Podcast appearances and mentions of david popper

La chronique musique de Bruno Fraitag.

David Popper va ser un dels grans violoncel

Welcome to the Instant Trivia podcast episode 1208, where we ask the best trivia on the Internet. Round 1. Category: Cello 1: This cellist founded a music collective called the Silkroad Ensemble, with whom he plays cello. Yo-Yo Ma. 2: When you think of a cello solo, you're probably thinking of this Baroque composer's cello prelude from around 1720. Bach. 3: The uncrowned king of the cello, David Popper has a work titled this, what you'd sing under the window of your beloved. a "Serenade". 4: An excellent piece for the cello is "The Swan", from this work by Camille Saint-Saens. The Carnival of the Animals. 5: Portrayed on film in "Hilary and Jackie", the life of this British cellist was cut short by MS at age 42. Jacqueline du Pré. Round 2. Category: Shakespeare Play By Gradually Easier Character 1: Bianca,Roderigo,Desdemona. Othello. 2: Baptista Minola,Gremio, Lucentio,Hortensio,Petruchio. The Taming of the Shrew. 3: Doctor,Duke of Cornwall,Goneril. King Lear. 4: Snug, Helena,Oberon. A Midsummer Night's Dream. 5: Flavius,Cicero,Calpurnia. Julius Caesar. Round 3. Category: Frontwords And Backwords 1: Bosses do this, to writers' dismay; also, what happens at sea twice a day. edit/tide. 2: A part of the body where the food goes; flip it around, it's a ship that tows. gut/tug. 3: This type of container can hold ale or mead; turn it around, it's a mouth part indeed. mug/gum. 4: Rivers do this, bend upon bend; reverse it for one who sends sheep to their end. flow/wolf. 5: Your colorless dress may earn this adjective, I fear; not so for this minstrel or other balladeer. drab/bard. Round 4. Category: Stock Up On Candy 1: You definitely want to trick-or-treat at the house that gives out candy from this company with the stock symbol HSY. Hershey. 2: KRFT is Kraft Foods, maker of these Jet-Puffed treats that come in spooky shapes for Halloween. marshmallows. 3: Warren Buffett liked See's Candies so much that he bought it and folded it into BRK.B, this company. Berkshire Hathaway. 4: Mondelez, MDLZ, owns a slew of brands, including these Scandinavian candies. Swedish Fish. 5: If you're stocking up on candy at Costco (symbol COST), you'll know this house brand is named for a city in Washington. Kirkland. Round 5. Category: On The Wall 1: ...of this museum is a portrait of Elizabeth Petrovna as a child (1712-13) by Ivan Nikitin. the Hermitage Museum. 2: A special black paint from Rust-Oleum will turn any wall into one of these writing slates. a chalkboard. 3: A large, concave one of these on your wall will make your room look bigger. a mirror. 4: Divided into 20 sections, it's often made of cork; take a shot!. a dartboard. 5: Perfect for your bedroom, this item is thought to provide protection through the night. a dream catcher. Thanks for listening! Come back tomorrow for more exciting trivia!Special thanks to https://blog.feedspot.com/trivia_podcasts/ AI Voices used

Aquesta setmana "Els homes cl

X. David Popper Nemzetközi Csellóverseny

Owner and Head Instructor at Martial Arts Institute North in Overland Park, Kansas, Master Popper returns to the show to discuss the many forms and benefits of martial arts demonstration! Learn more about Master Popper and Martial Arts Institute North at https://mainorth.com/ Learn more about Rising Phoenix at https://risingphoenixtkd.com/ Music courtesy of https://podcastthemes.com/

David Popper - Tarantella Maria Kliegel, cello Bernd Glemser, piano More info about today's track: Naxos 8.550785 Courtesy of Naxos of America, Inc. Subscribe You can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed. Purchase this recording Amazon

Cello students everywhere have struggled with Popper's “High School of Cello Playing,” a book of études that's a kind of Mount Everest of cello technique.

Chương trình âm nhạc/truyện cổ tích mang tên « Sương mù xứ Bắc - Cuộc đời như cổ tích » (« Brumes du Nord - Ma vie est un conte de fée ») khép lại tại L'Entrepôt quận 14, Paris, ngày 16 và 18 tháng Giêng năm 2022. Dường như người dân thủ đô Pháp ai cũng biết đến l'Entrepôt, nhất là những người sống gần khu Montparnasse và Alésia. Được nguyên bộ trưởng Văn Hóa Frédéric Mitterand sáng lập vào thập niên 1970 và với diện tích gần 1.200 mét vuông, L'Entrepôt là nơi trao đổi văn hóa nghệ thuật có một không hai tại Paris. Cùng một địa chỉ, L'Entrepôt vừa là nơi chiếu phim, triển lãm các tác phẩm nghệ thuật đương đại, nơi diễn ra các buổi hòa nhạc, vừa là nơi gặp gỡ quen thuộc của dân Paris. Nơi đây, bạn có thể ngồi uống nước hoặc thưởng thức các món ăn ngon, tán gẫu hàng giờ sau khi xem phim hoặc xem văn nghệ/triển lãm. RFI Tiếng Việt được dịp thưởng thức « Sương mù xứ Bắc » Chủ Nhật ngày 16 tháng Giêng. Khán phòng là một Veranda, các bức tường làm bằng kính và gỗ, ánh sáng bên trong tùy thuộc vào thời tiết bên ngoài. Khán giả ở mọi vị trí ngồi có thể nhìn thấy sàn diễn đồng thời có cảm giác như đang ngồi ở giữa thiên nhiên, vẫn được sưởi ấm, dù nhiệt độ ngoài trời trong khoảng 1 - 2 độ C. Người tổ chức chương trình ý tứ đặt một ngọn nến nhỏ ở mỗi bàn tròn. 5 giờ chiều vào mùa đông, trời đã nhá nhem chạng vạng, trong ánh nến lung linh, không khí bỗng trở nên huyền ảo. Trên sàn diễn : Một dương cầm, ba chiếc ghế tràng kỹ, một giá để nhạc, trên đó người ngồi hàng ghế đầu có thể đọc thấy tên tác phẩm : Sonate số 38. Tất cả, trẻ con và người lớn, đều im lặng chờ đợi sự xuất hiện của ba người phụ nữ tài năng. Dana Ciocarlie, nghệ sĩ dương cầm, được biết đến qua bộ đĩa nhạc tuyển Robert Schumann - giải CD hay nhất trong Những Thành Công Của Âm Nhạc Cổ Điển tại Pháp (Les Victoires de la Musique Classique) ; Virginie Constant, nghệ sĩ Cello tốt nghiệp Nhạc Viện Cao Học Quốc Gia tại Paris (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris), từng đoạt nhiều giải Châu Âu và quốc tế ; Séverine Vincent, diễn viên kiêm đạo diễn khá quen thuộc với quần chúng Pháp qua ca kịch "Emilie Jolie" của Philippe Chatel và các phim - kịch Pháp hiện nay. « Tôi quen Virginie gần 15 năm nay và Dana tuy chỉ mới đây thôi nhưng tưởng chừng đã lâu lắm », trả lời RFI Tiếng Việt qua thư điện tử, Séverine Vincent kể lại. « Chúng tôi từng sáng lập chung chương trình "Bản giao hưởng đầu tiên", cũng với tinh thần kể chuyện cổ tích như buổi diễn này. Séverine viết lời kể, còn tôi chọn và phối nhạc. Tôi biết Dana được 4 năm và thường kéo bà vào những chuyến phiêu lưu như thế này. Đây chắc hẳn sẽ không là chuyến cuối ! », Virginie giải thích thêm. Truyện cổ tích Andersen và những dấu ấn tuổi thơ Sự phối hợp tự nhiên của họ mang đến cảm tưởng chương trình này đã được biểu diễn từ rất lâu và nhuần nhuyễn. Khán giả đến phút cuối vẫn chưa muốn về, khiến các nữ nghệ sĩ phải trở lại sân khấu 4 lần để chào và trình diễn tiếp thêm 15 phút nữa. « Sương mù xứ Bắc - Cuộc đời như cổ tích » đưa người xem du ngoạn đến các xứ Bắc Âu qua các tác phẩm âm nhạc của Johannes Brahms (Đức), David Popper (Áo), Jean Sibelius (Phần Lan), Carl August Neilsen (Đan Mạch), và qua các câu chuyện cổ tích của Christian Andersen (Đan Mạch). Hầu như tuổi thơ, ai cũng được dịp đọc « Bộ quần áo mới của Hoàng đế », « Nàng tiên cá », « Bà chúa tuyết », « Cô bé bán diêm », « Anh chàng chăn lợn »… Các trích đoạn truyện của Andersen được trình bày trongchương trình này khá đặc biệt. Ngoài « Nàng công chúa và hạt đậu » khá quen thuộc với độc giả, ta được dịp khám phá « Giọt nước », « Nỗi đau khôn nguôi », « Các mối tình của chàng Cổ-Áo-Giả » là những câu chuyện ít được biết đến, vừa mang tính khôi hài, duyên dáng, lại đầy chất thơ nhạc. Qua lời văn tinh tế, giàu tưởng tượng của Andersen, cùng lối diễn - đọc đầy biểu cảm của Séverine Vincent, các trích đoạn được xen kẽ, hoặc lồng vào các bản nhạc, gây mê hoặc cả người lớn lẫn trẻ em. « Dấu ấn để lại nơi tuổi thơ tôi là các câu chuyện cổ tích và tôi tiếp tục làm giống như thế với con trai tôi. Hơn nữa, tôi thấy nhạc của Grieg và Nielsen thật tuyệt vời ». Virginie Constant, người có ý tưởng đầu tiên làm nên chương trình này, cố tình kết hợp nhạc cổ điển với các chuyện cổ tích, nhằm mục đích khơi dậy những giây phút vô tư của tuổi thanh xuân ở mỗi người trong chúng ta, đồng thời đem âm nhạc đến với khán giả một cách hồn nhiên, không phân biệt tuổi tác hay đẳng cấp. Buổi trình diễn được mở đầu bởi các âm thanh bão tố : Séverine Vincent thổi mạnh vào micro, Dana Ciocarlie chồm người qua đại dương cầm để vói tay gẩy những sợi dây đàn. Tiếp theo Brahms đem gió lạnh vào bản hòa tấu Cello - Piano, « Sonate », Opus số 38. Chương trình bắt đầu bằng một tác phẩm của Brahms giúp khán giả hòa mình ngay vào bầu không khí của buổi diễn. Trong bản nhạc này, dương cầm không hề mang yếu tố phụ. Cuộc song tấu là những lời đối thoại không ngừng nghỉ giữa hai nhạc cụ. Người nghe được dịp du ngoạn qua các khung cảnh thay đổi liên tục. L'Entrepôt, một chốn bình yên Chuyến đi dừng lại ở một bi hài kịch. Nhân vật chính, một chú chó Carlin (trích từ « Nỗi đau khôn nguôi »), sau khi chết, được vinh danh trên « một bia mộ, xứng đáng với giòng giống của nó ». Muốn chứng kiến « tác phẩm nghệ thuật » và tham dự đám tang, trẻ nhỏ trong xóm phải hy sinh « một cái nút quần », theo lời đề nghị của một cậu bé lớn nhất trong đám. Khán giả trong tâm trạng không biết nên cười hay khóc. Séverine Vincent ngồi gác chân trên chiếc ghế trường kỷ, kể lại cảnh tang tóc, như đang gửi gấm tâm sự cuộc đời mình, ngay trong chính phòng khách nhà bạn. Chuyện được kể trên nền âm thanh nỉ non qua ngón đàn của Dana Ciocarlie, « Opus số 3 » của Neilsen viết riêng cho Piano. Để kết thúc câu chuyện, Sibelius, với bản « Valse buồn số 44 », mang thêm chất đau thương vào tâm cảnh. Bản hòa tấu Cello - Piano này được sáng tác năm 1903 cho vở kịch « Kuolema » (« Cái chết »). Ở một tình huống khác, các « sinh vật quái dị » trong « Giọt nước », khi được nhìn qua kính hiển vi, dường như đang khiêu vũ, giằng co, đánh đấm, kéo tay kéo chân nhau, quay cuồng qua song tấu « Điệu múa của các con yêu tinh », của nhạc sĩ người Áo, David Popper. Andersen viết về các khả năng đáng ngạc nhiên của tiến bộ khoa học. « Một mặt, ông chỉ trích một xã hội tàn nhẫn, mặt khác ông đưa ta vào những ước mơ và một thế giới tưởng tượng phong phú », Séverine Vincent giải thích. Các tác phẩm « Phần Kết bản Sonate cung La thứ », opus số 36 của Grieg và « Nỗi buồn », opus số 20 của Sibelius cho một cái nhìn mới về hai câu chuyện sau đó. « Nàng công chúa và hạt đậu » đi tìm một nàng công chúa thật sự, trong khi nhân vật chính của « Các mối tình của chàng Cổ-Áo-Giả » luôn sống ảo với mọi quan hệ tình cảm của mình. Cả hai bản nhạc đều ở cung thứ, các phần hòa âm mang đậm tinh thần của chủ nghĩa lãng mạn. « Nỗi buồn », opus số 20 : trong khi Virginie Constant thao tác không ngừng nghỉ trên 4 sợi dây trung vĩ cầm, thì Dana Ciocarlie lướt những ngón tay như ma thuật trên 88 phím dương cầm. Âm thanh phiêu du từ thấp đến cao, từ trầm đến bổng... Truyện và nhạc quyện vào nhau làm một, luân phiên nối tiếp. Tiếng đàn không để minh họa cho các câu chuyện kể và ngược lại. Khán giả, sau một giờ rưỡi đắm chìm trong một chương trình đầy mê hoặc, trong tâm tưởng chắc hẳn còn giữ cho mình những mảnh vụn âm thanh, nhưng mỗi người, tùy theo cảm nhận cá nhân, có thể tự do ghép chúng lại như trò chơi puzzle của riêng mình. « Không có gì là thật trong những gì tôi kể lại », trích « Các mối tình của chàng Cổ-Áo-Giả ». « SƯƠNG MÙ XỨ BẮC - Cuộc đời như cổ tích » vừa khép lại mùa biểu diễn thứ 2 tại L'Entrepôt. Hãy đón xem mùa thứ 3 tại nơi đây vào ngày 20 và 22 tháng 3 sắp tới : Ngày 20, chương trình « Ngôn từ của Louise » (« Les mots de Louise »), giới thiệu các sáng tác của nhạc sĩ đương đại người Pháp, Benoît Menut với sự đóng góp của ca sĩ Léa César và nghệ sĩ piano Nicolas Royez ; ngày 22, «Đêm Cabaret » (« La soirée Cabaret ») cùng Virginie Constant, Benoît Menut, và Philippe Beau, người biến bóng tối thành các tác phẩm nghệ thuật tạo hình. Khán giả sẽ được dịp giao lưu gặp gỡ các nghệ sĩ sau mỗi buổi diễn. L'Entrepôt, một chốn bình yên và ấm cúng để trở về.

Chương trình âm nhạc/truyện cổ tích mang tên « Sương mù xứ Bắc - Cuộc đời như cổ tích » (« Brumes du Nord - Ma vie est un conte de fée ») khép lại tại L'Entrepôt quận 14, Paris, ngày 16 và 18 tháng Giêng năm 2022. Dường như người dân thủ đô Pháp ai cũng biết đến l'Entrepôt, nhất là những người sống gần khu Montparnasse và Alésia. Được nguyên bộ trưởng Văn Hóa Frédéric Mitterand sáng lập vào thập niên 1970 và với diện tích gần 1.200 mét vuông, L'Entrepôt là nơi trao đổi văn hóa nghệ thuật có một không hai tại Paris. Cùng một địa chỉ, L'Entrepôt vừa là nơi chiếu phim, triển lãm các tác phẩm nghệ thuật đương đại, nơi diễn ra các buổi hòa nhạc, vừa là nơi gặp gỡ quen thuộc của dân Paris. Nơi đây, bạn có thể ngồi uống nước hoặc thưởng thức các món ăn ngon, tán gẫu hàng giờ sau khi xem phim hoặc xem văn nghệ/triển lãm. RFI Tiếng Việt được dịp thưởng thức « Sương mù xứ Bắc » Chủ Nhật ngày 16 tháng Giêng. Khán phòng là một Veranda, các bức tường làm bằng kính và gỗ, ánh sáng bên trong tùy thuộc vào thời tiết bên ngoài. Khán giả ở mọi vị trí ngồi có thể nhìn thấy sàn diễn đồng thời có cảm giác như đang ngồi ở giữa thiên nhiên, vẫn được sưởi ấm, dù nhiệt độ ngoài trời trong khoảng 1 - 2 độ C. Người tổ chức chương trình ý tứ đặt một ngọn nến nhỏ ở mỗi bàn tròn. 5 giờ chiều vào mùa đông, trời đã nhá nhem chạng vạng, trong ánh nến lung linh, không khí bỗng trở nên huyền ảo. Trên sàn diễn : Một dương cầm, ba chiếc ghế tràng kỹ, một giá để nhạc, trên đó người ngồi hàng ghế đầu có thể đọc thấy tên tác phẩm : Sonate số 38. Tất cả, trẻ con và người lớn, đều im lặng chờ đợi sự xuất hiện của ba người phụ nữ tài năng. Dana Ciocarlie, nghệ sĩ dương cầm, được biết đến qua bộ đĩa nhạc tuyển Robert Schumann - giải CD hay nhất trong Những Thành Công Của Âm Nhạc Cổ Điển tại Pháp (Les Victoires de la Musique Classique) ; Virginie Constant, nghệ sĩ Cello tốt nghiệp Nhạc Viện Cao Học Quốc Gia tại Paris (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris), từng đoạt nhiều giải Châu Âu và quốc tế ; Séverine Vincent, diễn viên kiêm đạo diễn khá quen thuộc với quần chúng Pháp qua ca kịch "Emilie Jolie" của Philippe Chatel và các phim - kịch Pháp hiện nay. « Tôi quen Virginie gần 15 năm nay và Dana tuy chỉ mới đây thôi nhưng tưởng chừng đã lâu lắm », trả lời RFI Tiếng Việt qua thư điện tử, Séverine Vincent kể lại. « Chúng tôi từng sáng lập chung chương trình "Bản giao hưởng đầu tiên", cũng với tinh thần kể chuyện cổ tích như buổi diễn này. Séverine viết lời kể, còn tôi chọn và phối nhạc. Tôi biết Dana được 4 năm và thường kéo bà vào những chuyến phiêu lưu như thế này. Đây chắc hẳn sẽ không là chuyến cuối ! », Virginie giải thích thêm. Truyện cổ tích Andersen và những dấu ấn tuổi thơ Sự phối hợp tự nhiên của họ mang đến cảm tưởng chương trình này đã được biểu diễn từ rất lâu và nhuần nhuyễn. Khán giả đến phút cuối vẫn chưa muốn về, khiến các nữ nghệ sĩ phải trở lại sân khấu 4 lần để chào và trình diễn tiếp thêm 15 phút nữa. « Sương mù xứ Bắc - Cuộc đời như cổ tích » đưa người xem du ngoạn đến các xứ Bắc Âu qua các tác phẩm âm nhạc của Johannes Brahms (Đức), David Popper (Áo), Jean Sibelius (Phần Lan), Carl August Neilsen (Đan Mạch), và qua các câu chuyện cổ tích của Christian Andersen (Đan Mạch). Hầu như tuổi thơ, ai cũng được dịp đọc « Bộ quần áo mới của Hoàng đế », « Nàng tiên cá », « Bà chúa tuyết », « Cô bé bán diêm », « Anh chàng chăn lợn »… Các trích đoạn truyện của Andersen được trình bày trongchương trình này khá đặc biệt. Ngoài « Nàng công chúa và hạt đậu » khá quen thuộc với độc giả, ta được dịp khám phá « Giọt nước », « Nỗi đau khôn nguôi », « Các mối tình của chàng Cổ-Áo-Giả » là những câu chuyện ít được biết đến, vừa mang tính khôi hài, duyên dáng, lại đầy chất thơ nhạc. Qua lời văn tinh tế, giàu tưởng tượng của Andersen, cùng lối diễn - đọc đầy biểu cảm của Séverine Vincent, các trích đoạn được xen kẽ, hoặc lồng vào các bản nhạc, gây mê hoặc cả người lớn lẫn trẻ em. « Dấu ấn để lại nơi tuổi thơ tôi là các câu chuyện cổ tích và tôi tiếp tục làm giống như thế với con trai tôi. Hơn nữa, tôi thấy nhạc của Grieg và Nielsen thật tuyệt vời ». Virginie Constant, người có ý tưởng đầu tiên làm nên chương trình này, cố tình kết hợp nhạc cổ điển với các chuyện cổ tích, nhằm mục đích khơi dậy những giây phút vô tư của tuổi thanh xuân ở mỗi người trong chúng ta, đồng thời đem âm nhạc đến với khán giả một cách hồn nhiên, không phân biệt tuổi tác hay đẳng cấp. Buổi trình diễn được mở đầu bởi các âm thanh bão tố : Séverine Vincent thổi mạnh vào micro, Dana Ciocarlie chồm người qua đại dương cầm để vói tay gẩy những sợi dây đàn. Tiếp theo Brahms đem gió lạnh vào bản hòa tấu Cello - Piano, « Sonate », Opus số 38. Chương trình bắt đầu bằng một tác phẩm của Brahms giúp khán giả hòa mình ngay vào bầu không khí của buổi diễn. Trong bản nhạc này, dương cầm không hề mang yếu tố phụ. Cuộc song tấu là những lời đối thoại không ngừng nghỉ giữa hai nhạc cụ. Người nghe được dịp du ngoạn qua các khung cảnh thay đổi liên tục. L'Entrepôt, một chốn bình yên Chuyến đi dừng lại ở một bi hài kịch. Nhân vật chính, một chú chó Carlin (trích từ « Nỗi đau khôn nguôi »), sau khi chết, được vinh danh trên « một bia mộ, xứng đáng với giòng giống của nó ». Muốn chứng kiến « tác phẩm nghệ thuật » và tham dự đám tang, trẻ nhỏ trong xóm phải hy sinh « một cái nút quần », theo lời đề nghị của một cậu bé lớn nhất trong đám. Khán giả trong tâm trạng không biết nên cười hay khóc. Séverine Vincent ngồi gác chân trên chiếc ghế trường kỷ, kể lại cảnh tang tóc, như đang gửi gấm tâm sự cuộc đời mình, ngay trong chính phòng khách nhà bạn. Chuyện được kể trên nền âm thanh nỉ non qua ngón đàn của Dana Ciocarlie, « Opus số 3 » của Neilsen viết riêng cho Piano. Để kết thúc câu chuyện, Sibelius, với bản « Valse buồn số 44 », mang thêm chất đau thương vào tâm cảnh. Bản hòa tấu Cello - Piano này được sáng tác năm 1903 cho vở kịch « Kuolema » (« Cái chết »). Ở một tình huống khác, các « sinh vật quái dị » trong « Giọt nước », khi được nhìn qua kính hiển vi, dường như đang khiêu vũ, giằng co, đánh đấm, kéo tay kéo chân nhau, quay cuồng qua song tấu « Điệu múa của các con yêu tinh », của nhạc sĩ người Áo, David Popper. Andersen viết về các khả năng đáng ngạc nhiên của tiến bộ khoa học. « Một mặt, ông chỉ trích một xã hội tàn nhẫn, mặt khác ông đưa ta vào những ước mơ và một thế giới tưởng tượng phong phú », Séverine Vincent giải thích. Các tác phẩm « Phần Kết bản Sonate cung La thứ », opus số 36 của Grieg và « Nỗi buồn », opus số 20 của Sibelius cho một cái nhìn mới về hai câu chuyện sau đó. « Nàng công chúa và hạt đậu » đi tìm một nàng công chúa thật sự, trong khi nhân vật chính của « Các mối tình của chàng Cổ-Áo-Giả » luôn sống ảo với mọi quan hệ tình cảm của mình. Cả hai bản nhạc đều ở cung thứ, các phần hòa âm mang đậm tinh thần của chủ nghĩa lãng mạn. « Nỗi buồn », opus số 20 : trong khi Virginie Constant thao tác không ngừng nghỉ trên 4 sợi dây trung vĩ cầm, thì Dana Ciocarlie lướt những ngón tay như ma thuật trên 88 phím dương cầm. Âm thanh phiêu du từ thấp đến cao, từ trầm đến bổng... Truyện và nhạc quyện vào nhau làm một, luân phiên nối tiếp. Tiếng đàn không để minh họa cho các câu chuyện kể và ngược lại. Khán giả, sau một giờ rưỡi đắm chìm trong một chương trình đầy mê hoặc, trong tâm tưởng chắc hẳn còn giữ cho mình những mảnh vụn âm thanh, nhưng mỗi người, tùy theo cảm nhận cá nhân, có thể tự do ghép chúng lại như trò chơi puzzle của riêng mình. « Không có gì là thật trong những gì tôi kể lại », trích « Các mối tình của chàng Cổ-Áo-Giả ». « SƯƠNG MÙ XỨ BẮC - Cuộc đời như cổ tích » vừa khép lại mùa biểu diễn thứ 2 tại L'Entrepôt. Hãy đón xem mùa thứ 3 tại nơi đây vào ngày 20 và 22 tháng 3 sắp tới : Ngày 20, chương trình « Ngôn từ của Louise » (« Les mots de Louise »), giới thiệu các sáng tác của nhạc sĩ đương đại người Pháp, Benoît Menut với sự đóng góp của ca sĩ Léa César và nghệ sĩ piano Nicolas Royez ; ngày 22, «Đêm Cabaret » (« La soirée Cabaret ») cùng Virginie Constant, Benoît Menut, và Philippe Beau, người biến bóng tối thành các tác phẩm nghệ thuật tạo hình. Khán giả sẽ được dịp giao lưu gặp gỡ các nghệ sĩ sau mỗi buổi diễn. L'Entrepôt, một chốn bình yên và ấm cúng để trở về.

Owner and Master Instructor at Martial Arts Institute North in Overland Park, KS, Master Popper joins us to talk about the benefits of training as a family and more! Learn more about Master Popper and Martial Arts Institute North at https://mainorth.com/ Learn more about Rising Phoenix at https://risingphoenixtkd.com/ Music courtesy of https://podcastthemes.com/

Ismét megrendezik a David Popper Nemzetközi Csellóversenyt! Szili Gabriella versenyigazgató, David Popper Nemzetközi Csellóverseny

Synopsis On today's date in 1985, a brand-new piece of music had its premiere in a brand-new concert hall in Minnesota. The American composer Paul Fetler wrote his jaunty "Capriccio" to celebrate both the first concert of the 7th season of conductor Jay Fishman's Minneapolis Chamber Symphony and the new Ordway Music Theater in St. Paul, which had just opened its doors to the public that year. "When Jay Fishman commissioned me to compose a dedicatory work for their opening concert," wrote Fetler, "I immediately thought of a composition which would be light-hearted, buoyant, and playful. I felt for once that the 'serious' contemporary music scene (which I often find to be 'super-serious') could stand a bit of contrast. Perhaps the time is ripe to have a few pieces which are less 'profound,' something with the flair of Rossini to divert the listener from the 'daily burdens of life.'" And Fetler concluded: " There is no story behind the 'Capriccio,' but the whimsy and playfulness are intended to suggest a musical caper of a kind. To bring this out, I made primary use of the woodwinds, in particular the flute and piccolo, with their skips, runs, and arpeggios." Music Played in Today's Program Paul Fetler: Capriccio (Ann Arbor Symphony; Arie Lipsky, cond.) Naxos 8.559606 On This Day Births 1757 - Austrian-born composer and piano maker Ignaz Joseph Pleyel, in Ruppertsthal, near Vienna; He studied with Haydn and was one of the older composer's favorite pupils; 1904 - Birth of French composer and conductor Manuel Rosenthal, in Paris; His ballet arrangement of Offenbach melodies, "Gaîté Parisienne," is his best-known work; 1843 - Austrian cellist and composer David Popper, in Prague; 1905 - Estonian-born Swedish composer Eduard Tubin, in Kalaste, near Tartu (Dorpat) (Julian date: June 5); 1942 - English singer, composer and former Beatle, Sir Paul McCartney, in Liverpool; Deaths 1726 - French composer Michel-Richard de Lalande (La Lande, Delalande), age 68, at Versailles; Premieres 1821 - Weber: opera "Der Freischütz" (The Freeshooter), in Berlin at the Königliches Schauspielhaus; 1923 - Gershwin: musical revue, "George White's Scandals of 1923" at the Globe Theater in New York City; 1958 - Britten: opera "Noye's Fludde," in Orford Church, near Aldeburgh; 1980 - Persichetti: "Three Toccatinas" for Piano, by contestants in the International Piano Festival and Competition at the University of Maryland; 1992 - Anthony Davis: opera "Tania" at the American Music Theater Festival in Philadelphia; Others 1837 - Mendelssohn finishes his String Quartet in e, Op. 44, no. 2, in Freiburg (Germany), while on his honeymoon.

Synopsis On today's date in 1985, a brand-new piece of music had its premiere in a brand-new concert hall in Minnesota. The American composer Paul Fetler wrote his jaunty "Capriccio" to celebrate both the first concert of the 7th season of conductor Jay Fishman's Minneapolis Chamber Symphony and the new Ordway Music Theater in St. Paul, which had just opened its doors to the public that year. "When Jay Fishman commissioned me to compose a dedicatory work for their opening concert," wrote Fetler, "I immediately thought of a composition which would be light-hearted, buoyant, and playful. I felt for once that the 'serious' contemporary music scene (which I often find to be 'super-serious') could stand a bit of contrast. Perhaps the time is ripe to have a few pieces which are less 'profound,' something with the flair of Rossini to divert the listener from the 'daily burdens of life.'" And Fetler concluded: " There is no story behind the 'Capriccio,' but the whimsy and playfulness are intended to suggest a musical caper of a kind. To bring this out, I made primary use of the woodwinds, in particular the flute and piccolo, with their skips, runs, and arpeggios." Music Played in Today's Program Paul Fetler: Capriccio (Ann Arbor Symphony; Arie Lipsky, cond.) Naxos 8.559606 On This Day Births 1757 - Austrian-born composer and piano maker Ignaz Joseph Pleyel, in Ruppertsthal, near Vienna; He studied with Haydn and was one of the older composer's favorite pupils; 1904 - Birth of French composer and conductor Manuel Rosenthal, in Paris; His ballet arrangement of Offenbach melodies, "Gaîté Parisienne," is his best-known work; 1843 - Austrian cellist and composer David Popper, in Prague; 1905 - Estonian-born Swedish composer Eduard Tubin, in Kalaste, near Tartu (Dorpat) (Julian date: June 5); 1942 - English singer, composer and former Beatle, Sir Paul McCartney, in Liverpool; Deaths 1726 - French composer Michel-Richard de Lalande (La Lande, Delalande), age 68, at Versailles; Premieres 1821 - Weber: opera "Der Freischütz" (The Freeshooter), in Berlin at the Königliches Schauspielhaus; 1923 - Gershwin: musical revue, "George White's Scandals of 1923" at the Globe Theater in New York City; 1958 - Britten: opera "Noye's Fludde," in Orford Church, near Aldeburgh; 1980 - Persichetti: "Three Toccatinas" for Piano, by contestants in the International Piano Festival and Competition at the University of Maryland; 1992 - Anthony Davis: opera "Tania" at the American Music Theater Festival in Philadelphia; Others 1837 - Mendelssohn finishes his String Quartet in e, Op. 44, no. 2, in Freiburg (Germany), while on his honeymoon.

Balthazar Bino Baker owns the 7th ward where Ressler and Liz are trapped on foot fleeing from Townsend's men. Support the Show! Be sure to #FillTheFedora on Patreon. Case Profile for Balthazar Bino Baker Elizabeth and Ressler are being escorted back to the FBI much to the despair of Reddington.  Even though an elaborate plan to use a decoy convoy is put into motion to protect Elizabeth, Townsend and his men are able to find the convoy and do some serious damage, not just to the cars but to Ressler who has been shot.  Liz and Ressler manage to escape on foot into the neighborhood of the 7th ward.   Enter Balthazar Bino Baker is a sort of mob boss that runs the 7th ward.  He ensures that his people and establishments are well taken care of.   He is also well connected as he knows who both Red and Townsend are.  He has established a network called the pipeline that moves money from one runner to the next without anyone but the final baton holder knowing the ultimate destination.  Red enlists Bino’s help to smuggle Liz and Ressler out of harms way. Be sure to answer our profiling question of the week: Will Townsend tell Liz Red's secret? Visit our feedback page to leave a response or call +1 (304) 837-2278. Balthazar Bino Baker in Pictures Here are a just a few of our favorite scenes from this week. The Music for Balthazar Bino Baker As the show opens we see Townsend resting as “Elfentanz, Opus 39” by David Popper plunks and strings away in the background.  Later in the episode when Liz comes in to check on Ressler after his operation we hear “You’re Somebody Else” by flora cash.  Finally at the end of the episode as Red Liz and Dembe are surrounded by Townsend’s men we hear “Solitude” by  Black Sabbath. You can hear these songs via the official Blacklist playlist on Spotify or the same playlist recreated by us on Apple Music.  Keep Connected Each week of The Blacklist Exposed will take a deep look at both the minor and major plot lines to this fantastic series. Be sure to subscribe and review us in Apple Podcasts, Stitcher, or through whichever podcast app you prefer. Also check out our other Golden Spiral Media Podcasts. A special thanks to Veruca Crews for creating our podcast cover art. If you love it, be sure to check out the rest of her Blacklist and other artwork on her tumblr page. Thanks for listening! We’ll talk to you soon. In the meantime, be sure to keep yourself off, The Blacklist.  Send Us Feedback: Check out our Feedback Form! Call our voicemail: (304)837-2278 Email Us Connect With Us: Facebook Community Twitter Instagram Tumblr Troy's Twitter Aaron's Twitter Subscribe to The Blacklist Exposed: Apple Podcasts,  Google Podcasts,  Spotify,  Pandora,  RSS Feed

This week, in an IAQradio+ tradition, we will be having a classic round table format podcast in the open mic “Around the Horn” style with an all star panel of Floridians. Hurricane Eta plagued almost every major region of the Sunshine state for over a week with heavy rain, strong winds and power outages. Severe flooding and wind damage statewide has created a need for mitigation, roof cover-ups, temporary power requirements and a need for restoration and IAQ remedial services statewide. As in past hurricane seasons, these kinds of needs can often bring out the opportunists and national scammers who descend on ravaged regions to take advantage of the vulnerable. Radio Joe and the Z-man this week with IAQradio+ field reporter, the Restoration Global Watchdog will get feedback from IAQ and Restoration professionals based around the sunshine state, who will report on what is happening on the ground in their region of Florida. Please join Joe, Cliff and Pete calling in from his home base in Southwest Florida’s gulf coast, this week for a lively round table panel in the open mic tradition of IAQradio+! Learn more at iaqradio.com!

Host Peter Dugan takes us on a trip down memory lane to enjoy some of the most outstanding music and memorable interviews from the past couple of seasons. We'll meet a teenage violinist who has grown up off the grid in rural Indiana, a young pianist from Georgia performs a beautifully impressionistic work for solo piano by Alexandre Tansman, and a 12-year-old cellist performs the music of David Popper and then solves a Rubik's Cube, live, on-stage in under 19 seconds.

Host Peter Dugan takes us on a trip down memory lane to enjoy some of the most outstanding music and memorable interviews from the past couple of seasons. We'll meet a teenage violinist who has grown up off the grid in rural Indiana, a young pianist from Georgia performs a beautifully impressionistic work for solo piano by Alexandre Tansman, and a 12-year-old cellist performs the music of David Popper and then solves a Rubik's Cube, live, on-stage in under 19 seconds.

From the Isabella Stewart Gardner Museum in Boston, Massachusetts, this week's program, hosted by pianist Peter Dugan includes a 12-year-old cellist performing David Popper and fiery Spanish music performed by a 15-year-old guitarist.

From the Isabella Stewart Gardner Museum in Boston, Massachusetts, this week's program, hosted by pianist Peter Dugan includes a 12-year-old cellist performing David Popper and fiery Spanish music performed by a 15-year-old guitarist.

Zwei Sätze aus einer Solosuite für Violoncello von Bach, ein virtuoses Stück von David Popper oder Alfredo Piatti und ein romantischer Sonatensatz. Damit starteten die 53 Cellisten des ARD-Musikwettbewerbes 2019 in die erste Runde.

An All Star Panel Weighs-in: Harvey Cohen, John Lapotaire, David Popper & Peter Crosa. Joining Radio Joe from South Florida, the Restoration Global Watchdog will be On site with a Live Audience! Many in the restoration industry feel July 1st, 2019 was a dark day for Florida’s policyholders, disaster victims and those who service their emergency mitigation, drying, mold remediation, restoration and reconstruction needs after a loss or weather event! A Town Hall was held Thursday, July 11th in South Florida to address the restoration and remediation marketplace in the post AOB era. IAQradio will be covering the proceedings and key issues raised and discussed at the Town Hall on this week’s show.

  Today, I'm so happy to bring you the incredible cellist Joshua Roman!  Joshua is a multifaceted artist with a remarkably vibrant career as a soloist, chamber musician, composer, curator, artistic director, and philanthropist!  In this episode, we discuss practicing purposefully and building a meaningful career, and he tells about the impact and mission of his popular Popper Etude Project and Challenge. As you'll see Joshua's journey and approach to music-making are rooted in authenticity and a sense of purpose and are highly inspiring!  I know you'll find value and a source for a deeper reflection in this conversation! In our discussion, Joshua elaborates on: How he feels that the multiple facets of his career are all parts of being a complete musician His beginnings in Oklahoma and his studies at the Cleveland Institute How it's we should follow our heart and use our skills to explore what we love - pushing passed the bounds of what we were “taught” and explore further What he thinks about building a meaningful career – how we get the career that we build Why it's important to figure out what we want and focus on that The importance of questioning ourselves, getting to know ourselves, exploring our passions, and see if and how we can incorporate them into our career “Find your voice and build your career around your voice” Why there is no luck: “it's a series of things that you build on” Why we need both to be prepared and get opportunities Some of the challenges he faced on the way to his dream career How important it was for him to feel like what he did mattered The Popper Project and the Popper Challenge – what and why How it turned into a way for cellists to come together and created a supportive and inspiring community “Why do we need to practice etudes at all” How he maximizes practice   MORE ABOUT JOSHUA: Website: https://www.joshuaroman.com/ YouTube channel: https://www.youtube.com/channel/UCFT1OzgeBtU69e5v6sIwSag Patreon: https://www.patreon.com/joshuaroman Facebook: https://www.facebook.com/joshuaromancello/ Instagram: https://www.instagram.com/joshuaromancello/   Biography Cellist / Composer / Curator Joshua Roman has earned an international reputation for his wide-ranging repertoire, a commitment to communicating the essence of music in visionary ways, artistic leadership and versatility. As well as being a celebrated performer, he is recognized as an accomplished composer and curator, and was named a TED Senior Fellow in 2015. Recent seasons have seen Roman perform recitals and concert with orchestras around the US and the world, including performances of Mason Bates's Cello Concerto (which was written for him) and his very own concerto.  Roman is also a very active chamber musician and shares the stage with today's finest musicians. Roman has demonstrated inspirational artistic leadership throughout his career. As Artistic Director of TownMusic in Seattle he has showcased his own eclectic musical influences and chamber music favorites, while also promoting newly commissioned works. Under his direction, the series has offered world premieres of compositions by some of today's brightest young composers and performances by cutting-edge ensembles. In the 2015-16 season at TownMusic he presented his own song cycle, … we do it to one another, based on Tracy K. Smith's book of poems Life on Mars, with soprano Jessica Rivera. He has also recently been appointed the inaugural Artistic Advisor of award-winning contemporary streaming channel Second Inversion, launched by Seattle's KING-FM to cultivate the next generation of classical audiences. The cellist additionally took on a new curatorial role last summer, as Creative Partner of the Colorado Music Festival & Center for Musical Arts. The same organization sponsored him in April 2016 at the 68th Annual Conference on World Affairs on the University of Colorado campus, where he contributed his innovative ideas about how classical music is conceived and presented.  Roman performed at the Kennedy Center Arts Summit that same month and is a member of the 2016 Kennedy Center Honors artists committee. Roman's cultural leadership includes using digital platforms to harness new audiences. In 2009 he developed “The Popper Project,” performing, recording and uploading the complete etudes from David Popper's High School of Cello Playing to his dedicated YouTube channel. In his latest YouTube project, “Everyday Bach,” Roman performs Bach's cello suites in beautiful settings around the world. He has collaborated with photographer Chase Jarvis on Nikon video projects, and Paste magazine singled out Roman and DJ Spooky for their cello and iPad cover of Radiohead's “Everything in Its Right Place,” created for the Voice Project. For his creative initiatives on behalf of classical music, Roman was named a TED Fellow in 2011, joining a select group of next-generation innovators who show potential to positively affect the world. He acted as curator for an outdoor amphitheater performance at the TED Summit in Banff in the Canadian Rockies this past summer. Beyond these initiatives, Roman's adventurous spirit has led to collaborations with artists outside the music community, including his co-creation of “On Grace” with Tony Award-nominated actress Anna Deavere Smith, a work for actor and cello which premiered in February 2012 at San Francisco's Grace Cathedral. His outreach endeavors have taken him to Uganda with his violin-playing siblings, where they played chamber music in schools, HIV/AIDS centers and displacement camps, communicating a message of hope through music. Before embarking on a solo career, Roman spent two seasons as principal cellist of the Seattle Symphony, a position he won in 2006 at the age of 22. Since that time, he has appeared as a soloist with the San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, Mariinsky Orchestra, New World Symphony, Alabama Symphony, and Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, among many others. An active chamber musician, Roman has collaborated with established artists such as Andrius Zlabys, Cho-Liang Lin, Assad Brothers, Earl Carlyss, Christian Zacharias and Yo-Yo Ma, as well as other dynamic young soloists and performers from New York's vibrant music scene, including the JACK Quartet, Talea Ensemble, Derek Bermel and the Enso String Quartet. A native of Oklahoma City, Roman began playing the cello at the age of three on a quarter-size instrument, and gave his first public recital at age ten. Home-schooled until he was 16, he then pursued his musical studies at the Cleveland Institute of Music with Richard Aaron. He received his Bachelor's Degree in Cello Performance in 2004, and his Master's in 2005, as a student of Desmond Hoebig, former principal cellist of the Cleveland Orchestra. Roman is grateful for the loan of an 1899 cello by Giulio Degani of Venice.   If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support! Visit www.mindoverfinger.com for information about past and future podcasts, and for more resources on mindful practice. Join the Mind Over Finger Tribe here!  https://www.facebook.com/groups/mindoverfingertribe/     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a HUGE thank you to my fantastic producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.instagram.com/mindoverfinger/

"Happy Austria" was part of the Latin motto of the marrying rather than martial Austrian Habsburgs

1 - Diálogo Yanomami/ Yanomami dialog 2 - "Corrente" da/from "Partita em lá menor/in A minor, BWV 1013". Lisia Beznosiuk, flauta/flute. 3 - Walking in the park with Eloise (James McCartney). Wings. 4 - ¨Tribus miraculis" (Marenzio). St. Paul´s Cathedral Choir.John Scott, regente/conductor. 5 - "Chanson villageoise Op. 62 N. 2" (David Popper). Alban Gerhardt, cello. Cecile Licad, piano. 6 - Canto do bicudo/ Brazilian bridcall 7 - "Romance em lá maior/in A major (Reynaldo Hahn). Charles Sewart, violino/violin. Stephen Coombs, piano Gostou? Então clique em LIKE e também em FOLLOW. Ou se inscreva pelo iTunes para receber atualizações////// Fancy my sets? So please click LIKE and also FOLLOW. You can always subscribe with iTunes. http://www.facebook.com/heloisafischer http://www.vivamusica.com.br

Three young, prize-winning musicians from Finland, Czech Republic and Portugal present a colorful and diverse program with music by 19th and 20th century composers from across Europe.PROGRAM Jean Sibelius: Five Esquisses, Op. 14 Einojuhani Rautavaara: Passionale David Popper: Polonaise de Concert, Op. 14 Alexandre Delgado: Lavara Antonin Dvorak: Waldesruh, Op. 68 David Popper: Elfentanz, Op. 39 Bohuslav Martinu: Sonata No. 3 for Cello and Piano Johannes Brahms: Clarinet Trio, Op. 114 Roope Grondahl, Piano Petr Spacek, Cello Joao Pedro Lopes Santos, Clarinet Performed on March 16, 2009, as part of the Concerto Discreto concert series, sponsored by Deutsche Welle.

This is a special Halloween episode of Cello Journey. Me and Ross play the Gnomentanz (Dance of The Gnomes) by David Popper. It is a somewhat menacing and spooky piece with a happy major section in the middle. Happy Halloween!For feedback please e-mail cellojourney@gmail.com or leave comments.

The music for this episode is the Hungarian Rhapsody by David Popper. It contains a number of Hungarian melodies and songs. The video is a bit out of sync with the audio towards the end. I will fix this and upload a corrected version. For feedback please e-mail cellojourney@gmail.com

The music for this episode is Village Song by David Popper. It has nice melodies and an innocent quality about it. Happy Father's Day to any dads that might be watching.

The music for this episode is Village Song by David Popper. It has nice melodies and an innocent quality about it. Happy Father's Day to any dads that might be watching.

In this episode I play another piece by David Popper.  It is called a Tarantella.  This type of dance comes from southern Italy.  It is danced by couples and I think it is still played at some weddings to this day.  It is fairly energetic, upbeat and I hope it gives you a bit of energy too.  I recorded the comments separately because I found it hard to concentrate right after talking.

In this episode I play another piece by David Popper.  It is called a Tarantella.  This type of dance comes from southern Italy.  It is danced by couples and I think it is still played at some weddings to this day.  It is fairly energetic, upbeat and I hope it gives you a bit of energy too.  I recorded the comments separately because I found it hard to concentrate right after talking.

The music for this episode is a dance written by David Popper.  He lived about one hundred years ago and he was fairly well known at the time.  He travelled and performed on the cello and also wrote lots of cello music.  He must have been a very hardworking person.  I think this music is a bit lighter and more fun.  It is a dance called a Gavotte.

The music for this episode is a dance written by David Popper.  He lived about one hundred years ago and he was fairly well known at the time.  He travelled and performed on the cello and also wrote lots of cello music.  He must have been a very hardworking person.  I think this music is a bit lighter and more fun.  It is a dance called a Gavotte.