POPULARITY
Categories
Jeudi soir, les députés ont voté en faveur de la nationalisation d'ArcellorMittal, dans un contexte de grande difficulté pour la sidérurgie française. Une proposition défendue par la France Insoumise et adoptée grâce au vote de la gauche et à l'abstention du RN...Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Jeudi soir, les députés ont voté en faveur de la nationalisation d'ArcellorMittal, dans un contexte de grande difficulté pour la sidérurgie française. Une proposition défendue par la France Insoumise et adoptée grâce au vote de la gauche et à l'abstention du RN...Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Jeudi soir, les députés ont voté en faveur de la nationalisation d'ArcellorMittal, dans un contexte de grande difficulté pour la sidérurgie française. Une proposition défendue par la France Insoumise et adoptée grâce au vote de la gauche et à l'abstention du RN...Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Jeudi soir, les députés ont voté en faveur de la nationalisation d'ArcellorMittal, dans un contexte de grande difficulté pour la sidérurgie française. Une proposition défendue par la France Insoumise et adoptée grâce au vote de la gauche et à l'abstention du RN...Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Jeudi soir, les députés ont voté en faveur de la nationalisation d'ArcellorMittal, dans un contexte de grande difficulté pour la sidérurgie française. Une proposition défendue par la France Insoumise et adoptée grâce au vote de la gauche et à l'abstention du RN...Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
durée : 00:20:00 - Journal de 18h - Le gouvernement a pédalé dans la choucroute toute la journée concernant sa stratégie pour l'alimentation, la nutrition et le climat. Elle devait être dévoilée cet après-midi et finalement elle est reportée.
durée : 00:20:00 - Journal de 18h - Le gouvernement a pédalé dans la choucroute toute la journée concernant sa stratégie pour l'alimentation, la nutrition et le climat. Elle devait être dévoilée cet après-midi et finalement elle est reportée.
El nuevo presidente de Bolivia anunció una serie de medidas que buscan sacar al país de su peor crisis en cuatro décadas, caracterizada por la escasez de combustible y divisas y por una de las tasas de inflación más altas de América Latina.
durée : 00:25:09 - Francesco Tristano, pianiste (1/5) - par : Judith Chaine - Francesco Tristano réinvente le classique à sa manière, flirtant avec jazz et électro. Libre et intrépide, sa démarche bouscule les codes tout en restant fidèle à la tradition. Retour en 5 épisodes sur le parcours de cet iconoclaste pianiste . - réalisé par : Adrien Roch Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
Ecoutez 2 minutes pour comprendre avec Sophie Joussellin du 23 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Ecoutez 2 minutes pour comprendre avec Sophie Joussellin du 23 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Ecoutez 2 minutes pour comprendre avec Sophie Joussellin du 23 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Ecoutez 2 minutes pour comprendre avec Sophie Joussellin du 23 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Send us a text Viernes 21 de Noviembre 2025, hablé con la iglesia sobre la importancia de nutrirnos en el amor de Cristo que es dada por medio del Espíritu Santo para no dar lugar al reino de las tinieblas. El carecer en el amor de Dios nos expone a ser influenciados por la maldad y sus concupiscencias. Que este mensaje sea de bendición para sus vidas. Support the show
José Antonio Zarzalejos: "La gran corrupción de Sánchez consiste en la mentira, miente descaradamente"
Ecoutez le nouvel épisode de SBS Easy French. Pour recevoir la transcription de ce podcast, abonnez-vous à notre newsletter.
Miguela Arévalo, presidenta de la Asociación Española de Trabajo Social y Salud, explica en que consiste el día a día de un trabajador social sanitario
La república oriental de Uruguay se convirtió en el primer país de la región que aplicará la práctica de la eutanasia tras una ley votada por el parlamento nacional.
La Ley de Parkinson dice que el trabajo se expande hasta ocupar el tiempo disponible. Pero hay una forma práctica de darle vuelta: la caja de tiempo. Consiste en definir un resultado mínimo viable para una tarea, encerrarlo en un bloque de tiempo fijo y darle inicio y fin claros. El bloque se divide en tres mini momentos: cinco minutos de planificación, la ejecución real y otros cinco para revisar y cerrar. Mantén el alcance reducido con el principio 80/20 y, encima, duplica estructuras y plantillas para multiplicar la eficiencia sin sacrificar calidad. ¿Te suena a una forma de trabajar que podría salvar tu semana?Este enfoque no solo te da herramientas concretas (plantillas, guiones base, checklists) sino que también te provoca a evitar trampas comunes: perfeccionismo, interrupciones y bloques excesivamente largos. La clave es lanzarte con un resultado mínimo en dos líneas, fijar 45 minutos y entregar algo real para cerrar la tarea. Si trabajas con equipo, sincroniza cajas y aplica una rutina de inicio corto para empezar con foco. ¿Listo para probarlo con una tarea estratégica y sentir el impacto en tus días?Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/productividad-maxima--5279700/support.Newsletter Marketing Radical: https://marketingradical.substack.com/welcomeNewsletter Negocios con IA: https://negociosconia.substack.com/welcomeMis Libros: https://borjagiron.com/librosSysteme Gratis: https://borjagiron.com/systemeSysteme 30% dto: https://borjagiron.com/systeme30Manychat Gratis: https://borjagiron.com/manychatMetricool 30 días Gratis Plan Premium (Usa cupón BORJA30): https://borjagiron.com/metricoolNoticias Redes Sociales: https://redessocialeshoy.comNoticias IA: https://inteligenciaartificialhoy.comClub: https://triunfers.com
En entrevista para MVS Noticias con Ana Francisca Vega, Citlalli Hernández, titular de la Secretaría de Mujeres, habló sobre el Plan Integral contra el Abuso Sexual que impulsa la presidenta Claudia Sheinbaum tras el acto de acoso que vivió recientemente en calles del Centro Histórico de la Ciudad de México. See omnystudio.com/listener for privacy information.
Ecoutez 2 minutes pour comprendre avec Arthur Bellier du 01 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Ecoutez 2 minutes pour comprendre avec Arthur Bellier du 01 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Ecoutez 2 minutes pour comprendre avec Arthur Bellier du 01 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Ecoutez 2 minutes pour comprendre avec Arthur Bellier du 01 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Ecoutez 2 minutes pour comprendre avec Arthur Bellier du 01 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
'Baía dos Tigres' é a mais recente longa-metragem de Carlos Conceição. O realizador aclamado em festivais de cinema como Cannes, Berlinale ou Locarno, decidiu apresentar 'Baia dos Tigres', em estreia mundial, recentemente, no festival DocLisboa. Nas palavra de Carlos Conceição, “o filme tenta ir atrás dessa ideia que está a ser gravada uma nova existência por cima de uma existência prévia, mas estão lá fantasmas abstratos, sobrespostos, ruidosos, e que são fantasmas da história do século XX transversais a várias culturas.” Baia dos Tigres foi inteiramente rodado em Angola, país onde Carlos Conceição nasceu e que serviu de fonte de inspiração. A RFI falou com o realizador na capital portuguesa. Carlos Conceição começa por explicar como surgiu o filme 'Baia dos Tigres'. Carlos Conceição: O filme surgiu numa fase que eu, agora, já considero ultrapassada da minha carreira. Uma fase em que eu não tinha grandes perspectivas de como subsidiar o meu trabalho e que, por isso, apostava em ideias que eu conseguisse concretizar com pouco, com elementos que fossem reduzidos, mas intensos, como uma boa malagueta, que é capaz de fazer o melhor por um prato, só aquela malagueta. E a Baía dos Tigres sempre foi um mito para mim. Eu ouvia falar na Baía dos Tigres enquanto sítio desde que era criança. E por volta de 2015, 2016, provavelmente, fiquei, por portas e travessas, familiarizado com duas histórias que acabaram por ter uma grande ressonância na minha vida, ambas japonesas. Uma é o significado da palavra johatsu, que significa evaporação. É uma prática que acontece exclusivamente no Japão e, muitas vezes, com a ajuda de empresas especializadas. Consiste na pessoa eclipsar-se da sociedade, desaparecer. Essa empresa trata do desaparecimento total desta personagem, desta pessoa que os contrata. Isto acaba por ter um contorno que talvez seja comparável aos programas de proteção de testemunhas, porque todas estas pessoas acabam por assumir uma nova identidade, uma nova vida, uma nova história, um novo passado. Escolhem desaparecer pelas mais diversas razões, uma relação fracassada, dívidas de jogo, dívidas ao banco. Aquela coisa muito asiática que é a honra e que nós, na Europa, perdemos no século XV. Parece-me um conceito que, não estando completamente disseminado, não sendo exterior à cultura japonesa, parece-me um conceito interessante para os tempos de hoje. Não me interessa a mim como cidadão, interessa-me como leitor, como espectador, fazer uma história sobre uma pessoa que faz isso, que resolve desaparecer, que organiza o seu desaparecimento. E, paralelamente a isso, a descoberta da história verdadeira do soldado Hiroo Onoda, que foi um soldado japonês que esteve 30 anos perdido numa ilha das Filipinas, convencidíssimo por não ter contato nenhum com ninguém, aliás, inicialmente ele não estava sozinho, mas acabou por ficar, porque os dois companheiros com quem ele estava acabaram por morrer, e ele sozinho permaneceu 30 e tal anos nessa ilha selvagem, nas Filipinas, convencido que a guerra (2ª Guerra Mundial) continuava, e completamente fiel aos seus propósitos e àquilo que tinha sido formado para fazer. Foi uma grande dificuldade convencer o Onoda, quando ele foi descoberto, de que o assunto da Guerra Mundial já tinha acabado, e que aqueles credos todos dele estavam ultrapassados há 30 anos. Isto também é uma ideia que me interessa, como é que uma personagem percebe o tempo quando está isolada. Uma, no caso de uma das personagens do filme, é o desejo que o tempo pare, e, no caso da outra personagem, o desejo que o tempo ande mais depressa. Portanto, acho que o filme é sobre essa diferença, a diferença entre querer que o tempo pare e querer que ele ande mais depressa. RFI: A Baia dos Tigres é em Angola, no sudoeste de Angola. O que é que levou o Carlos Conceição a escolher ir filmar em Angola? Qual é a linha que se constrói que liga Angola a esta personagem? Ou a estes personagens, pois são dois personagens. Carlos Conceição: Podem ser, ou duas versões da mesma personagem. Eu filmo em Angola da mesma maneira que o Woody Allen filma Manhattan, ou o João Rosas filma Lisboa. É natural para mim, porque foi onde eu cresci. É mais fácil para mim filmar em Angola, em particular no sul, em particular no deserto, do que filmar em Lisboa. Para mim é mais difícil enquadrar em Lisboa. Ali sinto que estou muito seguro e, para onde quer que eu olhe, eu sei como é que o plano deve acontecer. E as narrativas que a maioria das vezes me surgem para contar são de alguma forma relacionadas com a minha própria vivência e, como tal, Angola está sempre envolvida de alguma maneira. Portanto, os meus filmes têm tido essa relação com Angola pelo menos os últimos três. O Serpentário, que é a minha primeira longa, e o Nação Valente, acima de tudo, e este filme. Que seria logo seguinte ao Serpentário, mas que estreia depois do Nação Valente, porque a vida dá muita volta, porque as coisas atrasam-se e metem-se pandemias e metem-se prazos e coisas do género. Mas acho que são dois filmes que são feitos num só gesto, de certa forma. Acho que a questão da Baía dos Tigres tem a ver com misticismo. Desde criança que eu ouvia falar da Baía dos Tigres como sendo uma ilha deserta, uma aldeia abandonada, uma cidade fantasma, como algumas que se vê nos westerns, relativamente perto, mas muito inacessível, muito difícil de lá chegar. Sempre foi uma ambição minha conhecer o sítio em si. E quando conheci, a primeira coisa que senti foi ... isto é um filme inteiro, este sítio é um filme. Eu já sei qual é o filme e tenho-o dentro de mim, tenho de o fazer e se não fizer vou morrer. Foi assim que o filme surgiu. Curiosamente, houve duas fases de rodagem. Na primeira nós não chegámos a conseguir ir à Baía dos Tigres. Estivemos na Floresta do Maiombe, em Cabinda. Estivemos no Uige, estivemos em Malanje, nas Quedas de Calandula, as Cataratas de Calandula. Depois filmámos muitas coisas à volta da zona onde eu cresci, que foi no Lubango, na Comuna da Huíla, na zona do ISPT, que é o Instituto Superior Politécnico de Tundavala e que tem uma mata enorme atrás, usámos como backlot. Obviamente, só depois disso é que conseguimos, numa segunda viagem, organizar a chegada à Baía dos Tigres, que envolve toda uma logística complicadíssima. Entre muitas aventuras possíveis, chegar à Baía dos Tigres, à Ilha dos Tigres, que tem cerca de 30 km de comprimento por uns 11 Km de largura, mas que tem construções concentradas... chegar de barco implicava sair da povoação mais próxima, num barco, que provavelmente seria uma traineira, que levaria 6 a 7 horas a chegar à ilha. Fazer um percurso longitudinal desde o Parque Nacional da Reserva Natural do Iona até ao embarcadouro, que se usa para ir para a Ilha dos Tigres, seria impensável porque a costa continental é toda cheia de poços de areia movediça. Então, a única maneira de chegar ao embarcadouro, sem ser engolido pelas areias movediças, é fazê-lo a uma certa hora da manhã, quando durante cerca de 50 minutos a maré está baixa. Temos de ir quase em excesso de velocidade, em veículos 4x4, pela zona molhada de areia, a partir da cidade do Tômbua, e fazer um percurso que demora mais de uma hora a fazer dentro daquela janela temporal. Caso contrário, ficamos ou atolados pelas ondas ou atolados na areia, onde, aliás, se conseguem ver muitos destroços de experiências fracassadas neste género. Ao chegar ao tal embarcadouro, que é um sítio muito tosco, muito improvisado, está lá alguém com quem nós marcamos. É uma pessoa que se contrata com um barco, uma espécie de lancha. Depois fazemos um percurso de quase uma hora de barco por entre bancos de areia, num mar muito, muito agressivo, cheio de fauna, orcas, focas que espreitam da água a olhar para nós, pássaros que passam rasantes, chuva constante, até que, de repente, começa no horizonte a surgir aquela cidade fantasma, assim, meio embrulhada no nevoeiro. Vê-se logo uma igreja amarela, uma coisa assim … , parece uma aparição. Há um misticismo à volta da experiência de lá chegar que o meu filme nunca conseguirá mostrar, por mais que eu me esforce, e que é muito difícil de captar. Eu tento, no filme, captar esse misticismo e essa fantasmagoria de maneiras diferentes. Criando alegorias, como o filme tem esta ideia da memória que se apaga. Eu imagino o filme um bocadinho como uma cassete ou uma bobina daquelas antigas, que tem de ser desmagnetizada, mas às vezes não fica completamente desmagnetizada, e, por isso, quando vamos gravar algo em cima, sobram restos de fantasmas de gravações passadas. Fisicamente, o filme tenta ir atrás dessa ideia que está a ser gravada uma nova existência por cima de uma existência prévia, mas estão lá fantasmas abstratos, sobrespostos, ruidosos, e que são fantasmas da História do século XX, transversais a várias culturas. RFI: São fantasmas do período em que a Angola estava colonizada por Portugal? São fantasmas da Guerra da Libertação? Carlos Conceição: É impossível não serem também esses fantasmas. Mas eu acho que são fantasmas do mundo contemporâneo, são fantasmas de 2025, são fantasmas do que está a acontecer em Gaza, do que está a acontecer na Ucrânia, são fantasmas deste ressurgimento da extrema-direita, são fantasmas do novo espaço que as ditaduras estão a ganhar, são fantasmas de coisas que deviam estar enterradas e não estão, e são fantasmas com várias origens. O filme tem, em certos momentos, elementos sonoros que vêm de discursos do Hitler, de Mussolini, de Oliveira Salazar, o Savimbi, a voz da Hanoi Hannah, que era uma vietnamita que transmitia mensagens aos soldados americanos a dizer, “vão-se embora, porque vocês vão morrer, o vosso governo traiu-vos”, e ela também aparece como um fantasma neste filme. Portanto, são esses fantasmas todos que, vindos do passado, constroem o presente. O momento presente que nós estamos a viver no mundo, é todo feito desses restos, na minha opinião, mal enterrados. RFI: O cinema é uma ferramenta para lidar com esses fantasmas? Carlos Conceição: Há uma certa obrigação antropológica em algum cinema, há uma responsabilidade histórica que o cinema deve atentar, mas eu não creio que o cinema deva ser uma arte utilitária exclusivamente. Acho que o cinema é mais interessante quanto mais livre for, e se calhar quanto mais fútil for. Eu vejo o cinema como uma espécie daqueles discos que se gravam e se mandam para o espaço, e acredito que daqui a uns anos, quando nós já cá não estivermos, vai aparecer uma espécie alienígena qualquer, ou uma espécie mais inteligente que nós, que tem estado aí escondida, que não aparece por nossa causa, e que vai descobrir uma carrada de filmes, e vai dizer, olha que interessante que era esta espécie que se autodestruiu. E é para isso que eu acho que o cinema serve. Eu vejo cada filme que faço como uma espécie de filho, até porque fazer um filme é uma espécie de gestação, dura o tempo de uma gestação, alguns mais, alguns trazem as minhas dores de cabeça comparáveis. E às vezes nós perguntamos para quê. Para mim essa é a resposta: é para deixar qualquer coisa, para deixar um legado, para deixar uma marca. Para deixar qualquer coisa que ajude a perceber como é que as coisas eram, como é que deviam ter sido, como é que não foram, por aí fora. RFI: Os primeiros filmes do Carlos Conceição foram curtas-metragens, os últimos três trabalhos foram longas-metragens. Não há uma vontade, não pode haver um desejo de voltar às curtas? Carlos Conceição: Eu penso que o universo das curtas, a existência cultural das curtas, é interessante, mas limitada. Eu fui muito feliz a fazer curtas-metragens, cheguei a dizer que me apetecia fazer curtas para sempre. O meu penúltimo filme, na verdade, não é uma longa-metragem, é uma média-metragem, tem 59 minutos, e eu tenho outro filme com 59 minutos para lançar em 2026. Esse formato de uma hora, para mim, é perfeito. Permite-se uma estrutura de curta-metragem em que nem tudo precisa de lá estar, de ser causa e efeito, nem de estar pejado de consequências, nem hiper-explicado, e ao mesmo tempo também não abusa das boas-vindas que recebe do público.Portanto, gosto de filmes que contêm esse universo mais curto, de certa forma. Para além do filme de 59 minutos que quero estrear para o ano que vem, se tiver sorte, também tenho uma ideia para uma curta-metragem que é toda feita com material que eu já tenho filmado, e que tem a ver com Angola também, curiosamente. Mas é uma curta muito mais sensorial e vai ser como música visual, vai ser baseado em ritmos de planos, e tempos e durações de planos, e o que é que corta para onde. Isso é um exercício que eu sinto que me agrada e que é uma coisa que eu quero fazer, que eu consigo fazer sozinho também. Até porque acho que estou precisando tirar umas férias depois desta maratona que têm sido os últimos três anos, talvez. RFI: Fazer sozinho é? Carlos Conceição: Quando eu digo fazer sozinho, às vezes refiro-me a ser só eu com uma câmera na mão, por exemplo, mas isso não quer dizer que depois a montagem vá ser eu sozinho. Eu gosto de pedir opinião às pessoas e depois já me aconteceu em determinados projetos eu saber exatamente como é que a montagem tende a acontecer, e seria eu dizer à pessoa que está comigo a montar que devíamos fazer assim, devíamos fazer assado, de forma a ir ao encontro da minha ideia. Já me aconteceu, como também acontece em particular no filme Baía dos Tigres, eu ter uma ideia e ficar à espera de ver o que é que a Mariana Gaivão tem para propor dentro da mesma ideia, enquanto montadora o que é que ela me vai contra-propor. E ela diz-me, dá-me dez minutos e volta daqui a dez minutos. E eu volto e ela tem uma proposta para fazer. A maioria das vezes estamos completamente síncronos. Acho que é muito importante essa parceria. Portanto, nós nunca estamos realmente sozinhos. Quando eu digo que posso fazer essa curta sozinho, eu acho que é material que eu fui juntando de outras rodagens, de outras coisas que não utilizei no Nação Valente, de coisas que não utilizei neste filme, e que eu acho que consigo sozinho em casa juntar e criar algo interessante com aquilo. É nesse sentido que digo fazer sozinho. Mas a verdade é que eu dependo sempre, obviamente, do meu colega Marco Amaral, que é o colorista que vai depois pôr aquilo com bom aspecto porque eu não sou diretor de fotografia, por isso ele tem de me salvar, de certa forma. Dependo, obviamente, de quem vai ajudar a fazer a montagem de som e a mistura de som. E, normalmente, eu trabalho com um núcleo muito duro, quase sempre a mesma família. Portanto, quando digo sozinho, às vezes posso estar a dizer que estou a autoproduzir, ou posso estar a dizer que é algo que eu consigo, se calhar, manufaturar, fazer de uma forma menos comunitária, menos convencional, menos industrial. RFI: O Carlos Conceição gosta de trabalhar com um núcleo duro, um núcleo próximo, o ator João Arraias faz parte desse núcleo. O que é que o faz investir nessa relação? Carlos Conceição: Há duas, três dimensões na resposta que eu posso dar. Em primeiro lugar, o João é um ator com capacidades únicas, que eu reconheço como muito valiosas e isso para um realizador é ouro. Pedir a um ator uma ação com meia dúzia de palavras e ele dar-nos exatamente aquilo ou, se calhar, melhor, não acontece todos os dias. Portanto, quando um ator tem esse super poder, nós agarramos nele e nunca mais o deixamos ir. A segunda questão tem a ver com o facto que eu me revejo imenso no João. Ele tem menos de 15 anos do que eu, quase 16, e houve uma altura, quando ele tinha 16, 17, era impossível, para mim, olhar para ele e não me estar a ver a mim. Houve vários filmes que surgiram por causa disso, nomeadamente o Versalhes, o Coelho Mau, e o Serpentário sem dúvida nenhuma. A terceira coisa é que nós somos muito amigos e trabalhar com amigos é o maior prazer do mundo. RFI: Baía dos Tigres teve a estreia mundial no Festival Internacional de Cinema DocLisboa, na origem dedicada aos documentários. Podemos identificar a Baía dos Tigres como um documentário? Carlos Conceição: O Godard dizia que todos os filmes são documentários sobre a sua rodagem, o seu processo de serem feitos. O Baía dos Tigres é uma ficção filmada segundo alguns credos do documentário. É tudo quanto posso dizer. Por ser o realizador do filme e o argumentista do filme, talvez não seja a pessoa mais indicada para o definir nesse sentido. Aliás, os filmes, normalmente, e é uma ideia que eu costumo tentar vender, os filmes não são como são por acidente ou por ingenuidade ou porque a pessoa que os fez não soube fazer melhor. Os filmes são normalmente resultado de um período de deliberação que é longo, ardo, obsessivo e desgastante para o seu realizador. Portanto, não há filme nenhum que seja como é porque o realizador não sabia fazer melhor. Isso quer dizer que, de certa forma, cada filme dita a sua própria gramática. E eu acho que é muito interessante que possa haver fusões entre os sistemas clássicos narrativos e as formas do documentário, o cinema mais contemplativo. Eu gosto, por exemplo, do cinema do Andy Warhol. Eu nunca me sentei a ver o Empire State Building durante oito horas, mas só saber que existe … Eu já vi aos bocados, não é? Mas saber que este filme existe e que pode ser visto dessa maneira, para mim, é uma fonte de inspiração enorme. Da mesma maneira, o James Benning, vários filmes da Chantal Akerman, tudo isso são manifestações cinematográficas de fusão que eu considero que quebram todas as gaiolas e acho que importante, se calhar, para lutar contra o mainstream. Eu acho o mainstream um bocadinho o inimigo principal do crescimento da arte. O mainstream obriga a fazer comparações, obriga a manuais. Acho que não há nada melhor para quebrar com essas gaiolas do que revisitar estes filmes de que eu estava a falar. RFI: Em relação a novos projetos, o que é que está a acontecer? Em off, tinham-me falado de um projeto sobre ópera. O que é que está para vir? Carlos Conceição: Eu tenho, neste momento, três projetos para serem lançados. Um é uma media-metragem de 59 minutos, do qual já tínhamos falado há pouco. O outro é um filme, uma longa-metragem que é uma experiência em linguagem mainstream, por assim dizer, que se chama Bodyhackers. E o terceiro projeto. que é o mais recente, ao qual eu dediquei os últimos 14 meses da minha vida, é um projeto para televisão e para cinema que envolve ópera. São narrativas separadas, autónomas, todas elas com um compositor português, algumas baseadas em fontes literárias, algumas dessas óperas, mas são essencialmente segmentos operáticos que resultarão simultaneamente num filme e numa série de televisão. RFI: O Carlos Conceição nasceu em Angola, viveu em Angola até hoje 22 anos, vai frequentemente a Angola. Qual é a imagem que tem do cinema produzido em Angola? Como é que olha para aquilo que acontece em Angola a nível da produção cinematográfica? Carlos Conceição: Gostava de ver mais, gostava de ver em mais sítios e gostava de ver mais pluralidade. Acho que estamos num momento perfeito para que se revelem novos talentos e comecem a aparecer mais pessoas e mais pessoas arrisquem. Qualquer pessoa com um telemóvel, neste momento, consegue fazer um filme e acho que não deve haver o medo de partir para essa aventura. Hoje em dia temos o HD disponível nos nossos telemóveis, nos smartphones, até nos mais corriqueiros. O que eu acho é que o cinema mais interessante, às vezes, surge daí, surge justamente daquela recusa à inércia. Há um filme dentro de nós, ele pode sair de qualquer maneira e sai. Basta nós queremos que ele saia e ele vem cá para fora. RFI: Já teve oportunidade de visionar algum produto assim feito, feito em Angola? Carlos Conceição: Sim, em particular um filme que eu comprei num semáforo em DVD e que me parece que não era uma versão final de montagem porque tinha a voz do realizador a dar instruções aos atores. Era um filme absolutamente inacreditável sobre uma mãe e umas filhas à procura de vingança por uma coisa que lhes tinha acontecido. Uma mulher que tinha sido injuriada a vida inteira, que usava uma pala no olho e as filhas quando tinham um desgosto morriam com uma hemorragia através da pele. O filme é de tal maneira incrível na sua imaginação que eu fiquei absolutamente estarrecido, senti-me uma formiga perante aquele filme que foi feito num subúrbio de Luanda para ser consumido num subúrbio de Luanda. Eu senti que a genialidade por trás daquilo era uma coisa que devia ser descoberta e valorizada. Ou seja, isso existe em Angola, por isso acho muito importante ir à descoberta disso.
Algunos confunden mansedumbre con timidez, pero la mansedumbre bíblica persuade sin aplastar. Consiste en responder con firmeza amable, sostener convicciones sin desprecio y priorizar la reconciliación sin ceder a la mentira. Se forma en oración, se prueba en conflicto y se fortalece en comunidad. Además, antes de un diálogo difícil, pide sabiduría, ensaya frases respetuosas y prepara el corazón para escuchar. El objetivo no es ganar una discusión; es ganar a un hermano. La mansedumbre no significa permitir abuso; significa ejercer dominio propio con verdad. Los mansos heredan porque su fuerza no se gasta en pleitos egoístas. La cultura premia el volumen; Dios mira el fruto. Elige hoy el tono de Cristo y confía en el poder del Espíritu para convencer. Toma un respiro de oración y vuelve al camino con esperanza. Decide obedecer aun en lo más pequeño; allí crece la fe. La Biblia dice en Proverbios 15:1: “La blanda respuesta quita la ira; mas la palabra áspera hace subir el furor”. (RV1960).
Algunos confunden mansedumbre con timidez, pero la mansedumbre bíblica persuade sin aplastar. Consiste en responder con firmeza amable, sostener convicciones sin desprecio y priorizar la reconciliación sin ceder a la mentira. Se forma en oración, se prueba en conflicto y se fortalece en comunidad. Además, antes de un diálogo difícil, pide sabiduría, ensaya frases respetuosas y prepara el corazón para escuchar. El objetivo no es ganar una discusión; es ganar a un hermano.La mansedumbre no significa permitir abuso; significa ejercer dominio propio con verdad. Los mansos heredan porque su fuerza no se gasta en pleitos egoístas. La cultura premia el volumen; Dios mira el fruto. Elige hoy el tono de Cristo y confía en el poder del Espíritu para convencer. Toma un respiro de oración y vuelve al camino con esperanza. Decide obedecer aun en lo más pequeño; allí crece la fe. La Biblia dice en Proverbios 15:1: “La blanda respuesta quita la ira; mas la palabra áspera hace subir el furor”. (RV1960).
En entrevista para MVS Noticias con Ana Francisca Vega, el periodista Luis Miguel González, director editorial de El Economista, analizó el plan del gobierno federal para impulsar inversiones privadas en el sector eléctrico, el cual busca atraer hasta 7 mil 200 millones de dólares en proyectos de energía renovable.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Si se daña la relación de seguridad más estratégica para EE.UU. en América Latina, saca ventaja el crimen organizado, advierten expertos consultados por BBC Mundo.
Enrique Quintana
Otra gran explicación de los dos grandes mandamientos
¡¿Sabías que algo tan simple como soplarte el pulgar puede ayudarte a superar momentos realmente duros?! Nuestros pulgares tienen un impacto directo en el nervio vago. Consiste en un par de nervios que pasan por nuestro cerebro y se dividen hacia todos los órganos y tejidos mayores, incluyendo la nariz, boca, garganta, pulmones, corazón, intestinos y muchos otros. Así que, cuando nos soplamos el pulgar, le estamos dando estimulación adicional a este nervio, lo que puede iniciar varios procesos útiles en nuestro cuerpo. De acuerdo con el Dr. Arun Ghosh, un médico del Hospital Spire de Liverpool, nuestros pulgares tienen su propio pulso. Cuando los soplas, regulas tu ritmo cardíaco y disminuyes la presión sanguínea, lo que te ayuda a calmarte y desestresarte. Este truco también es realmente útil cuando sufres de ansiedad intensa. El Dr. Benjamin Abo, paramédico y profesor asistente en la Universidad de Florida, sostiene que soplarse el pulgar puede reducir las palpitaciones del corazón. Otros conciben este truco como una versión modificada de la maniobra Valsalva, que se realiza apretando la nariz y cerrando la boca mientras se intenta exhalar con fuerza. También es conocida por corregir el ritmo cardíaco y aliviar las migrañas y la depresión. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Carolina Rodríguez Amaya, empresaria, conferencista y escritora, quien hace unos años estuvo secuestrada por las FARC y que valientemente decidió escaparse de su cautiverio, nos presenta su cuarto libro en el que nos invita a emprender un viaje hacia la conciencia, la sanación y la expansión del alma. El libro se llama La quinta dimensión y los códigos sagrados y en él nos explica detalladamente de qué manera evolucionar desde el amor. ¿Qué es y en qué consiste el colchón de vida? Esta técnica, creada por la argentina Cecilia Besso, licenciada en acción social y experta en prevención y orientación de adicciones, nos ayuda a enfrentar la vida desde un escenario mucho más consciente y real.
El Verdadero Evangelio no consiste en que todo va estar bien - Smaily Rosario by https://www.youtube.com/@RadioEbenezerRDConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/radio-ebenezer-rd-emisora-cristiana--3279340/support.
El Verdadero Evangelio no consiste en que todo va estar bien - Smaily Rosario by https://www.youtube.com/@RadioEbenezerRDConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/musica-cristiana--4958188/support.
El Verdadero Evangelio no consiste en que todo va estar bien - Smaily Rosario by https://www.youtube.com/@RadioEbenezerRD
El Verdadero Evangelio no consiste en que todo va estar bien - Smaily Rosario by https://www.youtube.com/@RadioEbenezerRD
Juan Carlos Echeverry nos explica bajo el contexto de la tutela, que es la ley de amparo, y cual seria la reforma propuesta en México bajo un contexto de gobierno de izquierda actual.
El presidente Donald Trump anunció un plan de 20 puntos para la paz en Gaza y Medio Oriente tras reunirse con el primer ministro de Israel, Benjamin Netanyahu.
Una de las principales vías de apoyo financiero que EEUU otorgará a Argentina es un swap de 20.000 millones de dólares. ¿Pero en qué consiste exactamente este instrumento y cuáles son sus riesgos? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Este 22 de septiembre en Nueva York, Francia reconoció el Estado palestino, un paso criticado por Israel y Estados Unidos. El presidente francés Emmanuel Macron aseguró que “la paz es más exigente, más complicada que todas las guerras… pero ha llegado el momento”. Los aplausos interrumpieron en dos ocasiones el discurso con el que el presidente de Francia, Emmanuel Macron, reconoció el Estado de Palestina. Liberación de los rehenes y fin de los ataques El discurso de Emmanuel Macron duró cerca de 20 minutos y el mandatario optimizó cada uno explicando la solución de dos Estados, el plan que, según él, traerá la paz entre Israel y el Estado Palestino. “Este reconocimiento abre el camino de una negociación útil para los israelíes y los palestinos: es el plan de paz y de seguridad para todos, que Arabia Saudita y Francia sometieron a voto en esta Asamblea, que lo adoptó por una larga mayoría”, expresó. Leer tambiénTras reconocer a Palestina, Macron gestiona el “día después” en Nueva York “El primer tiempo de este plan es lograr simultáneamente la liberación de los 48 rehenes y el fin de las operaciones militares en todo el territorio de Gaza. Una vez que el cese al fuego haya sido aprobado, entre todos haremos esfuerzos masivos para auxiliar a los gazatíes”, agregó. Estabilización y reconstrucción Al segundo tiempo el mandatario francés lo llamó como el de la estabilización y la reconstrucción en Gaza. Consiste en el establecimiento de una administración integrada por la Autoridad Palestina con el acompañamiento de fuerzas de seguridad que serán formadas por una misión internacional y que asegurarán el desarme y el desmantelamiento del Hamás. Con el tiempo, según Macron, los palestinos formarán su propio gobierno en democracia: “Gracias a este camino obtendremos un Estado palestino soberano, independiente y desmilitarizado reagrupando el conjunto de sus territorios, que reconozca a Israel y que sea reconocido por Israel en una región que conocerá finalmente la paz”, explicó. “Este es nuestro plan de paz que permite que la paz israelí-palestina sea la primera columna de una nueva arquitectura de paz y seguridad en Medio Oriente”, aseguró el mandatario. Derrota para Hamás y el antisemitismo El presidente francés consideró que el reconocimiento del Estado de Palestina es una derrota para el Hamás, pero también para quienes animan el odio antisemita, y desean la destrucción del Estado de Israel. Y precisamente fue a Israel a quien le dedicó las últimas palabras de su discurso: le dijo que la paz no será posible si sus autoridades no aplican la solución de dos Estados. “La paz es más exigente, más complicada que todas las guerras… pero ha llegado el momento”, enfatizó Emmanuel Macron.
Olga Sánchez Cordero, Diputada de Morena
El médico investigador Tomás Guilarte habló en La W sobre el hallazgo del biomarcador TSPO, identificado por investigadores de la Universidad Internacional de Florida y el Grupo de Neurociencias de Antioquia de la Universidad de Antioquia.
Es habitual escuchar quejarse de que no sobra el dinero para comprar un iPhone. Y créeme, esto es más común de lo que piensas. Pero detrás de esa queja hay algo más profundo: la falta de una buena elección en nuestras prioridades. Cuando le damos muy poco valor a las acciones realmente importantes, terminamos alejándonos de los grandes objetivos que sí pueden transformar nuestra vida.Music by Mansa.Hosted show by Alejandro Andueza.Este episodio 899 es presentado por ETC CORP tu agencia internacional con el programa de intercambio con el cual puedes migrar si tienes entre 18 y 56 años. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Enrique Quintana
Hace casi dos semanas, 13 niños gazatíes enfermos acompañados de sus familiares llegaron a Zaragoza en un avión medicalizado desde Jordania para ser tratados en distintos centros hospitalarios de Cataluña, País Vasco, Navarra y Asturias. Son niños que vienen con quemaduras, traumatismos, o con problemas oncológicos, y cardiológicos. Saludamos a Javier Ayala, especialista en cardiología pediátrica del Hospital Universitario de Cruces. UNICEF creó en 2019 el Grupo Asesor de Infancia y Adolescencia de UNICEF España. En 2024, casi 25.000 niños, niñas y adolescentes formaron parte de 444 espacios de participación, en los que reflexionan, debaten y hacen propuestas. Estos espacios los promueve UNICEF en los municipios junto a los propios ayuntamientos. Hoy tenemos con nosotros a Roberto Pablo Arribas, joven implicado en grupos de participación. El 12 de agosto de 2026 es una fecha que no solo los astrónomos han fijado en su calendario. El norte del país vivirá ese día un eclipse total, el “acontecimiento astronómico del siglo” para muchos. España no ha vivido un fenómeno similar desde 1905 siendo el siguiente en 2182. Tenemos con nosotros a Agustín Collazos, presidente de HOSPECO, Asociación Empresarial de Hospedaje de A Coruña. Pilar de Francisco vuelve con su sección Poco nos Pasa para hablar de la nueva moda: el perfomative reading. Consiste en consumir los clásicos de la literatura como un accesorio en vez de como lectura.
Dos congresistas hispanas volvieron a presentar el proyecto 'ley dignidad' que le daría estatus temporal a inmigrantes que han vivido en el país desde antes del 2021.En otras noticias: Los inmigrantes que entraron de manera irregular al país no tendrán derecho a presentarse ante un juez para pedir libertad bajo fianza, según una nueva medida del gobierno Trump.El gobierno no puede impedirle el ingreso a refugiados que ya fueron verificados aunque provengan de alguno de los 12 países incluidos en la prohibición de viajes.Dos personas fallecieron en Nueva Jersey por cuenta de las intensas lluvias que provocaron inundaciones repentinas.A partir de ahora los servicios federales estarán disponibles solo en inglés.
Este es un análisis sobre el comportamiento que ha tenido el dólar y la razón por la que el precio de esta moneda está perdiendo un poco de valor con respecto al peso colombiano.
Consiste en una concentración profunda en fantasías, impulsos o conductas sexuales que son incontrolables.