Podcasts about muralismo

El Dr. Sergio Raúl Recio Saucedo, Profesor Investigador en el Instituto de Arquitectura Diseño y Arte de la UACJ, nos habla sobre sus líneas de investigación: Grafiti, Street Art, Muralismo urbano e Intervenciones Urbanas

En este episodio especial con la increible Julieta de Arte para Todxs, nos lanzamos de lleno al colorido, político y apasionante mundo de Diego Rivera y el muralismo mexicano. Hablamos de cómo estos murales no solo decoraban paredes, sino que contaban historias, educaban al pueblo y desataban polémicas. ¿Sabías que Diego pintó a Lenin en un mural en plena Rockefeller Center? Sí, no salió nada bien.Desde sus inicios en Europa hasta su regreso a México para pintar los muros del Palacio Nacional, analizamos cómo Rivera convirtió el arte en una herramienta de transformación social, y cómo el muralismo mexicano marcó un antes y un después en la historia del arte mundial.Este capítulo es una cátedra de historia del arte... y un tendedero por que funamos todo el capitulo al Mr.Frog¡Recuerden seguirnos en nuestras redes oficiales!Danos seguir en YT arreeeee► Síguenos en Instagram:https://www.instagram.com/historiaparatontospodcast► Síguenos en Facebook:https://www.facebook.com/historiaparatontos_podcastLos quiero mucho s2#ArteParaTodos #DiegoRivera #MuralismoMexicano #HistoriaParaTontos #HistoriaDelArte #CulturaMexicana #PinturaMural #ArteConCausa #AprenderEsDivertido #PodcastDeHistoria #YouTubeLatino #Cultura #CuriosidadesHistóricas #ArteMexicano Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este nuevo episodio hablamos con Taquen.Taquen es muralista, tiene un estulo propio muy marcado y pretende hacer critica social de forma armónica y sin molestar mucho, primando la belleza de su pintura.Cion el charlamos sobre proyectos sociales, pintura, emprendimiento y el gran temazod e la soledad; llegamos ala cuerdo de que tenemos que saber estar solos y mirar dentro pero somos seres sociales también. Además nos habla de su trabajo y de viajes que le han cambiado su forma de ver el mundo.Taquen demuestra que creatividad y emprendimiento si tienen salidas.Podeis escucharnos en todas las plataformas :)

Se registra un accidente sobre Circuito Exterior Mexiquense en el km 56El titular de la SEP, invita a los mexicanos a visitar el Museo Vivo del Muralismo Queman bandera de EU frente al Legislativo Más información en nuestro Podcast

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Descubre la emotiva inauguración del Museo Vivo del Muralismo en la Ciudad de México, un evento destacado con la presencia del presidente Andrés Manuel López Obrador y la presidenta electa Claudia Sheinbaum. Este nuevo museo, ubicado en la Secretaría de Educación Pública (SEP), rinde homenaje al legado del muralismo mexicano como voz de las luchas, sueños y dignidad del pueblo mexicano. Con diversas salas dedicadas a obras y documentos relacionados con el muralismo, el museo busca preservar el patrimonio artístico y promover una apreciación más profunda de la historia y la identidad nacional.

Discurso de Claudia Sheinbaum en la Inauguración del Museo Vivo del Muralismo, desde Cuauhtémoc, CDMX

Bueno, bueno, bueno, esta temporada ha llegado a su fin y queríamos hacer un capotulo especial donde realizar conclusiones, reflexiones, intensidades y habalr de los tres grandes temas que se han hablado con todos los entrevistados: El fracaso, el síndrome del impostor y la soledad.Creatividad y emprendimiento si que tienen salidas y queremos seguir demostrándolo con entrevistas a grandes y pequeños emprendedores que tienen grandes historias y sobre todo grandes proyectos.Gracias a todos los oyentes, los fieles y los que habeis llegad más tarde.¡Nos escuchamos en octubre!..Nuria Sánchez: regaderastudio.com | @regadera.studio

El Ayuntamiento de Amurrio está llevando a cabo un innovador taller de empleo sobre muralismo en el que participan vecinos y vecinas de la Comarca de Ayala. El resultado es un proyecto de formación e inserción laboral a través del embellecimiento de las paredes y los edificios de esta localidad alavesa....

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-Inauguran la primera Clínica Veterinaria de Milpa Alta-Bolivia anunció que posee la "primera" reserva mundial de litio-20 de julio, Día Nacional del Bibliotecario-Más información en nuestro podcast

Sara es historiadora y dirige el canal de divulgación Historia Chiquita. Escribre libros, hace podcasts, habla en la radio y graba tiktoks. Hablamos sobre muralismo mexicano, Maximiliano y Carlota, el asesinato de Trotski, coleccionar fotos antiguas y lo que los historiadores del futuro pensarán de nuestros baños.

Las ciudades grises encuentran su color en el arte, desde la poesía al mural, su construcción, las etapas del camino, los viajes que nutren, los simbolos, la ciudad que nos interpela y nosotros a ella. Producido en Rosario , nos acompañaron en el viaje la China del Rio tal su nombre artistico y Tomás Boasso --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/patricio-magnano/message

Rafique de Ponce en Santurce es Ley con Susanne Nicole, Rachel Smith y Rafael Enrique Vega Anuncios: Sábados Holísticos en la Casa de Arte y Cultura de la Playa de Ponce (3 de junio de 3:00 a 6:00 p.m.) Retumba el conuco – 5to aniversario del Huerto Urbano del Callejón Trujillo en Ponce (17 de junio de 5:00 a 11:00 p.m.) Juan Riestra y los bohíques en Papa Rupe (24 de junio desde las 8:00 p.m.) Susanne y Rachel tienen como invitado al artista plástico y muralista ponceño Rafael Enrique Vega Feliciano, conocido como Rafique. Quien estuvo este pasado fin de semana inaugurando un mural en la calle Cerra en San Juan en la 8va edición del festival Santurce es Ley que es un proyecto que busca unir micro proyectos de arte independiente durante un mismo fin de semana. Discutiendo el tema del muralismo como el acceso del arte para todes desde la mirada crítica en temas como la gentrificación, sustentabilidad económica y la descentralización de las artes.

En NEGRAS, conversamos con las artistas urbanas Raysa Raquel y Sharon “Chachi” González sobre los diez años de la Colectiva Moriviví y su artivismo a través de los murales. Visítenos en ⁠http://www.wrtu.pr/⁠ #afro #afropuertorriqueno #afrodescendencia #radioupr #educacion #puertorico #negras #blackhistory #blacklivesmatter #friday #upr #uipi #MURALISM #muralismo #graffitti #grafiti --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/negras-colectivo-ile/message

Diego López, cineasta

Eduardo Vázquez Martín, Coordinador Ejecutivo del Mandato del Colegio de San Ildefonso

Ubicado en la Avenida Juárez en el centro de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, se ubica un museo universitario que encierra un patrimonio muy especial. Hoy en #SepultarElPasado hablamos del MUSA Museo de las Artes Universidad de Guadalajara.

El Muralismo Mexicano es uno de los géneros artísticos más distintivos de América Latina. Conocemos de sobra las vidas de los "tres grandes" y a otros hombres ilustres de este movimiento plástico nacido en un país que buscaba la integración nacional... pero fue un movimiento excluyente con las mujeres y aún así, también ellas se subieron a los andamios, y plasmaron en los muros problematicas sociales, feminismo e injusticias hacia las mujeres así como la lucha de clases en tiempos donde aún no tenían derecho al voto. En este episodio, les hablamos de Aurora Reyes, María Izquierdo y otras de estas importantes mujeres que no figuraron en las grandes paredes de la Historia, donde incluso estos "tres grandes" a una de ellas le boicotearon su mural comisionado por el Distrito Federal. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/glitter-amargo/message

Dast es un artista colombiano que fue invitado por el equipo McLaren al Gran Premio de Fórmula 1 en Mónaco; ¿por qué, a qué lo invitaron y cómo fue su experiencia? En este episodio nos cuenta cómo lo vivió. Y como lo anunciamos hace algunos días, el piloto ruso (ex corredor de F1) Nikita Mazepin habló con nosotros en Hola F1 y nos contó acerca de su salida de la Fórmula 1, la fundación que creó para apoyar deportistas rusos afectados y sus temas legales con Haas. Noticias, información y videos chéveres cada día en tik tok, twitter e instagram como @holaf1podcast.

SUSANA CHÁVEZ. Directora del museo cabañas. Actividades de Celebración en Jalisco a 100 años del Muralismo Mexicano A lo largo de un año a partir de este 28 de abril con la apertura en Museo Cabañas de la Sala “Ser fuego. Muralismo Multisensorial”, el Gobierno del Estado inicia las actividades del Centenario del Muralismo en México, con un programa en el que están involucrados no sólo este museo, sino las áreas de Patrimonio y el OPD de Museos, Exposiciones y Galerías (MEG), así como las distintas direcciones de la Secretaría de Cultura de Jalisco. Conducción: Juan Pablo Balcells Producción: Armando Tiburcio Sistema Jalisciense de Radio y Televisión Escucha la música del día dando clic aquí Visita: www.jaliscoradio.com Fecha: 26 de Abril 2022

#Entrevista #Bolivia #PeriodismoCultural #muralismo #Artepúblico #Arteboliviano Hoy conversamos con Renate Hollweg sobre el incansable trabajoq ue realiza a la cabeza del movimiento del muralismo en Santa Cruz. Con varios años de experiencia desde el atrte y la gestión cultural Renate nos cuenta en todo de reflexión y autocrítica los caminos que hoy ha tomado el muralismo en Bolivia, 100 años después de su creación como género artístico público en México. #saraimoros #PeriodismoCultural #pensarculturaspodcast #Bolivia

Raw Material is excited to share The Mission Muralismo Audio Zine – Volume I with our listening audience — because we know how much you love ART about ART! Local writers Olivia Peña and Josiah Luis Alderete interweave their perspectives on the history of the Mission Muralismo movement with stories from the muralists themselves. This zine expands storytelling related to SFMOMA's Summer 2022 exhibition Diego Rivera's America, centering voices of The Mission community and Muralism movement. Featured Artists: Juana Alicia, Susan Cervantes, Daniel Galvez, Mia Galaviz de Gonzalez, Nancy “Pili” Hernandez, John Jota Leaños, Consuelo Mendez, Irene Perez, Patricia Rodriguez. Cast and Crew: Josiah Luis Alderete – Narrator and Co-Writer Javier Briones – Interviewer, Sound Recordist Natalia De La Rosa – Production Assistant Erica Gangsei – Executive Producer Stephanie Garcés – Interviewer Camilo Garzón – Voice Director, Co-Writer, Sound Designer, Interviewer, Sound Recordist, and Lead Producer Santino Gonzales – Sound Designer, Sound Recordist, and Score Composer Christo Oropeza – Score Composer Olivia Peña – Narrator and Co-Writer Myisa Plancq-Graham – Executive Producer, Interviewer, Sound Recordist Gustavo Vera – Sound Recordist Collage by Myisa Plancq-Graham, with photos by Frevi, Carol M. Highsmith, and Myisa Plancq-Graham Table of Contents: 00:00 – 02:37 - Prologue: Land & Language Acknowledgement, featuring a poetry excerpt of Holding Space Inside a Colonized Place by Josiah Luis Alderete. 02:38 – 06:12 - What does the Mission mean to you? Featuring Nancy “Pili” Hernandez & Consuelo Mendez. 06:13 – 08:18 - Mia Galaviz de Gonzalez reflects on the origins of Balmy Alley. 08:19 – 13:43 - Juana Alicia on her murals La Llorona Sacred Waters & Las Lechugueras. 13:44 – 16:43 - Susan Cervantes and Juana Alicia meet for the first time. 16:44 – 21:57 - La Misión a short story excerpt by Olivia Peña. 23:31 – 28:06 - Patricia Rodriguez & Irene Perez discuss the origins of The Mujeres Muralistas and share their artist manifesto. 28:07 – 35:36 - The impact and history of the Women's Building's MaestraPeace Mural. 35:37 – 39:25 - Artist and educator John Jota Leaños on Contemporary & Digital Muralism. 39:26 – 42:15 - The Galeria de la Raza Blues poetry excerpt by Josiah Luis Alderete. 42:16 – 44:52 - A collage of community member voices reflect on what the Mission means to them. 44:53 – 46:30 - Credits 46:31 – 48:21 - Epilogue: Daniel Galvez & Camilo Garzón on cave art, muralismo, & oral storytelling.

Escúchanos este domingo y disfruta de la compañía y gran charla de @sergioarau #ElSonidoQueNosHermana#SabiasQue uno de los mitos de las enfermedades de la tiroides, es el aumento de peso. Entérate porqué en #LaHoraNacional #ElSonidoQueNosHermana Hospital Juárez de México“El principio del muralismo es la justicia social”. Descubre el porqué de estas palabras del maestro Ariosto Otero, este domingo en #LaHoraNacional #ElSonidoQueNosHermana

Escúchanos este domingo y disfruta de la compañía y gran charla de @sergioarau #ElSonidoQueNosHermana#SabiasQue uno de los mitos de las enfermedades de la tiroides, es el aumento de peso. Entérate porqué en #LaHoraNacional #ElSonidoQueNosHermana Hospital Juárez de México“El principio del muralismo es la justicia social”. Descubre el porqué de estas palabras del maestro Ariosto Otero, este domingo en #LaHoraNacional #ElSonidoQueNosHermana

Fabio Petani è uno dei muralisti urbani più talentuosi in Italia e anche uno dei nostri preferiti! Lo abbiamo conosciuto circa un anno fa durante un Festival in provincia di Bologna e siamo felicissime di averlo come ospite di Art&Chips! In questa puntata, parliamo della sua infanzia, del suo percorso di studi e della sua carriera nell'arte. Non mancano 3 consigli super utili per chi desidera lavorare nel settore artistico in Italia!Sito web di Fabio Petani: https://www.fabiopetani.com/Seguilo su Instagram: https://www.instagram.com/fabiopetani/Scopri di più sul Festival ARTU di Molinella: https://www.travelonart.com/arte-contemporanea/street-art-molinella-guida-muri-festival-artu/

El día de hoy platicamos con Netoplasma acerca de allanar la obra de Siqueiros, la posibilidad de un futuro con aguacates económicos y ser un niño con perspectiva mientras tomamos unas Aguas Rifadas de Corona.   Playlists Rudy: https://spoti.fi/3JK8juc Neto: https://spoti.fi/3I49WSW   Contacto Rudy: rudy.podcast Neto: netoplasma

Com a série de eventos "Antropofagia Revisitada", o Museu de Arte Latino-americana de Buenos Aires (Malba) presta homenagem ao centenário da chamada Semana de 22, que marcou o começo do modernismo brasileiro. O movimento influenciou a arte em toda a América Latina, passando pela Bossa Nova, pelo Tropicalismo e até o Rock Brasil, que completa 40 anos.  Márcio Resende, correspondente da RFI em Buenos Aires Até a próxima semana, o Malba mantém uma visita guiada pelas 15 peças modernistas de artistas brasileiros que fazem parte da coleção do local, que conta com obras de Tarsila do Amaral, Lígia Clark, Di Cavalcanti, Portinari, Hélio Oiticica, entre outros.  Em sintonia com o centenário da emblemática Semana de 22, o museu argentino e a Embaixada do Brasil em Buenos Aires organizaram uma série de atividades, presenciais e virtuais, com artistas e acadêmicos, brasileiros e argentinos, sob o conceito de "Antropofagia Revisitada" que incluiu mesas redondas e apresentações. Macunaíma, de Mário de Andrade, ganhou uma nova tradução em espanhol. Os debates puseram a lupa sobre as temáticas em voga na época, Mulheres, Negros e Índios no modernismo brasileiro. Se Tarsila do Amaral propunha "devorar" a arte europeia com o seu quadro do "homem que come gente", o Malba inaugurou o Café Tarsila, onde uma parte do Abaporu foi transformado em biscoito e pode ser devorado. Influência brasileira Por alguns instantes, o Malba desta semana de 2022 remetia ao Theatro Municipal de São Paulo, palco daquela semana de 1922. Aquele Brasil de cem anos atrás também completava o seu primeiro centenário de independência e requeria identidade própria. O modernismo brasileiro propunha devorar a arte europeia não para copiá-la nem para se submeter a ela, mas para transformá-la em brasileira, com elementos próprios daquela nova nação. Ao longo das décadas seguintes, o modernismo contribuiria para uma identidade de vanguarda através pintura, da escultura, da poesia, da arquitetura, da literatura e da música. Diego Murphy, responsável pelo passeio através das obras brasileiras, explica que a Semana de 22 catalisou o que acontecia de forma generalizada pela América Latina, tornando o movimento brasileiro a referência que influenciaria a arte em toda a região. "No começo do século 20, os países da região discutiam qual era a sua identidade. Vários olhavam para a Europa, mas alguns começaram a olhar para dentro de si. Enquanto no resto da América Latina as discussões aconteciam de forma individual, caótica e pouco clara, no Brasil, aconteceram de forma muita clara e contundente. E isso começa a se irradiar do Brasil a toda a América Latina", explica Diego Murphy à RFI. Naqueles anos 1920, dois movimentos ecoavam pela América Latina: a "Antropofagia brasileira" e o "Muralismo mexicano" que tinha uma conotação mais política, após a Revolução Mexicana. "O Muralismo mexicano é muito forte e se irradia pela América Central, mas também nos Estados Unidos. Ao mesmo tempo, havia muita resistência a esse movimento tão político. A Antropofagia brasileira, em contraposição à Europa, tem muita influência na região, mas, sobretudo, na América do Sul, especialmente no Chile e na Argentina. Não chega a surgir um movimento, mas surgiram individualidades que geraram frutos interessantíssimos na arte", compara Murphy. A curadora chefe do Malba, Maria Amalia García, conta que os vanguardistas argentinos se espelhavam nos brasileiros. "Durante os anos 1920, tudo o que aconteceu na Semana de 22 do Brasil teve impacto na Argentina. Os modernistas argentinos observavam com atenção o que acontecia no Brasil. Os intelectuais e os artistas argentinos tiveram um vínculo fluído com o Brasil e com todas essas publicações e núcleos vinculados também com a vanguarda local", aponta Maria Amalia García à RFI. Abaporu em Buenos Aires O ponto de ebulição da Semana de 22 aconteceu em 1928, quando Tarsila do Amaral pintou um quadro como presente de aniversário ao marido, o poeta e escritor Oswald de Andrade, um dos líderes do movimento modernista. A imagem de um gigante sem boca que devora através da reflexão, com pés e mãos grandes sobre a terra e com as cores da bandeira brasileira em composição, foi a melhora tradução do conceito antropofágico que devorou a arte europeia para transformá-la em brasileira. Nascia assim o "Abaporu" (homem que come gente, em tupi-guarani) e inaugurava-se o canibalismo tropical. O ícone do modernismo brasileiro repousa há 21 anos no Malba. O casal Dorival Neto e Átina Rocha, os dois de Marcionílio Souza, interior da Bahia, estudantes de Medicina em Buenos Aires, tiveram o primeiro contato com o Abaporu neste centenário da Semana de 22. "Como alguém que veio do interior é a primeira vez que tenho contato pessoal com essas obras. E é irônico que seja em outro país. Muitas dessas obras com as quais eu só tive contato através de imagens nos livros ou em estudos para o vestibular, pude ver agora em Buenos Aires. Foi uma experiência muito boa", ressalta Dorival à RFI. "Apesar de não estar em casa, o Abaporu está num lugar que se tornou o seu lar. Está bem contemplado, como deve ser. Fico com uma certa inveja por esta obra não estar no Brasil, mas, ao mesmo tempo, fico orgulhosa porque está bem cuidada. Está num lugar que abraçou a nossa cultura e que fez dela também um pouco sua. Aqui você se sente em casa e isso é muito legal", reflete Átina, após a visita guiada. A visita pelas obras brasileiras chega ao final dos anos 1960, quando o canibalismo cultural já não é mais com a Europa, mas com os Estados Unidos, consequência do pós-Segunda Guerra Mundial. Nesta época, aparecem o concretismo e a Pop Art. Identidade brasileira na música Outra diferença que permitiu o modernismo brasileiro se tornar referência foi a conjugação de diversas disciplinas artísticas num mesmo movimento. Pintores, escultores, poetas, escritores, arquitetos e músicos giraram em torno de um conceito. "Essa conjunção é muito importante. O Brasil tem essa grande vantagem: uma comunhão entre artistas interdisciplinares. Nos outros países, isso não acontece", observa Diego Murphy.  "Há outra característica brasileira, diferente do resto da América Latina: a música. É central para a identidade brasileira", indica. O conceito antropofágico de devorar influências de fora para transformar numa arte brasileira incluiu a Bossa Nova, o Tropicalismo e até mesmo o Rock Brasil. A Bossa Nova era o samba moderno sob influência do jazz. Tom Jobim exaltava a influência nas suas composições de Heitor Villa-Lobos, integrante da Semana de 22. O Tropicalismo, sob influência do rock e do concretismo pós-moderno, também influenciou o rock brasileiro. Foi há exatamente 40 anos que uma música jovem irrompeu com elementos do modernismo e do pós-modernismo. A Pop Art aparecia nas capas dos discos e nos figurinos. A estética abusava das cores vivas, de identidade tropical. As letras contavam com diálogos teatrais de estilo jocoso e com um jogo de palavras sob influência do concretismo.  Nascia no Circo Voador, no verão carioca de 1982, a Blitz, o primeiro grupo que abriria as portas das gravadoras para a explosão do denominado Rock Brasil durante os anos 1980. "O Brasil tem essa grande diferença: gente agrupada com um objetivo em comum. Nada de individualidades perdidas, mas um movimento forte numa direção. Essa é justamente uma característica da vanguarda", conclui Diego Murphy.

Hoy nos acompaña nuestra primera invitada: Marti Fiorentino es artista visual, plástica y muralista. En su estilo conviven las formas, el color y las mujeres. La encontramos casi siempre pintando murales, co-creando proyectos artísticos con marcas, y hoy la invitamos a que nos comparta su experiencia con el arte. Notas del episodio: Marti Fiorentino: https://www.instagram.com/martifiorentino/ Serie de piletas de David Hockney: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-david-hockneys-pool-paintings-making-splash Retiros de Marti: https://www.instagram.com/stories/highlights/17916023360063511/ Libro para colorear de Atelier de Arte: https://www.fera.com.ar/productos/atelier-de-arte-para-colorear/

A raíz de las manifestaciones sociales que empiezan en el año 2019, uno de los elementos que permiten darle contención a estas manifestaciones son precisamente los elementos artísticos, por ejemplo el muralismo. El arte nos ha permitido imprimir unos elementos que ahora todos y todas conocemos y que son una manera de narrar las problemáticas de una forma mucho más agradable. Pero, ¿la expresión gráfica, en efecto, ha ayudado a personas que hemos participado activamente en manifestaciones? ¿Se están logrando los objetivos de comunicación a través de las artes? Hoy en Art.70, Óscar González, más conocido como GUACHE. Muralista y artista visual. Algunos dirán graffitero, Catalina dice que es de los artistas más importantes que tenemos en Colombia. En este episodio, una conversación sobre el arte urbano como parte del desarrollo de la sociedad, y la posibilidad de apreciar y apropiarnos como ciudadanía del espacio público gracias a este tipo de arte. El artículo No. 70 de la constitución Colombiana dice que El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. Bueno, no confiaremos esa grandiosa e indispensable labor a los gobernantes de turno. Bienvenides a la segunda temporada de Art.70, un podcast en el que hablamos sobre lo divino, lo humano, lo imaginado, lo invisible, las expresiones artísticas, las prácticas culturales y la incidencia de la cultura en nuestra sociedad. Es moderado por Catalina Ceballos; antropóloga y ahora podcaster.

Joel Diaz Ramírez: Originario de la ciudad de Xalapa, Veracruz. Es egresado de la facultad de artes plásticas de la universidad veracruzana. Comienza sus estudios artísticos desde el año 2005, su formación estuvo bajo la dirección de artistas plásticos como Uros Uscebrka, Ryuichi Yahagi, Javier Petrilli, Omar Gasca y la pintora Beatriz Sánchez Zurita. Participo en cursos impartidos por catedráticos de la Universidad Bio-Bio de Chile en 2009. Así mismo se ha desenvuelto como expositor en muestras colectivas e individuales en las ciudades de Xalapa, Veracruz, Puebla y Coatepec, se ha desempeñado como tallerista en la Casa de Cultura de Coatepec (IVEC) desde el 2013 a la fecha y docente en la Facultad de Artes Plásticas (UV), así mismo ha sido encargado de la restauración y mantenimiento de las figuras del Museo de Cera y Museo de Ripley en la ciudad y puerto de Veracruz, también se ha desempeñado como tallerista para el programa de alas y raíces en el centro cultural Atarazanas en el Puerto de Veracruz así mismo ha impartido talleres de capacitación para maestros de casas de cultura en la ciudad de Acayucan y en el municipio de Medellín de Bravo.

#DiálogosUrbanos | En esta nueva temporada, seguimos conversando con los principales actores de la ciudad, repasando vivencias y anécdotas que escriben colaboran en la construcción del relato épico de Antofagasta.Vamos a conversar sobre arte y cómo se cuenta la historia de nuestra ciudad por medio de las distintas expresiones artísticas. Por eso, convocamos a dos personajes que hacen de este arte, una forma de plasmar los hitos en los espacios urbanos que recorremos a diario. Se trata de María José Ramírez, Directora de Marketing y Creatividad de Lovart, y Luis Núñez, Pintor y Muralista de destacada trayectoria en Chile.Desafío Ciudad es una iniciativa de @dosbarbascl, apoyada por en #Antofagasta por AMSA, en la que rescatamos el patrimonio cultural, social, histórico, económico, y más, a través de las historias y experiencias de personas que nacieron y/o llegaron a ser parte importante de la identidad local. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Decir que los grandes artistas nacen con ese talento innato sería faltarle el respeto a los sacrificios que ha hecho David Zayas. En esta conversación hablamos de como se fue a dormir en su auto mientras perseguía su pasión. Si quieres una historia de cómo se crea la consistencia, éste episodio te la va a regalar. Si traer consistencia a tu vida, únete a mi próximo GTD Academy utilizando el código GTAOCT para 20% por tiempo limitado. Detalles en el link:https://www.eventbrite.com/e/168489291005

En conmemoración del Centenario del Muralismo Mexicano.

En conmemoración del Movimiento Muralista Mexicano.

En conmemoración del Movimiento Muralista Mexicano.

Un gran exponente del arte popular mexicano y del movimiento muralista en México. Tenía una personalidad magnética, casi irresistible. Exportó el arte mexicano a Europa y Estados Unidos. Su personalidad revolucionaria lo metió en conflictos en más de una ocasión, él es Diego Rivera.

No tuvimos a Goku ni a Mazinger en la presentación. No desfiló Mario Bros ni Sonic. No fueron controles inalámbricos de la WII los que manejaron los drones y Sailor Moon no apareció en el Estadio Olímpico de Tokio. La Fiebre Olimpica - Periodo de Incubación Nacionalista Es un momento especial, se dice que lo que trata de resaltar esta justa deportiva, por sobre todo, es la idea de diversidad, paz, convivencia, solidaridad, lucha contra la adversidad y capacidad de superación...  Noticias Del Mundo: Así comenzaron los Juegos Olímpicos Tokio 2020 - Ni Goku, ni Picachu, ni Ultra Seven, ni Chihiro, ni Totoro - La trama del magnicidio en Haití - Protestas de los No Vacunados - Mick Jagger festeja cumpleaños e inicio de gira. Historias Desintegradas: Bueno para el Trabajo - No me gusta lo que hago - Matemática aplicada - Vida de Nightclub - Metal extremo y transportación pública - Más autopistas no es la solución - Agotaste los perfiles de tu ciudad - Triunfó el amor por rango extendido - Mi vacuna favorita - Cambió de alcaldía - Puro Naucalpan - El cactus resiste - Muralismo hogareño - La gaviota divertida y Más...  https://www.canaltrans.com/ecdqemsd_podcast_2021/5051_la_fiebre_olimpica.html En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - ECDQEMSD Daily Podcast

Comenzamos nuestra segunda temporada conversando con la muralista Rachel Smith Sepúlveda, sobre el impacto cultural del arte visual en espacios públicos. Síguela en: https://www.facebook.com/vidadelapiz https://www.instagram.com/vidadelapiz También te invitamos a seguirnos en: https://www.instagram.com/paquedigasalgo https://www.facebook.com/paquedigasalgo Y nuestra tienda en: https://viralstyle.com/store/sanvega/paquedigasalgo/1

"Il burrone e il salto" (edizioni Meltemi) raccoglie 15 anni di scatti di Walls of Milano, ovvero colui che si può ben definire il fotografo "ufficiale" della streetart meneghina. Nel volume trovate le sue immagini e la sua storia, scritta da Clara Amodeo di Another Scratch in the Wall. Non vuole essere un manuale dell'arte urbana milanese, anche se un po' - inevitabilmente - finisce per esserlo. Ho intervistato i due autori, una chiacchierata che parte da quelle pagine e che finisce per occuparsi (anche) di una espressione che ha influenzato tantissimo le politiche urbanistiche e sociali della nostra città negli ultimi anni: ovvero il decoro urbano.Copertina a cura di Marco Turchetto

Entrevistamos a Marta Lapeña, artista oriunda de Ólvega, en Soria, España. Su obra se sitúa entre la pintura y el muralismo, materializada en proyectos específicos y también en propuestas más experimentales. Notas del episodio: https://bit.ly/3w4hWgj Instagram de Marta: https://www.instagram.com/mart_lap_/ Instagram de PIOLAS: https://www.instagram.com/talleres.piolas/ ||| PROMOS ||| Código de descuento 10% off para cualquier curso: COMUNIDAD-PIOLAS https://online.tallerespiolas.com/ ||| Hablamos en este episodio ||| Su espacio artístico y taller en Madrid. Estudios de Arquitectura de Interiores y sus comienzos como artista. Participación en “Explotando el potencial de arte” y el “Festival de arte urbano por la igualdad”. Describe su arte, foco en los objetos y las personas. El color en su obra. Serie “Sobre lo cotidiano” y la conexión con la artesanía. Materiales preferidos, murales y bocetos. Agradecemos las valoraciones y comentarios (¡esperamos que buenos!) que nos puedas dejar en tu plataforma de podcasts. Nos ayuda a hacer más de lo que te gusta. ||| Sobre Talleres Piolas ||| Creamos cursos online de pintura, dibujo e ilustración en alta calidad. Diseñamos estos cursos con los mejores artistas emergentes para poder acercar más personas a los artistas que nos inspiran. Seleccionamos artistas de Madrid y de otras ciudades del mundo y diseñamos los talleres junto con ellos para que desarrollen de una manera natural y didáctica su proceso de trabajo. Nuestros talleres presenciales, ofrecidos regularmente en Madrid, te permiten conectar en vivo con tus artistas favoritos. Instagram: https://www.instagram.com/talleres.piolas/ Web: https://www.tallerespiolas.com Facebook: https://www.facebook.com/TalleresPiolasMadrid Música: https://www.bensound.com

Graffiti, lienzos, pintura, arte... Murales que nuestro amigo Sergio les da vida de una manera artística impresionante.En este episodio hablamos de los logros que ha logrado a través de el arte y como nos ha representado como país en diferentes lugares del mundo haciendo lo que le apasiona.https://www.instagram.com/sar_sergioaguilar/?hl=eshttps://www.instagram.com/integrandomentes/?hl=eshttps://www.instagram.com/aaronrobles_o/?hl=es

10,000 metros de murales en el centro histórico.

23 DE MARZO DE 2021: En este primer episodio con una transmisión desde Miami (Estados Unidos), Alexis nos cuenta sobre su niñez en Dorado, Puerto Rico donde desde muy pequeño estuvo involucrado con el arte a través la profesión de sus familiares, así como de las visitas que realizaba con su padre a ver esculturas y el arte en las plazas públicas previo a comenzar estudios en la Escuela Central de Artes Visuales en San Juan.  Nos cuenta algunas de sus travesuras junto a su hermano gemelo y los esfuerzos de sus padres en disciplinarlos quienes los ingresaron hasta en los Cadetes del Navy.En su formación académica se dio cuenta desde muy joven que quería dedicarse a ser artista y relata los retos que enfrentó durante este desarrollo.  Agradece la influencia de artistas, profesores e, incluso, otros estudiantes que colaboraron en su desarrollo –desde los que tuvo en la ‘Central' hasta los que tuvo en la Escuela Central de Artes Visuales.   Narra sobre sus búsquedas para poder crear un lenguaje artístico propio que comenzó con el lanzamiento de una línea de ropa y el ‘accidente feliz' que lo llevó a identificar su estilo o técnica característica que luego llevó a los murales creados junto a su colega Jufe (Juan Fernández) en el colectivo “La Pandilla”.  Sus viajes lo llevaron a desarrollar un concepto especial para mural en las ciudades que visitaba y relata sobre el proceso creativo en cada uno.  Ciudades internacionales, exhibiciones, eventos pareado con un arte donde se destaca la atención al detalle y el perfeccionamiento de la técnica han llevado a Alexis Díaz a llevar la bandera de Puerto Rico en alto y tener experiencias únicas. Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgSitio especial 20 Aniversario MAPR: https://sites.google.com/view/los20delmapr/inicioFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

En este programa David Fuente nos platicó sobre el arte mexicano de la ruptura, desde una interpretación marxista. Conocimos a esta generación de artistas burgueses que entraron a los circuitos capitalistas del arte fifí.

En esté episodio hablamos mi invitadaza Bety y yo sobre las diferencias del muralismo y el street art, bueno ella nos explica yo solo sabe que digo jaja al igual tocamos temas sobre detalles de como preparar un muro para un mural y quede Perron, como el muralismo puede ser parte de la creación de una marca y el diseño de interiores, el lado efímero del street art, grandes representantes del muralismo y las respuestas de la pipol a las dos preguntas que hice en Instagram.

En este episodio te contamos sobre el muralismo en México y sus más grandes representantes. El muralismo mexicano del siglo XX ha sido muy importante en el contexto social e histórico de México. A las obras de arte pintadas sobre muros se les llama murales y a los pintores de esta corriente se les llama muralistas. Conoce un poco más de sus orígenes y principales representantes en este episodio de Panorama ELE. Recuerda que tienes el texto escrito en el blog de nuestra página www.spanishpanorama.com

Una breve introducción a dos fuentes artísticas muy sobresalidas en el mundo de la historia del arte

Decilo Escuchamos a Ana Gayoso, comunicadora popular, gestora cultural y escritora que nos habló del concurso y la importancia del Muralismo.

12 DE NOVIEMBRE DE 2020: Damaris Cruz nos cuenta sobre su niñez y las influencias de sus familiares en su desarrollo como artista.  Por una parte, su mamá con sus manualidades y atención al detalle y por otro lado la influencia de su papá, con una familia abundante llena de alegría, fiesta y música.  Nos cuenta que a finales de los noventa mientras estudiaba a nivel elemental tomó un curso de fotografía que marcó su interés en lo que serían sus estudios universitarios y la importancia de los profesores y personas que conoció durante sus años en la Universidad de Puerto Rico. Alerta en todo momento y siempre construyendo, investigando o creando cosas, nos cuenta cómo su interés por la arquitectura y el arte, la llevan a crear murales en casas abandonadas con escenas de la cotidianidad íntima del hogar.  En ellos involucra sus fotografías, materiales reciclados como guías telefónicas y a sí misma en escenas cotidianas y muy femeninas.Además, nos habla de la dinámica especial que crea con la comunidad cada vez que realiza estas obras de arte y el lugar de las mujeres en el mundo del arte.      Programa de Asistencia al Artista (PROA) https://www.mapr.org/es/museo/proaMuseo de Arte de Puerto Rico  www.mapr.orgSitio especial 20 Aniversario MAPR: https://sites.google.com/view/los20delmapr/inicioFacebook.com/MuseoMAPRInstagram.com/MuseoMAPRTwitter.com/MuseoMAPR

Antonio Triana, creador mejor conocido como Cix nos cuenta de sus inicios en el dibujo y de su carrera en el graffiti, muralismo y tatuado. Busquen su linea de ropa Mugre Clothing y su arte en paredes al rededor del mundo.

Movimiento que permaneció durante el siglo 20 después de la revolución mexicana

En esta ocasión viajamos a tierras nórdicas para conocer la historia de San Olaf o lo que es lo mismo: Olaf Haraldsson. Para ello contamos con la colaboración del podcast vikingo Huginn y Muninn. A lo largo del programa conocemos los orígenes del personaje, su trayectoria y cómo se hace con el trono de Noruega poniendo en jaque al propio rey Canuto de Dinamarca. El cristianismo jugó un papel muy importante en la actividad política de nuestro personaje. Tal es así que acabó beatificado después de su muerte. En el segundo tramo del programa viajamos a Asturias para conocer el Parees Fest, un festival de intervención mural que se realiza desde el 7 gasta el 13 de septiembre. Para saber más hablamos con Laura, artista, mediadora cultural y coordinadora de los procesos participativos del Festival a través de Raposu Roxu. Nuestra invitada nos habla sobre la relevancia que tienen este tipo de iniciativas en ciudades como Oviedo. Una festival que comienza su cuarta edición con el fin de seguir tejiendo redes vecinales y recuperar la memoria histórica de Asturias. Todo ello sin olvidar las noticias culturales con Aroa Velasco. Orden de intervenciones: Editorial: 5:00 Noticias culturales: 7:51 San Olaf: 17:43 Parees Fest: 40:09 Te necesitamos! Hazte socio/a de El Café de la Lluvia para permitir que nuestro medio de comunicación sea sostenible en el tiempo. Descubre todos los beneficios que tiene hacerse miembro de nuestra comunidad en: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ -- Todo esto y mucho más en mucho más en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ Síguenos en twitter: @cafelluvia | Facebook: Cafedelalluvia |Instagram: elcafedelalluvia - Enlace de telegram: https://t.me/cafelluvia - Newsletter: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/

El muralismo ha formado una parte esencial en la historia del arte mexicano. Grandes artistas plasmaron en muros la realidad de su época, es un arte que ha permitido conectarse directamente con el pueblo. En muchas ciudades del mundo el arte urbano se utiliza para la transformación de áreas vulnerables, y aunque muchas personas continúan asociando el arte urbano principalmente con artistas masculinos, en este episodio, platicamos con Adry Del Rocío, artista mexicana que demuestra lo contrario ya que sus creaciones han dejado huella en diferentes partes del mundo.Desde su primer evento de pintura callejera en 2008, Adry Del Rocío ha sido invitada a exhibir sus habilidades en festivales en más de 20 países diferentes, incluidos EE. UU., Canadá, Colombia, Brasil, Italia, Holanda, Alemania, Austria, Bulgaria, Francia, Inglaterra, Rusia, Suecia, Tailandia, China, Emiratos Árabes Unidos, Letonia, Dinamarca, Israel y en muchas regiones de su país de origen, México.¡Conéctate con el talento! Conoce más acerca de nuestra invitada visitando su sitio web y redes socialeshttps://www.adrydelrocio.art/adry-del-rocio-3d-streetpainting-3d-streetart-anamorphic-urban-art-murals-madonnari-chalk-artist-streetartist-arte-urbano-portfolio/https://www.instagram.com/adrydelrocio/https://www.facebook.com/AdrydelRocio/

Somos tão diferentes uns dos outros, que parece que é isso que nos torna iguais. Sempre vivi em meio urbano, e Sempre que pude fugi para a serra e para o mar... uma maneira de oxigenar minha mente e os pulmões. Viver em Centros Urbanos tem seus privilégios, mas a alma vai definhando se a gente não cuida. Sempre que conheço um lugar novo, já me imagino largando tudo, e me mudando para lá, mas Sempre volto para casa. Conheci muita gente que estudou e foi embora, que casou e foi embora... e muita gente que decidiu ficar. Conheci gente que despreza os grandes centros, e que manga da cara daqueles que aqui escolheram morar. Li outro dia, um livro chamado Walden ( A vida nos Bosques), que foi publicado pela primeira vez em 1854. É uma autobiografia em que o autor decidi viver a beira de um lago chamado Walden suprindo suas próprias necessidades, estudando, contemplando a natureza e conhecendo-se a si mesmo... ele estava desgostoso com a difusão do comércio e da indústria, e também, com a hipocrisia e leviandada que decorre de uma vida capitalista, inconsciente, mecânica, sem beleza e sentido. Esse livro grudou na minha mente... é um verdadeiro manual de desobediencia civil... Só que a leitura ao invés de me fazer querer deixar a cidade, ela me fez querer ocupar a cidade, interferir nela. Onde eu quero chegar? Vou te contar... Spoiler: Grafite, Arte de Rua, Muralismo, Street Art, Meditação. Episódio dedicado à arte de Clara Leff. Agradecimentos: Biblioteca de Sons do Youtube : Violet Spirit | Dan Henig - The Woods | Silent Partner - Scapes | Silent Partner - A Long Cold | Sting --- Send in a voice message: https://anchor.fm/momentocast/message

En este episodio POR FIN hablamos del objetivo del muralismo, por qué nació, quién lo empezó, cuándo y quién lo impulsó y la respuesta de ¿POR QUÉ es TAAAAN importante para México? Corre a escucharlo.

La Segunda Guerra Mundial se convirtió en el peor enemigo de Alfonso Caso, Manuel Toussaint, Miguel Covarrubias, Roberto Montenegro y José Clemente Orozco; pero nadie contaba con la participación de un súper héroe que salvó el día, un representante del muralismo mexicano. Acompáñanos a descubrir esta historia de 1940.Support the show (http://www.historiachiquita.com)

En este episodio de The Unusuals Bianca Sofía Montoya, Creadora de The Unusual Girls y Sofía Maldonado-Suárez, Artista y Muralista, hablan de sus comienzos en el muralismo, el movimiento de Femtrap, ser profesora y juegan un juego de Rimas.

En esta emisión estuvimos conversando sobre el movimiento muralista en México.

Hoda

Julieta Kusnir talks with muralist Juana Alicia, one of the seven visionary creators of the iconic Maestrapeace mural project on San Francisco's Women's Building.  The murals are 35 years old this year and a spectacular new book from Heyday Press commemorates both the original production and the restoration, along with profiles of the artists (Juana Alicia, Miranda Bergman, Edythe Boone, Susan Kelk Cervantes, Meera Desai, Yvonne Littleton, and Irene Pérez), and work by seven Bay Area poets including Alice Walker, Genny Lim and Sandra Cisneros and Dvora Major with a foreword by Angela Y. Davis. The artists and writers will celebrate the book with two upcoming events in San Francisco. Maestrapeace at the San Francisco Public Library Sep 14 2019 San Francisco Public Library – Koret Auditorium San Francisco, CA. Maestrapeace: San Francisco's Monumental Feminist Mural Oct 08 2019 California Historical Society San Francisco, CA.   A major theme of the mural is water – one of the central images is the ocean Orisha/Goddess Yemaya – and the connections between women's activism and care for the Earth. Youth climate strike organizer Xiye Bastida speaks with Tiokasin Ghosthorse of First Voices Radio about indigenous traditions of stewardship for the earth and waterways as she waits for Swedish activist Greta Thunberg‘s boat to arrive in New York. And we'll hear part of Greta Thunberg's address to the French Parliament about why youth have had to step up to demand that adults take the climate crisis seriously (courtesy of WINGS – the Women's International News Gathering Service). Bay Area youth and adult allies will join the worldwide Youth Climate Strike September 20-27.    Then Kate Raphael speaks with Kyle Chu, writer-actor and co-creator of the web series CHOSEN FAM, which will have its first pilot screening party on Wednesday, September 11 at El Rio. CHOSEN FAM follows the members of all-QTPOC Indy rock band navigates relationships, growing up and growing apart in the Bay Area DIY music scene.  I'll talk with Kyle about the how and why of making a web series (what she calls a “baby TV show”) on a shoestring and what current and former shows she admires. The post September 9, 2019 – Story, Art, Action! Muralismo, Youth Climate Warriors, and the Life of a Web Series appeared first on KPFA.

1. Audio declaraciones Libre Arnubio Triana mahecha, Alias Botalon / Centro Nacional de Memoria Histórica 2. La historia / Sangre y Fe 3. Desaparecido / Asociación de Artesanos del Líbano Tolima - ASOART 4. Confiar en Nadie Como Ley de Vida / Tumbas 5. Gerardo Alfonso (Dramatizado) / Centro nacional de Memoria Histórica 6. Madre, Llévatelos. Dejame en la Tierra. Devuélveme mis Muertos / Incendiariat 7. Salida / Aloquilla C 8. Huye / Final 9. Ni lo Vamos a Olvidar, Ni lo Vamos a Ignorar / Res Gestae 10. A Donde Van / Zona Marginal 11. Armero II / Amenazas 12. No más Abuso / Nurys Oneyda Angulo Arizala 13. Sin Olvido / Mario Andrés Hurtado Cardozo 14. Kronos I / Vorágine

On "S5 E2: Muralismo Pt1," Arturo (A.K.A. Velaz), Young Javie, and special guest, Augie and Jessica, highlighted the ways murals go to contribute to the betterment of the community and the reclaiming of history. Please feel welcomed to share a story for us to read and/or speak about, relevant to the podcast. If interest in being a Guest Star, send us a DM or email. forthebarriospodcast.org Email: forthebarriospodcast@gmail.com Instagram: @forthebarriospodcast

3 razones por las cuales debes darle play al episodio Aprende la importancia de un resume y portafolio en la industria del arte.Escucha las diferencias entre el arte & el diseñoConoce como los proyectos locales te pueden abrir puertas de empleo. Conoce a Sofia Maldonado Maldonado obtuvo un BFA de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (2006) y un MFA del Pratt Institute, Nueva York (2008). Maldonado ha creado varios proyectos en Nueva York con The Bronx Museum, The Times Square Alliance, Groundswell Community Project, ya no está vacío; y el Museo Ringling, en Florida; Real Art Ways, en Connecticut; La 10a Bienal de La Habana, en Cuba; Y muchas más colaboraciones internacionales. En 2012, exhibió su primera exposición individual en un museo, “Fiebre: nostalgia tropical y ansiedades urbanas”, dirigida por Carlo McCormick, en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). Ese mismo año, se le otorgó la Beca de Manhattan Community Arts Fund en 2015, ganó el primer premio en “La Bienal de Muralismo” organizada por la Fundación para Puerto Rico. Conoce los recursos de apoyo empresarial para las industrias creativas. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/commandzpodcast/message Support this podcast: https://anchor.fm/commandzpodcast/support

On "S5 E2: Muralismo Pt1," Arturo (A.K.A. Velaz), Young Javie, and special guest, Augie and Jessica, highlighted the ways murals go to contribute to the betterment of the community and the reclaiming of history. Please feel welcomed to share a story for us to read and/or speak about, relevant to the podcast. If interest in being a Guest Star, send us a DM or email. Email: forthebarriospodcast@gmail.com Instagram: @forthebarriospodcast

En el episodio número once tenemos como invitado especial al pintor y muralista puertorriqueño Alexis Díaz. Alexis es reconocido mundialmente por sus representaciones quiméricas de animales en un estado de metamorfosis. El estilo característico de Díaz es el uso de pequeñas pinceladas negras sobre blanco para representar a sus criaturas, haciéndolas parecer dibujos de pluma y tinta muy detallados. Hablamos de sus comienzos, los diferentes países donde ha plasmado su huella y de la nueva serie de latas de edición limitada conmemorando el 40 aniversario de Medalla Light. Este episodio es traído a ustedes por Medalla Light y fue producido por La Conejera Studios en Santurce, Puerto Rico. La edición y mezcla de sonido estuvo a cargo de Yan Santos y las locuciones por Juan Pablo Díaz.

- Jorge Lucas - Miguel Ángel Quemain - Dr. Luis Manuel Sánchez - Entrevista con Antonio Velazco Piña sobre su libro “El retorno de las águilas y los jaguares” - Muralismo mexicano

Desde el Centro Escolar Revolución, Ángeles González Gamio conversa con el artista Arnaldo Coen acerca del muralismo.

El día de hoy gracias al Fondo de Cultura Económica tenemos el gusto de conversar con el Maestro Eduardo Subirats sobre su reciente trabajo intitulado "El muralismo mexicano: Mito y Esclarecimiento" una polémica obra donde reflexiona sobre la gran herencia que ha dejado este tipo de arte en la construcción de un discurso emancipatorio en nuestro país y en Hispanoamérica.

¡Llegó el viernes! Y llegó con una vibra súper relajada. Nuestros primeros invitados del episodio 17 son la banda de reggae-pop canadiense, Magic!, conocidos por su éxito 'Rude'. También se une a Zona Pop la periodista cultural mexicana Cynthia Arvide que presenta su libro 'Muros Somos', un libro que recolecta a los más conocidos -y no tantos- muralistas y artistas mexicanos, así como sus trabajos. Verano sin fiesta y piscina no es verano y el centro mundial para celebrar esta temporada es Las Vegas. Por eso conversamos con Rafael Villanueva, de la Oficina de Turismo de la Ciudad del Pecado, para saber cuál es la 'pool party' más caliente estas semanas. Y para finalizar, el actor argentino Pablo Cedrón se une a Zona Pop directo desde Buenos Aires, Argentina, para hablarnos de una peculiar serie que protagoniza y también produce, 'Romanos'. No vas a creer la premisa de este programa que se transmite en el canal iSAT. Las entrevistas las puedes encontrar en los siguientes tiempos: 06:58: Noticias de Zona Pop 13:20: Entrevista con Magic! 20:00: Entrevista con Cynthia Arvide, autora del libro 'Muros Somos' 28:50: Entrevista con la Oficina de Turismo de Las Vegas 38:00: Entrevista con Pablo Cedrón, protagonista y productor de 'Romanos' 49:40: Lanzamientos discográficos: Jay Z, Demi Lovato, Gondwana y Radiohead. Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales: Javier Merino en Twitter es @JavitoMerino y Marysabel Huston es @hustonCNN. Recuerda dejarnos tus comentarios en Apple Podcasts y en TuneIn, esa es la mejor manera para que gente como tu pueda sumarse a esta ola 'popera' que es Zona Pop. ¡Gracias por escucharnos!Support the show: http://cnne.com/zonapopPara conocer sobre cómo CNN protege la privacidad de su audiencia, visite CNN.com/privacidad

SAPS, La Tallera y Polyforum, una muestra de la técnica que convirtió al artista en una figura del muralismo.

Álvaro Barajas, productor digital de Caracol TV, comentó en La Nube cómo funciona la aplicación que crearon el canal y el Museo Libre de Arte Público... See omnystudio.com/listener for privacy information.

Diego Rivera y Frida Kahlo, una de las parejas más famosas del ámbito artístico en México. Su relación apasionada y tormentosa, aunada a su talento, les valió un lugar en la memoria colectiva no sólo en nuestro país, también más allá de nuestras fronteras.

Diego Rivera y Frida Kahlo, una de las parejas más famosas del ámbito artístico en México. Su relación apasionada y tormentosa, aunada a su talento, les valió un lugar en la memoria colectiva no sólo en nuestro país, también más allá de nuestras fronteras.

Revista Campus Cultural / Núm. 50 Marzo 14, 2014. En portada: Richard Serra. La abstracción del Muralismo Mexicano.