Podcasts about Castelbajac

Originally posted Jan 1, 2025Episode about cartoons and how they shape the world around us with Mike Bilandic + his article How Fred Flintstone Became One of America's Greatest Cultural Exports Eurodance music with Smurfs and Flintstones, the purpose and legacy of Dexter's Lab, Hanah Barbera, Casimir Spaulding aka Glo Mula, Glo Jean-Charles de Castelbajac and Iceberg: Fred infiltrating fashion, loukos_por_trenzinhos_ofc, cartoon imagery on legalized weed and gray market dispenseries, Degentrificartion, 1960's, a history of drugs and cartoons, Street artist Kenny Scharf making a Flintstones and Jetson's religion, Hugus who painted 50 Rick & Morty murals in NYC, Latino love for Loony Tunes, Cartoons in the hood and in rap music, Teletubbies: total psychedelic illiteracy, the Smurf conference at the start of Covid: first super spreader event, Turmoil in the Toy Box, cartoons in the age of AI, the NFT Ape effect, Florence Fang and the Flintstone's House (1976)Edit by Alex Talan

Pour cet épisode 99, je vous propose de partir à la rencontre de Mathilde Ghekière, illustratrice, directrice artistique et designer graphique. A mes yeux, Mathilde est une artiste qui met sa sensibilité et sa créativité au service de ses clients. Elle a développé, au fil des années, un univers poétique où le féminin tient une place centrale. Surtout elle a déployé ses talents, son imagination et son génie créatif passant d'un support à un autre, s'autorisant à créer des fresques grands formats sur les murs de particuliers ou d'entreprises et s'immergeant dans les univers de ses clients pour proposer des identités visuelles à la fois puissantes et douces. Lorsque j'avais préparé notre conversation, j'avais découvert, les yeux ébahis, le parcours de Mathilde. Dix années dans le monde de la mode à oeuvrer auprès de noms prestigieux comme Castelbajac ou Vivienne Westwood chez qui elle a été stagiaire, participer à la renaissance de la mode chez Paco Rabanne sous la direction de Manish Arora puis son retour dans le nord où l'envie d'entreprendre commence à germer chez elle. Tout d'abord avec sa soeur Clémence pour Label Bougie puis en solo depuis juillet 2020. Mathilde partage son quotidien d'artiste entrepreneure, comment elle organise son temps, l'importance des moments de création où elle se laisse guider par son intuition et la musique, la façon dont elle concilie son métier, sa vie de femme et de maman, dans une harmonie qui reste en mouvement et la place qu'elle laisse à ses rêves, à son imagination et à la part d'inconnu qui fait le sel de sa vie. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant je laisse la place à Mathilde  et à cette conversation puissante et lumineuse que nous avons eu la joie d'enregistrer ensemble. Bonne écoute ! Ses recommandations :Just Kids de Patti SmithBiographie de Keith HaringLes livres de Sophie Fontanel Ses recommandations d'invitées :Ariane Laurent, fondatrice du Présentoir et de la Cave du PrésentoirMarie-Lou Pihen et Clémence Demeestere qui est la soeur de Mathilde et qui sont toutes deux les fondatrices de Ma petite vie.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Michèle Altmeyer

Relier la plus vieille eau-de-vie du monde à notre présent / futur.C'est la mission que s'est fixé Louis-Marie de Castelbajac avec son armagnac 700.Retrouvez une direction artistique qui décoiffe dans le nouvel épisode d'Eau-de-vie. Depuis le domaine familial gersois, Louis-Marie nous dresse le portrait chinois de son spiritueux.Sa philosophie ? Dans un monde où tout va de plus en plus vite, redonnons du temps au temps avec un armagnac d'exception.Pour en savoir plus sur Ortolan

El podcast centennial, millennial y perennial de la (re)generación del crush. Tertulia cultural y sociológica acerca de lo divino y de lo humano de la mano de Popy Blasco. Esta semana charlando animadamente con Roi Porto y Horacio Vega acerca de Luigi sex symbol, Spotify Wrapped, las estafas de Leonor, qué es real y qué es ficción, Fantasmas de Julio Torres, Maica de Gran Hermano, la rentrée de Notre Dame, los curas vestidos de Castelbajac, el Especial Navidad de Sabrina Carpenter, Paul Mescal hombre con más estilo, Marta Riesco y Robbie Williams, Emilia Pérez, Lalachús dando las campanadas, la Criossantizzima y maravillas mil.  Emitiendo desde la potentísima señal de Subterfuge Radio.

TESTO DELL'ARTICOLO ➜ https://www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=8015TUTTO IL MONDO A NOTRE DAME, MALGRADO IL NUOVO LOOK di Stefano Chiappalone 1500 persone all'interno e 4mila all'esterno, 170 vescovi non solo francesi, due cardinali dall'estero (il newyorkese Timothy Dolan e il libanese Béchara Raï) e 40 capi di Stato: l'attenzione mondiale per la riapertura di Notre Dame la sera di sabato 7 dicembre è stata pari all'universale sconcerto del 2019, quando nel rogo dell'edificio rischiava di sparire un simbolo caro non solo ai parigini. Mantenuta la promessa quasi messianica di ricostruire il tempio - ma con l'accortezza di aver indicato «cinque anni» al posto degli evangelici «tre giorni» - il presidente Emmanuel Macron si è goduto un momento di indiscutibile grandeur proprio grazie a un simbolo di quell'Europa che fu cristiana, con buona pace della laicité.Macron bagnato, Macron fortunato: la pioggia di sabato sera ha fatto sì che il suo discorso si tenesse all'interno del tempio invece che all'esterno, come inizialmente previsto. Così che a tratti gli officianti sembravano due, il presidente e l'arcivescovo Laurent Ulrich, sin dall'esterno della cattedrale dove Macron ha accolto la "processione" dei leader mondiali, tra cui - limitandoci solo a qualche nome - Sergio Mattarella e Giorgia Meloni, il principe William del Galles, il presidente ucraino Volodymyr Zelens'kyj, la first lady USA Jill Biden e il neoeletto Donald Trump, nonché un ritardatario Elon Musk. Calorosamente accolto da Macron e seduto tra lui e la première dame Brigitte, Trump è stato inoltre coinvolto in un mini-vertice all'Eliseo con Zelens'kyj. All'esterno, secondo il rituale, l'arcivescovo di Parigi ha battuto per tre volte alla porta chiusa della cattedrale e per tre volte il coro ha risposto intonando il salmo 121. La prima voce risuonata dalla cattedrale è stata quella di un altro "Emmanuel": la grande campana seicentesca che, ironia della sorte, ha lo stesso nome del presidente francese.IL GRANDE ASSENTEGrande assente il Papa, che ha inviato un messaggio letto dal nunzio apostolico mons. Celestino Migliore. All'Angelus di ieri neanche un cenno. Tra una settimana Francesco sarà in Corsica, ma per sabato invece di andare a Notre Dame aveva programmato il concistoro per la creazione di nuovi cardinali, passato in secondo piano, quasi un evento ecclesiale di routine. L'attenzione mediatica era tutta su Parigi, dove in fin dei conti l'assenza del Pontefice non ha tolto nulla all'impatto dello storico evento. Un altro segno di quanto fosse effimero quell'"effetto Bergoglio" di cui si favoleggiava agli albori del pontificato. «Il danno di immagine» semmai è per Francesco, commenta il vaticanista Luis Badilla: «Il Papa poteva almeno evitare di umiliare Parigi e i tanti francesi che non capiscono il Pontefice. In Francia, così si vive il "no" a Notre-Dame a prescindere di quale sia vero pensiero del Pontefice».Ieri mattina la prima Messa con la consacrazione del discusso nuovo altare ciotoliforme. L'arcivescovo Ulrich vi ha deposto le reliquie di Santa Marie Eugénie Milleret, Santa Madeleine Sophie Barat, Santa Catherine Labouré, SanCharles de Foucauld e il beato Vladimir Ghika. Quindi ne ha unto la mensa, partendo dalle cinque croci agli angoli e al centro per poi cospargere l'intera superficie. Poco prima nell'omelia aveva elogiato il manufatto, opera (così come cattedra, battistero, tabernacolo e altri arredi) del designer Guillaume Bardet, a partire dal materiale: «il bronzo, entra in un dialogo franco con l'edificio in pietra, è la prima scossa che ci coglie». Esso «forma con l'ambone, in uno scambio senza confusione, la mensa della Parola e quella dell'Eucaristia. Per quanto riguarda le linee di entrambi i mobili, la loro purezza, la loro semplicità, sono estremamente accessibili».E qui finisce la gloria della "rinnovata" Notre Dame. Perché la «scossa» evocata da mons. Ulrich effettivamente «ci coglie», ma per tutt'altre ragioni. Non che fosse tanto meglio il distrutto altare moderno di Jean Touret del 1989. Laddove il gotico funge da finestra proiettata al di là, il modernariato di ieri e l'ingombrante minimal di oggi finiscono per fare da schermo che ci rinchiude al di qua. E oscura anche il gruppo scultoreo dell'antico altar maggiore del 1723, la cui Pietà oggi appare quasi un compianto sugli arredi liturgici appena inaugurati. Paradossalmente c'è anche un altare di foggia classica: è incluso nel nuovo reliquiario della corona di spine realizzato da Sylvain Dubuisson, ma servirà solo per appoggiarvi le candele. Il Santissimo Sacramento dovrà invece accontentarsi del ciotolone e del tabernacolo di Bardet.LE POLEMICHEIl restauro di Notre Dame è stato accompagnato da polemiche sulla "pazza voglia" di dare un taglio al passato che ha unito il presidente Macron e l'arcivescovo Ulrich - e lanciata a suo tempo dal predecessore mons. Michel Aupetit, il primo a proporre arredi dal taglio moderno e nuove vetrate. A queste ultime si è opposta la Commission nationale du patrimoine et de l'architecture (facente capo al Ministero della Cultura), tanto più che quelle ottocentesche di Eugène Viollet-le-Duc sono scampate all'incendio. Un anno fa Didier Rynkner, fondatore de La Tribune de l'Art, ha lanciato una petizione sottoscritta ad oggi da oltre 242mila persone, per evitare che vengano destinate al museo e rimpiazzate. Ma Ulrich e Macron proseguono per la loro strada e il 21 novembre si è riunita la commissione incaricata di valutare i progetti per le nuove vetrate. [...]In attesa di conoscere il vincitore "godiamoci" i paramenti realizzati per l'occasione, su cui spiccava il piviale multicolore indossato sabato sera da mons. Ulrich, che qualcuno ha già ribattezzato il piviale della Lidl. Più precisamente si tratta di paramenti in stile Benetton, e non per modo di dire: l'artefice è infatti lo stilista Jean-Charles de Castelbajac, già direttore artistico proprio del colosso dell'abbigliamento (e già arruolato dall'arcidiocesi per la Gmg parigina del 1997). Tra i segni distintivi di Castelbajac c'è «l'amore per il pop e per l'arcobaleno» nonché una predilezione per la street-art. Almeno i paramenti non si potevano affidare alle care "vecchie" suore? Si sono invece scomodati e a caro prezzo designer e stilisti, il che sa tanto di grandeur ecclesiastica più che della «nobile semplicità» rivendicata da mons. Ulrich.Ma gli occhi di tutti erano giustamente concentrati su Notre Dame rinata dalle fiamme, non certo sui "capolavori" di Bardet e Castelbajac. Sono quelle sacre e imponenti vestigia di una civiltà che fu cristiana ad aver radunato i grandi della terra, che non avrebbero mai preso un aereo per vedere il nuovo altare-ciotolone e gli altri immancabili tributi al "culto" della contemporaneità.Nota di BastaBugie: Lorenza Formicola nell'articolo seguente dal titolo "La nuova Notre Dame celebra la Francia che rinnega sé stessa" parla della cattedrale di Parigi "reinventata" dopo l'incendio del 2019. L'altare è un'enorme ciotola che in perfetto stile woke soffoca il mistero cristiano e il gotico francese. Di sacro resta solo la laicité.Ecco l'articolo completo pubblicato su La Nuova Bussola Quotidiana il 6 dicembre 2024:Cinque anni dopo l'incendio che rischiò di cancellarla durante la Settimana Santa del 2019, la cattedrale di Notre Dame riaprirà le sue porte. La struttura ricostruita e la guglia che ha ripreso il suo posto nel cielo di Parigi: chapeau!Il 7 dicembre è previsto l'evento di riapertura. [...] E Dio in tutto questo? È  certamente il grande assente. Un accessorio. Ridotto a utile pretesto di uno spettacolo in cui, che si tratti di una cattedrale, nessuno più lo ricorda. Malgrado sia il principale luogo di culto cattolico di Parigi, chiesa madre dell'arcidiocesi, nel cuore della capitale della nazione che fu la "figlia primogenita della Chiesa". [...]Sono 846 i milioni di euro raccolti e utilizzati per la ricostruzione in un atto mondiale di filantropia. Ed è già polemica per la cifra pazzesca se si pensa all'impoverimento gravissimo delle altre cattedrali e chiese francesi.  La corsa alle donazioni arrivò con la promessa che la cattedrale sarebbe stata ricreata esattamente com'era, il che non era affatto scontato. Infatti tutto è stato smentito.Per un presidente ossessionato dalla questione della legittimità e dal rapporto tra la nazione e le sacralità che le ruotano attorno - laica e storica, meno spesso religiosa -, Notre Dame da ricostruire e reinventare è diventata materiale per essere ricordato dai posteri, come Mitterrand con la Piramide al Louvre, e Pompidou con il Centro che porta il suo nome.Infatti, solo una manciata di giorni dopo, con la cenere ancora calda ed Édouard Philippe ancora primo ministro, si annunciò una cattedrale che sarebbe stata «porta del nostro tempo».  Macron e i suoi vennero presi in parola e fu un profluvio di pazze idee: un progetto proponeva di sostituire il tetto con un serra ariosa, un altro con una piscina, un altro ancora prevedeva il tetto sostituito con una serra, e poi la cappella ecologica e le pareti rivestite di canapa.Una collezione di tentativi per trasformare la cattedrale in uno show-room sperimentale, una cosa che non s'è mai vista prima. Un po' come se Disney, i profeti wokisti, e i discepoli di Greta dovessero entrare tutti insieme a Notre Dame. Qualcuno è entrato. Qualcun altro è rimasto fuori.E mentre la controversia sull'opportunità di installare vetrate moderne in sei grandi campate della cattedrale non è ancora finita, nel senso che no

Chaque week-end, à 8h13, Lénaïg Monier reçoit un invité au cœur de l'actualité.

Chaque week-end, à 8h13, Lénaïg Monier reçoit un invité au cœur de l'actualité.

Avec : Jean-Charles de Castelbajac, couturier et styliste. - L'invité qui fait l'actu. Le samedi et le dimanche à 8h40, Anaïs Castagna reçoit un acteur majeur de l'actualité et donne la parole aux auditeurs de RMC.

Known for his playful and colourful designs and collaborations with pop royalty like Lady Gaga, Beyoncé and Rihanna, French fashion designer Jean-Charles de Castelbajac has a big mission: to dress the 700 clergy for the grand reopening of Paris's beloved cathedral after the devastating fire 5 years ago. The designs are fun, modern and simple. At the centre there is a gold cross, surrounded by an explosion of vibrant colours which he describes as a river of faith and hope to symbolise the rebirth of the near 900-year-old cathedral. A far cry from the popstar glam of his earlier years, de Castelbajac invites Eve Jackson into his studio to show that the worlds of haute couture and vestments aren't as far apart as they may seem. 

durée : 00:47:38 - La 20e heure - par : Eva Bester - Ses anges dessinés à la craie parsèment les murs de Paris, et ses créations aux couleurs vives sont sa marque de fabrique depuis 50 ans. Jean-Charles de Castelbajac a dessiné les vêtements liturgiques pour la réouverture de Notre-Dame de Paris le 8 décembre. La foi dans la mode, et inversement. - invités : Jean-Charles DE CASTELBAJAC - Jean-Charles De Castelbajac : Styliste et créateur de mode, ami de Vivienne Westwood - réalisé par : Lola COSTANTINI

durée : 00:20:06 - L'interview de 9h20 - par : Léa Salamé - Le célèbre styliste et créateur de mode, Jean-Charles de Castelbajac est l'auteur des nouvelles tenues liturgiques de Notre-Dame de Paris et il est venu partager toute l'émotion que peut procurer un tel honneur.

durée : 02:59:11 - Le 7/10 - par : Nicolas Demorand, Léa Salamé, Sonia Devillers, Anne-Laure Sugier - Marc Fesneau, Gilles. Finchelstein, Anne Muxel et Brice Teinturie, JC de Castelbajac et Angelina Woreth sont les invités de ce mardi.

durée : 00:20:06 - L'interview de 9h20 - par : Léa Salamé - Le célèbre styliste et créateur de mode, Jean-Charles de Castelbajac est l'auteur des nouvelles tenues liturgiques de Notre-Dame de Paris et il est venu partager toute l'émotion que peut procurer un tel honneur.

Mon oncle m'a dit : “Louis-Marie, c'est avec ta génération que l'Armagnac peut changer.J'étais jeune directeur artistique à ce moment-là, je me suis dit que ça serait très intéressant de parler de cette eau de vie qui était magnifique, d'une manière beaucoup plus contemporaine, moderne. “Dans le nouvel épisode d'Eau-de-Vie, Louis-Marie de Castelbajac est venu nous raconter ce défi.Avec ses armagnacs 700 et Ortolan, il nous parle de sa démarche transversale, de la mode à l'armagnac.Pour découvrir l'armagnac comme vous ne l'avez jamais vu, écoutez ce nouvel épisode.Pour en savoir plus sur Ortolan

V prosinci při znovuotevření pařížské katedrály Notre-Dame bude mít arcibiskup a ostatní duchovní nová liturgická roucha. Autorem je jeden z nejslavnějších současných návrhářů Jean-Charles de Castelbajac. Jaké jsou trendy v odívání duchovních? Odpovídá expert na liturgickou modu Radek Martinek, kněz a historik křesťanského umění.

V prosinci při znovuotevření pařížské katedrály Notre-Dame bude mít arcibiskup a ostatní duchovní nová liturgická roucha. Autorem je jeden z nejslavnějších současných návrhářů Jean-Charles de Castelbajac. Jaké jsou trendy v odívání duchovních? Odpovídá expert na liturgickou modu Radek Martinek, kněz a historik křesťanského umění.Všechny díly podcastu Vertikála můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Au rendez-vous du club de l'été : découverte, bonne humeur, recommandations culturelles et bons plans en région, en présence d'un invité fil rouge. Mais aussi de belles et nombreuses dotations pour les auditeurs avec "Le plic ploc" ! Un jeu durant lequel chaque jour, ils seront invités à deviner, dans un court extrait, un son diffusé à l'antenne.

Tous les jours dans Le club de l'été, Europe 1 reçoit un invité pour évoquer l'actualité culturelle.

Dans la première partie de l'émission, nous discuterons de l'actualité. Nous parlerons tout d'abord des nombreux décès survenus cette année lors du pèlerinage du hadj en Arabie Saoudite. Nous débattrons ensuite de la volonté de l'Union européenne de sanctionner Apple pour avoir enfreint sa loi sur les marchés numériques. Puis, nous discuterons de l'appel de l'administrateur de la santé publique des États-Unis, qui souhaite que des messages de prévention soient affichés sur les réseaux sociaux. Et enfin, nous parlerons de l'accusation bizarre portée par certains conservateurs américains à l'encontre de Dolly Parton, qu'ils jugent « trop gentille ».    Nous discuterons de la crise que traverse le secteur de la librairie après un regain d'activité lié à la pandémie. Et nous conclurons notre programme avec le couturier Jean-Charles de Castelbajac, qui vient d'être choisi pour dessiner les nouveaux vêtements liturgiques de Notre-Dame de Paris. - La fraude aux pèlerins non autorisés du hadj fait plus de 1 300 morts - Apple devient la première entreprise de technologie accusée d'avoir enfreint la loi européenne sur les marchés numériques - L'administrateur de la santé publique des États-Unis veut afficher des messages de prévention sur les réseaux sociaux - Les conservateurs de droite attaquent Dolly Parton parce qu'elle est trop bienveillante - Rencontres nationales de la librairie - Jean-Charles de Castelbajac habillera les prêtres de Notre-Dame de Paris pour sa réouverture

Depuis que la French Touch a entraîné les artistes français aux 4 coins de la planète, plusieurs générations d'artistes se sont engouffrés sur les traces des pionniers. Kazy Lambist, mon invité du jour est né à Montpellier, a vécu au Canada mais aussi en Turquie et en Italie. Et chaque escale est l'occasion pour lui de frotter sa musique à celles des autres. Demain sortira Moda, le 2ème album de Kazy Lambist. Si le musicien est proche du couturier Castelbajac, Moda c'est ici le nom d'un quartier bohème d'Istanbul où il a passé plusieurs semaines pendant la réalisation de ce disque. Le terrain de jeu de Kazy Lambist ? Le bassin méditerranéen dont la lumière traverse ces 12 chansons d'electro pop délicate. Moda c'est aussi un disque collaboratif où l'on retrouve l'Américaine Julietta, la chanteuse Amouë qui a accompagné Kazy Lambist sur scène, le quatuor strasbourgeois Emile Londonien, 2 chanteuses rencontrées à Istanbul, Nelly Lawson, et bien sûr le complice de longue date Jowee Omicil. Aujourd'hui sur Tsugi Radio, Kazy Lambist et Jowee sont les invités de Place des Fêtes.

Christopher & Jobst im Gespräch mit Andreas. Wir reden über die beste Straight Edge Band aller Zeiten, die Mode von Joachim Kern, Carhartt geht eigentlich immer, zu nervös zum Klauen, eine Anzeige wegen Beleidigung, eine Plastikskateboard im Frankreich-Urlaub, die Band Starshooter, Kassetten-Ausleihen in der Bibliothek, das Band der ersten Specials-Kassette austauschen, irgendwann John Peel entdecken, sich früh mit dem Thema Tod auseinandersetzen, unklassisches Ruhrpott-Aufwachsen, ein Artikel über Crass in der Sounds ausm Bücherbus, Buzzcocks im Rockpalast, die rohe Gewalt von Birthday Party, harten Respekt vor echtem Punk, das Blutttat / Tote Hosen Konzert im Kino Kassenberg, irgendwo schon Punk sein, eine Doku über Einstürzende Neubauten in der ARD, ein Gürtel aus Büroklammern, manuelle Haarschneidemaschinen vom Flohmarkt, irgendwann war das Dead Kennedys, Garageland in Düsseldorf, Lehre in einer Heizungsfirma, andere Punks mit Skateboard & Jeans, Negazione im Esch-Haus, Straight Edge war ne Weile n Thema, Schokolikör mit warmer Milch, Eddings in der Tennisball-Dose, Menthol-Zigaretten, über einen Freund die Lärm-Split LP bekommen, das Definite Choice Fanzine, mit EA80 nach Belgien, Peter Hoeren über ne Anzeige im MRR kennengelernt, gezwungen sich über Straight Edge zu kloppen, die Jungs vom Zoscher-Magazin, korrekte Antwort auf die Frage zum besten Crucial Response Release, Impact Unit-Aufnahmen von Calv von Heresy, mit Kommunismus irgendwie nicht so viel anfangen können, auf Tour mit Onward, BWL-Studium als Parkplatz, für andere Hausarbeiten schreiben, Mode schon immer interessant finden, spitze Creepers, klassische Schneehemden, Unternehmungen zwischen Marktwirtschaft und Idealismus, in der Modebranche nichts zu verlieren, auf Modemessen durch die Welt, Mode als kulturelles Gut wahrnehmen, Lieblingsdesigner Jean-Charles de Castelbajac, eine Baseball-Jacke von Chevignon, ein Mode-Fanzine namens Die wilden bösen Tanten, Deepl Write ganz interessant finden, Print ist nicht tot, das We Could not do any Better Buch, das eigene Label Bop Pills, Crime Dawg & Wasted Years, kritische Reunion-Betrachtung, The Monks im Beat Club, alles muss sich irgendwie gut anfühlen, mit Apfelschorle ne Freunde machen, uvm. Drei Songs für die Playlist 1) Ein Lieblingssong des 15-jährigen Andreas: BUZZCOCKS - What Do I Get 2) Der beste europäische Straight Edge Song: MANLIFTINGBANNER - Sister 3) Ein aktueller Lieblingssong: JUPITER HEARTS - Has Something Changed

De abdij Sainte Marie de Boulaur in het zuidwesten van Frankrijk dreigde in 1979 te moeten opdoeken. Maar dat was buiten dienares Gods, Claire de Castelbajac gerekend, een jonge moderne vrouw die overleed in 1975 op de leeftijd van 23 jaar. Een wonderlijk verhaal!

durée : 00:29:18 - À voix nue - par : Elodie Maillot - Très tôt, Castelbajac invente une mode qui se nourrit de détournements de références et de collaborations multiples, avec Vivienne Westwood, Keith Haring, Robert Mapplethorpe ou Jean-Michel Basquiat. Il flirte avec les undergrounds et le luxe, mais la mode avale le temps et les créateurs. - invités : Jean-Charles De Castelbajac Styliste et créateur de mode, ami de Vivienne Westwood

durée : 00:28:48 - À voix nue - par : Elodie Maillot - Né à Casablanca en 1949, Jean-Charles de Castelbajac revendique sa différence et son amour de la couleur dès l'âge de six ans dans la grisaille de son pensionnat de Normandie, fréquenté par des générations de Castelbajac. Mais, lui, sera différent des autres. - invités : Jean-Charles De Castelbajac Styliste et créateur de mode, ami de Vivienne Westwood

durée : 00:29:03 - À voix nue - par : Elodie Maillot - Jean-Charles de Castelbajac a toujours été un collectionneur et un fan. A 74 ans, il a encore l'audace d'aborder ceux qu'il admire. Il est lui-même devenu un créateur culte que les Sapeurs de Kinshasa ont rebaptisé « Homme de Couleurs ». - invités : Jean-Charles De Castelbajac Styliste et créateur de mode, ami de Vivienne Westwood

durée : 00:28:53 - À voix nue - par : Elodie Maillot - Après la mort de son père, Jean-Charles de Castelbajac quitte peu à peu l'univers pesant de la pension pour construire une vie de famille avec sa mère, qui dirige 40 femmes dans un atelier de couture à Limoges. Il y signera sa première collection. - invités : Jean-Charles De Castelbajac Styliste et créateur de mode, ami de Vivienne Westwood

durée : 00:28:49 - À voix nue - par : Elodie Maillot - Jean-Charles de Castelbajac tient son nom d'une illustre famille paternelle qui lui inculque des valeurs, des devises et des devoirs qui vont forger son imaginaire d'artiste. Mais sa mère sera sa première compagne professionnelle, elle lui fait regarder vers l'avenir et le dadaïsme. - invités : Jean-Charles De Castelbajac Styliste et créateur de mode, ami de Vivienne Westwood

Auteur et enseignante en théologie, elle nous parlera de Claire de Castelbajac, dont la vie fut courte mais intense, née en 1953 et morte le 22 janvier 1975 d'une maladie fulgurante. Un visage contemporain de joie à découvrir dans la collection "Témoins de l'Invisible" (Emmanuel Jeunesse) ainsi que dans la collection "Graine de saints" (MAME).

Une étoile filante dans le ciel musical de la radio mondiale, c'est possible, on l'a même vue passer sous les fenêtres de Vous m'en direz des nouvelles (à réécouter en podcast). L'étoile filante - Mareva en tahitien - fait une pause dans le fauteuil d'En Sol Majeur, avec sous le parasol un nouvel album racinien (sous-entendu plein de racines): Paris-Tahiti. Intime et autobiographique, ce nouvel opus de Mareva Galanter, raconte sa vie d'avant Miss France, et d'après les poissons du lagon. Dans le dictionnaire de cette conversation estivale, quelques mots, quelques noms risquent de faire leur entrée : Gauguin, Castelbajac, Marlon Brandon, Helena Noguerra, des marins, des ukulélés, des vahinés, un roi Arthur, bref: vous êtes en tête-à-tête avec une Polynésienne très parisienne, et inversement. Les choix musicaux de Mareva GalanterMareva Galanter Lettres d'amour Mareva Galanter Paris-TahitiMareva Galanter Ma MitaBobby Holcombe & Angelo E ruauNouvelle vague Sur ma mob Lily Drop.  

Présentation de l'invitée : Olivia Cognet est une designer et artiste-céramiste française au parcours professionnel extrêmement riche, passant des podiums de la mode aux ateliers de céramique. Originaire de Nice, sur la Côte d'Azur, elle a rapidement découvert sa vocation dans les arts appliqués, nourrie par la culture abondante qui l'entourait. Après avoir travaillé avec des figures renommées de la mode telles que Castelbajac, Sonia Rykiel et Guillaume Henry, Olivia a suivi sa passion pour la céramique et a trouvé sa voie, donnant vie à des créations uniques mêlant esthétique abstraite et fonctionnalité. Au fil de l'épisode, nous nous retrouvons dans le jardin du Palais-Royal, où Olivia partage avec nous son parcours inspirant, des premiers pas dans l'industrie de la mode jusqu'à sa découverte de la céramique à Los Angeles et sa transition vers une carrière artistique épanouissante marquée par la liberté et l'intuition. Elle évoque les défis qu'elle a rencontrés, les leçons apprises et son évolution personnelle en tant que créatrice. Explorez l'univers singulier d'Olivia Cognet et découvrez comment elle a su transformer sa passion en une carrière artistique florissante. Plongez dans les coulisses de son parcours, fait d'audace, d'exploration et de persévérance, et laissez-vous inspirer par cette artiste et entrepreneure accomplie. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Ses différentes expériences dans la mode - Les difficultés qu'elle a rencontrée - Sa révélation pour la céramique à Los Angeles - Sa première exposition dans une galerie à Paris - Sa rencontre avec David Giroire - Les étapes clés de son évolution artistique - Ses inspirations - Ses conseils - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « J'aime bien apprendre des autres, je trouve que c'est là où tu apprends le mieux, t'observes, tu vois comment ça marche, et puis après, tu te l'appropries différemment. » « Si t'es sérieux et que tu bosses, ça peut que bien se passer. » « Les gens ont besoin de voir 10 fois les choses pour les aimer, c'est ce qu'on m'a dit et c'est vrai, je pense. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Présentation de l'invitée : Olivia Cognet est une designer et artiste-céramiste française au parcours professionnel extrêmement riche, passant des podiums de la mode aux ateliers de céramique. Originaire de Nice, sur la Côte d'Azur, elle a rapidement découvert sa vocation dans les arts appliqués, nourrie par la culture abondante qui l'entourait. Après avoir travaillé avec des figures renommées de la mode telles que Castelbajac, Sonia Rykiel et Guillaume Henry, Olivia a suivi sa passion pour la céramique et a trouvé sa voie, donnant vie à des créations uniques mêlant esthétique abstraite et fonctionnalité. Au fil de l'épisode, nous nous retrouvons dans le jardin du Palais-Royal, où Olivia partage avec nous son parcours inspirant, des premiers pas dans l'industrie de la mode jusqu'à sa découverte de la céramique à Los Angeles et sa transition vers une carrière artistique épanouissante marquée par la liberté et l'intuition. Elle évoque les défis qu'elle a rencontrés, les leçons apprises et son évolution personnelle en tant que créatrice. Explorez l'univers singulier d'Olivia Cognet et découvrez comment elle a su transformer sa passion en une carrière artistique florissante. Plongez dans les coulisses de son parcours, fait d'audace, d'exploration et de persévérance, et laissez-vous inspirer par cette artiste et entrepreneure accomplie. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Son parcours - Ses différentes expériences dans la mode - Les difficultés qu'elle a rencontrée - Sa révélation pour la céramique à Los Angeles - Sa première exposition dans une galerie à Paris - Sa rencontre avec David Giroire - Les étapes clés de son évolution artistique - Ses inspirations - Ses conseils - Qui elle souhaiterait entendre dans ce podcast « J'aime bien apprendre des autres, je trouve que c'est là où tu apprends le mieux, t'observes, tu vois comment ça marche, et puis après, tu te l'appropries différemment. » « Si t'es sérieux et que tu bosses, ça peut que bien se passer. » « Les gens ont besoin de voir 10 fois les choses pour les aimer, c'est ce qu'on m'a dit et c'est vrai, je pense. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

 Styliste, designer, collectionneur d'art et parrain de la 12e édition de la Nuit des églises (23 juin-3 juillet) Demain et dans toute la France et jusqu'au 3 juillet, pendant une semaine, aura lieu la Nuit des églises, en présence de nombreux acteurs du patrimoine. Jean-Charles de Castelbajac, styliste, designer, collectionneur d'art, est le parrain de cette 12e édition dont il est aussi l'illustrateur. Le visuel est un arc-en-ciel jaillissant d'une église, un arc-en -ciel imaginé comme un trait de lumière provenant du Ciel et irradiant l'Eglise. C'est une sorte de festival spirituel. Et un grand événement culturel ouvert à tous va se tenir dans une église parisienne, sous la direction artistique de Jean-Charles de Castelbajac.

Le nom Traphot ne vous dit peut-être pas grand chose et pourtant il y a fort à parier que votre regard s'est au moins une fois attardé sur l'une de leur réalisation.

2023-04-25 Interview de Bertrand Lethu sur Claire de Castelbajac by Radio Maria France

Eric de Riedmatten reçoit chaque week-end un invité dans #LHebdoDeLEco pour approfondir un sujet économique. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis 50 ans, JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC invente un monde de vêtements, de couleurs et de formes. Aussi bien inspiré par l'élégance de sa mère, que par l'austérité des hommes d'église ou la radicalité des punk londoniens, il cultive avec brio les accidents esthétiques pour habiller, pêle-mêle, Farah Fawcett, le Pape ou Lady Gaga... Dans cet épisode beau en couleurs, JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC raconte une enfance en uniforme et une adolescence libératrice. Il parle avec maestria de sa découverte de l'excentricité anglaise, de sa volonté de se distinguer et de la science des couleurs... Au passage, Il explique aussi comment transformer une serpillière ou une couverture de déménageur en manteau. Avis aux amateurs! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 03:00:13 - Le 6/9 - 7h50  : Karine Lacquemant & Jean-Charles de Castelbajac 8h20 : Bruno David & Jean-Denis Vigne

durée : 00:01:58 - La Madeleine - par : Sébastien Thème - Le créateur de mode repense au goûter de son enfance

 Le thermomètre bat des records inquiétants, l'inflation galope, le diesel a repassé la barre des 2€, Roselyne Bachelotannonce qu'elle retourne aux Grosses Têtes à la rentrée, il n'y a plus de café au studio de Tsugi Radio et Jean Fromageau a fini tous les Cacolac. C'est sûr, ça va pas fort. Si nous n'avons pas le pouvoir de mettre fin à la guerre ou de vous faire boucler vos fins de mois, gageons que nous pouvons vous coller le smile et vous faire danser en attendant la fin du monde. Comment ? Avec Cooleur - c o o l e u r - c'est le titre du premier album d'un sacré zigoto qui a décidé depuis son plus jeune âge qu'il serait une pop star. Des concerts dans le salon de ses parents, en passant par le conservatoire jusqu'aux premières parties d'Angèle, Julien Granel nous veut du bien avec sa moustache, ses costumes bariolés et son groove impeccable. Quatorze titres fluorescents qui convoquent le piano debout d'Elton John, l'ambition orchestrale du Sergent Poivre, les couleurs pop de Jean-Charles de Castelbajac ou les boîtes à rythme d'Ed Banger. Je me suis fait tout seul, je vous ai pas écouté, ce sont les premiers mots de l'album. Un album qu'on va pourtant écouter tout l'été. Ça c'est sûr. Julien Granel, invité de Place des Fêtes en direct sur tsugiradio.fr... 

The simply singular Jewelry and Accessories phenomenon Stephanie D'heygere takes Dominique on the oddissey of how she broke into fashion. On her first ever podcast, the designer melds together her career from multiple rejections to securing major-league internships with JC de Castelbajac, Marc Jacobs, Lanvin, Zac Posen and Jeremy Scott to then steering the Jewelry departments at iconic labels like Maison Margiela and Dior to flying out of the gate ultra-strong as creative director of her ANDAM Accessories Prize-winning and Dover Street Market-coveted brand D'HEYGERE.  Stephanie details collaborating with arguably the most important fashion protagonist working today: her good friend and mentor - and previous The Most guest -  Y/PROJECT and Diesel Creative Director Glenn Martens. She and Dominique also discuss the seemingly unlimited Jean Paul Gaultier Haute Couture-budget and the reach-for-the-stars dreams Stephanie is still harbouring.  Follow  D'heygere  here. Follow The Most: on Instagram. on Facebook.

durée : 00:53:58 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Descendant d'une illustre lignée du Sud-Ouest de la France, Jean-Charles de Castelbajac a construit sa créativité et son imaginaire autour des figures héraldiques. Le créateur de mode, artiste et designer raconte sa passion de l'histoire... haute en couleurs ! - invités : Jean-Charles de Castelbajac Créateur de mode, artiste, designer

Paris, une rue animée du 17e arrondissement. On passe devant le primeur, les commerces de bouche. On s'arrête devant la très imposante porte d'un immeuble ancien. Direction le 4e étage. Jean-Charles de Castelbajac nous reçoit chez lui, quelques mois après la sortie de son livre Dessins tout-terrain et à l'occasion d'une exposition-atelier qui se tient dans l'espace Jeune public du Centre Pompidou à Paris, jusqu'au 9 mai. Un appartement « habité de lumière » où se succèdent des « souvenirs et des éléments contemporains qui se complètent avec des choses du quotidien ».Le styliste âgé de 72 ans évoque son enfance au Maroc et une année décisive passée à Nice chez sa grand-mère, son imaginaire qui s'est développé très jeune alors qu'il était en pension en Normandie, ses premiers travaux dans la mode auprès de sa mère qui dessinait des robes, sa passion pour les groupes de rock anglais des années 1960 puis pour le punk, le lancement de sa propre maison en 1978, la manière dont l'art et les collaborations nourrissent sa création, son amour des couleurs, la façon dont il conçoit ses vêtements, son intérêt pour la nouvelle abstraction et son épanouissement actuel : « J'ai longtemps pensé que le succès pouvait dénaturer l'acte de création. Aujourd'hui, je suis moins dans l'idée d'être à contretemps, parce que le temps a rejoint ce que je faisais. »Depuis trois saisons et désormais toutes les semaines, la productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal)préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Mélissa PhulpinRéalisation : Guillaume Girault Musique : Gotan Project Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Nella pausa pranzo di mercoledì 16 marzo, con i Degiornalist Fabiana, Claudio e Denny, abbiamo avuto un illustre ospite. Stiamo parlando di Fabrizio Spucches, catanese classe '87 fra gli ideatori della pagina Instagram PUT IN PEACE, che - come si può facilmente capire dal gioco di parole - è contro la guerra in Ucraina e raccoglie opere da tutto il mondo, ma anche dal confine con l'Ucraina stessa dove si trova proprio Fabrizio. OBIETTIVI - La pagina incontra, fotografa, intervista, condivide ma prima di tutto dice: «Welcome to European Union. Put in Peace e Putin Peace!». Stiamo parlando - come racconta lo stesso Fabrizio - di un appello importante e l'obiettivo è riunire decide e decine di opere d'arte (com'è successo in questi giorni) realizzate come urlo contro l'invasione russa in Ucraina. Già sono arrivate immagini e fotografie da Oliviero Toscani, piuttosto da un personaggio famoso nel mondo della moda come Jean-Charles de Castelbajac. La community cresce velocemente grazie al contributo di tutto coloro che taggano su Instagram @putinpeace. Una forma solidale di partecipazione agli orrori che, poco più in là, incombono sui destini del popolo ucraino. 

 Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ, j'avais envie de vous lire une histoire, alors je vous propose le bijou comme un bisou du dimanche soir.     Il était une fois La Biennale 2021     La Biennale comme tous les salons est un « fait social ». ce n'est pas moi qui le dit c'est le sociologue Bertrand Pulman dans son livre « Salons, rencontres et surprises ». Selon lui, un salon a bien sûr un impact économique, mais montre également des enjeux culturels et humains de grande ampleur.  Il définit 3 axes :   D'abord un axe Tradition/ultramodernité : le salon est un pont entre hier et demain Ensuite un axe Matérialité/esthétique : le salon est un lieu autant ancré dans la réalité matérielle que dans l'imaginaire esthétique (et la Biennale s'est dotée de scénographes de talents) Et enfin un axe Concentration/rayonnement : le salon est une vitrine ouverte vers l'extérieur     A ce titre la biennale est absolument un fait social et aussi un salon tout à fait exceptionnel.     D'abord par son histoire. Héritière des grandes foires du XIXe, la Biennale a réussi à fidéliser les marchands les plus prestigieux, les galeries internationales et les Maisons de haute joaillerie et attirent des collectionneurs du monde entier.  A l'heure où les plus grandes maisons de vente aux enchères font leurs plus belles ventes à New York, à Hong Kong ou à Dubail, La Biennale rassemble à Paris des exposants internationaux : Allemagne, Belgique, Chine, États-Unis, France, Monaco, Royaume-Uni, Suisse     La Biennale existe depuis six décennies. Depuis la première « Foire des Antiquaires de France » en 1956 qui s'épanouit en Biennale des Antiquaires en 1962, sous l'impulsion d'André Malraux et prend sa place emblématique au Grand Palais. Elle accueille le bal des débutantes en 1964, s'épanouit même en 1968, collabore avec Karl Lagerfeld en 1972 dont il sera le scénographe en 2012. La Biennale crée son 1er gala caritatif en 1996 au profit de la Fondation Hôpitaux de Paris – Hôpitaux de France. Elle devient annuelle en 2017 et se dote d'une Commission d'Admission des Œuvres (CAO) indépendante qui garantit la sélection des galeries exposantes et l'authenticité des œuvres exposées.  En 2018 Jean-Claude de Castelbajac met en scène la collection unique de Pierre-Jean Chalençon consacrée à Napoléon et en 2019 une grande exposition sur l'art du Bahrein est le cœur de cette 31e édition.  Puis il y a bien sûr eu le Covid. Alors nombre de salons ont jeté l'éponge. La sociologie des enthousiasmes chère à Bertrand Pulman peine retrouver la dynamique et l'enchantement que toutes les œuvres exposées génèrent et décuplent par le jeu des émotions partagées.  Même le Grand Palais est en restauration, alors ce sera au Grand Palais éphémère qu'aura lieu cette Biennale dont l'enjeu est de garder à La France sa place de centre du luxe, un grand salon du beau et des objets témoins de notre savoir faire d'excellence à travers le temps, comme la place Vendôme est la place de la joaillerie aux yeux du monde.     Et justement j'accueille aujourd'hui Henri Jobbé-Duval qui a rejoint l'équipe de la Biennale pour lui demander quels sont les défis et les nouveautés de cette Biennale ?        Monsieur Henri Jobbé-Duval, que je connaissais comme un spécialiste de l'art contemporain : galériste et défenseur des artistes comme Pierre Soulages, participant à la création de la FIAC, la Foire Internationale d'Art Contemporain, puis Commissaire Général de Révélation qui célèbre les métiers d'art et la création contemporaine. Alors je voulais savoir ce qui lui donné envie de vous tourner vers les antiquaires ?     Et puis, on va parler Bijou. Les relations entre la joaillerie et la biennale ont toujours été complexe. Bien sûr il y a des antiquaires du bijou. Mais pendant longtemps il y a eu la Place Vendôme mais qui exposait ses nouvelles collections de Haute joaillerie. Puis, quand ils ne sont plus venus c'est Lorenz Baumer, le trublion de la Place Vendôme qui a exposé mais toujours ses collections actuelles. Et Aujourd'hui c'est Camille Véver que que la Biennale reçoit. Alors pourquoi dans la Biennale ce ne sont pas les bijoux de Marie-Antoinette ou Sarah Bernardht que l'on voit. Pourquoi ce "privilège" de la joaillerie d'exposer l'actuel dans un salon consacré à l'histoire ?        Merci à Henri Jobbé Duval d'avoir éclairé cette Biennale 2021.    Ainsi se termine cette histoire de la Biennale 2021 et si vous êtes ou passez sur Paris je vous invite à venir voir ces merveilleuses antiquités du luxe, au grand Palais éphémère du 26 novembre au 5 décembre.        Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou de vous accueillir en partenaire dans mes podcast natifs.     Le podcast « Il était une fois le bijou » est en pleine préparation de son nouveau thème et je brûle d'impatience de vous dévoiler mais il faudra encore attendre un peu.     La semaine prochaine je vous donne rdv sur la podcast Brillante et je recevrais Marie Vallanet, la Présidente de l'Ecole des Arts Joailliers.     Et je vous retrouverais sur ce podcast le bijou comme un bisou le 28 novembre.     Pour ne manquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de mes 3 podcasts « Il était une fois le bijou », « le bijou comme un bisou » et «Brillante » sur votre plate-forme d'écoute préférée et encouragez-moi en partageant l'épisode sur vos réseaux sociaux.     Si vous êtes sur Apple podcast ou sur You Tube mettez de jolis commentaires, c'est ce qui permet de référencer les podcasts !      A dimanche pour votre prochaine histoire de bijou !     Musique : Allan Deschamps - 0 Le Sign, Dan Bodan – The Two Season, Doug Maxwell – Bellissimo, Kevin Mac Leod - Decline   

Pour cette septième rencontre, nous partons à la rencontre de Philippe, ancien directeur, de la maison Lesage. Pour ce dixiéme épisode nous allons discuter de la maison et de la famille Lesage, ,les conditions de travail des brodeuses, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix. Muriel Robin, le communisme  Alice Darrow pour l'illustration     Extrait sonores: Laurence Benaïm et François Lesage chez Thierry Ardisson, Bains de minuit, 5 février 1988 :  https://www.youtube.com/watch?v=GacJKrszk8U&ab_channel=INAArditube Mr. Lesage rend hommage à Mme Salha, date de publication Youtube: 30 mars 2017 : https://www.youtube.com/watch?v=lTU8Vb2rYYU&ab_channel=MakingofHauteCouture La mémoire du geste, par l'Association Professionnelle Métier d'Art de la Mode, date de publication Youtube: 19 octobre 2012 : https://www.youtube.com/watch?v=bd-81_7R0Ao&ab_channel=%D0%9E%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D0%A2%D0%B5%D1%81%D1%81 Sujet mode: atelier de broderie parisien, 28 janvier 1986 : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/pac00027062/sujet-mode-atelier-de-broderie-parisien Lesage et la Haute Couture, 27 janvier 2010 : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/vdd10009784/lesage-et-la-haute-couture-une-longue-histoire Aube du Pape: Jean-Charles de Castelbajac, France 2, 24 août 1997 : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cab97124563/aube-du-pape-jean-charles-de-castelbajac Les artisans d'art dans la mode : plumassières et brodeuses, France 3, 4 juillet 2013 : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/5046048001009/les-artisans-d-art-dans-la-mode-plumassieres-et-brodeuses 

Cette semaine, le chanteur, compositeur et producteur Bertrand Burgalat est l'invité du Paris des Arts. Il parle de son dernier album "Rêve capital" et nous emmène sur le toit de la Grande Arche de la Défense visiter l'exposition du photographe Daniel Angeli "Paparazzi de A à Z". Puis direction au Centre Pompidou pour découvrir l'exposition-atelier du créateur Jean-Charles de Castelbajac, "Le peuple de demain".

Nicolas Carreau reçoit Maria Pourchet pour son roman Feu (Fayard), et visite la bibliothèque de Jean-Charles de Castelbajac qui publie Dessins tout-terrain (Flammarion).

durée : 00:53:48 - Popopop - par : Antoine de Caunes, Charline ROUX, Aurélien Ezvan - Jean-Charles de Castelbajac est à l'honneur du Centre Pompidou jusqu'au 9 mai 2022 ! Et à l'occasion de la journée des femmes afghanes, Rada Akbar, photographe, sera avec nous. Ils sont tous deux invités de Popopop. - réalisé par : Ghislain Fontana

durée : 00:53:48 - Popopop - par : Antoine de Caunes, Charline ROUX, Aurélien Ezvan - Jean-Charles de Castelbajac est à l'honneur du Centre Pompidou jusqu'au 9 mai 2022 ! Et à l'occasion de la journée des femmes afghanes, Rada Akbar, photographe, sera avec nous. Ils sont tous deux invités de Popopop. - réalisé par : Ghislain Fontana

Le styliste et dessinateur Jean-Charles de Castelbajac retrace dimanche les grandes étapes et petites anecdotes de sa vie professionnelle et personnelle dans l'émission d'Isabelle Morizet "Il n'y a pas qu'une vie dans la vie". Et notamment son arrestation par la brigade anti-criminalité à cause d'un dessin sur un mur de l'Assemblée nationale.

Le styliste et dessinateur Jean-Charles de Castelbajac retrace dimanche les grandes étapes et petites anecdotes de sa vie professionnelle et personnelle dans l'émission d'Isabelle Morizet "Il n'y a pas qu'une vie dans la vie". Et notamment son invention de la doudoune, un manteau dont le succès est aujourd'hui mondial.

Un entretien d'une heure avec un invité, pour faire tomber le masque et révéler les milles facettes de sa personnalité. Au fil de la conversation, Isabelle Morizet recueille les confidences et retrace alors une destinée entière, au-delà des évidences.

Die Berlinerin Floss hat Freitag (04.06.) ihre Debut-EP released. Vor ihrer Musikkarriere arbeitete sie als Modedesignerin in Paris und L.A. für JC de Castelbajac und Jeremy Scott. Wir haben über ihren Wandel, Female Empowerment, Konsequenzen und Happiness Ping Pong gesprochen. Über Floss: Aufgewachsen im Norden, führte ihr bisheriger Weg über London und Hamburg nach L.A. und Paris, denn zuletzt arbeitete sie unter anderem als Modedesignerin für Fashion-Größen wie JC de Castelbajac (ihren „King of Fashion, Art & Rock & Roll“) und Jeremy Scott. Schon immer von sämtlichen Facetten der Popwelt fasziniert, zog sie 2018 aus der französischen Metropole weiter nach Berlin, wo schließlich FLOSS geboren wurde: ein Ventil, um ihre vielen, vielenEinflüsse zu kanalisieren und sie mit weiteren persönlichen Vorlieben (satte Bässe, schillernde Farben, etwas Kitsch) zu kombinieren. Mal als Impulsgeberin für eine bessere Welt. Oder einfach für mehr Farbe, mehr Bewegung auf dem Dancefloor. Nach den allerersten Veröffentlichungen „Earth to Santa (I Am My Own Gift)“ (inkl. Video-Gastauftritt von Joko Winterscheidt als Weihnachtsmann) kündigte FLOSS, die sich im Team von curatedbyGIRLS für Gleichberechtigung und bei Junge Helden e.V. für Organspende-Aufklärung einsetzt, schon 2020 mit der Single „Floss Like A Boss“ ihre erste EP an. (© Timo Böker, 42 Is The Answer)

Jean Pierre Blanc a créé il y a 36 ans le Festival de Hyères, qui est devenu aujourd’hui l’un des plus célèbres festivals de mode et de photographie au monde. Des designers stars y ont été primés comme Julien Dossena, Anthony Vacarello ou Felipe Oliveira Baptista. John Galliano y a même organisé un défilé en 91, alors qu’il était complètement inconnu à l’époque. Car Jean Pierre Blanc réunit 3 qualités : le flair pour dénicher les talents de demain, la pugnacité pour convaincre par exemple son ami Karl Lagerfeld d’être le directeur artistique de la 30eme édition, et l’hospitalité pour faire de cet événement un moment de partage et de convivialité rarement égalé dans la mode… Il est venu nous parler de son Sud natal adoré, des émanations design et architecture du Festival, de la Villa Noailles, de Jean Charles de Castelbajac qui fait ouvrir un magasin de musique en pleine nuit. Bref un épisode pour découvrir tout ce qui se cache derrière ce si sympathique Festival de Hyeres. A écouter sur Please Radio !

La maison Duvelleroy fabrique des éventails depuis 1827. Parmi les fabricants d’éventails, c’est la seule maison à avoir traversé le temps, même si l’éventail, accessoire progressivement devenu désuet, a pu être progressivement abandonné au profit de la maroquinerie, surtout après la seconde guerre mondiale. En 2010, Eloïse Gilles et Raphaëlle Le Baud ont relancé la marque et la production d’éventails, dans l’intention de ressusciter cet objet délaissé et d’en faire à nouveau un accessoire de mode. Aujourd’hui, le retour en grâce de l’éventail est notamment rendu possible par le réchauffement climatique. Mais le projet s’inscrit aussi et surtout dans la tradition d’une maison parisienne ancrée dans le style « couture ». La relance de la production des éventails Duvelleroy s’est faite sur la base d’un savoir-faire et d’un héritage stylistique conservé par des collectionneurs et surtout par l’héritier de la maison (Michel Maignan) qui avait gardé dans un grenier une collection entière de dessins, moules à plisser, plumes, croquis et patrons. Inscrivant leur projet dans un contexte de renouveau des métiers d’art, les deux entrepreneuses ont su s’appuyer sur un réseau d’artisans spécialisés pour faire renaître la marque : éventaillistes (comme Frédérick Y.M.Gay, à Romans dans la Drôme) mais aussi plumassiers, brodeurs, ennoblisseurs, tabletiers, plisseurs… Elles ont aussi voulu reconstituer un récit de marque en procédant à une relecture modernisée du patrimoine, l’objectif étant de rajeunir l’éventail et d’en « dépoussiérer l’image » à travers des collaborations avec des créateurs de mode ou des artistes (par exemple Coralie Marabelle, Iris de Moüy ou Jean-Charles de Castelbajac), la création d’une boutique à Paris (rue Amélie, 75007), la distribution dans les circuits les plus « pointus » et par le marketing d’influence à travers la rencontre spontanée avec des ambassadrices internationales sur les réseaux sociaux. Une conférence d’Eloïse Gilles, co-gérante de la maison Duvelleroy. Consulter les images de la présentation : https://download.ifmparis.fr/document/DUVELLEROY.pdf

durée : 00:01:14 - Pronostics Hippiques de Gérard Mot - Les courses hippiques sont à Pau, ce mardi 19 janvier, avec le Prix Equidia (Auguste de Castelbajac) dont France Bleu vous révèle les pronostics de Gérard Mot.

Épisode 042 du podcast Le Café de l’E-commerce, le premier podcast francophone dédié au e-commerce ! Un épisode rythmé par notre invité Cem Senoz de l'agence AdQuality et par Lucile de Castelbajac, notre Climate entrepreneur.  Avec Cem, nous avons avons discuté de son agence AdQaulity (spécialiste dans la gestion de campagnes Google Adwords et Facebook Ads)  mais aussi de la nécessaire adaptation de sa structure pendant et après la crise du COVID-19. Cem a également commenté, avec nous, l'actualité e-commerce du moment : Facebook Shops, Pinterest, Shopify mais aussi : Le Bon Coin, Vinted et les French Days.  Quant à Lucile, notre intervenante experte en zero digital waste, elle nous explique comment les architectures des sites marchands peuvent être optimisés et diminuer ainsi l' impact environnemental et l'empreinte carbone des plateformes e-commerce, mais aussi combien la communication et le marketing avait tout a y gagner : vous l'entendrez, c'est pas sorcier !  Comme d'habitude, Laetitia affrontera notre invité, Cem, dans un "Fond du Panier" très mouvementé !  Très belle écoute ! Pour contacter Cem c'est sur https://www.linkedin.com/in/cemsenoz/ ou https://www.adquality.fr/ Pour contacter Lucile c'est lucile@nosotrxs.co ou https://www.linkedin.com/in/lucile-de-castelbajac/ Les ressources évoquées par Lucile :  > La fresque du numérique: https://www.facebook.com/LaFresqueDuNumerique/ > Pour évaluer l’empreinte carbone d’un site web: http://www.ecoindex.fr > Rapport « la face cachée du numérique » de l’ADEME: https://www.ademe.fr/sites/default/files/assets/documents/guide-pratique-face-cachee-numerique.pdf  Très belle écoute ! Les sources de l'épisode: https://www.cnetfrance.fr/bon-plan/french-days-2020-dates-magasins-promotions-39904043.htm https://www.francebleu.fr/infos/societe/deconfinement-le-boncoin-franchi-la-barre-des-30-millions-d-annonces-en-ligne-1590469841 https://bfmbusiness.bfmtv.com/entreprise/porte-par-vinted-le-marche-des-vetements-de-seconde-main-sort-gagnant-du-deconfinement-1918875.html https://www.nbcnews.com/politics/meet-the-press/hertz-jcpenny-j-crew-join-list-businesses-filing-bankruptcy-n1213961 Pour nous contacter Rejoignez le groupe WhatsApp du podcast tout simplement avec ce lien  le site http://lecafedelecommerce.fr/  la newsletter https://mailchi.mp/01844e2a63fb/lecafedelecommerce  Instagram https://www.instagram.com/lecafe_de_lecommerce/  Pour vous abonner au podcast, c'est ici !

Dressed in her lucky vintage waterproof by French designer Jean-Charles de Castelbajac, British singer-songwriter Shingai is adding the final touches to her new single "War Drums". The former member of the pop-soul group Noisettes has a message. She believes the current Covid-19 crisis provides an exciting opportunity to transform society. But how? As unlikely as it sounds, haircare could be a good place to start. FRANCE 24 finds out more.

La mode a toujours su s’adapter à son temps. Avec la pandémie de Covid-19, cela n’a jamais été autant d’actualité. Tandis que les groupes de luxe comme les petits ateliers se sont reconvertis dans la production de masques, le secteur s’interroge. Et si cette crise, comme le suggère le styliste parisien Jean-Charles de Castelbajac, directeur artistique de la griffe italienne Benetton, était là "pour nous parler de renaissance" ? Convaincu que demain sera meilleur qu’aujourd’hui, il invite tout un chacun à remettre au centre "l’espoir, l’amour, la créativité et la création".

Donald Potard a présidé pendant plus de 20 ans la Maison Jean-Paul Gaultier. Il a contribué au succès des parfums, à la création de la Maison de Haute-Couture, l’alliance avec la Maison Hermès, et au développement d’un réseau de boutiques designées par Philippe Starck. Il a également dirigé la Chambre syndicale du Prêt-à-porter, des couturiers et des créateurs. Il intègre en 2005, le groupe britannique Marchpole pour lequel il assure les fonctions de CEO Europe et de directeur général de la Maison Jean-Charles de Castelbajac. Donald Potard fonde Agent de luxe en 2006 : il bâtit l’agence comme une véritable clé d’accès aux codes du luxe. Plus jeune vénérable de France, En 1999, il fonde et préside les « Enfants de Cambacérès », la première fraternelle inter-obédientielle maçonnique réunissant des francs-maçons et franc-maçonnes LGBTQUI +. Il est aujourd'hui le président d'honneur de cette fraternelle et membre du conseil des fondateurs.

On parle de jalousie dans le couple, de Jean Charles de Castelbajac qui est devenu papa à 70 ans et Cécilia trouve son mec parfait mais veut le quitter parce qu'il est pauvre ! Retrouvez Marion et les garçons toute la semaine, du dimanche au jeudi, de 20h à 22h, en replay sur Funradio.fr et sur toutes les plateformes de téléchargement de podcast.

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Julie de Libran, créatrice de mode de sa marque éponyme. Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours auprès de Gianfranco Ferré, Jean-Charles de Castelbajac, Gianni Versace, Miuccia Prada et de Marc Jacobs pour Louis Vuitton, du lancement de sa marque, de son processus créatif, et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Julie, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter !SE RETROUVER DANS L’EPISODE01:06 Julie se présente et revient sur son parcours auprès de Gianfranco Ferré, Jean-Charles de Castelbajac, Gianni Versace, Miuccia Prada et de Marc Jacobs.28:24 Comment on se construit sa propre personnalité créative lorsque l’on est aux côtés de monstres sacrés, comment elle définit son style.34:02 Son arrivée dans la Maison Sonia Rykiel, le lancement de sa marque.44:11 Par quoi elle a commencé en lan sa marque, ce qui fait une bonne robe, son ressentiment face à l’évolution de l’industrie de la mode.55:53 Comment elle s’est entourée, son modèle économique, sa vision pour le futur, le temps que cela prend de créer une de ses robes, qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast, son moment préféré dans sa carrière.KEYLEARNINGSToutes mes pièces sont numérotées donc je n’ai pas de grosse production, je n’ai pas de stocks. Je travaille beaucoup avec des archives de matières auxquelles je redonne une deuxième vie, donc tout est en série limitée, ou je fais faire à la commande aussi. La couture est faite à la commande, il n’y a pas de gaspillage et je trouvais ça très juste, aujourd’hui on est dans un monde où il y a trop de gaspillage et trop de déchets. On est dans un milieu de la mode où il y a une énorme créativité mais on est obligé de revoir les choses, on est obligé de revoir comment on produit, où on produit et suivre le produit le plus proche parce que c’est très important plus que jamais donc c’est ça qui m’a donné l’envie et la force de le faire seule même si c’est encore un début.Il y a plusieurs bonnes robes, mais une bonne robe c’est : la matière est importante parce que la qualité de la matière, ça dit tout, ça dit comment ça va tomber, ça dit comment ça va durer dans le temps. Une robe doit être intemporelle pour moi et donc, une bonne robe c’est un volume qui peut être porté différemment. J’adore créer des pièces qui ont différentes utilités, c’est peut être mon côté américain où une chose peut avoir différentes options, en enlevant les manches, en faisant une partie qui peut s’enlever pour que ce soit plus court, que cela crée différentes longueurs, différents portés. Cela crée beaucoup de caractère à une silhouette, à une forme. J’adore pouvoir jouer avec une pièce et la porter différemment, je trouve que c’est ça qui la rend intemporelle.Il faut revoir les choses et travailler avec des choses qui sont plus intemporelles et de qualité. C’est sûr que peut être cela reste encore niche mais il y a quand même une clientèle et des personnes qui recherchent des choses de qualité. Regardez toutes ces grandes maisons qui aujourd’hui ont un tel succès, ce sont des maisons qui font des choses de qualité. Bien sûr qu’il y a la fast fashion mais même la fast fashion est en train de changer pour refaire de la qualité, ils revoient leurs matières premières, réduisent leurs stocks, ne fabriquent qu’à la demande, donc tout le monde est obligé de changer, on ne peut pas continuer comme ça donc je pense qu’on va dans cette direction.J’ai beaucoup travaillé pour arriver là, même si je ne suis pas encore où je voudrais arriver. Si je pouvais donner un conseil aux jeunes, c’est qu’il faut beaucoup travailler pour arriver à quelque chose. On m’a souvent dit « pourquoi tu n’as pas fait ça avant ? ». Je pense qu’il faut beaucoup travailler et c’est pour tous les métiers. Mais avant de se dire « je suis directeur artistique », je pense qu’il faut quand même un certain apprentissage.J’ai toujours essayé de rester très positive et c’est vrai que c’est quelque chose qui a souvent été un plus pour moi et on me l’a souvent dit, que ce soit Miuccia Prada ou Marc Jacobs, c’est que je donnais une certaine sérénité au studio, et je trouvais toujours des solutions pour que les choses se passent et qu’on arrive au résultat, et ça, je pense que c’est une de mes forces. J’ai l’air sereine mais à l’intérieur ça bouille, mais je pense que c’est un équilibre. J’ai toujours eu la chance d’avoir une vie aussi assez équilibrée et la chance d’avoir d’autres passions sur le côté qui m’ont enrichie pour pouvoir faire mon métier à fond et rester équilibrée.REFERENCESJulie de Libran https://www.juliedelibran.comInstituto Marangoni https://www.istitutomarangoni.com/fr/Chambre Syndicale de la Couture Parisienne https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmesGianfranco Ferré https://fr.wikipedia.org/wiki/Gianfranco_Ferr%C3%A9Matches Fashion https://www.matchesfashion.com/fr/womens/designers/julie-de-libranVivienne Westwood https://www.viviennewestwood.com/fr/Miuccia Prada https://fr.wikipedia.org/wiki/Miuccia_PradaPierre-Alexis Dumas https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre-Alexis_Dumas

Jean Charles De Castelbajac and Robert Montgomery will discuss their highly successful collaboration on “London/Paris Love Letters” which was recently exhibited in London.

Pour ce nouvel épisode de SAVOIR-FAIRE etc. - Paroles de ceux qui le font, nous avons la chance de recevoir Sophie Grégoire, dirigeante du gantier Agnelle. Agnelle est d’abord une histoire de Femmes. Marie-Louise, la bâtisseuse, est celle par qui tout a commencé. Josie, sa fille, la développeuse, ira chercher les uns après les autres tant les grandes Maisons (Dior, Saint-Laurent, Lanvin) que les créateurs d’avenir passés aujourd’hui à la postérité (Gaultier, Mugler, Alaïa, Castelbajac). Et, enfin, Sophie, qui poursuit aujourd’hui l’œuvre de ses aïeules dans un monde qui change. Elle ne se qualifie pas : nous l’appellerons la Transformer. Agnelle, c’est aussi un savoir-faire. Ce savoir-faire est à l’œuvre depuis 1937 au cœur du Limousin et s’est adjoint à la fin des années 80 un site philippin. Deux sites pour une entreprise du patrimoine vivant qui forme un tout. Un tout que Sophie a pris soin de bâtir sur des bases partagées de bienveillance et de loyauté réciproques. Agnelle, c’est enfin le gantier des grands Noms. Depuis sa création, absolument tous les noms du luxe ont travaillé avec elle. La plupart poursuit cette collaboration. Et la liste s’allonge, Sophie mettant un point d’honneur à aider la jeune génération, sans lecture financière mais avec la conviction que le gant vivra demain au travers d’elle. Anthony Vacarello, Marine Serre ou encore le récipiendaire 2019 de deux prix La Cambre, Abdel El Tayeb, figurent parmi les designers de la dernière génération accompagnés avec bonheur par Agnelle. Solaire, Sophie est donc l’incarnation du savoir-faire qui se bat sans jamais se laisser abattre. Elle a l’opiniâtreté généreuse et tient le gouvernail avec une main ferme mais bienveillante.  Serait-ce le secret de la longévité d’Agnelle ? 

Les bails : Marvin : - Les Nike Air Presto Acronym - La ligne de jeans japonais de Bonne Gueule (https://shop.bonnegueule.fr/ligne-bonnegueule/58-jean-brut-hdg-japan-line.html) Arzhel : Les documentaires mode accessibles sur la chaîne Youtube d'Arte : - https://www.youtube.com/watch?v=2JJF6kcQrRM (Loïc Prigent) - celui d'Ariel Wizmann : Révolte dans la mode https://youtu.be/2JJF6kcQrRM - Le documentaire sur Jean-Charles de Castelbajac : https://youtu.be/rvmwF5ImJqA Pour les 1 an du podcast on a fait un choix osé et innovant (non), on a lancé un appel aux questions sur notre Twitter et Instagram. Bon au début on a hésité car on n'était pas sûr d'avoir assez de questions. Comme vous êtes super sympa on en a eu trop et a dû faire une sélection. Bonne écoute !

Les bails : Marvin : - Les Nike Air Presto Acronym - La ligne de jeans japonais de Bonne Gueule (https://shop.bonnegueule.fr/ligne-bonnegueule/58-jean-brut-hdg-japan-line.html) Arzhel : Les documentaires mode accessibles sur la chaîne Youtube d'Arte : - https://www.youtube.com/watch?v=2JJF6kcQrRM (Loïc Prigent) - celui d’Ariel Wizmann : Révolte dans la mode https://youtu.be/2JJF6kcQrRM - Le documentaire sur Jean-Charles de Castelbajac : https://youtu.be/rvmwF5ImJqA Pour les 1 an du podcast on a fait un choix osé et innovant (non), on a lancé un appel aux questions sur notre Twitter et Instagram. Bon au début on a hésité car on n'était pas sûr d'avoir assez de questions. Comme vous êtes super sympa on en a eu trop et a dû faire une sélection. Bonne écoute !

C'est chez lui, en plein XIVe arrondissement de Paris, que Jean-Charles de Castelbajac nous a conviées pour enregistrer ce podcast. Chez lui, mais nous ne sommes jamais entrés dans sa tanière, qu'on imagine truffée d'oeuvres d'art. Par une de ces premières belles journées du printemps, nous avons décidé d'enregistrer notre entretien dans son jardin à l'anglaise, autour d'une de ces vieilles tables en fer forgé qui gardait les traces de la créativité de son propriétaire par l'entremise de quelques coups de peinture oubliés.

C'est chez lui, en plein XIVe arrondissement de Paris, que Jean-Charles de Castelbajac nous a conviées pour enregistrer ce podcast. Chez lui, mais nous ne sommes jamais entrés dans sa tanière, qu'on imagine truffée d'oeuvres d'art. Par une de ces premières belles journées du printemps, nous avons décidé d'enregistrer notre entretien dans son jardin à l'anglaise, autour d'une de ces vieilles tables en fer forgé qui gardait les traces de la créativité de son propriétaire par l'entremise de quelques coups de peinture oubliés.

Claire de Castelbajac (née le 26 octobre 1953 à Paris et morte le 22 janvier 1975 à Toulouse) est une « servante de Dieu ». Après sa première communion et malgré une santé défaillante, elle affirme : « Je veux être sainte alors il faut que je fasse des sacrifices. » Spécialisée en restauration d'œuvres d'art à l'Institut central de restauration à Rome, elle a notamment travaillé sur deux fresques dans la basilique Saint-François à Assise. Elle dit à une religieuse : « Je voudrais donner du bonheur à tous ceux que j'approche et semer la joie. La petite Thérèse attendait d'être au ciel pour faire des heureux. Moi, je veux en faire sur la terre. » Le 30 décembre 1974, elle passe sa journée devant la grotte de Lourdes. Elle meurt trois semaines plus tard après une méningo-encéphalite. Lu par : Edition Rassemblement à Son Image

Aujourd'hui nous allons à la rencontre de Stéphanie Delpon, elle est la co-fondatrice avec Paul St Bris de Pictoresq. Tout deux se définissent comme un duo créatif qui imagine des histoires pour des marques de luxe comme Christian Louboutin, Torry Burch, Eres ou encore Journée.Dans cette épisode elle revient sur son parcours de sa prépa litéraire en passant par le monde de la finance et son aventure americaine dans la tech, sur la naissance de Pictoresq, son évolution, sur son besoin d'être dans l’immédiateté et la nécessite de sortir de l'idée et du fantasme le plus tôt possible. Elle raconte comment elle a été chercher son premier client Jean Charles de Castelbajac, elle explique sa méthodologie et souligne l'importance de développer sa propre signature. J'ai adoré interviewer Stéphanie j'espère que vous apprendrez autant que moi j'ai appris.Je vous invite à liker notre page Facebook entreprendre dans la mode et à vous abonner à notre podcast sur Itunes et surtout à nous laisser un commentaire ça nous aide énormément. Et bien sur je vous souhaite une bonne écoute!

http://www.radiomarais.fm/rosabonheur010616/ Mercredi 01 Juin 2016 de 18h à 20h, Damien Raclot-Dauliac et Zouzou recevaient Vaïnui de Castelbajac (illustratrice), Sophie Morello (organisatrice des Kidnapping), Charlotte Vannuchi (djette), les footballeuses activistes Les Dégommeuses & la chef d'équipe de foot du Rosa Bonheur Fred Vidal en direct de la guinguette des Buttes Chaumont. Au programme, interviews, musique, blind test spécial Euro 2016 et blind test spécial Pulp !

Organisée en collaboration avec la Fiac et la Société des amis du Musée national d'art Moderne - Centre Pompidou cette conversation s'interroge sur la mode : industrie ou art contemporain? de Jean Poiret à Jean-Charles de Castelbajac, en présence du créateur de mode et artiste : Jean-Charles de Castelbajac et de l'ancien président de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, Didier Grumbach. Les créations de Jean-Charles Castelbajac revêtent l'aspect ludique de l'enfance et du Pop Art, empruntant à ses rencontres d’avec les personnalités du monde de l'art et de la musique. A la fois, créateur, dessinateur, photographe et collectionneur, ils invitent dans ses créations mode, musique et art contemporain : Andy Warhol, les Sex Pistols, Takashi Kenzo, Robert Combas, Loulou Picasso, Ben, Annette Messager, Gérard Garouste, Hervé Di Rosa ou Miquel Barceló... Didier Grumbach intègre l'entreprise familiale de confection de manteaux C.Mendès dès 1954 et devient co-fondateur associé et co-gérant de Saint Laurent Rive Gauche dès 1966. Il devient ainsi un des acteurs principales de la production du prêt à porter des grandes marques de luxe. En 1971, il fonde la société "Créateurs & Industriels", une plateforme de rencontres entre créateurs et industriels permettant ainsi de maintenir Paris comme l'un des poles de la mode mondiale. Il accompagne Didier Grumbach dans la création de l'école IFM et préside de 1998 à 2014 la Fédération de la haute couture et de la mode. (En français) www.silencio-club.com SILENCIO on Apple Podcasts : apple.co/2KRPPeg SILENCIO on Spotify : spoti.fi/33ESzUO

Rencontre avec Jean-Charles de Castelbajac, venu révéler aux étudiants de l'IFM les secrets de son unvers créatif, ses inspirations, ses rencontres, ses références, ses passions... Paris, 30 mai 2015, festival des "sas" à l'IFM.

samedi 4 février 2012. En écho à l'exposition Casanova, la passion de la liberté et pour saluer cette figure de « jouisseur », les samedis des savoirs se penchent sur la culture des sens au XVIIIe siècle. Pour chacun des cinq sens, des duos composés d'un historien et d'un praticien – danseur, musicien, pâtissier, couturier et nez – viennent échanger savoirs et expériences. La vue : autour de la couleur Avec Michel Pastoureau, historien et Jean-Charles de Castelbajac, créateur de mode. Animé par Frédéric Manfrin, commissaire de l'exposition Casanova,

samedi 4 février 2012. En écho à l'exposition Casanova, la passion de la liberté et pour saluer cette figure de « jouisseur », les samedis des savoirs se penchent sur la culture des sens au XVIIIe siècle. Pour chacun des cinq sens, des duos composés d'un historien et d'un praticien – danseur, musicien, pâtissier, couturier et nez – viennent échanger savoirs et expériences. La vue : autour de la couleur Avec Michel Pastoureau, historien et Jean-Charles de Castelbajac, créateur de mode. Animé par Frédéric Manfrin, commissaire de l'exposition Casanova,

Jeanne dArc (1412-1431) är troligen världens mest trendsättande helgon. Många modeskapare - och konstnärer, författare och tonsättare - har under 600 år inspirerats av denna tuffa tonåring som vägrade klä sig konventionellt - och fick sota för det. Hon brändes på bål. Ett av de tyngsta argumenten för att ta kål på henne var hennes provocerande stil - manskläder och kortklippt hår. Men 1920 helgonförklarades hon och är idag Frankrikes nationalhelgon. I år firar man där att det är 600 år sedan hon föddes. Hon är med andra ord i hetluften, igen. Det var naturligtvis inte bara kläderna som fick Jeanne d'Arc fälld. Hon hade också hört gudomliga änglaröster, och följt dem. Det var inget som en outbildad flicka gjorde ostraffat. Men genom sin övertygelse om att göra det rätta lyckades hon befria Frankrike från engelsk ockupation, och få en fransk kung, Karl VII, krönt i Reims på kuppen. Genom sin energi, och okuvliga tro på att hon skulle lyckas, ingöt hon mod och styrka hos trupperna. Iklädd rustning och svärd blev hon som en sorts turgivande maskot. Men sedan var det slut med framgångarna för Jeanne d'Arc. Kungen tog sin hand ifrån henne och hon togs till fånga av sina motståndare, och dömdes för kätteri. Många, och av olika anledningar, har genom åren velat krama Jeanne d'Arc och göra henne till sin.  Hon har betraktats som en feministföregångare, en föredömlig motståndsledare och under senare år har hon kapats av franska högerextremister. Nu när Frankrike går till val sliter båda sidor i henne. Om hennes dagspolitiska sprängkraft får vi veta mer. Vi har pratat med Magnus Falkehed, korrespondent i Paris för bland annat Dagens Nyheter. Man vet faktiskt inte riktigt hur Jeanne d'Arc såg ut i verkligheten, eller exakt vilka kläder hon bar. Det har inte hindrat modeskapare som Jean-Charles de Castelbajac, Alexander McQueen och Christophe Decarnin för Balmain från att göra sina egna tolkningar. Eller Rubens och Gaugin från att måla av henne. Någon som däremot vet en hel del om medeltidskläder i allmänhet är Maria Neijman. Hon är en av de centrala personerna i Sverige inom vad som brukar kallas för ”historiskt återskapande”, där man helt enkelt försöker återskapa en historisk händelse eller period. Ofta står hantverk, material och teknik i fokus. I programmet berättar hon mer. Man vet däremot hur hennes skräddarsmidda rustning såg ut. Den var flärdfri, utan hjälmbuske och dekorationer, och vägde 23 kilo. Det finns även smycken som fungerar ungefär som rustningar. Smycken att gömma sig bakom, och som berättar historier om både forna tider och vår samtid. Vi har träffat smyckedesignern Hanna Hedman som kan en hel del om den saken. Och skulle man drabbas av lusten att förvandla sig till superhjältinna, eller för den delen – ett helgon – så kan man knacka på hos coutureskräddaren Sanna Nyström i Stockholm. Det har vi gjort. Veckans gäst är Patrik Steorn, konst- och modevetare vid Stockholms universitet.

Anniversaire de JCDC (Jean Charles de Castelbajac)