Podcasts about Sape

[Superstrat[ là một trong bốn tiết mục nhảy, múa được giới thiệu đến công chúng và các nhà chuyên nghiệp sáng 15/07/2025 trong khuôn khổ chương trình La belle scène saint-denis (09-18/07) tại Liên hoan Avignon. Tác giả kiêm biên đạo múa Anne Nguyen tiếp tục hành trình tìm nguồn cội của các phong cách nhảy đường phố, trong đó có hip-hop, mà những mối liên hệ giữa văn hóa và bản sắc trong xã hội đương đại ngày nay. Trong [Superstrat[, giai điệu, các giai đoạn, thời kỳ và động tác, cử chỉ “đối thoại” với nhau để đưa khán giả khám phá di sản của cộng đồng người Mỹ gốc Phi. Chủ ý của vở múa được truyền tải đến khán giả qua màn biểu diễn đầy sức thuyết phục và trình độ chuyên môn của nghệ sĩ người Côte d'Ivoire (Bờ Biển Ngà) Mark-Wilfried Kouadio, nghệ danh “Willy Kazzama”. RFI Tiếng Việt đã phỏng vấn Anne Nguyen và Mark-Wilfried Kouadio sau buổi biểu diễn. RFI : Trước tiên xin hỏi Anne Nguyen, tên tác phẩm [Superstrat[ có ý nghĩa như thế nào ? Tác phẩm lấy nguồn cảm hứng từ đâu ? Anne Nguyen : [Superstrat[ là một từ bổ nghĩa cho “substrat” (nền tảng), có nghĩa là những ngôn ngữ nước ngoài đã ảnh hưởng đến ngôn ngữ chính. Ý tưởng của vở diễn là thể hiện toàn bộ ảnh hưởng của các làn sóng di cư đến văn hóa của một đất nước, tiếp theo là những thay đổi về lãnh thổ ảnh hưởng đến cách mà mọi thứ biến đổi, cụ thể trong trường hợp vở [Superstrat[ là thể hiện sự giao thoa, cùng với những điệu nhảy truyền thống của châu Phi đến Hoa Kỳ, châu Mỹ với những điệu nhảy hip hop, sau đó châu Âu cũng học hỏi và cũng có làn sóng nhập cư từ châu Phi. Thực sự là còn cả chặng đường dài để đưa tất cả những nền văn hóa này vào đúng bối cảnh. Những nền văn hóa này vẫn lưu thông với nhau và là một phần của ngôn ngữ mà chúng ta sử dụng ngày nay, bởi vì đó là những ngôn ngữ rất phong phú, chịu ảnh hưởng của rất nhiều quốc gia  có chung lịch sử. RFI : Mỗi sáng tác đều có một câu chuyện. Chị kể câu chuyện của mình như thế nào trong [Superstrat[ khi múa, nhảy là một bộ môn nghệ thuật trừu tượng ? Làm thế nào truyền tải được câu chuyện của mình đến khán giả ? Anne Nguyen : Múa gần như là ngôn ngữ nguyên thủy của cơ thể. Và đối với tôi, sử dụng nhảy và múa giúp tôi giao tiếp với mọi người, vừa đầy cảm xúc, vừa ẩn dụ, triết lý và cũng mang tính xã hội hơn. Điều này còn tùy thuộc vào nơi mà mọi người muốn hiểu sự việc. Dù sao, đối với tôi, nhảy và múa thực sự mang tính phổ quát, truyền thống. Khi tìm hiểu kỹ nguồn gốc của những điệu nhảy này, người ta sẽ thấy những ảnh hưởng truyền thống. Ví dụ tôi bắt đầu với nhảy hip-hop, breakdance, đến từ châu Phi bởi vì từng có chế độ nô lệ ở Mỹ và thường thì chính những người thuộc tầng lớp này của xã hội đã sáng tạo nên những điệu nhảy đường phố đó. Vì vậy, càng quan tâm đến nguồn gốc của điệu nhảy, tôi càng bị thu hút bởi những điệu nhảy truyền thống. Chủ đề của tác phẩm là thực hiện hành trình đi tìm gốc gác đó, khai thác kho tài năng của một vũ công vừa nhảy đường phố, vừa giữ nét truyền thống châu Phi để qua đó tạo nên mối liên hệ giữa truyền thống và hiện đại. Thông điệp thực sự mà tôi muốn truyền tải, đó là chúng ta không phải lựa chọn giữa truyền thống và hiện đại, hay chối bỏ một trong hai. Mà ngược lại, phải lèo lái và tạo ra những điều tạo nên bản sắc, di sản của chúng ta và tự hào về di sản của chúng ta, để từ đó tạo nên điều gì đó với sự hiện đại và kỹ thuật mới… Song song đó cũng phải hiểu rằng có một số điều hơi bảo thủ, hơi bất biến và chúng ta không nên cố gắng biến đổi chúng quá nhiều. Trong [Superstrat[ có một góc nhìn về truyền thống, về hiện đại để đi hướng đến bản sắc hiện đại, cho thấy chúng ta là con người của ngày hôm nay, của những năm 2025. Chúng ta chứa đầy những ảnh hưởng từ tổ tiên, nhưng cũng từ những điều đã được biến đổi trong quá trình di cư, pha trộn dân cư. Chúng ta có thể là tổng hợp của tất cả những điều đó và không được quên quá khứ. RFI : Trong sáng tác của chị có rất nhiều kiểu nhảy, có cũ, có mới, làm thế nào để tạo nên sự hài hòa của những điệu nhảy này trong [Superstrat[ ? Anne Nguyen : Từ khi thành lập đoàn múa năm 2005, tôi đã tạo ra khoảng hai mươi chương trình, đôi khi tôi sử dụng một điệu nhảy duy nhất. Nhưng đúng là ngay cả các điệu nhảy thành thị của người Mỹ gốc Phi cũng đã là sự kết hợp của một số điệu nhảy với nhau vì một điệu nhảy thực ra chỉ là một bước, một chuyển động nhỏ. Sau đó, khi kết hợp một số điệu nhảy từ cùng một khu vực, cùng một thời đại lại với nhau (bởi vì người ta vẫn nhảy chúng) và với âm nhạc thì tạo ra một phong cách, có thể nói như vậy. Ngay cả khi tôi chỉ sử dụng phong cách hip-hop, thực ra ở trong đã có nhiều lịch sử, nguồn gốc khác nhau, cho nên rất đa dạng và rất tinh tế. Ví dụ, trong sáng tác [Superstrat[, tôi nghĩ là vũ công phải thực hiện ít nhất hai mươi điệu nhảy, thậm chí nhiều hơn, có thể từ 20 đến 40 điệu nhảy, kết hợp giữa các điệu nhảy truyền thống và nhảy đường phố Tây Phi và điệu nhảy đường phố của người Mỹ gốc Phi, trong đó có hip-hop. Vì vậy, thực sự rất khó để dàn dựng các vũ điệu đó mà không bị pha trộn và cũng rất khó khi cố tạo không gian cho từng thể loại cùng với ý nghĩa của nó, bởi vì cho thấy được chủ đích đằng sau mỗi điệu nhảy là điều quan trọng. Ngoài ra còn có một cách nữa, đó là lắng nghe tiếng nhạc hoặc âm thanh, cho nên cũng phải đầu tư công sức cho âm nhạc. Tôi luôn cố gắng sử dụng nhảy như một ngôn ngữ, ở cấp độ ẩn dụ. Ví dụ, một điệu nhảy chiến tranh có thể kể điều gì ? Vào thời điểm nào của vở diễn thì có thể đưa vũ điệu chiến tranh vào để thể hiện sự chiếm hữu lãnh thổ hoặc bản sắc của mình ? Hoặc khi nào thì cho vào một điệu nhảy hơi “tán tỉnh” một chút để tạo mối quan hệ với công chúng ? Đó chính là cách xây dựng nhân vật. Tôi tìm tòi trong những chủ đích của các điệu nhảy để kể một chút về hành trình của nhân vật, người đang cố để khán giả hiểu mình và cũng đang cố tìm kiếm bản sắc của mình, người bị giằng xé giữa việc trở về với tổ tiên, khát vọng hướng tới hiện đại, tương lai… mà thực ra là đang phần nào tìm cách hòa giải trong tất cả những yếu tố đó. Đó là cả quá trình kịch tính, đầy cảm xúc, với không gian và mối quan hệ với chính mình. RFI : Câu hỏi tiếp theo được dành cho nghệ sĩ Mark-Wilfried Kouadio, nghệ danh “Willy Kazzama”. Anh là nhân vật duy nhất trong vở diễn. Làm thế nào để truyền tải được ý tưởng của tác giả đến công chúng ? Mark-Wilfried Kouadio : Tôi là nghệ sĩ múa chuyên nghiệp, người Côte d'Ivoire, tôi là việc với Anne Nguyen từ khá lâu. Giữa chúng tôi có sự đồng điệu nên mọi chuyện diễn ra tốt đẹp. Đối với tôi, khá là dễ để thực hiện những gì Anne muốn làm, dù là về nhảy truyền thống hay đương đại châu Phi, có rất nhiều mối liên hệ giữa văn hóa hip-hop, có nghĩa là văn hóa Mỹ gốc Phi. Vì Anne khởi đầu sự nghiệp từ bộ môn này nên có thể tìm được mối liên hệ. Cho nên những gì Anne đề xuất, chúng tôi đưa ra thảo luận để tìm ra giải pháp hay nhất. Châu Phi rất đa dạng về nhảy và múa, đến từ hơn 50 nước. Tôi sinh ra ở Côte d'Ivoire, Tây Phi, khu vực có rất nhiều thể loại nhảy, tôi đề xuất những gì mình biết, sau đó chúng tôi tìm ra những gì phù hợp với ý tưởng của Anne và làm việc cùng nhau. RFI : Như Anne nói, trong [Superstrat[, anh thể hiện từ 20 đến 40 kiểu nhảy, kết hợp những động tác dẻo và khéo léo, uyển chuyển nhưng đầy mạnh mẽ. Anh thể hiện dấu ấn riêng của mình như thế nào trong tác phẩm ? Mark-Wilfried Kouadio : Nhảy đã là một bộ môn thể thao, cần phải làm chủ nhịp tim, dẻo dai, khéo léo. Dấu ấn riêng của tôi trong tác phẩm, đó chính là bản sắc văn hóa châu Phi của mình. Ngay từ lúc nhỏ, tôi đã nhảy, sau đó đi theo con đường chuyên nghiệp, dù cách đây không lâu. Tôi biết những hạn chế về cơ thể của mình, biết cách làm thế nào sử dụng cơ thể của mình cho nên khi Anne yêu cầu thực hiện một động tác, tôi biết phải làm như thế nào, còn nếu không được thì sẽ tìm giải pháp thay thế. Tôi tập luyện nhảy đường phố và một số kiểu nhảy của Côte d'Ivoire và một số nước Tây Phi. Và vì trong nhảy có những động tác tương đồng, có những năng lượng giống nhau cho nên khá là đơn giản khi làm nổi bật những ý tưởng của Anne và truyền tải chúng đến khán giả và những người yêu bộ môn này. RFI : Về âm nhạc, như chị nói ở trên, âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong [Superstrat[, rất độc đáo, thể hiện rõ bản sắc châu Phi. Anne Nguyen : Vâng, chính xác. Đó là một sáng tác độc đáo của Grégoire Letouvet và Pierre Demange. Từ bản piano chuẩn bị trước, Grégoire Letouvet đặt những đồ vật nhỏ để điều chỉnh một chút âm thanh, mang hơi hướng điện tử. Còn Pierre Demange, chơi bộ gõ và trống, thì phụ trách phần nhịp điệu, nhất là của Tây Phi và kết hợp một số nhịp điệu mà vũ công Willy Kazzama, người Bờ Biển Nga (Côte d'Ivoire), biết. Ý tưởng ở đây là kết hợp ảnh hưởng của những nhịp điệu truyền thống với những dấu ấn của âm nhạc Mỹ gốc Phi, từng chứng kiến sự xuất hiện của hip-hop vào những năm 1960 và 70, trong khi người ta vẫn nói thời kỳ đó thiên về blues-soul nhiều hơn. Nếu nhìn vào nguồn gốc của tất cả những thể loại này, thì đó chính là những bản nhạc tâm linh của người da đen, được những người nô lệ hát để động viên nhau trên cánh đồng, hoặc Gospel trong nhà thờ. Ngoài ra, thông qua âm nhạc và nhảy, cũng cho thấy thực ra chúng ta không sáng tạo bất cứ thứ gì. Mọi điều được cho là hiện đại, có thể khiến chúng ta nghĩ về một phong cách âm nhạc nào đó, thực ra nếu nghe kỹ, thì chỉ được biến đổi và đều đến từ tổ tiên của chúng ta. Không có gì mất đi, không có gì được tạo ra, tất cả đều chuyển biến, đó là ý tưởng của tác phẩm [Superstrat[. Đối với cá nhân tôi, tôi thấy cần phải nhắc đến hip-hop vào thời điểm này bởi vì hip-hop được đưa vào Thế vận hội Paris 2024. Có rất nhiều cuộc tranh luận về việc liệu hip-hop có phải là một nghệ thuật hay không, có phải là một môn thể thao hay không, hoặc tranh luận về những tên tuổi trong lĩnh vực này. Có thể là phong trào được đặt tên, được hình thành cũng với những mốc thời gian hoặc tên tuổi lớn nhưng thực ra đều có nguồn gốc xa xưa. Cho nên, đối với tôi, cần phải cho thấy điều này, nếu không, người ta luôn áp đặt cho chúng ta những khuôn khổ, những cái tên, phong cách này hoặc phong cách kia và tạo ấn tượng rằng nó thuộc về một giới tinh hoa trong khi trên thực tế, khi chúng ta hiểu rằng mọi thứ đến từ rất rất xa, từ truyền thống, thì tất cả đều thuộc về mọi người. Văn hóa chỉ là sự chiếm đoạt, đồng cảm với người khác và chia sẻ để tái tạo những điều mới mẻ, thông qua âm nhạc, thông qua nhảy, múa. Đó phần nào là thông điệp mà tôi muốn truyền tải. RFI : Cuối cùng, phải nói đến trang phục biểu diễn rất độc đáo. Willy Kazzama, trang phục có ý nghĩa biểu tượng như thế nào ? Mark-Wilfried Kouadio : Trang phục lấy cảm hứng từ xu hướng “Sape”, phong cách ăn mặc lịch lãm trong thập niên 1960. Chúng tôi muốn làm nổi bật trang phục và các nhân vật lịch sử người Mỹ gốc Phi, cũng như các giá trị văn hóa châu Phi. Và vì như tôi nói ở trên, tôi là người Côte d'Ivoire nên chúng tôi in trên quần của trang phục biểu diễn một số mặt nạ tượng trưng cho trí tuệ, nhà vua, thậm chí là các vị thần - điều rất quan trọng ở châu Phi, để thể hiện những giá trị văn hóa châu Phi của chúng tôi, cũng như các giá trị của cộng đồng người Mỹ gốc Phi đã góp phần vào sự phát triển hoặc thậm chí là sự sáng tạo ra điệu nhảy này, hoặc phong cách âm nhạc, văn hóa Mỹ gốc Phi. Ngoài ra, chúng tôi cũng may quần rộng hơn để cử động thoải mái, còn áo sơ mi thể hiện cho vẻ thành thị, lịch lãm theo phong cách “Sape”. RFI Tiếng Việt xin chân thành cảm ơn biên đạo Anne Nguyen và nghệ sĩ Mark-Wilfried Kouadio của đoàn Compagnie par Terre.

[Superstrat[ là một trong bốn tiết mục nhảy, múa được giới thiệu đến công chúng và các nhà chuyên nghiệp sáng 15/07/2025 trong khuôn khổ chương trình La belle scène saint-denis (09-18/07) tại Liên hoan Avignon. Tác giả kiêm biên đạo múa Anne Nguyen tiếp tục hành trình tìm nguồn cội của các phong cách nhảy đường phố, trong đó có hip-hop, mà những mối liên hệ giữa văn hóa và bản sắc trong xã hội đương đại ngày nay. Trong [Superstrat[, giai điệu, các giai đoạn, thời kỳ và động tác, cử chỉ “đối thoại” với nhau để đưa khán giả khám phá di sản của cộng đồng người Mỹ gốc Phi. Chủ ý của vở múa được truyền tải đến khán giả qua màn biểu diễn đầy sức thuyết phục và trình độ chuyên môn của nghệ sĩ người Côte d'Ivoire (Bờ Biển Ngà) Mark-Wilfried Kouadio, nghệ danh “Willy Kazzama”. RFI Tiếng Việt đã phỏng vấn Anne Nguyen và Mark-Wilfried Kouadio sau buổi biểu diễn. RFI : Trước tiên xin hỏi Anne Nguyen, tên tác phẩm [Superstrat[ có ý nghĩa như thế nào ? Tác phẩm lấy nguồn cảm hứng từ đâu ? Anne Nguyen : [Superstrat[ là một từ bổ nghĩa cho “substrat” (nền tảng), có nghĩa là những ngôn ngữ nước ngoài đã ảnh hưởng đến ngôn ngữ chính. Ý tưởng của vở diễn là thể hiện toàn bộ ảnh hưởng của các làn sóng di cư đến văn hóa của một đất nước, tiếp theo là những thay đổi về lãnh thổ ảnh hưởng đến cách mà mọi thứ biến đổi, cụ thể trong trường hợp vở [Superstrat[ là thể hiện sự giao thoa, cùng với những điệu nhảy truyền thống của châu Phi đến Hoa Kỳ, châu Mỹ với những điệu nhảy hip hop, sau đó châu Âu cũng học hỏi và cũng có làn sóng nhập cư từ châu Phi. Thực sự là còn cả chặng đường dài để đưa tất cả những nền văn hóa này vào đúng bối cảnh. Những nền văn hóa này vẫn lưu thông với nhau và là một phần của ngôn ngữ mà chúng ta sử dụng ngày nay, bởi vì đó là những ngôn ngữ rất phong phú, chịu ảnh hưởng của rất nhiều quốc gia  có chung lịch sử. RFI : Mỗi sáng tác đều có một câu chuyện. Chị kể câu chuyện của mình như thế nào trong [Superstrat[ khi múa, nhảy là một bộ môn nghệ thuật trừu tượng ? Làm thế nào truyền tải được câu chuyện của mình đến khán giả ? Anne Nguyen : Múa gần như là ngôn ngữ nguyên thủy của cơ thể. Và đối với tôi, sử dụng nhảy và múa giúp tôi giao tiếp với mọi người, vừa đầy cảm xúc, vừa ẩn dụ, triết lý và cũng mang tính xã hội hơn. Điều này còn tùy thuộc vào nơi mà mọi người muốn hiểu sự việc. Dù sao, đối với tôi, nhảy và múa thực sự mang tính phổ quát, truyền thống. Khi tìm hiểu kỹ nguồn gốc của những điệu nhảy này, người ta sẽ thấy những ảnh hưởng truyền thống. Ví dụ tôi bắt đầu với nhảy hip-hop, breakdance, đến từ châu Phi bởi vì từng có chế độ nô lệ ở Mỹ và thường thì chính những người thuộc tầng lớp này của xã hội đã sáng tạo nên những điệu nhảy đường phố đó. Vì vậy, càng quan tâm đến nguồn gốc của điệu nhảy, tôi càng bị thu hút bởi những điệu nhảy truyền thống. Chủ đề của tác phẩm là thực hiện hành trình đi tìm gốc gác đó, khai thác kho tài năng của một vũ công vừa nhảy đường phố, vừa giữ nét truyền thống châu Phi để qua đó tạo nên mối liên hệ giữa truyền thống và hiện đại. Thông điệp thực sự mà tôi muốn truyền tải, đó là chúng ta không phải lựa chọn giữa truyền thống và hiện đại, hay chối bỏ một trong hai. Mà ngược lại, phải lèo lái và tạo ra những điều tạo nên bản sắc, di sản của chúng ta và tự hào về di sản của chúng ta, để từ đó tạo nên điều gì đó với sự hiện đại và kỹ thuật mới… Song song đó cũng phải hiểu rằng có một số điều hơi bảo thủ, hơi bất biến và chúng ta không nên cố gắng biến đổi chúng quá nhiều. Trong [Superstrat[ có một góc nhìn về truyền thống, về hiện đại để đi hướng đến bản sắc hiện đại, cho thấy chúng ta là con người của ngày hôm nay, của những năm 2025. Chúng ta chứa đầy những ảnh hưởng từ tổ tiên, nhưng cũng từ những điều đã được biến đổi trong quá trình di cư, pha trộn dân cư. Chúng ta có thể là tổng hợp của tất cả những điều đó và không được quên quá khứ. RFI : Trong sáng tác của chị có rất nhiều kiểu nhảy, có cũ, có mới, làm thế nào để tạo nên sự hài hòa của những điệu nhảy này trong [Superstrat[ ? Anne Nguyen : Từ khi thành lập đoàn múa năm 2005, tôi đã tạo ra khoảng hai mươi chương trình, đôi khi tôi sử dụng một điệu nhảy duy nhất. Nhưng đúng là ngay cả các điệu nhảy thành thị của người Mỹ gốc Phi cũng đã là sự kết hợp của một số điệu nhảy với nhau vì một điệu nhảy thực ra chỉ là một bước, một chuyển động nhỏ. Sau đó, khi kết hợp một số điệu nhảy từ cùng một khu vực, cùng một thời đại lại với nhau (bởi vì người ta vẫn nhảy chúng) và với âm nhạc thì tạo ra một phong cách, có thể nói như vậy. Ngay cả khi tôi chỉ sử dụng phong cách hip-hop, thực ra ở trong đã có nhiều lịch sử, nguồn gốc khác nhau, cho nên rất đa dạng và rất tinh tế. Ví dụ, trong sáng tác [Superstrat[, tôi nghĩ là vũ công phải thực hiện ít nhất hai mươi điệu nhảy, thậm chí nhiều hơn, có thể từ 20 đến 40 điệu nhảy, kết hợp giữa các điệu nhảy truyền thống và nhảy đường phố Tây Phi và điệu nhảy đường phố của người Mỹ gốc Phi, trong đó có hip-hop. Vì vậy, thực sự rất khó để dàn dựng các vũ điệu đó mà không bị pha trộn và cũng rất khó khi cố tạo không gian cho từng thể loại cùng với ý nghĩa của nó, bởi vì cho thấy được chủ đích đằng sau mỗi điệu nhảy là điều quan trọng. Ngoài ra còn có một cách nữa, đó là lắng nghe tiếng nhạc hoặc âm thanh, cho nên cũng phải đầu tư công sức cho âm nhạc. Tôi luôn cố gắng sử dụng nhảy như một ngôn ngữ, ở cấp độ ẩn dụ. Ví dụ, một điệu nhảy chiến tranh có thể kể điều gì ? Vào thời điểm nào của vở diễn thì có thể đưa vũ điệu chiến tranh vào để thể hiện sự chiếm hữu lãnh thổ hoặc bản sắc của mình ? Hoặc khi nào thì cho vào một điệu nhảy hơi “tán tỉnh” một chút để tạo mối quan hệ với công chúng ? Đó chính là cách xây dựng nhân vật. Tôi tìm tòi trong những chủ đích của các điệu nhảy để kể một chút về hành trình của nhân vật, người đang cố để khán giả hiểu mình và cũng đang cố tìm kiếm bản sắc của mình, người bị giằng xé giữa việc trở về với tổ tiên, khát vọng hướng tới hiện đại, tương lai… mà thực ra là đang phần nào tìm cách hòa giải trong tất cả những yếu tố đó. Đó là cả quá trình kịch tính, đầy cảm xúc, với không gian và mối quan hệ với chính mình. RFI : Câu hỏi tiếp theo được dành cho nghệ sĩ Mark-Wilfried Kouadio, nghệ danh “Willy Kazzama”. Anh là nhân vật duy nhất trong vở diễn. Làm thế nào để truyền tải được ý tưởng của tác giả đến công chúng ? Mark-Wilfried Kouadio : Tôi là nghệ sĩ múa chuyên nghiệp, người Côte d'Ivoire, tôi là việc với Anne Nguyen từ khá lâu. Giữa chúng tôi có sự đồng điệu nên mọi chuyện diễn ra tốt đẹp. Đối với tôi, khá là dễ để thực hiện những gì Anne muốn làm, dù là về nhảy truyền thống hay đương đại châu Phi, có rất nhiều mối liên hệ giữa văn hóa hip-hop, có nghĩa là văn hóa Mỹ gốc Phi. Vì Anne khởi đầu sự nghiệp từ bộ môn này nên có thể tìm được mối liên hệ. Cho nên những gì Anne đề xuất, chúng tôi đưa ra thảo luận để tìm ra giải pháp hay nhất. Châu Phi rất đa dạng về nhảy và múa, đến từ hơn 50 nước. Tôi sinh ra ở Côte d'Ivoire, Tây Phi, khu vực có rất nhiều thể loại nhảy, tôi đề xuất những gì mình biết, sau đó chúng tôi tìm ra những gì phù hợp với ý tưởng của Anne và làm việc cùng nhau. RFI : Như Anne nói, trong [Superstrat[, anh thể hiện từ 20 đến 40 kiểu nhảy, kết hợp những động tác dẻo và khéo léo, uyển chuyển nhưng đầy mạnh mẽ. Anh thể hiện dấu ấn riêng của mình như thế nào trong tác phẩm ? Mark-Wilfried Kouadio : Nhảy đã là một bộ môn thể thao, cần phải làm chủ nhịp tim, dẻo dai, khéo léo. Dấu ấn riêng của tôi trong tác phẩm, đó chính là bản sắc văn hóa châu Phi của mình. Ngay từ lúc nhỏ, tôi đã nhảy, sau đó đi theo con đường chuyên nghiệp, dù cách đây không lâu. Tôi biết những hạn chế về cơ thể của mình, biết cách làm thế nào sử dụng cơ thể của mình cho nên khi Anne yêu cầu thực hiện một động tác, tôi biết phải làm như thế nào, còn nếu không được thì sẽ tìm giải pháp thay thế. Tôi tập luyện nhảy đường phố và một số kiểu nhảy của Côte d'Ivoire và một số nước Tây Phi. Và vì trong nhảy có những động tác tương đồng, có những năng lượng giống nhau cho nên khá là đơn giản khi làm nổi bật những ý tưởng của Anne và truyền tải chúng đến khán giả và những người yêu bộ môn này. RFI : Về âm nhạc, như chị nói ở trên, âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong [Superstrat[, rất độc đáo, thể hiện rõ bản sắc châu Phi. Anne Nguyen : Vâng, chính xác. Đó là một sáng tác độc đáo của Grégoire Letouvet và Pierre Demange. Từ bản piano chuẩn bị trước, Grégoire Letouvet đặt những đồ vật nhỏ để điều chỉnh một chút âm thanh, mang hơi hướng điện tử. Còn Pierre Demange, chơi bộ gõ và trống, thì phụ trách phần nhịp điệu, nhất là của Tây Phi và kết hợp một số nhịp điệu mà vũ công Willy Kazzama, người Bờ Biển Nga (Côte d'Ivoire), biết. Ý tưởng ở đây là kết hợp ảnh hưởng của những nhịp điệu truyền thống với những dấu ấn của âm nhạc Mỹ gốc Phi, từng chứng kiến sự xuất hiện của hip-hop vào những năm 1960 và 70, trong khi người ta vẫn nói thời kỳ đó thiên về blues-soul nhiều hơn. Nếu nhìn vào nguồn gốc của tất cả những thể loại này, thì đó chính là những bản nhạc tâm linh của người da đen, được những người nô lệ hát để động viên nhau trên cánh đồng, hoặc Gospel trong nhà thờ. Ngoài ra, thông qua âm nhạc và nhảy, cũng cho thấy thực ra chúng ta không sáng tạo bất cứ thứ gì. Mọi điều được cho là hiện đại, có thể khiến chúng ta nghĩ về một phong cách âm nhạc nào đó, thực ra nếu nghe kỹ, thì chỉ được biến đổi và đều đến từ tổ tiên của chúng ta. Không có gì mất đi, không có gì được tạo ra, tất cả đều chuyển biến, đó là ý tưởng của tác phẩm [Superstrat[. Đối với cá nhân tôi, tôi thấy cần phải nhắc đến hip-hop vào thời điểm này bởi vì hip-hop được đưa vào Thế vận hội Paris 2024. Có rất nhiều cuộc tranh luận về việc liệu hip-hop có phải là một nghệ thuật hay không, có phải là một môn thể thao hay không, hoặc tranh luận về những tên tuổi trong lĩnh vực này. Có thể là phong trào được đặt tên, được hình thành cũng với những mốc thời gian hoặc tên tuổi lớn nhưng thực ra đều có nguồn gốc xa xưa. Cho nên, đối với tôi, cần phải cho thấy điều này, nếu không, người ta luôn áp đặt cho chúng ta những khuôn khổ, những cái tên, phong cách này hoặc phong cách kia và tạo ấn tượng rằng nó thuộc về một giới tinh hoa trong khi trên thực tế, khi chúng ta hiểu rằng mọi thứ đến từ rất rất xa, từ truyền thống, thì tất cả đều thuộc về mọi người. Văn hóa chỉ là sự chiếm đoạt, đồng cảm với người khác và chia sẻ để tái tạo những điều mới mẻ, thông qua âm nhạc, thông qua nhảy, múa. Đó phần nào là thông điệp mà tôi muốn truyền tải. RFI : Cuối cùng, phải nói đến trang phục biểu diễn rất độc đáo. Willy Kazzama, trang phục có ý nghĩa biểu tượng như thế nào ? Mark-Wilfried Kouadio : Trang phục lấy cảm hứng từ xu hướng “Sape”, phong cách ăn mặc lịch lãm trong thập niên 1960. Chúng tôi muốn làm nổi bật trang phục và các nhân vật lịch sử người Mỹ gốc Phi, cũng như các giá trị văn hóa châu Phi. Và vì như tôi nói ở trên, tôi là người Côte d'Ivoire nên chúng tôi in trên quần của trang phục biểu diễn một số mặt nạ tượng trưng cho trí tuệ, nhà vua, thậm chí là các vị thần - điều rất quan trọng ở châu Phi, để thể hiện những giá trị văn hóa châu Phi của chúng tôi, cũng như các giá trị của cộng đồng người Mỹ gốc Phi đã góp phần vào sự phát triển hoặc thậm chí là sự sáng tạo ra điệu nhảy này, hoặc phong cách âm nhạc, văn hóa Mỹ gốc Phi. Ngoài ra, chúng tôi cũng may quần rộng hơn để cử động thoải mái, còn áo sơ mi thể hiện cho vẻ thành thị, lịch lãm theo phong cách “Sape”. RFI Tiếng Việt xin chân thành cảm ơn biên đạo Anne Nguyen và nghệ sĩ Mark-Wilfried Kouadio của đoàn Compagnie par Terre.

gospel song,health talk,sermon.

Jona in Luka Kobler, hči in oče, sta v sklopu projekta JONUKA400 - Misija brez sape postavila nov Guinnessov svetovni rekord v najdaljši neprekinjeni prejadrani razdalji v dvoje, brez pomoči in brez dotika kopnega. S podvigom oziroma jadranjem sta osveščala o redki in nevarni bolezni - pljučni arterijski hipertenziji.

This week's episode sees the return of Sape to the pod. During the episode, we discuss if 100 men can take a gorilla or if 200 men can take a polar bear. We also discuss Dody6's apology to Kendrick Lamar, and Ye's current deterioration. Our main topics for today include the ongoing Shannon Sharpe assault case, and we review the Sinners movie!For our Spotify and Apple Listeners, be sure you give this podcast a 5 Star rating!!Subscribe to our Patreon account and contribute on any of the 4 levels for bonus content and to hear and see episodes early before they release! patreon.com/khaotickulturepodLike and subscribe to our YouTube Channel! youtube.com/@khaotickulturepodcast.Follow us on Bluesky!! @khaotickulture.bsky.socialLike and Follow us on Facebook- https://www.facebook.com/profile.php?id=100063477101518Follow us on Twitter/X- https://twitter.com/KhaoticKulture1Follow us on Instagram and Threads- https://www.instagram.com/khaotickulturepod/Follow our personal pages: Ked: @k3dthepro (all socials) Nasa: @imnacasso (all socials), Law: @l.jr_96 (IG) and @Law96_ (X/Twitter) Sape: @scraps14 (all socials) Jay: @JayLeeTrey (all socials) Steve @scubasteve1428 (all socials)

Les manipulateurs toxiques savent jouer avec les mots et les émotions pour te faire douter.Dans cet épisode, on passe à l'étape supérieure :

Bertrand Lesguillons vous présente la nouvelle comédie " Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan " avec Leila Bekhti et Jonathan Cohen et le film " Prosper " avec Jean-Pascal Zadi.

gospel song,health talk,knowledge,sermon.

Émission du 07/02/2025 Sébastien s'entretient avec Arthur, Bastien, Antoine et Alexis, les mains créatrices derrière Lightfriday, association autour de la création de vêtement qui utilise les pièces de stocks dormants. C’est une véritable démarche éthique qui part d’un constat d’urgence vis-avis des pratiques de l’industrie textile, avec une volonté d’y apporter plus de lumière. Installés […] L'article Sortez! – Lightfriday, sape, éthique, musique + sélection Tiny Desk concerts est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

gospel song,health talk,sermon.

*Disclaimer* Since the site wouldn't allow us to upload the mp3 version for you all, we decided to upload the video version instead! Hope you enjoy! We will probably add the audio file a little later if the RSS feed acts right. Sape joins the pod for the first time this season and explains what she has been up to! Plus, we talk about having an Opp List (and how crazy that kinda sounds), Concert/SuperBowl tickets, and get into the Christmas spirit a little bit! The Khaotic Kulture Podcast is now partnering with Dubby Energy! Be sure to go to www.dubby.gg website and use promo code KHAOTICKULTURE1 to get 10% off your energy drink needs! For our Spotify and Apple Listeners, be sure you give this podcast a 5 Star rating!! Subscribe to our Patreon account and contribute on any of the 4 levels for bonus content and to hear and see episodes early before they release! patreon.com/khaotickulturepod Like and subscribe to our YouTube Channel! youtube.com/@khaotickulturepodcast Follow us on Bluesky!! @khaotickulture.bsky.social Like and Follow us on Facebook- https://www.facebook.com/profile.php?id=100063477101518 Follow us on Twitter/X- https://twitter.com/KhaoticKulture1 Follow us on Instagram- https://www.instagram.com/khaotickulturepod/ Follow our personal pages: Ked: @k3dthepro (all socials) Nasa: @imnacasso (all socials), Law: @l.jr_96 (IG) and @Law96_ (X/Twitter) Sape: @scraps14 (all socials) Jay: @JayLeeTrey (all socials) Steve @scubasteve1428 (all socials --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/support

Isaac Kisimba nous parle de la SAPE , la Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes qu'il a lancé à Sydney il y a 10 ans.

Can fashion be a revolution? The Sapeurs, or Congolese Dandies, turn their almost religious devotion to style into a statement of elegance and defiance.

This podcast is in the industry legends series with a former friendly rival David Newton-Ross, founder of National Collision Repairer magazine.   Have you ever wondered how there came to be three magazines for the collision repair industry, or about how I-CAR got started in Australia? Find out and much more in this great episode with industry legend David Newton-Ross. His industry stories are an international who's who spanning decades. Did someone say, General Norman Schwarzkopf? Elvis? George Barris? Yes, that would be just some of the people David reminisces about looking back over a long and satisfying career.   In this episode find out   How David got started in the collision repair industry   How working for SAPE had him spending years in the US   How a kangaroo helped to sell Autorobots   How I-CAR came to Australia   How there came to be three industry magazines   How George Barris drove to Vegas with Elvis   Useful links   Find out more about I-CAR: https://i-car.com.au/ Book your tickets for the Paint & Panel Bodyshop Awards: https://bodyshopawards.com.au/ Want to suggest more legends for the podcast? Email: samstreet@yaffa.com.au  

We are back from hiatus! Ked, Law, and Sape celebrate and reflect on the 4 years of the pod. Law gets ready to embark on a new journey, and we discussed new ventures the pod plans on tackling! The Khaotic Kulture Podcast is now partnering with Dubby Energy! Be sure to go to www.dubby.gg website and use promo code KHAOTICKULTURE1 to get 10% off your energy drink needs! For our Spotify and Apple Listeners, be sure you give this podcast a 5 Star rating!! Subscribe to our Patreon account and contribute on any of the 4 levels for bonus content and to hear and see episodes early before they release! patreon.com/khaotickulturepod Like and subscribe to our YouTube Channel! youtube.com/@khaotickulturepodcast Like and Follow us on Facebook- https://www.facebook.com/profile.php?id=100063477101518 Follow us on Twitter/X- https://twitter.com/KhaoticKulture1 Follow us on Instagram- https://www.instagram.com/khaotickulturepod/ Follow our personal pages: Ked: @k3dthepro (all socials) Nasa: @imnacasso (all socials), Law: @l.jr_96 (IG) and @Law96_ (X/Twitter) Sape: @scraps14 (all socials) Jay: @JayLeeTrey (all socials) Steve @scubasteve1428 (all socials) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/support

Hello les Guys ! J'espère que vous allez bien. Dans cet épisode, je te partage 7 clefs pour travailler avec une collègue qui détruit ton travail. Cet épisode s'adresse aux femmes qui ne veulent pas ou ne peuvent pas quitter leurs lieux de travail. Si l'épisode t'a aidé, je t'invite à le partager à ton entourage. Mes coordonnées pour tes questions (FAQ juillet) : Mes réseaux sociaux : https://linktr.ee/WeendyGrace?utm_source=linktree_profile_share<sid=bf1b2702-db22-4a5d-abc9-bb5a39929dfe Mon mail : wendygrace.pro@gmail.com Bonne écoute !

durée : 00:02:52 - Bientôt chez vous - Dans une lettre ouverte publiée mardi, le collectif appelle "les plateformes de musique" et les "les services musicaux" à faire preuve de vigilance pour ne pas mettre en danger la création humaine.

Ked and Sape start off March talking about comments made from Yah'ki and Hexagonal Water (and why that is not a thing), the racist taunting of Halle Bailey by a checkmark chief, and the unfortunate downfall of St. Augustine's University. The Khaotic Kulture Podcast is now partnering with Dubby Energy! Be sure to go to www.dubby.gg website and use promo code KHAOTICKULTURE1 to get 10% off your energy drink needs! For our Spotify and Apple Listeners, be sure you give this podcast a 5 Star rating!! Subscribe to our Patreon account and contribute on any of the 4 levels for bonus content and to hear and see episodes early before they release! patreon.com/khaotickulturepod Like and subscribe to our YouTube Channel! youtube.com/@khaotickulturepodcast Like and Follow us on Facebook- https://www.facebook.com/profile.php?id=100063477101518 Follow us on Twitter/X- https://twitter.com/Khaotic_Kulture Follow us on Instagram- https://www.instagram.com/khaotickulturepod/ Follow our personal pages: Ked: @k3dthepro (all socials) Nasa: @im.nacasso (IG) and @_CallMeNasa (X/Twitter) Law: @l.jr_96 (IG) and @Law96_ (X/Twitter) Sape: @scraps14 (all socials) Jay: @JayLeeTrey (all socials) Steve @scubasteve1428 (all socials) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/support

Donald Trump a menacé de ne plus garantir la protection des pays de l'Otan face à la Russie, s'ils ne paient pas « leurs dettes »Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On this special Saturday edition, Ked, Sape, and Law discuss the ongoing feud between Megan thee Stallion and that other lady (you know the one), the differences between HISS and Big Foot, and the problems with Toxic Fanbases, specifically the Barbz. Plus we also talk Taylor Swift and Swag Surfin, and more!! The Khaotic Kulture Podcast is now partnering with Dubby Energy! Be sure to go to www.dubby.gg website and use promo code KHAOTICKULTURE1 to get 10% off your energy drink needs! For our Spotify and Apple Listeners, be sure you give this podcast a 5 Star rating!! Check out our video episodes EXCLUSIVELY on our Patreon Account! Subscribe to our Patreon account and contribute on any 4 levels! Hear episodes early before they release! patreon.com/khaotickulturepod Like and Follow us on Facebook- https://www.facebook.com/profile.php?id=100063477101518 Like and subscribe to our YouTube Channel! youtube.com/@khaotickulturepodcast Follow us on Twitter/X- https://twitter.com/Khaotic_Kulture Follow us on Instagram- https://www.instagram.com/khaotickulturepod/ Follow our personal pages: Ked: @k3dthepro (all socials) Nasa: @_CallMeNasa (all socials) Law: @l.jr_96 (IG) and @Law96_ (X/Twitter) Sape: @scraps14 (all socials) Jay: @JayLeeTrey (all socials) Steve @scubasteve1428 (all socials) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/support

If he's not hopping on cars he's biting them. This week the Lizard man of Scape Ore Swamp.

On this episode, Ked, Law, Nasa, and Sape discuss a few topics: the high school band director being arrested, the Miami Dolphins dismantling the Denver Broncos, a famous rapper's sexual offender husband (you know which one), new music and new shows! The final and main message to the Kulture this week is how to reset from burnout! Check out our video episodes EXCLUSIVELY on our Patreon Account! Check us out now on Amazon Music and iHeart Radio!! For our Spotify and Apple Listeners, be sure you give this podcast a 5 Star rating!! Subscribe to our Patreon account and contribute on any 4 levels! Hear episodes early before they release! patreon.com/khaotickulturepod Like and Follow us on Facebook- https://www.facebook.com/profile.php?id=100063477101518 Follow us on Twitter/X- https://twitter.com/Khaotic_Kulture Follow us on Instagram- https://www.instagram.com/khaotickulturepod/ Follow our personal pages: Ked: @k3dthepro (all socials) Nasa: @_CallMeNasa (all socials) Law: @l.jr_96 (IG) and @Law96_ (X/Twitter) Sape: @scraps14 (all socials) Jay: @JayLeeTrey (all socials) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/support

On this very special edition of the Crimson Corner host Michelle Bodkin invites former Utah football players Lauvale Sape and Kawika Casco along with Sape's wife Sarah to talk about the devastation from the Maui fire and what they are doing to help. The Sapes are using their Sape Foundation to help raise funds for the island of Maui where they and Casco are from. Casco who works for the Maui Fire Department describes his experience trying to save lives as he watched his home burn up. All three give a heartfelt plea to help them raise funds that will be used for recovery in Maui as well as a big thank you to their Utah Athletics Ohana. Make sure to look for Lauvale, Sarah and Kawika at Thursday's opener against Florida during the first quarter for more information. You can donate to the Sape Foundation here.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Disciple // Sape

On this episode, Ked, Sape, and Law discuss the Zion Williamson escapades, the murder of Ajike "AJ" Owens, and Chika's unwarranted attack on Zonnique's child. The Squad also talks Spider-Man: Across the Spiderverse, the Blueface Chronicles, and more! Want to see the video? SUBSCRIBE TO OUR PATREON AND CHECK OUT THE VIDEO POD! Check us out now on Amazon Music and iHeart Radio!! For our Spotify and Apple Listeners, be sure you give this podcast a 5 Star rating!! Subscribe to our Patreon account and contribute on any 4 levels! Hear episodes early before they release! patreon.com/khaotickulturepod Like and Follow us on Facebook- https://www.facebook.com/profile.php?id=100063477101518 Follow us on Twitter- https://twitter.com/Khaotic_Kulture Follow us on Instagram- https://www.instagram.com/khaotickulturepod/ Follow our personal pages: Ked: @k3dthepro (IG & Twitter) Nasa: @_CallMeNasa (IG and Twitter) Law: @l.jr_96 (IG) and @Law96_ (Twitter) Sape: @scraps14 (IG & Twitter) Jay: @JayLeeTrey (IG, Twitter, and Tik-Tok) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/support

After a brief hiatus, we are back!! Ked, Sape, Nasa, and Johnie all join in for the return of this pod! Today's episode features conversations surrounding the passing of Tina Turner, the NBA Finals, The Little Mermaid, and talk about how these corporate salons do not know how to take care of Black People's hair (we also talk about how these new age stylist are losing their minds over these prices). Tune in now and come celebrate 3 years with us!!! Want to see the video? SUBSCRIBE TO OUR PATREON AND CHECK OUT THE VIDEO POD! Check us out now on Amazon Music and iHeart Radio!! For our Spotify and Apple Listeners, be sure you give this podcast a 5 Star rating!! Subscribe to our Patreon account and contribute on any 4 levels! Hear episodes early before they release! patreon.com/khaotickulturepod Like and Follow us on Facebook- https://www.facebook.com/profile.php?id=100063477101518 Follow us on Twitter- https://twitter.com/Khaotic_Kulture Follow us on Instagram- https://www.instagram.com/khaotickulturepod/ Follow our personal pages: Ked: @k3dthepro (IG & Twitter) Nasa: @_CallMeNasa (IG and Twitter) Law: @l.jr_96 (IG) and @Law96_ (Twitter) Sape: @scraps14 (IG & Twitter) Jay: @JayLeeTrey (IG, Twitter, and Tik-Tok) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/support

Ked, Sape, and Law get together to talk real quick about some past episodes, current events and new content coming soon! Want to see the video? SUBSCRIBE TO OUR PATREON AND CHECK OUT THE VIDEO POD! Check us out now on Amazon Music and iHeart Radio!! For our Spotify and Apple Listeners, be sure you give this podcast a 5 Star rating!! Subscribe to our Patreon account and contribute on any 4 levels! Hear episodes early before they release! patreon.com/khaotickulturepod Like and Follow us on Facebook- https://www.facebook.com/profile.php?id=100063477101518 Follow us on Twitter- https://twitter.com/Khaotic_Kulture Follow us on Instagram- https://www.instagram.com/khaotickulturepod/ Follow our personal pages: Ked: @k3dthepro (IG & Twitter) Nasa: @_CallMeNasa (IG and Twitter) Law: @l.jr_96 (IG) and @Law96_ (Twitter) Sape: @scraps14 (IG & Twitter) Jay: @JayLeeTrey (IG, Twitter, and Tik-Tok) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/khaotickulturepodcast/support

gospel song,Health talk,knowledge,Sermon.

Mamma Mia Che Vo Sape

Un pionnier raconte les débuts du hip-hop en France : voici l'histoire de Dan de Ticaret, témoin privilégié derrière le comptoir de la première boutique hip-hop de Paris. Un podcast en 3 épisodes disponible sur toutes les plateformes.Dans cet épisode : Dan raconte ce lieu mythique dans lequel se sont façonnés les prémices du rap français. Dans les années 1990, le sous-sol de Ticaret abritait un studio d'enregistrement loué pour 10 francs de l'heure. Un tarif qui défiait toute concurrence, et l'opportunité pour les MC en devenir de créer leurs maquettes et les premières mixtapes. Pendant 5 ans, ce studio a vu passer les plus grands rappeurs comme le 113 et DJ Mehdi et un certain Booba, à l'époque jeune poulain du groupe Lunatic. Car avant d'y valider son stage BEP vente, Booba a franchi une première fois la porte de Ticaret. Ce n'était pas pour vendre ou acheter des vêtements… mais pour poser ses premières lyrics dans ce studio.Un podcast de Ground Control, en collaboration avec Nique - La radioÉcrit et présenté par Yasmina Benbekaiavec Dan de Ticaretet avec l'aide de Virginie FrementRéalisation : Malo WilliamsRédaction en chef : Christophe Payet Production : Sonique - Le studio Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un pionnier raconte les débuts du hip-hop en France : voici l'histoire de Dan de Ticaret, témoin privilégié derrière le comptoir de la première boutique hip-hop de Paris. Un podcast en 3 épisodes disponible sur toutes les plateformes.Dans cet épisode : En 1982, Daniel découvre la danse et le djing grâce au New York City Rap Tour, l'évènement qui marque le début du hip-hop en France. Il devient obsédé par le breakdance et s'entraîne aux côtés des meilleurs danseurs de Paris, tels que Joey Starr, Vincent Cassel, son frère Squat d'Assassin et Solo des PCB. Il danse jusqu'en 1987, année où il commence la musique. Dan a 40 ans lorsqu'il ferme non sans regret l'emblématique boutique Ticaret pour se consacrer entièrement à la musique. Un podcast de Ground Control, en collaboration avec Nique - La radioÉcrit et présenté par Yasmina Benbekaiavec Dan de Ticaretet avec l'aide de Virginie FrementRéalisation : Malo WilliamsRédaction en chef : Christophe Payet Production : Sonique - Le studio Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un pionnier raconte les débuts du hip-hop en France : voici l'histoire de Dan de Ticaret, témoin privilégié derrière le comptoir de la première boutique hip-hop de Paris. Un podcast en 3 épisodes disponible sur toutes les plateformes.Dans cet épisode : Située non loin du célèbre terrain vague de La Chapelle, la boutique Ticaret était l'endroit incontournable pour tous les pionniers, acteurs et consommateurs du hip-hop. Fournisseur officiel d'accessoires et de vêtements hip-hop du rap français, Ticaret a habillé entre autres le groupe IAM. Derrière le comptoir de cette boutique, un personnage a vu naître cette culture. Il a assisté et participé à l'émulation du hip hop dans toutes ses disciplines : graff, musique, danse et bien sûr, mode. Prénom : Dan. Nom : de Ticaret. Dan de Ticaret, une particule qui vient de la rue, un B-boy anobli par la street.Un podcast de Ground Control, en collaboration avec Nique - La radioÉcrit et présenté par Yasmina Benbekaiavec Dan de Ticaretet avec l'aide de Virginie FrementRéalisation : Malo WilliamsRédaction en chef : Christophe Payet Production : Sonique - Le studio Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

*We dedicate this episode in loving memory of our brother, Branford Shaw. May his light and love of music continue to inspire us all.* This week we feature new R&B/Jazz artist ALAINA. Alaina is a longtime friend of Ked and she recently dropped a 3 song EP titled "For All We Know". Ked and Sape (with Law sitting in for the vibes) speak with her and chat about how she created the EP, what inspires her as an artist, and any future projects she may be involved in. Be sure you follow her @alaina.__ on IG and @AL8NA.__ on Twitter. Be sure you check out her EP available on all DSPs! Spotify link is here! https://open.spotify.com/album/5Hi8Bd8Z0iFW62f1oXC2id?si=gSw_G-P2SeqmMU2yOc2zOw Check us out now on Amazon Music and iHeart Radio!! For our Spotify and Apple Listeners, be sure you give this podcast a 5 Star rating!! Subscribe to our Patreon account and contribute on any 4 levels! Hear episodes early before they release! patreon.com/khaotickulturepod Like and Follow us on Facebook- https://www.facebook.com/profile.php?id=100063477101518 Follow us on Twitter- https://twitter.com/Khaotic_Kulture Follow us on Instagram- https://www.instagram.com/khaotickulturepod/ Follow our personal pages: Ked: @k3dthepro (IG & Twitter) Nasa: @_CallMeNasa (IG and Twitter) Law: @l.jr_96 (IG) and @Law96_ (Twitter) Sape: @scraps14 (IG & Twitter) Jay: @JayLeeTrey (IG, Twitter, and Tik-Tok) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/khaotickulturepodcast/message Support this podcast: https://anchor.fm/khaotickulturepodcast/support

We are officially back with Season 4!!! This first episode Ked introduces new host, Sape, and brings back the old Krew. They are also joined by Johnie (@JayLeeTrey) of Animelytical, Toni (@WavGawd) of Animelytical, and Sol Brotha (@_solbrotha) of Senpaii Saturdays as special guests. Our three guests (along with Ked) are also a part of a new anime podcast called Shougo High (be sure you check us out on all streaming platforms). We've covered Lil Wayne's albums in a previous Muzik Roundtable. This episode, we rank all 29 official mixtapes, 5 EPs, and some unofficial mixtapes from Lil Wayne. Check us out now on Amazon Music and iHeart Radio!! For our Spotify and Apple Listeners, be sure you give this podcast a 5 Star rating!! Subscribe to our Patreon account and contribute on any 4 levels! Hear episodes early before they release! patreon.com/khaotickulturepod Like and Follow us on Facebook- https://www.facebook.com/profile.php?id=100063477101518 Follow us on Twitter- https://twitter.com/Khaotic_Kulture Follow us on Instagram- https://www.instagram.com/khaotickulturepod/ Follow our personal pages: Ked: @k3dthepro (IG & Twitter) Nasa: @_CallMeNasa (IG and Twitter) Law: @l.jr_96 (IG) and @Law96_ (Twitter) Sape: @scraps14 (IG & Twitter) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/khaotickulturepodcast/message Support this podcast: https://anchor.fm/khaotickulturepodcast/support

This week sees the return of dentist, educator and breakdancer extraordinaire Shiraz Khan.    Shiraz reveals how he almost chose a career in medicine before setting on dentistry. He describes starting on the first rung of the ladder as a receptionist and the joy of discovering he'd been accepted at dental school.   He also chats about family life, overcoming career challenges, and the inspiration behind his trademark sartorial elegance.   Enjoy!  In This Episode 01.11 - Backstory 09.32 - Discovering dentistry 13.48 - Break dancing 19.28 - Dental school 22.38 - First job and taking off 36.13 - Family life and work-life balance 58.35 - Fashion 01.04.41 - Teaching 01.08.10 - Blackbox thinking 01.11.00 - Last days and legacy About Shiraz Khan Shiraz graduated from Birmingham Dental School in 2013 and went on study restorative dentistry at Croydon University Hospital and Guy's and St Thomas.   He has won various awards, including Best Young Dentist 2017, Rising European Star in Dentistry 2018 and best restorative case at the Aesthetic Dentistry Awards 2019. Shiraz has also won the Fast Track 4 award, recognising the profession's future leaders.    He is director of the Young Dentist Academy and a prolific trainer and lecturer with IAS Academy, whose appearances include EXCIDA's 75th national congress in Tehran, Iran. 

Chaque matin, les journalistes de L'Opinion reviennent sur l'actualité politique du jour.

Chaque matin, les journalistes de L'Opinion reviennent sur l'actualité politique du jour.

La rumba congolaise, ou la danse du nombril, a été inscrite en décembre 2021 par l'Unesco comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Les sapeurs des deux rives du fleuve Congo ont salué cette inscription, à Brazzaville, à l'occasion des manifestations culturelles marquant le mois de l'Europe. Désormais, ils souhaitent que la Sape bénéficie également de ce privilège, car elle et la rumba sont liées et se complètent. De notre correspondant à Brazzaville, Ce soir le hall de l'Institut français du Congo a un autre décor, le public le dos tourné à l'entrée principale est réparti sur deux rangées. Le couloir est réservé aux sapeurs de Brazzaville et Kinshasa qui sont en compétition, ils partent du podium où se produit l'orchestre Les Bantous de la Capitale, pour exhiber leurs beaux vêtements. Soudain, Derick Boukaka, membre influent des diables rouges de la Sape, la sélection des sapeurs du Congo, se détache pour nous présenter ce qu'il a arboré. « Aujourd'hui je suis en dépareillé, j'ai une paire de chez Lory Torrenk, j'ai un pantalon Gucci, et j'ai une cravate Pierre Cardin, et j'ai un blazer de chez Richo Pipo de Manuela, et sur la tête j'ai un chapeau Kenzo. » Les sapeurs tiennent le public en haleine pendant des heures, des points leur sont distribués à la fin de la séance. Dans un fond sonore, on peut écouter un tube de Rapha Bounzeki, un artiste musicien Brazzavillois, longtemps confondu à un sapeur, disparu en 2008. Pour Derick Boukaka, la Sape qui a donné lieu à une science nommée « sapologie » a un apport culturel inestimable. « Parce que la Sape au Congo a plus de visibilité que la rumba, que le football, c'est la Sape aussi qui fait dégager l'image, le drapeau tricolore de notre pays. » Il plaide pour que le Sape soit inscrite sur la liste du patrimoine immatériel de l'humanité. « Si les autorités compétentes du Congo pourront penser à ce mouvement, et je pense qu'on peut aussi vendre l'image de notre pays à travers la Sape, parce qu'il y a des pays en Afrique aussi qui vendent leur image à travers leur culture, à travers leurs richesses, or nous on a eu la chance d'avoir le pétrole, d'avoir l'or, et d'avoir la Sape. » C'est aussi le combat d'Yves Sambu, artiste photographe de Kinshasa, qui passe son temps à filmer les sapeurs, pour lui la Sape, patrimoine commun des deux capitales les plus proches au monde mérite une reconnaissance. « Maintenant retroussons nos manches, et pourquoi pas commencer maintenant à travailler ensemble. » Les autorités n'y voient aucun inconvénient, Jean Omer Ntady est conseiller au patrimoine et aux archives au ministère de la Culture. « C'est un engagement, chaque fois nous sommes obligés de travailler comme ça pour faire que les éléments qui font notre force culturelle soient portés au niveau de l'humanité. » L'inscription de la rumba a été un long processus, ça sera certainement le cas pour la Sape qui est son complément,  estiment les sapeurs eux-mêmes.

In the newest episode of SAPE Speaks, first-years Noa Offman and Alison Karki sit down with Sirajah Raheem of Groundsheet as a part of SAPE's Sexual Assault Awareness Month programming. The three of them explore the intersection of race and sexual violence, including concepts of intersectionality, how race factors into barriers to reporting or accessing resources, and what can be done to dispel stereotypes or myths that perpetuate interpersonal violence within communities of color. To learn more about Sirajah and her work, please visit Groundsheet's website. For the episode's transcript, visit here.

Transcription : https://docs.google.com/document/d/1e4W8cejw409qU_h3NTs0zS3qFbpeLHvQKxFyPZfpq4k/edit?usp=sharing Améliorez votre compréhension orale - Enrichissez votre vocabulaire C'est quoi la sapologie ? C'est quoi un sapeur ? Écoutes et tu sauras ! You want to know your level of understanding in French ? click on the quiz link → https://forms.gle/tPxBBJwNBksy1g3q9 ✨GOODIES $10 free italki credits (after first lesson) → https://www.italki.com/affshare?ref=moncoachdefrancais Insta → @moncoachdefrançais French course with Victor → https://www.italki.com/teacher/8692494/french French course with Abi → https://www.italki.com/teacher/8783019/french

Episode 3: Wildlife trade, can global leaders make a difference? A few days after the G20 meeting in Italy have our leaders made a difference for animals?We spoke with World Animal Protection's Head of Campaigns, Gilbert Sape and Head of Campaigns and Head of External Affairs, James Royston, to discuss what the global wildlife trade is and why we have been asking the G20 to act on this. Plus, learn how you can be a part of the movement to end this cruel industry.We'd love you to get in touch with us with any questions or comments on our social channels. Just search for World Animal Protection on Facebook, Instagram and Twitter. Also, please subscribe to the podcast so you never miss an episode. Animals Are Calling is a podcast from World Animal Protection hosted by Carly Squires.Produced and mixed by Jonny Bunyan for Pardon Our French. The executive producer is Emi Kondo. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

On this episode of SAPE Speaks, junior Esme Kalbag is joined by Health Education Services' Brit Egan and Val Tovar Malloy to discuss sexual assault on Georgetown's campus. They debunk some myths around interpersonal violence, answer Frequently Asked Questions from SAPE facilitations, and define signs of unhealthy relationships. Leading up to the return to campus, the conversation also covers the various resources available to students at Georgetown. For information regarding the 2019 Climate Survey, please visit Georgetown's Sexual Misconduct dashboard. If you want to learn more about the work that SAPE is doing, check out @gu_sape on Instagram and georgetownSAPE on Facebook. Also, you can access the Virtual SAPE Resource list here. Transcript

In the fourth and final episode of this academic year, graduating SAPE seniors sit down together to reflect. They discuss their experiences in SAPE, their years at Georgetown, and what they have learned through facilitating conversations about sexual assault and healthy relationships on campus. They also touch on what they would like to see change in the coming years. Thank you to our seniors for all that they have done! If you want to learn more about the work that SAPE is doing, check out @gu_sape on Instagram and georgetownSAPE on Facebook. Also, you can access the Virtual SAPE Resource list here. Transcript.

In the third installment of SAPE Speaks, sophomores Sarah Watson and Esme Kalbag meet with Adrien Lawyer, a co-founder of the New Mexico Transgender Resource Center. Lawyer explains the intersection between identities and interpersonal violence within the trans community, community-based resources, barriers to reporting, and how individuals can better be allies and supporters to survivors of sexual violence. If you want to learn more about the work that SAPE is doing, check out @gu_sape on Instagram and georgetownSAPE on Facebook. Also, you can access the Virtual SAPE Resource list here. For immediate assistance, to talk to someone, or learn more about how to help a friend, please check out Georgetown Sexual Misconduct Resource Center. The website consolidates all the confidential, semi-confidential and nonconfidential resources that are available to Georgetown University students. It also provides information about the process of reporting an incident of sexual misconduct. Additionally, if you or someone you know have concerns relating to sexual assault, relationship violence, and stalking, the Sexual Assault Response Prevention team has several experienced clinicians who you can confidentially talk to. Please email sarp@georgetown.edu to reach a confidential clinician. Transcript

Seniors Katarina Watson and Courtney Smith connect with Jimanekia Eborn in the second episode of SAPE Speaks. Jimanekia is a queer media consultant, comprehensive sex educator, and sexual assault and trauma expert. Katarina, Courtney, and Jimanekia explore activism and survivorship, how to navigate relationships after trauma, and how to best implement trauma-informed practices. We will continue to have these crucial conversations in Jimanekia's SAPE-hosted workshop, “Moving from Ally to Accomplice: Self-Preservation in Survivor Activism,” on April 21st at 3:30 PM EST. Make sure to register for the event now at https://tinyurl.com/allytoaccompliceevent. If you want to learn more about the work that SAPE is doing, check out @gu_sape on Instagram and georgetownSAPE on Facebook. For immediate assistance, to talk to someone, or learn more about how to help a friend, please check out Georgetown Sexual Misconduct Resource Center. The website consolidates all the confidential, semi-confidential and nonconfidential resources that are available to Georgetown University students. It also provides information about the process of reporting an incident of sexual misconduct. Additionally, if you or someone you know have concerns relating to sexual assault, relationship violence, and stalking, the Sexual Assault Response Prevention team has several experienced clinicians who you can confidentially talk to. Please email sarp@georgetown.edu to reach a confidential clinician. Transcript.

In the first episode of SAPE Speaks, seniors Katarina Watson and Courtney Smith sit down to talk with Professor Deborah Stearns. As a professor in the psychology department at Georgetown University, Professor Stearns teaches courses in sexuality, intimate relationships, and consent. This episode's conversations dive into questions of what healthy sexuality looks like, the hookup and club culture at Georgetown, how alcohol complicates consent, and power dynamics in relationships. If you want to learn more about the work that SAPE is doing, check out @gu_sape on Instagram and georgetownSAPE on Facebook. For immediate assistance, to talk to someone, or learn more about how to help a friend, please check out Georgetown Sexual Misconduct Resource Center. The website consolidates all the confidential, semi-confidential and nonconfidential resources that are available to Georgetown University students. It also provides information about the process of reporting an incident of sexual misconduct. Additionally, if you or someone you know have concerns relating to sexual assault, relationship violence, and stalking, the Sexual Assault Response Prevention team has several experienced clinicians who you can confidentially talk to. Please email sarp@georgetown.edu to reach a confidential clinician. Transcript.

Señora Bonita. Amigo amo de casa. Ya es viernes. Ahora sí no hay excusas. Suelte la computadora, apague la tablet, a un lado el celular que es hora de echarse el rapidito de la tarde con Chumel. Súbale a su radito que ya llegaron las noticias:¿Dónde está tu Dios, que inspira cánticos de noche? Fijan 90 millones de dólares de fianza al presunto violador líder de la secta La Luz del Mundo.¡Sape por sonzo! Senador Samuel Garcia recibe buenos coscorrones por disque clausurar una refinería en Cadereyta. Perro oso Monterrey, perro oso.¡De eso no atendemos aquí! Lily Téllez denuncia que López Gatell sólo te atiende sí tienes COVID, pero si tienes cáncer es tu mendigo problema.Y en la mañanera desde Los Cabos: A mí nadie me ningunea… AMLO dice que México es quinto lugar en América por decesos de COVID, pero que ya están trabajando en eso.Completamente en vivo y en directo. De Grupo Fórmula transmitiendo para el mundo y similares. Prisioneros del deber. Ya llegó la sonrisa que enamora… El comentario que cautiva… El grito que decepciona… Chumel Torres.