Podcasts about musicalement

Après avoir marqué les esprits avec Tant mieux, un titre pop enjoué coécrit avec Vianney, Pierre Guénard continue de présenter les morceaux qui composeront son prochain album. Tant mieux d'abord, avec son énergie lumineuse et son invitation à lâcher prise, marquant une évolution plus solaire dans le parcours de l'ancien leader de Radio Elvis. Aujourd'hui, il revient avec Le Feu, un nouveau single qui dévoile une facette plus intense et introspective de son univers musical. Là où Tant mieux incarnait une forme de légèreté, Le Feu brûle d'une émotion brute. Le texte, explore le désir, la passion et ce moment où tout peut basculer. Musicalement, l'ambiance se fait plus rock, plus organique, avec des arrangements qui évoquent une urgence maîtrisée, comme un feu qui crépite sans jamais se consumer... • La suite sur https://www.radiomelodie.com/podcasts/13044-le-feu-pierre-guenard-brule-sur-son-nouveau-single.html

Episode 124 - lundi 16 décembre 2024Pour cette dernière édition de JVDDVA de l'année 2024, nous avons fait le choix de revenir sur l'actualité qui a constitué l'année 2024.Impossible d'être exhaustif tant surviennent d'événements durant une année. Aussi, nous vous laissons découvrir l'émission.Ce sera aussi l'occasion d'écouter une nouvelle CAVE DU PERE CASTOR.Musicalement, c'est l'occasion de (re)découvrir des morceaux de nos choix : Comfortably numb par David Bowie et David Gilmour, puis Jingle Bell Rock extrait de L'arme fatale 1 entonné et interprété par Bobby Helms, en passant par Diane Dufresne qui chante Le rêve de Stella Spotlight extrait de Starmania et pour finir Queen avec le titre Thank God It's Christmas. JVDDVA revient le lundi 6 janvier 2025 pour l'épisode 125, avec un invité dont on vous parle en fin d'émission.On vous souhaite de passer de bonnes fêtes de fin d'année.Bonne écoute.www.jvddva.com Alain. Cyril. Laurent. Philippe.

Pour les productions format émission radio www.wanglerrecords.com (page contact) Clause de diffusion, chaque morceau est acheté chez le fournisseur de WanglerProds et ne peut être diffusé hors émission du TRANCE FUSION . Les productions WanglerProds sont soumises à certaines clauses pour les émissions radio de démonstration gratuite, elles ne peuvent être programmées que sur 1 mois, pas plus .) Pour les abonnements hebdomadaires ou a la saison de septembre à JUIN , WanglerProds livre en temps et en heure vos émissions mise à jour chaque semaine avec les nouveautés du moment . Chaque radio recevra dès janvier un contrat à signer avec toutes les causes et thermes du partenariat ! Nous déclinons toute responsabilité sur les droits d'auteurs auprès de la SACEM pour la diffusion du TRANCE FUSION. Ceci est de la responsabilité des radios qui programment cette émission. Musicalement vôtre !

Ecoutez Le 2ème œil de Philippe Caverivière avec Philippe Caverivière du 05 novembre 2024.

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durée : 00:25:09 - Keyvan Chemirani, virtuose du zarb et des percussions (4/5) - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Portrait en 5 épisodes du percussionniste franco-iranien Keyvan Chemirani. Un musicien curieux, dont le travail oscille entre la perpétuation de l'héritage de la pratique du zarb reçu de son père et une démarche artistique tournée vers la création de passerelles musicales. - réalisé par : Françoise Cordey

Aïda Trio était dans les studios de Radio Vostok, le 28 mars 2024, pour une Vostok Session. Aïda Trio, un groupe audacieux qui fusionne les rythmes traditionnels latino-américains avec des sonorités contemporaines pour créer une expérience musicale envoûtante et exaltante. Leur musique innovante, métissée et intrépide, est une véritable célébration […] The post Aïda Trio: une Vostok Session musicalement audacieuse first appeared on Radio Vostok.

Aïda Trio était dans les studios de Radio Vostok, le 28 mars 2024, pour une Vostok Session. Aïda Trio, un groupe audacieux qui fusionne les rythmes traditionnels latino-américains avec des sonorités contemporaines pour créer une expérience musicale envoûtante et exaltante. Leur musique innovante, métissée et intrépide, est une véritable célébration […] The post Aïda Trio: une Vostok Session musicalement audacieuse first appeared on Radio Vostok.

Présentée par Jeff.  Nouvel épisode de PFA où il sera bien évidemment question de tristesse et de drame, avec des disparitions dans la mer datant du siècle dernier dans les ïles Féroés, de peine de mort dans l'histoire norvégienne et du procès de l'âme humaine selon Voltaire. Musicalement, qu'est-ce que cela donne : du brutal death avec HIDEOUS DIVINITY et du stoner death avec ALTAR OF BETELGEUZE dans la zone 66, trois albums de black metal en deuxième partie d'émission, mais aussi du death doom et du black old school. 

Avec Live, Oasis, Blur et Pulp. 1994, révélation du groupe américain Live, c'est son nom, qui cartonne avec le titre "I Alone", écrit par Ed Kowalczyk, le chanteur, produit par Jerry Harrison et Jonathan Richman, ex-membres du groupe Modern Lovers et Talking Heads. Sortie du 1er album d'Oasis "Definitely Maybe", fracas sur la scène musicale britannique pour ce groupe de Manchester, avec ''Supersonic'' écrit par Noel Gallagher ou "Live Forever". Âge d'or de la Britpop avec Blur qui sort son 3e album, “Parklife”, qui rappelle les Kinks ou encore les “Mods” des années 60. Blur s'offre les services de l'acteur Phil Daniels, un des rôles clefs de "Quadrophenia" film de l'opéra des Who (guerre entre “rockeurs” et “mods”). “Girls & Boys” grands standards du groupe de Damon Albarn. Autre groupe Britpop, Pulp qui sort son 4e album “His'n'Hers” . --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Avec Bryan Adams, Nirvana, The Offspring, Korn, Pink Floyd, Green Day, Bon Jovi, Big Mountain, Soundgarden, Eagles, Weezer, Bruce Springsteen, Live, Oasis, Blur, Pulp, Jeff Buckley, MC5, Patti Smith et Joe Cocker. Le 19 janvier 1994, Bryan Adams donne un concert historique au Vietnam, à Ho Chi Minh Ville, anciennement appelée Saigon. C'est la première fois que le pays accueil un concert de rock depuis la fin de la guerre 19 ans plus tôt. Le 1er mars 1994, Nirvana donne le dernier concert de son existence à Munich. L'ultime titre interprété par le trio est "Heart-Shaped Box". Le 8 avril 1994, le monde du rock est en deuil, le corps sans vie de Kurt Cobain est retrouvé dans son garage. L'autopsie révèle que le chanteur et musicien s'est suicidé à l'aide d'un fusil 3 jours auparavant. 1994, c'est l'année du triomphe international pour le groupe californien The Offspring. Le 8 avril sort Smash, troisième album sur lequel on retrouve " Come Out and Play ", mais aussi " Self Esteem " ou encore " Gotta Get Away ". 1994 c'est aussi les débuts du groupe américain Korn avec un 1er album éponyme qui lance le courant du nu-metal, courant qui fera de nombreux émules par la suite. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Jeff Buckley, MC5, Patti Smith et Joe Cocker. Fin août 1994 sort le 1er et seul album de la carrière du légendaire Jeff Buckley : “Grace” et l'inoubliable reprise de Leonard Cohen : "Hallelujah". Il sera retrouvé mort, noyé, moins de 3 ans après la sortie de cet album, en mai 1997. Thom Yorke de Radiohead revendique l'influence de Buckley, sur “Fake Plastic Tree” sorti en 1995. Matthew Bellamy de Muse, Chris Martin de Coldplay ou encore Adele font partie des autres artistes à s'être imprégnés de cet album. Le 4 novembre, disparition de Fred “Sonic” Smith (époux de la poétesse du rock, Patti Smith) à l'âge de 46 ans, guitariste du groupe de Detroit, les MC5. Grâce à l'invitation de son ami Michael Stipe de R.E.M., Patti Smith fera son come-back. Joe Cocker retrouve le succès avec la reprise aux influences reggae de The Lovin Spoonful fin des 60's : “Summer in the City”. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Avec Soundgarden, Eagles, Weezer et Bruce Springsteen. L'année 1994, succès international pour Soundgarden, les grunges originaires de Seattle, avec l'album "Superunknown", avec "Black Hole Sun", formation dirigée par le regretté Chris Cornell. Grand retour inespéré des Eagles et leur "Hell Freezes Over Tour", suivie d'un nouvel “Hell Freezes Over”. Weezer fait ses débuts avec un album éponyme et le tube “Budy Holly” , Rivers Cuomo, le leader, inspiré de la série TV "Happy Days", produit par Ric Ocasek, des Cars. (clip dans des versions du logiciel révolutionnaire Microsoft : Windows 95). Bruce Springsteen dévoile "Streets of Philadelphia" B.O. du film "Philadelphia" avec Tom Hanks et remporte un Oscar et un Grammy. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Avec Pink Floyd, Green Day, Bon Jovi et Big Mountain. 1994 est une année importante pour Pink Floyd qui sort "The Division Bell", qui succède à "A Momentary Lapse of Reason" 7 ans auparavant, succès gigantesque, 1re place des charts dans 10 pays dont l'Angleterre, les Etats-Unis et en Belgique. Année de la réussite pour Green Day qui sort son 3e album " Dookie" et " Basket Case " titre signature. 94 sort ce single inoubliable de Bon Jovi " Always " écrit à l'origine pour le film "Romeo is Bleeding" avec Gary Oldman, mais écarté à la demande de Bon Jovi et sera publié en inédit sur son Greatest Hits "Cross Road ". Le groupe américain de reggae Big Moutain cartonne avec la reprise de Peter Frampton : "Baby I Love Your Way". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Bonjour à tous et bienvenue dans Blackout, votre podcast 100% metal ! Au programme de l'émission #47 diffusée le samedi 17 novembre 2023 : ANGRA - Cycles of Pain (Power/Speed Metal - BRE) PRIMORDIAL - How it Ends (Pagan Doom - IRL) Carte blanche : on revient avec l'ami Heavylover sur la carrière du légendaire groupe britannique SAXON. SOnt passés en revue l'histoire du groupe, ainsi que les différentes périodes musicales. Nous vous proposons quelques conseils d'écoute ainsi qu'une playlist retraçant l'entièreté de la discographie.

Rob (Robin Coudert) est un génie de la musique à l'image. Compositeur atypique, autodidacte fanatique de synthétiseurs vintage et de productions rares des seventies, il débute en tant que musicien avec l'explosion de la French Touch. Jusqu'au jour où on lui propose de composer la bande originale d'une série d'espionnage : le phénomène Bureau des légendes réalisé par Eric Rochant.Dans ce premier épisode, Rob nous dévoile son processus créatif lors de sa collaboration avec Eric Rochant pour la bande originale du Bureau des légendes. Musicalement, l'enjeu est immense avec une série qui comptera 50 épisodes. Il faut créer, tous les jours, tout le temps, devenir un puits de créativité… Pour y arriver, Rob a une arme secrète : se connecter à son émotion la plus intime. Alerte spoiler : si vous n'avez pas encore vu la série, cet épisode révèle des éléments clés !Un podcast Background, par Ground Control en collaboration avec Nique - La radioÉcrit et présenté par Niki DemillerRédaction en chef : Christophe PayetRéalisation : Malo WilliamsProduction : Sonique - Le studio Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

*** Infos *** DJ, producteur et réalisateur originaire de Paris, Enflure, de son vrai nom Luca Thiebault, se démarque par sa pluridisciplinarité. Faire de la musique et uniquement de la musique, ça ne l'intéresse pas vraiment. Ce qui lui plaît, c'est de réfléchir un projet dans son entité la plus complète et porter une attention toute particulière à l'image. Vidéaste de métier, il réalise ainsi tous ses clips vidéos, et notamment celui de « Music for Everybody » en 2021, dans lequel il documente l'état des Clubs parisiens après un an de fermeture lié au Covid. Ce clip attirera l'attention de nombreux médias et artistes tels que Laurent Garnier ou Cerrone et marquera le début d'une longue collaboration avec le label Amsem. Il continue avec le clip de « Burning Out » l'année suivante, pour lequel il met en scène un CRS détruisant du matériel de musique, rappelant ainsi les événements de la rave party de Redon survenus en 2021. En 2023 il revient avec un nouvel EP, « I Was In A Club » et deux nouveaux clips l'accompagnant, dans lesquels il s'intéresse encore une fois aux sujets du club et de la fête dans sa globalité. Musicalement, ce dernier projet casse les codes de la house chaleureuse et estivale à laquelle Enflure était souvent attaché et vient côtoyer cette fois la trance, les breaks UK et même l'hyperpop. C'est aussi le premier projet sur lequel Enflure pose sa propre voix dans un morceau, avec « Where's The Bass? » qui clôture l'EP de la plus belle des manières. *** Tracklist *** PVA - Talks (Mura Masa Remix) 
Shan - Work It (Piano Mix) Digitalism - Reality 2 (Extended Mix) DC Salas - Time Well Spent (Massimiliano Pagliara Remix) Lauer - Somebody (Instrumental) Grooveyard - Mary Go Wild! (Franky Rizardo ‘97 Remix) Sound Factory - Good Time (Pure Mix) Enflure - I Was In A Club Clint - Marathon Dad Eden Burns - Super Stroke Matt Guy - Party Starter SOPHIE - Nothing More to Say (Dub)

*** Infos *** DJ, producteur et réalisateur originaire de Paris, Enflure, de son vrai nom Luca Thiebault, se démarque par sa pluridisciplinarité. Faire de la musique et uniquement de la musique, ça ne l'intéresse pas vraiment. Ce qui lui plaît, c'est de réfléchir un projet dans son entité la plus complète et porter une attention toute particulière à l'image. Vidéaste de métier, il réalise ainsi tous ses clips vidéos, et notamment celui de « Music for Everybody » en 2021, dans lequel il documente l'état des Clubs parisiens après un an de fermeture lié au Covid. Ce clip attirera l'attention de nombreux médias et artistes tels que Laurent Garnier ou Cerrone et marquera le début d'une longue collaboration avec le label Amsem. Il continue avec le clip de « Burning Out » l'année suivante, pour lequel il met en scène un CRS détruisant du matériel de musique, rappelant ainsi les événements de la rave party de Redon survenus en 2021. En 2023 il revient avec un nouvel EP, « I Was In A Club » et deux nouveaux clips l'accompagnant, dans lesquels il s'intéresse encore une fois aux sujets du club et de la fête dans sa globalité. Musicalement, ce dernier projet casse les codes de la house chaleureuse et estivale à laquelle Enflure était souvent attaché et vient côtoyer cette fois la trance, les breaks UK et même l'hyperpop. C'est aussi le premier projet sur lequel Enflure pose sa propre voix dans un morceau, avec « Where's The Bass? » qui clôture l'EP de la plus belle des manières. *** Tracklist *** PVA - Talks (Mura Masa Remix) 
Shan - Work It (Piano Mix) Digitalism - Reality 2 (Extended Mix) DC Salas - Time Well Spent (Massimiliano Pagliara Remix) Lauer - Somebody (Instrumental) Grooveyard - Mary Go Wild! (Franky Rizardo ‘97 Remix) Sound Factory - Good Time (Pure Mix) Enflure - I Was In A Club Clint - Marathon Dad Eden Burns - Super Stroke Matt Guy - Party Starter SOPHIE - Nothing More to Say (Dub)

La music story du jour c'est celle de Tony Romera… On ne sait pas s'il est tourmenté, si ses nuits sont marquées par l'insomnie, mais une chose est sure, le français Tony Romera semble écarteler entre 2 volontés. Celle de sans cesse rendre hommage aux pionniers de la house et de la French Touch, et celle d'apporter son regard, sa propre modernité. Musicalement, cela prend forme avec un EP qui vient de sortir, emmené par le single « Tonight's The Night »  

Episode 94 - 24 octobre 2022Dans cette nouvelle édition de JVDDVA, nous avons fait le choix de parler de ce qui, selon nous, constitue de bonnes nouvelles.Dans le climat politique, économique et social du moment, il nous a semblé que c'était important.Après une entrée en matière Alainesque - eh oui, on invente des mots ! -, nous parlons de divers sujets comme : - le petit débrief du festival OUEST - PARK 2022 avec notre réalisatrice, Tifenn : https://www.ouestpark.com/ - la loi Lemoine quant à la renégociation de son assurance emprunteur- le cinéma avec de chouettes films- la non fusion de TF1 et M6- la série TV BLACKLIST avec James SPADER alias Raymond REDDINGTON- le réseau des Bibliothèques du Havre dont le site internet fait peau neuve : https://bibliotheques.lehavre.fr/ - et tout un tas d'autres, bien évidemment ! Soulignons également le grand retour de LA CAVE DU PERE CASTOR :Alain et son billet d'humeur (hommage à un internaute anonyme);Cyril et son mot du jour : le TARDIGRADE (pour en savoir plus, écoutez l'interview de Didier VAN CAUWELAERT qui en a fait l'un des héros de son livre LE POUVOIR DES ANIMAUX : https://www.mollat.com/videos/didier-van-cauwelaert-le-pouvoir-des-animaux);Laurent et la sortie posthume du titreFace it alone par Freddie MERCURY. Musicalement, un retour en 1986 avec Vesta WILLIAMS et son titre Suddenly it's magic, ainsi que le talentueux et plus "actuel" LOMEPAL interprétant Crystal et, pour clore l'émission, LES COSTA chantent Cocotiers, tube de 1982.Enfin, une promotion du spectacle de la Troupe de théâtre "Le Carré Magique" qui joue cinq représentations de la pièce de Jean-Pierre MARTINEZ - Diagnostic Réservé.Pour tout savoir : https://www.spectable.com/diagnostic-reserve-de-jean-pierre-martinez/556884 Bonne écoutewww.jvddva.com Alain. Cyril. Laurent.

Episode 93 - 26 septembre 2022Dans cette nouvelle édition de JVDDVA, nous avons fait le choix de parler d'un sujet qui touche un nombre considérable d'individus : la voiture et tout ce qui se passe autour d'elle.Pour en parler, nous avons la chance de recevoir Yves CARRA, journaliste et porte parole de l'Association Club Automobile, communément nommée : A.C.A. Le site Internet de l'A.C.A. : https://www.automobile-club.org/ Yves CARRA échange, interagit et répond à nos questions relatives aux mesures déjà en cours (un peu partout en France) et celles à venir sur nos territoires.Ainsi, nous abordons, pêle-mêle : les ZFE (Zone à Faible Emission) et les vignettes CRIT'AIR (déjà en vigueur dans la métropole de Rouen depuis le 1er septembre 2022 et bientôt étendue au Havre, à Caen et d'autres villes), la problématique des matières premières, notre dépendance énergétique, le véhicule électrique, les trotinettes et même les dos d'âne (avec une révélation étonnante à leur endroit), etc.Nous évoquons, à un moment, une autre interview, celle de Aurore STEPHANT - ingénieure géologue minier, spécialisée dans les risques environnementaux et sanitaires des filières minérales. Cette ingénieure est intervenue le 25 janvier 2022 chez THINKERVIEW - chaîne Internet - et parle notamment, lors de cette intervention d'une durée de 3h12, du véhicule électrique.Le lien de l'interview complète : https://www.thinkerview.com/aurore-stephant-leffondrement-le-point-critique/ (la partie dédiée à la voiture électrique est à partir de 1h10mn45sec - mais nous vous invitons à regarder l'intégralité du sujet afin de comprendre comment celui-ci est amené lors de l'interview, menée par Sky.) Musicalement, trois titres sont au programme avec des chansons de circonstances telles Drive par The Cars ou encore Bonne nouvelle interprétée par Francis Cabrel et l'incontournable I'm in love with my car du mythique groupe Queen.Nous remercions Yves CARRA pour sa sympathie, sa participation et sa confiance.Un grand merci également à Tifenn pour son aide ! Enfin, l'émission compte un bonus à découvrir juste après la chanson de fin. On ne vous en dit pas plus... Bonne écoutewww.jvddva.comAlain. Cyril. Laurent

La music story du jour c'est celle de Lost Frequencies… Soyons clairs : il est impossible de ne pas aimer Lost Frequencies. Humainement, l'artiste est aussi sympathique qu'attachant, toujours armé du sourire du gars qui kiffe bien sa vie de DJ ! Musicalement, difficile de trouver à redire car le producteur Belge campe une électro pop, parfois très énergique, parfois plus deep et posée. C'est d'ailleurs cette seconde facette qu'offre Lost Frequencies dans le single qu'il vient de sortir « Chemical High »  

Ce sera un des événements de la rentrée musicale : 2 ans après Grand Prix, album RTL de l'année 2020, porté par la chanson "Comment est ta peine", Benjamin Biolay sortira un nouvel album le 9 septembre. Son titre "Saint-Clair", du nom du quartier et du mont de la ville de Sète. Il y a pile un mois, on découvrait un premier extrait de "Saint-Clair", et Benjamin Biolay en a dévoilé un autre cette nuit ! La chanson s'appelle "Les joues roses". Musicalement on est dans le prolongement de son disque "Grand Prix", même esthétique, même ambiance. L'album "Saint-Clair" de Benjamin Biolay sortira le 9 septembre. Ce sera son 10ème album ! Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 08 juillet 2022

Isaac Lee Hayes Jnr .,  Né le 20 août 1942, Covington, Tennessee, États-Unis Décédé le 10 août 2008, Memphis, Tennessee, États-Unis Isaac Hayes a joué du piano et de l'orgue dans plusieurs clubs de la région de Memphis. Il est né le 20 août 1942 à Covington, Tennessee. Les parents d'Isaac sont morts quand il était enfant, il a donc été élevé par ses grands-parents. Il a commencé à chanter à l'église à l'âge de cinq ans et a appris le piano, l'orgue et le saxophone. Isaac a ensuite déménagé à Memphis pour se produire sur le circuit des clubs de la ville Il était membre de plusieurs groupes, dont Sir Isaac And The Doo-dads, les Teen Tones et Sir Calvin And His Swinging Cats. En 1962, il a commencé sa carrière d'enregistrement, enregistrant des faces pour une variété de labels locaux. En 1964, Isaac signe chez Stax Records. Isaac a travaillé avec le saxophoniste des Mar-Keys Floyd Newman et a remplacé, de temps en temps, Booker T. Jones.  Après avoir joué sur plusieurs sessions pour Otis Redding, Isaac s'est ensuite associé à David Porter et le duo a remporté le succès avec "Hold On I'm Comin" de Sam And Dave, "Soul Man" et "When Something Is Wrong With My Baby". Ils ont écrit la chanson de Carla Thomas, 'BABY', et les airs de Johnnie Taylor 'I Had A Dream' et 'I Gotta Love Somebody's Baby'. Isaac et David ont formé le groupe The Soul Children comme véhicule pour leur écriture de chansons. En 1967, Isaac a relancé sa carrière d'enregistrement avec l'album "Presenting Isaac Hayes", en 1967. 'Hot Buttered Soul' a suivi deux ans plus tard. 'The Isaac Hayes Movement' et 'To Be Continued' ont suivi en 1970, avec 'Black Moses' en 1972 Le film de blaxploitation "Shaft" est également sorti cette année-là, dont la chanson titre est devenue un énorme succès dans les charts Pop et R and B cette année-là, atteignant la première place. La chanson a ensuite été reprise par Eddy And The Soul Band en 1985 et a atteint la 13e place des charts britanniques. Il y a eu d'autres bandes sonores de films qui ont suivi sous la forme de " Tough Guys ", en 1973, et de " Truck Turner " en 1974. Isaac a quitté Stax en 1975, à la suite de différends sur les redevances, et a créé son propre label Hot Buttered Soul. Après des problèmes avec le fisc, Isaac est déclaré en faillite l'année suivante. Il a ensuite déménagé dans les empreintes Polydor et Spring. En 1977, le double LP 'A Man and a Woman', enregistré avec Dionne Warwick , indique un renouveau dans sa carrière discographique. En 1979, une collection de duos avec Millie Jackson , intitulée "Royal Rappin's", est sortie. Isaac a également produit l'album 'Here's My Love' pour l'artiste Linda Clifford la même année. Isaac a ensuite sorti quelques albums solo, "And Once Again" des années 1980 et "Lifetime Thing" de 1981. La même année, Isaac fait une apparition dans le film de John Carpenter "Escape From New York", avec lui jouant le rôle de "The Duke Of New York". Musicalement, Isaac a également pris sa retraite pendant cinq ans avant de réapparaître avec 'Ike's Rap', un single du Top 10 US R&B tiré de l'album 'U Turn'. Deux ans plus tard, il revient à nouveau avec "Love Attack", avant d'abandonner à nouveau la musique pour se concentrer sur le jeu d'acteur. En 1995, Isaac s'était converti à la Scientologie. Il a ensuite sorti deux CD sous la forme de 'Branded' et l'instrumental 'Raw and Refined'. Sous le nom officiel de Nene Katey Ocansey I, il a également été membre de la famille royale de la nation africaine du Ghana. 1997 a vu Isaac fournir la voix de Jerome 'Chef' Mc Elroy, sur la série animée South Park. En l'an 2000, 29 ans après la sortie du film "Shaft", Isaac a commencé à travailler sur une nouvelle version de l'original, pour une suite intitulée "Shaft". Cela était basé sur le détective, Samuel L. Jackson reprenant le rôle rendu à l'origine célèbre par Richard Rountree. En 2001, il a soutenu Alicia Keys en tant que musicien et arrangeur sur son premier album acclamé "Songs in A Minor", en utilisant une véritable instrumentation. La chanson "Rock Wit U" a été utilisée sur la bande originale du film de 2001. Beaucoup de ses albums originaux d'Enterprise ont été réédités au format CD par UK Ace sous leur logo Stax réactivé. Isaac Hayes est décédé le 10 août 2008 à Memphis, Tennessee. Il avait 65 ans. Contient des extraits de "Off the record interview with Isaac Hayes, 1987-08-19" de Smith, Joe (1928-) (intervieweur) et Hayes, Isaac (1942-2008) (interviewé). Extrait de Citizen DJ, Joe Smith Collection à la Bibliothèque du Congrès, Division du cinéma, de la radiodiffusion et du son enregistré. 

La music story du jour c'est celle de Honey Dijon… C'est une véritable icône de la scène house américaine. Honey Dijon est connue autant pour ses DJs sets que son appartenance à la scène new yorkaise, par exemple aux côtés de Danny Tenaglia ! Musicalement, l'artiste ne cesse depuis des décennies de labourer une terre 100% house, agriculture en talons aiguilles s'il vous plait, tant ce personnage est identifiée au monde de la mode. On le voit encore une fois sur « Work » son dernier single  

La music story du jour c'est celle de la Superpoze…  Enfin un peu de douceur dans un monde de brutes ! Le caennais Superpoze vient de sortir son 3e et nouvel album baptisé « Nova Cardinale ». Une production entre musique électronique et musique instrumentale où l'artiste ne fabrique rien de moins que de l'émotion ! Résultat, un album qu'on écoute, qu'on réécoute, avec un plaisir et une découverte jamais terminée. D'ailleurs son nom « Nova » évoque un big bang musical où la fin est aussi le début de tout. Musicalement dans l'album ça donne par exemple « Parabel »  

FKA Twigs est une auteure compositrice et interprète britannique. Elle a sorti son premier album “LP1” en 2014. Avant ça, elle a été danseuse. On l'a régulièrement vue en second plan de clips, notamment pour Kylie Minogue, Ed Sheeran, Jessie J ou The Shoes. En parallèle de cette passion pour la danse, la jeune femme développe sa carrière de chanteuse. En 2014, sort donc son premier album, suivi d'un second en 2019 “Magdalena” qui fait l'unanimité lors de sa publication. Depuis, Tahliah Debrett Barnett, de son vrai nom, s'est mise un peu en retrait de la scène médiatique après avoir dénoncé des faits d'abus physiques et psychologiques de la part de son compagnon de l'époque. Pendant ces presque trois années, incluant plusieurs mois de confinement, FKA Twigs n'a pourtant pas cessé d'écrire, de composer et de produire. C'est le fruit de ces mois de travail qu'elle a compilé dans une mixtape plutôt qu'un véritable album conceptuel. Intitulée “Caprisongs” évoquant le signe astrologique de la chanteuse, cette mixtape réunit sans véritable fil conducteur 17 morceaux. C'est ainsi qu'elle redonne tout son sens au terme mixtape qui est un peu galvaudé aujourd'hui. FKA Twigs y a mis toute la musique qu'elle a faite avec plaisir, sans exigence extérieure, sans volonté de remplir un cahier des charges. On y trouve des interludes, des morceaux et quelques belles collab dont la participation du Canadien The Weeknd. Musicalement, les directions prises sont variées. On passe d'une pop formatée à des influences jamaïcaines plus solaires. Pour ce qui est du fond, la Britannique nous fait part de ses démons intérieurs et des souffrances dont elle tente de se libérer. Elle a extrait des bribes de conversations qu'elle a eues à distance avec ses amis en visio lors des confinements. Souvent banales, elles étaient aussi intimes mais lui apportaient tout l'amour et le soutien dont elle avait besoin à ce moment de sa vie. “Caprisongs” c'est la nouvelle mixtape de FKA Twigs et c'est à écouter.

Le premier album des américains de The Lumineers a 10 ans cette année. Il contenait leur single le plus populaire “Ho Hey”. Depuis, ils ont vendu plus de 7 millions d'albums dans le monde entier. Le duo originaire du New Jersey a sorti en ce début d'année une quatrième production “Brightside”. La bande son idéale pour adoucir ce début d'année et une météo un peu trop grise. Cet album lumineux, comme le dit si bien le titre “Brightside”, évoque ces petits riens des plus grandes romances, l'engagement - dans ces bons et moins bons moments, nos certitudes et nos doutes, le temps qui passe et les souvenirs. “Brightside” est un album joyeux et spontané. Musicalement, le duo se réinvente sans céder aux sirènes du mainstream. Le duo garde sa singularité mais n'hésite pas à prendre un léger virage. En effet, The Lumineers quitte sa rock folk acoustique pour un style plus électrisé et plus produit. Le duo a interprété la quasi-totalité de toute l'instrumentation des 9 nouvelles chansons de cet album. On y trouve beaucoup de claviers, mais bien moins de batterie, qui se fait plus discrète. Des chœurs omniprésents soutiennent la voix du chanteur Wesley Schultz. Ces voix oniriques sont interprétées par les membres que l'on retrouvera sur la tournée, dont la célèbre choriste Cindy Mizelle (que l'on a entendue et vue aux côtés de Bruce Springsteen notamment). Les américains devaient assurer une date au Zénith de Paris ce mois de Février. La date a été reportée au mois prochain. Vous les aurez donc vu le 11 Mars. The Lumineers se doit d'être vu en concert. Sans aucune hésitation, laissez-vous tenter par Brightside le côté lumineux de la force de The Lumineers.

Le poète urbain Meak démultiplie son talent d'écriture en se lançant dans le podcast musical. Quand il revisite artistiquement le livre "Création et chute" de Dietrich Bonhoeffer, ça décoiffe!

Le poète urbain Meak démultiplie son talent d'écriture en se lançant dans le podcast musical. Quand il revisite artistiquement le livre "Création et chute" de Dietrich Bonhoeffer, ça décoiffe!

Promenons-nous dans les chants avec Margaret Tracteur. Une belle découverte dénichée au Phoque Off 2022.Musicalement c'est du Folk rural sans les chapeaux de cowboys mais avec ce qu'il faut de violon et slide guitare et ça, ça me botte !Côté paroles, Gabrielle s”encre” dans notre monde contemporain et dans l'actualité avec toujours un petit quelque chose de décalé, confirmé par de magnifiques yodels bien assumés.Playlist :Titre 1 : Margaret Tracteur - Le PuitsTitre 2 : Margaret Tracteur - Noyade dans une flaque d'eauTitre 3 : Margaret Tracteur - En parlant du loupTitre 4 : Margaret Tracteur - Téléphone érableTitre 5 : Margaret Tracteur - Personne ne s'en sort vivant

Durée : 1:03:57 - Le Disquaire Du Dimanche est venu nous parler du salon du vinyles "Disquaire" à la brasserie Little Atlantique Brewery le 12/13 février 2022. On a aussi parlé de son activité de disquaire et on a écouté beaucoup de musique ! L'occasion de vous/nous faire découvrir une palette sonore intéressante.  Le Disquaire Du Dimanche alias Alban est un disquaire nantais itinérant, c'est à dire qu'il n'a pas de boutique fixe. Vous pouvez le retrouver sur les salons, des évènements ou vous pouvez le contacter directement via son site www.ledisquairedudimanche.com (avec un shop en ligne) Musicalement, il vous a fait découvrir : Bonobo feat. Jamila Woods - Tides Jazzy Bazz - Coeur, Conscience  L'Entourage - Jeunes Entrepreneurs Ano Poli - Where the light never goes Serge Gainsbourg - Le poinçonneur des lilas Johan Papaconstantino - Iris oeil Busy P & DJ Medhi feat. Santigold & Benjamin Epps   Dans le fil rouge, on vous a fait diffusé Pierre Daven-Kelller - Dakota Jim Telepopmusik - Breathe  

La music story du jour c'est celle de Honey Dijon… C'est une véritable icône de la scène house américaine. Honey Dijon est connue autant pour ses DJs sets que son appartenance à la scène new yorkaise, par exemple aux côtés de Danny Tenaglia ! Musicalement, l'artiste ne cesse depuis des décennies de labourer une terre 100% house, agriculture en talons aiguilles s'il vous plait, tant ce personnage est identifiée au monde de la mode. On le voit encore une fois sur « Work » son dernier single  

C'est en 2016 que l'on a découvert la voix grave et si singulière de l'américaine originaire d'Italie LP, Laura Pergolizzi dans la vie. C'était avec le single “Lost on you”. L'album du même nom a rencontré un très beau succès en Europe mais la chanteuse en n'était pas à premier coup d'essai. LP avait déjà bien lancé sa carrière aux US puisqu'il s'agissait déjà de sa quatrième production. Depuis 2016, LP a sorti un EP “N'oublie pas” avec Mylène Farmer. La française a écrit les paroles, l'américaine a composé le morceau. Elle a aussi sorti un autre album en 2018. Fin 2021, c'est une sixième production qui est arrivée jusqu'à nos oreilles “Churches”. On découvre une pop à la fois douce et explosive qui évolue entre sensualité et séduction. LP est reconnue pour ses qualités d'écriture. D'ailleurs, plusieurs artistes lui ont fait appel, Cher par exemple, Christina Aguilera, Rihanna et aussi les Backstreet Boys. Dans ce nouvel album, LP dévoile à la fois pleinement et subtilement ses émotions les plus profondes. Sa maîtrise géniale de l'écriture lui permet de nous offrir plusieurs niveaux de lecture. Elle a mis dans ses textes tout son amour et toute sa rage. Il est question de son corps, de l'acceptation de soi et de son identité non binaire, du coming-out, des moments sombres dans une vie et de la quête de la paix avec soi-même. Les dernières paroles de l'album sont pour son corps et donnent les clés pour comprendre le titre de l'opus : “You're my church”, lieu de réconfort et dans lequel elle peut désormais se sentir en sécurité. Musicalement, on passe de morceaux pop modernes à un style plus country. On y trouve des synthés, des guitares acoustiques. La chanteuse devait être sur scène à Pleyel ce mois de Mars en raison de la situation sanitaire, les dates ont été repoussées à Juin prochain.

Découverte d'un nouveau talent de la scène française, P R2B. Derrière ce nom de code se cache Pauline Rambeau de Baralon. Elle est auteure, compositrice, interprète et multi-instrumentiste. Elle est la nouvelle pépite de la scène française sur qui on va garder une oreille. P R2B vient de sortir son premier album “Rayons Gamma”. Je vous disais multi-instrumentiste dans sa description, mais l'artiste est aussi multi-talent, par ses multiples formations. Elle a appris la clarinette, elle est passée par les cours Florent, elle a ensuite été diplômée de la FEMIS, une prestigieuse école d'audiovisuel. Passionnée de musique, elle se concentre essentiellement sur cet art, mais parvient à y mêler tous ses talents. Pauline a sorti un premier EP “Des rêves” l'année dernière qui a été salué par la critique. Elle a aussi assuré quelques premières parties de la tournée de Clara Luciani. Dans “Rayons Gamma”, sa première production, il est question d'amour, de mouvement, des petits riens du quotidien, de révolte, d'espoir. Pauline nous emmène dans une visite de notre intérieur, de notre intime. Elle nous guide vers le lâcher-prise sur le dance-floor. Elle a commencé à l'écrire il y a deux ans. Il y a deux ans, c'était une autre vie. On ne connaissait pas encore le Covid. Et puis la crise sanitaire est venue percuter P R2B pendant sa phase de création. Elle a transformé cette période en richesse et a su en faire son allié. Musicalement, Pauline dégage une pop dense, chargée de synthé et d'instruments classiques comme la clarinette, le saxo et la trompette. C'est rythmé et dansant et puis parfois plus dépouillé et organique. Pauline a travaillé avec le producteur Tristan Salvati, collaborateur d'Angèle, Julien Doré, Louane et Clara Luciani. P R2B sera sur scène ce premier trimestre 2022 un peu partout en France, une belle occasion de découvrir ce jeune talent en live. Pauline donnera très certainement plusieurs dates dans les festivals de l'été prochain.

Béatrice Martin aka Cœur de Pirate s'est imposée sur la scène musicale française il y a maintenant 13 ans avec le titre “ Comme des enfants” devenus un énorme succès. Elle est de retour avec un sixième album “Impossible à aimer”. La sortie de ce disque a été repoussée de deux ans à cause de la pandémie d'une part, et aussi à cause d'un problème aux cordes vocales qui a tenu la chanteuse loin des micros pour se remettre d'une opération et se reposer. Après un album instrumental “Perséides” sorti au printemps dernier, pour assurer qu'elle était toujours là, et qu'elle faisait toujours de la musique, Cœur de Pirate est enfin de retour en chanson. On retrouve sa voix dans “Impossible à aimer”. Le titre de l'album fait référence à l'étiquette médiatique dont elle a souvent été affublée. Elle était régulièrement traiter de femme difficile à aimer. Ces commentaires l'ont souvent blessée et fait douter d'elle-même. Dans cette dizaine de nouveaux titres, elle se confie sur sa vie sentimentale et ses ruptures. Ce sont aussi toutes ces expériences qui l'ont amenée à rencontrer l'homme de sa vie aujourd'hui et avec qui elle s'apprête à avoir un second enfant. Bien que certaines expériences aient été déroutantes et l'ont amenées à se remettre en question, quand elle a rencontré la bonne personne il n'a pas été tout de suite évident de donner sa confiance. Pourtant l'amour s'est imposé. Elle a su trouver dans cette relation des rapports sains et de l'insouciance. Elle le raconte dans le titre “On s'aimera toujours”. Auteure des textes, Cœur de Pirate s'approprie un style plus direct. Elle laisse tomber la carapace et se dévoile intimement. Musicalement, l'album navigue entre plusieurs styles, quelques titres pianos voix sont entrecoupés de morceaux plus dansants, presque disco.

La chanson française s'offre une nouvelle recrue, sous l'œil bienveillant et l'oreille protectrice de Vianney. Elle a 26 ans et vient de sortir son premier album “Toujours des fleurs”. Elle s'appelle Janie. La Sarthoise est arrivée à Paris alors qu'elle n'avait que 19 ans. Elle chantait dans un duo féminin puis a rejoint la comédie musicale “Le rouge et le noir” mise en musique par Zazie. Janie est la contraction du prénom de son père disparu, Jany, et de son prénom, Julie. Janie s'était dévoilée en solo dès l'année dernière en nous séduisant avec son premier EP “Petite Blonde”. Dans cette première longue production, la chanteuse nous ouvre les portes de son univers rempli de douceur et de poésie. “Toujours des fleurs” est un journal intime où la jeune artiste se livre avec une sincérité pure. Les textes ont pourtant une réelle portée universelle. Elle touche à l'âme et au cœur parce que chacun peut s'y reconnaître. Il y a une sincérité et une singularité propres aux textes de Janie. Vous ne manquerez pas d'être saisi par le très beau titre “Mon idole” dont elle a écrit les paroles en hommage à son père. J'avoue avoir versé une petite larme. Le texte est simple et pourtant si puissant. La jeune chanteuse ne cache pas puiser son inspiration chez Véronique Sanson, France Gall ou encore Michel Berger. Musicalement, l'ensemble est assez dépouillé et organique. Quelques cordes et un piano soulignent avec délicatesse des mots et la voix cristalline et doucement éraillée de la chanteuse. Vianney, qui a pris Janie sous son aile, signe l'arrangement des cordes sur ce disque. Janie sera sur la scène du café de la danse à Paris en Mars prochain.

Voici l'un des jeunes espoirs féminins de la musique, elle s'appelle Carla de Coignac et a 22 ans. Signée il y a seulement quelques mois chez Polydor, elle a sorti son premier EP éponyme fin Juin, un album devrait voir le jour d'ici la fin de l'année. Carla de Coignac est une artiste complète auteure, compositrice et interprète. Retour en 2017, Carla participe à La Nouvelle Star saison 13 mais échoue le soir de la demi-finale. Ce soir-là, alors que Benjamin Biolay lui dit qu'elle est une véritable artiste, sa carrière démarre. Repérée par Louane, elle assure quelques premières parties de sa tournée. C'est sur l'une des dates, qu'elle propose à la chanteuse des textes qu'elle a écrits. Louane en choisit 2. Finalement, sur l'album “Joie de vivre” ce sont 5 textes de Carla de Coignac que l'on retrouve. L'écriture est une véritable psychanalyse pour la jeune artiste qui aime cet exercice depuis l'enfance. Elle a partagé l'amour des mots avec son père. Lycéenne, elle glissait des poèmes dans les casiers pour les faire circuler. Après cette belle expérience avec Louane, la jeune femme lance sa carrière solo. Dans son premier EP sorti il y a quelques semaines, on découvre 5 titres à la plume délicate, faussement simples, mais tellement évidents. Avec sa voix pure, parfois cassée, elle raconte sa vie, ses ressenties, son vécu. Cet EP est une plongée dans l'intimité de la chanteuse. C'est un voile qui se lève sur une jeune femme qui a toutes les qualités pour aller loin. Musicalement, c'est pop, frais et coloré. Sa pop résonne sur des airs de soul et de reggae. En attendant, le premier album de Carla de Coignac, on vous recommande ce premier EP sincère et plein d'espoir.

Il y a 10 ans, Lana Del Rey faisait sensation avec son titre “Video Games” extrait de son premier album. Sa carrière explose, et le succès est au rendez-vous immédiatement. En 2019, Lana Del Rey sort “Norman Fuckin Rockwell”, son sixième opus considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de sa carrière. Le jour de la parution de cet album, elle annonce aussi être déjà en train de travailler sur un prochain projet. Ce disque qui aurait dû paraître l'année dernière, vient enfin de voir le jour. Il s'agit de “Chemtrails over the country club”. Dans cette nouvelle production l'américaine évoque la célébrité et les dégâts que cela peut engendrer dans des textes subtiles et poétiques. Elle déclare aussi tout son amour à l'Amérique, son pays et tout ce qu'elle déteste de cette grande nation. Lana Del Rey est une autrice et compositrice hors-pair. Elle réalise une nouvelle fois un travail musical minutieux qui valorise tout son talent. Le glamour enveloppe les onze nouveaux titres très organiques de ce disque aux harmonies d'une rare élégance. La musique dépouillée de Lana Del Rey laisse une immense place à la voix, sa voix torride, chaleureuse et enveloppante. Musicalement, l'américaine explore des sonorités folk qu'on avait peu entendues jusqu'ici dans son répertoire. Des percussions douces et légères soulignent l'esthétique minimaliste de sa musique. Si la chanteuse explore une folk langoureuse, il n'empêche que l'on se laisse quand même surprendre par de jolies ballades aux accents country et quelques cuivres jazzy. L'album se conclut par une sublime reprise du titre “For free” de Joni Mitchell, un bijou de délicatesse. Si vous aimez collectionner, les albums, les disques, les vinyles plutôt que les playlists de stream, Lana Del Rey propose une version vinyle collector de “Chemtrails over the country club”. Le vinyle est rouge, il est sublime. Lana Del Rey promet un autre album pour la fin de l'année. Il s'agirait d'un recueil de poèmes personnels.

On a découvert le Belge Antoine Delie dans la saison 9 de The Voice en France. Il a terminé finaliste de cette saison. Il avait également participé à la version belge du télé-crochet dans la team de Chimène Badi. Il vient de sortir son premier album “Peter Pan”. A l'image du personnage de James Matthew Barrie, Antoine Delie a gardé toute son âme d'enfant. Et c'est ce qu'il retranscrit dans cette production de 14 titres. Il nous embarque dans un monde imaginaire, un pays enchanté, là où chacun trouve sa part de rêve et un bout de sa propre histoire. C'est lors d'un voyage en Bolivie qu'il rencontre des gens qui n'ont presque rien mais qui sont heureux, plus heureux que lui-même. Antoine Delie prend alors conscience qu'il doit vivre de ses envies et de ses rêves et assumer ses différences et devenir un être singulier et authentique. En rentrant de son voyage, il commence par s'inscrire au conservatoire. C'est une nouvelle naissance pour lui, à 21 ans il devient lui-même. Il ouvre d'ailleurs cet album avec cette confidence dans le titre “Peter Pan”. Dans l'album, il est aussi question de harcèlement scolaire dont il a été victime plus jeune. On découvre des textes très intimes sur des morceaux dansants et hauts en couleur. Musicalement, ça groove, c'est enchanté et enchantant, rythmé et efficace. On découvre une pop acidulée. La voix haut perchée d'Antoine Delie n'est pas sans nous rappeler celle de son idole Mika. Antoine Delie s'est formé au solfège, à la percu, il joue aussi du piano. Des acquis qui lui offrent de beaux atouts artistiques. Pour un premier coup d'essai, le jeune artiste s'offre de belles collaborations. On retrouve à ses côtés Marc Lavoine, son coach dans the Voice, Chimène Badi, Ycare, Slimane et Alice on the roof. “Peter Pan”, c'est le premier album d'Antoine Delie.

Stoppée en pleine tournée, la chanteuse Clio a profité de cette année à l'arrêt pour quitter Paris, s'acheter un nouveau piano et retrouver sa ville natale, Besançon. Elle vit désormais en pleine campagne avec sa famille et joue de la musique sans se préoccuper de ses voisins. Cette année extra-ordinaire a surtout été l'occasion d'écrire et composer son nouvel album, le troisième. Disponible depuis quelques semaines, il s'agit de “L'amour hélas". La jeune femme de 34 ans est auteure, compositrice, interprète et musicienne. Initialement destinée à une carrière de professeur des écoles à l'instar de ses parents, elle lance sa carrière artistique juste après sa première année d'enseignement et rencontre un succès assez confidentiel. Dans “L'amour hélas” Clio dissèque tous les sentiments que l'on traverse dans la vie, des plus banals aux plus profonds et magistraux, de l'amour à la nostalgie et la tendresse. Musicalement, Clio délivre aussi bien des mélodies mélancoliques et des ballades romantiques. Des rythmes légers trouvent un équilibre juste avec la voix délicate presque susurrée de Clio et les claviers vintage. En 2016, sur son premier album éponyme, Clio s'offrait un duo avec Fabrice Luchini. Cinq ans après, sur cette troisième production, la Bisontine accueille le prestigieux Iggy Pop en guest. Cet amoureux de la langue de Molière a accepté le duo. Les deux artistes ne se sont jamais rencontrés. L'iguane (le surnom d'Iggy Pop) a enregistré sa partie de son côté, chez lui à Miami. Pour le clip, ils ont aussi tourné séparément. La voix rauque d'Iggy Pop répond à celle douce de Clio. Clio est passionnée par l'écriture. On le sent dans ses textes. Ses futurs projets sont aussi un joli reflet de cet amour. Elle travaille actuellement sur l'écriture d'un long métrage. Clio devrait donner un joli concert en Novembre prochain à la Cigale. Iggy Pop sera-t-il de la partie ? A suivre.

La nonchalance est au rendez-vous de la pop de Mr Giscard. Mr Giscard n'a aucun lien de parenté avec VGE. Ce que tous les deux partagent en réalité c'est le même prénom Valéry. On a découvert Mr Giscard avec son premier titre “Pho” à la rentrée dernière. Il vient de sortir un premier EP d'un peu moins d'un quart d'heure “Sensibilité”. On découvre 5 morceaux rythmés qui groovent avec une nonchalance qui va faire la marque de fabrique de son interprète. Musicalement, Mr Giscard installe une french electro pop minimaliste. Le ton marmonné et apathique du chanteur enfonce un peu plus le clou à la désinvolture de cet EP. Il a créé ce qu'il appelle de la mumble pop, un genre qui donne l'impression d'entendre une musique au texte incompréhensible. Ça s'est beaucoup fait au début des années 2010 avec la trap, le mumble rap. C'est un peu une façon de dire les choses avec beaucoup de pudeur. Au départ, Mr Giscard est beatmaker. Il a beaucoup travaillé pour les autres, mais il devenait frustré de ne pas faire les mélodies qu'il voulait, alors il s'est arrêté pour lancer son projet solo. Il s'est mis à faire ses morceaux et à chanter. Ce qui est primordial dans le processus de création de Mr Giscard c'est la musique, les rythmes. Les paroles viennent après et les textes sont modifiés et réécrits en fonction des besoins de la musique. On a l'impression d'une réussite hasardeuse alors que tout est millimétré. Derrière cette apparente négligence se cache un travail minutieux. Face aux mélodies entêtantes, les textes sont cash et direct, les mots crus. Il tire un portrait peu flatteur de notre monde, il est aussi question de sentiments, d'amour, de partage et d'accomplissement. En attendant un premier album, on tombe sous le charme de ce premier EP de Mr Giscard “Sensibilité”. Oreilles sensibles au franc parlé, ça va faire ouille ouille dans vos oreilles, mais vous finirez par en redemander !

C'est parce que ça commençait mal que Jerôme Fragnet se lançait véritablement dans la musique. Un accident le cloue au lit avec une vertèbre cassée. Assigné à son lit, il s'investit pleinement dans sa passion, la musique. C'est comme ça que naît Broken Back. Depuis deux albums sont sortis, et un troisième vient de voir le jour. Le Malouin Broken Back nous offre “Oh My”. Il s'agit d'un album de dix titres conçu pendant le tout premier confinement. Cette dizaine de morceaux nous fait la promesse de la vie, de la joie, de la positivité et de jours meilleurs. “Oh my” est un disque qui nous incite à changer notre façon de regarder le quotidien. Ce quotidien, on l'a tous expérimenté et éprouvé chacun à sa façon, comme on a pu pendant ces longues semaines de confinement au printemps 2020. Avec “Oh my” Broken Back va chercher l'extra dans l'ordinaire. Le musicien capture nos émotions les plus invisibles dans notre quotidien. Il s'agit de ces petits plaisirs qui nous collent un sourire sans même que nous nous en rendions compte. Il est question de voyage, du bonheur de retrouver sa maison, de la rencontre de l'amour, de la découverte d'un lieu. Broken Back a mis la liberté, le bonheur et le positivisme au cœur de ce disque. Des jours meilleurs viendront, en attendant il nous enjoint à considérer les plaisirs de la vie, des plus minuscules aux plus petits là où ils sont chaque jour que nous vivons. Musicalement, Broken continue de faire évoluer sa musique et partage dans cet album ses envies d'évasion et de soleil. On découvre un mélange élégant d'électro et d'airs traditionnels. Quelques airs caribéens apportent une touche solaire délicieuse et enivrante à cet album. Les percussions sont enveloppantes et dansantes. Cette nouvelle production de Broken Back va faire du bien à notre été, c'est déjà un bout de l'extra dans l'ordinaire. Et pour ça on a plein de gratitude pour Broken Back.

Olivia Merilahti, chanteuse et musicienne franco-finlandaise est la moitié de The Dø, le duo qu'elle forme avec Dan Levy. Elle prend quelques libertés en solo, une simple parenthèse et quelle bonne idée ! Elle vient de sortir son premier album sous le pseudo Prudence. Il s'agit de "Beginnings". Elle a pris ce pseudo pour se plonger dans un autre monde, proche de la science-fiction. Un stratagème pour sortir de son quotidien. Prudence est le nom qu'elle donne à l'héroïne futuriste qu'elle endosse. L'artiste travaille sur ce projet depuis plusieurs mois. Il y a un an, elle annonçait ses intentions avec deux premiers titres, l'un en anglais et l'autre en français “Offenses”. Ecrire en français n'a pas été une démarche si évidente pour l'autrice de ses textes, même si elle en a envie depuis longtemps. Elle y travaille de plus en plus. D'ailleurs la part des textes dans la langue de Molière est vouée à être plus large. Mais, pour Prudence, le français est plus difficile à faire sonner que l'anglais. La langue de Shakespeare lui permet de mettre plus de distance avec les mots. C'est aussi la pudeur qui la retient d'écrire dans sa langue maternelle. Pour écrire, Prudence s'inspire des histoires des autres, de ce qui fait notre monde d'aujourd'hui. Il est question d'amour, de liberté, de féminisme, d'émancipation. Elle s'octroie un aparté dans le titre “City on fire” qui évoque les attentats de Novembre 2015. Ce soir-là, elle était sur scène à l'Olympia avec The Dø. Musicalement, Prudence s'éloigne de ce qu'elle fait avec The Dø. Elle navigue entre synth pop magnétique et musique electro. Ses inspirations américaines de R'n'b se font aussi sentir. Parmi les artistes qui ont assuré avec elle la production de cet album, on retrouve Xavier de Justice. Prudence devrait assurer quelques festivals cet été et donner une dizaine de dates dans toute la France à partir de la rentrée. “Beginnings”, le premier projet solo de Olivia Merilahti aka Prudence prendra alors tout son sens.

Charlie Watts détestait les solos de batterie, il admirait ceux qui en faisaient mais pour lui, dandy dans ses costumes croisés, ça n'était pas sa tasse de thé... "Je suis le batteur d'un groupe", disait-il. Musicalement, l'obsession de Charlie Watts était d'être régulier dans le rythme, tout en faisant danser et rebondir le rock'n'roll... Et il y est arrivé comme personne pendant 58 ans. Découvrez ce document, sa partie de batterie sur le morceau "Honky Tonk Women", la piste a été isolée, mise en avant pour qu'on entende presque que lui et son touché. Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 29 décembre 2021

La music story du jour c'est celle d'Agoria… Agoria aurait pu être l'un de ces magiciens à l'affiche des films « Insaisissables » ! Vous pensez le trouver, le cerner, il vous échappe ! Musicalement, cela veut dire qu'Agoria est inclassable et son nouvel album “.Dev” qui vient de sortir en est une parfaite illustration ! L'artiste français nous livre une musique tour à tour fraiche et profonde, exaltée et écorchée, à l'image du très beau single « What if madday was at midnite »  

Mononc‘Serge le parrain de l'émission arrête ton char, vient de sortir aujourd'hui son album “L'an 8000”C'est probablement son meilleur opus.Les chansons de Mononc'Serge sont toujours aussi acides et irrévérencieuses, écrites avec intelligence et maitrise , il pointe là où ça fait mal, sur nos petites vies, nos manies, notre bêtise. Musicalement, les pièces sont soignées et les guitares rock sont bien là. Je vous propose de découvrir son album à travers une entrevue avec l'artiste.Playlist :Titre 1 : Mononc'Serge L'an 8000 - Citoyen modèleTitre 2 : Mononc'Serge L'an 8000 - Fini l'niaisageTitre 3 : Mononc'Serge L'an 8000 - Ma nicheTitre 4 : Mononc'Serge L'an 8000 - Fier de mon cash

La music story du jour c'est celle de Nora En Pure… Deux bonnes raisons de découvrir Nora En Pure. D'abord parce que c'est une productrice, une DJ innovante dans un milieu électro encore très masculin. Ensuite, elle a su créer une parfaite alchimie entre ses origines suisses et sud-africaines. Musicalement cela donne une deep house gorgée de mélodies, et de percussions comme dans ce nouveau single « Life On Hold »  

Le Rêve. Pour ce 101e épisode je vous propose un épisode thématique autour duquel tournera tous les extraits audio de dialogues du montage. Effectuant un montage sonore qui puise de façon  varié dans la musique de film (me laissant parfois allé dans la musique extérieure au cinema) et gardant le thème du rêve de l'avant grâce a beaucoup d'extraits audio de film sous forme de monologues et dialogues qui se réfèrent au rêve. Le tout puisé dans plusieurs films où le rêve est très présent. Qu'on pense a des films comme Inception à Nightmare on Elm Street, passant par Vanilla Sky, Mulholand Drive, Waking Life, Dreamscape ou Spellbound, etc. Musicalement aussi j'ai essayé de garder le focus sur des musiques de films qui tiennent du rêve ou qui dans leur son ont une atmosphère onirique. Montage sonore d'un peu plus d'une heure qui, espérons-le, vous placera en rêve-éveillé. Installez vous confortablement dans votre lit, fermez la lumière, ajustez bien votre caque d'écoute et montez le volume car l'épisode sur les rêves de Planete Sauvage s'amorce à l'instant