Podcast appearances and mentions of guillermo kuitca

¡Nuevo episodio de Perfiles con Analía Bustamante!

After descending on London last week, the art world arrived in Paris this week, with the main attraction being the Art Basel Paris art fair—now staged in the renovated Belle Epoque masterpiece, the Grand Palais. An editor-at-large at The Art Newspaper, Jane Morris, was at the VIP opening and tells us more. As always, alongside the fair are a number of eye-catching museum shows and projects. Among them is Chapelle, a new in-situ work for the Musée Picasso by the Argentinian artist Guillermo Kuitca. Ben Luke talks to Kuitca about the piece. And this episode's Work of the Week is June (2022) by Małgorzata Mirga-Tas, a work from a series in which the Polish-born Romani artist reimagines astrologically themed frescoes at the Palazzo Schifanoia in Ferrara in order to explore the history and contemporary life of the Roma people. Our associate digital editor, Alexander Morrison, talks to Mirga-Tas about the work, as it goes on display at Tate St Ives in the UK.Art Basel Paris, Grand Palais, until Sunday, 20 October.Chapelle by Guillermo Kuitca, Musée Picasso, Paris, until 31 December 2027.Małgorzata Mirga-Tas, Tate St Ives, UK, 19 October-5 January 2025Subscription offer: you can get three months for just £1/$1/€1. Choose between our print and digital or digital-only subscriptions. Visit theartnewspaper.com to find out more. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“Célébration Picasso”La collection prend des couleurs !au Musée national Picasso, Parisdu 7 mars au 27 août 2023Interview de Joanne Snrech, conservatrice du patrimoine, responsable des peintures au Musée national Picasso-Paris, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 6 mars 2023, durée 20'57.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/02/26/3394_collection-rijksmuseum_fondation-custodiaCommuniqué de presse Commissariat et direction artistique :L'accrochage est conçu par Cécile Debray, conservatrice générale du patrimoine et présidente du Musée national Picasso-Paris. & Joanne Snrech, conservatrice du patrimoine et responsable des peintures au Musée national Picasso-Paris, commissaires, avec une direction artistique de Paul Smith, designers britanniques.Le 8 avril 2023 marque le cinquantième anniversaire de la disparition de Pablo Picasso et place ainsi l'année sous le signe de la célébration de son oeuvre et de son héritage artistique en France, en Espagne et à l'international. À l'occasion de cette année anniversaire, le Musée national Picasso-Paris invite le designer britannique Sir Paul Smith, connu pour son travail sur la couleur et le sur-mesure à signer la direction artistique d'un accrochage exceptionnel, mettant à l'honneur la collection du musée.Cet accrochage conçu sous la direction artistique de Sir Paul Smith se déploie autour des chefs-d'oeuvre de la collection. L'approche unique que le designer porte sur les oeuvres invite le public à les envisager à travers une lecture plus contemporaine, et souligne le caractère toujours actuel du travail de Picasso. Aussi, les univers des deux créateurs se rencontrent parfois, comme autour d'un amour partagé pour les objets, pour le costume ou l'espièglerie, proposant des rapprochements et une mise en espace des oeuvres résolument inventive et spectaculaire !Le parcours est ponctué d'oeuvres d'artistes contemporains internationaux. Ainsi, Guillermo Kuitca, Obi Okigbo, Mickalene Thomas et Chéri Samba participent de cette même volonté d'ouvrir de nouvelles perspectives sur la postérité de l'oeuvre de Picasso, en questionnant son image ou en reprenant à leur compte, certaines de ses innovations plastiques. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En esta biografía oral, el periodista Rodrigo Duarte desentierra más de cincuenta años de historia y plasma la travesía de Klemm por el mundo del arte, los salones de la alta sociedad y la vida gay porteña a través de los testimonios de más de 120 entrevistados, que incluyen a la conductora Mirtha Legrand, el escritor Juan Forn, el artista Guillermo Kuitca y varios amigos, amantes y colegas. Conseguí Klemm acá: https://bit.ly/3VjDFNt

La obra literaria de Hernán Ronsino está conformada por novelas que a su vez tienen personajes y escenarios pero fundamentalmente hay un tono que define su narrativa. Esto es lo que podríamos denominar un estilo: una lengua sobria, una sintaxis elegante y una Pampa melancólica que distingue sus historias. Ronsino nació en Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires, en 1975. Es autor de las novelas La descomposición, Glaxo y Lumbre, que conforman una trilogía, de Cameron y del ensayo Notas de Campo. En 2020 fue distinguido con el Premio Anna Seghers que se entrega en Berlín todos los años y que es destinado a un autor latinoamericano. En 2021 recibió el Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires. Sus libros fueron traducidos a ocho idiomas. La nueva novela de Ronsino se llama Una música y fue publicada por Eterna Cadencia. El protagonista es Juan Sebastián Lebonté, un músico profesional que se dedica a la música más allá del gusto o la vocación. Se trata de un destino señalado por su padre, melómano furioso y obsesivo y, a la vez, una persona que cree en el dinero como valor absoluto y más allá de todo. La novela comienza con el protagonista y narrador en una de sus giras europeas, cuando llega la noticia de la muerte de su padre. Al regreso, sabrá que el hombre que había conseguido consolidar una cierta fortuna en los 70 solo le dejó un campito en el conurbano bonaerense, cerca de la estación de Paso del Rey. La paternidad, los mandatos, los proyectos de vida y los secretos familiares son los temas que desarrolla Una música, que también aborda cuestiones de la vida política de los años feroces y violentos de la Argentina y del progresivo declive social que, así y todo, puede también convertirse en un horizonte posible para alguien cuyo tormento es no haber vivido una vida signada por el propio deseo. En la sección En voz alta, María Onetto leyó  la escena final de "Bodas de sangre" de Federico García Lorca. María forma parte del elenco de la nueva versión de la obra de Lorca que se estrena en el Teatro San Martín con la dirección de Vivi Tellas, escenografía de Guillermo Kuitca y vestuario de Pablo Ramírez. En Mesita de luz, la psicoanalista y escritora Silvia López, autora de las novelas  "El cerco rojo de la luna", finalista del Premio Clarín de Novela; Diván francés (2016) y que acaba de publicar por Alfaguara "Suite presidencial", en dónde cuenta la historia de una joven médica que es convocada para trabajar en una clínica en Tierra del Fuego, donde se practica la eutanasia nos cuenta que libros está leyendo. En Bienvenidos, Hinde habló de “Luciérnagas”, de Gioconda Belli (Seix Barral), “Crónicas del litio”, de Ernesto Picco (Futurock) y “El libro de las diatribas”, varios autores (Vinilo) y en Libros que sí recomendó “Nuestras esposas bajo el mar” de Julia Armfield editado por Sigilo y “Un hijo cualquiera” de Eduardo Halfon publicado por Libros del Asteroide.

Graciela Speranza es crítica de literatura y arte, narradora, ensayista y guionista de cine. Enseñó Literatura Argentina Contemporánea en la UBA y fue profesora visitante en la Universidad de Cornell en Estados Unidos. En la actualidad enseña Arte Contemporáneo en la Universidad Torcuato Di tella. Algunos de sus libros son Guillermo Kuitca. Obras 1982-1998; Manuel Puig. Después del fin de la literatura; Fuera de campo. Literatura y arte después de Duchamp; Atlas portátil de América latina y Cronografías. Arte y ficciones de un tiempo sin tiempo. Es autora de las novelas Oficios Ingleses y En el aire. Como periodista cultural colaboró en los suplementos culturales de los principales diarios de Argentina y desde hace varios años dirige junto con Marcelo Cohen la prestigiosa revista Otra parte. Su último libro es Lo que no vemos, lo que el arte ve. En este ensayo publicado por Anagrama, Speranza se propone revisar de qué modo los artistas contemporáneos consiguen plasmar en sus obras la preocupación por el futuro del planeta y la inminente catástrofe ambiental y cómo el arte y la literatura también consiguen revelar claves de la nueva era del capitalismo de la vigilancia en un mundo que es cada día digitalmente administrado. En la sección Libros que sí Hinde recomendó “Todas las crónicas”, de Clarice Lispector (FCE) y “The modernist songbook”, de Mariano Siskind (Beatriz Viterbo)y en Bienvenidos habló de “La locura de Holderli”n, de Giorgio Agamben (Adriana Hidalgo), “Crónicas bananeras”, de Roberto Herrrscher (Tusquets) y “Rusia”, de Anthony Beevor (Crítica) En Voz alta, Voz alta Olivia Gallo leyó un fragmento de “La ciudad invencible”  de Fernanda Trías. Olivia recibió una mención del Premio Municipal de Literatura Manuel Mujica Láinez En 2019, publicó su primer libro de cuentos: Las chicas no lloran por Tenemos las máquinas e Intranquilas y venenosas, un intercambio de mails de cuarentena con Tamara Talesnik y autoras invitadas publicado  por Odelia Y en Mesita de Luz, el escritor y abogado Bernardo Beccar Varela, que acaba de publicar “Quemacoches” por The Orlando Books nos contó que libros está leyendo.

Angela Westwater at 257 Bowery, 2020, photo by Alexei Hay Angela Westwater co-founded Sperone Westwater Fischer in 1975 with Italian art dealer Gian Enzo Sperone and German gallerist Konrad Fischer, opening a space at 142 Greene Street in SoHo, New York. (The gallery's name was changed to Sperone Westwater in 1982.) An additional space was later established at 121 Greene Street. The founders' original program showcased a European avant-garde alongside a core group of American artists to whom its founders were committed. Notable early exhibitions include a 1977 show of minimalist works by Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, and Sol Lewitt; seven of Bruce Nauman's seminal early shows; six early Gerhard Richter shows; two Cy Twombly exhibitions in 1982 and 1989; eleven Richard Long exhibitions; and the installation of one of Mario Merz's celebrated glass and neon igloos in 1979 -- part of the gallery's ongoing dedication to Arte Povera artists, including Alighiero Boetti. Other early historical exhibitions at the Greene Street space include a 1989 group show, "Early Conceptual Works," which featured the work of On Kawara, Bruce Nauman, Alighiero Boetti, and Joseph Kosuth, among others; a 1999 Fontana exhibition titled "Gold: Gothic Masters and Lucio Fontana"; and selected presentations of work by Piero Manzoni. From May 2002 to May 2010, the gallery was located at 415 West 13 Street, in a 10,000-square foot space in the Meatpacking District. In September 2010, Sperone Westwater inaugurated a new Foster + Partners designed building at 257 Bowery. Today, over 45 years after its conception, the gallery continues to exhibit an international roster of prominent artists working in a wide variety of media. Artists represented by Sperone Westwater include Bertozzi & Casoni, Joana Choumali, Kim Dingle, Shaunté Gates, Jitish Kallat, Guillermo Kuitca, Wolfgang Laib, Helmut Lang, Amy Lincoln, Richard Long, Emil Lukas, David Lynch, Heinz Mack, Mario Merz, Katy Moran, Malcolm Morley, Bruce Nauman, Otto Piene, Alexis Rockman, Susan Rothenberg, Tom Sachs, Peter Sacks, Andrew Sendor, and William Wegman. Past exhibitions, press, and artworks can be found on the gallery website. Born in Columbus, Ohio, Westwater received her BA from Smith College and her MA from New York University. She arrived in New York City in 1971 and landed her first job as a “gallery girl” at the John Weber Gallery at 420 West Broadway. From 1972 to 1975, she served as Managing Editor of Artforum magazine. In 1975, the same year the gallery was founded, Westwater was appointed to the Board of Trustees of The Louis Comfort Tiffany Foundation, where she has served as President since 1980. The books mentioned in the interview are The Free World, Art and Thought in the Cold War by Louis Menand and A Life of Picasso, The Minotaur Years by John Richardson. Joana Choumali, Untitled (Ça Va Aller), 2019, mixed media, 9 1/2 x 9 1/2 inches (24 x 24 cm), 16 1/4 x 16 1/4 inches (41,3 x 41,3 cm) Joana Choumali, WE ARE STILL NOW, 2022, mixed media, 4 parts; 38 1/2 x 78 inches (97,8 x 198,1 cm)

La ciudad de Perpiñán, en el suroeste de Francia, congrega a los mejores fotoperiodistas del mundo en el marco del festival ‘Visa pour l'image'. En esta edición de Carrusel de las Artes, fuimos a la exposición ‘Desenlace' del argentino Guillermo Kuitca en Lille y conocimos al cantante y guitarrista Thomas Monica.

La ciudad de Perpiñán, en el suroeste de Francia congrega a los mejores fotoperiodistas del mundo en el marco del festival “Visa pour l'image”. En este programa fuimos a la exposición “Desenlace” del argentino Guillermo Kuitca en Lille y conocimos al cantante y guitarrista Thomas Monica. Perpiñán vuelve a ser la meca de la fotografía de prensa a través de “Visa pour l'image”, el festival de fotoperiodismo más importante del planeta. La 33ª edición de este festival de referencia se compone de 25 exposiciones fotográficas, abiertas al público de forma gratuita en diferentes puntos de la ciudad. El suntuoso Hotel Pams acoge un fotorreportaje realizado en la región de Tigré, en el norte de Etiopía. Allí se libra un cruento conflicto desde noviembre de 2020, entre el ejército etíope y los rebeldes del Frente de liberación del Pueblo de Tigré. Su autor, el argentino Eduardo Soteras (AFP), fue uno de los pocos periodistas autorizados a entrar a la zona. Según el gobierno etíope, la ofensiva contra los rebeldes debía ser rápida y sin riesgo para los civiles. Las imágenes de Soteras muestran otra realidad: destrucción y masacres como la perpetrada en Mai Kadra en noviembre de 2020, donde habrían muerto al menos 600 personas. “Mi objetivo principal fue documentar la situación. Particularmente con el tema de Mai Kadra, hubo una gran polémica política sobre quién fue el responsable. Pero en definitiva fue una masacre. Y el discurso de la fotografía de conflicto es: mire, esto no debería estar pasando hoy en día”, aseveró Eduardo Soteras ante los micrófonos de RFI. En las impactantes fotos de Eduardo Soteras, niños que leen sobre los restos de una escuela, familiares que rezan sobre una fosa común, hambruna. El fotógrafo captó así mismo el sufrimiento de mujeres víctimas de violación y de agresiones sexuales. “La situación de las mujeres fue lo que más me afectó. En Mekele recogimos testimonios de víctimas de violencia sexual. Una de esas fotos se ha utilizado para los afiches del festival. Es una foto muy bella, pero la historia de esa mujer, es trágica y triste. Espero haber sido fiel y respetuoso con las personas que documenté”, agregó Soteras. En 2021, “Visa pour l'image” aborda la situación de los migrantes en tiempos de Covid, a través de la exposición colectiva “Doble pena, los refugiados en la crisis sanitaria”. El fotógrafo francés Guillaume Binet (Agence MYOP) participó en esta muestra con sus fotos tomadas en Haití, el país más pobre del continente americano, donde la crisis por el coronavirus fue una gota más en un mar de calamidades que afecta a una población vulnerable. Las consecuencias trágicas de la Covid en India es el tema que aborda el fotógrafo Danish Siddiqui, quien falleció hace apenas unas semanas en Afganistán. Otras exposiciones reflejan conflictos duraderos como los 10 años de la guerra en Siria o el conflicto palestino. El festival reserva también un espacio a la exploración de la naturaleza y de la fauna salvaje, así como a fenómenos propios de nuestro tiempo. Las nuevas formas de trabajo o de teletrabajo captaron la atención de Jérôme Gence. El fotógrafo francés puso su objetivo en estos nuevos “nómadas digitales” que se han instalado en países como Indonesia o Portugal, buscando un escenario exótico y soleado para trabajar. “Estos jóvenes finalmente son el reflejo de un malestar social. Son gente que nació en sociedades donde el futuro es incierto, con tasas de desempleo altas, que ofrecen pocas cosas para los jóvenes… Esa precariedad los empuja a buscar alternativas, a trabajar en un mundo precario, pero con la sensación de que no están desperdiciando su juventud.”, comentó Jérôme Gence. “Desenlace” del argentino Guillermo Kuitca, en el Museo de Arte Moderno de Lille De Perpiñán viajamos a la ciudad del Lille, en el norte de Francia. El Museo de Arte Moderno de esa ciudad ha hecho una invitación especial al argentino Guillermo Kuitca, uno de los artistas abstractos más prominentes de América Latina. “Desenlace” es el nombre de esta muestra, donde puede admirarse la obra proteiforme de Kuitca. “La exposición está pensada no como una retrospectiva sino como un panorama. La obra de Kuitca es proteiforme. Guillermo es pintor, pero también hace instalaciones y dibujos, que tejen vínculos con otras artes como el teatro, la ópera, la danza, el surrealismo, o incluso el psicoanálisis. También incursionó en el cubismo, pero él lo llama “cubistoide", con obras que vemos al final de la exposición”, explicó a RFI Grégoire Prangé, uno de los responsables de la exposición. “Ulysse” lo más reciente de Thomas Monica Natalia Olivares conoció en Paris al cantante y guitarrista Thomas Monica, quien aprovechó el confinamiento en Francia para redescubrir "La Odisea" de Homero. De esa lectura surgió un nuevo álbum musical inspirado en los relatos de la mitología griega.

Running concurrently with a solo show with works by Mika Rottenberg, Hauser & Wirth Zürich presents an exhibition with new ...

- Tina Modotti, Donne, Messico e Libertà: al Mudec una mostra da non perdere....- Bello impreziosire la Metro con opere d'Arte, ma se le devono pagare gli artisti, c'e' qualcosa che non va..- Tomas Rajlich e l'Arte Astratta in Italia: a Genova , a Villa Croce un grande interprete dell' Astrattismo....- LES CITOYENNES: alla Triennale gli artisti scelti da Guillermo Kuitca dalla Collezione di Fondation Cartier....- NESSUNO ESCLUSO: le fotografie di Christian Tasso celebrano la diversità come risorsa per l'intera umanita'....- 5 serate Live Streaming per celebrare il grande JOSEPH BEUYS a cent'anni dalla nascita

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No episódio de Nº 057 Claudia Del Rio lê vários textos autorais do livro Ikebana político. 12 de outubro “Quando você trabalha como artista e faz coisas que ocupam espaço, a morte está muito presente, para onde isso vai, que lugar isso vai ocupar, para onde esse outro vai.” Claudia del Río (Argentina) Artista visual, poeta, y educadora. Formada en pintura en la Universidad Nacional de Rosario, donde enseña. En los 80 formó parte de circuitos de performance, arte-correo y ediciones múltiples. Integró el grupo APA Artistas Plásticos Asociados, de Rosario. En los 90 fue parte del Programa de Clínica de Obra a cargo de Guillermo Kuitca, organizado por Fundación Proa. En 2000 y 2001 participó como tutora y artista del Programa Independiente de Cooperación entre Artistas Trama, Rain Artists Initiatives Network. En 2002 cofundó el Club del Dibujo, un espacio de pensamiento y acción; desde el 2006 el proyecto Pieza Pizarrón (Lehrstücke), dispositivo de dibujo, performance y pedagogía. En 2007 inició RUSA: Residencia para Un Solo Artista, en su casa taller. Fue invitada como representante argentina a las Bienales de La Habana (Cuba), la del Mercosur en Porto Alegre (Brasil), la de Medellín (Colombia) y la de Salto (Uruguay); y a las residencias EV Largo das Artes, Río de Janeiro (Brasil), Apotheke, Udesc, Florianópolis (Brasil), Casa B, Museu Bispo do Rosário, Rio de Janeiro (Brasil), Espacio Recombinante y Dobradiça, Santa María (Brasil), Taller 7 y Museo de Antioquia, Medellín (Colombia), Kiosko, Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), Fundación Valparaíso, Mojácar (España), RIAA, Ostende (Argentina), Arteleku, San Sebastián (España). Sus piezas se encuentran en colecciones privadas, museos e instituciones del país y del extranjero: Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, Museo Municipal “Juan B. Castagnino-Macro” de Rosario (Argentina), Colección Osde, Buenos Aires (Argentina), Colección Banco Supervielle, Buenos Aires (Argentina), Museo Provincial Timoteo Navarro, Tucumán(Argentina), Museo de Bellas Artes, Salta(Argentina), Jack S. Blanton Museum of Art, Austin, Texas(USA), Karno Books, Los Angeles (USA), Centro Wifredo Lam, La Habana (Cuba), Museu Bispo do Rosário, Río de Janeiro (Brasil), MACBA, Barcelona (España), Fundação Vera Chaves Barcellos, FVCB, Porto Alegre (Brasil). Colabora escribiendo reseñas sobre arte contemporáneo, para algunos medios. Publicó Litoral y Cocacola (Ivan Rosado, 2012), Pieza Pizarrón (Club del Dibujo, 2013) e Ikebana política (Ivan Rosado, 2016). En 2017-2018 es invitada al Festival de Teatro de Cali junto a Enrique Lozano, autor de Las Esferas, dramaturgia para la Pieza Pizarrón. En 2019 Peter Lang UK publicó Ikebana política. Notas, cuadernos y ejercicios (2005-2015). E-mail: delrioqueen@gmail.com Instagram: @delrioqueen Você escuta esse e outros episódios em www.podcastversar.com E nas plataformas spotify, deezer, google podcasts, apple podcasts, anchor e castbox. Gostou? Envia um comentário por texto ou áudio. E Para quem se interessou pela escrita da Claudia aqui os links para adquirir o livro e conhecer mais dos trabalhos da artista. Pontos de venda: https://ivanrosado.com.ar/Puntos-de-venta/ Editora: https://ivanrosado.com.ar/ Produção e Curadoria: @priscilacostaoliveira Apresentação: Priscila Costa Oliveira e Maria Flor Música: @vineschmitt --- Send in a voice message: https://anchor.fm/podcastversar/message

En la emisión nº 68 de Soy Nacional, Sandra Mihanovich recibió la visita de Lulú, quien presentó su nuevo disco "Me enamoré una vez", acompañada por un trío de guitarras y bajo la dirección del maestro Juan Ignacio Iruzubieta, en homenaje a los cantores que hicieron grande al tango. Lulú presentará su trabajo el próximo sábado 23 de diciembre en Bar Los Laureles (Av. Iriarte 2290, Ciudad de Buenos Aires). Además, en el cierre del programa, Sandra conversó con Guillermo Kuitca, pintor reconocido internacionalmente y cuyos trabajos se exhiben en los museos más importantes del mundo. Actualmente, Kuitca exhibe su proyecto Les Visitants en el sexto y séptimo piso del Centro Cultural Kirchner, que reúne obras de veintitrés prestigiosos artistas internacionales, como David Lynch, Agnès Varda, Patti Smith, Wolfgang Tillmans y Nobuyoshi Araki.

Deb Sokolow works on a large scale with a precise attention to detail, using "low-tech" materials such as number two pencils, ballpoint pens, and correction fluid. Her talk describes the personal and philosophical connections she finds between her work and that of Argentine artist Guillermo Kuitca. Artists Connect is a regularly scheduled series of lectures given by Chicago-area artists. In these illustrated talks, artists describe their own work in relation to one or several works in the permanent collection of the Art Institute. This podcast is brought to you by the Ancient Art Podcast. Explore more at ancientartpodcast.org.