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En el siglo XVII, la ópera saltó de los palacios a los teatros públicos con montajes que deslumbraban al público

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: "Riesgo" - Festival de Circo de la Comunidad de Madrid Ayer comenzó la 2ª edición de Riesgo, el Festival de Circo que organiza la Comunidad de Madrid. Podemos disfrutarlo en los Teatros del Canal (c/ Cea Bermúdez, 1) hasta el domingo 1 de marzo. Acrobacias, malabarismos, manipulación de objetos, danza, teatro, música en directo, de todo... en los espectáculos programados, procedentes de España, Bélgica, Francia, Suiza y Canadá. Una propuesta, especialmente dirigida al público juvenil y adulto, que reivindica la dramaturgia del riesgo como máxima expresión de este arte. Una excelente selección de las tendencias heterogéneas del circo actual, que combina diversos lenguajes y corrientes artísticas. Riesgo busca así ampliar el imaginario colectivo y crear nuevos referentes del arte circense. Entrevistamos a la directora artística del Festival Riesgo, Eva Luna. Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre "Cómo casarse con un millonario" (How to Marry a Millionaire). Comedia estadounidense de 1953 dirigida por Jean Negulesco, con Marilyn Monroe, Lauren Bacall y Betty Grable en los papeles principales. Fue la primera película rodada en Cinemascope, aunque su estreno fue posterior al de The Robe. Alcanzó un importante éxito de crítica y público, siendo la cuarta película más taquillera del año, y su argumento fue adaptado en 1957 para una sitcom que se emitió por televisión durante dos temporadas. Schatze Page (Lauren Bacall), Loco Dempsey (Betty Grable), y Pola Debevoise (Marilyn Monroe) son tres modelos cuyo sueño es casarse con un millonario. Para que se cumpla, alquilan un lujoso ático en Nueva York desde el que poder trazar un plan. Las tres acaban encontrando a un hombre rico, pero conforme va pasando el tiempo se van dando cuenta de que el amor es más importante que el dinero.

Há 500 anos nascia o maior poeta da língua portuguesa, Luís Vaz de Camões e os versos que compôs criaram uma obra extraordinária, com destaque para Os Lusíadas, grande clássico da literatura portuguesa. Letícia Fonseca-Sourander, correspondente da RFI em Lisboa No poema épico, que narra a viagem de Portugal à Índia comandada por Vasco da Gama, Camões celebra a pátria, mas também critica o poder. Na epopeia, o poeta usou uma linguagem nova considerada fundadora do português moderno. Para comemorar o 5° Centenário do nascimento de Camões, o governo de Portugal organizou exposições, ciclos de debates, palestras, congressos internacionais, publicações, prêmios, espetáculos, oficinas e concursos, entre outros, que acontecem até junho deste ano. “Celebrar o nascimento de Luís de Camões significa, antes de mais nada, reconhecer a sua atualidade. Tratando-se de alguém que nasceu há 500 anos, o mais natural é que o seu rastro tivesse já desvanecido no pó dos séculos”. Por isso, “celebrar Camões é muito mais do que homenagear um nome maior da literatura portuguesa e da literatura universal: é reconhecer a força duradoura da sua obra, cuja presença atravessa séculos, fronteiras e gerações”, ressalta José Augusto Cardoso Bernardes, catedrático da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, especialista em literatura camoniana e comissário-geral da Estrutura de Missão para as Comemorações dos 500 anos de Camões. Em sua entrevista para a RFI, o professor Cardoso Bernardes afirma que “a atualidade de Camões é impressionante, a voz do poeta vem do século 16 e chega ao século 21. Nela, encontramos o conflito entre a injustiça e a justiça. Encontramos um tema impressionantemente moderno, que é a insuficiência das palavras para exprimir a realidade, que pode ser subjetiva ou objetiva. Mas talvez a componente mais atual que existe em Camões é o apelo que ele nos faz para não nos resignarmos, para não aceitarmos aquilo que parece uma fatalidade. Lembro que Camões termina Os Lusíadas exultando os portugueses a partirem; a partirem para algum lugar, mas sobretudo a saírem de si próprios. A vocação universalista que sempre nos caracterizou está nos Lusíadas em forma de retrato profundo”, analisa. A intenção do enorme mosaico de eventos nas comemorações dos 500 anos do poeta é contribuir para a valorização do legado camoniano, promover o seu estudo e divulgação através da pesquisa, criação artística, ação pedagógica e reflexão crítica. Embora o centro da programação - que iniciou em 2024 - aconteça em Portugal, as comunidades portuguesas no mundo e os países de língua portuguesa também participam da celebração. Entre as principais iniciativas deste ano em Lisboa, destaque para a exposição No Rastro de Luís de Camões e o congresso internacional O tempo de Camões, Camões no nosso tempo, ambos na Biblioteca Nacional de Portugal, o ciclo de conferências Camões Hoje no Palácio Galveias, o prêmio Conhecer Camões, a ópera Relicário Perpétuo com libreto de Luísa Costa Gomes, no Teatro São Carlos, e a mesa-redonda As Mulheres no Tempo de Camões, na Biblioteca Nacional de Portugal. O Real Gabinete de Leitura, no Rio de Janeiro, que abrigou um ciclo de conferências sobre o poeta, recebeu do governo de Portugal a Ordem de Camões, no último dia 16. A instituição tem o maior espólio de Camões no Brasil, incluindo um dos exemplares da primeira edição de Os Lusíadas, de 1572. Língua portuguesa e Camões Teria sido a partir dos versos de Os Lusíadas que a língua portuguesa se consolidou. A obra não criou o idioma, mas elevou o português a uma das línguas mais importantes da Europa durante o Renascimento. Camões ao escrever em oitavas rimas, estruturou o português com elegância clássica e o transformou em uma língua literária de prestígio. “Os especialistas na língua de Camões reconhecem a capacidade que ele teve senão de reinventar a língua portuguesa, pelo menos lhe conferir um cunho de modernidade, de musicalidade e até de plasticidade que não existia antes dele. E faz com que os versos de Camões nos toquem de uma forma quase sensorial, para além de uma forma também emocional, e isso é uma característica que começa realmente com ele e que os poetas que vieram a seguir procuram imitar. Nós somos todos devedores desta novidade, desta frescura e modernidade que Camões trouxe para a língua que nós falamos”, contextualiza a escritora Isabel Rio Novo, autora de Fortuna, Caso, Tempo e Sorte: biografia de Luís Vaz de Camões. Como uma das figuras mais agregadoras da cultura portuguesa, Camões se transformou em símbolo da identidade nacional, tanto que o dia da morte do poeta, 10 de junho, é quando se celebra o dia de Portugal e das comunidades portuguesas. Especialista em literatura camoniana, o professor da Universidade de Coimbra, José Augusto Cardoso Bernardes comenta o legado de Luís Vaz de Camões. “Distingo dois aspectos no legado de Camões. Um deles tem a ver com nossa língua, por ventura o nosso maior tesouro. Camões não inventou a nossa língua, mas prestigiou-a, mobilitou-a, converteu-a numa das línguas mais importantes da Europa do seu tempo e assim se mantém até hoje. O segundo legado tem a ver com o fato dele nos ter reunido, de nos ter agregado, é um legado precioso. As comunidades necessitam ter uma referência comum e Camões é a referência comum para os portugueses, e eu diria mais, para os falantes de língua portuguesa”. Influência da lírica e da épica camoniana na literatura brasileira Em uma entrevista para a RTP, Radio e Televisão Portuguesa, o professor de Literatura Brasileira na Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro UFRJ, Eucanaã Ferraz, lembra que é possível perceber a influência de Camões na poesia de Gregório de Matos – um dos maiores poetas brasileiros no período do Barroco, no século 17. “O Gregório tem construções e imagens que são claramente camonianas. Já no século 18, há mais presença de Camões na sintaxe, certos esquemas de rima, tempos verbais. No século 19, o romantismo brasileiro está diretamente ligado aos movimentos de Independência, portanto, há uma espécie de anti lusitanismo e isso evita uma presença de Camões, que é como um sinônimo de literatura portuguesa. Curiosamente é no modernismo, nos anos 20, que a presença camoniana aparece mais livre. Talvez Carlos Drummond de Andrade seja o poeta que melhor compreendeu e incorporou Camões”, explica. Teses e estudos de alguns linguistas portugueses afirmam que o português do Brasil tem uma fonética muito mais parecida com os Quinhentos – ou seja, o século 16, época que Camões viveu, do que o português contemporâneo de Portugal, que parece ter “fome de comer sílabas”. Visto sob este prisma, é possível que Camões falasse com todas as vogais presentes, assim como os brasileiros se expressam. Além do mais, a métrica dos versos decassílabos dos Lusíadas só fecha quando lida com sotaque brasileiro, com todas as vogais átonas bem pronunciadas. Nos anos 80, o cantor e compositor Caetano Veloso celebrou Camões e o idioma que une o Brasil a Portugal na música Língua “Gosto de sentir a minha língua roçar a língua de Luís de Camões. Gosto de ser e de estar e quero me dedicar a criar confusões de prosódias e uma profusão de paródias que encurtem dores e furtem cores como camaleão. A língua é minha pátria, e eu não tenho pátria, tenho mátria e quero fátria”. Os séculos passam, Camões fica “Camões é uma personalidade interessantíssima com uma vida que parece ter saído das páginas de um romance e teve uma particularidade de ter sido tudo aquilo que um homem podia ser no século 16”, conta para a RFI a escritora Isabel Rio Novo. “Foi um humanista, um estudioso, também um soldado, porque toda a sua vida ganhou como um homem de armas, foi um viajante que conheceu praticamente todos os lugares daquilo que então se chamava o império português, e com toda essa riqueza, com todo esse conhecimento e um talento inexplicável do domínio do gênio conseguiu produzir uma obra poética tão notável que ainda hoje nos interpela e nos emociona”, reflete. “Estamos a falar de um homem que desde os vinte e poucos anos teve sempre envolvido em grandes aventuras e desventuras. Longas viagens, experiências de prisão, expedições militares, portanto, estamos a falar de uma vida muito dura, nos intervalos da qual, Camões inexplicavelmente conseguiu produzir uma obra notável; e note-se que aquilo que nós conhecemos, nomeadamente Os Lusíadas e a poesia lírica que lhe é atribuída pode ser apenas uma parte daquilo que ele foi escrevendo ao longo da sua vida. Isto, como eu digo, é do domínio do inexplicável, estamos a falar realmente daqueles gênios da literatura, dos quais provavelmente na literatura universal existe uma mão cheia”, enfatiza Isabel Rio Novo. A lírica de Camões é frequentemente interpretada por biógrafos como o reflexo de uma vida marcada por amores impossíveis, intensos e frustrados. Como mostra um dos mais famosos sonetos do poeta, publicado em 1598, na obra Rimas, “Amor é fogo que arde sem se ver, é ferida que  dói e não se sente, é um descontentamento descontente, é dor que desatina sem doer”. Percurso camoniano Muitos mistérios rodeiam a vida de Luís Vaz de Camões. Não se sabe ao certo onde nasceu, onde morou e por onde andou o autor de Os Lusíadas, que viveu no século 16 e se tornou um dos maiores nomes da literatura lusófona. Ao longo dos tempos, Camões se tornou símbolo nacional, mártir literário e a sua consagração como poeta da pátria no imaginário português se mantêm até hoje. Luís Vaz de Camões nasceu provavelmente em Lisboa ou na cidade do Porto, mas a origem de sua família seria da região da Galícia, na Espanha. Reza a lenda que o jovem Camões teria frequentado aulas de Humanidades no Mosteiro de São Cruz, em Coimbra. Na época, a cidade era uma das mais importantes da Península Ibérica e D. Bento de Camões, tio do poeta, era prior do mosteiro e reitor da prestigiosa Universidade de Coimbra. Ainda jovem teria iniciado sua carreira literária como poeta lírico na corte de D. João III. Acredita-se que após uma desilusão amorosa tenha se alistado no Exército da Coroa Portuguesa embarcando para o norte da África em 1547. Foi em Ceuta, no Marrocos, lutando contra os mouros que Camões perdeu o olho direito. Depois deste episódio trágico, o autor quinhentista volta para Lisboa. Intempestivo, ele se envolve em uma briga, desembainha a espada contra um fidalgo e é preso. “Naquela época era preciso bajular o poder, ser humilde, e Camões não era nada disso. Ele era um homem orgulhoso, tinha muita consciência do seu talento, do seu gênio extraordinário e não tinha perfil psicológico para se dar bem com o poder”, explica Vitalina Leal de Matos, professora da Faculdade de Letras de Lisboa. No entanto, o poeta consegue o perdão real em troca de uma espécie de exílio forçado no Oriente, e parte em direção à Goa, na Índia. Luís de Camões navega então os mares que Vasco da Gama havia percorrido meio século antes. Camões viveu cerca de dezessete anos na Ásia, e Goa, chamada de “capital” do império português no Oriente, foi o seu porto seguro. Lá, escreveu sua obra-prima Os Lusíadas. Não há prova de que o poeta viveu na China, mas há relatos de que ele naufragou na costa chinesa e conseguiu salvar o manuscrito de Os Lusíadas, levando-o preso nos dentes até chegar à terra firme. Da Ásia rumou em direção à África; morou em Moçambique e sobrevivia graças a caridade dos amigos. Em 1570 Camões retornou à Lisboa e o rei D. Sebastião autorizou a publicação de Os Lusíadas, poemas sobre as grandezas de Portugal, mas também um prenúncio da decadência do país. Durante os seus últimos anos Camões viveu na miséria, morreu provavelmente vítima da peste no dia 10 de junho de 1580 e foi enterrado como indigente. Um fim triste e solitário. Por proposta da Academia das Ciências de Lisboa, os presumíveis restos mortais de Camões foram transladados e enterrados em um túmulo na Igreja do Mosteiro dos Jerônimos, em Lisboa.

A partir de esta semana, las producciones de los alumnos de cuarto curso de interpretación salen de las aulas para ocupar escenarios emblemáticos de la ciudad de Murcia como el Teatro Circo y el Teatro Romea. Este ciclo permite cerrar el "ritual teatral" con la presencia fundamental del público, tras haber recibido ya a más de 1.100 alumnos de institutos en las muestras previas realizadas en la propia escuela.La programación destaca por su madurez y variedad, abarcando desde obras de texto como Glengarry Glen Ross y La voluntad de creer, hasta piezas de teatro de creación y ambiciosos musicales. Estas producciones musicales cuentan con la colaboración desinteresada de músicos del conservatorio profesional, ofreciendo un nivel que la directora de la Escuela, Dolores Galindo, califica de "muy profesional". Los asistentes podrán disfrutar de estos espectáculos de forma gratuita, previa retirada de invitación en taquilla, lo que supone una oportunidad única para descubrir a los futuros protagonistas de la escena nacional antes de que den el salto a las grandes producciones.En el estudio de Onda Regional nos han acompañado, además de la directora de la ESAD, el profesor de interpretacion José Antonio Sánchez, y la alumna María Costa, actriz de Glengarry Glen Ross.

El jueves 15 estuve en FIBES para disfrutar del concierto de Manolo García que dio en Sevilla dentro de su gira de Teatros 2025. Celebraba el 30 aniversario del lanzamiento de su primer disco en solitario “Arena en los bolsillos”.El sábado 24 estuve en el Cartuja Center City para ver a Antílopez, que están con su gira de despedida “Vida y Obra”. Ya los vi en el Icónica, en verano, y tienen previsto pasar por el Gran Teatro Falla de Cádiz el 12 de mayo (imposible pillar entrada).Dime qué te ha parecido este capitulo y deja un comentario en ivoox o Spotify.Si lo prefieres, envíame un correo electrónico a la dirección de gmail almadailypodcast. En redes soy @almajefi y me encuentras en X / Twitter, Bluesky, Threads, Instagram y Telegram.Y ahora también puedes seguirme en substack: https://substack.com/@almajefi

Esta madrugada nos ha acompañado el actor Santiago Sánchez, que está interpretando un monólogo que se titula "¿De dónde venimos?" en Teatros del Canal. El divulgador David Botello, director del podcast 'La Historia en ruta' nos ha desvelado todos los entresijos de la Plaza de la Concordia, de París, que fue escenario de algunos de los momentos más sanguinarios de la Revolución francesa. Y 'El Faro por el mundo' nos lo hemos llevado con la corresponsal Carmen Viñas hasta Berlín, ciudad que en el año 2009 recibió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en el XX aniversario de la caída del Muro de Berlín. 

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: NomadIA Digital Iniciativa que nace para hacer que España, además de ese Turismo de calidad que quiere mantener y aumentar, sea un destino atractivo para los nómadas digitales. Atraer el talento de los profesionales que utilizan la tecnología para trabajar de forma remota es el objetivo de esta nueva plataforma, que ayer mismo fue presentada en la Feria Internacional de Turismo (FITUR) que se está celebrando estos días en IFEMA. Un sistema diseñado específicamente para la comunidad de nómadas digitales en España. Ofrece recursos y apoyo y proporciona una infraestructura nacional de atracción y retención de talento. Su enfoque consiste en facilitar la toma de decisiones económicas a nivel local en beneficio tanto de los territorios que lo aplican como en el de los propios nómadas digitales, al ayudarles a instalarse. Entrevistamos al impulsor de NomadIA Digital, el consultor, emprendedor y experto en innovación, José Almansa; autor de títulos como "El fin de la innovación" e "Innovación Caórdica"; creador de la metodología Grasshopper®, implementada en universidades, empresas e instituciones para fomentar la innovación; y fundador del centro de formación K*Ordic Innovator Lab. "El Manto y su Ojo" Mañana se estrena en la Sala Roja de los Teatros del Canal, "El mando y su ojo". Espectáculo de danza flamenca creado, dirigido e interpretado por el bailaor Eduardo Guerrero, a quien entrevistamos. Una obra que, inspirada en el pensamiento de la filósofa española María Zambrano, explora la dualidad entre lo real y lo onírico, la autoridad y la percepción, a través de imágenes poéticas. Eduardo Guerrero nos invita a reflexionar sobre el sentir, a recuperar la capacidad de asombrarse y a defender el sueño, la interioridad y la razón poética, en respuesta a un mundo hipervisibilizado y gobernado por el artificio tecnológico. El sueño como espacio sagrado, misterioso y orgánico emerge en esta pieza como lugar de resistencia y regeneración.

Junta-se a nós a atriz Cátia Nunes... ou melhor Dra. Cátia. Integra o elenco da iniciativa "Consultas Poéticas" do Teatro São Luiz - momentos de escuta em que nos receitam um poema para curar os nossos problemas.

Esta semana, El Duende inaugura la agenda cultural de 2026 con propuestas de alto nivel en Madrid. En teatro, destaca el regreso de la mítica compañía La Zaranda a Nave 10 Matadero con Todos los ángeles alzaron el vuelo, mientras que la danza toma los Teatros del Canal con la compañía de Russell Maliphant y la colaboración escénica de Chevi Muraday y Alejandro Palomas. La música clásica tiene su cita en el Auditorio Nacional con la revisión del Winterreise a cargo de Pedro Halffter. Por su parte, el festival Inverfest despliega toda su potencia con los conciertos de León Benavente, Valeria Castro, Lady Banana y Ariel Rot, llenando de rock y canción de autor los grandes escenarios de la capital en este arranque de temporada.

Se cumplen 100 años del estreno definitivo de 'El amor brujo', la obra cumbre de Manuel de Falla, y el Ballet Español de la Comunidad de Madrid lo celebra con el espectáculo 'Viaje al amor brujo', con más de 20 bailarines y 35 músicos actuando en directo en los Teatros del Canal. Natalia Sprenger habla con Rafael Estévez y Valeriano Paños, dos de los coreógrafos que han creado este montaje. Escuchar audio

Se cumplen 100 años del estreno definitivo de 'El amor brujo', la obra cumbre de Manuel de Falla, y el Ballet Español de la Comunidad de Madrid lo celebra con el espectáculo 'Viaje al amor brujo', con más de 20 bailarines y más de 30 músicos actuando en directo en los Teatros del Canal. Natalia Sprenger habla con Rafael Estévez y Valeriano Paños, dos de los coreógrafos que han creado este montaje. Cumplimos con una de nuestras tradiciones favoritas navideñas: hablar con nuestro contratenor de cabecera, Flavio Ferri Benedetti. Tenemos muchas preguntas que hacerle, desde Rosalía hasta Bowie, desde pronunciaciones correctas o incorrectas hasta tesituras y timbres de voz... Todo nos lo responde y todo nos lo argumenta como no lo haría nadie más. El último barra libre del año es una creación personal de Aloma Rodríguez. Aquí tienes su Abecedario cultural de este 2025. Escuchar audio

En este episodio me senté con Daniel Sosa para hablar del detrás de la comedia: la disciplina, la técnica y el proceso creativo que hay antes de cada chiste. Conversamos sobre sus inseguridades, los errores que lo formaron, cómo ha construido una carrera en una industria tan cambiante y el verdadero negocio detrás de hacer reír. Una plática sobre crecimiento, identidad y el trabajo invisible que sostiene a un comediante.

“Hay cines donde los lamentos no provienen de la pantalla, sino del pasado que quedó atrapado en sus paredes.”

Hoy hacemos un breve repaso de la corrupción de los presidentes desde Porfirio Díaz hasta el inquilino de La Chingada. También les platico de las locas aventuras de Antonio López de Santa Anna, del teatro que llevó su nombre y de lo que realmente pasó en la reunión de Porfirio Díaz y William Taft en la frontera. Además, el Templo de San Andrés. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See https://pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Cristina Moreno te trae la actualidad cultural con noticias, como no, sobre Rosalía, la tauromaquia o la creación de la Dirección General de Artes Escénicas y Música por parte del Ministerio de Cultura, como primer paso para la transformación integral del INAEM.David García entrevista a Miguel Deblas Escera, dramaturgo y director de la obra de teatro 'Häxan', que se representa el 22 y 23 de noviembre dentro de la programación del Festival de Otoño en los Teatros del Canal de Madrid. Häxan hace referencia a la película homónima de 1922 que abordaba la brujería en la época inquisitorial y que influyó en la aparición del falso documental.Nacho Álvaro habla con Laura Asensio, creativa publicitaria, diseñadora gráfica y coordinadora de 'Valladolid con carácter', una plataforma que defiende el patrimonio gráfico de esa provincia. Acaban de publicar la segunda entrega de un libro/catálogo que recoge el patrimonio gráfico que son los carteles desperdigados o perdidos por los pueblos y campos de Valladolid. Aloma Rodríguez hoy nos habla de cine, de la película 'Anoche conquisté Tebas', reciente ganadora del Premio Especial FUNDOS en la Seminci. Tenemos con nosotras a su director, Gabriel Azorín para conocer más sobre su primer largometraje de ficción. Escuchar audio

David García entrevista a Miguel Deblas Escera, dramaturgo y director de la obra de teatro 'Häxan', que se representa el 22 y 23 de noviembre dentro de la programación del Festival de Otoño en los Teatros del Canal de Madrid. Häxan hace referencia a la película homónima de 1922 que abordaba la brujería en la época inquisitorial y que influyó en la aparición del falso documental.Escuchar audio

Las series más aterradoras con Javier García Arevalillo. Candela Serrat presenta en Fin de Semana 'Todos pájaros', la obra que está hasta el 8 de noviembre en los Teatros del Canal. Carlos Ruiz es economista y habla de las ponencias que van a tener lugar en el Encuentro Madrid

El programa A vivir Madrid con Macarena Berlín se traslada a los Teatros del Canal para conversar con el director Mario Gas y las actrices Vicky Peña y Candela Serrat con motivo del estreno de 'Todos pájaros'. Esta obra de Wajdi Mouawad —autor fundamental y reconocido por 'Incendios' — es una de las grandes apuestas escénicas del Festival de Otoño en Madrid. La producción, de Ysarca Art Promotions , aborda el conflicto israelo-palestino a través de una historia de amor y la búsqueda de identidad en tiempos de guerra.

A voz de uma geração, Manel Cruz, passa pelas Manhãs da 3 para nos dar alguns spoilers daquilo que vamos ter no seu concerto amanhã no Teatro Sá da Bandeira. Concerto com o Apoio Antena 3.

Jaume Segáles y su equipo hablan del Festival de Otoño, Feriarte y Madrid Urban Fest. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Festival de Otoño Considerado el mejor dedicado al arte escénico de España, el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid celebra su 43º edición con una destacada participación internacional. Un gran evento cuya programación, que va a desarrollarse del 6 al 30 noviembre, reúne 23 espectáculos de teatro, danza, música y poesía procedentes de 17 países. Los centros que van a acoger estas propuestas son: Teatros del Canal, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Teatro de La Abadía, Réplika Teatro, la Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y el Teatro del Bosque de Móstoles. El Festival de Otoño de 2025 nos trae 4 estrenos absolutos, 8 estrenos en España y 9 en la Comunidad de Madrid con una especial atención, este año, a los jóvenes y a la escena hispanoamericana. Entrevistamos a la nueva directora del Festival de Otoño, Marcela Díez. Feriarte Durante toda esta semana, la 48ª edición de Feriarte convierte a IFEMA en uno de los centros de Arte más importantes de nuestro país. Coleccionistas, anticuarios, galeristas y directores de museos que se dan cita hasta este fin de semana. 30 especialistas y 65 galeristas y anticuarios nos esperan hasta el domingo en el pabellón 3 de IFEMA. Se exhiben piezas con más de 100 años de diversos estilos, épocas y especialidades. Desde muebles, objetos de decoración, colección y joyas, incluyendo los estilos Art Decó, Art Nouveau, Eduardino, Alfonsino, pintura y escultura, arqueología, Arte Tribal, Precolombino y Oriental. Entrevistamos a la directora de Feriarte, Ana Rodríguez. Madrid Urban Fest Cinco años son los que cumple esta gran cita dedicada al arte urbano. El Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas acoge los viernes y sábados del 24 de octubre al 8 de noviembre una amplia programación con conciertos, actividades urbanas, DJ sets y exposiciones. En esta ocasión participan cinco cabezas de cartel de ediciones anteriores, Sara Socas, Antony Z, Kyne, Aissa y We$t Dubai. Promesas que ya son artistas consolidados y que también darán el relevo a otras generaciones. Todos los detalles con la directora del Festival. Entrevistamos a la directora de Madrid Urban Fest, Mercedes Goiz.

Claire and Verônica are leaders of Fractured Time Productions, a UK-based theatre company that brings together both classic and modern plays through a contemporary lens. From Shakespeare, Chekhov, Tennessee Williams, the Ancient Greeks to their latest show The Dying Wish by Mauro Fazion. Claire:Claire is an actor, musician and producer who graduated from The American Academy of Dramatic Arts, New York in 2018. She has worked in the UK, USA and in Madrid at the Teatros de Canal. She is also a trained violinist with experiences with actor-musician productions of Shakespeare and new musicals. Including experiences as a stage manager, overseeing productions with creatives such as George Heslin and Mark Ravenhill. Moreover, she is skilled in theatre tech with the ability to operate “both sound and projection cues, ensuing seamless transitions during live performances” (quote from Claire's website). Also check out her other company in partnership with Fractured Time, follow the account Broadway Broads on Instagram. Verônica:Verônica is an award-winning actor, director and personal development coach. She has degrees from Drama Centre, Escola Superior de Arts Célina Helena in Brazil and the Boris Shchukin Theatre Institute in Russia where she learned the Stanislavsky system.  As a coach she's mentored actors, theatre makers and people from other walks of life through a series of workshops across drama schools and other instiuitions since 2013. She is also trained a reiki master. Get in touch via her website below to sign up for acting classes and personal development sessions. Being trained in the Alexander technique her methods can help you not only become a better performer, but help you build a more confident and healthier mindset. Claire, Verônica and myself discuss the founding of Fractured Time as well as the messages behind their recent production of The Dying Wish as part of the Lambeth Fringe. A play taking place in an execution bunker where the employees await their next job. In other words, the next person in line to kill in order to earn their pay checks. The show poses many questions, especially about these “woke” times we live in and how to remind ourselves that our freedom of speech and movement is our God-given right, and no-one can take it away from us! All this and much more! Thank you both, here's to next time! Shoutout to the cast of Dying Wish: Omar Aga, Chris Gallagher, Chris Machari, Iago Cabrero, Romeo Olukton, Cyril Auclair, Andrea Furlotti and Precious Scott.Claire website: https://www.claire-moniquemartin.com/general-9Verônica website: https://www.scenestudyveronicasarno.com/Oliver GowerSpotlight Link: https://www.spotlight.com/9097-9058-5261Instagram: @ollietheuncensoredcriticFor enquiries and requests: olliegower10@gmail.comPlease Like, Download and Subscribe ✍️Thank you all for your support!Music from #InAudio: https://inaudio.org/ Track Name. Early Morning The Uncensored Critic Podcast was heard in over 34 countries in 2024. In the same year streams grew by 39%, listeners increased by 30%, brand new listeners were up by 88% and followers were up 136%. The show has an average rating of 5/5 Stars. Official stats from #SpotifyWrapped 2024. 

La música protagoniza el inicio del programa con la presentación de Lágrimas de plomo fundido, el nuevo disco de Los Estanques junto a El Canijo de Jerez. Una colaboración inesperada que une el pop psicodélico del grupo cántabro con el estilo inconfundible del garrapaterismo. Una propuesta que demuestra cómo trayectorias distintas pueden converger en un mismo proyecto artístico.La literatura también ocupa un lugar destacado con el Premio Tusquets de Novela 2025. Entre 366 manuscritos presentados, el jurado ha distinguido a Francisco Serrano por su obra El corazón revolucionario del mundo, una historia que se impone entre cientos de aspirantes. Montse Soto nos ofrece más detalles sobre la novela ganadora.El teatro regresa con la obra El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, una pieza clave del Barroco español que se presenta en Madrid de la mano de la compañía For The Fun Of It y bajo la dirección de Antonio Castillo Algarra. La puesta en escena incluye música y baile, y podrá verse en los Teatros del Canal hasta el 21 de septiembre.En el terreno de las artes plásticas, se abre la retrospectiva dedicada a Alfredo Alcaín en la sala Alcalá 31. Con más de 150 piezas, la muestra recorre seis décadas de trayectoria de uno de los pioneros del pop art en España, con obras que abarcan pintura, escultura, bordado y más soportes.El análisis de actualidad aborda la piratería digital, que tras años de descenso ha vuelto a crecer. Series y películas encabezan los accesos ilegales, mientras que la música lidera las descargas. Una tendencia que preocupa al sector cultural, como explica Íñigo Picabea.La fotografía cierra el programa con la mirada al festival Visa Pour l’image en Perpiñán. Allí el fotoperiodista italiano Alfredo Bosco ha recibido el Visa de Oro por su trabajo sobre el tráfico de drogas en Irak. Una segunda vez que Perpiñán reconoce su labor, como cuenta Helena Cerveto en la sección "Lo invisible".Escuchar audio

Hace un siglo, Ramón María del Valle-Inclán creó la trilogía 'Martes de Carnaval', integrada por tres piezas teatrales de carácter satírico y corrosivo. Entre ellas destaca 'Los cuernos de don Friolera', la historia de un teniente que cae en una espiral de celos y obsesión tras recibir un mensaje anónimo que cuestiona la fidelidad de su esposa. La tragedia del personaje, atrapado en un laberinto de rumores y prejuicios, regresa ahora a escena en los Teatros del Canal de Madrid, en una puesta en pie dirigida por Ainhoa Amestoy. La obra conecta con la actualidad al poner en primer plano el poder destructivo de los bulos y la fragilidad de la honra cuando se convierte en motor de la acción.El programa se detiene también en el arranque de la nueva temporada teatral madrileña. Con Raúl Losánez repasamos la programación que llega a los escenarios de la capital, marcada por reposiciones destacadas y estrenos que buscan consolidar la oferta cultural en septiembre.Otro espacio se dedica al mundo literario con la última colaboración de Laura Fernández en El ojo crítico. En esta ocasión recomienda dos lecturas: 'Final en Berlín', novela de Heinz Rein publicada por Sexto Piso, que ofrece una mirada a la Alemania de posguerra, y 'Europa Central', la monumental obra de William T. Vollmann, reeditada por Random House.La actualidad audiovisual se completa con el inicio del Rally Desafío Buñuel en Teruel, un certamen que reta a los equipos participantes a rodar un cortometraje en apenas 48 horas. Además, nuestro corresponsal Jordi Barcia informa desde el Festival Internacional de Cine de Venecia sobre el desarrollo de una edición que reúne a cineastas, estrenos y debates alrededor de la creación contemporánea.Escuchar audio

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Fernando Alvim foi no dia 12 de julho até ao Teatro S. Jorge em Lisboa para comemorar mais um aniversário da "Prova Oral" ao vivo, hoje, aqui fica para todos os que não conseguiram lá estar.

Sube a El Cocodrilo y disfruta este viaje, donde Sergio Almazán nos lleva a la Ciudad de México de principios del siglo XX, una capital llena de contrastes donde la modernidad comenzaba a abrirse paso en las calles de la ciudad, mientras la vida nocturna despertaba con fuerza. A través de anécdotas y crónicas, recorremos los teatros de revista, las tandas musicales y los escenarios donde se mezclaban lo jocoso y lo lírico, lo político y lo sensual. Un homenaje a las grandes figuras femeninas de la época: Celia Montalván, María Conesa, Esperanza Iris, Esmeralda, Rosa Carmina y muchas más artistas que transformaron la noche capitalina con cuplés, lentejuelas, plumas y canciones provocadoras. Un viaje a un México vibrante, atrevido y lleno de vida. Únete a la comunidad de El Cocodrilo con Sergio Almazán en su sitio web y redes sociales: www.sergioalmazan.com X: @salmazan71 https://x.com/salmazan71 IG: @ElcocodriloMVS https://www.instagram.com/elcocodrilomvs/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Backstreet Boys inician residencia. Teatros de Alex Gou montajes. Hoy se darán a conocer a los nuevos integrantes de "La Casa de los Famosos". Marco Chacón nueva polémica. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ayer nos dejaba Brian Wilson, vocalista y fundador de una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX, The Beach Boys. Con José Manuel Sebastián, director de 'Que parezca un accidente' en Radio 3, repasamos la historia del músico, su papel en la creación de un nuevo sonido californiano y su impacto duradero en la música popular.También nos preguntamos: ¿Se puede llegar a apagar la conciencia? ¿Todos somos susceptibles de que nos pase? 'Blaubeeren' es un texto de Moisés Kaufman y Amanda Gronich, finalista de los premios Pulitzer en Estados Unidos el año pasado, que ha llevado a escena Sergio Peris-Mencheta en los Teatros del Canal, con la participación de Víctor Clavijo. La obra parte del hallazgo de un álbum de fotos inéditas de la Segunda Guerra Mundial, enviado a Rebecca Erbelding, directora de archivos del Museo del Holocausto de EE.UU., que retrata a los oficiales de Auschwitz en momentos de ocio.Conxita Casanovas repasa los estrenos cinematográficos de la semana: dos títulos muy vinculados al orgullo LGTBIQ+, 'Tres km al fin del mundo' y 'Todo saldrá bien'. También hablamos de 'Miss Carbon', historia real de Carla Antonella Rodríguez, la primera minera trans en una región argentina. Entre los estrenos españoles destacan 'Esmorza amb mi', 'Votemos', 'Los bárbaros' y la comedia 'Algo le pasa a mi yerno'.Y con Martín Llade escuchamos parte del repertorio que sonará en la cuarta edición de Piano City Madrid, festival que llena la ciudad de música en directo con 56 conciertos gratuitos en espacios emblemáticos. Organizado por TopArtEspaña con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, el evento reivindica el piano como instrumento central de la vida urbana.Escuchar audio

Invitamos a La Ventana al actor y director teatral Sergio Peris-Mencheta, que presenta el libro '730 DÍAS. La enfermedad como espejo del tiempo' (Ed. Planeta) y el próximo 5 de junio estrena la obra "Blaubereen" en los Teatros del Canal en Madrid.Hace unos días, alguien se planteó la posibilidad de vender los ideales porque, ya que no se puede hacer nada con ellos, al menos monetizarlo. Se llama vendoideales.com. Esto en realidad no es un 'wallapop' de ideales sino una campaña de Médicos Sin Fronteras que pretende reivindicar que, como sociedad, podemos cambiar cosas. Que los ideales de humanidad, independencia y compromiso son esenciales para el trabajo humanitario y necesitamos reforzarlos para tener un mundo un poquito más justo. Con Rafa Vilasanjuan y  Pascale Coissard, Coordinadora de la Unidad de Emergencias de MSF en Gaza. Ahora mismo estás en Jan Yunis, en la zona sur de la Franja.La historia de Omar y Afsana. Él es de la India, ella de Pakistán, en concreto de la región de Cachemira, justo la región por que esos dos países llevan décadas de conflicto. Hace sólo unas semanas la tensión llegó a un punto en el que se habló incluso de la posibilidad de una guerra nuclear. Tienen tres hijos, llevan unos años viviendo en Barcelona. Nos cuenta Pol Valero.

Invitamos a La Ventana al actor y director teatral Sergio Peris-Mencheta, que presenta el libro '730 DÍAS. La enfermedad como espejo del tiempo' (Ed. Planeta) y el próximo 5 de junio estrena la obra "Blaubereen" en los Teatros del Canal en Madrid.

Invitamos a La Ventana al actor y director teatral Sergio Peris-Mencheta, que presenta el libro '730 DÍAS. La enfermedad como espejo del tiempo' (Ed. Planeta) y el próximo 5 de junio estrena la obra "Blaubereen" en los Teatros del Canal en Madrid.Hace unos días, alguien se planteó la posibilidad de vender los ideales porque, ya que no se puede hacer nada con ellos, al menos monetizarlo. Se llama vendoideales.com. Esto en realidad no es un 'wallapop' de ideales sino una campaña de Médicos Sin Fronteras que pretende reivindicar que, como sociedad, podemos cambiar cosas. Que los ideales de humanidad, independencia y compromiso son esenciales para el trabajo humanitario y necesitamos reforzarlos para tener un mundo un poquito más justo. Con Rafa Vilasanjuan y  Pascale Coissard, Coordinadora de la Unidad de Emergencias de MSF en Gaza. Ahora mismo estás en Jan Yunis, en la zona sur de la Franja.La historia de Omar y Afsana. Él es de la India, ella de Pakistán, en concreto de la región de Cachemira, justo la región por que esos dos países llevan décadas de conflicto. Hace sólo unas semanas la tensión llegó a un punto en el que se habló incluso de la posibilidad de una guerra nuclear. Tienen tres hijos, llevan unos años viviendo en Barcelona. Nos cuenta Pol Valero.

Invitamos a La Ventana al actor y director teatral Sergio Peris-Mencheta, que presenta el libro '730 DÍAS. La enfermedad como espejo del tiempo' (Ed. Planeta) y el próximo 5 de junio estrena la obra "Blaubereen" en los Teatros del Canal en Madrid.

La Venganza Será Terrible: todo el año festejando los 40 años Estudios AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:28 Segmento Inicial • ¿Cuáles son animales más peligroso de la Argentina?0:06:36 • Oyentes Segmento Dispositivo • Teatros y fantasmas0:45:33 • "Tal vez Será su Voz" ♫ (Canta Libertad Lamarque) Lucio Demare/Homero Manzi Segmento Humorístico • Manías cotidianas Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación • "Los Ejes De Mi Carreta" ♫ ( Atahualpa Yupanqui/Romildo Risso) • "Moonshadow" ♫ (Cat Stevens -Yusuf Islam) • "Las hojas Muertas (Les Feuilles Mortes)" ♫ (Jacques Prévert/Joseph Kosma) • "Blue Monk ♫ (Thelonious Monk) • "Al Ritmo del Pan Dulce De Rolón" ♫ (Ritmo de Maracas y Bongo, Los Lamas)

Miguel del Arco estrena ‘La Patética’ en el Centro Dramático Nacional. En el estudio nos acompaña Miguel, texto y dirección, además de Jesús Noguero e Israel Elejalde. El montaje mezcla música y palabra para reflexionar sobre la memoria, la herencia emocional y los vínculos familiares a través de una propuesta contemporánea e intensa. Jesús Marchamalo dedica su sección literaria al nuevo libro de cuentos del escritor venezolano Rodrigo Blanco. Reconocido como una de las voces más sólidas de la literatura de su país, Blanco explora en esta obra diversos registros y formas narrativas.Conxita Casanovas nos ofrece su habitual repaso a los estrenos cinematográficos de la semana, destacando las nuevas propuestas en cartelera, tanto nacionales como internacionales.Por último, arranca la 40ª edición del Festival Madrid en Danza, que se celebrará hasta el 1 de junio en diferentes espacios escénicos de la Comunidad de Madrid. Entre las sedes se encuentran los Teatros del Canal, la sala Cuarta Pared y otros municipios como Getafe, Coslada o San Lorenzo del Escorial. Un evento que consolida su papel como una de las principales citas de la danza contemporánea en España, con una programación que combina figuras consagradas y nuevos talentos.Escuchar audio

Esta mañana ha visitado 'Las Mañanas de RNE' el artista Pedro Ruiz, quien regresa a los escenarios y presenta su nueva obra de teatro 'Mi vida es una anécdota by Confidencial'. Se trata de una función única y exclusiva, con anécdotas relevantes, divertidas e insospechadas, entre canciones propias, parodias y poemas, todo en un ambiente íntimo y personal."Hablo de cosas humanas que me han pasado con personajes muy conocidos; canto canciones, hago parodias, hay una gran pantalla y el espectáculo se convierte en el salón de mi casa", asegura el catalán.La obra estará disponible en los Teatros del Canal los días 2, 3 y 4 de mayo.Escuchar audio

Você já foi ao teatro ou ao cinema nos últimos tempos e teve a sensação de que a plateia estava mais interessada em mostrar que estava ali do que em assistir ao que estava no palco ou na tela? Seja no musical Wicked, onde fãs cantaram como se estivessem no show da Lady Gaga, ou nas sessões caóticas do filme de Minecraft, onde adolescentes literalmente levaram uma galinha pro cinema parece que a gente está vivendo uma mutação no papel do espectador. Neste episódio do Braincast, Carlos Merigo, Bia Fiorotto, Liv Brandão e Alexandre Maron discutem esse novo comportamento da audiência em eventos culturais - e tentar entender o que tá por trás disso tudo. Será que é culpa das redes sociais? Da pandemia que bagunçou nossas noções de espaço público? Ou será que a gente só tá sendo velho ranzinza querendo silêncio quando o mundo virou palco de uma nova era da experiência coletiva? 04:11 - Pauta46:03 - QEAB -- ✳️ TORNE-SE MEMBRO DO B9 E GANHE BENEFÍCIOS: Braincast secreto; grupo de assinantes no Telegram; e episódios sem anúncios! https://www.youtube.com/channel/UCGNdGepMFVqPNgaCkNBdiLw/join --

Aunque no se conoce la fecha exacta de composición, se cree que 'Los dos hidalgos de Verona' es una de las primeras obras de William Shakespeare. Escrita hacia 1590, no se imprimió hasta 1623 y no consta ninguna representación durante la vida del autor. La más temprana que se conoce fue en 1762. Esta obra contiene los primeros esbozos de temas y recursos que definirían el estilo del dramaturgo, como el enredo amoroso, la confusión de identidades y la exploración del deseo. Por ello, LAZONA y el director británico Declan Donnellan la han elegido para su segunda colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Para hablar del montaje, recibimos a parte del reparto: Alfredo Noval, Irene Serrano, Jorge Basanta y Goizalde Núñez.Desde el Archivo de Navarra, Xabier Pita nos descubre una singular exposición de documentos de los siglos XVI y XVII que recopilan insultos de la época. Una forma de asomarnos al lenguaje cotidiano, los usos sociales y las emociones del pasado.El Atlàntida Mallorca Film Fest prepara su próxima edición, combinando exhibición presencial y online a través de Filmin. Desde hace 15 años, el festival ha logrado aunar cine, música y nuevos talentos en un formato híbrido único.Recordamos que en 2013 este programa inauguró la categoría de Danza en los premios El Ojo Crítico, otorgándoselo por primera vez a Antonio Ruz. Doce años después, el coreógrafo cordobés —también Premio Nacional de Danza— regresa con 'Norma', que podrá verse en los Teatros del Canal del 9 al 11 de mayo. Olga Baeza conversa con él sobre esta nueva propuesta.En Matadero Madrid, Eva Fábregas —Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales— expone 'Respirar por la herida'. La artista barcelonesa convierte la antigua cámara frigorífica en un espacio de formas orgánicas que respiran desde las grietas del edificio. Nos lo cuenta Ángela Núñez.Y como cada semana, cerramos con la selección musical de Martín Llade.Escuchar audio

Un cuadro de Fe Blasco, 'Las palabras mienten', sirve como detonante para 'Luna Park', el nuevo libro de relatos de Marina Perezagua. La autora conversa hoy sobre cómo esta imagen pictórica —una mujer cargando paquetes, un perro a sus pies, un fondo dividido en colores vibrantes— se convierte en universo literario. Sus relatos son un parque de atracciones emocional, donde las palabras, como en el título del cuadro, pueden mentir, pero también revelar.Miguel Ángel Delgado, en su sección de ciencia, presenta 'Crímenes animales' de Mary Roach (Capitán Swing). Un ensayo que analiza cómo la humanidad ha desplazado a otras especies, provocando una convivencia forzada que a veces termina en conflictos y muertes. Desde osos en garajes hasta leopardos en núcleos urbanos, el libro ofrece casos reales con rigor e ironía.Desde Berlín, Beatriz Domínguez nos guía por la exposición 'Yoko Ono: Music of the Mind'. Más de 200 obras recorren la evolución creativa de una artista pionera, cuyas instalaciones, vídeos y acciones han cuestionado la percepción, la violencia, el amor y la paz durante décadas.En la cartelera teatral, Ana Gil nos habla de 'Me trataste con olvido', montaje que reúne textos de autoras del Renacimiento y el Barroco, bajo la dramaturgia de Raúl Losánez. Se presenta en los Teatros del Canal de Madrid hasta el 19 de abril.Y viajamos al Ártico con 'El hielo de los suyos', novela de Montse Sánchez Alonso que rescata la historia de Ada Blackjack. Una joven iñupiat contratada como traductora para una expedición en 1921, que terminó sobreviviendo sola durante dos años para salvar a su hijo. Susana Santaolalla conversa con la autora sobre esta hazaña poco conocida, donde el frío extremo y la tenacidad maternal se entrelazan.Escuchar audio

Empezamos por ‘La niña de la cabra’, el esperado segundo largometraje de la madrileña Ana Asensio, que triunfó en todo el mundo con su ópera prima ‘Most Beautiful Island’ (2017). La película nos transporta a un barrio madrileño a finales de los años ochenta, donde Elena, una niña de ocho años, afronta la reciente pérdida de su abuela mientras se prepara para hacer la Primera Comunión. Su universo se transforma cuando conoce a Serezade, una niña gitana que siempre va acompañada de su cabra. Este encuentro llevará a Elena a preguntarse si el mundo es realmente como se lo han contado.Aunque el texto fue escrito hace más de diez años, probablemente pocos conocían ‘Música para Hitler’ hasta que ha subido a escena y ha empezado a comentarse en los círculos teatrales. Es una obra de Yolanda García Serrano y Juan Carlos Rubio basada en un episodio real: la visita de tres oficiales nazis al músico Pau Casals en 1943, cuando se encontraba exiliado en Prades. El objetivo de los nazis era convencer al violonchelista catalán para que actuara ante Hitler. A partir de este hecho, los autores han imaginado el posible desarrollo de aquel encuentro. La obra puede verse estos días en los Teatros del Canal de Madrid. La reseña la firma Raúl Losánez.También repasamos cómo ha sido el depósito en la Caja de las Letras del legado de Joan Manuel Serrat, llevado a cabo por el propio cantautor.Cerramos con arte contemporáneo. El Museo Guggenheim Bilbao presenta ‘Helen Frankenthaler. Pintura sin reglas’, una exposición que recorre cronológicamente la obra de esta figura clave del arte abstracto en Estados Unidos. La información nos la ofrece Jon Abascal.Escuchar audio

Este mes llega a los Teatros del Canal, "Música para Hitler". Una obra de Juan Carlos Rubio y Yolanda García Serrano, que representa la vida de Pau Casals, durante la ocupación nazi y el dilema moral que tiene entre tocar música para Adolf Hitler, o afrontar las represalias. Carlos Hipólito, actor que interpreta al protagonista de "Música para Hitler" y Juan Carlos Rubio, director de esta obra, nos presentan esta nueva propuesta.En Reino Unido el Gobierno está desarrollando un nuevo proyecto, un algoritmo para predecir crímenes, determinando qué personas tienen más posibilidades de acabar convirtiéndose en asesinos. Hablamos con nuestro corresponsal en Londres Lucas Font.Movistar Plus + estrenará el 8 de mayo La Canción una serie, compuesta por tres episodios de 50 minutos, sobre le triunfo de Massiel en Eurovisión en 1968 con "La, la, la", la canción compuesta por el Dúo Dinámico que en principio iba a ser interpretada por Serrat. Esta mañana Joan Manuel Serrat ha dejado su legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes. Allí ha estado nuestra compañera de Cultura, Raquel García.

Recibimos al actor Carlos Hipólito, que presenta la obra 'Música para Hitler', donde encarna la figura de Pau Casals en los Teatros del Canal.

El Festival FIAS de arte sacro de la Comunidad de Madrid acoge el cierre de gira de Clara Peya en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Un fin de gira especial que llega casi dos años después del lanzamiento de 'Corsé', un disco que explora las ataduras impuestas por la sociedad y el proceso de liberación. Junto a su hermana Ariadna Peya, Clara forma Les Impuxibles, un proyecto que fusiona música, teatro y danza en una propuesta performática que rompe barreras y desafía etiquetas. En el programa de hoy, hablamos con la pianista y compositora sobre este espectáculo, su recorrido artístico y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión.Con Víctor Mora, en la sección 'Género fluido', abordamos una cuestión clave: ¿qué hacemos cuando presenciamos violencia? ¿Cómo reaccionamos como individuos y como sociedad ante el dolor ajeno? Una reflexión sobre la representación del sufrimiento y la responsabilidad colectiva frente a las injusticias.Desde el Museo del Prado, comienza Cultura25, el ciclo de debates de Radio 3 que celebra su décima edición con la participación de figuras relevantes del mundo cultural. En esta primera sesión, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, se suma a la conversación sobre los desafíos y el futuro del sector. Nuestro compañero Daniel Gallego nos trae todos los detalles de este encuentro.Por último, Paula Bonet reinterpreta 'El año que nevó en Valencia' de Rafael Chirbes, incorporando sus propias pinturas inspiradas en el texto. Un diálogo artístico que revisita los espacios compartidos por ambos creadores. Marta Orquín ha hablado con la artista valenciana sobre este trabajo.Escuchar audio

En el Siglo de Oro, los corrales de comedias revolucionaron el teatro en España. Estas peculiares construcciones al aire libre, ubicadas en patios de vecindad, se convirtieron en el epicentro de la dramaturgia barroca. Obras de Lope de Vega y Calderón de la Barca cobraron vida ante un público diverso, donde nobles y plebeyos se entretenían con el variado repertorio de obras de teatro de la época. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

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Hoy nos adentramos en The Silence of Sound de Alondra de la Parra y Chula The Clown, proyecto que se presenta esta tarde en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal de Madrid. Una experiencia única que fusiona música y arte visual, y que promete sumergirnos en un mundo onírico a través del silencio y el sonido. Alondra de la Parra nos cuenta todos los detalles de esta fascinante propuesta (Foto: Óscar Turco).Con Jesús Marchamalo, abrimos el paseo literario de hoy para conocer las recomendaciones de José Luis Melero, escritor aragonés que, seguro, nos llevará a disfrutar de alguna jota o de un buen ternasco… mejor escuchamos para saber qué nos tiene preparado.Conectamos también con Javi Alonso, director de Territorio 9 en Radio 3, que se encuentra en Valencia porque desde hoy y hasta el domingo se celebra el Salón del Cómic de la ciudad. Javi nos cuenta todo lo que nos espera en este evento, todo en compañía de Daniel Tomás, director de contenidos del Salón del Cómic de Valencia.Conxita Casanovas, especialista de cine en RNE, directora de Va de cine en Radio 5 y Radio 3, y responsable del Barcelona Film Festival, nos trae su habitual repaso de las películas que llegan a los cines esta semana. Para finalizar, Leyre Guerrero, directora de NaNaNa de Radio 3, nos trae en su sesión musical de los viernes versiones de canciones icónicas interpretadas específicamente para biopics de músicos famosos.Escuchar audio

Lluís Pascual estrena en los Teatros del Canal 'La gran ilusión', uno de sus grandes proyectos. Esta es la tercera vez que lo monta: lo estrenó en Barcelona en 2016 y, tres años después, en 2019, lo llevó a Nápoles con actores italianos. Ahora lo ha recuperado en una producción del Teatro San Martín / Complejo Teatral de Buenos Aires con actores argentinos. Se trata de una comedia, una comedia amarga, que nos invita a una reflexión vertiginosa: ¿tenemos control sobre la vida con nuestras decisiones, o realmente todo es un juego?Jesús Marchamalo, quien tan bien desempeña el oficio de paseante charlatán, nos acerca hoy la obra que ha ganado el Premio Internacional de Novela Barbastro con 'Este es el núcleo', de Leonardo Cano.El fin de semana es la puerta para disfrutar con más tiempo y calma de opciones culturales. Queremos sumar a la agenda el documental de RNE que nos descubre el espionaje en Gibraltar durante la Segunda Guerra Mundial.En los estrenos de cine con Conxita Casanovas, esta semana vuelven 'Bridget Jones' y 'Capitán América', viajamos a Italia con 'Vermiglio' y a Noruega con 'La tutoría'.Terminamos con la sesión musical de Leyre Guerrero, directora de 'NaNaNa' de Radio 3.Escuchar audio

Andrés Amorós habla del reestreno de El alcalde de Zalamea en los Teatros del Canal bajo la dirección de José Luis Alonso de Santos.