Cordillera Central

Como es normal en un subcontinente profundamente rico en expresiones culturales juveniles vamos a intentar explorar la diversidad de sonidos que allí han surgido a través de los años en nuestro último viaje con Aconcagua. Repasamos el surgimiento del género en la región desde versiones mucho más manufacturadas hasta la aparición de escenas autogestionadas que han producido bandas relevantes e históricas como Ostende, Arse Moreira e Incendiariat.

En escucha de los sonidos de las tinguas y de las voces que defienden los humedales en Bogotá, las estudiantes Gabriela Barriga, Johan Urrea, Camila Silva, Ana María Duarte y María Paula Rodróguez reflexionan sobre conservación y gobernanza ambiental en los humedales de Bogotá. Particularmente indagan por las distintas perspectivas respecto al manejo del humedal Tibabuyes, para ello, entrevistaron a Juan Carlos Bernal, cofundador del colectivo Suba Nativa y líder del humedal Tibabuyes. Un aporte fundamental de este episodio es el tejido que construyen sobre Bogotá con el presente muisca, la defensa del territorio y del agua, la organización colectiva y la historia de un ecosistema vital para la ciudad.

¿Qué se imaginan al escuchar el nombre Magic Garden en la isla de San Andrés? ¿acaso sienten la arena en los pies, el sonido de las olas en la playa y la música creole de la isla? En este episodio estas imaginaciones serán revertidas al develar cómo magic garden, el relleno sanitario de la isla, puede ser leído como un caso de injusticia y racismo ambiental y con ello pensar las complejidades del turismo en la isla. Para ello las estudiantes Estefanía Serna, Andrea Fula, Nicolás Rodríguez, Mariana Ospina y Gina Pineda conversan con la ecóloga Sheily Archbold de la universidad Javeriana y Harley Ben Barranco estudiante de ingeniería y profesor de pensamiento raizal de la Universidad de Antioquia.

El aullido de mono churuco que resuena entre los bosques del piedemonte, los anchos ríos que atraviesan mulas cargadas de maíz, se enmaraña con las historias de Fredy un campesino, guía y sabedor local de la biodiversidad del piedemonte medinero en Cundinamarca. Estos enmarañamientos harán parte de las conversaciones entre Fredy y las estudiantes, Laura Blanco, Josefina Rodríguez, Ximena Ospina y Diego Garrido. En esta conversación se develan las relaciones multiespecie en el territorio, lx humanx se entiende en sus vínculos que se enredan con las memorias en el río, las orquídeas, los monos churucos hoy protegidos y la pesca.

El agua fría del río Gaira baja por las montañas de la Sierra Nevada de Santa Marta, a su paso encuentra lugar en Minca, un corregimiento destacado por su historia campesina, la biodiversidad y en las últimas décadas como destino ecoturístico. Las estudiantes Lina Morales y Angie Chantre se preguntan por el turismo y el cuidado ambiental en Minca para responder esta pregunta invitaron a Nubia López, habitante de Minca y campesina y Tatiana Jaramillo, ecóloga que hace parte de una reserva forestal y el ecohotel Sol de Minca. Ellas dos conversarán sobre cuidado, las interacciones socioambientales, los cambios, conflictos y las tensiones que trae consigo el turismo ecológico en la región.

En este episodio, como calor que se siente con cada sorbo de aguapanela en el frío paramuno, las estudiantes Daniela Rodríguez, Elián Castellanos-Ruiz y Juan Diego Ariza, entrevistan a María Soto, líder ambientalista, guía y poeta costumbrista del páramo de Ocetá, ubicado en la cordillera oriental, departamento de Boyacá. Con la poesía y la historia de vida de María Soto o La Maruja, personaje creada por ella, se irá tejiendo la narración de este episodio en el cual el páramo y la montaña son seres entrelazados con lx humanx, las modos de vida paramunos, el cuidado del agua y los pactos de vida como propuestas para vivir y ser páramo.

Sumergidos en el arrecife, Santiago Ávila y Andrea Murcia preguntan ¿Qué se siente bucear y cómo se relaciona con la historia ambiental de Isla Fuerte? esta pregunta la responden con Fabio Gómez, biólogo y profesor de la Universidad Javeriana, con quien conversan sobre su experiencia en el buceo, su relación con el arrecife, la vida y la comunidad pesquera de la Isla. En este episodio se abordan las prácticas de agua de los pobladores locales, el turismo reparativo y los proyectos para sembrar corales como una propuesta para el sostenimiento del territorio y una visión de la conservación ambiental que no afecte las economías locales.

Nos adentramos a las latitudes del oriente ubicándonos en Asia Menor, donde inesperadamente hacia principios de los años 2000 nace una riquísima y profunda escena de screamo y emo-violence. Los sonidos de la agresión del screamo alemán también se cuelan por toda Asia hasta llegar a Malasia, un pilar de la escena internacional que acoge bandas legendarias como Utarid y Kias Fansuri, y a Japón con Envy.

Al sur de la legendaria escuela de emo-violence alemana se nutre y alimenta una escena de screamo con un espectro de elementos mucho plurales que van desde ritmos más pausados con bandas como Daïtro y Raein en Francia e Italia, hasta percusiones todavía muy agresivas con Gone with the pain y Enoch Ardon en España.

En este episodio nos adentramos a las Islas británicas y exploramos el surgimiento del emo-violence allí, encontrando una influencia profunda de los elementos característicos del género en las bandas alemanas. Así, apreciamos el sonido de bandas yendo desde battle of wolf 359, una de las primeras y más influyentes, hasta Cady y Cassus, bandas que se encuentran activas hasta los días presentes.

Las sonografias nos van transportando a otras latitudes hasta llevarnos al otro lado del Océano Atlántico a tierras germanas, las cuales sirven como cuna de algunas de las bandas más influyentes en la historia del género, y empieza a estallar un largo matiz de sonidos dentro de un festival emergente que eventualmente se convierte en uno de los eventos anuales más representativos del emo-violence.En este episodio exploramos brevemente la situación de Alemania una década después de la caída del Muro de Berlín, y la influencia de las condiciones que le sucedieron en el surgimiento del fenómeno que exploramos. Rastreamos los primeros sonidos y el desarrollo del sonido particular de las bandas Alemanas, situadas sobre todo en las cercanías a la frontera con los Países Bajos, en el estado de Renania del Norte-Westfalia.Canciones en el Episodio:1. June Paik - Grenzwert2. Danse Macabre - Schon ok irgendwie, aber nicht mein Cup of Tea3. Republic Of Dreams - Golden Parachutes For The Carpetbaggers4. Akephal - Zeitgefьhl 5. Resurrectionists -Sie Ertrinken6. Louise Cyphre - Your Punkrock our Friendship7. The Apoplexy Twist Orchestra - 40000 Miles And Counting8. Tristan Tzara - I´ve Seen it All9. Tristan Tzara - Schwüle Über Euro

La década de los 90s vino con una profundización en la circulación global, que coincidió con la derrota geopolítica de la unión soviética. A raíz de esto una expansión en los trabajos de oficina y en la producción de bienes y servicios se aceleró en los países del norte global, estando Estados Unidos a la cabeza de ellos, donde las juventudes se vieron repentinamente perseguidas por el aburrimiento y la rutina infructuosa.En este contexto, y luego de las décadas convulsionada de los 70s y 80s que acompañaron el punk y el hardcore, nace el emoviolence en estas latitudes. En este capítulo analizamos el contexto en el que nace y los rasgos musicales que se empiezan a forjar en su nido con bandas como Orchid y Jeromes Dream.Canciones en el episodio1. Escapism pt 2 - Ampere2. Dooh Nibor - Republic of Dreams3. For Want of - Rites of Spring 4. KQED Equals Volvo - Portraits of Past5. A well documented case of severe autism - Jeromes Dream 6. In love with an apparition - Pg. 99 7. Framecode - Orchid 8. Fading away like the rest of them - Neil Perry 9. Pulmonary archery - Alexisonfire 10. Escapism - Ampere 11. The hole in the ship - Comadre 12. Surrounding - Loma Prieta

Para cerrar nuestra serie de podcast, hemos decidido invitar a la doctora en Historia Sandra Rodríguez para charlar sobre Los ñeros, los vándalos, desadaptados y vagos como formas de enunciación muy recurrentes en el paro nacional en el ejercicio de la protesta social. Para ello tomaremos sus reflexiones en torno a la pedagogía social de masas en Bogotá durante 1780-1810.A pesar que los siglos XVIII y XIX parecen muy distantes en el tiempo, evocarlos, ayudan a identificar y complejizar las formas de control social que hoy persisten en Colombia.

El ministro Diego Molano ha insinuado en repetidas ocasiones que detrás de las marchas y manifestaciones hay una amenaza terrorista de organizaciones criminales. De igual forma los medios de comunicación han relacionado el concepto de terrorismo como un descalificativo hacia la protesta.Pero ¿qué significa esta palabra?, ¿de dónde proviene?, ¿cómo podemos entender el fenómeno del terrorismo a la luz de nuestra historia? En este episodio analizaremos el discurso que el Estado Colombiano ha forjado a su alrededor a la luz de sus orígenes y sus usos y su repercusión internacional.Música: Tumbas - Confiar en Nadie como Ley de Vida

Alexis Lopez, neonazi chileno, vino a Colombia en dos oportunidades a la universidad militar Nueva Granada. Su objetivo era el de instruir sobre una teoría llamada Revolución Molecular Disipada. Aparentemente, es la teoría que se esconde detrás de las movilizaciones como el paro nacional.Recientemente Uribe sacó este nombre a relucir y desde entonces ha habido una explosión mediática que explica sobre esta teoría.En este episodio echaremos un vistazo profundo a la teoría y buscaremos analizarla desde nuestra óptica. ¿Cuales son los riesgos de entender la manifestación desde esta estructura? ¿Hacia donde nos dirigen las fuerzas armadas desde la RMD?, ¿Qué contradicciones hallamos dentro? ¿De que formas puntuales violenta los derechos humanos y los derechos del hombre?

¿Ha recordado películas a través de sus bandas sonoras? en este episodio hacemos un viaje a través de diferentes invitados que nos evocaran sus memorias del cine a través del sonido y la música.Este episodio hace parte de la programación del Encuentro Audiovisual Libre: Memorias de una Década, creado en alianza con el Cineclub El Ventanal y el Taller de Alto Desempleo.

En este episodio indagamos por la musicalidad presente en algunas obras del cineasta Luis Ernesto Arocha. A través de este podcast exploramos la versatilidad a la luz de la obra de Azilef y la Ópera del mondongo.Producción del Encuentro Audiovisual Libre: Memorias de una Década.*entrevista con Ernesto Echeverri, ex integrante de la banda Los Teipus*

Editorial / el presente episodio hace parte de una alianza entre radios latinoamericanas independientes que durante el presente año están construyendo programas radiales que rescaten bandas emergentes de diferentes países. Un mundo rápido, el hoy pasa veloz con lo que trae consigo. Viajamos a gran velocidad apenas haciendo conciencia de lo que podemos percibir. Parece que hemos sido embaucados en la conectividad, nos desconectamos todo el tiempo para sobrevivir a la interferencia de información diaria que consumimos para seguir fijando y forjando nuestro rumbo identitario. Muchas noches nos hemos sentado aquí, en este taller, para escuchar y detener un poco la velocidad de lo que nos atropella. Y en esas charlas y tertulias este tema siempre emerge, indomable. Las vicisitudes del mundo que nos rodea no son condiciones estáticas que nos permitamos dejar pasar, necesitamos pensarlas. En compañía de Daniel y Alejandro, y otro número incalculado de personas hemos hablado y charlado tratando de navegar por la velocidad de ese mar que aparece. El mar de la información, el océano del mercantilismo musical, el status, la distinción, la fama, las giras, los éxitos, los logros, los toques y los conciertos. La condición industrial de la música. Colombia y su cultura.Hermanos Menores no es una banda en el sentido estricto. No ama la música y por eso la hace, ni tampoco hace la música y eso hace amarla. La música está, claramente, manifiesta, cercana, alrededor nuestro, solo está esperando ser descubierta o activada. Pero entonces esto no significa que adquiera un carácter pasivo. Al revés, esta relación de los muchachos con lo sonoro devela un entramado existencial mucho más profundo de lo que la praxis musical muchas veces nos deja entrever a la velocidad que parece ir. Allí, en el espacio habitado, en la geografía de lo cotidiano, en la alimentación, en el despertar del día, en la tertulia con amigos, en los instrumentos y los “no” instrumentos, en el trabajo y la lucha diaria, en las ideas, y en la amistad, aparece Hermanos Menores. Allí aparece la vida como condición primaria de nuestras acciones. afirmación que parece bastante obvia pero que en el ejercicio de lo relacional y social pareciera que se desdibujara el pensarse la propia vida.A lo largo de los años hemos visto múltiples facetas de Hermanos, que dialogan con diferentes contextos, intereses y momentos de sus integrantes. esto podría ser aquella afirmación de cajón que las grandes bandas siempre expresan cuando sacan un nuevo disco sin embargo el trasegar de Hermanos en sus propias vidas, y familiariades los ha llevado a la experimentación de lo sonoro desde diversas posturas y diferentes medios: por ejemplo hemos visto un hermanos menores estrechamente relacionado con lo territorial y el mundo provincial, lo campesino y lo rural, manifestando la relación del humano y su entorno. Entonces ahí aparece Campoamalia, un disco grabado enteramente en dicho contexto y que nos recuerda y expresa desde lo musical y lo sonoro el sentir de aquella vida y ese vínculo que de alguna forma todos tenemos en Colombia. Un país rural que se desruraliza a pasos agigantados En contraste Las Ciudades Devoran Pueblos es un manifiesto musical directo y agresivo que con solo el título del álbum permite establecer un sentir político sobre la realidad humana, o al menos la realidad de nuestras sociedades modernas. Hermanos Menores configura y es configurado en simultáneo. Es un reflejo del devenir de algunos humanos. Es maleable y susceptible de cambio. Se transforma constantemente, no se queda quieto, y no aspira, que es lo más importante, a establecerse y asentarse en un nido musical. Cuando digo que no es una banda no es porque no lo sea, sino porque no desea cultivar aquel capital social de “la banda de rock”. Parece entonces ser más un proyecto, o una suerte de experiencia que además toca no solo aspectos musicales. Lo teatral, lo grafico, lo radial, lo comunitario son intereses familiares para los muchachos. En el 2020 Hermanos ha sacado quizá el álbum más nostálgico de su carrera. El homonimo 2020, es un recordatorio de una larga amistad atravesada por la música. Grabada en el campo también, aparecen líricas en sus canciones que armonizan esa relación existencial que traen consigo sus integrantes. El recuerdo, la memoria, y el sentir del pasado pasando sobre los cuerpos que envejecen, que hoy tocan con pasión para hacerle culto a la vida y a la amistad.

Durante las recientes semanas semanas en medio de la cuarentena por Coronavirus, hemos estado explorando sonidos que albergan protagonicamente las voces de las mujeres, voces que procuran no ser instrumentalizadas en el mundo musical de los hombres. Son voces que aparecen autenticas en su gestación y sus caracteristicas artisticas, pero que no necesariamente están configuradas dentro del fenomeno de la música tradicionalmente hablando. Así pues, aparecen manifestaciones sonoras culturales propias de pueblos que hemos visitado desde la imaginación y el confinamiento. Pueblos del mundo y lugares remotos que hoy nos devuelven el placer de lo desconocido como antaño, cuando la globalización no había re-configurado profundamente el consumo a través de las industrias musicales, las industrias turísticas y la apropiación cultural. A través de este episodio viajamos a diferentes puntos cardinales explorando ese díficil balance de encontrar música que no haya sido pisada radicalmente por la cultura pop occidental y que permita encontrar a otras mujeres o sujetos femeninos con horizontes y razones diversas, pero que encuentran en la musicalidad formas de expresión auténticas.El presente episodio es resultado de un inicio de una nueva exploración por sonidos que se originan al margen del canon americano-europeo de la industria musical mainstream, y por fuera del espectáculo que esta produce y reproduce constantemente. La exploración no tiene final en este episodio, sino que apenas comienza, y tiene como objetivo visibilizar la música que nace en diferentes contextos y nichos, reflejando así procesos identitarios únicos.Playlist:Drowse & Otay Onii - Sudo BeastSirat - White Lotus 아리랑 - 노래Yelwa Procession - Fatima Al QadiriGülseven Medar - Eman Eman Kemper Norton - MelegezАнсамбль "Лик" - Ты святая ВарвараPapisa - A VelhaChon Raghs-E Ab - AvazMajid Pousti vocal by Haleh Seyfizadeh - Wake up with my lullaby Sona Jobarteh - GAMBIAThe Nightingale Trio - Devoiko Mari Xubava (Beautiful Girl)

En el marco del cumpleaños número XII de Matik-Matik

"Idiota: es quien le teme al que alardea de sus victimas aún cuando son una mentira"Para el primer episodio de Macuira hemos hecho un análisis al artículo publicado por Dario Acevedo (director del CNMH) titulado “¿tienen dueños la memoria y la verdad histórica?” En este episodio nos concentramos en problematizar las tesis del artículo así como una lectura sobre el difícil contexto de la memoria en Colombia.

El austriaco Christof Kurzmann y el sueco Mats Gustafsson estuvieron en Bogotá en Matik-matik para deleitarnos con su particular estilo de exploración, ambientación y experimentación a través de las herramientas brindadas por el saxofón y otros instrumentos, para entablar una conversación melodiosa entre el Jazz y los sonidos experimentales.

El rock como fenómeno mundial de la música desemboca en el surgimiento de pequeños nuevos estilos herederos de este género, que se van expandiendo en plataformas y formatos no tradicionales, pero que no representan acontecimientos que puedan identificarse con una fecha de aparición concreta, sino que se atribuyen a largos procesos postrados en el tiempo, tan largamente atravesados en diferentes momentos y tan extrapolados con elementos de estilos del pasado, que pareciera real lo que Fredric Jameson nos dice sobre las formas estéticas del presente, ya inclementemente explotadas por pastiche y revivalismo. ¿Podríamos decir que el emo-violence no es más que una de esas formas? ¿Podríamos decir que es una representación del cadáver del rock y que no hay nada nuevo que pueda ofrecernos sino un reciclaje de experiencias ya vividas y de sonidos ya escuchados? O ¿es acaso un esfuerzo más por anclarse en el futuro y escapar de las tendencias musicales presentes que no son más que reinterpretaciones asfixiadas del pasado? ¿es apropiado utilizar las categorías del tiempo para analizar los esfuerzos musicales?Antioch Arrow – Conspiring the go-go Portraits of Past – Implications of Sinkhole Personality Reversal of Man – Quantis Yaphet Kotto – Are you still working on that Café Orchid – Loft party Jeromes Dream – Just like that the year is gone Usurp Synapse – When good pets go bad Index for Potential Suicide – Death toll confirmed Neil Perry – Breathing with one lung Orchid – Eye gouger Jeromes Dream – A well documented case of severe autism Pg. 99 – The sobering Moment of one single violin Saetia – Venus and Bacchus Funeral Diner – We become buried Pg. 99 – In love with an apparition Ampere – In Memoriam Phoenix Bodies – Raise the bullshit flag Majority Rule – A prescription Ampere – In Antiquity Circle takes the Square – In the nervous light Hassan I Sabbah – Not so in tune with shells Enkephalin – Real deal holyfield Dodewaard – Here all is killing and eating Joshua fit for battle – Dream City of Caterpillar – Fuckin Hero Malady – Yeah Cease Upon the Capitol – A good death Textbook Traitors – Force fed voices Transistor Transistor – Power chord academy Welcome the plague year – We had hope for so much more The kodan Armada – iwishididnthatemyself.com Loma Prieta – Surrounding Beau Navire – Dead end start over

Fuerzas ciclónicas que se oponen, se alejan con cierta armonía, transitan el mundo hacia los polos, lugares opuestos pero análogos. Su movimiento resulta caótico a los ojos humanos. Se desplazan despellejando el mundo. Emergen de la nada, y decaen en la nada; son pasajeras, pero contundentes. La música de Coriolis esta inspirada en las fuerzas ciclónicas.Embla Quickbeam - Crystal SeaPSA - DreamcrusherFilhas do Fogo - RaktaMutation I Shrines - K´anDrawn in Silhoutte - Black Mountain TransmitterCamp Orchestra - Show me the BodyBoxcars - Street SectsGilded Ladder - CommunionUntitled - Pygmy Lush

1. Audio declaraciones Libre Arnubio Triana mahecha, Alias Botalon / Centro Nacional de Memoria Histórica 2. La historia / Sangre y Fe 3. Desaparecido / Asociación de Artesanos del Líbano Tolima - ASOART 4. Confiar en Nadie Como Ley de Vida / Tumbas 5. Gerardo Alfonso (Dramatizado) / Centro nacional de Memoria Histórica 6. Madre, Llévatelos. Dejame en la Tierra. Devuélveme mis Muertos / Incendiariat 7. Salida / Aloquilla C 8. Huye / Final 9. Ni lo Vamos a Olvidar, Ni lo Vamos a Ignorar / Res Gestae 10. A Donde Van / Zona Marginal 11. Armero II / Amenazas 12. No más Abuso / Nurys Oneyda Angulo Arizala 13. Sin Olvido / Mario Andrés Hurtado Cardozo 14. Kronos I / Vorágine

Cheap Girl - The SkunksDiscipline - Total AbuseDavis - HikesDie With Dignity - ViolatorsBrightest Star - Ringo DeathstarrGoodbye Recidivist Road - Street SectsFun, Fun, Fun - Big BoysBlack Night Blood Moon - R Lee DockeryZut Alore! - ZorchRazor Wire - BreakoutWarm Rain - Deep CrossCandy Wrappers - Summer SaltRejoice - Julien BakerSilence - CommunionPerpetual Ebb - Institute

1. Fish Eye - Bailter Space2. Drum Machine - Contrast3. Jack - Moose 4. Winona - Drop Nineteens5. Silence Since - Plastica6. Dreams Burn Down - Ride7. Strawberry Cream - Oeil8. I Was Right - Underground Lovers9. Vigilant Always - Swirlies10. Salad Forest - All Natural Lemon Lime Flavores11. Everything Flows - Teenage Fanclub12. Spring and By Summer Fall - Blonde RedHead

"Así la guitarra en el campo de batalla: tradición y experimentación en la música de John Fahey" es una exploración realizada por Alejandro Solano, bajista de la aclamada banda bogotana Hermanos Menores, a través de la cual, transcurre entre los sonidos del mítico y legendario guitarrista y compositor John Fahey, recordando algunas de sus composiciones, y develando el entramado de significados que guarda su música.

Nada permanece, nada se queda, más que los datos que subimos a nuestros mundos virtuales. Nada permanece más que las raíces de estos árbolesNo hay tierra donde echar nuestras raíces.Nada permanece cuando abandonas tu hogar, cuando apuñalas tu casa por la espalda y arrancas los cimientos como arrancando las raíces de la yuca. Arrancar los cimientos y comérselos sin ningún significado.“When it's over” - Wipers“Oh love that will not let me go” - Braveyoung“Broken chord can sing a little” - A silver mount Zion“Black dunes” - this will destroy you“Proper deccay” - Destruction Unit“Pilot/Havana spliff” - Gag“Prescience” - The body“Creation and destroy” - D-Clone

Junto a Rafael García, baterista de Muro, Espinoza y algunas otras legendarias bandas bogotanas, decidimos dar un viaje a través de las particularidades de los sonidos de la década de los 80's. En esta ocasión dimos desarrollamos un giro interactivo con nuestras oyentes, quienes nos ayudaron a configurar el episodio, y a alimentar el debate acerca de qué elementos caracterizaron la música de aquella época. El resultado fue un rico trayecto hacia el newwave, el rnb y el punk.

Memorias de una Otaku es una confesión de la fotógrafa bogotana Juanita Ortega a través de la música. Es una exploración a través de los sonidos de algunos de los soundtracks de las mejores series japoneas animadas de nuestro tiempo.

Daniela Parra, guitarrista de la aclamada banda de balada-pop bogotana, Las Yumbeñas, nos deleita en esta ocasión con una selección de las mejores pistas de artistas del sello español Elefant Records, famoso sello que ayudó a impulsar con mucha fuerza el género del indie en el país ibérico, brindando también la consolidación de un sonido muy particular desarrollado por bandas como Family y Papa Topo

Con el surgimiento de bandcamp, y la posibilidad que encontraron las bandas en esta plataforma para difundir de forma autogestionada su música y sus productos, surgió también la opción de que las bandas mismas pudieran utilizar conceptos con los cuales pudieran definir su propio sonido, dando así lugar a géneros compuestos hasta ahora desconocidos. Podremos encontrar algunos como: pos-jazzpunk, noisepop-lofi-hardcore, o incluso shoegaze-oi.1. Solid Space - New Statue (Morning Song) // del album 'Space Museum' Reino Unido, 19822. Suicide - Girl // del album homónimo USA, 19773. Qlowski - Nothing // de su segundo EP (S/T) Italia, 20164. Collate - Performative // track 4 del vinilo ‘Liminal Concerns' Portland (USA), 20185. Collate - High Functioning // track 5 del vinilo ‘Liminal Concerns' Portland (USA), 20186. Koko - Circumstantial Love // del album ‘we have faith in poison' Montreal (Canada), 19907. Pisse - Keine Freundin // del album ‘Mit Schinken durch die Menopause' Alemania, 20158. Teenage Jesus & The Jerks - Orphans // Nueva York, 19789. The Coneheads - Waste Of Space // track 7 del L.P.1. aka '14 Year Old Highschool PC-Facist HypeLords Rip Off Devo for the Sake of Extorting $$$ from Helpless Impressionable Midwestern InternetPeoplepunks L.P' Indiana (USA), 201510. The Coneheads - Psycho Killer (cover) // track 14 del L.P.1. aka '14 Year Old Highschool PC-FacistHype Lords Rip Off Devo for the Sake of Extorting $$$ from Helpless Impressionable MidwesternInternet Peoplepunks L.P' Indiana (USA), 201511. Landowner - Floor // Track 10 del LP ‘Blatant' Massachusetts (USA), 201812. Landowner - Significant Experience // track 8 del LP ‘Blatant' Massachusets (USA) 201813. Minutemen - Vietnam // del album ‘Double Nickels on the Dime' California (USA) 198414. Minutemen - Cohesion // del album ‘Double Nickels on the Dime' California (USA) 198415. Erik Nervous & The Beta Blockers - Gravure // de su primer LP Michigan (USA) 201916. The Snakes - Open Space Living // primer tema de su LP homónimo, Melbourne (Australia), 2019.

1. Garry Johnson - United2. Criminal Damage - Anesthesia3. Oi! the arrase - no hay futuro4. No Time - Bow to none5. Les Teckels - La crise de la biere 6. Syndrome 81 - Une vie pour rien7. Crown court - Sammy Skyves8. Petite - torches9. Traitre - Descent10. Rixe - Paris-est11. Legion 76 - Another way12. Criminal damage - call of death 13. PMS 84 - Can't tell me anything14. Rixe - coups et blessures15. Dead Hero - Otro día16. Syndrome 81 - desert urbain

Oi! to the world1. Angelic Upstarts - Kids on the street (2.000.000 voices, 1981)EMI music2. Sham 69 - Questions and answers (Questions and answers, 1979)Polydor3. Cock Sparrer - we're coming back (shock troops, 1983)Razor records4. Blitz - Voice of a generation (voice of a generation, 1982)No future records5. Vice squad - last rockers (Last rockers, 1980)Riot City records6. Infa-riot - Emergency (Still out of order, 1983)Virgin records7. The Bussiness - suburban rebels (Suburban rebels, 1983)Roadrunner records8. Cockney Rejects - East End (I'm not a fool, 1979)EMI music9. 4 skins - Chaos (Oi! the album, compilado, 1980)EMI music10. Red Alert - In Britain (punk and disorderly, 1981)Abstract Records11. Oi Polloi - Unite and win (Unite and win, 1987)Oi! Records12. The Oppressed - Ultra Violence (Never say die, 1983)firm records13. Major accident - Schizophrenic (Massacred melodies, 1982)Step-forward records14. Angelic Upstarts - Solidarity (Reason Why, 1983)Anagram records14. Blitz - New Age (New age, 1983)Future records

Funcionan juntas la pizza y la piña? o quizás el arroz con huevo? algunas combinaciones simplemente funcionan muy bien, y otras no tanto. David Rivera, guitarrista de Encarta 98 y banjista en la banda callejera Bestiario, nos acompaña con las colaboraciones musicales que desde su punto de vista han funcionado formidablemente, con este episodio de "featurings".

Gyorgy Ligeti - Ramifications 1968 1969 MadernaNahvalr - The ClearingKrzysztof Penderecki - Threnody For The Victims of Hiroshima Aluk Todolo - Occult Rock IMamaleek - I Cant Stay Behind Altar of Plagues - God Alone

Low - QuorumAll Directions - Son LuxI Only Have Eyes for You - Oneohtrix Point NeverAll Points Back to U - Nosaj Thing Untold - RY XEnter The Chrome Forest - Chrome SparksTumbling Lights - The Acid

tensiones del hardcore

Tensiones en el hardcore

Desde la Sierra Nevada de Santa Marta, donde los Kogui componen un sonido para la madre tierra, hasta Arundhaty roy, hay alguien que reconoce en esta variedad, la posibilidad de acompañar la actividad de regar las plantas con ayuda del sonido. María Alejandra Rincón, co-fundadora de la editorial De-Malas, y del colectivo artístico lanavaja, nos comparte su amor por las plantas y brinda una combinación de ritmos de múltiples rincones del mundo, como el bossa nova, entre otros, componiendo así una playlist para acompañar el ánimo de nuestras plantas amigas. 1. Arundhati roy2. Dorothy Ashby & Frank Wess - Moonlight In Vermont3. Ahmad Jamal - Soul Girl4. Geinoh Yamashirogumi - Meisou5. Broadcast - Minus 36. Quarteto Em Cy - Tudo Que Voce Podia Ser7. Hiroshi Yoshimura [吉村弘] - Dance PM8. Midori Takada - Mr Henri Rousseau's Dream9. Dúo del Pueblo Kogui de Colombia, en homenaje a la Madre Tierra, desde San José de Marhuamake. IX-8-2012.10. Stereolab - Brakhage

1. Infinity girl - the comfort of what i had2. Little big league - dixie gun3. Ovlov - grab it from garden4. Espinoza - Brillantez5. Mercury girls - all that heaven allows6. Hikes - Davis7. Mount Eerie - Soria moria (live)8. Mac deMarco - This old dog9. Stove - lowt ide fins

Ex-guitarrista de la legendaria banda de screamo bogotano Incendiariat, y partícipe de grandes proyectos como Espinoza, además de ser el autor único de su proyecto de drone A man going nowhere, Pedro Ramírez nos acompaña en esta ocasión para descubrir algunas intersecciones musicales con una mezcla de sonidos provenientes del noise, el drone y el hip hop, con algunos elementos minimal.Evol - Proper Headshrinker 6Evol - Proper Headshrinker 4 John Butcher - Bells and ClappersLiturgy - Glass EarthJohn Wiese & Drew Daniel - Progress BarPedestrian Deposit - Svelte Prurient - SternumStine Janvin - In LabourAlejandra & Aeron - Abhilash Lost His Love in EnglandKhalil - The White Hoodie I Wear Because I Love YouDinamarca - LunaPurgist - Anchored and BoundRobert Ashley - The BackyardDawn of Midi - Sinope

Ambersmoke - Girls in merzbow shirts (Une femme est une femme, 2015)Planning for Burial - Verse/Chorus/Verse (Leaving, 2015)Jesu - Homesick (Everyday I get closer to the light from which I came, 2013)King Woman, King of swords (Doubt, 2015)Wreck and reference - Manifestos (Indifferent rivers romance end, 2016)Planning for Burial - 29 August 2012 (Desideratum, 2014)

Con más de 20 años de experiencias en los círculos de hardcore del mundo, y ex-bajista de una banda legendaria de hardcore colombiano, Res Gestae, Nicolás Navarro es invitado a nuestro primer episodio de Cordillera Kailash. En este, nos brinda una de las mejores selecciones de post-metal de los últimos tiempos.Braveyoung - OneCult of Luna - Leave me herePelican - Winds with HandsRussian Circles - MicahIsis - Garden of light

1. Open Mike Eagle - Legendary iron hood2. Noname - Yesterday3. Milo - Zen scientist ft. myka 94. Busdriver - Worlds to run ft. Anderson Paak5. H.e.r. - Feel away6. Blood Orange - Chamakay

1. JPEGMAFIA - 1539 N Calvert 2. Lando Chill - Thats Real 3. Odisee - Digging Deep 4. Odisee - Counter Clockwise 5. Ghospoet - Meltdown 6. Octavian - Move Faster

Algunos de los himnos más sublimes jamás creados en la historia de la música, han requerido únicamente de una voz y una guitarra, ambos elementos conducidos profundamente y de la forma más noble posible, por una sola persona. En este episodio nos arriesgamos a recoger algunos de nuestros proyectos favoritos que incluyen una voz, una guitarra y algunas letras que le cantan a la condición humana, la pérdida, el anhelo, y la añoranza.1. Chelsea Wolfe - They'll clap when you're gone (pain is beauty - 2013)Sargent house2. Sibylle Baier - Tonight (colour green - 2006, comp.)Orange twin records3. Marissa Nadler - Skyscraper (stranger - 2016)Sacred bones records4. Karen Dalton - Something on your mind (something on your mind - 1971)Paramount pictures5. Sufjan Stevens - Mystery of love (mystery of love - 2017 cd, 2018 10”)Sony classical6. Vashti Bunyan - Train song (train song - 1966)Columbia records7. PJ Harvey - On battleship hill (let england shake - 2011)Island records8. Grouper - Call across rooms (ruins - 2014)Kranky9. The Microphones - The glow pt. 2 (the glow pt. 2 - 2001)K records10. Mariee Sioux - Wizard flurry home (faces in the rocks - 2013)Whale watch records