Podcasts about dutronc

L'invité culture est le journaliste Didier Varrod, directeur musical de Radio France. Il publie La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément. aux éditions Le Robert. Une balade en 21 chapitres dans l'histoire de la chanson française. RFI : La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément, c'est le titre de l'ouvrage en forme de déclaration d'amour que vous consacrez à votre passion, qui est aussi celle de beaucoup de gens dans le monde pour la chanson française. Il compte 21 chapitres, 21 moments qui retracent l'histoire moderne de cette chanson. Et en vous lisant, on comprend une chose essentielle : cette chanson française est aussi le miroir de la société dans toutes ses dimensions, ses revendications, ses soubresauts et ses crises. Didier Varrod : Contrairement à ce qu'avait dit Serge Gainsbourg sur un plateau de télévision, j'ai toujours pensé que la chanson était un art majeur, même si ce n'est pas un art académique. Je comprends la nuance gainsbourienne qui consiste à dire que pour faire de la peinture, il faut un apprentissage académique, il faut connaître toute l'histoire de la peinture, mais pour moi, la chanson m'a élevé « au grain ». C'est vrai que la littérature, les livres, le cinéma, ont été importants, mais la chanson a été une sorte de tuteur qui m'a accompagné dans mon éducation, dans mes prises de conscience, dans mes émotions et dans mon identité. Je pense que c'est comme ça pour beaucoup de Françaises et de Français et de gens dans le monde entier, d'ailleurs. Parce que la musique est « un cri qui vient de l'Intérieur », comme disait Bernard Lavilliers. C'est un terrain de jeu commun, un terrain qui fabrique du bien commun, du vivre-ensemble. Pour moi, c'est aussi une langue. Le français est peut-être ma première langue maternelle, mais la chanson française, en quelque sorte, est une deuxième langue. Elle m'a permis de communiquer avec des gens. Elle m'a permis d'entrer dans l'intimité des artistes que j'ai rencontré. Pour moi, elle fait socle. Et, j'ai toujours pensé aussi que si demain il y avait une catastrophe nucléaire ou une catastrophe épouvantable, et que dans un endroit secret était protégés des disques et des vinyles, on pourrait alors comprendre ce qu'était la France des années 1950 à aujourd'hui, rien qu'à travers des chansons. C'est pour ça qu'elle a cette importance pour moi. Dans ce livre, vous partez souvent d'un cas particulier, d'une rencontre, d'une anecdote, pour exhumer une tendance générale dans la chanson française. Prenons le cas des rapports entre le monde politique et la chanson. Est-ce que les personnels politiques ont toujours courtisé les chanteurs et chanteuses ? A contrario, est-ce que les artistes ont eu besoin des politiques ? C'est un phénomène qui est apparu progressivement avec l'émergence de la société du spectacle pour reprendre les termes de Guy Debord. Il est vrai que dans les années 1950 et les années début des années 1960, les artistes, la chanson d'un côté et le monde politique, de l'autre, étaient deux territoires relativement distincts. Ce qui a changé, c'est qu'à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il y a une nouvelle catégorie sociologique qui apparait : la jeunesse. Dans les années 1950  ou 1940, voire avant la guerre, il n'y avait pas d'adolescence. L'adolescence n'était pas considérée comme une catégorie sociale à l'instar des enfants et des adultes. Et souvent d'ailleurs, les artistes qui sont issus des années 1960 le racontent. Leur révolution, c'est ça. C'est la prise en compte tout d'un coup d'une catégorie nouvelle qui s'appelle la jeunesse, l'adolescence. Et pour le coup, elle arrive avec sa propre langue, ses propres désirs d'apparence, sa volonté de se distinguer par des vêtements, par la musique, et puis progressivement par du cinéma, puis dans les années 1980 avec la BD.  Et ça, le monde politique le comprend... À partir du moment où cette catégorie est identifiée, elle devient attractive, et elle est convoitée par le personnel politique. D'autant plus avec l'instauration par Valéry Giscard d'Estaing (président de la France entre 1974 et 1981, NDLR) du droit de vote à 18 ans où, finalement, on sort de l'adolescence. Et on comprend que cette adolescence construit aussi les premières utopies, les premières convictions politiques. Je pense que ce qui a rapproché finalement le monde politique et le monde de la musique, c'est à la fois le courant des yéyés, la période de mai 1968, et aussi après les années s1970, la prise en compte de la jeunesse comme une véritable catégorie socioprofessionnelle. Et cette chanson française n'évolue pas en vase clos. Elle se fait la caisse de résonance des luttes de l'époque, des injustices, des combats. Il y a toujours eu une chanson d'auteur qui avait comme préoccupation de raconter le monde et de raconter en chanson quelles étaient les préoccupations sociales et politiques de leurs auteurs. Il y a eu, comme je le raconte dans le livre, des compagnons de route du Parti communiste français, notamment avec Jean Ferrat qui était un artiste extrêmement populaire à l'époque. À côté, il y avait des acteurs comme Yves Montand et Simone Signoret. Toute une sphère artistique très en lien avec le Parti communiste. Mais dans les années 1970, la France rattrape son retard dans la culture politique. John Fitzgerald Kennedy (président des États-Unis de 1961 à 1963, NDLR) est passé par là. Il a fait de sa campagne électorale, une campagne spectacle où le show business commençait à intervenir dans la vie politique américaine. Et du coup, Giscard, quand il arrive en 1974, applique un peu cette recette. Avec une volonté de resserrer les liens avec la sphère artistique. D'ailleurs, il vise les jeunes. Il fait fabriquer des t-shirts et il les fait porter aux artistes qui sont les plus populaires, les plus emblématiques. On a des photos de Claude François ou de Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan avec le t-shirt « Giscard à la barre ». La chanson française se fait l'écho des revendications et des cris, enfin des revendications, des injustices, des combats. Dans les années 1970, il y a une nouvelle scène française, une nouvelle chanson française qui est une chanson d'auteur, portée par des auteurs, compositeurs, interprètes et non plus seulement par des interprètes qui se contentaient de faire des adaptations de standards américains ou anglais. Donc, à partir du moment où cette génération d'auteurs est arrivée, elle s'est inscrite dans la tradition française, celle de l'écrit qui dit quelque chose du monde, et qui existait déjà, du reste, dans les années 1920 ou 1930, avec des chanteurs qui utilisaient la chanson pour raconter à la fois leur intériorité, mais aussi leur relation au monde et leur volonté d'émancipation. Dans les années 1970, il y a la volonté d'accompagner un désir de changement, d'alternance. Il faut se remettre dans l'esprit une chose : à l'époque, les gens pensaient que l'alternance politique n'était qu'une utopie, qu'elle n'arriverait jamais. Dès lors, nous n'avions pour y croire que quelques enseignants qui nous enseignaient une vision alternative du monde. Et puis, nous avions les chanteurs. Renaud, Bernard Lavilliers, Alain Souchon, Daniel Balavoine qui exprimaient à travers leurs mots une conscience ouvrière, une volonté de changer le monde. Pour mon cas personnel, j'ai toujours pensé que les chansons de Renaud ont été bien plus efficaces que tous les cours d'éducation civique que je subissais à l'école. Quant à Balavoine, je le considère un peu comme un tuteur, un grand frère qui m'a appris la vie, qui m'a appris quel était le prix de l'émotion, qui m'a appris à « m'emporter pour ce qui m'importe », puisque c'était une des grandes phrases de Balavoine, « je m'emporte pour ce qu'il m'importe ». Alors, est-ce que pour autant les chansons changent le monde ? C'est Jean-Jacques Goldman qui a posé de façon assez judicieuse la question, sans réellement y répondre. Mais en tout cas, elles accompagnent les soubresauts politiques, elles accompagnent les mutations, et parfois, elles sont simplement la bande originale d'un moment. Chaque révolution à ses chansons. Dans ce livre, vous abordez aussi un chapitre très intéressant, c'est l'irruption du rap dans les années 1990 et la difficulté qu'a eue l'industrie musicale à intégrer le rap dans le champs de vision. Il a fallu le succès de MC Solaar, expliquez-vous, pour que finalement, on se rende compte que les banlieues avaient quelque chose à dire. Et elles le disaient d'une façon différente, mais qui était aussi de la chanson française. J'ai eu la chance de vivre personnellement ce moment. Je suis en 1991 appelé à la direction artistique de Polydor. Je ne suis pas un enfant du rap, loin de là. J'ai acheté quelques 45 tours de rap, Sugar Hill Gang qui tournait sur ma platine tout le temps. On commençait à voir des breakers comme Sydney à la télévision. Mais pour moi, c'était quand même un monde un peu étranger. Et quand j'arrive en 1991 chez Polydor, qui est vraiment le label très imprégné de chanson française, Serge Reggiani, Renaud, Maxime Le Forestier etc, il y a toute une nouvelle pop française qui émerge avec Niagara, Mylène Farmer, Patricia Kaas. Et au milieu, il y a une espèce de d'électron libre qui s'appelle MC Solaar, avec un projet hybride entre la chanson et le rap. Ce n'est pas tout à fait du rap au sens où on croit l'entendre, et ce n'est pas tout à fait de la chanson. Et de cette hybridité va naître effectivement une culture qui est celle du rap populaire qui va débouler sur les antennes de toutes les radios. Pourquoi l'industrie musicale a eu autant de mal à intégrer le rap dans ses raisonnements ? Parce que ces jeunes gens n'avaient jamais eu la chance d'être visibles, ni à la radio ni à la télé. Faut quand même rappeler que jusque dans les années 1980, il n'y a pas de « blacks » à la télé, il n'y a pas d'arabes à la télé. Et quand on les voit, c'est soit parce qu'il y a des émeutes, soit parce que tout d'un coup, il y a un élan collectif antiraciste. Donc tout d'un coup, cette jeunesse que l'on ne connaît pas arrive et remet en question la manière traditionnelle de faire la chanson. La chanson, ce n'est plus forcément un couplet, un refrain, un couplet, un refrain. Ça peut être un flow qui dure pendant trois minutes sans refrain. Ça peut être – oh scandale ! – l'arrivée du sampling dans cette musique. Et ce sampling déstabilise une partie des gens de la chanson française qui se disent « mais enfin, ils ne peuvent pas composer leur propre rythmique, ils ne peuvent pas employer un batteur et un bassiste pour créer une rythmique ! ». Et la chanson française a aussi refusé quelque part cette irruption de ce mode d'expression qui était nouveau, spontané, et aussi extrêmement écrit, mais dans une langue qui n'était pas tout à fait la langue académique. Et c'est vrai que finalement, Solaar a réussi à imposer une image de grand sage. Et il a réussi, tout d'un coup, à intéresser les tenants du patrimoine de la chanson française, c'est à dire les Aznavour, les Gainsbourg, les Juliette Gréco, tous ces artistes vraiment très patrimoniaux qui avaient connu la poésie surréaliste, qui avaient connu Boris Vian, qui avaient connu Jacques Canetti. Donc ça a été pour moi magnifique de vivre à la fois cette émergence, de comprendre aussi que ça grattait, que ça n'allait pas être facile. Finalement, puisque j'ai toujours une vision un peu historique de la chanson, je me dis que ce n'est pas si loin de ce qu'ont vécus dans les années 1960 Eddy Mitchell, Dick Rivers, Johnny Hallyday qui – comme par hasard – étaient tous des mômes issus des quartiers populaires, de la banlieue, qu'on n'appelait pas encore banlieue, et qui s'exprimaient avec des rythmes et des mots qui n'étaient pas ceux de la génération d'avant. On voit à nouveau avec le rap l'émergence d'une musique stigmatisée par l'establishment, adoubée par la rue et par le public. C'est ça qui est très intéressant. Mais encore aujourd'hui, on s'aperçoit par exemple avec la mort de Werenoi, une partie de la France s'interroge. C'est juste le plus gros vendeur de disque en France ! Et moi, je voulais aussi raconter ce long chemin de croix qu'ont vécu les rappeurs pourtant installés depuis le début des années 1990. Je ne vous dis pas le nombre de courriers que reçoit la médiatrice de France Inter (station de radio où travaille Didier Varrod, NDLR) tous les jours, toutes les semaines pour râler en disant « mais comment vous pouvez passer cette musique qui n'est pas de la musique ? ». On a eu la même chose avec la musique électronique. Mais c'est pour dire encore qu'aujourd'hui, même si cette musique-là est majoritaire économiquement dans le pays et qu'elle draine effectivement la majorité de la jeunesse, elle n'est pas la musique majoritaire pour l'institution. Dans ce livre, vous évoquez beaucoup d'artistes qui vous ont marqués. On ne va pas tous les citer. Il y a Véronique Sanson, bien évidemment. Et puis, vous parlez de Mylène Farmer. Et en lisant le chapitre sur Mylène Farmer, je me suis dit : est-ce que la chanson française fabrique des mythes ? Ou est-ce que ce sont les mythes qui s'incarnent dans la chanson française, comme ils pourraient s'incarner en littérature ou ailleurs ? C'est une question que je me suis posée plusieurs fois en écrivant ce chapitre sur Mylène Farmer. Est-ce qu'elle est née pour devenir mythologique, avec la volonté de le devenir ? Ou est-ce que finalement, c'est l'histoire de la chanson française dans son évolution qui a fabriqué ce mythe ? En fait, je pense très honnêtement que, c'est l'histoire de la chanson française qui crée le mythe autour de Mylène Farmer. Même si Mylène Farmer, quand elle arrive au début des années 1980, se nourrit d'un certain nombre de mythologies très fortes, de figures mythologiques qui cultivent à la fois le secret, un univers un peu sombre, etc. Mais en fait, c'est en regardant l'histoire de la chanson que l'on s'aperçoit que finalement, ce mythe va naître et se muscler et s'intensifier. Cette identité, parfois, se transmet de père en fils. Vous abordez parmi tous les phénomènes que génère la chanson dans une société. Celui de l'héritage et des familles : les Higelin, les Chedid, les Gainsbourg.. La chanson française, serait-elle transmissible génétiquement, si je puis dire ? C'est l'une de ses singularités. Et en fait, c'est un questionnement que j'ai eu parce souvent, quand on me présente un artiste, je me dis « Tiens, c'est la fille de ou le fils de... ». Il y a quand même ce truc en France qui rend un peu suspect la légitimité ou l'intégrité, lorsque l'on est fille ou fils de ou petit-fils ou petite fille de. Et c'est vrai que c'est une question. En fait, c'est l'une des singularités de l'histoire de la chanson française. Il y a Gainsbourg, il y a Chedid, il y a Hardy, Dutronc, France Gall... Une partie de l'histoire de la chanson s'est construite, édifiée et fut nourrie par ces familles. Et c'était aussi peut-être leur rendre alors ce qui m'a aussi poussé. J'ai beaucoup hésité à écrire ce chapitre, jusqu'au moment où je suis allé voir le spectacle d'Alain Souchon avec ses deux fils. Au départ, je me disais « Mais il ne peut pas faire un spectacle tout seul ou avec Laurent Voulzy (son complice de scène NDLR) ». Et en fait, de voir ces trois personnalités liées par le sang, par un amour inconditionnel et construire une œuvre d'art à l'intérieur d'une histoire de la chanson, ça m'a bouleversé. Je me suis dit : « Il faut rendre hommage à cette volonté de revendiquer à ciel ouvert une histoire de famille. » Et puis après, il y a aussi une dimension dans les histoires de famille que l'on aborde assez peu. C'est le phénomène de la statue du Commandeur, c'est-à-dire qu'il y a beaucoup d'artistes qui sont tellement impressionnés par l'image de la mère ou du père qui se disent « comment puis-je le dépasser ? ». Ce n'est pas simple pour tout le monde. Oui, et j'aurais pu aussi d'ailleurs évoquer dans le livre toutes les histoires de famille qui ont échoué, ou en tout cas, ces histoires d'enfants qui ont eu moins de succès ou ont eu plus de difficultés que leur maman ou leur papa. Et ça fera peut-être l'objet d'un tome 2, mais ce n'est jamais très agréable d'écrire sur les échecs. Mais ce que vous racontez là est vraiment juste. Quand on parle de Thomas Dutronc par exemple (fils de Jacques Dutronc et de Françoise Hardy, tous deux artistes NDLR), c'est quand même génial. Une jeune garçon, un fils de, avec un père et une mère qui ont marqué la chanson... Il fait son apprentissage en secret se disant « si j'ai une chance de réussir, il ne faut pas que je sois chanteur, ou en tout cas, il ne faut pas que mon fantasme premier soit d'être dans la lumière ». Et c'est très bouleversant, parce qu'en fait, il va devenir un immense musicien en s'imposant la clandestinité. Il est devenu guitariste de jazz manouche, pour aller dans un monde qui n'était ni celui de son père, ni celui de sa mère. Donc il y a des très belles histoires dans cette épopée de la chanson française.

L'invité culture est le journaliste Didier Varrod, directeur musical de Radio France. Il publie La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément. aux éditions Le Robert. Une balade en 21 chapitres dans l'histoire de la chanson française. RFI : La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément, c'est le titre de l'ouvrage en forme de déclaration d'amour que vous consacrez à votre passion, qui est aussi celle de beaucoup de gens dans le monde pour la chanson française. Il compte 21 chapitres, 21 moments qui retracent l'histoire moderne de cette chanson. Et en vous lisant, on comprend une chose essentielle : cette chanson française est aussi le miroir de la société dans toutes ses dimensions, ses revendications, ses soubresauts et ses crises. Didier Varrod : Contrairement à ce qu'avait dit Serge Gainsbourg sur un plateau de télévision, j'ai toujours pensé que la chanson était un art majeur, même si ce n'est pas un art académique. Je comprends la nuance gainsbourienne qui consiste à dire que pour faire de la peinture, il faut un apprentissage académique, il faut connaître toute l'histoire de la peinture, mais pour moi, la chanson m'a élevé « au grain ». C'est vrai que la littérature, les livres, le cinéma, ont été importants, mais la chanson a été une sorte de tuteur qui m'a accompagné dans mon éducation, dans mes prises de conscience, dans mes émotions et dans mon identité. Je pense que c'est comme ça pour beaucoup de Françaises et de Français et de gens dans le monde entier, d'ailleurs. Parce que la musique est « un cri qui vient de l'Intérieur », comme disait Bernard Lavilliers. C'est un terrain de jeu commun, un terrain qui fabrique du bien commun, du vivre-ensemble. Pour moi, c'est aussi une langue. Le français est peut-être ma première langue maternelle, mais la chanson française, en quelque sorte, est une deuxième langue. Elle m'a permis de communiquer avec des gens. Elle m'a permis d'entrer dans l'intimité des artistes que j'ai rencontré. Pour moi, elle fait socle. Et, j'ai toujours pensé aussi que si demain il y avait une catastrophe nucléaire ou une catastrophe épouvantable, et que dans un endroit secret était protégés des disques et des vinyles, on pourrait alors comprendre ce qu'était la France des années 1950 à aujourd'hui, rien qu'à travers des chansons. C'est pour ça qu'elle a cette importance pour moi. Dans ce livre, vous partez souvent d'un cas particulier, d'une rencontre, d'une anecdote, pour exhumer une tendance générale dans la chanson française. Prenons le cas des rapports entre le monde politique et la chanson. Est-ce que les personnels politiques ont toujours courtisé les chanteurs et chanteuses ? A contrario, est-ce que les artistes ont eu besoin des politiques ? C'est un phénomène qui est apparu progressivement avec l'émergence de la société du spectacle pour reprendre les termes de Guy Debord. Il est vrai que dans les années 1950 et les années début des années 1960, les artistes, la chanson d'un côté et le monde politique, de l'autre, étaient deux territoires relativement distincts. Ce qui a changé, c'est qu'à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il y a une nouvelle catégorie sociologique qui apparait : la jeunesse. Dans les années 1950  ou 1940, voire avant la guerre, il n'y avait pas d'adolescence. L'adolescence n'était pas considérée comme une catégorie sociale à l'instar des enfants et des adultes. Et souvent d'ailleurs, les artistes qui sont issus des années 1960 le racontent. Leur révolution, c'est ça. C'est la prise en compte tout d'un coup d'une catégorie nouvelle qui s'appelle la jeunesse, l'adolescence. Et pour le coup, elle arrive avec sa propre langue, ses propres désirs d'apparence, sa volonté de se distinguer par des vêtements, par la musique, et puis progressivement par du cinéma, puis dans les années 1980 avec la BD.  Et ça, le monde politique le comprend... À partir du moment où cette catégorie est identifiée, elle devient attractive, et elle est convoitée par le personnel politique. D'autant plus avec l'instauration par Valéry Giscard d'Estaing (président de la France entre 1974 et 1981, NDLR) du droit de vote à 18 ans où, finalement, on sort de l'adolescence. Et on comprend que cette adolescence construit aussi les premières utopies, les premières convictions politiques. Je pense que ce qui a rapproché finalement le monde politique et le monde de la musique, c'est à la fois le courant des yéyés, la période de mai 1968, et aussi après les années s1970, la prise en compte de la jeunesse comme une véritable catégorie socioprofessionnelle. Et cette chanson française n'évolue pas en vase clos. Elle se fait la caisse de résonance des luttes de l'époque, des injustices, des combats. Il y a toujours eu une chanson d'auteur qui avait comme préoccupation de raconter le monde et de raconter en chanson quelles étaient les préoccupations sociales et politiques de leurs auteurs. Il y a eu, comme je le raconte dans le livre, des compagnons de route du Parti communiste français, notamment avec Jean Ferrat qui était un artiste extrêmement populaire à l'époque. À côté, il y avait des acteurs comme Yves Montand et Simone Signoret. Toute une sphère artistique très en lien avec le Parti communiste. Mais dans les années 1970, la France rattrape son retard dans la culture politique. John Fitzgerald Kennedy (président des États-Unis de 1961 à 1963, NDLR) est passé par là. Il a fait de sa campagne électorale, une campagne spectacle où le show business commençait à intervenir dans la vie politique américaine. Et du coup, Giscard, quand il arrive en 1974, applique un peu cette recette. Avec une volonté de resserrer les liens avec la sphère artistique. D'ailleurs, il vise les jeunes. Il fait fabriquer des t-shirts et il les fait porter aux artistes qui sont les plus populaires, les plus emblématiques. On a des photos de Claude François ou de Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan avec le t-shirt « Giscard à la barre ». La chanson française se fait l'écho des revendications et des cris, enfin des revendications, des injustices, des combats. Dans les années 1970, il y a une nouvelle scène française, une nouvelle chanson française qui est une chanson d'auteur, portée par des auteurs, compositeurs, interprètes et non plus seulement par des interprètes qui se contentaient de faire des adaptations de standards américains ou anglais. Donc, à partir du moment où cette génération d'auteurs est arrivée, elle s'est inscrite dans la tradition française, celle de l'écrit qui dit quelque chose du monde, et qui existait déjà, du reste, dans les années 1920 ou 1930, avec des chanteurs qui utilisaient la chanson pour raconter à la fois leur intériorité, mais aussi leur relation au monde et leur volonté d'émancipation. Dans les années 1970, il y a la volonté d'accompagner un désir de changement, d'alternance. Il faut se remettre dans l'esprit une chose : à l'époque, les gens pensaient que l'alternance politique n'était qu'une utopie, qu'elle n'arriverait jamais. Dès lors, nous n'avions pour y croire que quelques enseignants qui nous enseignaient une vision alternative du monde. Et puis, nous avions les chanteurs. Renaud, Bernard Lavilliers, Alain Souchon, Daniel Balavoine qui exprimaient à travers leurs mots une conscience ouvrière, une volonté de changer le monde. Pour mon cas personnel, j'ai toujours pensé que les chansons de Renaud ont été bien plus efficaces que tous les cours d'éducation civique que je subissais à l'école. Quant à Balavoine, je le considère un peu comme un tuteur, un grand frère qui m'a appris la vie, qui m'a appris quel était le prix de l'émotion, qui m'a appris à « m'emporter pour ce qui m'importe », puisque c'était une des grandes phrases de Balavoine, « je m'emporte pour ce qu'il m'importe ». Alors, est-ce que pour autant les chansons changent le monde ? C'est Jean-Jacques Goldman qui a posé de façon assez judicieuse la question, sans réellement y répondre. Mais en tout cas, elles accompagnent les soubresauts politiques, elles accompagnent les mutations, et parfois, elles sont simplement la bande originale d'un moment. Chaque révolution à ses chansons. Dans ce livre, vous abordez aussi un chapitre très intéressant, c'est l'irruption du rap dans les années 1990 et la difficulté qu'a eue l'industrie musicale à intégrer le rap dans le champs de vision. Il a fallu le succès de MC Solaar, expliquez-vous, pour que finalement, on se rende compte que les banlieues avaient quelque chose à dire. Et elles le disaient d'une façon différente, mais qui était aussi de la chanson française. J'ai eu la chance de vivre personnellement ce moment. Je suis en 1991 appelé à la direction artistique de Polydor. Je ne suis pas un enfant du rap, loin de là. J'ai acheté quelques 45 tours de rap, Sugar Hill Gang qui tournait sur ma platine tout le temps. On commençait à voir des breakers comme Sydney à la télévision. Mais pour moi, c'était quand même un monde un peu étranger. Et quand j'arrive en 1991 chez Polydor, qui est vraiment le label très imprégné de chanson française, Serge Reggiani, Renaud, Maxime Le Forestier etc, il y a toute une nouvelle pop française qui émerge avec Niagara, Mylène Farmer, Patricia Kaas. Et au milieu, il y a une espèce de d'électron libre qui s'appelle MC Solaar, avec un projet hybride entre la chanson et le rap. Ce n'est pas tout à fait du rap au sens où on croit l'entendre, et ce n'est pas tout à fait de la chanson. Et de cette hybridité va naître effectivement une culture qui est celle du rap populaire qui va débouler sur les antennes de toutes les radios. Pourquoi l'industrie musicale a eu autant de mal à intégrer le rap dans ses raisonnements ? Parce que ces jeunes gens n'avaient jamais eu la chance d'être visibles, ni à la radio ni à la télé. Faut quand même rappeler que jusque dans les années 1980, il n'y a pas de « blacks » à la télé, il n'y a pas d'arabes à la télé. Et quand on les voit, c'est soit parce qu'il y a des émeutes, soit parce que tout d'un coup, il y a un élan collectif antiraciste. Donc tout d'un coup, cette jeunesse que l'on ne connaît pas arrive et remet en question la manière traditionnelle de faire la chanson. La chanson, ce n'est plus forcément un couplet, un refrain, un couplet, un refrain. Ça peut être un flow qui dure pendant trois minutes sans refrain. Ça peut être – oh scandale ! – l'arrivée du sampling dans cette musique. Et ce sampling déstabilise une partie des gens de la chanson française qui se disent « mais enfin, ils ne peuvent pas composer leur propre rythmique, ils ne peuvent pas employer un batteur et un bassiste pour créer une rythmique ! ». Et la chanson française a aussi refusé quelque part cette irruption de ce mode d'expression qui était nouveau, spontané, et aussi extrêmement écrit, mais dans une langue qui n'était pas tout à fait la langue académique. Et c'est vrai que finalement, Solaar a réussi à imposer une image de grand sage. Et il a réussi, tout d'un coup, à intéresser les tenants du patrimoine de la chanson française, c'est à dire les Aznavour, les Gainsbourg, les Juliette Gréco, tous ces artistes vraiment très patrimoniaux qui avaient connu la poésie surréaliste, qui avaient connu Boris Vian, qui avaient connu Jacques Canetti. Donc ça a été pour moi magnifique de vivre à la fois cette émergence, de comprendre aussi que ça grattait, que ça n'allait pas être facile. Finalement, puisque j'ai toujours une vision un peu historique de la chanson, je me dis que ce n'est pas si loin de ce qu'ont vécus dans les années 1960 Eddy Mitchell, Dick Rivers, Johnny Hallyday qui – comme par hasard – étaient tous des mômes issus des quartiers populaires, de la banlieue, qu'on n'appelait pas encore banlieue, et qui s'exprimaient avec des rythmes et des mots qui n'étaient pas ceux de la génération d'avant. On voit à nouveau avec le rap l'émergence d'une musique stigmatisée par l'establishment, adoubée par la rue et par le public. C'est ça qui est très intéressant. Mais encore aujourd'hui, on s'aperçoit par exemple avec la mort de Werenoi, une partie de la France s'interroge. C'est juste le plus gros vendeur de disque en France ! Et moi, je voulais aussi raconter ce long chemin de croix qu'ont vécu les rappeurs pourtant installés depuis le début des années 1990. Je ne vous dis pas le nombre de courriers que reçoit la médiatrice de France Inter (station de radio où travaille Didier Varrod, NDLR) tous les jours, toutes les semaines pour râler en disant « mais comment vous pouvez passer cette musique qui n'est pas de la musique ? ». On a eu la même chose avec la musique électronique. Mais c'est pour dire encore qu'aujourd'hui, même si cette musique-là est majoritaire économiquement dans le pays et qu'elle draine effectivement la majorité de la jeunesse, elle n'est pas la musique majoritaire pour l'institution. Dans ce livre, vous évoquez beaucoup d'artistes qui vous ont marqués. On ne va pas tous les citer. Il y a Véronique Sanson, bien évidemment. Et puis, vous parlez de Mylène Farmer. Et en lisant le chapitre sur Mylène Farmer, je me suis dit : est-ce que la chanson française fabrique des mythes ? Ou est-ce que ce sont les mythes qui s'incarnent dans la chanson française, comme ils pourraient s'incarner en littérature ou ailleurs ? C'est une question que je me suis posée plusieurs fois en écrivant ce chapitre sur Mylène Farmer. Est-ce qu'elle est née pour devenir mythologique, avec la volonté de le devenir ? Ou est-ce que finalement, c'est l'histoire de la chanson française dans son évolution qui a fabriqué ce mythe ? En fait, je pense très honnêtement que, c'est l'histoire de la chanson française qui crée le mythe autour de Mylène Farmer. Même si Mylène Farmer, quand elle arrive au début des années 1980, se nourrit d'un certain nombre de mythologies très fortes, de figures mythologiques qui cultivent à la fois le secret, un univers un peu sombre, etc. Mais en fait, c'est en regardant l'histoire de la chanson que l'on s'aperçoit que finalement, ce mythe va naître et se muscler et s'intensifier. Cette identité, parfois, se transmet de père en fils. Vous abordez parmi tous les phénomènes que génère la chanson dans une société. Celui de l'héritage et des familles : les Higelin, les Chedid, les Gainsbourg.. La chanson française, serait-elle transmissible génétiquement, si je puis dire ? C'est l'une de ses singularités. Et en fait, c'est un questionnement que j'ai eu parce souvent, quand on me présente un artiste, je me dis « Tiens, c'est la fille de ou le fils de... ». Il y a quand même ce truc en France qui rend un peu suspect la légitimité ou l'intégrité, lorsque l'on est fille ou fils de ou petit-fils ou petite fille de. Et c'est vrai que c'est une question. En fait, c'est l'une des singularités de l'histoire de la chanson française. Il y a Gainsbourg, il y a Chedid, il y a Hardy, Dutronc, France Gall... Une partie de l'histoire de la chanson s'est construite, édifiée et fut nourrie par ces familles. Et c'était aussi peut-être leur rendre alors ce qui m'a aussi poussé. J'ai beaucoup hésité à écrire ce chapitre, jusqu'au moment où je suis allé voir le spectacle d'Alain Souchon avec ses deux fils. Au départ, je me disais « Mais il ne peut pas faire un spectacle tout seul ou avec Laurent Voulzy (son complice de scène NDLR) ». Et en fait, de voir ces trois personnalités liées par le sang, par un amour inconditionnel et construire une œuvre d'art à l'intérieur d'une histoire de la chanson, ça m'a bouleversé. Je me suis dit : « Il faut rendre hommage à cette volonté de revendiquer à ciel ouvert une histoire de famille. » Et puis après, il y a aussi une dimension dans les histoires de famille que l'on aborde assez peu. C'est le phénomène de la statue du Commandeur, c'est-à-dire qu'il y a beaucoup d'artistes qui sont tellement impressionnés par l'image de la mère ou du père qui se disent « comment puis-je le dépasser ? ». Ce n'est pas simple pour tout le monde. Oui, et j'aurais pu aussi d'ailleurs évoquer dans le livre toutes les histoires de famille qui ont échoué, ou en tout cas, ces histoires d'enfants qui ont eu moins de succès ou ont eu plus de difficultés que leur maman ou leur papa. Et ça fera peut-être l'objet d'un tome 2, mais ce n'est jamais très agréable d'écrire sur les échecs. Mais ce que vous racontez là est vraiment juste. Quand on parle de Thomas Dutronc par exemple (fils de Jacques Dutronc et de Françoise Hardy, tous deux artistes NDLR), c'est quand même génial. Une jeune garçon, un fils de, avec un père et une mère qui ont marqué la chanson... Il fait son apprentissage en secret se disant « si j'ai une chance de réussir, il ne faut pas que je sois chanteur, ou en tout cas, il ne faut pas que mon fantasme premier soit d'être dans la lumière ». Et c'est très bouleversant, parce qu'en fait, il va devenir un immense musicien en s'imposant la clandestinité. Il est devenu guitariste de jazz manouche, pour aller dans un monde qui n'était ni celui de son père, ni celui de sa mère. Donc il y a des très belles histoires dans cette épopée de la chanson française.

durée : 01:05:49 - Club Jazzafip - Le guitariste et chanteur qui oscille entre jazz manouche et chanson française, prend les rênes de notre programmation. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Cet été, Eric Jean-Jean vous propose de revivre les meilleurs moments du "Grand Studio RTL".Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Programa Vivir Rodando 209 (18ª Temporada / 12 Julio 2025) Dos noticias han traído a la palestra a España al legendario músico y actor francés Jacques Dutronc.La primera, la más importante, la publicación en nuestro país de sus estupendas memorias, tituladas, como no, con el título original francés 'Et moi, et moi, et moi'. Libro que podemos disfrutar gracias a la editorial Monstruo Bicéfalo y a su editor Felipe Cabrerizo. La segunda ha sido el reestreno en cines en España de la película 'Van Gogh', de Maurice Pialat, seguramente el trabajo actoral más celebrado de Dutronc, aprovechando que la distribuidora Atalante ha reestrenado la obra de Pialat por el centenario del director. Tomando sus memorias como base este programa de VR mira a Jacques Dutronc. Auténtico mito en Francia, autor de algunas de las canciones más punzantes, inteligentes y geniales de la historia de la música francesa y un actor que entró en el cine sin quererlo de forma casi casual y acabó completando una filmografía que sería la envidia de cualquier intérprete. De su famosa (y magistral) forma de "no interpretar" se aprovecharon Andrzej Zulawski, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Michel Deville, Barbet Schroeder o Claude Sautet, entre otros. En el programa 209 de VR la leyenda de Jacques Dutronc.

REDIFF - Françoise Hardy et Jacques Dutronc formaient un couple mythique. De leur rencontre au milieu des années 1960, à leur mariage précipité en 1981, en passant par une vie à distance, leur histoire a défié les conventions. Malgré les épreuves, et les séparations, leur lien n'a jamais cessé. "Françoise Hardy et Jacques Dutronc, rendez-vous dans une autre vie", c'est le nouvel épisode de Confidentiel. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFF - Françoise Hardy et Jacques Dutronc formaient un couple mythique. De leur rencontre au milieu des années 1960, à leur mariage précipité en 1981, en passant par une vie à distance, leur histoire a défié les conventions. Malgré les épreuves, et les séparations, leur lien n'a jamais cessé. "Françoise Hardy et Jacques Dutronc, rendez-vous dans une autre vie", c'est le nouvel épisode de Confidentiel. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'hexagone était bien représenté dans ce numéro ! Et la relève est là avec un jeune groupe de rock progressif instrumental nommé HARKUS qui devrait attirer vos oreilles comme ils ont attiré mes cages à miel ! Originaire de Niort, ces trois jeunes gens viennent de remporter le tremplin de TERRES BRÛLEES, festival qui se tendra à Brûlain (Deux-Sèvres) du 18 au 20 juillet. Et si vous avez aimé l'extrait de leur album "Timeless" diffusé dans cet émission, je vous encourage à découvrir leur univers, ils se produiront le samedi 19 pour la 11ème édition de ce festival, attention talent !!  Un groupe arrive et un autre prend une retraite bien méritée : SILVERTRAIN. Phil York, chanteur et leader de la formation, a annoncé il y a quelques mois mettre fin à l'aventure qui aura débuté discographiquement en 1979 avec l'album "Witch Platform, Please ?" Retour ici sur ce 1er opus des 70's avant qu' un drame ne coupe la route à ces jeunes rockers...Mais c'était sans compter sur la dévotion et la détermination de Phil à relancer la machine dans  les années 2000 pour terminer en beauté avec l'ultime album "Bring Back The Silence", chaudement recommandé. Mais Phil n'a pas dit son dernier mot, un projet solo est en cours, à suivre donc... Connu comme membre de NEMO, je ne rendais pas compte avant de préparer cette émission que Jean-Pierre Louveton alias JPL avait sorti autant d'albums solo ! Son nouvel opus "Post-scriptum" qui vient de paraître et dont je vous avais présenté un premier extrait il y a quelques semaines est déjà  son 11ème bébé !! Sans compter son rôle de producteur, d'arrangeur pour pléthore d'artistes divers (même l'été !) et variés...Décidément quel talent !!  Pour terminer ce tour de France, GABRIEL KELLER dont je ne me lasse décidément pas de vous faire partager des extraits de son second album "Hope Despite Everything". Gabriel y aborde l'absurdité de la guerre et de ses conséquences individuelles, mais aussi dans la seconde partie de cette œuvre,  l'espoir, bienvenu dans une telle période d'actualité anxiogène...Musicalement inspiré par les années 60, 70 dont Les Beatles, Pink Floyd mais aussi par le rock prog contemporain de Porcupine Tree, Leprous, Ange ou la variété qualitative de Dutronc, Higelin ou Bashung, magnifié par la présence de talentueuses chanteuses et instrumentistes classiques : un album incontournable !    Petit détour par Cleveland, Ohio, pour y découvrir "Cinder", le 2ème album d'un groupe singulier : LUXUS TEMINUS, qui a la particularité de sonner métal...sans guitares !  Une prouesse, écoutez c'est assez bluffant !  Passage traditionnel en Italie, avec le projet ALBUS DIABOLUS, né dans la tête du métalleux  SAMAEL VON MARTIN, produit et arrangé par la talentueuse claviériste ELISA MONTALDO. Résultat attendu le 25 août avec la naissance de l'album "Compendio Esoterico Elletronico" mais en attendant, faites vous une idée avec un premier single extrait de ce travail également hors du commun !  Pour le reste, nous étions en territoire de naissance de notre musique préférée avec STEVE HACKETT, qui poursuit sa belle carrière, alternant les albums studios et les tournées, albums live reprenant le patrimoine de GENESIS. Ici, une célébration de l'ultime opus du groupe période Peter Gabriel en 1974 : "The Lamb Lies Down On Broadway" , enregistré à Londres en 2024 dans le cadre de sa tournée anniversaire consacrée à ce double-album concept, tournée qui se poursuit notamment en Amérique du Nord, Asie et Italie... Encore un Stéphane anglais : STEVEN WILSON, également sur les routes pour défendre son dernier album, le magnifique "The Overview" (peut-être avez vous eu la chance de le voir il y a quelques semaines salle Pleyel ?), mais qu'on retrouve ici en 2013 à travers "The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)"  Il est une formation que j'avoue avoir trop peu diffusée dans cette émission (mais j'essaierais de me rattraper dans la prochaine saison) : MANFRED MANN'S EARTH BAND. Si les débuts étaient complexes, le groupe a su mener une belle carrière (officiellement pas terminée même si rien d'inédit n'est sorti depuis le débuts des années 2000). Ici pour un extrait de "The Good Earth" paru en l'An de Grâce 1974. Deux ans plus tôt, un groupe de trois musiciens sortent leur troisième album intitulé logiquement..."Trilogy". Il s'agit bien sur d'EMERSON, LAKE & PALMER dont les 2/3 nous ont malheureusement quittés...Reste une belle et originale discographie... Et puis une visite dans les 80's et l'album "The Present" des MOODY BLUES. Décennie qui débuta par le départ de son regretté claviériste fondateur Mike Pinder (il nous quittait à l'age de 82 ans l'année dernière), remplacé depuis le LP précédent par celui qui sortait alors  d'une d'une courte mais efficace collaboration avec Yes, le suisse Patrick Moraz... Thierry Joigny        Page Facebook de l'émission : AMAROK44

Découvrez l'incroyable histoire derrière l'un des tubes les plus emblématiques de la chanson française des années 60 ! Dans cet épisode passionnant de La Partition, Ombline Roche vous plonge dans les coulisses de la naissance du titre « Et moi, et moi, et moi » de Jacques Dutronc. Alors qu'il n'était initialement qu'un jeune guitariste dans l'ombre, Jacques Dutronc se voit confier une mission inattendue par son patron, Jacques Wolfson : composer une chanson pour contrer le phénomène Antoine et son succès retentissant. Mais Wolfson a d'autres plans en tête pour son assistant, et c'est finalement Dutronc lui-même qui se verra propulsé sur le devant de la scène pour interpréter ce titre.Vous découvrirez comment le tandem Dutronc-Lanzmann s'est formé, comment la chanson a été écrite dans l'urgence, et comment le public a accueilli ce jeune homme en costume-cravate, bien loin de l'image du chanteur à fleurs. Un véritable coup de maître qui a marqué le début d'une carrière exceptionnelle !À travers les anecdotes savoureuses et les témoignages passionnants, Ombline Roche vous embarque dans les coulisses fascinantes de la naissance d'un tube intemporel. Préparez-vous à vibrer au rythme de cette histoire palpitante qui vous fera voir d'un œil nouveau l'un des artistes les plus emblématiques de la chanson française

Le chanteur repart en tournée avec sa bande de copains musiciens pour présenter son dernier album, "Il n'est jamais trop tard". Un concert à l'ambiance chaleureuse qui a des allures de guinguette manouche. Rencontre avec Thomas Dutronc à Tours, dans sa loge, l'occasion d'évoquer son amour de la scène, les coulisses de sa tournée, son travail sur le répertoire de sa mère Françoise Hardy et son père Jacques Dutronc avec qui il a partagé la scène pour la tournée Dutronc et Dutronc. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.

Le chanteur repart en tournée avec sa bande de copains musiciens pour présenter son dernier album, "Il n'est jamais trop tard". Un concert à l'ambiance chaleureuse qui a des allures de guinguette manouche. Rencontre avec Thomas Dutronc à Tours, dans sa loge, l'occasion d'évoquer son amour de la scène, les coulisses de sa tournée, son travail sur le répertoire de sa mère Françoise Hardy et son père Jacques Dutronc avec qui il a partagé la scène pour la tournée Dutronc et Dutronc. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.

Le chanteur repart en tournée avec sa bande de copains musiciens pour présenter son dernier album, "Il n'est jamais trop tard". Un concert à l'ambiance chaleureuse qui a des allures de guinguette manouche. Rencontre avec Thomas Dutronc à Tours, dans sa loge, l'occasion d'évoquer son amour de la scène, les coulisses de sa tournée, son travail sur le répertoire de sa mère Françoise Hardy et son père Jacques Dutronc avec qui il a partagé la scène pour la tournée Dutronc et Dutronc. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.

Le chanteur repart en tournée avec sa bande de copains musiciens pour présenter son dernier album, "Il n'est jamais trop tard". Un concert à l'ambiance chaleureuse qui a des allures de guinguette manouche. Rencontre avec Thomas Dutronc à Tours, dans sa loge, l'occasion d'évoquer son amour de la scène, les coulisses de sa tournée, son travail sur le répertoire de sa mère Françoise Hardy et son père Jacques Dutronc avec qui il a partagé la scène pour la tournée Dutronc et Dutronc. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.

durée : 00:05:57 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Il est en tournée pour présenter "Amame", son nouvel album, et sera en concert le 8 avril salle Pleyel à Paris. Au micro de Frédéric, le chanteur colombien Yuri Buenaventura évoque "Il est cinq heures, Paris s'éveille" de Jacques Dutronc, l'une des premières chansons en français qu'il a entendues.

Les années 70 ! Les années folles du showbiz français. Hallyday, Sardou, Dutronc, Polnareff, en dehors du studio et de la scène, la vie est un jeu. Michel Polnareff avoue qu'à cette époque, un rien l'amusait. Un rien qui a d'ailleurs fait sa mauvaise réputation auprès des hôtels parisiens. Comme cette fois où, en retard sur l'enregistrement d'une chanson, il promet une certaine compagnie féminine à son co-arrangeur s'ils arrivent à terminer dans les temps. Car chose faite, il va falloir tenir parole. Michel se retrouve donc dans l'ascenseur du Hilton avec sa surprise, en clair, quelques filles nues. Malheureusement l'ascenseur s'arrête à chaque étage et les portes s'ouvrent sur des clients horrifiés. Les plaintes pleuvent auprès de la direction et Polnareff se retrouve sur la liste noire des palaces parisiens. Et donc, un jour où il s'est encore fait refuser une chambre, il arrête sa Rolls devant le Concorde Lafayette, aujourd'hui le Hyatt de l'Etoile, réputé pour sa vue sur le tout Paris. Et alors que les portes coulissantes s'ouvrent le voilà qui rentre carrément dans le hall de l'hôtel avec sa voiture sans rien casser et la stoppe juste devant la réception.Vous êtes sûr que vous n'avez pas de chambre pour moi ?Euh, ah si !Polnareff sort alors de sa Rolls et donne les clés à un chasseur en lui disant, ne la garez pas trop loin de ma chambre, je déteste marcher.Et puis ce soir où, non loin du fameux drugstore des Champs Elysées, Michel est dans sa voiture avec quelques potes. Mais qu'attend-il ? Une camionnette se range devant lui. Il en sort un colleur d'affiches géantes qui commence son travail : placarder les annonces du prochain spectacle de Polnareff. Et lorsqu'il commence à coller le coin inférieur droit, ils le voient  s'arrêter, reculer et regarder, imité rapidement par une foule de badauds, stupéfaits par cette photo géante du chanteur montrant ses fesses. Michel et ses amis sont morts de rire. Sûr qu'on va en parler de ce spectacle !Oui, c'est clair, on en parle partout y compris au tribunal. Michel Polnareff et toute son équipe se retrouvent devant le juge pour attentat à la pudeur. Un juge qui voulant s'en sortir, lui fait comprendre que s'il s'agit d'un montage, que ce ne sont pas ses fesses à lui mais celles d'une femme, il n'y aura pas d'affaire.Ah non, monsieur le juge, il n'y a aucun collage ni trucage, ce sont les miennes.Mais pourquoi ?Je veux juste attirer l'attention sur mon spectacle. Au départ, je portais un pantalon moulant que j'ai vite trouvé superflu pendant la session photo.Michel Polnareff est condamné à une peine de prison avec sursis et à une amende de 120.000 francs français de l'époque, de quoi s'acheter deux petites maisons. Pas de doute, plus personne n'ignore que Polnareff est sur scène pour jouer sa musique et qu'il est à la mode.

PODCAST - Françoise Hardy et Jacques Dutronc formaient un couple mythique. De leur rencontre au milieu des années 1960, à leur mariage précipité en 1981, en passant par une vie à distance, leur histoire a défié les conventions. Malgré les épreuves, et les séparations, leur lien n'a jamais cessé. "Françoise Hardy et Jacques Dutronc, rendez-vous dans une autre vie", c'est le nouvel épisode de Confidentiel.

PODCAST - Françoise Hardy et Jacques Dutronc formaient un couple mythique. De leur rencontre au milieu des années 1960, à leur mariage précipité en 1981, en passant par une vie à distance, leur histoire a défié les conventions. Malgré les épreuves, et les séparations, leur lien n'a jamais cessé. "Françoise Hardy et Jacques Dutronc, rendez-vous dans une autre vie", c'est le nouvel épisode de Confidentiel.

PODCAST - Françoise Hardy et Jacques Dutronc formaient un couple mythique. De leur rencontre au milieu des années 1960, à leur mariage précipité en 1981, en passant par une vie à distance, leur histoire a défié les conventions. Malgré les épreuves et les séparations, leur lien n'a jamais cessé. "Françoise Hardy et Jacques Dutronc, rendez-vous dans une autre vie", c'est le nouvel épisode de Confidentiel, à retrouver sur RTL.fr et l'application RTL, dès ce vendredi 14 février à 19h.

PODCAST - Françoise Hardy et Jacques Dutronc formaient un couple mythique. De leur rencontre au milieu des années 1960, à leur mariage précipité en 1981, en passant par une vie à distance, leur histoire a défié les conventions. Malgré les épreuves et les séparations, leur lien n'a jamais cessé. "Françoise Hardy et Jacques Dutronc, rendez-vous dans une autre vie", c'est le nouvel épisode de Confidentiel, à retrouver sur RTL.fr et l'application RTL, dès ce vendredi 14 février à 19h.

durée : 01:05:49 - Club Jazzafip - Le guitariste et chanteur qui oscille entre jazz manouche et chanson française, prend les rênes de notre programmation.

La musique adoucit les moeurs

durée : 00:13:57 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Vendredi 11 octobre 2024 : l'auteur, compositeur et interprète Thomas Dutronc. Dès le mois de février 2025, il partira en tournée dans toute la France avec sous le bras son quatrième album "Il n'est jamais trop tard".

durée : 00:54:25 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Thomas Dutronc pour son 6ème album "Il n'est jamais trop tard" et Florent Marchet pour son roman "L'admiration". Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:59:15 - REDIFF LES DUOS DE FRANCOISE HARDY 1 - Françoise Hardy est mise à l'honneur durant l'Hyper Weekend Festival de Radio France le 28 janvier, avec un concert réunissant de grands noms de la chanson actuelle. C'est l'occasion pour « Tour de chant » de présenter la qualité et la diversité des duos qui ont émaillé sa carrière.

durée : 00:07:36 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - L'acteur et chanteur, Jacques Dutronc est l'invité exceptionnel du Monde d'Élodie Suigo du 8 au 12 juillet 2024. Cinq jours pour remonter le fil de sa vie professionnelle et personnelle. En novembre dernier, il publiait ses mémoires aux éditions du Cherche-Midi, "Et moi, et moi, et moi".

durée : 00:07:47 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - L'acteur et chanteur, Jacques Dutronc est l'invité exceptionnel du Monde d'Élodie Suigo du 8 au 12 juillet 2024. Cinq jours pour remonter le fil de sa vie professionnelle et personnelle.

durée : 00:07:39 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - L'acteur et chanteur, Jacques Dutronc est l'invité exceptionnel du Monde d'Élodie Suigo du 8 au 12 juillet 2024. Cinq jours pour remonter le fil de sa vie professionnelle et personnelle.

durée : 00:07:33 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - L'acteur et chanteur, Jacques Dutronc est l'invité exceptionnel du Monde d'Élodie Suigo du 8 au 12 juillet 2024. Cinq jours pour remonter le fil de sa vie professionnelle et personnelle.

durée : 00:07:44 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - L'acteur et chanteur, Jacques Dutronc est l'invité exceptionnel du Monde d'Élodie Suigo du 8 au 12 juillet 2024. Cinq jours pour remonter le fil de sa vie professionnelle et personnelle.

"Un Homme et une Femme” es película a todo color y blanco y negro. Sepia de emociones y segundas oportunidades. Lelouch del 66 que incluye el más célebre "dabadabada dabadabada" de la historia. Una “script", Anouk Aimée en la película, cuyo marido muere en accidente y un piloto de carreras, Jean Louis Trintignant, cuya esposa se suicida, dejan hablar a sus torturadas almas en Deauville. Las voces de Nicole Croisille o Pierre Barouh, autor junto a Francis Lai de una BSO que penetra silencios, entrecruzá destinos junto a otras parejas reales o ficticias como la de Gainsbourg y B.B. ("Je t´Aime Moi non Plus”), Dutronc y Hardy, Miles Davis y Juliette Greco. Un hombre, una mujer y el azar. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Françoise Hardy en “la hora azul” de un 11 de Junio de 2024 en la que el dia y la noche se confundieron en el más bello, dulce y luminoso de los azules, como señalaba su cancion del mismo título.”Tous les Garçons et les Filles”(62), su primer éxito y el más internacional de la chica de cabellos lacios, alta, delgada y estilosa del yeyé francés. ”Il est de choses”. “Mon amie, la Rose" o "L´Anamour”, sola o en compañía de otros de la talla de Gainsbourg o Dutronc hablan de una autora e intérprete del primer nivel. Un monumento a la melancolía, los amores perdidos, el paso del tiempo."Todo estará bien cuando mi barco haya zarpado” escribió en "Le Large”, para su último disco (2018), un cáncer marcando las horas. Una conversación, la primera, rescatada, ella y yo sin tiempo ya, a corazón abierto. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Hardy-Dutronc, un couple mythique de la chanson française. Mais en creusant cette histoire, on se rend compte que les rapports étaient loin d'être équilibrés… Story d'une dépendance amoureuse. ******** Août 69. Françoise entre dans son appartement à toute vitesse. Elle referme la porte, lâche ses valises, et enlève ses babies en cuir noir avant de se précipiter dans la salle de bain pour prendre une douche. Ce voyage à Londres l'a épuisé. Pour être honnête, ce ne sont pas les interviews qui l'ont le plus fatiguée, non. Même si Françoise n'a jamais aimé cet exercice, elle s'en accommode. Mais elle a passé 5 heures sous la pluie à courir les disquaires de la ville, pour trouver les disques de Jazz demandés par Jacques. C'est cette course qui l'a achevée… Françoise, c'est Françoise Hardy. Elle forme à cette époque, avec le désinvolte Jacques Dutronc, un couple mythique des années 70. Un couple qui fait rêver les jeunes de leurs âges mais qui pour elle, vire au cauchemar. Je vais vous raconter l'histoire d'une dépendance. Celle de Françoise pour Jacques. Celle de Hardy pour Dutronc. ******** Texte : Inès Barbier Voix : Sophie Kaufmann

durée : 00:51:40 - Certains l'aiment Fip - Après la sortie de son autobiographie "Et Moi Et Moi Et Moi", nous vous invitons à une ballade en musique dans la filmographie du chanteur et acteur français.

durée : 02:59:28 - Le 7/10 - Les invités de la Matinale de France Inter ce jeudi 25 janvier 2024 sont : Christophe Dechavanne / Bruno Retailleau / PH. Tavoillot x M. Foessel / Thomas Dutronc / Lisa Blumen.

Cangrejos, un relato de Jean-Paul Dutronc, publicado en el año 1980 en la Biblioteca universal de Misterio y Terror número 2. Atrapado, desnudo, mojado y sin poder comunicarse con nadie.... Más contenido extra en nuestros canales de Telegram y WhatsApp, YouTube y WhatsApp, Twitter: @HLeidas ✨ Youtube: https://www.youtube.com/@historiasparaserleidas/shorts (Journals góticos, y mis cosas). Telegram: https://t.me/historiasparaserleidas Canales oficiales de Whatsapp 👇 Historias para ser leídas: 💙https://www.whatsapp.com/channel/0029VaCmoVmLtOjEBDYgYc00 Cassilda 👧: https://www.whatsapp.com/channel/0029Va838BXATRSvFcOYFf3i 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 Este podcast se sostiene gracias a tu apoyo y a tus aportaciones, puedes aportar si lo deseas desde 1,49€ en la página de inicio de este podcast, historias para ser leídas, y hacer clic en el botón azul apoyar. Por todas las horas de diversión: ✨ Gracias por tu escucha y hasta el próximo audio 🚀 🖤 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Cangrejos, un relato de Jean-Paul Dutronc, publicado en el año 1980 en la Biblioteca universal de Misterio y Terror número 2. Atrapado, desnudo, mojado y sin poder comunicarse con nadie.... Más contenido extra en nuestros canales de Telegram y WhatsApp, YouTube y WhatsApp, Twitter: @HLeidas ✨ Youtube: https://www.youtube.com/@historiasparaserleidas/shorts (Journals góticos, y mis cosas). Telegram: https://t.me/historiasparaserleidas Canales oficiales de Whatsapp 👇 Historias para ser leídas: 💙https://www.whatsapp.com/channel/0029VaCmoVmLtOjEBDYgYc00 Cassilda 👧: https://www.whatsapp.com/channel/0029Va838BXATRSvFcOYFf3i 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 Este podcast se sostiene gracias a tu apoyo y a tus aportaciones, puedes aportar si lo deseas desde 1,49€ en la página de inicio de este podcast, historias para ser leídas, y hacer clic en el botón azul apoyar. Por todas las horas de diversión: ✨ Gracias por tu escucha y hasta el próximo audio 🚀 🖤

Et quel rôle magnifique offre-t-il à la talentueuse Carey Mulligan ? Quels morceaux retrouve-t-on dans le live « Dutronc et Dutronc », père et fils ? Quel incroyable scandale raconte le film « L'enlèvement » de Marco Bellochio ? A qui profite le crime d'éditer l'album live de Renaud « Dans mes cordes » ? Est-ce que Peter Gabriel a chanté Noël dans sa longue carrière ? Pourquoi le film « Conann » de Bertrand Mandico est-il clivant? Comment Johnny renaît-il une fois de plus de ses cendres pour cette fin d'année ? Toutes les réponses sont dans « La semaine des 5 heures » de ce lundi 4 décembre Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

77 minutes en concert

durée : 00:57:31 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Vedettes yéyés et grands couturiers sont tous passés devant son objectif. Jean-Marie Périer raconte une vie faite de rencontres et d'amitié, de musique et de cinéma dans son dernier livre « Mes nuits blanches ». Rencontre avec le témoin privilégié d'une époque. - invités : Jean-Marie Périer Photographe et cinéaste

durée : 00:17:05 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Jeudi 16 novembre 2023 : l'acteur et chanteur, Jacques Dutronc. Il publie ses mémoires aux éditions du Cherche-Midi "Et moi, et moi, et moi".

durée : 00:04:38 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni, Ilinca Negulesco - La chanson "Il est cinq heures, Paris s'éveille" apparaît en 1968 sur l'album "Il est cinq heures" auquel elle donne son titre. Un texte sur le petit matin écrit au terme d'un repas arrosé de vin et de foie gras... - invités : Jacques Dutronc - Jacques Dutronc : Chanteur - réalisé par : Khoï NGUYEN

En décembre 2022, à l'approche des fêtes, Jean-Baptiste Guégan dévoilait une série de vidéos dans laquelle il interprétait différents chants de Noël. Découvrez un extrait avec un de ses nombreux amis, Jean-Jacques Gué-Dutronc... "Couillon de culture", "Macron des sources" ou encore "Les lettres de François Mitterrand"... Tous les weekends, cet été, Laurent Gerra vous propose de revisiter ces grandes imitations, en série !

Brassens/Le Forestier, Bashung, Johnny,  Eddy, Charles Aznavour, Michel legrand,Gil bert Becaud, Nougaro, Brel,Barbara, Lavilliers, Francis Lemarque/Michel Korb et Dutronc et Dutronc

durée : 00:07:25 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Avec "Paris saccagé", Pierre Perret entre à son tour dans le combat contre la maire de la capitale, suivant beaucoup de ses confrères qui, depuis des générations, défendent le Paris qu'ils ont toujours aimé - notamment Le Forestier, Dutronc ou Aznavour.

Dutronc et Dutronc, Beverly Jo Scott, Bashung, ......

Hendrix Live, Clapton, Bonamassa, Copacabana  Stan Getz , Astrud et Lao Gilberto, Dutronc & Dutronc, Mister Mat, She & Him.....

durée : 00:30:11 - Rencontre avec Thomas Dutronc (6) : mini concert inédit ! - par : Martin Pénet - Pour terminer en beauté la série qui lui est consacrée, Thomas Dutronc offre aux auditeurs de « Tour de chant » un mini concert inédit en compagnie de son guitariste et complice depuis vingt ans : Jérôme Ciosi. - réalisé par : Doria Zénine

Prochainement dans Million Dollar Session

Cette année-là, le président du jury c'est Roman Polanski. La sélection est plutôt alléchante avec "Van Gogh" de Pialat avec Dutronc, "Europa" de Lars Von Trier, mais ce n'est pas le cas pour Polanski qui râle ! Au bout d'une semaine de projection, il trouve que tous les films sont nuls et sans aucun intérêt. Et puis, miracle, arrive celui des frères Coen, "Barton Fink". Et là Polanski adore, pour lui, c'est un chef-d'œuvre qui mérite la Palme d'or. Sauf que les autres jurés ne sont pas forcément de cet avis, qu'ils soupçonnent un poil subjectif... "Barton Fink", les frères Coen, ne s'en sont pas cachés, est un thriller psychologique largement inspiré par "Le Locataire", "Répulsion" et "Cul de sac", trois films de Roman Polanski. Donner la Palme d'Or à ce film, ça revient un peu à se l'attribuer à lui qui ne l'a alors encore jamais eue. Tous les jours à 6h50 sur RTL, Florian Gazan révèle une histoire insolite et surprenante, liée à l'actualité.

durée : 00:04:41 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni - La chanson "Il est cinq heures, Paris s'éveille" apparaît en 1968 sur l'album "Il est cinq heures" auquel elle donne son titre. Un texte sur le petit matin écrit au terme d'un repas arrosé de vin et de foie gras...