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Du Panama à Paris, en passant par l'Arizona (où Harry...) ; 3 artistes, un solo guitare-voix et un duo accordéon/sax-clarinette, grand choix ! Notre 1ère invitée est Michelle Blades pour Where To ? Artiste aux multiples facettes, Michelle Blades revient avec 'You're The Mother, You're The Man', morceau d'ouverture et premier extrait de son nouvel album Where To? à paraitre l'année prochaine. À la fois intime et universelle, cette chanson compte parmi les plus anciennes du disque. Elle a été écrite en 2018 à Mexico, bien avant que le reste de l'album ne prenne forme en 2023. Née d'un souvenir d'enfance et d'une réflexion sur le rôle de parent solitaire, 'You're The Mother, You're The Man' s'est d'abord imposée comme un mantra poétique adressé à la mère de l'artiste, elle aussi née au Mexique. Musicalement, l'écriture s'est nourrie de deux influences majeures : l'expérimentation des silences comme éléments rythmiques mais aussi l'inspiration de Book of Days de Meredith Monk, dont l'approche vocale et spatiale a profondément marqué Michelle Blades depuis son arrivée en Arizona en 2010. Réinterprétée au moment de l'enregistrement de Where To?, la chanson a pris corps à La Bergerie, dans le sud de la France, au cours de neuf jours d'hiver. Entourée d'Emmanuel Mario (alias Astrobal), Nina Savary, Gaétan Nonchalant et Vincent Guyot, Michelle Blades a enregistré guitare et voix. Gaétan Nonchalant y a ajouté des touches de Rhodes, brisant le caractère répétitif du mantra pour y glisser des éclats de mémoire. Des couches vocales sont ensuite venues s'entrelacer, créant un équilibre subtil entre densité et dépouillement. Le clip, réalisé par Ilan Zerrouki, accompagne ce morceau fondateur. Née au Panama dans une famille de musiciens, Michelle Blades a grandi aux États-Unis avant de développer une esthétique unique, entre expérimentation et sensibilité pop. Après ses débuts DIY en Arizona, elle s'installe à Paris et collabore durant dix ans avec Midnight Special Records, publiant notamment les albums Ataraxia (2015), Premature Love Songs (2017) et Visitor (2019) et l'EP Nombrar las cosas (2020). Exploratrice musicale, elle multiplie aussi les collaborations : bassiste aux côtés de Pomme en tournée, arrangeuse sur le dernier album de Flavien Berger (Plouf!), membre du groupe éphémère La Brume, ou encore chanteuse au sein de La Femme, avec qui elle a parcouru le monde. Avec 'You're The Mother, You're The Man', Michelle Blades ouvre une nouvelle page de son univers artistique, entre héritage personnel, recherche sonore et désir de transmission. Titres interprétés au grand studio : - Dear Friend Live RFI  - You're the mother, You're the man ? extrait CD - I Missed the Dance Live RFI. Line Up : Michelle Blades (guitare, voix) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Where To ? (Escargot Musique / IDOL 2026). Instagram - YouTube.   Puis nous recevons Robin Fincker et Janick Martin pour la sortie de Vison Visu. « Les deux hommes s'assirent vison-visu. Pierrot eut vaguement l'impression d'avoir déjà rencontré ce type-là quelque part. » Raymond Queneau, Pierrot, 1942 Face à face intime et interpellant, Vison Visu réunit l'accordéoniste breton Janick Martin, figure d'une génération de musiciens issus des musiques traditionnelles dont ils réécrivent sans cesse les contours et le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker évoluant depuis une vingtaine d'années sur les scènes de jazz contemporain et musiques improvisées européennes. Musiciens avides de mélodies, fascinés par la formule magique qu'elles peuvent contenir, Vison Visu aspire les airs en profondeur, qu'ils soient d'aujourd'hui ou d'un autre âge, et en déjoue les phrasés conventionnels. Jouant de fractures et de mélismes, de danses et d'improvisations, le duo aux timbres sonnants échange avec passion et intensité. Les deux musiciens se sont rencontrés au sein du quintet Finis Terrae du violoncelliste Vincent Courtois avec lequel Robin Fincker collabore depuis de nombreuses années et ont très rapidement noué une complicité évidente. Suite à une invitation du festival de Jazz à Dissay ils ont élaboré un répertoire faisant cohabiter les compositions originales du duo avec des mélodies venues de Bretagne, d'Ecosse ou du pays Cajun. Véritable croisement des langages traditionnels et contemporains, le duo tisse ainsi un récit où le jeu et la spontanéité se nourrissent de ces mélodies simples au fort pouvoir évocateur. Grâce au soutien du producteur de musique contemporaine Marc Thouvenot (fondateur du label Quicatl), du collectif Le Grand Pas et du studio La Buissonne, le duo s'est vu proposer l'opportunité d'enregistrer son répertoire de manière directe et sans artifices. Installés dans la grande salle du studio, les pièces ont été enregistrées sans coupures, d'un seul jet et en quelques prises seulement permettant au duo de laisser libre cours à son goût de l'imprévu et de la recherche sonore. Mixé par Gérard de Haro et masterisé par Nicolas Baillard à la Buissonne, Vison Visu laisse entendre dans sa musique une expression non-linéaire du passage du temps, faite d'allers-retours de cycles et de jeux de mémoires où le plaisir du jeu et de la narration prévaut sur tout plan préétabli. Titres interprétés au grand studio : - Vison Visu Live RFI - Écoutez la plaisante histoire, extrait de l'album - Al Lann Melen Live RFI. Line Up : Janick Martin (accordéon) et Robin Fincker (sax, clarinette). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Vison Visu (Le Grand Pas / L'Autre Distribution 2025). Instagram.

Du Panama à Paris, en passant par l'Arizona (où Harry...) ; 3 artistes, un solo guitare-voix et un duo accordéon/sax-clarinette, grand choix ! Notre 1ère invitée est Michelle Blades pour Where To ? Artiste aux multiples facettes, Michelle Blades revient avec 'You're The Mother, You're The Man', morceau d'ouverture et premier extrait de son nouvel album Where To? à paraitre l'année prochaine. À la fois intime et universelle, cette chanson compte parmi les plus anciennes du disque. Elle a été écrite en 2018 à Mexico, bien avant que le reste de l'album ne prenne forme en 2023. Née d'un souvenir d'enfance et d'une réflexion sur le rôle de parent solitaire, 'You're The Mother, You're The Man' s'est d'abord imposée comme un mantra poétique adressé à la mère de l'artiste, elle aussi née au Mexique. Musicalement, l'écriture s'est nourrie de deux influences majeures : l'expérimentation des silences comme éléments rythmiques mais aussi l'inspiration de Book of Days de Meredith Monk, dont l'approche vocale et spatiale a profondément marqué Michelle Blades depuis son arrivée en Arizona en 2010. Réinterprétée au moment de l'enregistrement de Where To?, la chanson a pris corps à La Bergerie, dans le sud de la France, au cours de neuf jours d'hiver. Entourée d'Emmanuel Mario (alias Astrobal), Nina Savary, Gaétan Nonchalant et Vincent Guyot, Michelle Blades a enregistré guitare et voix. Gaétan Nonchalant y a ajouté des touches de Rhodes, brisant le caractère répétitif du mantra pour y glisser des éclats de mémoire. Des couches vocales sont ensuite venues s'entrelacer, créant un équilibre subtil entre densité et dépouillement. Le clip, réalisé par Ilan Zerrouki, accompagne ce morceau fondateur. Née au Panama dans une famille de musiciens, Michelle Blades a grandi aux États-Unis avant de développer une esthétique unique, entre expérimentation et sensibilité pop. Après ses débuts DIY en Arizona, elle s'installe à Paris et collabore durant dix ans avec Midnight Special Records, publiant notamment les albums Ataraxia (2015), Premature Love Songs (2017) et Visitor (2019) et l'EP Nombrar las cosas (2020). Exploratrice musicale, elle multiplie aussi les collaborations : bassiste aux côtés de Pomme en tournée, arrangeuse sur le dernier album de Flavien Berger (Plouf!), membre du groupe éphémère La Brume, ou encore chanteuse au sein de La Femme, avec qui elle a parcouru le monde. Avec 'You're The Mother, You're The Man', Michelle Blades ouvre une nouvelle page de son univers artistique, entre héritage personnel, recherche sonore et désir de transmission. Titres interprétés au grand studio : - Dear Friend Live RFI  - You're the mother, You're the man ? extrait CD - I Missed the Dance Live RFI. Line Up : Michelle Blades (guitare, voix) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Where To ? (Escargot Musique / IDOL 2026). Instagram - YouTube.   Puis nous recevons Robin Fincker et Janick Martin pour la sortie de Vison Visu. « Les deux hommes s'assirent vison-visu. Pierrot eut vaguement l'impression d'avoir déjà rencontré ce type-là quelque part. » Raymond Queneau, Pierrot, 1942 Face à face intime et interpellant, Vison Visu réunit l'accordéoniste breton Janick Martin, figure d'une génération de musiciens issus des musiques traditionnelles dont ils réécrivent sans cesse les contours et le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker évoluant depuis une vingtaine d'années sur les scènes de jazz contemporain et musiques improvisées européennes. Musiciens avides de mélodies, fascinés par la formule magique qu'elles peuvent contenir, Vison Visu aspire les airs en profondeur, qu'ils soient d'aujourd'hui ou d'un autre âge, et en déjoue les phrasés conventionnels. Jouant de fractures et de mélismes, de danses et d'improvisations, le duo aux timbres sonnants échange avec passion et intensité. Les deux musiciens se sont rencontrés au sein du quintet Finis Terrae du violoncelliste Vincent Courtois avec lequel Robin Fincker collabore depuis de nombreuses années et ont très rapidement noué une complicité évidente. Suite à une invitation du festival de Jazz à Dissay ils ont élaboré un répertoire faisant cohabiter les compositions originales du duo avec des mélodies venues de Bretagne, d'Ecosse ou du pays Cajun. Véritable croisement des langages traditionnels et contemporains, le duo tisse ainsi un récit où le jeu et la spontanéité se nourrissent de ces mélodies simples au fort pouvoir évocateur. Grâce au soutien du producteur de musique contemporaine Marc Thouvenot (fondateur du label Quicatl), du collectif Le Grand Pas et du studio La Buissonne, le duo s'est vu proposer l'opportunité d'enregistrer son répertoire de manière directe et sans artifices. Installés dans la grande salle du studio, les pièces ont été enregistrées sans coupures, d'un seul jet et en quelques prises seulement permettant au duo de laisser libre cours à son goût de l'imprévu et de la recherche sonore. Mixé par Gérard de Haro et masterisé par Nicolas Baillard à la Buissonne, Vison Visu laisse entendre dans sa musique une expression non-linéaire du passage du temps, faite d'allers-retours de cycles et de jeux de mémoires où le plaisir du jeu et de la narration prévaut sur tout plan préétabli. Titres interprétés au grand studio : - Vison Visu Live RFI - Écoutez la plaisante histoire, extrait de l'album - Al Lann Melen Live RFI. Line Up : Janick Martin (accordéon) et Robin Fincker (sax, clarinette). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Vison Visu (Le Grand Pas / L'Autre Distribution 2025). Instagram.

durée : 00:04:15 - Une semaine dans leurs vies - Que serait une comédie musicale sans musique ? Dans "Radio Michel, le spectacle musical", cinq musiciens accompagnent les comédiens. Ils interprètent de nombreux tubes de Michel ou de Michèle, comme Michel Fugain, Michèle Torr ou encore Michel Berger. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Vous écoutez Dig Dig Diggers, l'émission hebdomadaire et collaborative des radios Ferarock !"Musicalement on est plutôt sur une musique chaleureuse avec des paroles empreints de froid". Voilà comme Gros Coeur définit leur nouvel album "Vague Scélérate" au micro de Jordane de Radio Méga. Des paroles qui explorent les relations humaines dans ce qu'il y a de bon et de moins bon à prendre.Au micro de Yann de Canal B, Meryem Aboulouafa nous invite avec douceur et sensibilité dans l'univers de son album, construit autour des liens familiaux, du désir d'émancipation, et de ces familles que l'on se choisit. Pour la carte blanche, Max de RCV accueille Francis Falceto, directeur artistique de la collection Ethiopiques, série d'une trentaine de disques consacrés aux musiques éthiopiennes et érythréenne des années 60 à 2000. Cette semaine, cap sur le volume n32 ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aux commandes d'un EP solo intitulé Break sorti en novembre dernier, Max Baby est un artiste autodidacte. Les 7 titres continuent de tracer le sillon de la personnalité sensible de Max après son 1er album. Musicalement singulier, Max Baby est pourtant très accessible. La qualité de ses productions l'ont d'ailleurs amené à parrticiper à la prod de Melodrama interprété par Theodora et Disiz. Rencontre téléphonique entre Max Baby et Alex pour un échange à retrouver dans Dig Dig Diggers. La proposition musicale de Max Baby, accompagné par deux musiciens, est situé entre indie post-moderne, rock alternatif, électronique hybride. Entre ce deuxième projet et son premier publié en 2024 intitulé Out of control, into the wall, le lien est l'introspection, la touche personnelle qui est centrale et "c'est toujours moi tout seul enfermé dans mon studio qui joue tous les instruments (...) Comme le premier j'ai fait le plus instinctivement possible et voilà le résultat", explique l'artiste. On retrouve dans le chant de Max une interprétation qui permettra aux non-anglophones de saisir les émotions qu'il pose donc en anglais, langue avec laquelle le français a grandi. Pour lui, sons, couleurs et odeurs s'entremêlent et ses compositions deviennent de véritables tableaux et textures sonores. Max Baby adopte une approche qui rend sa musique accessible tout en revendiquant son caractère inachevée comme une forme d'authenticité. "Je trouve que c'est la chose la plus dure à faire de faire une chanson simple, une mélodie simple (...) En tout cas, c'est ce que j'essaie de faire avec mes mélodies pour faire le lien entre tout ça", confie-t-il. 

La music story du jour c'est celle de ce hit qui a tout changé…Pour un sportif, c'est décrocher une médaille d'or. Pour un boulanger, devenir meilleur ouvrier de France. Pour un conducteur de TGV, arriver à l'heure. On a tous, selon nos vies, nos métiers, une définition différente du succès, du graal. Musicalement, cela passe notamment par le fait de créer un hit, un son mémorable.

Christophe Mali, qu'on connaît bien comme l'une des voix et des plumes de Tryo, continue de tracer sa route en solo. Après l'album Humain, il revient aujourd'hui avec un single indépendant au titre évocateur : “T'es gênant”. Dans ce morceau sorti début septembre, Christophe Mali s'attaque à un sujet à la fois drôle et universel : le choc des générations, et ces petits moments du quotidien où un parent ou un proche devient… embarrassant. Mais loin de la moquerie, c'est avec humour, tendresse et beaucoup de justesse qu'il dépeint ces situations.  Musicalement, “T'es gênant” s'inscrit dans une pop française simple et efficace, fidèle au style de Mali : des mots accessibles, une mélodie qui accroche, et cette capacité à toucher sans surjouer. On retrouve ce... • La suite sur https://www.radiomelodie.com/podcasts/13561-christophe-mali-est-genant-dans-son-nouveau-single.html

Émission spéciale : Hommage à Rick Davies (1944 - 2025) fondateur de SUPERTRAMP La triste nouvelle est tombée en début de semaine : Rick Davies nous a quitté ce 6 septembre à l'âge de 81 ans. D'abord batteur puis pianiste, il était repéré par un mécène suisse en 1969 lors d'un concert en Allemagne avec sa formation "The Joint". Mais très vite SAM (le riche contributeur) va cesser d'injecter de l'argent pour une formation en laquelle il ne croit pas vraiment. Il propose en revanche au jeune Rick de le soutenir s'il monte un nouveau projet, persuadé du potentiel de ce pianiste hors pair.  Ce dernier publie alors une petite annonce : Roger Hodgson réussi l'audition haut la main. D'autres musiciens rejoignent ce groupe qui portera d'abord pour nom "Daddy" , puis SUPERTRAMP, selon le titre d'un livre " The Autobiography of a Super-Tramp " repéré par Richard Palmer-James, l'un des membres de ce nouveau petit groupe et qui rejoindra par la suite d'autres célèbres formations. Mais cette première mouture du groupe ne prend pas, les musiciens ne s'accordent pas et leur 1er album éponyme qui parait en 1971 est un échec commercial. Un premier mouvement de personnel a lieu et seul Roger Hodgson reste à bord du projet de Rick mais l'album "Indelibly Stamped" ne se vend pas non plus, pire il croule sous les dettes...Une ultime recrutement de musiciens a lieu et la maison de disque A&M leur laisse une chance ultime, ils n'ont plus le droit à l'échec... Bingo ! Avec un producteur talentueux (Ken Scott ), des musiciens qui s'accordent (c'est la moindre des choses ! ), de grandes compositions inspirées, cette nouvelle équipe constitue le line-up le plus représentatif du groupe qui entre dans son age d'or entre l'excellent (je crois qu'il restera mon album préféré ! ) "Crime Of The Century" en 1974 et "...Famous Last Words" en 1982, en passant par la machine à tubes "Breakfast In America" en 1979. Mais les gouts musicaux d'Hodgson et de Davies vont progressivement diverger, le premier devenant le plus identifiable pour un large public, avec sa voix aiguë reconnaissable entre toute et ses succès commerciaux (même si à l'instar des Beatles, leurs compositions étaient co-signées, en réalité la plupart des titres ont été crées par celui qui en était le vocaliste principal). Roger s'en va donc en 1983 poursuivre une sa carrière solo mais Rick ne veut pas abandonner son bébé et va  continuer l'aventure avec différents changements de musiciens entre 1985 et 2002 (pour les albums studio mais 2010 pour les albums live). Ces dernières années, Roger Hodgson a beaucoup revendiqué être "le" son de Supertramp. On ne peut pas lui donner complètement tord, du fait que la plupart des titres encore diffusés en radio "mainstream" et les ventes de singles sont ses chansons, certes. Mais moins bavard dans les médias et stoppé dans sa carrière par la maladie en 2015 (une tournée de Supertramp était alors annulée), il serait injuste de sous estimer le talent qu'avait Rick Davies qui jouait encore des bons vieux titre du répertoire rock-blues et parfois de son ancien célèbre groupe dans de modestes café concerts américains, l'artiste s'étant installé depuis longtemps à Long Island.               Alors petit et subjectif échantillon de ce talent disséminé tout au long de ce programme, avec je l'espère l'envie de vous replonger dans le répertoire de ce groupe emblématique...   Mais comme on dit "The show must go on" alors j'ai laissé tout de même de la place à de nouveaux sons, à commencer par nos voisins allemands de MIHRAX qui nous gratifient d'un 3ème album "Rox" (diffusé ici l'année dernière). Voici donc un extrait de "Jigsaw Of A Life", né cet été : un beau bébé qu'il faut laisser s'exprimer à plein poumons ! ESTHESIS est l'un des groupes "chouchous" de cette émission vous le savez si vous êtes des fidèles et vos retours ne trompent pas :  j'aurais donc l'oreille ?! Et je ne regrette pas de suivre la formation toulousaine  d'Aurélien Goude depuis ses premiers pas, il y a quelques semaines nous faisions connaissance avec un 1er single issu du prochain album "Out Of Step" (sortie le 31 octobre prochain). Et bien dans ce numéro, un nouvel extrait : "Circus", dernière ligne droite (enfin si je puis dire avec ce titre ! ) vers l'album tant attendu. Seul défaut de ce single :  il est trop court ! Il explore le concept de charge mentale et la théâtralité de la vie et mettant l'accent sur une atmosphère électrique. Musicalement, il est magnifié par les voix habitées de Mathilde Collet et Aurélien Goude, au rythme de la batterie d'Arnaud Nicolau et de la basse de Marc Anguill, influencés par les courants "jungle". Vivement la suite !  Autre artiste "cocorico !"  le non moins talentueux, mais plus à l'est (Lyon) : GABRIEL KELLER, avec ici un extrait de son album live enregistré à la Rotonde de Villeurbanne. Également entouré de remarquables musicien.nes, incluant un violoncelle, une véritable merveille de rock classieux !    Beaucoup moins jeune (avec tout le respect que je leur dois ! ), PINK FLOYD célèbre les 50 ans de l'un des albums préféré de leurs fans : "Wish You Were Here" paru il y a tout juste 50 ans à la mi-septembre 1975.  Depuis la fin de la dernière saison, nous fêtons l'anniversaire de ce monument que nous avons abordé avec la face A. Nous nous attaquons dans ce numéro au 1er titre de la face B et la saison n'est pas finie... Page Facebook de l'émission : AMAROK44

La music story du jour c'est celle de Trinix…On tape tellement souvent sur une jeunesse formée aux réseaux sociaux qu'on finit par oublier que beaucoup en prennent le meilleur parti. Un espace de dialogue, de découverte, une fenêtre sur le monde. Musicalement, le duo français Trinix sévit sur ces réseaux dans la meilleure des positions.

durée : 00:15:48 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de "Faust", chef-d'œuvre romantique et fantastique de Charles Gounod présenté pour la première fois depuis 1859 sous sa forme originelle d'opéra-comique, dans une mise en scène de Denis Podalydès et sous la direction musicale de Louis Langrée, à l'Opéra-Comique à Paris. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Emmanuelle Giuliani Journaliste à La Croix; Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture

L'hexagone était bien représenté dans ce numéro ! Et la relève est là avec un jeune groupe de rock progressif instrumental nommé HARKUS qui devrait attirer vos oreilles comme ils ont attiré mes cages à miel ! Originaire de Niort, ces trois jeunes gens viennent de remporter le tremplin de TERRES BRÛLEES, festival qui se tendra à Brûlain (Deux-Sèvres) du 18 au 20 juillet. Et si vous avez aimé l'extrait de leur album "Timeless" diffusé dans cet émission, je vous encourage à découvrir leur univers, ils se produiront le samedi 19 pour la 11ème édition de ce festival, attention talent !!  Un groupe arrive et un autre prend une retraite bien méritée : SILVERTRAIN. Phil York, chanteur et leader de la formation, a annoncé il y a quelques mois mettre fin à l'aventure qui aura débuté discographiquement en 1979 avec l'album "Witch Platform, Please ?" Retour ici sur ce 1er opus des 70's avant qu' un drame ne coupe la route à ces jeunes rockers...Mais c'était sans compter sur la dévotion et la détermination de Phil à relancer la machine dans  les années 2000 pour terminer en beauté avec l'ultime album "Bring Back The Silence", chaudement recommandé. Mais Phil n'a pas dit son dernier mot, un projet solo est en cours, à suivre donc... Connu comme membre de NEMO, je ne rendais pas compte avant de préparer cette émission que Jean-Pierre Louveton alias JPL avait sorti autant d'albums solo ! Son nouvel opus "Post-scriptum" qui vient de paraître et dont je vous avais présenté un premier extrait il y a quelques semaines est déjà  son 11ème bébé !! Sans compter son rôle de producteur, d'arrangeur pour pléthore d'artistes divers (même l'été !) et variés...Décidément quel talent !!  Pour terminer ce tour de France, GABRIEL KELLER dont je ne me lasse décidément pas de vous faire partager des extraits de son second album "Hope Despite Everything". Gabriel y aborde l'absurdité de la guerre et de ses conséquences individuelles, mais aussi dans la seconde partie de cette œuvre,  l'espoir, bienvenu dans une telle période d'actualité anxiogène...Musicalement inspiré par les années 60, 70 dont Les Beatles, Pink Floyd mais aussi par le rock prog contemporain de Porcupine Tree, Leprous, Ange ou la variété qualitative de Dutronc, Higelin ou Bashung, magnifié par la présence de talentueuses chanteuses et instrumentistes classiques : un album incontournable !    Petit détour par Cleveland, Ohio, pour y découvrir "Cinder", le 2ème album d'un groupe singulier : LUXUS TEMINUS, qui a la particularité de sonner métal...sans guitares !  Une prouesse, écoutez c'est assez bluffant !  Passage traditionnel en Italie, avec le projet ALBUS DIABOLUS, né dans la tête du métalleux  SAMAEL VON MARTIN, produit et arrangé par la talentueuse claviériste ELISA MONTALDO. Résultat attendu le 25 août avec la naissance de l'album "Compendio Esoterico Elletronico" mais en attendant, faites vous une idée avec un premier single extrait de ce travail également hors du commun !  Pour le reste, nous étions en territoire de naissance de notre musique préférée avec STEVE HACKETT, qui poursuit sa belle carrière, alternant les albums studios et les tournées, albums live reprenant le patrimoine de GENESIS. Ici, une célébration de l'ultime opus du groupe période Peter Gabriel en 1974 : "The Lamb Lies Down On Broadway" , enregistré à Londres en 2024 dans le cadre de sa tournée anniversaire consacrée à ce double-album concept, tournée qui se poursuit notamment en Amérique du Nord, Asie et Italie... Encore un Stéphane anglais : STEVEN WILSON, également sur les routes pour défendre son dernier album, le magnifique "The Overview" (peut-être avez vous eu la chance de le voir il y a quelques semaines salle Pleyel ?), mais qu'on retrouve ici en 2013 à travers "The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)"  Il est une formation que j'avoue avoir trop peu diffusée dans cette émission (mais j'essaierais de me rattraper dans la prochaine saison) : MANFRED MANN'S EARTH BAND. Si les débuts étaient complexes, le groupe a su mener une belle carrière (officiellement pas terminée même si rien d'inédit n'est sorti depuis le débuts des années 2000). Ici pour un extrait de "The Good Earth" paru en l'An de Grâce 1974. Deux ans plus tôt, un groupe de trois musiciens sortent leur troisième album intitulé logiquement..."Trilogy". Il s'agit bien sur d'EMERSON, LAKE & PALMER dont les 2/3 nous ont malheureusement quittés...Reste une belle et originale discographie... Et puis une visite dans les 80's et l'album "The Present" des MOODY BLUES. Décennie qui débuta par le départ de son regretté claviériste fondateur Mike Pinder (il nous quittait à l'age de 82 ans l'année dernière), remplacé depuis le LP précédent par celui qui sortait alors  d'une d'une courte mais efficace collaboration avec Yes, le suisse Patrick Moraz... Thierry Joigny        Page Facebook de l'émission : AMAROK44

Quatre ans après Palais d'argile – un album devenu disque de platine – et deux ans après une tournée énorme de 130 dates, dont un Zénith de Paris et quatre Olympia complets, le groupe revient avec un nouveau morceau : Allons voir. C'est le premier extrait de leur prochain album, et c'est clairement une chanson qui donne envie d'ouvrir les fenêtres, de sortir, de respirer. Une sorte de cri joyeux, qui nous dit : “Allez, on y va. On arrête d'avoir peur, et on vit.” On les avait quittés dans un moment fort, au Panthéon, où ils avaient chanté L'Affiche rouge pour rendre hommage aux résistants Manouchian. Musicalement, le groupe va à l'essentiel. Pas de surproduction, pas de détours : c'est simple, direct, mais toujours avec leur patte. Les guitares, les synthés sont là, mais ils laissent plus de place aux... • La suite sur https://www.radiomelodie.com/podcasts/13291-feu-chatterton-est-de-retour-avec-allons-voir.html

Après avoir marqué les esprits avec Tant mieux, un titre pop enjoué coécrit avec Vianney, Pierre Guénard continue de présenter les morceaux qui composeront son prochain album. Tant mieux d'abord, avec son énergie lumineuse et son invitation à lâcher prise, marquant une évolution plus solaire dans le parcours de l'ancien leader de Radio Elvis. Aujourd'hui, il revient avec Le Feu, un nouveau single qui dévoile une facette plus intense et introspective de son univers musical. Là où Tant mieux incarnait une forme de légèreté, Le Feu brûle d'une émotion brute. Le texte, explore le désir, la passion et ce moment où tout peut basculer. Musicalement, l'ambiance se fait plus rock, plus organique, avec des arrangements qui évoquent une urgence maîtrisée, comme un feu qui crépite sans jamais se consumer... • La suite sur https://www.radiomelodie.com/podcasts/13044-le-feu-pierre-guenard-brule-sur-son-nouveau-single.html

Episode 124 - lundi 16 décembre 2024Pour cette dernière édition de JVDDVA de l'année 2024, nous avons fait le choix de revenir sur l'actualité qui a constitué l'année 2024.Impossible d'être exhaustif tant surviennent d'événements durant une année. Aussi, nous vous laissons découvrir l'émission.Ce sera aussi l'occasion d'écouter une nouvelle CAVE DU PERE CASTOR.Musicalement, c'est l'occasion de (re)découvrir des morceaux de nos choix : Comfortably numb par David Bowie et David Gilmour, puis Jingle Bell Rock extrait de L'arme fatale 1 entonné et interprété par Bobby Helms, en passant par Diane Dufresne qui chante Le rêve de Stella Spotlight extrait de Starmania et pour finir Queen avec le titre Thank God It's Christmas. JVDDVA revient le lundi 6 janvier 2025 pour l'épisode 125, avec un invité dont on vous parle en fin d'émission.On vous souhaite de passer de bonnes fêtes de fin d'année.Bonne écoute.www.jvddva.com Alain. Cyril. Laurent. Philippe.

Pour les productions format émission radio www.wanglerrecords.com (page contact) Clause de diffusion, chaque morceau est acheté chez le fournisseur de WanglerProds et ne peut être diffusé hors émission du TRANCE FUSION . Les productions WanglerProds sont soumises à certaines clauses pour les émissions radio de démonstration gratuite, elles ne peuvent être programmées que sur 1 mois, pas plus .) Pour les abonnements hebdomadaires ou a la saison de septembre à JUIN , WanglerProds livre en temps et en heure vos émissions mise à jour chaque semaine avec les nouveautés du moment . Chaque radio recevra dès janvier un contrat à signer avec toutes les causes et thermes du partenariat ! Nous déclinons toute responsabilité sur les droits d'auteurs auprès de la SACEM pour la diffusion du TRANCE FUSION. Ceci est de la responsabilité des radios qui programment cette émission. Musicalement vôtre !

Ecoutez Le 2ème œil de Philippe Caverivière avec Philippe Caverivière du 05 novembre 2024.

Ecoutez Le 2ème œil de Philippe Caverivière avec Philippe Caverivière du 05 novembre 2024.

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durée : 00:25:09 - Keyvan Chemirani, virtuose du zarb et des percussions (4/5) - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Portrait en 5 épisodes du percussionniste franco-iranien Keyvan Chemirani. Un musicien curieux, dont le travail oscille entre la perpétuation de l'héritage de la pratique du zarb reçu de son père et une démarche artistique tournée vers la création de passerelles musicales. - réalisé par : Françoise Cordey

Aïda Trio était dans les studios de Radio Vostok, le 28 mars 2024, pour une Vostok Session. Aïda Trio, un groupe audacieux qui fusionne les rythmes traditionnels latino-américains avec des sonorités contemporaines pour créer une expérience musicale envoûtante et exaltante. Leur musique innovante, métissée et intrépide, est une véritable célébration […] The post Aïda Trio: une Vostok Session musicalement audacieuse first appeared on Radio Vostok.

Aïda Trio était dans les studios de Radio Vostok, le 28 mars 2024, pour une Vostok Session. Aïda Trio, un groupe audacieux qui fusionne les rythmes traditionnels latino-américains avec des sonorités contemporaines pour créer une expérience musicale envoûtante et exaltante. Leur musique innovante, métissée et intrépide, est une véritable célébration […] The post Aïda Trio: une Vostok Session musicalement audacieuse first appeared on Radio Vostok.

Présentée par Jeff.  Nouvel épisode de PFA où il sera bien évidemment question de tristesse et de drame, avec des disparitions dans la mer datant du siècle dernier dans les ïles Féroés, de peine de mort dans l'histoire norvégienne et du procès de l'âme humaine selon Voltaire. Musicalement, qu'est-ce que cela donne : du brutal death avec HIDEOUS DIVINITY et du stoner death avec ALTAR OF BETELGEUZE dans la zone 66, trois albums de black metal en deuxième partie d'émission, mais aussi du death doom et du black old school. 

Avec Live, Oasis, Blur et Pulp. 1994, révélation du groupe américain Live, c'est son nom, qui cartonne avec le titre "I Alone", écrit par Ed Kowalczyk, le chanteur, produit par Jerry Harrison et Jonathan Richman, ex-membres du groupe Modern Lovers et Talking Heads. Sortie du 1er album d'Oasis "Definitely Maybe", fracas sur la scène musicale britannique pour ce groupe de Manchester, avec ''Supersonic'' écrit par Noel Gallagher ou "Live Forever". Âge d'or de la Britpop avec Blur qui sort son 3e album, “Parklife”, qui rappelle les Kinks ou encore les “Mods” des années 60. Blur s'offre les services de l'acteur Phil Daniels, un des rôles clefs de "Quadrophenia" film de l'opéra des Who (guerre entre “rockeurs” et “mods”). “Girls & Boys” grands standards du groupe de Damon Albarn. Autre groupe Britpop, Pulp qui sort son 4e album “His'n'Hers” . --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Jeff Buckley, MC5, Patti Smith et Joe Cocker. Fin août 1994 sort le 1er et seul album de la carrière du légendaire Jeff Buckley : “Grace” et l'inoubliable reprise de Leonard Cohen : "Hallelujah". Il sera retrouvé mort, noyé, moins de 3 ans après la sortie de cet album, en mai 1997. Thom Yorke de Radiohead revendique l'influence de Buckley, sur “Fake Plastic Tree” sorti en 1995. Matthew Bellamy de Muse, Chris Martin de Coldplay ou encore Adele font partie des autres artistes à s'être imprégnés de cet album. Le 4 novembre, disparition de Fred “Sonic” Smith (époux de la poétesse du rock, Patti Smith) à l'âge de 46 ans, guitariste du groupe de Detroit, les MC5. Grâce à l'invitation de son ami Michael Stipe de R.E.M., Patti Smith fera son come-back. Joe Cocker retrouve le succès avec la reprise aux influences reggae de The Lovin Spoonful fin des 60's : “Summer in the City”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Avec Soundgarden, Eagles, Weezer et Bruce Springsteen. L'année 1994, succès international pour Soundgarden, les grunges originaires de Seattle, avec l'album "Superunknown", avec "Black Hole Sun", formation dirigée par le regretté Chris Cornell. Grand retour inespéré des Eagles et leur "Hell Freezes Over Tour", suivie d'un nouvel “Hell Freezes Over”. Weezer fait ses débuts avec un album éponyme et le tube “Budy Holly” , Rivers Cuomo, le leader, inspiré de la série TV "Happy Days", produit par Ric Ocasek, des Cars. (clip dans des versions du logiciel révolutionnaire Microsoft : Windows 95). Bruce Springsteen dévoile "Streets of Philadelphia" B.O. du film "Philadelphia" avec Tom Hanks et remporte un Oscar et un Grammy. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Avec Pink Floyd, Green Day, Bon Jovi et Big Mountain. 1994 est une année importante pour Pink Floyd qui sort "The Division Bell", qui succède à "A Momentary Lapse of Reason" 7 ans auparavant, succès gigantesque, 1re place des charts dans 10 pays dont l'Angleterre, les Etats-Unis et en Belgique. Année de la réussite pour Green Day qui sort son 3e album " Dookie" et " Basket Case " titre signature. 94 sort ce single inoubliable de Bon Jovi " Always " écrit à l'origine pour le film "Romeo is Bleeding" avec Gary Oldman, mais écarté à la demande de Bon Jovi et sera publié en inédit sur son Greatest Hits "Cross Road ". Le groupe américain de reggae Big Moutain cartonne avec la reprise de Peter Frampton : "Baby I Love Your Way". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Avec Bryan Adams, Nirvana, The Offspring, Korn, Pink Floyd, Green Day, Bon Jovi, Big Mountain, Soundgarden, Eagles, Weezer, Bruce Springsteen, Live, Oasis, Blur, Pulp, Jeff Buckley, MC5, Patti Smith et Joe Cocker. Le 19 janvier 1994, Bryan Adams donne un concert historique au Vietnam, à Ho Chi Minh Ville, anciennement appelée Saigon. C'est la première fois que le pays accueil un concert de rock depuis la fin de la guerre 19 ans plus tôt. Le 1er mars 1994, Nirvana donne le dernier concert de son existence à Munich. L'ultime titre interprété par le trio est "Heart-Shaped Box". Le 8 avril 1994, le monde du rock est en deuil, le corps sans vie de Kurt Cobain est retrouvé dans son garage. L'autopsie révèle que le chanteur et musicien s'est suicidé à l'aide d'un fusil 3 jours auparavant. 1994, c'est l'année du triomphe international pour le groupe californien The Offspring. Le 8 avril sort Smash, troisième album sur lequel on retrouve " Come Out and Play ", mais aussi " Self Esteem " ou encore " Gotta Get Away ". 1994 c'est aussi les débuts du groupe américain Korn avec un 1er album éponyme qui lance le courant du nu-metal, courant qui fera de nombreux émules par la suite. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Bonjour à tous et bienvenue dans Blackout, votre podcast 100% metal ! Au programme de l'émission #47 diffusée le samedi 17 novembre 2023 : ANGRA - Cycles of Pain (Power/Speed Metal - BRE) PRIMORDIAL - How it Ends (Pagan Doom - IRL) Carte blanche : on revient avec l'ami Heavylover sur la carrière du légendaire groupe britannique SAXON. SOnt passés en revue l'histoire du groupe, ainsi que les différentes périodes musicales. Nous vous proposons quelques conseils d'écoute ainsi qu'une playlist retraçant l'entièreté de la discographie.

Rob (Robin Coudert) est un génie de la musique à l'image. Compositeur atypique, autodidacte fanatique de synthétiseurs vintage et de productions rares des seventies, il débute en tant que musicien avec l'explosion de la French Touch. Jusqu'au jour où on lui propose de composer la bande originale d'une série d'espionnage : le phénomène Bureau des légendes réalisé par Eric Rochant.Dans ce premier épisode, Rob nous dévoile son processus créatif lors de sa collaboration avec Eric Rochant pour la bande originale du Bureau des légendes. Musicalement, l'enjeu est immense avec une série qui comptera 50 épisodes. Il faut créer, tous les jours, tout le temps, devenir un puits de créativité… Pour y arriver, Rob a une arme secrète : se connecter à son émotion la plus intime. Alerte spoiler : si vous n'avez pas encore vu la série, cet épisode révèle des éléments clés !Un podcast Background, par Ground Control en collaboration avec Nique - La radioÉcrit et présenté par Niki DemillerRédaction en chef : Christophe PayetRéalisation : Malo WilliamsProduction : Sonique - Le studio Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

*** Infos *** DJ, producteur et réalisateur originaire de Paris, Enflure, de son vrai nom Luca Thiebault, se démarque par sa pluridisciplinarité. Faire de la musique et uniquement de la musique, ça ne l'intéresse pas vraiment. Ce qui lui plaît, c'est de réfléchir un projet dans son entité la plus complète et porter une attention toute particulière à l'image. Vidéaste de métier, il réalise ainsi tous ses clips vidéos, et notamment celui de « Music for Everybody » en 2021, dans lequel il documente l'état des Clubs parisiens après un an de fermeture lié au Covid. Ce clip attirera l'attention de nombreux médias et artistes tels que Laurent Garnier ou Cerrone et marquera le début d'une longue collaboration avec le label Amsem. Il continue avec le clip de « Burning Out » l'année suivante, pour lequel il met en scène un CRS détruisant du matériel de musique, rappelant ainsi les événements de la rave party de Redon survenus en 2021. En 2023 il revient avec un nouvel EP, « I Was In A Club » et deux nouveaux clips l'accompagnant, dans lesquels il s'intéresse encore une fois aux sujets du club et de la fête dans sa globalité. Musicalement, ce dernier projet casse les codes de la house chaleureuse et estivale à laquelle Enflure était souvent attaché et vient côtoyer cette fois la trance, les breaks UK et même l'hyperpop. C'est aussi le premier projet sur lequel Enflure pose sa propre voix dans un morceau, avec « Where's The Bass? » qui clôture l'EP de la plus belle des manières. *** Tracklist *** PVA - Talks (Mura Masa Remix) 
Shan - Work It (Piano Mix) Digitalism - Reality 2 (Extended Mix) DC Salas - Time Well Spent (Massimiliano Pagliara Remix) Lauer - Somebody (Instrumental) Grooveyard - Mary Go Wild! (Franky Rizardo ‘97 Remix) Sound Factory - Good Time (Pure Mix) Enflure - I Was In A Club Clint - Marathon Dad Eden Burns - Super Stroke Matt Guy - Party Starter SOPHIE - Nothing More to Say (Dub)

*** Infos *** DJ, producteur et réalisateur originaire de Paris, Enflure, de son vrai nom Luca Thiebault, se démarque par sa pluridisciplinarité. Faire de la musique et uniquement de la musique, ça ne l'intéresse pas vraiment. Ce qui lui plaît, c'est de réfléchir un projet dans son entité la plus complète et porter une attention toute particulière à l'image. Vidéaste de métier, il réalise ainsi tous ses clips vidéos, et notamment celui de « Music for Everybody » en 2021, dans lequel il documente l'état des Clubs parisiens après un an de fermeture lié au Covid. Ce clip attirera l'attention de nombreux médias et artistes tels que Laurent Garnier ou Cerrone et marquera le début d'une longue collaboration avec le label Amsem. Il continue avec le clip de « Burning Out » l'année suivante, pour lequel il met en scène un CRS détruisant du matériel de musique, rappelant ainsi les événements de la rave party de Redon survenus en 2021. En 2023 il revient avec un nouvel EP, « I Was In A Club » et deux nouveaux clips l'accompagnant, dans lesquels il s'intéresse encore une fois aux sujets du club et de la fête dans sa globalité. Musicalement, ce dernier projet casse les codes de la house chaleureuse et estivale à laquelle Enflure était souvent attaché et vient côtoyer cette fois la trance, les breaks UK et même l'hyperpop. C'est aussi le premier projet sur lequel Enflure pose sa propre voix dans un morceau, avec « Where's The Bass? » qui clôture l'EP de la plus belle des manières. *** Tracklist *** PVA - Talks (Mura Masa Remix) 
Shan - Work It (Piano Mix) Digitalism - Reality 2 (Extended Mix) DC Salas - Time Well Spent (Massimiliano Pagliara Remix) Lauer - Somebody (Instrumental) Grooveyard - Mary Go Wild! (Franky Rizardo ‘97 Remix) Sound Factory - Good Time (Pure Mix) Enflure - I Was In A Club Clint - Marathon Dad Eden Burns - Super Stroke Matt Guy - Party Starter SOPHIE - Nothing More to Say (Dub)

La music story du jour c'est celle de Tony Romera… On ne sait pas s'il est tourmenté, si ses nuits sont marquées par l'insomnie, mais une chose est sure, le français Tony Romera semble écarteler entre 2 volontés. Celle de sans cesse rendre hommage aux pionniers de la house et de la French Touch, et celle d'apporter son regard, sa propre modernité. Musicalement, cela prend forme avec un EP qui vient de sortir, emmené par le single « Tonight's The Night »  

Episode 94 - 24 octobre 2022Dans cette nouvelle édition de JVDDVA, nous avons fait le choix de parler de ce qui, selon nous, constitue de bonnes nouvelles.Dans le climat politique, économique et social du moment, il nous a semblé que c'était important.Après une entrée en matière Alainesque - eh oui, on invente des mots ! -, nous parlons de divers sujets comme : - le petit débrief du festival OUEST - PARK 2022 avec notre réalisatrice, Tifenn : https://www.ouestpark.com/ - la loi Lemoine quant à la renégociation de son assurance emprunteur- le cinéma avec de chouettes films- la non fusion de TF1 et M6- la série TV BLACKLIST avec James SPADER alias Raymond REDDINGTON- le réseau des Bibliothèques du Havre dont le site internet fait peau neuve : https://bibliotheques.lehavre.fr/ - et tout un tas d'autres, bien évidemment ! Soulignons également le grand retour de LA CAVE DU PERE CASTOR :Alain et son billet d'humeur (hommage à un internaute anonyme);Cyril et son mot du jour : le TARDIGRADE (pour en savoir plus, écoutez l'interview de Didier VAN CAUWELAERT qui en a fait l'un des héros de son livre LE POUVOIR DES ANIMAUX : https://www.mollat.com/videos/didier-van-cauwelaert-le-pouvoir-des-animaux);Laurent et la sortie posthume du titreFace it alone par Freddie MERCURY. Musicalement, un retour en 1986 avec Vesta WILLIAMS et son titre Suddenly it's magic, ainsi que le talentueux et plus "actuel" LOMEPAL interprétant Crystal et, pour clore l'émission, LES COSTA chantent Cocotiers, tube de 1982.Enfin, une promotion du spectacle de la Troupe de théâtre "Le Carré Magique" qui joue cinq représentations de la pièce de Jean-Pierre MARTINEZ - Diagnostic Réservé.Pour tout savoir : https://www.spectable.com/diagnostic-reserve-de-jean-pierre-martinez/556884 Bonne écoutewww.jvddva.com Alain. Cyril. Laurent.

Episode 93 - 26 septembre 2022Dans cette nouvelle édition de JVDDVA, nous avons fait le choix de parler d'un sujet qui touche un nombre considérable d'individus : la voiture et tout ce qui se passe autour d'elle.Pour en parler, nous avons la chance de recevoir Yves CARRA, journaliste et porte parole de l'Association Club Automobile, communément nommée : A.C.A. Le site Internet de l'A.C.A. : https://www.automobile-club.org/ Yves CARRA échange, interagit et répond à nos questions relatives aux mesures déjà en cours (un peu partout en France) et celles à venir sur nos territoires.Ainsi, nous abordons, pêle-mêle : les ZFE (Zone à Faible Emission) et les vignettes CRIT'AIR (déjà en vigueur dans la métropole de Rouen depuis le 1er septembre 2022 et bientôt étendue au Havre, à Caen et d'autres villes), la problématique des matières premières, notre dépendance énergétique, le véhicule électrique, les trotinettes et même les dos d'âne (avec une révélation étonnante à leur endroit), etc.Nous évoquons, à un moment, une autre interview, celle de Aurore STEPHANT - ingénieure géologue minier, spécialisée dans les risques environnementaux et sanitaires des filières minérales. Cette ingénieure est intervenue le 25 janvier 2022 chez THINKERVIEW - chaîne Internet - et parle notamment, lors de cette intervention d'une durée de 3h12, du véhicule électrique.Le lien de l'interview complète : https://www.thinkerview.com/aurore-stephant-leffondrement-le-point-critique/ (la partie dédiée à la voiture électrique est à partir de 1h10mn45sec - mais nous vous invitons à regarder l'intégralité du sujet afin de comprendre comment celui-ci est amené lors de l'interview, menée par Sky.) Musicalement, trois titres sont au programme avec des chansons de circonstances telles Drive par The Cars ou encore Bonne nouvelle interprétée par Francis Cabrel et l'incontournable I'm in love with my car du mythique groupe Queen.Nous remercions Yves CARRA pour sa sympathie, sa participation et sa confiance.Un grand merci également à Tifenn pour son aide ! Enfin, l'émission compte un bonus à découvrir juste après la chanson de fin. On ne vous en dit pas plus... Bonne écoutewww.jvddva.comAlain. Cyril. Laurent

La music story du jour c'est celle de Lost Frequencies… Soyons clairs : il est impossible de ne pas aimer Lost Frequencies. Humainement, l'artiste est aussi sympathique qu'attachant, toujours armé du sourire du gars qui kiffe bien sa vie de DJ ! Musicalement, difficile de trouver à redire car le producteur Belge campe une électro pop, parfois très énergique, parfois plus deep et posée. C'est d'ailleurs cette seconde facette qu'offre Lost Frequencies dans le single qu'il vient de sortir « Chemical High »  

Ce sera un des événements de la rentrée musicale : 2 ans après Grand Prix, album RTL de l'année 2020, porté par la chanson "Comment est ta peine", Benjamin Biolay sortira un nouvel album le 9 septembre. Son titre "Saint-Clair", du nom du quartier et du mont de la ville de Sète. Il y a pile un mois, on découvrait un premier extrait de "Saint-Clair", et Benjamin Biolay en a dévoilé un autre cette nuit ! La chanson s'appelle "Les joues roses". Musicalement on est dans le prolongement de son disque "Grand Prix", même esthétique, même ambiance. L'album "Saint-Clair" de Benjamin Biolay sortira le 9 septembre. Ce sera son 10ème album ! Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 08 juillet 2022

Isaac Lee Hayes Jnr .,  Né le 20 août 1942, Covington, Tennessee, États-Unis Décédé le 10 août 2008, Memphis, Tennessee, États-Unis Isaac Hayes a joué du piano et de l'orgue dans plusieurs clubs de la région de Memphis. Il est né le 20 août 1942 à Covington, Tennessee. Les parents d'Isaac sont morts quand il était enfant, il a donc été élevé par ses grands-parents. Il a commencé à chanter à l'église à l'âge de cinq ans et a appris le piano, l'orgue et le saxophone. Isaac a ensuite déménagé à Memphis pour se produire sur le circuit des clubs de la ville Il était membre de plusieurs groupes, dont Sir Isaac And The Doo-dads, les Teen Tones et Sir Calvin And His Swinging Cats. En 1962, il a commencé sa carrière d'enregistrement, enregistrant des faces pour une variété de labels locaux. En 1964, Isaac signe chez Stax Records. Isaac a travaillé avec le saxophoniste des Mar-Keys Floyd Newman et a remplacé, de temps en temps, Booker T. Jones.  Après avoir joué sur plusieurs sessions pour Otis Redding, Isaac s'est ensuite associé à David Porter et le duo a remporté le succès avec "Hold On I'm Comin" de Sam And Dave, "Soul Man" et "When Something Is Wrong With My Baby". Ils ont écrit la chanson de Carla Thomas, 'BABY', et les airs de Johnnie Taylor 'I Had A Dream' et 'I Gotta Love Somebody's Baby'. Isaac et David ont formé le groupe The Soul Children comme véhicule pour leur écriture de chansons. En 1967, Isaac a relancé sa carrière d'enregistrement avec l'album "Presenting Isaac Hayes", en 1967. 'Hot Buttered Soul' a suivi deux ans plus tard. 'The Isaac Hayes Movement' et 'To Be Continued' ont suivi en 1970, avec 'Black Moses' en 1972 Le film de blaxploitation "Shaft" est également sorti cette année-là, dont la chanson titre est devenue un énorme succès dans les charts Pop et R and B cette année-là, atteignant la première place. La chanson a ensuite été reprise par Eddy And The Soul Band en 1985 et a atteint la 13e place des charts britanniques. Il y a eu d'autres bandes sonores de films qui ont suivi sous la forme de " Tough Guys ", en 1973, et de " Truck Turner " en 1974. Isaac a quitté Stax en 1975, à la suite de différends sur les redevances, et a créé son propre label Hot Buttered Soul. Après des problèmes avec le fisc, Isaac est déclaré en faillite l'année suivante. Il a ensuite déménagé dans les empreintes Polydor et Spring. En 1977, le double LP 'A Man and a Woman', enregistré avec Dionne Warwick , indique un renouveau dans sa carrière discographique. En 1979, une collection de duos avec Millie Jackson , intitulée "Royal Rappin's", est sortie. Isaac a également produit l'album 'Here's My Love' pour l'artiste Linda Clifford la même année. Isaac a ensuite sorti quelques albums solo, "And Once Again" des années 1980 et "Lifetime Thing" de 1981. La même année, Isaac fait une apparition dans le film de John Carpenter "Escape From New York", avec lui jouant le rôle de "The Duke Of New York". Musicalement, Isaac a également pris sa retraite pendant cinq ans avant de réapparaître avec 'Ike's Rap', un single du Top 10 US R&B tiré de l'album 'U Turn'. Deux ans plus tard, il revient à nouveau avec "Love Attack", avant d'abandonner à nouveau la musique pour se concentrer sur le jeu d'acteur. En 1995, Isaac s'était converti à la Scientologie. Il a ensuite sorti deux CD sous la forme de 'Branded' et l'instrumental 'Raw and Refined'. Sous le nom officiel de Nene Katey Ocansey I, il a également été membre de la famille royale de la nation africaine du Ghana. 1997 a vu Isaac fournir la voix de Jerome 'Chef' Mc Elroy, sur la série animée South Park. En l'an 2000, 29 ans après la sortie du film "Shaft", Isaac a commencé à travailler sur une nouvelle version de l'original, pour une suite intitulée "Shaft". Cela était basé sur le détective, Samuel L. Jackson reprenant le rôle rendu à l'origine célèbre par Richard Rountree. En 2001, il a soutenu Alicia Keys en tant que musicien et arrangeur sur son premier album acclamé "Songs in A Minor", en utilisant une véritable instrumentation. La chanson "Rock Wit U" a été utilisée sur la bande originale du film de 2001. Beaucoup de ses albums originaux d'Enterprise ont été réédités au format CD par UK Ace sous leur logo Stax réactivé. Isaac Hayes est décédé le 10 août 2008 à Memphis, Tennessee. Il avait 65 ans. Contient des extraits de "Off the record interview with Isaac Hayes, 1987-08-19" de Smith, Joe (1928-) (intervieweur) et Hayes, Isaac (1942-2008) (interviewé). Extrait de Citizen DJ, Joe Smith Collection à la Bibliothèque du Congrès, Division du cinéma, de la radiodiffusion et du son enregistré. 

La music story du jour c'est celle de Honey Dijon… C'est une véritable icône de la scène house américaine. Honey Dijon est connue autant pour ses DJs sets que son appartenance à la scène new yorkaise, par exemple aux côtés de Danny Tenaglia ! Musicalement, l'artiste ne cesse depuis des décennies de labourer une terre 100% house, agriculture en talons aiguilles s'il vous plait, tant ce personnage est identifiée au monde de la mode. On le voit encore une fois sur « Work » son dernier single  

La music story du jour c'est celle de la Superpoze…  Enfin un peu de douceur dans un monde de brutes ! Le caennais Superpoze vient de sortir son 3e et nouvel album baptisé « Nova Cardinale ». Une production entre musique électronique et musique instrumentale où l'artiste ne fabrique rien de moins que de l'émotion ! Résultat, un album qu'on écoute, qu'on réécoute, avec un plaisir et une découverte jamais terminée. D'ailleurs son nom « Nova » évoque un big bang musical où la fin est aussi le début de tout. Musicalement dans l'album ça donne par exemple « Parabel »  

FKA Twigs est une auteure compositrice et interprète britannique. Elle a sorti son premier album “LP1” en 2014. Avant ça, elle a été danseuse. On l'a régulièrement vue en second plan de clips, notamment pour Kylie Minogue, Ed Sheeran, Jessie J ou The Shoes. En parallèle de cette passion pour la danse, la jeune femme développe sa carrière de chanteuse. En 2014, sort donc son premier album, suivi d'un second en 2019 “Magdalena” qui fait l'unanimité lors de sa publication. Depuis, Tahliah Debrett Barnett, de son vrai nom, s'est mise un peu en retrait de la scène médiatique après avoir dénoncé des faits d'abus physiques et psychologiques de la part de son compagnon de l'époque. Pendant ces presque trois années, incluant plusieurs mois de confinement, FKA Twigs n'a pourtant pas cessé d'écrire, de composer et de produire. C'est le fruit de ces mois de travail qu'elle a compilé dans une mixtape plutôt qu'un véritable album conceptuel. Intitulée “Caprisongs” évoquant le signe astrologique de la chanteuse, cette mixtape réunit sans véritable fil conducteur 17 morceaux. C'est ainsi qu'elle redonne tout son sens au terme mixtape qui est un peu galvaudé aujourd'hui. FKA Twigs y a mis toute la musique qu'elle a faite avec plaisir, sans exigence extérieure, sans volonté de remplir un cahier des charges. On y trouve des interludes, des morceaux et quelques belles collab dont la participation du Canadien The Weeknd. Musicalement, les directions prises sont variées. On passe d'une pop formatée à des influences jamaïcaines plus solaires. Pour ce qui est du fond, la Britannique nous fait part de ses démons intérieurs et des souffrances dont elle tente de se libérer. Elle a extrait des bribes de conversations qu'elle a eues à distance avec ses amis en visio lors des confinements. Souvent banales, elles étaient aussi intimes mais lui apportaient tout l'amour et le soutien dont elle avait besoin à ce moment de sa vie. “Caprisongs” c'est la nouvelle mixtape de FKA Twigs et c'est à écouter.

Le premier album des américains de The Lumineers a 10 ans cette année. Il contenait leur single le plus populaire “Ho Hey”. Depuis, ils ont vendu plus de 7 millions d'albums dans le monde entier. Le duo originaire du New Jersey a sorti en ce début d'année une quatrième production “Brightside”. La bande son idéale pour adoucir ce début d'année et une météo un peu trop grise. Cet album lumineux, comme le dit si bien le titre “Brightside”, évoque ces petits riens des plus grandes romances, l'engagement - dans ces bons et moins bons moments, nos certitudes et nos doutes, le temps qui passe et les souvenirs. “Brightside” est un album joyeux et spontané. Musicalement, le duo se réinvente sans céder aux sirènes du mainstream. Le duo garde sa singularité mais n'hésite pas à prendre un léger virage. En effet, The Lumineers quitte sa rock folk acoustique pour un style plus électrisé et plus produit. Le duo a interprété la quasi-totalité de toute l'instrumentation des 9 nouvelles chansons de cet album. On y trouve beaucoup de claviers, mais bien moins de batterie, qui se fait plus discrète. Des chœurs omniprésents soutiennent la voix du chanteur Wesley Schultz. Ces voix oniriques sont interprétées par les membres que l'on retrouvera sur la tournée, dont la célèbre choriste Cindy Mizelle (que l'on a entendue et vue aux côtés de Bruce Springsteen notamment). Les américains devaient assurer une date au Zénith de Paris ce mois de Février. La date a été reportée au mois prochain. Vous les aurez donc vu le 11 Mars. The Lumineers se doit d'être vu en concert. Sans aucune hésitation, laissez-vous tenter par Brightside le côté lumineux de la force de The Lumineers.

Le poète urbain Meak démultiplie son talent d'écriture en se lançant dans le podcast musical. Quand il revisite artistiquement le livre "Création et chute" de Dietrich Bonhoeffer, ça décoiffe!

Le poète urbain Meak démultiplie son talent d'écriture en se lançant dans le podcast musical. Quand il revisite artistiquement le livre "Création et chute" de Dietrich Bonhoeffer, ça décoiffe!

Promenons-nous dans les chants avec Margaret Tracteur. Une belle découverte dénichée au Phoque Off 2022.Musicalement c'est du Folk rural sans les chapeaux de cowboys mais avec ce qu'il faut de violon et slide guitare et ça, ça me botte !Côté paroles, Gabrielle s”encre” dans notre monde contemporain et dans l'actualité avec toujours un petit quelque chose de décalé, confirmé par de magnifiques yodels bien assumés.Playlist :Titre 1 : Margaret Tracteur - Le PuitsTitre 2 : Margaret Tracteur - Noyade dans une flaque d'eauTitre 3 : Margaret Tracteur - En parlant du loupTitre 4 : Margaret Tracteur - Téléphone érableTitre 5 : Margaret Tracteur - Personne ne s'en sort vivant

Durée : 1:03:57 - Le Disquaire Du Dimanche est venu nous parler du salon du vinyles "Disquaire" à la brasserie Little Atlantique Brewery le 12/13 février 2022. On a aussi parlé de son activité de disquaire et on a écouté beaucoup de musique ! L'occasion de vous/nous faire découvrir une palette sonore intéressante.  Le Disquaire Du Dimanche alias Alban est un disquaire nantais itinérant, c'est à dire qu'il n'a pas de boutique fixe. Vous pouvez le retrouver sur les salons, des évènements ou vous pouvez le contacter directement via son site www.ledisquairedudimanche.com (avec un shop en ligne) Musicalement, il vous a fait découvrir : Bonobo feat. Jamila Woods - Tides Jazzy Bazz - Coeur, Conscience  L'Entourage - Jeunes Entrepreneurs Ano Poli - Where the light never goes Serge Gainsbourg - Le poinçonneur des lilas Johan Papaconstantino - Iris oeil Busy P & DJ Medhi feat. Santigold & Benjamin Epps   Dans le fil rouge, on vous a fait diffusé Pierre Daven-Kelller - Dakota Jim Telepopmusik - Breathe  

La music story du jour c'est celle de Honey Dijon… C'est une véritable icône de la scène house américaine. Honey Dijon est connue autant pour ses DJs sets que son appartenance à la scène new yorkaise, par exemple aux côtés de Danny Tenaglia ! Musicalement, l'artiste ne cesse depuis des décennies de labourer une terre 100% house, agriculture en talons aiguilles s'il vous plait, tant ce personnage est identifiée au monde de la mode. On le voit encore une fois sur « Work » son dernier single  

C'est en 2016 que l'on a découvert la voix grave et si singulière de l'américaine originaire d'Italie LP, Laura Pergolizzi dans la vie. C'était avec le single “Lost on you”. L'album du même nom a rencontré un très beau succès en Europe mais la chanteuse en n'était pas à premier coup d'essai. LP avait déjà bien lancé sa carrière aux US puisqu'il s'agissait déjà de sa quatrième production. Depuis 2016, LP a sorti un EP “N'oublie pas” avec Mylène Farmer. La française a écrit les paroles, l'américaine a composé le morceau. Elle a aussi sorti un autre album en 2018. Fin 2021, c'est une sixième production qui est arrivée jusqu'à nos oreilles “Churches”. On découvre une pop à la fois douce et explosive qui évolue entre sensualité et séduction. LP est reconnue pour ses qualités d'écriture. D'ailleurs, plusieurs artistes lui ont fait appel, Cher par exemple, Christina Aguilera, Rihanna et aussi les Backstreet Boys. Dans ce nouvel album, LP dévoile à la fois pleinement et subtilement ses émotions les plus profondes. Sa maîtrise géniale de l'écriture lui permet de nous offrir plusieurs niveaux de lecture. Elle a mis dans ses textes tout son amour et toute sa rage. Il est question de son corps, de l'acceptation de soi et de son identité non binaire, du coming-out, des moments sombres dans une vie et de la quête de la paix avec soi-même. Les dernières paroles de l'album sont pour son corps et donnent les clés pour comprendre le titre de l'opus : “You're my church”, lieu de réconfort et dans lequel elle peut désormais se sentir en sécurité. Musicalement, on passe de morceaux pop modernes à un style plus country. On y trouve des synthés, des guitares acoustiques. La chanteuse devait être sur scène à Pleyel ce mois de Mars en raison de la situation sanitaire, les dates ont été repoussées à Juin prochain.

Béatrice Martin aka Cœur de Pirate s'est imposée sur la scène musicale française il y a maintenant 13 ans avec le titre “ Comme des enfants” devenus un énorme succès. Elle est de retour avec un sixième album “Impossible à aimer”. La sortie de ce disque a été repoussée de deux ans à cause de la pandémie d'une part, et aussi à cause d'un problème aux cordes vocales qui a tenu la chanteuse loin des micros pour se remettre d'une opération et se reposer. Après un album instrumental “Perséides” sorti au printemps dernier, pour assurer qu'elle était toujours là, et qu'elle faisait toujours de la musique, Cœur de Pirate est enfin de retour en chanson. On retrouve sa voix dans “Impossible à aimer”. Le titre de l'album fait référence à l'étiquette médiatique dont elle a souvent été affublée. Elle était régulièrement traiter de femme difficile à aimer. Ces commentaires l'ont souvent blessée et fait douter d'elle-même. Dans cette dizaine de nouveaux titres, elle se confie sur sa vie sentimentale et ses ruptures. Ce sont aussi toutes ces expériences qui l'ont amenée à rencontrer l'homme de sa vie aujourd'hui et avec qui elle s'apprête à avoir un second enfant. Bien que certaines expériences aient été déroutantes et l'ont amenées à se remettre en question, quand elle a rencontré la bonne personne il n'a pas été tout de suite évident de donner sa confiance. Pourtant l'amour s'est imposé. Elle a su trouver dans cette relation des rapports sains et de l'insouciance. Elle le raconte dans le titre “On s'aimera toujours”. Auteure des textes, Cœur de Pirate s'approprie un style plus direct. Elle laisse tomber la carapace et se dévoile intimement. Musicalement, l'album navigue entre plusieurs styles, quelques titres pianos voix sont entrecoupés de morceaux plus dansants, presque disco.

La chanson française s'offre une nouvelle recrue, sous l'œil bienveillant et l'oreille protectrice de Vianney. Elle a 26 ans et vient de sortir son premier album “Toujours des fleurs”. Elle s'appelle Janie. La Sarthoise est arrivée à Paris alors qu'elle n'avait que 19 ans. Elle chantait dans un duo féminin puis a rejoint la comédie musicale “Le rouge et le noir” mise en musique par Zazie. Janie est la contraction du prénom de son père disparu, Jany, et de son prénom, Julie. Janie s'était dévoilée en solo dès l'année dernière en nous séduisant avec son premier EP “Petite Blonde”. Dans cette première longue production, la chanteuse nous ouvre les portes de son univers rempli de douceur et de poésie. “Toujours des fleurs” est un journal intime où la jeune artiste se livre avec une sincérité pure. Les textes ont pourtant une réelle portée universelle. Elle touche à l'âme et au cœur parce que chacun peut s'y reconnaître. Il y a une sincérité et une singularité propres aux textes de Janie. Vous ne manquerez pas d'être saisi par le très beau titre “Mon idole” dont elle a écrit les paroles en hommage à son père. J'avoue avoir versé une petite larme. Le texte est simple et pourtant si puissant. La jeune chanteuse ne cache pas puiser son inspiration chez Véronique Sanson, France Gall ou encore Michel Berger. Musicalement, l'ensemble est assez dépouillé et organique. Quelques cordes et un piano soulignent avec délicatesse des mots et la voix cristalline et doucement éraillée de la chanteuse. Vianney, qui a pris Janie sous son aile, signe l'arrangement des cordes sur ce disque. Janie sera sur la scène du café de la danse à Paris en Mars prochain.

Le Rêve. Pour ce 101e épisode je vous propose un épisode thématique autour duquel tournera tous les extraits audio de dialogues du montage. Effectuant un montage sonore qui puise de façon  varié dans la musique de film (me laissant parfois allé dans la musique extérieure au cinema) et gardant le thème du rêve de l'avant grâce a beaucoup d'extraits audio de film sous forme de monologues et dialogues qui se réfèrent au rêve. Le tout puisé dans plusieurs films où le rêve est très présent. Qu'on pense a des films comme Inception à Nightmare on Elm Street, passant par Vanilla Sky, Mulholand Drive, Waking Life, Dreamscape ou Spellbound, etc. Musicalement aussi j'ai essayé de garder le focus sur des musiques de films qui tiennent du rêve ou qui dans leur son ont une atmosphère onirique. Montage sonore d'un peu plus d'une heure qui, espérons-le, vous placera en rêve-éveillé. Installez vous confortablement dans votre lit, fermez la lumière, ajustez bien votre caque d'écoute et montez le volume car l'épisode sur les rêves de Planete Sauvage s'amorce à l'instant