Coffee Break

O convidado de hoje dispensa apresentações para quem acompanha o teatro em Portugal. É ator, encenador, formador, e uma das figuras centrais da cena teatral contemporânea. Falo de Miguel Seabra.Fundador e diretor artístico do Teatro Meridional, o Miguel construiu, ao longo de mais de três décadas, uma linguagem teatral profundamente humana, onde o ator está no centro e a escuta se sobrepõe ao ruído. O seu percurso é feito de coragem, de reinvenção — até quando o corpo lhe impôs novas formas de estar em palco — e de um compromisso raro com a arte e com as pessoas.Nesta conversa, viajamos pela sua formação, os bastidores do Meridional, os desafios pessoais, os momentos de viragem, e os sonhos que ainda o movem.Por isso, convido-te a fazer uma pausa, pegar num café — ou no que quiseres — e deixar-te levar por esta conversa com Miguel Seabra.RecursosTeatro MeridionalMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

Hoje mergulhamos no universo do DDD – Dias da Dança, o festival que até 4 de maio transforma o Porto, Matosinhos e Vila Nova de Gaia num palco vibrante de movimento, criação e encontro.Neste episódio especial, trazemos três conversas que revelam perspetivas distintas sobre o festival: de quem organiza, de quem cria e de uma entidade parceira.Cada voz que vais ouvir oferece uma leitura sobre o DDD – um olhar mais íntimo, mais crítico, ou mais político – refletindo a pluralidade de experiências que a dança contemporânea pode provocar.Entre coreografias que desconstroem o corpo e propostas que desafiam o espaço, o DDD continua a afirmar-se como um dos momentos mais pulsantes do calendário cultural da cidade.RecursosFestival DDDMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

Hoje temos uma convidada muito especial — alguém que rima com consciência, escreve com o coração e não tem medo de pôr o dedo na ferida. Ela é rapper, letrista, pensadora, ativista, e uma das vozes mais singulares da música portuguesa contemporânea.Falamos de Capicúa, que acaba de lançar Um Gelado Antes do Fim do Mundo — um disco que é manifesto, confissão, e abraço. Entre beats, poesia e colaborações surpreendentes, Capicúa oferece-nos um olhar doce e ácido sobre o estado das coisas, com a delicadeza que só ela sabe ter.Nesta conversa, vamos falar sobre o novo álbum, revisitar o seu percurso de vida e carreira, e pensar o lugar da arte no meio do caos - sempre com uma colher de ironia e uma pitada de esperança.Por isso, sirvam-se de um café — ou de um gelado — e fiquem por aí. Esta conversa promete.RecursosMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

Neste episódio especial, viajámos até Guimarães para mergulhar no ambiente vibrante do Westway LAB, um dos eventos mais marcantes do panorama musical e criativo em Portugal. Entre residências artísticas, concertos e conversas inspiradoras, o Westway é muito mais do que um festival - é um verdadeiro laboratório vivo de ideias, sons e encontros.Ao longo deste episódio, vais ouvir algumas vozes que dão vida ao Westway: músicos, programadores, produtores e outros protagonistas que partilharam connosco as suas experiências, reflexões e visões sobre o futuro da música e da colaboração artística.Conversámos com com Rui Torrinha, Diretor Artístico do Centro Cultural Vila Flor e do Westway LAB, com António Cunha, diretor-geral da UGURU, uma entidade promotora, de agenciamento e de programação, e presença regular no Westway LAB, com Sara Machado, do centro de informação do programa Europa Criativa, com a artista Emmy Curl, que deu um concerto no evento, e com os artistas que estiveram em residência artística e depois se apresentaram em showcases.RecursosWestway LABMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

Hoje, temos o prazer de receber Diogo Infante, uma figura incontornável do panorama teatral português.Diogo Infante iniciou a sua carreira no final dos anos 80, destacando-se como ator em teatro, cinema e televisão. Ao longo dos anos, assumiu também os papéis de encenador e diretor artístico, deixando a sua marca em diversas instituições culturais, tais como o Teatro Maria Matos e o Teatro Nacional D Maria II. Atualmente, lidera o Teatro da Trindade, onde tem desenvolvido uma programação que equilibra clássicos intemporais e obras contemporâneas.Atualmente tem em cena a adaptação musical de "Sonho de uma Noite de Verão", de Shakespeare, e prepara-se para encenar "Eutanasiador", uma peça que promete suscitar reflexão e debate.Ao longo desta conversa, vamos explorar o percurso multifacetado de Diogo Infante, os desafios e conquistas na direção do Teatro da Trindade, e as suas perspetivas sobre o futuro das artes em Portugal.RecursosTeatro da TrindadeMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

Hoje, temos o gosto de conversar com Tó Trips, um dos músicos mais influentes e inovadores das últimas décadas em Portugal.Nascido em Lisboa, Tó Trips iniciou a sua jornada musical nos anos 80, integrando bandas como os Amen Sacristi e os Santa Maria, Gasolina em Teu Ventre!, conhecidas pela sua abordagem experimental e energética. Nos anos 90, destacou-se nos Lulu Blind, uma banda de rock alternativo que deixou a sua marca na cena musical portuguesa.Foi no entanto com os Dead Combo, duo formado com Pedro Gonçalves em 2003, que Tó Trips alcançou um reconhecimento mais amplo. A banda criou uma sonoridade única, fundindo influências do fado, música latina, blues e rock, resultando em composições instrumentais que capturaram a atenção tanto do público nacional como internacional. Paralelamente aos projetos coletivos, Tó Trips desenvolveu uma carreira a solo notável, lançando álbuns como "Guitarra 66" e "Guitarra Makaka: Danças para um Deus Desconhecido", onde explora a guitarra de forma íntima e introspectiva. Recentemente, apresentou o seu novo trabalho, "Dissidente", em colaboração com os Fake Latinos, evidenciando mais uma vez a sua capacidade de reinvenção e exploração de novas sonoridades.Hoje, no Coffee Break, vamos mergulhar na carreira multifacetada de Tó Trips, explorando as suas influências, experiências e o percurso que o levou até ao seu mais recente projeto.RecursosMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

A cultura tem o poder de transformar cidades, preservar memórias e dar voz a comunidades muitas vezes esquecidas. No coração de Lisboa, os Jardins do Bombarda tornaram-se um novo polo cultural e comunitário, fruto do trabalho incansável da LARGO Residências. Para falar sobre este projeto, a inauguração da Sala Estúdio Valentim de Barros e os desafios e conquistas ao longo do percurso, conversamos com Marta Silva, Diretora Artística e Executiva da LARGO Residências.Nesta entrevista, a Marta partilha connosco a importância do Tributo a Valentim, a parceria com o Teatro Nacional D. Maria II, e como a arte e a cultura continuam a ser ferramentas essenciais para inclusão, resistência e inovação social.RecursosLARGO ResidênciasMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

Hoje temos uma conversa especial com um músico que desafia convenções e redefine os limites do seu instrumento. José Valente é um nome incontornável quando falamos de inovação e irreverência na música portuguesa. Com a sua viola d'arco, percorre caminhos pouco óbvios, explorando sonoridades que vão do clássico ao experimental, sempre com uma abordagem profundamente pessoal.O seu mais recente álbum, Quem é o José Valente, não só levanta uma questão, como parece responder a ela ao longo das suas faixas. Neste episódio, falamos sobre a origem deste trabalho, as referências e influências que o moldaram, o papel do humor na sua criação artística e a experiência de gravar um disco de forma intimista, em casa. Abordamos também a presença marcante da voz neste álbum e o impacto das colaborações com outros músicos.No final, tentamos responder à pergunta que dá nome ao disco: Quem é, afinal, o José Valente?RecursosMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

Hoje, temos o prazer de receber Ricardo Cabaça, um dramaturgo cujo trabalho nos desafia a refletir sobre temas universais e intemporais.A nossa conversa centra-se em "Dramaturgia: Paixões", um ciclo de peças curtas que terá lugar no Teatro São Luiz, e que parte das sete últimas palavras de Jesus Cristo. Inspirado pela obra de Joseph Haydn e atravessado por questões como a dor, o sacrifício e a fé, este projecto estabelece uma ligação única entre dramaturgia e música, explorando ainda o potencial das ferramentas digitais no processo criativo.Ao longo desta conversa, falamos sobre o que levou o Ricardo a revisitar estas palavras tão carregadas de significado, como foi transformar esse fascínio inicial em texto, e o papel dos leitores-críticos na construção das peças. Refletimos também sobre a recepção do seu trabalho em diferentes países e o impacto das perspetivas artísticas dos convidados que integram este ciclo.Preparem o vosso café e juntem-se a nós nesta conversa sobre paixão, arte e a capacidade do teatro para criar ligações profundas com o público contemporâneo. Fiquem desse lado.RecursosDramaturgia: Paixões (Teatro São Luiz)Mr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

Hoje temos o gosto de receber no nosso podcast Pedro Penim, uma das figuras influente do teatro contemporâneo português. Fundador do coletivo Teatro Praga e do espaço cultural Rua das Gaivotas 6, o Pedro tem desafiado as convenções das artes performativas ao longo da sua carreira. Desde 2021, está no Teatro Nacional D. Maria II como Diretor Artístico, função na qual tem promovido a diversidade estética, a acessibilidade e o alargamento de públicos.Ao longo desta conversa, exploraremos a sua visão sobre a nova programação do Teatro Nacional, que combina tradição e inovação, e discutiremos a sua abordagem para descentralizar e democratizar o acesso à cultura, como evidenciado no projeto "Odisseia Nacional". Além disso, refletiremos sobre os desafios e oportunidades para o teatro em tempos de transformação tecnológica e social, e sobre a sua perspetiva quanto ao panorama cultural em Portugal.RecursosTeatro Nacional D Maria IIMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

Hoje temos o gosto de conversar com Paulo Ribeiro, um dos nomes mais marcantes da dança contemporânea em Portugal. Reconhecido pela sua capacidade de criar diálogos profundos entre música, corpo e emoção, o coreógrafo e diretor artístico volta a surpreender com uma agenda repleta de novos desafios e celebrações.Nesta entrevista, exploramos a riqueza do seu trabalho, desde a reapresentação de Le Chef d'Orchestre, dedicada a Jorge Salavisa no contexto da entrega do Salavisa European Dance Award, até à estreia de Maurice accompagné em Coimbra, a primeira parte de uma trilogia que promete atravessar épocas e histórias musicais. Falaremos também de Déplacé, Désolé, um filme que reflete sobre a relação entre corpo, espaço e texto, nascido de uma residência artística na Casa de Mateus.Num percurso que combina inovação, memória e transcendência, Paulo Ribeiro partilha as suas inspirações, os desafios de trabalhar com grandes companhias como a Companhia Nacional de Bailado, e a sua visão sobre o futuro da dança. Um momento imperdível para entender o presente e o futuro desta arte no diálogo com a música e a sociedade.RecursosCompanhia Paulo RibeiroFundação Calouste GulbenkianKees Eijrond FoundationMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

Estamos prestes a celebrar a 30ª edição do FINTA - Festival Internacional de Teatro ACERT, um marco na programação cultural de Tondela e da ACERT. Durante dois fins de semana, de 14 a 16 e de 21 a 23 de novembro, o público terá a oportunidade de vivenciar um verdadeiro mergulho no universo do teatro, com 15 espetáculos que incluem estreias, apresentações inéditas em Portugal, sessões para escolas e famílias, além de atividades paralelas como oficinas, exposições e o lançamento de publicações teatrais.Nesta entrevista, contamos com Pompeu José, codiretor da ACERT, e Sandra Santos, responsável pela programação do festival, para um balanço das transformações e conquistas do FINTA ao longo das três décadas, explorando o impacto cultural que o festival traz a Tondela e a sua evolução enquanto espaço de inovação e diversidade artística.RecursosACERTMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

A Viagem é um espetáculo de Filipa Francisco baseado na relação da dança contemporânea com a dança tradicional. Problematiza o modo como as manifestações populares aderem e procuram a modernidade, originando novos significados, permitindo nova apropriação e novo entendimento do seu papel nos dias de hoje. Numa altura em que o espetáculo se vai apresentar no Teatro Viriato em Viseu, conversámos com a criadora Filipa Francisco, e com o realizador, músico, e co criador do espetáculo  António-Pedro, e ficámos a saber mais sobre esta viagem.RecursosMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple Podcasts

 Quando Leonor Baldaque comprou uma guitarra, não sabia que uma nova expressão artística a aguardava e se tornava na sua nova paixão. Lançou recentemente o seu primeiro álbum, A Few Dates of Love, que tem apresentado ao vivo. Esta paixão veio juntar-se ao cinema, e também à escrita. Em Abril, a editora Quetzal publicou a primeira tradução portuguesa do seu último romance francês, Piero Solidão. Conversámos com Leonor Baldaque sobre música, literatura, criatividade, inspiração e muito mais. RecursosMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts 

A criação de dança, “Suores De Mel E A Morte Não Terá Domínio”, ocorre cinquenta anos após o momento revolucionário do 25 de Abril, e trata a Dança como insubmissão e revolução dionisíaca de Heterodoxia. Conversámos com os criadores Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão para saber mais sobre o seu trabalho e esta peça em particular, que terá ante estreia no dia 25 de abril no Teatrão, no contexto do Festival Abril Dança em Coimbra.RecursosMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts 

Coincidindo com a comemoração dos 30 anos de atividade do Teatrão, 2024 marca os 50 anos da Revolução dos Cravos. Um dos programas desenvolvidos para assinalar o 25 de Abril foi a Fantasia Futurista, que consiste num concurso de dramaturgia lançado no primeiro semestre de 2023 convidando autores de toda a lusofonia para desenvolver um texto dramático a partir de uma provocação temática desenvolvida por Valério Romão. Conversámos com Isabel Craveiro, da Direção Artística do Teatrão, para saber mais sobre estes temas. RecursosTeatrãoMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

A Missão da Acesso Cultura, que fez 10 anos em 2023, é promover o acesso – físico, social e intelectual – à participação cultural. Cumpre essa missão por meio de vários eixos de atuação, que vão desde consultoria à formação. Maria Vlachou, fundadora e diretora-executiva da Acesso Cultura, falou-nos da atividade da associação, das várias ações em que estão envolvidas, nomeadamente no ciclo Corpos Políticos que vai acontecer na Culturgest, e do futuro.RecursosAcesso CulturaCiclo Corpos Políticos (Culturgest)Mr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts 

Diana Niepce é bailarina, coreógrafa e escritora. Formou-se na Escola Superior de Dança, fez Erasmus em Helsínquia, e Mestrado em Arte e Comunicação na Universidade Nova de Lisboa.Tem várias criações em seu nome, entre elas “Dueto”, “O outro lado da dança” e “Anda, Diana”, esta última vencedora do Prémio Autores 2021 para melhor coreografia. Conversámos sobre essas criações, mas também sobre duas outras que estreará este ano. Também falámos do ciclo “Corpos políticos”, com curadoria sua, que vai acontecer em março na Culturgest. A conversa aconteceu em Guimarães, onde apresentou no festival GUIdance a peça “Anda, Diana”.NOTA: Diana refere uma mesa redonda com a participação de, entre outras, a bailarina Mickaella Dantas que, lamentavelmente, faleceu no dia seguinte à gravação desta conversa.RecursosDiana NiepceCiclo Corpos Políticos (Culturgest)Teatro do Bairro Alto (TBA)DDD – Festival Dias da DançaGUIdanceMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts 

O nosso convidado de hoje, Guilherme Gomes, nasceu em Viseu em 1993. Estreou-se no projeto PANOS, e frequentou a licenciatura em Teatro, no Ramo de Atores, na Escola Superior de Teatro e Cinema. Criou projetos para divulgação de poesia online. Fundou em 2015 Teatro da Cidade, com Bernardo Souto, João Reixa, Nídia Roque e Rita Cabaço. Em Teatro trabalhou com Luis Miguel Cintra, Jorge Silva Melo, João Mota, entre outros. Em 2019 venceu o prémio para Melhor Texto Português Representado, atribuído pela Sociedade Portuguesa de Autores, pelo seu texto “que boa ideia, virmos para as montanhas”. Fundou o projeto CRETA – laboratório de criação teatral, apoiado pelo Município de Viseu. É atualmente diretor artístico do Teatro-Cine de Torres Vedras. Como percebes, não faltaram temas para esta conversa com Guilherme Gomes.RecursosTeatro-Cine Torres VedrasTeatro da CidadeProjeto CRETAMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts 

 "Um caroço de abacate" é a primeira curta-metragem do realizador Ary Zara. Conta a história de Larissa, uma mulher trans e Cláudio, um homem cis que se encontram numa noite em Lisboa. São duas pessoas com realidades dispares que até ao amanhecer fazem a sua troca de mundos numa dança cativante que os desafia. O filme está na shortlist para os Óscares de 2023, sendo os nomeados conhecidos a 23 de janeiro. Conversámos com Ary Zara sobre o seu trabalho, sobre o sucesso do filme, e sobre outras das muitas coisas que ele faz.RecursosAry ZaraVer "Um caroço de abacate"Mr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts 

A Terra Amarela é uma estrutura fundada em abril de 2018, com direção artística do ator e encenador Marco Paiva. O aparecimento da Terra Amarela responde à necessidade de criar um espaço de diálogo artístico, social e comunitário mais alargado, que possa dar continuidade ao trabalho que o diretor artístico Marco Paiva iniciou no ano 2000 junto do projeto Crinabel Teatro, um grupo constituído por intérpretes com deficiência intelectual. Numa altura em que se prepara para apresentar o espetáculo "Ricardo III" no Teatro Carlos Alberto, no Porto, conversámos com Marco Paiva sobre o seu percurso e sobre vários aspetos da estrutura que fundou.RecursosTerra AmarelaRicardo IIIMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts 

A Festa do Jazz 2023 acontece a 1, 2 e 3 de dezembro em Lisboa. Dia 2, no CCB, apresenta-se em trio João Paulo Esteves da Silva, na companhia de Mário Franco e Samuel Rohrer. Conversámos com o pianista e compositor sobre as suas origens e percurso artístico, sobre inspiração, sobre o concerto de dia 2, e muito mais.RecursosMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

No dia 24 de novembro, estreia no Teatro Diogo Bernardes, em Ponte de Lima, a nova criação da companhia Momento – Artistas Independentes. PROVÍNCIA é uma homenagem ao Minho e às Mulheres do Minho, um espetáculo que nasce da necessidade de repensar não só território, mas também as tradições desta região onde estão as raízes familiares do encenador da companhia, Diogo Freitas. Conversámos com ele, e também com o dramaturgo Filipe Gouveia, para saber mais.RecursosMomento - Artistas IndependentesMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts 

A Bruá Podcasts é uma produtora independente portuguesa 100% focada no formato, que conta com quase 5 anos de existência e pretende inovar neste setor em Portugal. Fundada em 2019, a Bruá já lançou mais de 20 programas originais, entre os quais "Psicopatas Portugueses", com Joana Amaral Dias, e "Teorias da Conspiração". Recentemente, a produtora lançou o primeiro podcast interativo de terror em português, um formato único e que contou com a narração do ator português Tobias Monteiro. Conversámos com um dos fundadores da Bruá, Luís Francisco Sousa, para saber mais.RecursosBruá podcastsMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

"Dançar exprime um embodiment ou corporificação de ideias e sentires. Esta peça de dança contemporânea, criada para jovens, partiu de práticas de movimento que potenciam formas de tornar flexíveis e criativos os nossos corpos-mentes de animais-humanos, de os sentir conectados aos sentidos e regenerados". Assim se apresenta a peça "Ser Animal Humano", uma criação de Sofia Brito, com quem conversámos.RecursosAORCAMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts 

Em Peço a Palavra, encena-se um parlamento, uma assembleia universal, onde se debate a Declaração Universal dos Direitos Humanos. Num futuro não muito distante, em 2030, os adolescentes de todo o mundo saem às ruas, reivindicando uma real aplicação desta Declaração: o único documento comum a todas as nações. Assim começa a descrição de “Peço a Palavra”, da criadora Teresa Coutinho. Conversámos com ela sobre vários aspetos ligados ao espectáculo, que está em cena no LUCA - Teatro Luis de Camões até dia 29 de outubro.RecursosPeço a PalavraMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

 O MATE | Música, Artes, Tecnologia e Educação é fruto da cooperação entre quatro parceiros provenientes de três países, inaugurando, em 2023, um projeto de dimensão europeia e espírito global, desenhado para fomentar o interconhecimento, capacitação, tutoria e estabelecimento de negócios no âmbito das Indústrias Culturais e Criativas, com especial ênfase para o subsetor da Música. O evento vai acontecer de 20 a 24 de outubro em Coimbra. Conversámos com o mentor e criador do MATE, Eron Quintiliano, para saber mais.RecursosFestival MATEMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

Álvaro Covões trabalha como promotor de eventos culturais há mais de 30 anos. É o diretor da empresa Everything is New que, nos últimos anos, nos tem trazido inúmeros artistas, tais como Björk, Coldplay, Harry Styles, The Weeknd, Bob Dylan ou Chico Buarque, só para falar de concertos recentes. É também a empresa que nos traz o festival NOS Alive, que junta dezenas de milhares de pessoas todos os anos. Também organizou outros eventos, tais como as exposições de AI Weiwei e de Banksy na cordoaria nacional. Conversámos com Álvaro Covões para saber mais sobre o seu percurso e trabalho.Recursos Everything is NewMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts 

 A Culturgest abriu as portas em outubro de 1993 e tem tido, desde então, um papel significativo no desenvolvimento do tecido artístico da cidade e do país. Em 2023 cumpre o seu 30º aniversário. Sob esse pretexto, conversámos com Mark Deputter, programador de artes performativas da instituição. Falámos de vários aspetos do seu percurso desde que chegou a Portugal em 1995, dos 30 anos da Culturgest, que se celebram esta semana, e de muito mais. RecursosCulturgestMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts 

Hoje poderás ouvir uma conversa com André Amálio, da direção artística da companhia Hotel Europa. Falámos dos dois espetáculos relacionados com a vila mineira de São Pedro da Cova que levam À Culturgest, A Mina e Tribunal Mina, e de uma conversa, a que chamaram “Crimes Ambientais“. Espero que gostes. Até jáRecursosHotel EuropaCulturgestMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

Victor de Oliveira é um ator e encenador nascido em Moçambique. Trabalhou com diversos encenadores, sobretudo em França. A sua mais recente criação, "Limbo", fala desse lugar a que chama "entredois". Vai ser apresentado no FITEI dias 19 e 20 de maio . Conversámos com ele para saber mais sobre esse conceito e outros aspectos do espectáculo. O poema desta semana é da autoria de Ruy Belo, chama-se “O valor do vento”, e é lido por Miguel Loureiro.RecursosFITEIMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

O MOCHILA — Festival Internacional de Teatro para Crianças e Jovens, organizado pela companhia LAMA Teatro, está de volta para a sua 3ª edição, de 5 a 14 de maio. Pela primeira vez, o Festival decorre em 3 cidades algarvias - Faro, Lagos e Loulé. Com uma programação composta por teatro, música, novo circo e instalação, o MOCHILA decorre em diversos espaços culturais dos três concelhos, e também ao ar livre, com um total de 17 propostas artísticas dedicadas a crianças e jovens. Conversámos com o Director Artístico do Festival, João de Brito, para saber mais sobre o evento. RecursosLAMA TeatroMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

O Jazz ao Centro Clube é uma associação cultural sem fins lucrativos, e foi constituída em 2003. É responsável por diversos projetos tais como o Festival Jazz ao Centro, a gestão do Salão Brasil, e o projecto jazz.pt. Conversámos sobre estes e outros projectos com José Miguel Pereira, Presidente da Associação Jazz ao Centro para saber mais.RecursosJazz ao CentroMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

Resultante da Braga 2012 – Capital Europeia da Juventude, o gnration é um espaço de criação, performance e exposição no domínio da música contemporânea e da relação entre arte e tecnologia. O gnration faz em 2023 10 anos de atividade, com um vasto programa de eventos e concertos. Conversámos com Luís Fernandes, director artístico da estrutura para saber mais.RecursosgnrationMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

Realiza-se de 7 a 12 de março, no Cinema São Jorge, em Lisboa, a segunda edição do Outsiders – Ciclo de Cinema Independente Americano. Esta iniciativa da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD) apresenta uma seleção de 10 filmes de realizadores independentes, nunca antes apresentados em Portugal, e com um relevante percurso nos mais prestigiados festivais de cinema do mundo. Conversámos com o programador deste ciclo, Carlos Nogueira, para saber mais.O poema desta semana é da autoria de Inês Lampreia, chama-se “Na tua mão”, e é lido por Inês Lampreia.RecursosCiclo OutsidersMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

O Festival Rescaldo define-se como um espaço para outras formas de pensar e ouvir.Entre a composição académica contemporânea e a experimentação auto-didata, entre o jazz e a electrónica, passando por miscigenações inimaginadas e colaborações únicas pensadas em exclusivo para o festival, o Rescaldo continua a afirmar a diversidade estética, social e geracional que vai mantendo vivo o milagre pessoal e coletivo que é o fazer, pensar, sentir e desbravar o Som nas suas infinitas possibilidades. Conversámos com Travassos e João Castro, da organização do festival, para saber mais sobre a edição deste ano.RecursosFestival RescaldoMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

Isabela Figueiredo Nasceu em Lourenço Marques, Moçambique, hoje Maputo, em 1963, filha de portugueses oriundos da zona Centro-Oeste de Portugal. Após a independência de Moçambique, em 1975, rumou a Portugal. Licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas, variante de Estudos Portugueses, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Os seus dois primeiros livros, "Caderno de Memórias Coloniais", e "A Gorda", alcançaram grande êxito junto do público e da crítica, especialmente em Portugal e no Brasil, sendo constantemente reimpressas. Lançou há dias a sua terceira obra, "Um Cão no Meio do Caminho", a sua primeira incursão fora da sua história pessoal. Conversámos com Isabela Figueiredo a propósito do livro, e de muito mais.O poema desta semana é da autoria de Ana Goês, chama-se “Convida-me para jantar” e é lido por André E Teodósio.RecursosMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

A missão da Rádio Olisipo é apoiar e promover a música independente, seguir o lançamento de trabalhos discográficos e divulgar projetos criativos em diversos campos artísticos. A rádio tem emissão online 24h por dia, conta com uma programação musical de DJs e colaboradores nacionais e internacionais e é ainda um espaço de entrevistas. Conversámos com o fundador do projecto Francesco Valente, músico italiano a residir em Lisboa e membro de vários projetos musicais como Terrakota ou Tora Tora Big Band.O poema desta semana é da autoria de José Carlos Ary dos Santos, chama-se “Poeta castrado, não!” e é lido por Miguel Seabra.RecursosRádio OlisipoMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

Mas Onde Está a Espada? é um trabalho site-specific que examina o fenómeno do canto, milagre arquitectónico, seguindo a tradição das Corner Pieces tais como as de Joseph Beuys ou Bruce Nauman. Falámos com a criadora Isadora Alves sobre esta performance, que pode ser vista dias 27 e 28 de maio no âmbito do festival Temps d'Images.O poema desta semana é da autoria de Sónia Baptista, chama-se “Menos olhos que barriga”, e é lido por Sónia Baptista.RecursosFestival Temps d´ImagesMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

Os criadores Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão terão em breve dois espetáculos em palco na cidade do Porto. Um no Mosteiro de São Bento da Vitória e outro no Teatro Rivoli. Conversámos sobre estas duas criações, mas também sobre as inquietações que os movem e, claro, sobre dança.O poema desta semana é da autoria de Camila Assad, chama-se “O que é o nada antes da tempestade?”, e é lido por Gaya de Medeiros.RecursosFecundação e Alívio neste Chão Irredutível Onde com Gozo me InsurjoPortrait of a Dancer as VelvetNuisis ZobopNicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

LEVEZA é um programa de rádio de Sérgio Hydalgo, que desafia artistas de vários quadrantes a criarem peças sonoras únicas. Pelo programa passam criadores nacionais e internacionais, emergentes e consagrados, da música às artes visuais. Conversei com o autor do programa para saber mais.O poema desta semana é da autoria de Ruy Belo, chama-se “O Portugal Futuro”, e é lido por Guilherme Gomes.RecursosLEVEZANicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

“Fase Latente” é um projeto de criação de duas artistas com percursos distintos. Ana Arinto e Ana Rita Ferreira juntaram-se numa altura crítica para criar e falar sobre o mais básico do seu ser, o que as une e o que as separa, a condição de ser-se jovem mulher. Conversamos com as criadoras para saber mais.O poema desta semana é da autoria de Danill Harms, chama-se “Caderno de notas número 10”, e é lido por Patrícia Portela.RecursosPatrícia PortelaNicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

O primeiro episódio deste podcast foi publicado dia 4 de maio de 2020, com uma entrevista à criadora Patricia Portela. Desde então, partilhámos entrevistas, crónicas, debates, leituras encenadas, e muito mais. Hoje publica-se o episódio número 100. Para marcar este centenário convidámos 26 artistas a dizer um poema de sua escolha. A adesão e generosidade destes artistas foi comovente, e o resultado é impressionante, pela diversidade de temas e autores escolhidos. Sem saber ainda que frutos esta iniciativa poderá dar no futuro, agradecemos do fundo do coração aos artistas que aqui apresentamos, que representam todos os artistas, que tanto admiramos e que, através destes, homenageamos.Aqui fica a lista dos poemas, autores e participantes:"Convida-me para jantar", de Ana Goês, Por André E Teodósio"Borboletas", de Manoel de Barros, por Bibi Dória"Curiosidades estéticas", de António Boto e "Já", de Alberto Pimenta, por Cláudia Jardim"Não sei como dizer-te", de Herberto Hélder, por Daniel MatosExcerto do livro "Água Viva", de Clarice Lispector, por Diego Bragà"Enivrez vous", de Charles Baudelaire, por Estelle Valente"O que é o nada antes da tempestade?", de Camila Assad, por Gaya de Medeiros"O Portugal Futuro", de Ruy Belo, por Guilherme Gomes"Na tua mão", de Inês Lampreia, por Inês LampreiaDo livro "Poemas escolhidos", de Ron Padgett, por Joana GamaDo livro "Dias e dias", de Adília Lopes, por João Pedro MamedeDo livro "Dia sim dia não fazer chantagem", de Maria Isabel Iorio, por Keli Freitas"Plano", de Nuno Júdice, por Leonor KeilEpílogo da peça "Civilização", de Lígia Soares, por Lígia Soares"O valor do vento", de Ruy Belo, por Miguel LoureiroAdília Lopes, com algumas coisas de Maria Teresa Horta, por Miguel Moreira"Poeta castrado, não!", de José Carloso Ary dos Santos, por Miguel SeabraOs poemas "O meu nome" e "Abril", de Gisela Casemiro, por Nádia Yracema"A abertura", de Luís Miguel Nava, por Né Barros"Caderno de notas Nr10", de Daniil Harms, por Patrícia PortelaParte de "Apocalipse Árabe", de Etel Adnan, por Paula Diogo"É no meu corpo que morreste", de António Franco Alexandre, por Pedro BarreiroDo livro "Estar em casa", de Adília Lopes, por Raimundo Cosme"História Natural", de Fernando Luis Sampaio, por Ricardo Teixeira"Menos olhos que barriga", de Sónia Baptista, por Sónia BaptistaDo livro "A cabeça entre as mãos", de Herberto Helder, por Vera ManteroFaixa Extra: Poem Strip ou a Poesia Quase Toda, uma seleção de textos poéticos por Nélson GuerreiroFaixa Extra 2: "O livro dos mortos", de Natália Correia, por Gonçalo Egito, Patrícia Fonseca, Gonçalo Botelho e Rogério ValeRecursosNicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google Podcasts

No dia 25 de abril, às 18h30, no Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra, apresenta-se o espetáculo “Penélope” de Patrícia Susana Cairrão, uma viagem performativa que nos leva por memórias de gerações marcadas pela guerra colonial portuguesa. Conversámos com a criadora sobre a Associação RUGAS a que pertence, e sobre o espectáculo.RecursosNicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

O tema que escutamos na introdução chama-se “Inquieto” e faz parte do segundo álbum do NoA trio, composto por Nuno Costa nas guitarras, Óscar Graça no piano e teclados e André Sousa Machado na bateria. "Concavexo" é o nome do álbum, e tem a participação especial de Rão Kyao, e vai ter apresentações dia 13 de abril no Liceu Camões e dia 14 de abril no Hot Club de Portugal. Conversámos com o trio para saber mais.RecursosNicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

CELESTIAL BODIES é um encontro informal de partilha de práticas criativas. Artistas estrangeiras encontram artistas locais e constroem em conjunto acções que são partilhadas e realizadas com o grupo e com a comunidade local. Práticas como caminhada, cerâmica, recolha, construção, dança, leitura, sonhar em conjunto, que podem acontecer tanto em estúdio como em espaço público. Conversámos com Paula Diogo e Elsa Mencagli, duas das participantes neste projecto, para saber mais. Nesta entrevista, as respostas de Elsa Mencagli são dadas em inglês.RecursosMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

Esta semana conversamos com o encenador Hugo Tourita, que leva a cena o espectácullo “De luto pela vida”, inspirado da obra “A Gaivota” de Anton Tchekhov, e adaptada à realidade portuguesa actual. Falou-se sobre vários aspectos do espectáculo. “De luto pela vida” está em cena no Teatro do Bairro de 30 de março a 3 de abril.RecursosTeatro do BairroMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

Jorge Silva Melo, actor, encenador, realizador, dramaturgo, crítico, tradutor, nasceu em 1948 em Lisboa. Fundou o Teatro da Cornucópia em 1972 com Luís Miguel Cintra, que integrou até 1979. Em 1995 fundou os Artistas Unidos, companhia que dirigiu e na qual se centrou a sua atividade como encenador. No que ao Coffeepaste diz respeito, escreveu cinco crónicas durante 2020, centradas nas dificuldades que o Teatro atravessava em tempos de pandemia. Jorge Silva Melo morreu no passado dia 14 de março, aos 73 anos. Hoje, em jeito de homenagem, republicamos a última entrevista que nos deu, em julho de 2021. Na altura, preparava-se para estrear a peça “Morte de um caixeiro viajante”, de Arthur Miller. A conversa continua muito relevante, pelo que Silva Melo nos transmite, mas também porque este espectáculo estará em cena na Sala Garrett do Teatro Nacional D Maria II de 26 de maio a 5 de junho. Espero sinceramente que gostes desta conversa. Até já Jorge.RecursosArtistas UnidosMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

Desde a fundação da FOmE, em dezembro de 2018, já se realizaram mais de uma dezena de exposições e outros tantos concertos, talks, intervenções de Arte Urbana e apresentações públicas. Esta semana conversamos com Margarida Mata e Pedro Cunha, fundadores do projecto sediado na margem Sul do rio Tejo. Ficámos a saber mais sobre as suas várias valências.RecursosRevista FOmEMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

Conversamos com Daniel Tércio e Leonel Brum, coordenadores do TEPe (Technologically Expanded Performance). Falámos sobre o projeto em geral, e em particular sobre o Encontro Internacional sobre a Cidade, o Corpo e o Som. que vai acontecer entre os dias 15 e 20 de março. Falámos também da pandemia, e de como podemos intensificar o diálogo entre a cidade e a arte.RecursosEncontro Internacional sobre a Cidade, o Corpo e o SomMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

“Eu Cá, Tu Lá” é uma peça de iniciação à escuta que parte de entrevistas feitas a crianças em Portugal. Trata-se de uma criação de Nuno Lucas que estará em cena no LUCA - Teatro Luís de Camões de 11 a 20 de março. Conversámos com Nuno Lucas para saber mais sobre o espectáculo e o processo.RecursosLU.CA - eatro Luís de CamõesMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.