tels que l'art, la mode, la musique, l'écriture… Dans ce nouvel épisode d'Entreprendre dans la mode, découvrez comment Benoit apporte son expertise en image et en storytelling à l'industrie de la mode, travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, afin d'apporter une perspective extérieure et à construire une histoire cohérente reflétant l'ADN de la marque. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours personnel et professionnel - Son expérience à La Cambre - Son premier stage à Paris en tant qu'assistant styliste - Son expérience chez Citizen K - Son expérience en tant que styliste chez Prada - Le rôle d'un conseiller en image - Son rôle chez Marine Serre - C'es quoi une bonne image de marque ? - Qu'est ce qui fait un bon magazine ? - L'histoire derrière Mémoire Universelle - Le contenu de ses cours d'Image à La Cambre et à l'IFM - Ses conseils pour les futurs conseillers en image "Ce qui m'intéresse ce sont les images et l'histoire et faire quelque chose de cohérent." "La créativité c'est l'instinct, et en fait toute cette surinformation et cette manière de mettre les choses dans des boites ça tue un peu l'instinct." "Avec toutes ces images, je trouve qu'on voit des choses qui font qu'on a l'impression d'avoir envie d'un truc alors qu'en fait c'est parce qu'on l'a vu qu'on en a envie." "Si j'ai un conseil à donner aux futurs conseillers en image, c'est d'être vraiment profondément à l'écoute et de comprendre où sont les limites de sa propre intervention au sein des marques." "Je suis un homme de l'ombre qui accompagne les créatifs et qui essaye de les conseiller du mieux que je peux, et de rendre cohérent leurs propos quand ils ont des doutes." N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !
The French designer, known for her embrace of eco-futurism, speaks to BoF founder and editor-in-chief Imran Amed about the evolution of her namesake brand and explains its deeper purpose. Background: Designer Marine Serre has long had an affinity for evoking the apocalyptic in her work, a tendency that became particularly resonant during the pandemic. Serre spent lockdown reflecting on her time in the fashion industry and asking how it can change. Now, she has pledged to use her brand and influence to break the fast fashion cycle and build sustainable supply chains. On this week's BoF Podcast, we revisit Serre's conversation with BoF's Imran Amed discussing the evolution of her eponymous sustainability-focused brand for the post-pandemic world. Key Insights: Despite the limitations of the pandemic, Serre did not steer away from her goal to prioritise sustainability at the heart of her brand. “From now to four years ago, I'm just walking the same way. I never really disassociate creation from process,” she says. Serre believes that consumer needs have changed. When people go to buy her clothes they consider the brand's supply chain as well as the aesthetic. “I'm trying to relinquish that part of what was carved out is a luxury and de-link myself with fast fashion and growth,” Serre explains. Known for her use of discarded and recycled fabrics, Serre says she has grown less shy about doing exactly what she wants to do in fashion, revising peoples' ideas of preciousness and creating garments out of materials already imbued with meaning. “I think the goal of the company is to question the fashion industry,” Serre says. To subscribe to the BoF Podcast, please follow this link.
Déconstruire pour reconstruire. Utiliser de la matière existante pour créer de la nouveauté. En l'espace de quelques années l'upcycling est devenu une opportunité créative dans un contexte où les enjeux environnementaux ne sont plus à négliger. C'est justement avec beaucoup de créativité et de bon sens que Rubi Pigeon a commencé à confectionner avec sa sœur dès son adolescence des pièces à partir de vêtements et de tissus existants. Elle a depuis fondé sa marque Rusmin, à partir de rien, ou du moins de tout ce qui était déjà là autour d'elle. En grandissant avec l'émergence des réseaux sociaux, elle comprend très vite qu'elle peut écrire des histoires en images. De son quotidien, aux coulisses de sa marque, elle partage son univers singulier et versatile, adoptant tantôt une allure de skateuse à celle du super héros. Un succès qu'on ne peut expliquer par une stratégie longuement étudiée en amont car Rubi fait partie des ces personnalités où être soi-même, sans filtre, s'étend de sa vie personnelle à sa vie professionnelle. Une self-made woman, qui à seulement 25 ans, partage son temps entre la direction artistique de sa marque, l'activité d'influenceuse sur les réseaux et le consulting en marketing digital. Dans cet épisode, elle nous partage en toute spontanéité sa vision de l'influence, elle nous explique comment elle jongle entre ses activités, mais aussi comment chacune d'entre elle se sert mutuellement. « Je me suis mise dans l'upcycling parce que ça me donnait de l'espoir. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Rubi se présente Son adolescence à Londres Ce qu'elle apprend à Casa 93 Qu'est-ce que l'upcycling ? Sa marque de vêtements Rusmin Sa chaîne YouTube Son activité de consultante Comment elle gère son activité d'influenceuse Ses revenus Sa vision sur le long terme Ses intérêts, au-delà du monde de la mode et du luxe Son rôle chez Rusmin Ses réseaux sociaux La fabrication de ses vêtements Son univers de marque Les leaders dans la mode upcyclée Les challenges de Rusmin Son rêve d'entrepreneuse La répartition des tâches L'impact de l'influence YouTube comme canal d'acquisition La ligne éditoriale de sa chaîne Ses lectures de développement personnel Son matériel Travailler avec un agent Son audience Le futur de l'upcycling Ce qui fait qu'elle aura réussi sa vie Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Être infleunceuse, ça ne veut rien dire. Je n'ai pas l'impression que tu es influenceuse parce que tu influences. Tu influences, parce que tu fais des choses qui inspirent.» « Même si on fait de l'upcycling et de la fabrication locale en click and collect, il y a toujours des manières d'être plus intelligent.» « Je pense qu'être créatif, c'est ce qui va nous sauver.» N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : @rubipigeon : https://www.instagram.com/rubipigeon/ Rusmin : https://rusmin.fr @rusmin.fr : https://www.instagram.com/rusmin.fr/ Youtube Rubi Pigon : https://www.youtube.com/channel/UCDpIZqnHbod8_5edfEthhDA Casa 93 : https://www.casa93.org @adcrew_agency : https://www.instagram.com/adcrew_agency/ Marine Serre : https://www.marineserre.com/fr Justine Clenquet : https://www.justineclenquet.com Maison Cléo : https://maisoncleo.com/fr/ @kitesymartin : https://www.instagram.com/kitesy_martin/?hl=fr Claudia Sulewski : https://www.youtube.com/channel/UCsopuR4Uw3TSA1VPY0MyAfQ Samantha Maria : https://www.youtube.com/c/SamanthaMaria Big Magic, Elizabeth Gilbert Atomic habits, James Clear Canon Gx7 Coolpix Nikon Orso Media : https://orsomedia.io
Déconstruire pour reconstruire. Utiliser de la matière existante pour créer de la nouveauté. En l'espace de quelques années l'upcycling est devenu une opportunité créative dans un contexte où les enjeux environnementaux ne sont plus à négliger. C'est justement avec beaucoup de créativité et de bon sens que Rubi Pigeon a commencé à confectionner avec sa sœur dès son adolescence des pièces à partir de vêtements et de tissus existants. Elle a depuis fondé sa marque Rusmin, à partir de rien, ou du moins de tout ce qui était déjà là autour d'elle. En grandissant avec l'émergence des réseaux sociaux, elle comprend très vite qu'elle peut écrire des histoires en images. De son quotidien, aux coulisses de sa marque, elle partage son univers singulier et versatile, adoptant tantôt une allure de skateuse à celle du super héros. Un succès qu'on ne peut expliquer par une stratégie longuement étudiée en amont car Rubi fait partie des ces personnalités où être soi-même, sans filtre, s'étend de sa vie personnelle à sa vie professionnelle. Une self-made woman, qui à seulement 25 ans, partage son temps entre la direction artistique de sa marque, l'activité d'influenceuse sur les réseaux et le consulting en marketing digital. Dans cet épisode, elle nous partage en toute spontanéité sa vision de l'influence, elle nous explique comment elle jongle entre ses activités, mais aussi comment chacune d'entre elle se sert mutuellement. « Je me suis mise dans l'upcycling parce que ça me donnait de l'espoir. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Rubi se présente Son adolescence à Londres Ce qu'elle apprend à Casa 93 Qu'est-ce que l'upcycling ? Sa marque de vêtements Rusmin Sa chaîne YouTube Son activité de consultante Comment elle gère son activité d'influenceuse Ses revenus Sa vision sur le long terme Ses intérêts, au-delà du monde de la mode et du luxe Son rôle chez Rusmin Ses réseaux sociaux La fabrication de ses vêtements Son univers de marque Les leaders dans la mode upcyclée Les challenges de Rusmin Son rêve d'entrepreneuse La répartition des tâches L'impact de l'influence YouTube comme canal d'acquisition La ligne éditoriale de sa chaîne Ses lectures de développement personnel Son matériel Travailler avec un agent Son audience Le futur de l'upcycling Ce qui fait qu'elle aura réussi sa vie Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « Être infleunceuse, ça ne veut rien dire. Je n'ai pas l'impression que tu es influenceuse parce que tu influences. Tu influences, parce que tu fais des choses qui inspirent.» « Même si on fait de l'upcycling et de la fabrication locale en click and collect, il y a toujours des manières d'être plus intelligent.» « Je pense qu'être créatif, c'est ce qui va nous sauver.» N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : @rubipigeon : https://www.instagram.com/rubipigeon/ Rusmin : https://rusmin.fr @rusmin.fr : https://www.instagram.com/rusmin.fr/ Youtube Rubi Pigon : https://www.youtube.com/channel/UCDpIZqnHbod8_5edfEthhDA Casa 93 : https://www.casa93.org @adcrew_agency : https://www.instagram.com/adcrew_agency/ Marine Serre : https://www.marineserre.com/fr Justine Clenquet : https://www.justineclenquet.com Maison Cléo : https://maisoncleo.com/fr/ @kitesymartin : https://www.instagram.com/kitesy_martin/?hl=fr Claudia Sulewski : https://www.youtube.com/channel/UCsopuR4Uw3TSA1VPY0MyAfQ Samantha Maria : https://www.youtube.com/c/SamanthaMaria Big Magic, Elizabeth Gilbert Atomic habits, James Clear Canon Gx7 Coolpix Nikon Orso Media : https://orsomedia.io
Fashion today is about creating new paradigms: making beautiful and desirable clothes that also have a deep conscience. Thirty-year-old Marine Serre is one of the figureheads of a new generation of socially engaged young designers. Her summer 2023 menswear collection is all about inclusion and diversity in all their forms. Meanwhile, her fellow designer Jeanne Friot is determined to introduce the world to the joys of unisex clothing.
Construire de nouveaux imaginaires, répondre aux urgences climatiques et sociales ? La mode apporte aujourd'hui des éléments de réponses, belles et désirables. Marine Serre, 30 ans, est la cheffe de file d'une nouvelle génération de créatrices de mode engagées. Pour la présentation de sa collection Mode Masculine Été 2023, elle joue l'inclusion, la diversité et l'upcycling, à tous les niveaux. Sa condisciple Jeanne Friot s'engage, elle, dans la voie d'une mode non-genrée.
Christo m'a écrit dès avril 2020 pour m'encourager et proposer son témoignage de "personne queer, célibataire et bien avec elle-même", c'est donc avec grand plaisir que nous avons enregistré cet épisode, à distance, lui à Berlin (Allemagne), moi à Paris (France). Iel a gardé son joli accent toulousain. Nous évoquons ensemble son parcours de célibataire, ses expériences, ses envies aujourd'hui, ses voyages, le travail psychologique accompli et ce qu'il reste encore à parcourir.Avertissement technique : il y a parfois des variations de son quand je parle, c'est lié à un nouveau micro mal réglé, mais rassurez-vous, ça reste écoutable, et la piste audio de Christo n'a pas été altérée. Merci de votre compréhension et bienveillance. Références citées dans l'épisode :Retrouvez Christo sur Instagram https://www.instagram.com/christochristochristo/ et https://linktr.ee/christo_pascommelesautresLivres "Lettres à l'ado que j'ai été" (éditions Flammarion), ouvrage collectif dirigé par Jack Parker, avec Dedo - Titiou Lecoq - Rokhaya Diallo - Adrien Ménielle - Florence Porcel - Navie - Sophie Riche - FloBer - Océan - MarionSeclin - Anne-Sophie Girard - Boulet - Ovidie - Sophie-Marie Larrouy - Patrick Baud - Bérengere Krief - ioudgine - Julien Ménielle - MirionMalle - Thomas Hercouet - Lauren Bastide - Marine Baousson - Nicolas Berno / Diglee- Gabrielle Deydier - Lucien Maine - Nadia Daam. https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782081428652-lettres-a-l-ado-que-j-ai-ete-collectif-jack-parker/ "Le monde de Charlie" en VO "The perks of being a wallflower" de Stephen Chbosky, (éditions Livre de Poche) https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782010021787-le-monde-de-charlie-stephen-chbosky/ adapté au cinéma avec Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller Logan Lerman https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=182120.html Podcasts "Les Couilles sur la Table", podcast d'utilité publique de Victoire Tuaillon, avec Quentin Bresson, Théo Boulenger, Juliette Livartowski, Camille Regache, Julien Cernobori etc, Binge Audio https://binge.audio/podcast/les-couilles-sur-la-table "Le Coeur sur la Table", INDISPENSABLE podcast de Victoire Tuaillon, avec Solène Moulin, Naomi Titti, Diane Jean etc, Binge Audio https://binge.audio/podcast/le-coeur-sur-la-table/ "C'est compliqué", de Lucile Bellan sur Slate.fr, avec Benjamin Saeptem Hours, Aurélie Rodrigues, épisode sur le "catfish" (arnaque sur internet consistant à duper son interlocuteur/trice par différentes méthodes) avec l'expert François Manens, journaliste (au moment de l'enregistrement) pour Cyberguerre / Numerama. http://www.slate.fr/audio/cest-complique/jai-ete-arnaque-sur-une-application-de-rencontres-gay "Coming out", podcast Spotify par Elise Goldfarb et Julia Layani, avec Paloma Soria Brown, Claire Hazan de Spotify Studios France, Musique : Blasé, épisode d'Eddy de Pretto : https://open.spotify.com/episode/6K1Nplp6B7oT9eoZLfDZTp?si=MaM78wUTQcuUUQazUG_Mfw et celui avec Amina, maman de Bilal Hassani : https://open.spotify.com/episode/43Nzm93Lu5Hj1rpTNGCILe?si=izLw4PboSimywJ4g9Sawhg "Etre une artiste indépendante", podcast d'Yseult, sur Majelan (7 premiers jours offerts) https://go.majelan.com/ecoutez-yseult, réalisé avec Julien Bihan, Gaïa Benbernou, Alain Castrillo, Erwin Hamayada, Julia Aymé etc extrait 1 : https://twitter.com/Louisa_A/status/1342813710532931586 extrait 2 : https://twitter.com/majelan/status/1336989040265080834 Mode Durag porté par Anthony Vincent (invité de l'épisode 28) https://singlejungle.lepodcast.fr/ep-28-anthony-vincent-co-createur-du-podcast-extimite à voir ici : https://www.madmoizelle.com/author/anthony-vincent Marine Serre https://fr.wikipedia.org/wiki/Marine_Serre Maoui 2 Saint-Denis https://www.elle.fr/Mode/Les-news-mode/Maoui-2-Saint-Denis-TikTokeuse-mode-d-un-nouveau-genre-3970100 MusiqueEddy de Pretto et Yseult https://youtu.be/ZgHk3LD7mKQ Episode enregistré en décembre 2021, à distanceMontage et mixage : Isabelle FieldMusique : Générique de "Manimal", virgules sonores : Edouard JoguetLogo conçu par Lynda Mac-ConnellHébergement : Podcloud
En temps de guerre, comment parler de mode ? En affrontant le paradoxe. Grâce à la Fédération de la haute couture et de la mode, Lilia Litkovskaya a pu quitter l'Ukraine. Pour Balenciaga, Demna Gvasalia – qui a fui sa Géorgie natale en 1993 lors de la guerre civile soutenue par le Kremlin – présente sa collection dans un univers hostile. Les griffes Marine Serre, Atlein, Benmoyal et Germanier prônent également, à travers le recyclage, la liberté d'expression pour ne pas oublier qu'il faut sauver la planète.
durée : 01:58:34 - Les Matins du samedi - par : Caroline Broué - La créatrice Marine Serre, figure de proue de la mode française / Le directeur de l'Observatoire français des conjonctures économiques Xavier Timbeau pour parler inflation et pouvoir d'achat - invités : Xavier Timbeau Économiste, directeur de l'Observatoire Français des Conjonctures Économiques (OFCE)
Founder and CEO of The Business of Fashion, Imran Amed travels to Paris for the first time since global lockdowns to find designers Demna Gvasalia of Balenciaga and Marine Serre exploring provocative strategies toward building a more socially and environmentally conscious fashion industry.
After almost two years of empty catwalks, summer 2022's ready-to-wear collections were finally able to be shown in public, and designers rose to the occasion. Yohji Yamamoto's collection was all about the perils of climate change. But the standout feature of this season is an approach to fashion that privileges the female gaze, with Marine Serre, Dior and Isabel Marant all presenting clothes designed to be worn by women and enjoyed by women – rather than having men looking at them!
Après presque deux ans d'absence sur les podiums, les collections prêt-à-porter de l'été 2022 ont enfin pu être présentées avec du public. Yohji Yamamoto évoque, par exemple, le réchauffement climatique au travers de tenues – comme à l'accoutumée – presque entièrement noires. Mais le fait marquant de cette saison reste l'appropriation par les marques de mode de la théorie du "regard féminin" ("female gaze") chez Marine Serre, Dior ou Isabel Marant.
In Episode 1 of The BoF Show, now streaming on Bloomberg Quicktake, BoF's founder and CEO, Imran Amed, meets rising star of Paris fashion, Marine Serre, at her studio on the outskirts of the city. They discuss how the pandemic is changing fashion — including the rise of the face mask, which Serre had the foresight to feature in her apocalypse-themed runway shows pre-Covid-19 — and whether that change is happening fast enough. Serre — who repurposes old garments to create her highly acclaimed collections — has always explored themes of sustainability in her work. She explains why she is cautiously optimistic that her peers will join her in embracing sustainable solutions as they look to balance profit with purpose. Here, we share the full interview with Serre exclusively on The BoF Podcast. Watch Episode 1 of The BoF Show, “Disruption: Is Luxury Fashion ready to Change?”
On today's episode of Biased, model and culture writer Nassia Matsa tells us about her career as a model and writer, while we discuss our relationships with fashion as first spectators and now insiders. Nassia and I also discuss fashion as both a cultural tool and research tool, creativity in times of the pandemic, today's polymaths, and how important it is that the work that we do adds to the conversation. Nassia is a model and writer born in Athens, Greece and currently living in London. She has written for publications like Financial Times, Dazed, Love Magazine, and multiple editions of Vogue. She has also modeled for brands including Balenciaga and Marine Serre and publications such as Puss Puss Magazine, The Glass Magazine, and multiple editions of Vogue including Vogue Italia and Vogue Portugal. Follow José on Instagram: https://www.instagram.com/eljosecriales/ Follow José on Twitter: https://twitter.com/eljosecriales Follow Nassia on Instagram: https://www.instagram.com/nassia_ --- Support this podcast: https://anchor.fm/biasedwithjcu/support
Olivier Amsellem est un artiste, un photographe reconnu, un amoureux de la vie et de sa ville natale, Marseille. C'est également au fond de lui un commerçant au sens noble du terme, et recevoir, partager, transmettre, inspirer font partie de ses principes. Ce 33ème podcast ne s'est pas réalisé sous le signe du merchandising, du taux de sortie ou du décalage des soldes, mais sous celui du ressenti et du story telling. Jogging est un concept store situé en plein cœur de la cité phocéenne, il référence des marques telles que Jacquemus, Marine Serre, Cécilie Bahnsen, Lemaire ou encore Isaac Reina. Faisant la promotion de la jeune création, le point de vente se veut ambassadeur de la scène avant-gardiste de la ville. Le lieux, la région, le pouvoir du local étant si important pour transmettre ces valeurs, Olivier et son équipe se sont installés dans une ancienne boucherie de la rue Paradis. Ils proposent également une épicerie fine référençant des produits gastronomiques de la région qu'il est possible de déguster dans le petit restaurant de leur arrière-cour. Olivier revient avec nous sur l'évolution de son offre, sa stratégie d'achat, et nous explique l'importance de s'adapter à l'univers créatif des marques que l'on référence. Son meilleur exemple étant bien sûr Jacquemus, qui ne pouvait trouver meilleur écrin que Jogging pour communiquer son amour pour l'art de vivre à la provençale. Wholesale Is Not Dead et comme le dit si bien Olivier : Le retail c'est la vie. Excellente écoute, https://www.joggingjogging.com/ https://villanoailles.com/ https://www.jacquemus.com/fr https://www.colettemonamour.com/ https://www.mucem.org/ https://www.marseille.fr/ https://ceciliebahnsen.com/ https://marineserre.com/ https://eu.lemaire.fr/ Pour soutenir le podcast : S'abonner à Wholesale Is Not Dead pour ne pas rater la sortie du prochain épisode !Mettre 5 étoiles et laisser un commentaire cool sur Apple Podcast pour aider d'autres personnes à découvrir le podcast. Pour nous poser des questions c'est par ici : info@marsbranding.com. Sur instagram @marsbrandingagency
En este episodio compartimos algunas reflexiones sobre los cambios que ha sufrido la industria a raíz de la imposibilidad de manera presencial en los eventos, las clases y otras formas en las que nos congrega la moda durante la pandemia de Covid-19. ¿Podemos adivinar qué viene? ¿Qué reflexiones hacemos sobre esta “nueva” cotidianidad?Referencias: Adam Geczy y Vicki Karaminas, “Walter Benjamin: Fashion, Modernity and the City Street”, en Thinking Through Fashion: A Guide to Key Theorists, ed. Agnès Rocamora y Anneke Smelik (I. B. Tauris, 2015), 81–95. AFP Colombia, “Los zapatos poulaines o crakows se usaron en la Edad Media, pero no para guardar distancia social”, AFP Factual, 27 de julio de 2020, recuperado el 14 de febrero de 2021, https://factual.afp.com/los-zapatos-poulaines-o-crakows-se-usaron-en-la-edad-media-pero-no-para-guardar-distancia-social. Alba Socorro, “La Colección De LOEWE Llega En Una CAJA”, AD España, 13 de julio de 2020, https://www.revistaad.es/diseno/articulos/coleccion-de-loewe-llega-en-una-caja/26634. Balenciaga, “Afterworld: The Age of Tomorrow”, video de YouTube, publicado el 8 de diciembre de 2020, https://www.youtube.com/watch?v=hu_08WchxnU. Colonial Williamsburg, https://www.colonialwilliamsburg.org/. Daniel Krivorucko, “F31 Marker-less tracking”, video en Vimeo, publicado el https://vimeo.com/50712672. Joanne Entwistle, El cuerpo y la moda: Una visión sociológica (Barcelona: Paidos, 2002). Juhani Pallasmaa, La mano que piensa. Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura (Barcelona: Gustavo Gili, 2012). Lise Bender Jørgensen, “Introduction to Part II: technology as practice”, en Embodied Knowledge: Historical Perspectives on Belief and Technology, ed. Marie Louise Stig Sørensen y Katharina Rebay-Salisbury (Oxbow, 2013), 91–94. MARINE SERRE, “AMOR FATI by MARINE SERRE”, video de YouTube, publicado el 29 de septiembre de 2020, https://www.youtube.com/watch?v=XWfNihVW7GI. Melissa Zuleta Bandera, “¿Adorno Para Qué? Replanteando Nuestra Relación Con La Ropa”, Moda 2.0, recuperado el 10 de febrero de 21, http://www.modadospuntocero.com/2020/04/adorno-para-que-replantenado-nuestra.html. Zoë Sugg, https://www.youtube.com/channel/UCrUbqTCagwsaP2Fmr0p1TsA. Encuéntranos en: http://culturasdemoda.com/salon-de-moda/ @moda2_0 @culturasdemoda#SalonDeModa Agradecemos a Fair Cardinals (@faircardinals) por la música, a Jhon Jairo Varela Rodríguez por el diseño gráfico y a Maca Rubio por la edición de audio.
00:24min - “I design clothes because I don’t want women to look all innocent and naive. I don’t like women to be taken advantage of. I don’t like men whistling at women on the street. I think they deserve more respect. I know what misogony is. I want to empower women” ~ Lee Alexander McQueen-01:00min - Vorstellung der beiden Gäste Valerie Specht (@falleriefallara) & Kassandra Schneider (@kassventurous)-04:00min - Frauen in der Streetwear / Avantgarde Szene-12:00min - Diversität auf dem Laufsteg-21:50min - Trends in Womenswear-42:00min - Portrait: Christina Seewald-51:30min - Last Cops: Christina Seewald, Marine Serre, Helmut Lang, Rick Owens, 032c + Rick Owens “Furniture” Buch, Terrible Magazin, Fucking Young Magazin-01:04:08min - Musikempfehlungen der Woche (feat. Sevdaliza, Snid etc.)-01:06:25min - Podcast @_welldressedminds -01:07:44min - Styling: Tipps und Tricks
A Miu Miu acaba de apresentar uma coleção inteira de upcycling, enquanto que marcas como Balenciaga, Marine Serre e Viktor & Rolf também impulsionam a técnica de reúso na moda de luxo. Neste Pivô, explicamos essa saída mais sustentável adotada por estilistas, ao transformar o excedente de material desperdiçado em um poderoso recurso. E ainda: o ranking das marcas mais valiosas do mundo; o serviço de streaming que promete ser uma grande “biblioteca de moda”; a nova ELLE View com Manu Gavassi; e muito mais! Montagem e publicação: Compasso Coolab. Produção executiva: Mariana Araújo. Este episódio usou trechos das músicas The Bitch Is Back (Elton John), Girls Just Wanna Have Fun (Cindy Lauper), e Deve ser horrível dormir sem mim (Manu Gavassi). See omnystudio.com/listener for privacy information.
La réalité peut être belle ou horrible, on peut l'aimer ou la détester. Mais surtout, on peut avoir envie de la changer. Marine Serre, l'’une des cheffes de file de cette nouvelle génération d'esprits créatifs et combatifs, entend bien réformer le système de la mode. Sa collection de l'été 2021, c'est 50 % upcycled, 50 % recycled. Elle ne la présente pas sur un podium, mais dans un film époustouflant, "Amor Fati". Portrait d'une combattante.
Fashion's up-and-coming generation knows it has the power to have an impact on the world around it. Leading the pack is French designer Marine Serre, who's working towards nothing less than a fashion revolution. Her 2021 summer collection is an exuberant celebration of the power of both recycling and upcycling. Eschewing the traditional catwalk, she instead released a short film, entitled "Amor Fati" or "Love of Fate". We went to meet this audacious and inventive designer who's not afraid to embrace the inherent chaos of life.
When you meet Marine Serre for the first time, it is hard not to notice; or maybe a better word would be feel, the pent up energy in her diminutive frame. It is easy to understand why she spent years as a child playing tennis at almost a professional level before turning her drive towards design. You can practically see the wheels turning in her head as if she is doing a million things at once. And yet...and I don’t know exactly how... Marine also has a reserved shyness about her. It is a potent and powerful combination that honestly just makes you want to get to know her better. With all that has happened in the world in the past six months, Marine’s fashion seems almost Cassandra-like. Her signature house is built on the concept of using up-cycled materials to make her garments - and then she presents them in post-apocalyptic themed runway shows., often with her models wearing face masks and gloves, carrying reusable water bottles and armbands made into mini backpacks. Fashion, including her now iconic demi-lune motif full bodysuits, that seem purposely designed with protection from the elements in mind. The 27-year-old designer was born in the little village of Corrèze in France but by the age of 14 she had left home to pursue her love of art and fashion. She went on to attend the famed La Cambre fashion and design academy in Belgium, graduating with honors in 2016. Then came a string of internships at top houses like Alexander McQueen, Maison Margiela, and Dior before Marine landed a junior designer job at Balenciaga. And it was while she was still working at Balenciaga that, to her surprise and no one else’s, she won the top LVMH Prize in 2017. The youngest designer ever to hold that honor. Since then, Marine has been on fire. Using all of that crackling energy of hers to expand the number of lines she produces each season to celebrate different aspects of her up-cycling creative esthetic. She also has added into the mix a menswear line, has done collaborations with the likes of Nike, and has seen her work worn by global powerhouse females like Beyonce, the group Black Pink and Dua Lipa. Just on a technical side note, I did want to let all you listeners know that Marine and I did our interview before the global pandemic put the world into confinement, and kept me from accessing this audio recording. So I hope you enjoy taking an auditory trip back in time. When the world was much more innocent and before Marine’s sartorial philosophy became the new normal.
In this fifth episode of Creative Conversations, Suzy is joined by the young dynamic designer, Marine Serre.Marine’s second-ever collection, A Radical Call for Love, created for her own label for Autumn/Winter 2017, was designed in the wake of the Paris and Brussels attacks while she was working at Balenciaga, and featured what would become Marine's signature: a crescent-moon motif.This led to Marine winning the prestigious 2017 LVMH Prize for Young Fashion Designers. Rihanna presented her with the award, while Karl Lagerfeld championed her work and became her mentor. This young French woman, raised in rural France, was trained at a Belgian fashion school and can be seen as a fashion prophet. She seems to have seen the future and expressed it in clothes. Only a fashion prophet could have shown a collection that included images of flames before the Australian bush fires, and masked the faces of her models before the world knew of the Covid-19 pandemic. It has been a tumultuous ride for the designer’s small team, but with her use of regenerated materials, the upcycling skills she inherited from her grandfather at his “brocante” (flea market) and the support of Lagerfeld as well as Adrian Joffe of Dover Street Market, Marine has achieved a cult following.Produced by Natasha Cowan.Edited by Tim Thornton.Music by @joergzuber.Graphics by Paul Wallis.Production Assistance by Lauren Sweeting.Support for the Creative Conversations podcast comes from the Condé Nast Luxury Conference.To find Suzy's articles visit vogue.co.uk/fashion/suzy-menkes ...find Suzy on Instagram @suzymenkes and Twitter @thesuzymenkesThis podcast is also available on YouTube https://youtu.be/NItGYVaYbc4
Marine Serre (English version) by Catwalk Calling
What's driving the fashion's latest obsession with upcycling? And how far can it go? Might fashion stop using virgin materials completely one day? Upcyling means taking something discarded, usually unloved and considered trash, and transforming into something new and of a higher quality. It's become a major fashion buzz word, thanks to designers like Marine Serre in Paris, and even Sarah Burton at Alexander McQueen. But it’s the next generation that's really pushing it. This week, you’ll meet three of them: Londoners Maddie Williams and Helen Kirkum, and brilliant Dutch trouble maker Duran Lantink. THANK YOU FOR LISTENING TO WARDROBE CRISIS. Don't forget to hit subscribe. Can you help us spread the word? We'd love you to rate & review in your favourite podcast app, and share this Episode on social media. Here's Clare on Instagram and Twitter. Our detailed shownotes are at www.clarepress.com Get in touch via hello@clarepress.com
This year, three strong messages were conveyed at Paris fashion week: at Dior, Maria Grazia Chiuri once again flaunts her feminist credentials, Marine Serre embraces recycling, while Dawei advocates for courtesy and respect. The Chinese designer chose to self-quarantine, on the remote off chance he’s brought coronavirus back from Beijing.
Malgré les perturbations qui angoissent la planète, Paris est resté cette saison encore le rendez-vous incontournable des présentations Prêt-à-Porter. Au-delà de ces considérations esthétiques et émotionnelles, les stylistes ont lancé, lors de la semaine de la Mode qui vient de s’achever, trois messages forts : liberté de penser un nouveau féminisme chez Dior. Apologie du recyclage pour Marine Serre. Courtoisie et respect pour le chinois Dawei, qui avait choisi, en rentrant de Pékin, de se mettre en quarantaine afin d’éviter tout risque de contamination du Coronavirus.
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Paris-based designer Marine Serre's "future wear" runway shows have become the hot ticket at fashion week. In this episode of the JOYCE podcast, Serre talks to fashion journalist an presenter Tiffany Godoy about her beginnings from a small village upbringing then rifling through secondhand shops and teen style expressions. Being a young athlete gave her a certain discipline she brings to fashion and winning the LVMH prize catapulted her distinctive 'hardcore' creative vision to fame. Refining her idea of "future wear", Serre sees all her shows as a continuous series and explains why she has bought upcycling firmly into the culture of her brand.
Découvrez RÉUNI, mon nouveau projetSuivez les aventures de RÉUNI sur Instagram I Twitter I Linkedin I Facebook EPISODE Dans ce nouvel épisode, qui a été enregistré en live lors de la première vintage fair de Imparfaite nous allons à la rencontre de Julien Sanders, il est expert en mode vintage pour marque de luxe. Dans cet épisode, il nous parle de son parcours, de la recherche iconographique, et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Julien, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter.SE RETROUVER DANS L’EPISODE 01:13 Julien se présente, revient sur son parcours, sa formation d’antiquaire et sa première vente.19:42 Sa rencontre et son travail avec Benoit Bethume, la recherche iconographique.29:32 Comment il trouve et chine ses magazines, ses vêtements, comment il s’est fait connaître.37:55 Le prix d’une pièce vintage, la réutilisation des vintages dans les nouvelles collections.44:52 Son travail avec les studios, stylistes et directeurs artistiques, comment il imagine le futur de son entreprise.54:34 Sa pièce préférée, son intérêt pour les marques qui n’existent plus, ce qu’il apprend des DA, ce qu’il dirait à Julien 20 ans.1:01:11 Ce qu’il conseille à une personne qui veut faire le même métier que lui, qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast, sa vision du futur de la mode1:05:47 Questions du public.KEY LEARNINGSDès que je vais dans une nouvelle ville, en vacances ou pour un week-end, je vais toujours dans les magasins de livres de seconde main, et je trouve en fouillant, en cherchant et c’est comme ça que j’ai constitué ma collection de magazines.Pour comprendre la mode actuelle, il ne faut pas être monomaniaque et s’intéresser à tout.On a beau avoir peur, cela ne changera rien. Si tu ne le fais pas, tu seras quand même déprimé.Il faut ouvrir des livres, des magazines, parler et surtout aller vers des gens qu’on admire.REFERENCES Julien Sanders https://www.linkedin.com/in/julien-sanders-431811103/?originalSubdomain=frBenoit Bethume https://www.benoitbethume.com/Thanks God I’m a VIP https://www.thanxgod.com/v3/Sylvie Chateigner https://www.thanxgod.com/v3/a-propos/Nanushka https://soundcloud.com/entreprendre-dans-la-mode/75-sandra-sandor-nanushkaCarven https://www.carven.com/Guillaume Henry https://fr.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Henry_(styliste)Jean Patou https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_PatouCarine Jeyson ? lingerie belgeChristophe Lemaire https://fr.wikipedia.org/wiki/Christophe_Lemaire_(styliste)Marine Serre https://marineserre.com/Bibliothèque Forney Paris https://www.paris.fr/equipements/bibliotheque-forney-18Diet Prada https://www.instagram.com/diet_prada/Phoebe Philo https://www.instagram.com/p/BvGsQxZhThg/Nicolas Ghesquière https://www.instagram.com/p/Bwq8wgPAX8z/Guy Bourdin https://fr.wikipedia.org/wiki/Guy_BourdinAnne-Marie Beretta https://fr.wikipedia.org/wiki/Anne_Marie_BerettaAngelo Tarlazzi https://fr.wikipedia.org/wiki/Angelo_TarlazziGuy Laroche https://fr.wikipedia.org/wiki/Guy_LarocheClaude Montana https://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_MontanaGauthier Borsarello https://soundcloud.com/entreprendre-dans-la-mode/54-gauthier-borsarelloJW Anderson https://www.instagram.com/p/Brrv3JQBth2/
Pour ce nouvel épisode de SAVOIR-FAIRE etc. - Paroles de ceux qui le font, nous avons la chance de recevoir Sophie Grégoire, dirigeante du gantier Agnelle. Agnelle est d’abord une histoire de Femmes. Marie-Louise, la bâtisseuse, est celle par qui tout a commencé. Josie, sa fille, la développeuse, ira chercher les uns après les autres tant les grandes Maisons (Dior, Saint-Laurent, Lanvin) que les créateurs d’avenir passés aujourd’hui à la postérité (Gaultier, Mugler, Alaïa, Castelbajac). Et, enfin, Sophie, qui poursuit aujourd’hui l’œuvre de ses aïeules dans un monde qui change. Elle ne se qualifie pas : nous l’appellerons la Transformer. Agnelle, c’est aussi un savoir-faire. Ce savoir-faire est à l’œuvre depuis 1937 au cœur du Limousin et s’est adjoint à la fin des années 80 un site philippin. Deux sites pour une entreprise du patrimoine vivant qui forme un tout. Un tout que Sophie a pris soin de bâtir sur des bases partagées de bienveillance et de loyauté réciproques. Agnelle, c’est enfin le gantier des grands Noms. Depuis sa création, absolument tous les noms du luxe ont travaillé avec elle. La plupart poursuit cette collaboration. Et la liste s’allonge, Sophie mettant un point d’honneur à aider la jeune génération, sans lecture financière mais avec la conviction que le gant vivra demain au travers d’elle. Anthony Vacarello, Marine Serre ou encore le récipiendaire 2019 de deux prix La Cambre, Abdel El Tayeb, figurent parmi les designers de la dernière génération accompagnés avec bonheur par Agnelle. Solaire, Sophie est donc l’incarnation du savoir-faire qui se bat sans jamais se laisser abattre. Elle a l’opiniâtreté généreuse et tient le gouvernail avec une main ferme mais bienveillante. Serait-ce le secret de la longévité d’Agnelle ?
We return to our regular service with a roundup of everything you need to know from Milan Fashion Week. We hear from i-D Fashion Features Editor Steve Salter, who’s already moved on to Paris, ready to do the whole thing again. And we listen to an interview Steve did with Marine Serre – the French designer behind one of fashion’s most exciting new labels. i-D Arts and Culture Editor Matthew Whitehouse hosts. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
The rising French fashion designer discusses her feminist approach to fashion design and what inspires her, from Middle-Eastern culture to traditional French workwear. She also talks about what it's like running a small independent fashion house in Paris today, and why a particular Azzedine Alaïa dress is one of her favourite things.
Le 6 juin dernier a eu lieu la 5ème édition du Prix LVMH à la Fondation Vuitton. Parmi les 20 demi-finalistes et 1300 candidatures venant de 90 pays, ils n'étaient plus que neuf à rester en lice pour le prix. Après la Française Marine Serre l’an dernier, c'est le Japonais Masayuki Ino du label Doublet qui a été récompensé cette année. Il reçoit une dotation de 300.000 euros et une année de Mentorat mené par le groupe. Le jury a aussi remis un prix spécial à Rok Hwang, un créateur Coréen qui a lancé la marque Rokh.