Podcasts about ispt

'Baía dos Tigres' é a mais recente longa-metragem de Carlos Conceição. O realizador aclamado em festivais de cinema como Cannes, Berlinale ou Locarno, decidiu apresentar 'Baia dos Tigres', em estreia mundial, recentemente, no festival DocLisboa. Nas palavra de Carlos Conceição, “o filme tenta ir atrás dessa ideia que está a ser gravada uma nova existência por cima de uma existência prévia, mas estão lá fantasmas abstratos, sobrespostos, ruidosos, e que são fantasmas da história do século XX transversais a várias culturas.” Baia dos Tigres foi inteiramente rodado em Angola, país onde Carlos Conceição nasceu e que serviu de fonte de inspiração. A RFI falou com o realizador na capital portuguesa. Carlos Conceição começa por explicar como surgiu o filme 'Baia dos Tigres'. Carlos Conceição: O filme surgiu numa fase que eu, agora, já considero ultrapassada da minha carreira. Uma fase em que eu não tinha grandes perspectivas de como subsidiar o meu trabalho e que, por isso, apostava em ideias que eu conseguisse concretizar com pouco, com elementos que fossem reduzidos, mas intensos, como uma boa malagueta, que é capaz de fazer o melhor por um prato, só aquela malagueta. E a Baía dos Tigres sempre foi um mito para mim. Eu ouvia falar na Baía dos Tigres enquanto sítio desde que era criança. E por volta de 2015, 2016, provavelmente, fiquei, por portas e travessas, familiarizado com duas histórias que acabaram por ter uma grande ressonância na minha vida, ambas japonesas. Uma é o significado da palavra johatsu, que significa evaporação. É uma prática que acontece exclusivamente no Japão e, muitas vezes, com a ajuda de empresas especializadas. Consiste na pessoa eclipsar-se da sociedade, desaparecer. Essa empresa trata do desaparecimento total desta personagem, desta pessoa que os contrata. Isto acaba por ter um contorno que talvez seja comparável aos programas de proteção de testemunhas, porque todas estas pessoas acabam por assumir uma nova identidade, uma nova vida, uma nova história, um novo passado. Escolhem desaparecer pelas mais diversas razões, uma relação fracassada, dívidas de jogo, dívidas ao banco. Aquela coisa muito asiática que é a honra e que nós, na Europa, perdemos no século XV. Parece-me um conceito que, não estando completamente disseminado, não sendo exterior à cultura japonesa, parece-me um conceito interessante para os tempos de hoje. Não me interessa a mim como cidadão, interessa-me como leitor, como espectador, fazer uma história sobre uma pessoa que faz isso, que resolve desaparecer, que organiza o seu desaparecimento. E, paralelamente a isso, a descoberta da história verdadeira do soldado Hiroo Onoda, que foi um soldado japonês que esteve 30 anos perdido numa ilha das Filipinas, convencidíssimo por não ter contato nenhum com ninguém, aliás, inicialmente ele não estava sozinho, mas acabou por ficar, porque os dois companheiros com quem ele estava acabaram por morrer, e ele sozinho permaneceu 30 e tal anos nessa ilha selvagem, nas Filipinas, convencido que a guerra (2ª Guerra Mundial) continuava, e completamente fiel aos seus propósitos e àquilo que tinha sido formado para fazer. Foi uma grande dificuldade convencer o Onoda, quando ele foi descoberto, de que o assunto da Guerra Mundial já tinha acabado, e que aqueles credos todos dele estavam ultrapassados há 30 anos. Isto também é uma ideia que me interessa, como é que uma personagem percebe o tempo quando está isolada. Uma, no caso de uma das personagens do filme, é o desejo que o tempo pare, e, no caso da outra personagem, o desejo que o tempo ande mais depressa. Portanto, acho que o filme é sobre essa diferença, a diferença entre querer que o tempo pare e querer que ele ande mais depressa. RFI: A Baia dos Tigres é em Angola, no sudoeste de Angola. O que é que levou o Carlos Conceição a escolher ir filmar em Angola? Qual é a linha que se constrói que liga Angola a esta personagem? Ou a estes personagens, pois são dois personagens. Carlos Conceição: Podem ser, ou duas versões da mesma personagem. Eu filmo em Angola da mesma maneira que o Woody Allen filma Manhattan, ou o João Rosas filma Lisboa. É natural para mim, porque foi onde eu cresci. É mais fácil para mim filmar em Angola, em particular no sul, em particular no deserto, do que filmar em Lisboa. Para mim é mais difícil enquadrar em Lisboa. Ali sinto que estou muito seguro e, para onde quer que eu olhe, eu sei como é que o plano deve acontecer. E as narrativas que a maioria das vezes me surgem para contar são de alguma forma relacionadas com a minha própria vivência e, como tal, Angola está sempre envolvida de alguma maneira. Portanto, os meus filmes têm tido essa relação com Angola pelo menos os últimos três. O Serpentário, que é a minha primeira longa, e o Nação Valente, acima de tudo, e este filme. Que seria logo seguinte ao Serpentário, mas que estreia depois do Nação Valente, porque a vida dá muita volta, porque as coisas atrasam-se e metem-se pandemias e metem-se prazos e coisas do género. Mas acho que são dois filmes que são feitos num só gesto, de certa forma. Acho que a questão da Baía dos Tigres tem a ver com misticismo. Desde criança que eu ouvia falar da Baía dos Tigres como sendo uma ilha deserta, uma aldeia abandonada, uma cidade fantasma, como algumas que se vê nos westerns, relativamente perto, mas muito inacessível, muito difícil de lá chegar. Sempre foi uma ambição minha conhecer o sítio em si. E quando conheci, a primeira coisa que senti foi ... isto é um filme inteiro, este sítio é um filme. Eu já sei qual é o filme e tenho-o dentro de mim, tenho de o fazer e se não fizer vou morrer. Foi assim que o filme surgiu. Curiosamente, houve duas fases de rodagem. Na primeira nós não chegámos a conseguir ir à Baía dos Tigres. Estivemos na Floresta do Maiombe, em Cabinda. Estivemos no Uige, estivemos em Malanje, nas Quedas de Calandula, as Cataratas de Calandula. Depois filmámos muitas coisas à volta da zona onde eu cresci, que foi no Lubango, na Comuna da Huíla, na zona do ISPT, que é o Instituto Superior Politécnico de Tundavala e que tem uma mata enorme atrás, usámos como backlot. Obviamente, só depois disso é que conseguimos, numa segunda  viagem, organizar a chegada à Baía dos Tigres, que envolve toda uma logística complicadíssima. Entre muitas aventuras possíveis, chegar à Baía dos Tigres, à Ilha dos Tigres, que tem cerca de 30 km de comprimento por uns 11 Km de largura, mas que tem construções concentradas... chegar de barco implicava sair da povoação mais próxima, num barco, que provavelmente seria uma traineira, que levaria 6 a 7 horas a chegar à ilha. Fazer um percurso longitudinal desde o Parque Nacional da Reserva Natural do Iona até ao embarcadouro, que se usa para ir para a Ilha dos Tigres, seria impensável porque a costa continental é toda cheia de poços de areia movediça. Então, a única maneira de chegar ao embarcadouro, sem ser engolido pelas areias movediças, é fazê-lo a uma certa hora da manhã, quando durante cerca de 50 minutos a maré está baixa. Temos de ir quase em excesso de velocidade, em veículos 4x4, pela zona molhada de areia, a partir da cidade do Tômbua, e fazer um percurso que demora mais de uma hora a fazer dentro daquela janela temporal. Caso contrário, ficamos ou atolados pelas ondas ou atolados na areia, onde, aliás, se conseguem ver muitos destroços de experiências fracassadas neste género. Ao chegar ao tal embarcadouro, que é um sítio muito tosco, muito improvisado, está lá alguém com quem nós marcamos. É uma pessoa que se contrata com um barco, uma espécie de lancha. Depois fazemos um percurso de quase uma hora de barco por entre bancos de areia, num mar muito, muito agressivo, cheio de fauna, orcas, focas que espreitam da água a olhar para nós, pássaros que passam rasantes, chuva constante, até que, de repente, começa no horizonte a surgir aquela cidade fantasma, assim, meio embrulhada no nevoeiro.  Vê-se logo uma igreja amarela, uma coisa assim … , parece uma aparição. Há um misticismo à volta da experiência de lá chegar que o meu filme nunca conseguirá mostrar, por mais que eu me esforce, e que é muito difícil de captar. Eu tento, no filme, captar esse misticismo e essa fantasmagoria de maneiras diferentes. Criando alegorias, como o filme tem esta ideia da memória que se apaga. Eu imagino o filme um bocadinho como uma cassete ou uma bobina daquelas antigas, que tem de ser desmagnetizada, mas às vezes não fica completamente desmagnetizada, e, por isso, quando vamos gravar algo em cima, sobram restos de fantasmas de gravações passadas. Fisicamente, o filme tenta ir atrás dessa ideia que está a ser gravada uma nova existência por cima de uma existência prévia, mas estão lá fantasmas abstratos, sobrespostos, ruidosos, e que são fantasmas da História do século XX, transversais a várias culturas. RFI: São fantasmas do período em que a Angola estava colonizada por Portugal? São fantasmas da Guerra da Libertação? Carlos Conceição: É impossível não serem também esses fantasmas. Mas eu acho que são fantasmas do mundo contemporâneo, são fantasmas de 2025, são fantasmas do que está a acontecer em Gaza, do que está a acontecer na Ucrânia, são fantasmas deste ressurgimento da extrema-direita, são fantasmas do novo espaço que as ditaduras estão a ganhar, são fantasmas de coisas que deviam estar enterradas e não estão, e são fantasmas com várias origens. O filme tem, em certos momentos, elementos sonoros que vêm de discursos do Hitler, de Mussolini, de Oliveira Salazar, o Savimbi, a voz da Hanoi Hannah, que era uma vietnamita que transmitia mensagens aos soldados americanos a dizer, “vão-se embora, porque vocês vão morrer, o vosso governo traiu-vos”, e ela também aparece como um fantasma neste filme. Portanto, são esses fantasmas todos que, vindos do passado, constroem o presente. O momento presente que nós estamos a viver no mundo, é todo feito desses restos, na minha opinião, mal enterrados. RFI: O cinema é uma ferramenta para lidar com esses fantasmas? Carlos Conceição: Há uma certa obrigação antropológica em algum cinema, há uma responsabilidade histórica que o cinema deve atentar, mas eu não creio que o cinema deva ser uma arte utilitária exclusivamente. Acho que o cinema é mais interessante quanto mais livre for, e se calhar quanto mais fútil for. Eu vejo o cinema como uma espécie daqueles discos que se gravam e se mandam para o espaço, e acredito que daqui a uns anos, quando nós já cá não estivermos, vai aparecer uma espécie alienígena qualquer, ou uma espécie mais inteligente que nós, que tem estado aí escondida, que não aparece por nossa causa, e que vai descobrir uma carrada de filmes, e vai dizer, olha que interessante que era esta espécie que se autodestruiu. E é para isso que eu acho que o cinema serve. Eu vejo cada filme que faço como uma espécie de filho, até porque fazer um filme é uma espécie de gestação, dura o tempo de uma gestação, alguns mais, alguns trazem as minhas dores de cabeça comparáveis. E às vezes nós perguntamos para quê. Para mim essa é a resposta: é para deixar qualquer coisa, para deixar um legado, para deixar uma marca. Para deixar qualquer coisa que ajude a perceber como é que as coisas eram, como é que deviam ter sido, como é que não foram, por aí fora. RFI: Os primeiros filmes do Carlos Conceição foram curtas-metragens, os últimos três trabalhos foram longas-metragens. Não há uma vontade, não pode haver um desejo de voltar às curtas? Carlos Conceição: Eu penso que o universo das curtas, a existência cultural das curtas, é interessante, mas limitada. Eu fui muito feliz a fazer curtas-metragens, cheguei a dizer que me apetecia fazer curtas para sempre. O meu penúltimo filme, na verdade, não é uma longa-metragem, é uma média-metragem, tem 59 minutos, e eu tenho outro filme com 59 minutos para lançar em 2026. Esse formato de uma hora, para mim, é perfeito. Permite-se uma estrutura de curta-metragem em que nem tudo precisa de lá estar, de ser causa e efeito, nem de estar pejado de consequências, nem hiper-explicado, e ao mesmo tempo também não abusa das boas-vindas que recebe do público.Portanto, gosto de filmes que contêm esse universo mais curto, de certa forma. Para além do filme de 59 minutos que quero estrear para o ano que vem, se tiver sorte, também tenho uma ideia para uma curta-metragem que é toda feita com material que eu já tenho filmado, e que tem a ver com Angola também, curiosamente. Mas é uma curta muito mais sensorial e vai ser como música visual, vai ser baseado em ritmos de planos, e tempos e durações de planos, e o que é que corta para onde. Isso é um exercício que eu sinto que me agrada e que é uma coisa que eu quero fazer, que eu consigo fazer sozinho também. Até porque acho que estou precisando tirar umas férias depois desta maratona que têm sido os últimos três anos, talvez. RFI: Fazer sozinho é? Carlos Conceição: Quando eu digo fazer sozinho, às vezes refiro-me a ser só eu com uma câmera na mão, por exemplo, mas isso não quer dizer que depois a montagem vá ser eu sozinho. Eu gosto de pedir opinião às pessoas e depois já me aconteceu em determinados projetos eu saber exatamente como é que a montagem tende a acontecer, e seria eu dizer à pessoa que está comigo a montar que devíamos fazer assim, devíamos fazer assado, de forma a ir ao encontro da minha ideia. Já me aconteceu, como também acontece em particular no filme Baía dos Tigres, eu ter uma ideia e ficar à espera de ver o que é que a Mariana Gaivão tem para propor dentro da mesma ideia, enquanto montadora o que é que ela me vai contra-propor. E ela diz-me, dá-me dez minutos e volta daqui a dez minutos. E eu volto e ela tem uma proposta para fazer. A maioria das vezes estamos completamente síncronos. Acho que é muito importante essa parceria. Portanto, nós nunca estamos realmente sozinhos. Quando eu digo que posso fazer essa curta sozinho, eu acho que é material que eu fui juntando de outras rodagens, de outras coisas que não utilizei no Nação Valente, de coisas que não utilizei neste filme, e que eu acho que consigo sozinho em casa juntar e criar algo interessante com aquilo. É nesse sentido que digo fazer sozinho. Mas a verdade é que eu dependo sempre, obviamente, do meu colega Marco Amaral, que é o colorista que vai depois pôr aquilo com bom aspecto porque eu não sou diretor de fotografia, por isso ele tem de me salvar, de certa forma. Dependo, obviamente, de quem vai ajudar a fazer a montagem de som e a mistura de som. E, normalmente, eu trabalho com um núcleo muito duro, quase sempre a mesma família. Portanto, quando digo sozinho, às vezes posso estar a dizer que estou a autoproduzir, ou posso estar a dizer que é algo que eu consigo, se calhar, manufaturar, fazer de uma forma menos comunitária, menos convencional, menos industrial. RFI: O Carlos Conceição gosta de trabalhar com um núcleo duro, um núcleo próximo, o ator João Arraias faz parte desse núcleo. O que é que o faz investir nessa relação? Carlos Conceição: Há duas, três dimensões na resposta que eu posso dar. Em primeiro lugar, o João é um ator com capacidades únicas, que eu reconheço como muito valiosas e isso para um realizador é ouro. Pedir a um ator uma ação com meia dúzia de palavras e ele dar-nos exatamente aquilo ou, se calhar, melhor, não acontece todos os dias. Portanto, quando um ator tem esse super poder, nós agarramos nele e nunca mais o deixamos ir. A segunda questão tem a ver com o facto que eu me revejo imenso no João. Ele tem menos de 15 anos do que eu, quase 16, e houve uma altura, quando ele tinha 16, 17, era impossível, para mim, olhar para ele e não me estar a ver a mim. Houve vários filmes que surgiram por causa disso, nomeadamente o Versalhes, o Coelho Mau, e o Serpentário sem dúvida nenhuma. A terceira coisa é que nós somos muito amigos e trabalhar com amigos é o maior prazer do mundo. RFI: Baía dos Tigres teve a estreia mundial no Festival Internacional de Cinema DocLisboa, na origem dedicada aos documentários. Podemos identificar a Baía dos Tigres como um documentário? Carlos Conceição: O Godard dizia que todos os filmes são documentários sobre a sua rodagem, o seu processo de serem feitos. O Baía dos Tigres é uma ficção filmada segundo alguns credos do documentário. É tudo quanto posso dizer. Por ser o realizador do filme e o argumentista do filme, talvez não seja a pessoa mais indicada para o definir nesse sentido. Aliás, os filmes, normalmente, e é uma ideia que eu costumo tentar vender, os filmes não são como são por acidente ou por ingenuidade ou porque a pessoa que os fez não soube fazer melhor. Os filmes são normalmente resultado de um período de deliberação que é longo, ardo, obsessivo e desgastante para o seu realizador. Portanto, não há filme nenhum que seja como é porque o realizador não sabia fazer melhor. Isso quer dizer que, de certa forma, cada filme dita a sua própria gramática. E eu acho que é muito interessante que possa haver fusões entre os sistemas clássicos narrativos e as formas do documentário, o cinema mais contemplativo. Eu gosto, por exemplo, do cinema do Andy Warhol. Eu nunca me sentei a ver o Empire State Building durante oito horas, mas só saber que existe … Eu já vi aos bocados, não é? Mas saber que este filme existe e que pode ser visto dessa maneira, para mim, é uma fonte de inspiração enorme. Da mesma maneira, o James Benning, vários filmes da Chantal Akerman, tudo isso são manifestações cinematográficas de fusão que eu considero que quebram todas as gaiolas e acho que importante, se calhar, para lutar contra o mainstream. Eu acho o mainstream um bocadinho o inimigo principal do crescimento da arte. O mainstream obriga a fazer comparações, obriga a manuais. Acho que não há nada melhor para quebrar com essas gaiolas do que revisitar estes filmes de que eu estava a falar. RFI: Em relação a novos projetos, o que é que está a acontecer? Em off, tinham-me falado de um projeto sobre ópera. O que é que está para vir? Carlos Conceição: Eu tenho, neste momento, três projetos para serem lançados. Um é uma media-metragem de 59 minutos, do qual já tínhamos falado há pouco. O outro é um filme, uma longa-metragem que é uma experiência em linguagem mainstream, por assim dizer, que se chama Bodyhackers. E o terceiro projeto. que é o mais recente, ao qual eu dediquei os últimos 14 meses da minha vida, é um projeto para televisão e para cinema que envolve ópera. São narrativas separadas, autónomas, todas elas com um compositor português, algumas baseadas em fontes literárias, algumas dessas óperas, mas são essencialmente segmentos operáticos que resultarão simultaneamente num filme e numa série de televisão. RFI: O Carlos Conceição nasceu em Angola, viveu em Angola até hoje 22 anos, vai frequentemente a Angola. Qual é a imagem que tem do cinema produzido em Angola? Como é que olha para aquilo que acontece em Angola a nível da produção cinematográfica? Carlos Conceição: Gostava de ver mais, gostava de ver em mais sítios e gostava de ver mais pluralidade. Acho que estamos num momento perfeito para que se revelem novos talentos e comecem a aparecer mais pessoas e mais pessoas arrisquem. Qualquer pessoa com um telemóvel, neste momento, consegue fazer um filme e acho que não deve haver o medo de partir para essa aventura. Hoje em dia temos o HD disponível nos nossos telemóveis, nos smartphones, até nos mais corriqueiros. O que eu acho é que o cinema mais interessante, às vezes, surge daí, surge justamente daquela recusa à inércia. Há um filme dentro de nós, ele pode sair de qualquer maneira e sai. Basta nós queremos que ele saia e ele vem cá para fora. RFI: Já teve oportunidade de visionar algum produto assim feito, feito em Angola? Carlos Conceição: Sim, em particular um filme que eu comprei num semáforo em DVD e que me parece que não era uma versão final de montagem porque tinha a voz do realizador a dar instruções aos atores. Era um filme absolutamente inacreditável sobre uma mãe e umas filhas à procura de vingança por uma coisa que lhes tinha acontecido. Uma mulher que tinha sido injuriada a vida inteira, que usava uma pala no olho e as filhas quando tinham um desgosto morriam com uma hemorragia através da pele. O filme é de tal maneira incrível na sua imaginação que eu fiquei absolutamente estarrecido, senti-me uma formiga perante aquele filme que foi feito num subúrbio de Luanda para ser consumido num subúrbio de Luanda. Eu senti que a genialidade por trás daquilo era uma coisa que devia ser descoberta e valorizada. Ou seja, isso existe em Angola, por isso acho muito importante ir à descoberta disso.

In deze aflevering ga ik in gesprek met Jurgen Hoekstra. Hij is Vice President bij BASF, zit al meerdere decennia in de chemische industrie, en kent de realiteit in onder meer Nederland, Duitsland en Azië. We hebben het over de uitdagingen waar de industrie voor staat, de (historische) verhouding tussen China en Europa, hoe daarin als bedrijf te navigeren, en hoe je een bedrijf als BASF - dat 30.000 verschillende producten maakt - verduurzaamt. En of die verduurzaming goed gaat? In de aflevering geeft hij BASF zelf een rapportcijfer! Deze aflevering is onderdeel van een mini-serie over verduurzaming van de industrie. Deze serie is mede mogelijk gemaakt door het Instituut voor Sustainable Process Technology (ISPT). Met meer dan 180 partners werken zij, van grote bedrijven tot start-ups en kennisinstellingen, aan de transitie naar een circulaire en CO2 neutrale industrie. Of het nu gaat om waterstof, circulaire plastics of energie-efficiency, ISPT brengt alle partijen samen in een omgeving waar ze kunnen samenwerken en echte stappen kunnen zetten. Meer weten? Check www.ispt.eu

In deze aflevering - de eerste in een mini-serie over verduurzaming van de industrie - ga ik in gesprek met Tjeerd Jongsma, directeur van het Instituut voor Sustainable Process Technology (ISPT). Hoe staat het met de verduurzaming van de industrie? Waar loopt het nu op vast? Van waterstof tot kernenergie, van concurrenten die gaan samenwerken tot nieuwe droogtechnieken. Tjeerd deelt concrete voorbeelden én zijn visie op de toekomst. Deze mini-serie is mede mogelijk gemaakt door het Instituut voor Sustainable Process Technology. ISPT werkt samen met meer dan 180 partners, van grote bedrijven tot start-ups en kennisinstellingen, aan de transitie naar een circulaire en CO2 neutrale industrie. Of het nu gaat om waterstof, circulaire plastics of energie-efficiency, ISPT brengt alle partijen samen in een omgeving waar ze kunnen samenwerken en echte stappen kunnen zetten. Meer weten? Check www.ispt.eu Links uit de aflevering: - het artikel uit de Volkskrant waar ik aan refereer in het gesprek: https://www.volkskrant.nl/economie/klimaatdoelen-in-gevaar-zij-richten-het-vizier-nog-altijd-op-2030~b027b504/ - na de opname werd bekend dat Tata Steel een intentieverklaring heeft getekend met de Staat, zie https://www.volkskrant.nl/economie/de-staat-tekent-intentieverklaring-om-tata-steel-te-verduurzamen-maar-die-zit-nog-vol-onzekerheden~ba7e7a33/ - meer details over de stand van zaken van de maatwerkafspraken: https://www.rijksoverheid.nl/documenten/kamerstukken/2025/06/30/kamerbrief-voortgang-maatwerkafspraken-verduurzaming-industrie - achtergrond over elektrisch kraken waar Tjeerd over spreekt, check https://ispt.eu/programs/electric-cracking/ - op het einde van het gesprek deelt over nieuwe droogtechnieken, hier vind je meer info: https://ispt.eu/programs/drying-and-dewatering/

Isabel Vieira and Liv Declerck discuss the more than 120 breweries in Western Australia. Plus Nedlands set for an Aldi; ISPT's $40m Enex works nears completion; and Forrest's marine company in Federal Court.

Tjeerd Jongsma, Klaartje Rietkerken en Andreas ten Cate waren te gast bij Let's Talk Business. Het verduurzamen van de industrie is zo complex geworden, dat bedrijven het niet langer alleen kunnen. Je kunt als bedrijf alles wel zo circulair mogelijk ontwerpen, maar het systeem werkt pas écht goed als iedereen op dezelfde manier werkt in de gehele keten. ISPT, wat staat voor Institute for Sustainable Proces Technology, is een non-profitorganisatie dat samen met ruim 150 partners werkt aan de transitie naar een circulaire en CO2-neutrale procesindustrie. Deze 150 partners bestaan uit bedrijven uit de gevestigde orde, start-ups, scale-ups en kennisinstellingen. Als onafhankelijke partij kijkt ISPT over de ketens heen en faciliteren ze een veilige omgeving waarin bedrijven kunnen samenwerken. Daarbij bundelen ze de vragen vanuit de industrie in thematische programma's, zoals waterstof, plastics of warmte, en koppelen op die manier organisaties aan elkaar. Vervolgens wordt er gekeken naar deelvragen en -oplossingen. Zo wil ISPT ervoor zorgen dat de transitie(s) in een versnelling kunnen komen. Ron Lemmens besprak dit aan de hand van de visies op drie verschillende transities: energie, materialen en agrifood. Dat deed hij met directeur Tjeerd Jongsma, operationeel directeur Klaartje Rietkerken en met programmadirecteur systeemintegratie Andreas ten Cate. In het radioprogramma Let's Talk Business gaat het uiteraard over de business, maar vooral ook over de persoonlijke visie en de ambities van de hoofdgast. Er wordt teruggeblikt, vooruitgekeken en er worden persoonlijke ervaringen gedeeld. Wat ging er goed, wat zijn leerpunten en hoe ziet de business er over vijf jaar uit. Dit alles in een één uur durend radioprogramma, met lekkere muziek en onder de enthousiaste (bege)leiding van presentatoren Martine Hauwert, Fabienne de Vries, Ron Lemmens, Folkert Tempelman, Robert Denneman, Rick van Velthuysen en Koen Bugter. Voor internationaal opererende bedrijven is er ook Let's Talk Business International. Deze uitzendingen zijn Engels- of anderstalig. Ken je zelf ondernemende mensen die je graag in de uitzending zou willen horen? Laat het ons weten via info@newbusinessradio.nl of tweet het via @newbusradionl. Let's Talk Business hoor je elke werkdag tussen 10:00 en 11:00 uur op New Business Radio. Let's Talk Business wordt mede mogelijk gemaakt door Baaz.nl.

In the second part of our 2024 property outlook series, we chat with ISPT's Chris Chapple, Brookfield's Leonie Wilkinson and Investa's Pete Menegazzo.  They give us their views on the best property market opportunities this year and the areas ripe for transformation. Sectors in the spotlight include life sciences and living, as Australia's population demographics shift and the need for new housing continues to dominate the news headlines. The industrial & logistics sector, while coming off unprecedented highs, remains on the radar and premium office space is back in favour. Challenges moving forward include the need to play catch up on the technology front, repurpose ageing office stock and combine and conquer as an industry to tackle complex sustainability challenges. If you have any questions regarding this episode or property topics that you'd like CBRE to address in future episodes, please email us at: talkingproperty@cbre.com.  

To kick off our 2024 property predictions series, we chat with Charter Hall's David Harrison, CBRE Investment Management's Alex Crossing and Lendlease's Dale Connor. They give us their views on the best property market opportunities this year and the areas ripe for transformation. In the spotlight are “beds, meds and sheds”, the conviction around prime office opportunities, the intersection between transport and property, an ever-increasing focus on sustainability and whether we're returning to an “old normal”.  It's the first episode in a three part series, with Episode 2 set to go live on January 18 featuring ISPT's Chris Chapple, Brookfield's Leonie Wilkinson and Investa's Pete Menegazzo. Episode 3 will launch on January 25, headlined by Aware Real Estate's Michelle McNally and Aliro's David Southon. If you have any questions regarding this episode or property topics that you'd like CBRE to address in future episodes, please email us at: talkingproperty@cbre.com.  

Inclusivity is embraced and championed across different facets of today's society. In the medium of spaces, inclusivity continues to be pioneered in bold and imaginative ways by a select few who are witnessing genuine benefits from establishing cities that are inclusive, diverse, accessible, and safe. In our latest Talking Property episode, Amanda Steele, Executive Managing Director of CBRE's Pacific Property Management Business, sits down with James Hulme, the Director of External Affairs and Strategy for the Office of the 24-Hour Economy24 Commission, Letitia Hope, Partnership Experience Lead for ISPT, and by Belinda Mills, Senior Manager of Marketing and Communications at Brookfield Properties. The panel delves deep into the innovative strategies currently being used to drive and grow community engagement in both major and local CBDs. From the latest Purple Flag accreditation program highlighting safe and inclusive spaces for all, to nurturing a 24-hour economy, to offering more flexible work patterns, inclusivity in the modern age of Australia and New Zealand is about being holistically progressive in the greater property sector while respecting the past.  

In this episode of Talking Property,  we uncover the latest in occupier and landlord initiatives in retail real estate, across topics from emissions and waste management, community engagement initiatives and employee diversity.Hosted by Sameer Chopra, Head of Research, Pacific & ESG, Asia Pacific at CBRE sits down with Alicia Maynard, General Manager of Sustainability & Technical Services at ISPT, Melissa Schulz, General Manager of Sustainability at QIC GRE, and Michael Hobday, head of Network Strategy & Portfolio Optimization at 7-Eleven Australia.

Talking about property is so much more than the physical building – it's about placemaking, building community and creating opportunities for connection, something that has become so important in the wake of the COVID pandemic.In this episode of Talking Property, Jennifer Brown, National Director of Property Management at CBRE sits down with Letitia Hope, Partnership Specialist at ISPT. Together they talk about the psychology of place, why it's so important for workplaces, and how creating opportunities for connection will be key to the workforce of the future.

There's no simple answer to the workplace-during-a-pandemic conundrum, but there are many ways that organisations can fine-tune their workplaces to appeal to the inevitably changed habits and expectations of their people while meeting their own objectives. From following the data and ensuring your business goals are rock-solid to ongoing testing and refining while nailing the office basics, our 2021 Workplace Futures Survey of 2300 office workers unearthed some important insights for the evolution of the workplace. In this episode of Hassell Talks, Principal Catherine van der Heide and Senior Researcher Daniel Davis explore the survey findings and what they mean. They also speak with people in the business of creating workplaces for the future, Letitia Hope from ISPT and ARUP's Cameron McIntosh.

Commercial buildings that help reduce carbon emissions or promote healthy employees have increasingly earned certifications for their contributions in recent years. Now a new certification is aiming to benchmark another indicator of building quality: its smartness. U.S.-based WiredScore recently launched SmartScore, which aims to bring consensus around the term “smart” in smart buildings, a phrase that has typically denoted sensors and Internet of Things (IoT) used to optimise building systems. JLL's Perspectives podcast host Rebecca Kent is joined by Eden Dwek, WiredScore's director of Expansion, and James Giannikos, an engineer at Australian superannuation fund manager ISPT. They discuss what makes a smart building, how to prepare a building for future technology, why landlords and tenants need to be prepared for 5G, how untidy building risers can negatively affect the tenant experience and why edge computing is making a comeback.

Alicia Maynard graduated from assistant on the tools in her father's shed in country NSW to an engineer at high-profile organisations in the big smoke. In doing so, she was constantly challenging assumptions about what women could bring to a male-dominated workforce. Now the general manager of sustainability and technical services at ISPT, Alicia chats to Lee McLaughlin, JLL's national account director for ISPT, about why diverse teams and companies perform better, how leaders can affect change on gender equality, and knowing your worth. Show presented by: Rebecca Kent, content manager, JLL.

A recognised and respected identity in the ACT commercial property industry, Nathan Dunn, Director of Belle Property Retail Canberra, went from being a trainee in sales and leasing to establishing a Belle Property Commercial franchise in nine short years. Proving to be a leader in his field, Nathan’s sheer determination and exceptional skill-base enables him to deliver a service unlike any other in Canberra’s commercial market.Before joining Belle Property, Nathan’s keen interest in the dynamic property industry led him to join Barton Molloy, a boutique commercial property firm, this is where he started out as a trainee sales and leasing executive in 2010. From there, JLL gave the national and international exposure required to grow his network.In 2016 Nathan was promoted to Manager, the youngest holder of the title in the firm nationally. Notably, Nathan’s client base included some of the largest institutional property owners in Australia, including Lend Lease, MTAA Superannuation, ISPT, Charter Hall, Australian Unity and Quintessential Equity.In September 2016 Nathan joined RetPro, a boutique retail-focused team insistent on providing quality management/leasing strategies for key clients. His focus turned to the leasing of major retail assets around the ACT, namely Canberra Outlet Centre, South.Point Shopping Centre, and Myer Centrepoint in regional NSW.To date having leased almost 50,000sqm of commercial and retail space, Nathan is passionate about helping his clients achieve superior results. With exposure to all asset classes, Nathan’s focus is now on building Belle Property Retail Canberra as the market-leading retail agency in the ACT.

Link to bioRxiv paper: http://biorxiv.org/cgi/content/short/2020.08.03.234773v1?rss=1 Authors: Taylor, R. W., Holler, C., Gholami Mahmoodabadi, R., Küppers, M., Mirzaalian Dastjerdi, H., Zaburdaev, V., Schambony, A., Sandoghdar, V. Abstract: The mobility of proteins and lipids within the cell, sculpted often times by the organisation of the membrane, reveals a great wealth of information on the function and interaction of these molecules as well as the membrane itself. Single particle tracking has proven to be a vital tool to study the mobility of individual molecules and unravel details of their behaviour. Interferometric scattering (iSCAT) microscopy is an emerging technique well suited for visualising the diffusion of gold nanoparticle-labelled membrane proteins to a spatial and temporal resolution beyond the means of traditional fluorescent labels. We discuss the applicability of interferometric single particle tracking (iSPT) microscopy to investigate the minutia in the motion of a protein through measurements visualising the mobility of the epidermal growth factor receptor in various biological scenarios on the live cell. Copy rights belong to original authors. Visit the link for more info

I recently had the opportunity to chat with Simon Milne who is the treasury advisor at ISPT. Simon has had a career full of treasury positions and he has gained a wealth of knowledge in the industry. Simon gives us an insight into his role and his thoughts on treasury moving forward.   On the Episode: I ask Simon about his career and getting into treasury. Simon talks about his role at ISPT. I ask Simon what drew him into treasury. I ask Simon about the business and the position that Simon is in presently. Simon talks about the major challenges that he faces in his role. I ask Simon what the major achievements in his career have been. I ask Simon what are some of the biggest changes that he has seen in the department throughout his career. Simon talks about the major challenges he sees in the future for the treasury department. I ask Simon what he thinks makes a successful treasurer in the eyes of the CFO. I ask Simon what advice he would give to the younger generation of treasurers. I ask Simon what he looks for when he is hiring for a team. Simon gives some advice for those looking into the different markets within the industry.

Guest Joscelyn Duffy shares her strategies of resiliency through her recovery from a life threatening illness, & we discuss how to be a compassionate supporter. Joscelyn Duffy is a communication and contribution strategist who travels the world serving leaders in the development of their messages, model and methodologies. At the young age of 26, Joscelyn went from high potential employee in the financial sector and marathon runner to being bed ridden for 2 years with a life threatening case of lupus. During these two years Joscelyn slowly recovered but was only left with 2 to 3 good hours per day. Joscelyn shares, “This was a shock and massive unexpected shift in my life.” Joscelyn found that she had to make the best of her 2 to 3 hours, especially compared to when she had 16. She was left asking herself, “How do I push through with mental fortitude?”   Paraphrasing from the podcast Joscelyn shares, “When my illness happened I wanted to hold onto the way life was and went right back to work from bed.” She found that she couldn’t do what she was once able to do. She said to herself, “If I am listening to life I’ve got to get over what my head is telling me, and there is something else I could be doing.”   This new thinking led to acceptance of her current situation, and a focus on what mattered most to her – being active with other people, and engaging in her passions; reading, writing, and painting. There was a lot of healing that came through writing a book on her story titled, “Unshakable to the Core.” This led to Joscelyn’s current career as a ghost writer, helping other people to have their voice heard.     Joscelyn’s Insights on Resiliency:   For Joscelyn, it was simple; compassion and small actions.   Simply have compassion for yourself. Small action; It is going to take small steps to get to where you want to go. When Joscelyn was learning where to walk, she had to start with the first couple of steps. Every step is like going up a staircase toward your ultimate goal.       How can we support someone that is experiencing a challenge?   “If you want to make god laugh, you tell him your plans.” – Woody Allen.   Paraphrasing from the podcast Joscelyn Shares, “Life rarely ever goes the way we plan it. We take ourselves way to seriously. We can take a light-heart into these situations as a supporter. Try to encourage flexibility.  Especially when you are working with a person that has to do something a certain way, ask them to just try it once.”         Empathy Vs. Compassion   Something I have personally been struggling with is being empathetic of people I am supporting, rather than being compassionate.   So, why is this a problem?   Being empathetic is feeling and taking on what someone else is feeling or walking in their shoes. Or, as Joscelyn defines it, feeling the pain of another.   Vs   Being compassionate is understanding what someone is going through, but not taking on their emotions.  Or as Joscelyn defines it, wanting help to alleviate the pain and suffering of others.   The challenge with being empathetic is that our ability to be helpful is at risk of being diminished by taking on the emotions of others, where as being compassionate allows us to stay grounded in our own perspective and to support the person to move forward.     The Compassionate Supporter is a More Effective, and Happier Supporter.   In 2016, Michael Poulin and associates at State University of New York at Buffalo conducted a study to see the impacts of taking two different perspectives as a supporter; a helping imagine-self perspective taking (ISPT) (i.e. walking in their shoes perspective), and an imagine-other perspective taking (IOPT) (i.e. seeing through their eyes perspective).   The study found that ISPT resulted in relative threat, whereas IOPT resulted in marginally greater relative challenge. This effect was mediated by increased perceived demands of the situation. Moreover, self-reported distress was only associated with threat during ISPT, but not during IOPT.   Source: https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0022103116303961?via=ihub     So, what does this mean?   When we walk in another's shoes as a supporter, we take on threat and our stress levels increase. When we look through the other person’s eyes there is only a small impact on us - less stress. This study tells us that we can be a more effective supporter by being compassionate vs empathetic.         Putting Compassion into Practice:   Putting compassion into practice is something I am working to develop myself. Joscelyn offered a practical model, ‘The 4 P’s of Compassion’, to understand compassion that I found very insightful, as well as a couple of tools we can use to practice being compassionate.         "The 4 P's of Compassion"   Presence: Being there fully the moment with the person   Perspective taking: Seeing the world through their eyes, without fully stepping into their shoes   Patience:  Being patient with yourself and those you serve.   Progress: support for forward progress – the small steps also count.       Tools to Practice Compassion:   Being compassionate is about perspective taking. As stated in Michael Poulin’s study, it is more beneficial to try and see things through another person’s eyes, rather than trying to walk their shoes. When we look through another’s eyes and stay grounded in our own two shoes as the supporter we have decreased stress, and increased health and wellbeing.   We aren’t helping others when we are taking on what they have.   Sounds great! How do we do this?   Joscelyn shares, “You can think about it like watching a movie. When watch a movie you might laugh, smile, or cry, but when the movie is over you haven’t taken that on (i.e. those emotions don’t continue to impact you). You have learned from it, you are better for it because now you see a different perspective, but you don’t internalize it. It is a dance.”   Joscelyn is also a Reiki practitioner, and she had to learn how to stay in own her own strength and energy. She shares a strategy that she uses, “I see my favorite colour around me (picture being in a bubble of colour), and positive energy can come in, and the negative energy can’t penetrate this shield. This allows us to stay in our own energy while supporting another."     On the podcast, Joscelyn also shares how to find your own voice, which is something Joscelyn has a great deal of experience supporting others to do as a ghost writer.   A big thank you to Joscelyn for sharing her story and insights on resiliency and compassion!         Love & Respect, Eric Goll         Resources:   Joscelyn’s Website: Joscelynduffy.com   Joscelyn’s Books: Click Here   Joscelyn’s Blog: Click Here   Read more on perspective taking: Click Here      If you received value from this content please leave me a review on iTunes. By leaving a 5 star review on iTunes you make the Empowering Ability Podcast more discoverable, and more families will benefit. Click Here To Leave a Review on iTunes       The Empowering Ability Podcast is available on iTunes and various other apps so that you can listen while on the go from your smartphone!   Click Here To Listen on iTunes

Daryl Browning is the CEO of ISPT. ISPT’s $14+ billion portfolio invests and develops commercial, retail, industrial and residential property in Australia. In this conversation we talk about: - A rising tide lifts all the boats - Why he trains everyone to be a leader at ISPT - Why everyone is in sales - The commercial property market from a birds eye view - Future trends for property   If you want to learn more about Daryl or ISPT, visit ispt.net.au  

In PX28, Jess Noonan and Peter Jewell interview Sean Hogan of ISPT. The views expressed are his own and not those of ISPT. Sean has been involved in development since the mid 1980's starting off designing nightclubs and now oversees major urban renewal projects. He is an active participant in industry bodies and has experience across Australia. He has a passion for good design that suits the needs of users and improves the urban fabric. Sean makes suggestions on how to improve the supply of affordable housing and makes robust observations about the state of our cities and town planning practices. Music: Intro - 'Walk right up' Ladi6. Midbreak - 'Green and Gold' Takuya Kuroda. Outro - 'Mais Que Nada' Segio Mendes & Brasil 66'. Podcast originally released August 2017, remastered November 2017. For more information visit www.planningxchange.org.

A new episode

Actualitati din poker: ISPT la final, WSOP in desfasurare, PokerFest Mamaia si Macedonia etc. Invitati: Liviu Ignat si Robert Cezarescu Linkuri din episod: http://www.youtube.com/watch?v=GPhJmHfvEbc&feature=youtu.be http://www.youtube.com/watch?v=GPhJmHfvEbc&feature=youtu.be http://forumserver.twoplustwo.com/29/news-views-gossip/lol_call-vanessa-rousso-vs-0human0-1329195/ Mainile comentate cu Liviu Ignat: http://www.holdem.ro/forum/medium-stakes-nl/21419-400nl-200bb-deep-6bet-pot.html#post333331 http://www.holdem.ro/forum/small-stakes-nl/21594-bet-turn.html Auditie placuta! P.S. Dintr-o eroare de calcul, pe parcursul inregistrarii am numit acest episod "160" in loc de "159". Scuze!

Chinamaniac guests hosts for most of the show. Druff recaps his first two events of the WSOP. We discuss the logistical failures with the WSOP Millionaire Maker event, and explain why the excuses are bogus. Phil Ivey apparently doesn't bag his own chips at the end of WSOP days, and we talk about that. We question why Ultimate Poker won't reveal who has replaced Iovation. Information comes out regarding the liquidation of UB/AP assets by the government. We discuss the terrible new book by Ben Mezrich about the AP guys. We talk about the gigantic overlay in the failed ISPT. Yet another small poker network (Poker in Venice) has gone broke. badguy23 calls in to ask if he should distribute porn featuring the mother of his child. "Delaware" checks in and tells a story about the very early days of AP.

Chinamaniac guests hosts for most of the show. Druff recaps his first two events of the WSOP. We discuss the logistical failures with the WSOP Millionaire Maker event, and explain why the excuses are bogus. Phil Ivey apparently doesn't bag his own chips at the end of WSOP days, and we talk about that. We question why Ultimate Poker won't reveal who has replaced Iovation. Information comes out regarding the liquidation of UB/AP assets by the government. We discuss the terrible new book by Ben Mezrich about the AP guys. We talk about the gigantic overlay in the failed ISPT. Yet another small poker network (Poker in Venice) has gone broke. badguy23 calls in to ask if he should distribute porn featuring the mother of his child. "Delaware" checks in and tells a story about the very early days of AP.

Actualitati din poker; Interviu in limba romana cu Alexander Schechter aka 'rednaxela747', jucator de origine romana la mid si high stakes pe PokerStars, autorul blogului 'Xela' pe Twoplustwo. Linkuri: Blogul lui Xela: http://forumserver.twoplustwo.com/174/poker-goals-challenges/quarter-million-2013-challange-1286730/ Mainile discutate in episod: http://forumserver.twoplustwo.com/poker-hand-converter.php?url=%2Fpokertools%2Fhand%2F16007211%2F http://forumserver.twoplustwo.com/poker-hand-converter.php?url=%2Fpokertools%2Fhand%2F16028451%2F Auditie placuta!

Interviu with Alexander Schechter aka rednaxela747 (PokerStars), 'Xela' (Twoplustwo). His blog on Twoplustwo: http://forumserver.twoplustwo.com/174/poker-goals-challenges/quarter-million-2013-challange-1286730/ The hands discussed in the episode: http://forumserver.twoplustwo.com/poker-hand-converter.php?url=%2Fpokertools%2Fhand%2F16007211%2F http://forumserver.twoplustwo.com/poker-hand-converter.php?url=%2Fpokertools%2Fhand%2F16028451%2F

Sumarul PokerFest Bucuresti, descrierea satelitilor care ruleaza in premiera. Calificarile online pentru ISPT PokerStars face un pas inapoi din USA, Ultimate Poker da prima mana legala in pokerul onlime dupa UIGEA Jared Tendler lanseaza "The Mental Game of Poker" vol. 2 etc. Linkuri din episod: http://www.holdem.ro/forum/ispt/21442-calificari-ispt-cu-overlay-2000-locuri-garantate-ziua-1-a.html#post329087 http://en.wikipedia.org/wiki/Greg_Shahade http://www.jaredtendlerpoker.com http://www.holdem.ro/forum/caffe-offtopic/21437-actiune-caritabila-de-pasti.html http://gabrielaolarasu.com/ http://watch.betraisefoldmovie.com/ Auditie placuta!

Invitat: Sorin Constantinescu - CEO PokerFest - din proiectele de extindere PokerFest pe 2013 - despre scandalul de coruptie de la Loteria Nationala (http://youtu.be/_V17qsBSv3w) - despre aparitia ONJN si perpectivele legislative privind pokerul - ISPT, despre gambling in general, offtopic. Auditie placuta!

Actualitatea in poker; Interviu cu Simon Trumper - Tournament Director "Dusk Till Dawn" si organizatorul turneului DTD-ISPT pe Wembley. Auditie placuta!

Interview with Simon Trumper - Dusk Till Dawn Tournament Director and chief organizer of DTD-ISPT poker event on Wembley stadium on May 31st 2013

Druff plays and analyzes four of the recently-released "Makar tapes" where Russ Hamilton secretly taped a meeting regarding damage control after the UB superuser scandal. Former UB programmer Jack Bates comes on to discuss the tapes and some of the UB employees with whom he had contact. User "NaturalBornHustler" tells us about sportsbook BetOnline apparently cheating him and purposely delaying/refusing his cashout requests. Chico Loco calls BetOnline to complain about the way they've treated him and other customers. Druff gives an update to the Jasep scam situation, and explains how Jasep scammed a non-poker community in 2010. The epic failure of the ISPT series is discussed. Druff theorizes that Lock Poker is broke after they recently "segregated" their middle and upper-limit games from the other skins on their network. Brandon was unavailable for this episode.

Druff plays and analyzes four of the recently-released "Makar tapes" where Russ Hamilton secretly taped a meeting regarding damage control after the UB superuser scandal. Former UB programmer Jack Bates comes on to discuss the tapes and some of the UB employees with whom he had contact. User "NaturalBornHustler" tells us about sportsbook BetOnline apparently cheating him and purposely delaying/refusing his cashout requests. Chico Loco calls BetOnline to complain about the way they've treated him and other customers. Druff gives an update to the Jasep scam situation, and explains how Jasep scammed a non-poker community in 2010. The epic failure of the ISPT series is discussed. Druff theorizes that Lock Poker is broke after they recently "segregated" their middle and upper-limit games from the other skins on their network. Brandon was unavailable for this episode.