Podcasts about teatros

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O Teatro Amazonas, em Manaus (AM), e o Theatro da Paz, em Belém (PA), foram reconhecidos como patrimônio cultural do mundo.O Teatro Amazonas, em Manaus, e o Theatro da Paz, em Belém, foram inscritos na Lista de Patrimônio Mundial e Cultural da Unesco.Inaugurado em 1878, o Theatro da Paz ajudou a afirmar Belém como porto estratégico e importante centro político e econômico. Em Manaus, o Teatro Amazonas abriu as portas em 1896 e tornou-se o símbolo mais conhecido da modernização e da riqueza que redesenharam a cidade naquele período.

Les presento algunos teatros de la CDMX, la gran mayoría en el Centro Histórico, todos tienen una historia increíble, muy interesante, ya lo verán.#cronicasdebanqueta#arturotrejo

Te invito a ver mi colaboración en el programa de Una Mañana Estelar, donde hablo de los grandes teatros de la CDMX, algunos ya no funcionan.#cronicasdebanqueta#arturotrejo

¿Se puede hacer un negocio exitoso monetizando el chisme y la tusa?

Irã rejeita negociar com os EUA depois de fracasso de ataques de Trump. Teatros da Amazônia são eleitos novos patrimônios culturais mundiais da Unesco.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Na terceira edição deste boletim você confere:- Presidente eleito da Colômbia afirma que irá romper relações diplomáticas com Cuba e Nicarágua;- Em São Paulo, financiamento de veículos registra o maior volume desde 2018;- Unesco reconhece Teatros da Amazônia como Patrimônio Mundial.O Boletim Rádio Gazeta Online é um conteúdo produzido diariamente com as principais notícias do Brasil e do mundo. Esta edição contou com a apresentação dos monitores Thales Faria e Maria Eduarda Palermo, do curso de Jornalismo.Escute agora!

Jaume Segalés y su equipo analizan los temas de actualidad y comentan la agenda cultural. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos:'Los lunes al Sol' Han pasado 24 años desde que un joven Fernando León de Aranoa estrenó la película 'Los lunes al sol'. Un drama que obtuvo 5 Premios Goya y la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián. Ahora, después de una exitosa gira, tenemos la versión escénica en la Sala Roja de Teatros del Canal, adaptada por el coguionista original de la película, Ignacio del Moral, que la escribió junto al propio Aranoa. La trama retrata la vida de un grupo de trabajadores que han sido despedidos de un astillero gallego durante la desindustrialización de los años 90. Aborda el desempleo, la dignidad de esos parados y algo muy importante, el sentido de la amistad en circunstancias difíciles. Hasta el domingo 28 de junio en la Sala Roja-Concha Velasco de los Teatros del Canal. Viernes y sábado a las 20:00 y el domingo a las 19:30. Entrevistamos al guionista y adaptador, Ignacio del Moral.Unidades de rescate madrileñas en Venezuela Profesionales de la unidad de Emergencia y Respuesta Inmediata de la Comunidad de Madrid (ERICAM), del Cuerpo de Bomberos y de Servicio de Urgencia Médica autonómico (SUMMA 112) se han desplazado a Venezuela para trabajar en las tareas de rescate. Sección de cine clásico Es sesión continua Antolín de la Torre hoy nos habla sobre Unión Pacífico (Union Pacific). Western dramático estadounidense de 1939 dirigido por Cecil B. DeMille, con música de Sigmund Krumgold y John Leipold e interpretación de Barbara Stanwyck, Joel McCrea, Akim Tamiroff, Robert Preston, Lynne Overman, Brian Donlevy, Robert Barrat, Anthony Quinn, Stanley Ridges y Lon Chaney Jr. Su historia se desarrolla poco después de finalizar la Guerra de Secesión, cuando se pone en marcha la ampliación de la línea de ferrocarril con la que Washington pretende unir varios extremos del extenso país con el objetivo de expandirse hacia el oeste y crear nuevos asentamientos de colonos que se convertirán en el embrión de las futuras ciudades. Una empresa basada en la iniciativa individual y en la actividad de la industria. Los implicados se enfrentan a enormes dificultades derivadas de la codicia de todo tipo de especuladores y aventureros y la presencia de los indígenas que se ven cada vez más presionados. Así, la trama principal ocurre entre la Union Pacific (que construye las vías desde el este, partiendo de Omaha) y la Central Pacific (que construye desde el oeste, partiendo de California). Ambas empresas se enfrentan en una carrera brutal para ver cuál avanza más rápido y se queda con los mayores subsidios del gobierno y el control del nudo ferroviario de Ogden, Utah. En este filme de Cecil B. DeMille, la competencia no se juega limpiamente en las vías, sino mediante la guerra sucia con un villano en las sombras: el banquero de Chicago Asa Barrows. Su plan consiste en retrasar intencionadamente las obras de la "Union Pacific" para desplomar sus acciones, venderlas en corto y hacer que la "Central Pacific" gane la carrera.

Jaume Segalés y su equipo analizan los temas de actualidad y comentan la agenda cultural. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos:'Cucaracha' Trepidante obra que acoge la Sala Verde de los Teatros del Canal hasta el 28 de junio, todos los días a las 19:30 excepto el domingo las 18:30. Su autora, la dramaturga escocesa Sam Holcroft, transforma un centro escolar en territorio de resistencia y conflicto. Una tragedia que aborda cómo un contexto bélico se introduce en la formación educativa de una generación. En medio de estas circunstancias adversas, una profesora prosigue con sus clases. Sin embargo, los tambores de la guerra resuenan también en las aulas rompiendo la normalidad docente. ‘Cucaracha' retrata cómo los estudiantes luchan por mantener la rutina mientras el Estado transforma a sus adolescentes en material bélico. Plantea una pregunta relevante e incómoda: ¿puede la educación salvarnos pase lo que pase? Entrevistamos a su director, Julián Fuentes Reta.Estatua de Ignacio Echeverría Entrevistamos a Joaquín Echeverría, padre del conocido como 'héroe del monopatín'. La Asociación Ignacio Echeverría ha hecho un llamamiento a los madrileños para que respalden, antes del próximo 30 de junio, el proyecto presentado en la plataforma Decide Madrid para la instalación en la Plaza de Colón de una estatua en homenaje a Ignacio Echeverría, empleado de banca y abogado español que fue asesinado cuando defendía a civiles atacados en el atentado yihadista del Puente de Londres el 3 de junio de 2017. La propuesta forma parte de los Presupuestos Participativos del Ayuntamiento de Madrid y figura en la plataforma municipal con el título "Estatua de Ignacio Echeverría (Héroe del monopatín) en la Plaza de Colón". En un comunicado, la entidad ha explicado que la propuesta se encuentra en fase de recogida de apoyos y ha pedido el respaldo de la ciudadanía para alcanzar los 1.000 votos necesarios.Alejandro Talavante Telemadrid nombra al extremeño como el mejor torero de la feria de mayo. Según el jurado, el premio es merecedor por sus grandes faenas, en las que cortó tres orejas, además de salir en una ocasión por la puerta grande de Las Ventas. Carlos Novillo, consejero de Medioambiente, también reconoce y avala su triunfo. Tras su éxito en Las Ventas en la última Feria de San Isidro, si nada se tuerce, estará también en la Feria de Otoño. La cartelera está aún por definir, pero el extremeño será uno de los diestros que más expectación despierte entre los taurinos, junto al deseado regreso de José Antonio Morante de la Puebla. El jurado convocado por Plaza 1, compuesto por periodistas especializados, ha fallado los premios que designan a los triunfadores de la recién finalizada Feria de San Isidro en la Plaza de Toros de Las Ventas. Alejandro Talavante ha sido designado triunfador del ciclo. Cuádruple ha sido el empate en la mejor faena del serial e Ismael Martín ha sido nombrado torero revelación, siendo el mejor novillero de este San Isidro Álvaro Serrano.

Lola Vendetta vuelve para enfrentarse de nuevo al machismo y la violencia de género. Su creadora, Raquel Riba Rossy, presenta “Kattanazo al amor romántico. Parte 2”, una novela gráfica en la que la protagonista intenta reconstruir su vida tras una relación de maltrato mientras una nueva víctima de su agresor irrumpe inesperadamente en su camino. Humor, crítica social y empoderamiento femenino se combinan en una de las sagas más reconocidas del cómic español.El programa conversa también con Carlos del Amor, periodista de RTVE y Premio Nacional de Periodismo Cultural 2026, uno de los reconocimientos más prestigiosos del periodismo español. La actualidad literaria pasa además por Ana Blandiana, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, que participa en Salamanca con motivo de la presentación de “En el mortero de la esencia”, una publicación dedicada a su obra.La dimensión internacional llega de la mano de Miguel Marín, director del Flamenco Festival de Londres, que celebra su 21.ª edición con 13 compañías, 80 artistas y 20 funciones en la capital británica. Nuestra colaboradora Marta García Miranda analiza “Cucaracha”, de la dramaturga escocesa Sam Holcroft, dirigida por Julián Fuentes Reta en los Teatros del Canal de Madrid. Por último, Vicente Monroy comenta Diez versiones de Kafka, de Maïa Hruska, un ensayo publicado por Anagrama que reconstruye la historia de las primeras traducciones de Franz Kafka y de quienes hicieron posible su difusión internacional.Escuchar audio

Basilio Martí cursó estudios de Música en el Conservatorio de Madrid, en paralelo a la carrera de Periodismo y Bellas Artes. Durante casi 20 años acompañó a Antonio Vega en su banda, alternando con giras con artistas como Quique González, David Summers, Vega, Marta Sánchez, Malú, Mercedes Ferrer y colaborando con Estopa, Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Plácido Domingo o Maná. En este concierto, jazz, electrónica y música clásica se entrelazan en una propuesta contemporánea que rinde homenaje a la película “Un perro andaluz”. La actuación incluye también temas de su anterior trabajo, “Transylvanian Suite”, con el que ha girado por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y la de Galicia. Ha participado en festivales como Jazznes, Getafe Negro, Villa de Uclés o el Festival Internacional Gre2Jazz.Escuchar audio

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Pere Bujosa Trío en Café Berlín y 'Feos' en Teatros del Canal Pere Bujosa Trío Entrevistamos al contrabajista y compositor Pere Bujosa, que presenta su último disco, el quinto de su carrera, titulado "Islas sonoras Vol. 1". Un álbum en el que se fusionan el jazz, la música clásica y los sonidos mediterráneos. Ha sido concebido como un homenaje a los compositores mantuvieron vínculos con Mallorca y las demás Islas Baleares, como por ejemplo Chopin, Albéniz o Jaume Mas Porcel. Podemos disfrutar de la música en vivo del Pere Bujosa Trío, con Xavi Torres en el piano y Joan Terol en la batería, este domingo 3 mayo en el Café Berlín (Costanilla de los ángeles, 20) a las 20:00. 'Feos' en Teatros del Canal La compañía chilena Teatro y Su Doble estrena 'Feos' en España tras una extensa gira por América. Con dramaturgia de Guillermo Calderón, se trata de un sorprendente espectáculo de marionetas, para público adulto, basado en el cuento 'La Noche de los Feos' del literato uruguayo Mario Benedetti. La Sala Negra de los Teatros del Canal programa sus funciones a las 19:00, del 29 de abril al 2 de mayo, dentro del ciclo Canal Hispanidad. La trama expone un encuentro aparentemente fortuito entre un hombre y una mujer, ambos con notables deformidades, que coinciden en la fila de un cine. Los dos arrastran la carga de haber forjado su identidad y su carácter bajo el peso de la mirada ajena, del rechazo y de la soledad impuesta por los cánones estéticos dominantes. Aunque pueda parecer que están hechos el uno para el otro, el relato se aleja del sentimentalismo para exponer un contexto más complejo en el que deseos, esperanzas y daños interiorizados marcan la relación. Las marionetas, de apariencia realista y cuidada al detalle, potencian el tono poético de esta obra que profundiza en el amor, en la vergüenza y en la necesidad de reconocimiento. Entrevistamos a la directora de 'Feos', Aline Kuppenheim.

Òpera amb pistoles i “teiatru” de fogueig. Crítica teatral de l'obra «Els stunmen». Música de Fernando Velázquez. Llibret de Nao Albet i Marcel Borràs. Intèrprets: Nao Albet, Marcel Borràs, Óscar Dorta, Núria Lloansi, Marc Padró, Óscar Pére, Carlos Robles, Cadmi Albet Tamarit / Mael Borràs-Clotet. Cantants: mezzosoprano Sandra Ferrández / Marifé Nogales (mezzosopranos), Gabriel Díaz (contratenor), Vicenç Esteve Madrid (tenor), José Ansaldi (tenor), Josep Ferrer (baix). Especialistes: Daniel Domínguez, Attila Kiss, Andreu Kreutzer, Genís Lama, Adrià Rosell, Pablo Sacristán, Emiliano Sosa i Yeray Vesga. Orquestra: Formació orquestral del Gran Teatre del Liceu: Sergio García Jimenez i Olivia Kucharska (violins), Patricia Torres i Federica Cucignato (violes), Dani Claret i Eduard Raventòs (violoncels), Carlos Garcia Pupo (contrabaix), Paula Martínez (flauta), Israel Román (oboè), Abel Batlles (clarinet), Albert Muñoz (fagot), Pau Riedweg (trompa), David Alcaraz (trompeta), Raül Brenchat (trombó), Pau Buforn (timbales), Javier Delgado (percussió), Laura Marquino (arpa), Laura de Arenzana i Alfred Tapscott (teclat-electrònica). Coordinador d'especialistes: Óscar Dorta. Escenografia: Max Glaenzel. Vestuari: Sílvia Delagneau. Caracterització: Toni Santos. Il·luminació: Andreu Fàbregas. Efectes especials: In Extremis. So: Igor Pinto. Sonorització de l'orquestra: Ignasi Nogueras. Ajudanta de direcció: Anabel Labrador. Ajudanta d'escenografia: Mariona Ubia. Ajudant de vestuari: Manuel Mateos. Assistent a la direcció musical: Rubén Díez. Assistència a la dramatúrgia: Gabriel Ventura. Pianista assistent: Laura de Aranzana. Alumna en pràctiques: Roc Morella (ITB). Confeccions: Javi Navas (guerreres), Manuel Mateos (herois) i Taller d'escenografia Castells (ambientació de sang). Equips del Teatre Lliure. Agraïments: Indi Gest, María Adell, Pedro Azara, Laura Cabello 'Topo', Aina Clotet, Jaume Garrós, Anna Iñigo, Alfredo Ramos, Valentina Viso, Blanca Valletbó, Jokin Piquer i Joan Serinyà. Mencions: Cartell tractat amb IA. Fotografies: Marta Mas. Espectacle amb el suport de la Fundació Banc Sabadell. Coproducció: Teatre Lliure, Gran Teatre del Liceu, Teatros del Canal i Teatro Real de Madrid. Direcció musical: Fernando Velázquez. Direcció escènica: Nao Albet i Marcel Borràs. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 15 abril 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: He Looked So Happy. Interpretació: Fernando Velázquez. Composició: Fernando Velázquez. Àlbum: Lo imposible, 2012.

Rafael Olalde, es médico pero tras su jubilación se define como "paseante atento" en su ciudad Bilbao. Tras su jubilación se ha dedicado a recopilar exhaustivamente, también con ayuda de los oyentes de Radio Bilbao, edificios desaparecidos, puentes, fuentes, templos, relojes, cines, cementerios y otros elementos arquitectónicos. Todo el material fotográfico lleva su firma y es fruto de sus exploraciones por la ciudad. En este nuevo capítulo nos ayuda a recordar

Episode 1345 of our B>Podcast. BIDE Artistic Director, Sebastián García Ferro, interviews Lorena Benot, Directora artística de Teatros de Cadiz y Festival Internacional Cadiz en Danza.

Rafael Pérez. Teatros by Milenio Opinión

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: FIAS 2026 La primavera nos trae una de las grandes citas culturales: el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid (FIAS). Celebra su 36ª edición del 29 de marzo al 20 de abril con una temática centrada en Johann Sebastian Bach, en el Barroco musical de carácter sacro y en la interpretación histórica con criterios de época. La programación del FIAS 2026 engloba 17 conciertos que van a acoger diversos espacios de la región: Teatros del Canal, el Auditorio Nacional de Música, la Capilla del Palacio Real de Madrid, la Basílica Pontificia de San Miguel, el Real Coliseo de Carlos III (San Lorenzo de El Escorial) y el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera). Entre los artistas participantes figuran nombres como el célebre director William Christie y Les Arts Florissants, Josetxu Obregón y La Ritirata, Accademia del Piacere, la Orquesta Barroca de Sevilla, Tiento Nuovo, Concerto 1700, Hippocampus, Forma Antiqva, Jácaras del Zéfiro o la ORCAM. Organizado por la por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, este año el Festival Internacional de Arte Sacro estrena director. Se trata del aclamado violonchelista bilbaíno, profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y creador y director artístico del grupo español La Ritirata, que trabaja con instrumentos de época, Josetxu Obregón, a quien entrevistamos. Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre "Las Leandras". Comedia musical de 1969 dirigida por Eugenio Martín y protagonizada por Rocío Dúrcal, Jeremy Bulloch, Celia Gámez, Antonio Garisa, Alfredo Landa, Isabel Garcés y Juanito Navarro. Se trata de una versión libre basada en la revista cómica lírica homónima en 2 actos, con música de Francisco Alonso y libreto de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román, estrenada en 1931 con la vedete Celia Gámez. En esta película, Gregorio García Segura realizó los arreglos musicales de los números de la revista y escribió los fondos musicales. Cuenta la historia de Patricia (Rocío Dúrcal, que se encuentra estudiando en un colegio del Reino Unido por deseo de su tío Francisco. Mientras, su madre, que es 'vedette' y actriz de variedades, está preparando un montaje escénico de "Las leandras" para revivir el éxito que obtuvo hace años en el famoso Teatro Pavón.

O programa MusicArte da Radio Latina, apresentado por Ana Cristina Gonçalves, recebeu Tom Leick-Burns , diretor geral dos teatros da cidade do Luxemburgo, para uma conversa especial dedicada à 11.ª edição do TalentLAB, que decorrerá de 29 de maio a 7 de junho de 2026. O TalentLAB afirma-se como um espaço privilegiado de experimentação e criação nas artes performativas. Esta nova edição promete reforçar o diálogo entre artistas consagrados/as e emergentes, incentivar a interdisciplinaridade e dar palco a novas linguagens artísticas.  Uma conversa sobre inovação, talento e o futuro das artes performativas, a não perder!Informações no site dos teatros da Cidade do Luxemburgo.

Na cidade do Porto, há uma nova exposição para ver em Serralves sobre Manoel de Oliveira, outra na Escola das Artes da Católica sobre o Teatro Praga e, no palco do Teatro São João, uma peça para miúdos e graúdos que mergulha no universo de escrita de Manuel António Pina, com música de A Garota Não. Nesta edição do Ensaio Geral destaque ainda para o novo livro de José Gardeazabal, o novo disco de Rita Redshoes e os concertos gratuitos que pode ouvir este fim-de-semana na Gulbenkian. Guilherme d'Oliveira Martins revela as suas sugestões semanais.ria João Costa

Ser cómico no es contar chistes. Es escribir durante un año, probar durante meses, sostener silencios incómodos y aprender a vender tu talento cuando nadie te conoce.En este episodio de Las Referentes charlamos con Víctor Parrado sobre marca personal, mentalidad emprendedora, gestión emocional y la parte invisible de vivir del humor. Cómo se construye un show, cómo se gestiona un público difícil y qué pasa cuando tienes que hacer reír incluso estando mal por dentro.Una conversación divertida y profunda sobre autenticidad, ventas, energía, exposición pública y cómo convertir tu pasión en un negocio real.Sigue a Anna Rosell:https://www.instagram.com/lasreferentes.annarosell/Sigue a Víctor Parrado:https://www.instagram.com/parradismo/Súmate a Las Referentes:https://annarosell.top/

En el siglo XVII, la ópera saltó de los palacios a los teatros públicos con montajes que deslumbraban al público

Esta madrugada nos ha acompañado el actor Santiago Sánchez, que está interpretando un monólogo que se titula "¿De dónde venimos?" en Teatros del Canal. El divulgador David Botello, director del podcast 'La Historia en ruta' nos ha desvelado todos los entresijos de la Plaza de la Concordia, de París, que fue escenario de algunos de los momentos más sanguinarios de la Revolución francesa. Y 'El Faro por el mundo' nos lo hemos llevado con la corresponsal Carmen Viñas hasta Berlín, ciudad que en el año 2009 recibió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en el XX aniversario de la caída del Muro de Berlín. 

En este episodio me senté con Daniel Sosa para hablar del detrás de la comedia: la disciplina, la técnica y el proceso creativo que hay antes de cada chiste. Conversamos sobre sus inseguridades, los errores que lo formaron, cómo ha construido una carrera en una industria tan cambiante y el verdadero negocio detrás de hacer reír. Una plática sobre crecimiento, identidad y el trabajo invisible que sostiene a un comediante.

“Hay cines donde los lamentos no provienen de la pantalla, sino del pasado que quedó atrapado en sus paredes.”

Hoy hacemos un breve repaso de la corrupción de los presidentes desde Porfirio Díaz hasta el inquilino de La Chingada. También les platico de las locas aventuras de Antonio López de Santa Anna, del teatro que llevó su nombre y de lo que realmente pasó en la reunión de Porfirio Díaz y William Taft en la frontera. Además, el Templo de San Andrés. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See https://pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Las series más aterradoras con Javier García Arevalillo. Candela Serrat presenta en Fin de Semana 'Todos pájaros', la obra que está hasta el 8 de noviembre en los Teatros del Canal. Carlos Ruiz es economista y habla de las ponencias que van a tener lugar en el Encuentro Madrid

La música protagoniza el inicio del programa con la presentación de Lágrimas de plomo fundido, el nuevo disco de Los Estanques junto a El Canijo de Jerez. Una colaboración inesperada que une el pop psicodélico del grupo cántabro con el estilo inconfundible del garrapaterismo. Una propuesta que demuestra cómo trayectorias distintas pueden converger en un mismo proyecto artístico.La literatura también ocupa un lugar destacado con el Premio Tusquets de Novela 2025. Entre 366 manuscritos presentados, el jurado ha distinguido a Francisco Serrano por su obra El corazón revolucionario del mundo, una historia que se impone entre cientos de aspirantes. Montse Soto nos ofrece más detalles sobre la novela ganadora.El teatro regresa con la obra El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, una pieza clave del Barroco español que se presenta en Madrid de la mano de la compañía For The Fun Of It y bajo la dirección de Antonio Castillo Algarra. La puesta en escena incluye música y baile, y podrá verse en los Teatros del Canal hasta el 21 de septiembre.En el terreno de las artes plásticas, se abre la retrospectiva dedicada a Alfredo Alcaín en la sala Alcalá 31. Con más de 150 piezas, la muestra recorre seis décadas de trayectoria de uno de los pioneros del pop art en España, con obras que abarcan pintura, escultura, bordado y más soportes.El análisis de actualidad aborda la piratería digital, que tras años de descenso ha vuelto a crecer. Series y películas encabezan los accesos ilegales, mientras que la música lidera las descargas. Una tendencia que preocupa al sector cultural, como explica Íñigo Picabea.La fotografía cierra el programa con la mirada al festival Visa Pour l’image en Perpiñán. Allí el fotoperiodista italiano Alfredo Bosco ha recibido el Visa de Oro por su trabajo sobre el tráfico de drogas en Irak. Una segunda vez que Perpiñán reconoce su labor, como cuenta Helena Cerveto en la sección "Lo invisible".Escuchar audio

Hace un siglo, Ramón María del Valle-Inclán creó la trilogía 'Martes de Carnaval', integrada por tres piezas teatrales de carácter satírico y corrosivo. Entre ellas destaca 'Los cuernos de don Friolera', la historia de un teniente que cae en una espiral de celos y obsesión tras recibir un mensaje anónimo que cuestiona la fidelidad de su esposa. La tragedia del personaje, atrapado en un laberinto de rumores y prejuicios, regresa ahora a escena en los Teatros del Canal de Madrid, en una puesta en pie dirigida por Ainhoa Amestoy. La obra conecta con la actualidad al poner en primer plano el poder destructivo de los bulos y la fragilidad de la honra cuando se convierte en motor de la acción.El programa se detiene también en el arranque de la nueva temporada teatral madrileña. Con Raúl Losánez repasamos la programación que llega a los escenarios de la capital, marcada por reposiciones destacadas y estrenos que buscan consolidar la oferta cultural en septiembre.Otro espacio se dedica al mundo literario con la última colaboración de Laura Fernández en El ojo crítico. En esta ocasión recomienda dos lecturas: 'Final en Berlín', novela de Heinz Rein publicada por Sexto Piso, que ofrece una mirada a la Alemania de posguerra, y 'Europa Central', la monumental obra de William T. Vollmann, reeditada por Random House.La actualidad audiovisual se completa con el inicio del Rally Desafío Buñuel en Teruel, un certamen que reta a los equipos participantes a rodar un cortometraje en apenas 48 horas. Además, nuestro corresponsal Jordi Barcia informa desde el Festival Internacional de Cine de Venecia sobre el desarrollo de una edición que reúne a cineastas, estrenos y debates alrededor de la creación contemporánea.Escuchar audio

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Fernando Alvim foi no dia 12 de julho até ao Teatro S. Jorge em Lisboa para comemorar mais um aniversário da "Prova Oral" ao vivo, hoje, aqui fica para todos os que não conseguiram lá estar.

Sube a El Cocodrilo y disfruta este viaje, donde Sergio Almazán nos lleva a la Ciudad de México de principios del siglo XX, una capital llena de contrastes donde la modernidad comenzaba a abrirse paso en las calles de la ciudad, mientras la vida nocturna despertaba con fuerza. A través de anécdotas y crónicas, recorremos los teatros de revista, las tandas musicales y los escenarios donde se mezclaban lo jocoso y lo lírico, lo político y lo sensual. Un homenaje a las grandes figuras femeninas de la época: Celia Montalván, María Conesa, Esperanza Iris, Esmeralda, Rosa Carmina y muchas más artistas que transformaron la noche capitalina con cuplés, lentejuelas, plumas y canciones provocadoras. Un viaje a un México vibrante, atrevido y lleno de vida. Únete a la comunidad de El Cocodrilo con Sergio Almazán en su sitio web y redes sociales: www.sergioalmazan.com X: @salmazan71 https://x.com/salmazan71 IG: @ElcocodriloMVS https://www.instagram.com/elcocodrilomvs/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Backstreet Boys inician residencia. Teatros de Alex Gou montajes. Hoy se darán a conocer a los nuevos integrantes de "La Casa de los Famosos". Marco Chacón nueva polémica. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ayer nos dejaba Brian Wilson, vocalista y fundador de una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX, The Beach Boys. Con José Manuel Sebastián, director de 'Que parezca un accidente' en Radio 3, repasamos la historia del músico, su papel en la creación de un nuevo sonido californiano y su impacto duradero en la música popular.También nos preguntamos: ¿Se puede llegar a apagar la conciencia? ¿Todos somos susceptibles de que nos pase? 'Blaubeeren' es un texto de Moisés Kaufman y Amanda Gronich, finalista de los premios Pulitzer en Estados Unidos el año pasado, que ha llevado a escena Sergio Peris-Mencheta en los Teatros del Canal, con la participación de Víctor Clavijo. La obra parte del hallazgo de un álbum de fotos inéditas de la Segunda Guerra Mundial, enviado a Rebecca Erbelding, directora de archivos del Museo del Holocausto de EE.UU., que retrata a los oficiales de Auschwitz en momentos de ocio.Conxita Casanovas repasa los estrenos cinematográficos de la semana: dos títulos muy vinculados al orgullo LGTBIQ+, 'Tres km al fin del mundo' y 'Todo saldrá bien'. También hablamos de 'Miss Carbon', historia real de Carla Antonella Rodríguez, la primera minera trans en una región argentina. Entre los estrenos españoles destacan 'Esmorza amb mi', 'Votemos', 'Los bárbaros' y la comedia 'Algo le pasa a mi yerno'.Y con Martín Llade escuchamos parte del repertorio que sonará en la cuarta edición de Piano City Madrid, festival que llena la ciudad de música en directo con 56 conciertos gratuitos en espacios emblemáticos. Organizado por TopArtEspaña con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, el evento reivindica el piano como instrumento central de la vida urbana.Escuchar audio

Invitamos a La Ventana al actor y director teatral Sergio Peris-Mencheta, que presenta el libro '730 DÍAS. La enfermedad como espejo del tiempo' (Ed. Planeta) y el próximo 5 de junio estrena la obra "Blaubereen" en los Teatros del Canal en Madrid.Hace unos días, alguien se planteó la posibilidad de vender los ideales porque, ya que no se puede hacer nada con ellos, al menos monetizarlo. Se llama vendoideales.com. Esto en realidad no es un 'wallapop' de ideales sino una campaña de Médicos Sin Fronteras que pretende reivindicar que, como sociedad, podemos cambiar cosas. Que los ideales de humanidad, independencia y compromiso son esenciales para el trabajo humanitario y necesitamos reforzarlos para tener un mundo un poquito más justo. Con Rafa Vilasanjuan y  Pascale Coissard, Coordinadora de la Unidad de Emergencias de MSF en Gaza. Ahora mismo estás en Jan Yunis, en la zona sur de la Franja.La historia de Omar y Afsana. Él es de la India, ella de Pakistán, en concreto de la región de Cachemira, justo la región por que esos dos países llevan décadas de conflicto. Hace sólo unas semanas la tensión llegó a un punto en el que se habló incluso de la posibilidad de una guerra nuclear. Tienen tres hijos, llevan unos años viviendo en Barcelona. Nos cuenta Pol Valero.

Invitamos a La Ventana al actor y director teatral Sergio Peris-Mencheta, que presenta el libro '730 DÍAS. La enfermedad como espejo del tiempo' (Ed. Planeta) y el próximo 5 de junio estrena la obra "Blaubereen" en los Teatros del Canal en Madrid.

Invitamos a La Ventana al actor y director teatral Sergio Peris-Mencheta, que presenta el libro '730 DÍAS. La enfermedad como espejo del tiempo' (Ed. Planeta) y el próximo 5 de junio estrena la obra "Blaubereen" en los Teatros del Canal en Madrid.Hace unos días, alguien se planteó la posibilidad de vender los ideales porque, ya que no se puede hacer nada con ellos, al menos monetizarlo. Se llama vendoideales.com. Esto en realidad no es un 'wallapop' de ideales sino una campaña de Médicos Sin Fronteras que pretende reivindicar que, como sociedad, podemos cambiar cosas. Que los ideales de humanidad, independencia y compromiso son esenciales para el trabajo humanitario y necesitamos reforzarlos para tener un mundo un poquito más justo. Con Rafa Vilasanjuan y  Pascale Coissard, Coordinadora de la Unidad de Emergencias de MSF en Gaza. Ahora mismo estás en Jan Yunis, en la zona sur de la Franja.La historia de Omar y Afsana. Él es de la India, ella de Pakistán, en concreto de la región de Cachemira, justo la región por que esos dos países llevan décadas de conflicto. Hace sólo unas semanas la tensión llegó a un punto en el que se habló incluso de la posibilidad de una guerra nuclear. Tienen tres hijos, llevan unos años viviendo en Barcelona. Nos cuenta Pol Valero.

Invitamos a La Ventana al actor y director teatral Sergio Peris-Mencheta, que presenta el libro '730 DÍAS. La enfermedad como espejo del tiempo' (Ed. Planeta) y el próximo 5 de junio estrena la obra "Blaubereen" en los Teatros del Canal en Madrid.

La Venganza Será Terrible: todo el año festejando los 40 años Estudios AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:28 Segmento Inicial • ¿Cuáles son animales más peligroso de la Argentina?0:06:36 • Oyentes Segmento Dispositivo • Teatros y fantasmas0:45:33 • "Tal vez Será su Voz" ♫ (Canta Libertad Lamarque) Lucio Demare/Homero Manzi Segmento Humorístico • Manías cotidianas Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación • "Los Ejes De Mi Carreta" ♫ ( Atahualpa Yupanqui/Romildo Risso) • "Moonshadow" ♫ (Cat Stevens -Yusuf Islam) • "Las hojas Muertas (Les Feuilles Mortes)" ♫ (Jacques Prévert/Joseph Kosma) • "Blue Monk ♫ (Thelonious Monk) • "Al Ritmo del Pan Dulce De Rolón" ♫ (Ritmo de Maracas y Bongo, Los Lamas)

Miguel del Arco estrena ‘La Patética’ en el Centro Dramático Nacional. En el estudio nos acompaña Miguel, texto y dirección, además de Jesús Noguero e Israel Elejalde. El montaje mezcla música y palabra para reflexionar sobre la memoria, la herencia emocional y los vínculos familiares a través de una propuesta contemporánea e intensa. Jesús Marchamalo dedica su sección literaria al nuevo libro de cuentos del escritor venezolano Rodrigo Blanco. Reconocido como una de las voces más sólidas de la literatura de su país, Blanco explora en esta obra diversos registros y formas narrativas.Conxita Casanovas nos ofrece su habitual repaso a los estrenos cinematográficos de la semana, destacando las nuevas propuestas en cartelera, tanto nacionales como internacionales.Por último, arranca la 40ª edición del Festival Madrid en Danza, que se celebrará hasta el 1 de junio en diferentes espacios escénicos de la Comunidad de Madrid. Entre las sedes se encuentran los Teatros del Canal, la sala Cuarta Pared y otros municipios como Getafe, Coslada o San Lorenzo del Escorial. Un evento que consolida su papel como una de las principales citas de la danza contemporánea en España, con una programación que combina figuras consagradas y nuevos talentos.Escuchar audio

Você já foi ao teatro ou ao cinema nos últimos tempos e teve a sensação de que a plateia estava mais interessada em mostrar que estava ali do que em assistir ao que estava no palco ou na tela? Seja no musical Wicked, onde fãs cantaram como se estivessem no show da Lady Gaga, ou nas sessões caóticas do filme de Minecraft, onde adolescentes literalmente levaram uma galinha pro cinema parece que a gente está vivendo uma mutação no papel do espectador. Neste episódio do Braincast, Carlos Merigo, Bia Fiorotto, Liv Brandão e Alexandre Maron discutem esse novo comportamento da audiência em eventos culturais - e tentar entender o que tá por trás disso tudo. Será que é culpa das redes sociais? Da pandemia que bagunçou nossas noções de espaço público? Ou será que a gente só tá sendo velho ranzinza querendo silêncio quando o mundo virou palco de uma nova era da experiência coletiva? 04:11 - Pauta46:03 - QEAB -- ✳️ TORNE-SE MEMBRO DO B9 E GANHE BENEFÍCIOS: Braincast secreto; grupo de assinantes no Telegram; e episódios sem anúncios! https://www.youtube.com/channel/UCGNdGepMFVqPNgaCkNBdiLw/join --

Aunque no se conoce la fecha exacta de composición, se cree que 'Los dos hidalgos de Verona' es una de las primeras obras de William Shakespeare. Escrita hacia 1590, no se imprimió hasta 1623 y no consta ninguna representación durante la vida del autor. La más temprana que se conoce fue en 1762. Esta obra contiene los primeros esbozos de temas y recursos que definirían el estilo del dramaturgo, como el enredo amoroso, la confusión de identidades y la exploración del deseo. Por ello, LAZONA y el director británico Declan Donnellan la han elegido para su segunda colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Para hablar del montaje, recibimos a parte del reparto: Alfredo Noval, Irene Serrano, Jorge Basanta y Goizalde Núñez.Desde el Archivo de Navarra, Xabier Pita nos descubre una singular exposición de documentos de los siglos XVI y XVII que recopilan insultos de la época. Una forma de asomarnos al lenguaje cotidiano, los usos sociales y las emociones del pasado.El Atlàntida Mallorca Film Fest prepara su próxima edición, combinando exhibición presencial y online a través de Filmin. Desde hace 15 años, el festival ha logrado aunar cine, música y nuevos talentos en un formato híbrido único.Recordamos que en 2013 este programa inauguró la categoría de Danza en los premios El Ojo Crítico, otorgándoselo por primera vez a Antonio Ruz. Doce años después, el coreógrafo cordobés —también Premio Nacional de Danza— regresa con 'Norma', que podrá verse en los Teatros del Canal del 9 al 11 de mayo. Olga Baeza conversa con él sobre esta nueva propuesta.En Matadero Madrid, Eva Fábregas —Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales— expone 'Respirar por la herida'. La artista barcelonesa convierte la antigua cámara frigorífica en un espacio de formas orgánicas que respiran desde las grietas del edificio. Nos lo cuenta Ángela Núñez.Y como cada semana, cerramos con la selección musical de Martín Llade.Escuchar audio

Un cuadro de Fe Blasco, 'Las palabras mienten', sirve como detonante para 'Luna Park', el nuevo libro de relatos de Marina Perezagua. La autora conversa hoy sobre cómo esta imagen pictórica —una mujer cargando paquetes, un perro a sus pies, un fondo dividido en colores vibrantes— se convierte en universo literario. Sus relatos son un parque de atracciones emocional, donde las palabras, como en el título del cuadro, pueden mentir, pero también revelar.Miguel Ángel Delgado, en su sección de ciencia, presenta 'Crímenes animales' de Mary Roach (Capitán Swing). Un ensayo que analiza cómo la humanidad ha desplazado a otras especies, provocando una convivencia forzada que a veces termina en conflictos y muertes. Desde osos en garajes hasta leopardos en núcleos urbanos, el libro ofrece casos reales con rigor e ironía.Desde Berlín, Beatriz Domínguez nos guía por la exposición 'Yoko Ono: Music of the Mind'. Más de 200 obras recorren la evolución creativa de una artista pionera, cuyas instalaciones, vídeos y acciones han cuestionado la percepción, la violencia, el amor y la paz durante décadas.En la cartelera teatral, Ana Gil nos habla de 'Me trataste con olvido', montaje que reúne textos de autoras del Renacimiento y el Barroco, bajo la dramaturgia de Raúl Losánez. Se presenta en los Teatros del Canal de Madrid hasta el 19 de abril.Y viajamos al Ártico con 'El hielo de los suyos', novela de Montse Sánchez Alonso que rescata la historia de Ada Blackjack. Una joven iñupiat contratada como traductora para una expedición en 1921, que terminó sobreviviendo sola durante dos años para salvar a su hijo. Susana Santaolalla conversa con la autora sobre esta hazaña poco conocida, donde el frío extremo y la tenacidad maternal se entrelazan.Escuchar audio

Empezamos por ‘La niña de la cabra’, el esperado segundo largometraje de la madrileña Ana Asensio, que triunfó en todo el mundo con su ópera prima ‘Most Beautiful Island’ (2017). La película nos transporta a un barrio madrileño a finales de los años ochenta, donde Elena, una niña de ocho años, afronta la reciente pérdida de su abuela mientras se prepara para hacer la Primera Comunión. Su universo se transforma cuando conoce a Serezade, una niña gitana que siempre va acompañada de su cabra. Este encuentro llevará a Elena a preguntarse si el mundo es realmente como se lo han contado.Aunque el texto fue escrito hace más de diez años, probablemente pocos conocían ‘Música para Hitler’ hasta que ha subido a escena y ha empezado a comentarse en los círculos teatrales. Es una obra de Yolanda García Serrano y Juan Carlos Rubio basada en un episodio real: la visita de tres oficiales nazis al músico Pau Casals en 1943, cuando se encontraba exiliado en Prades. El objetivo de los nazis era convencer al violonchelista catalán para que actuara ante Hitler. A partir de este hecho, los autores han imaginado el posible desarrollo de aquel encuentro. La obra puede verse estos días en los Teatros del Canal de Madrid. La reseña la firma Raúl Losánez.También repasamos cómo ha sido el depósito en la Caja de las Letras del legado de Joan Manuel Serrat, llevado a cabo por el propio cantautor.Cerramos con arte contemporáneo. El Museo Guggenheim Bilbao presenta ‘Helen Frankenthaler. Pintura sin reglas’, una exposición que recorre cronológicamente la obra de esta figura clave del arte abstracto en Estados Unidos. La información nos la ofrece Jon Abascal.Escuchar audio

El Festival FIAS de arte sacro de la Comunidad de Madrid acoge el cierre de gira de Clara Peya en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Un fin de gira especial que llega casi dos años después del lanzamiento de 'Corsé', un disco que explora las ataduras impuestas por la sociedad y el proceso de liberación. Junto a su hermana Ariadna Peya, Clara forma Les Impuxibles, un proyecto que fusiona música, teatro y danza en una propuesta performática que rompe barreras y desafía etiquetas. En el programa de hoy, hablamos con la pianista y compositora sobre este espectáculo, su recorrido artístico y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión.Con Víctor Mora, en la sección 'Género fluido', abordamos una cuestión clave: ¿qué hacemos cuando presenciamos violencia? ¿Cómo reaccionamos como individuos y como sociedad ante el dolor ajeno? Una reflexión sobre la representación del sufrimiento y la responsabilidad colectiva frente a las injusticias.Desde el Museo del Prado, comienza Cultura25, el ciclo de debates de Radio 3 que celebra su décima edición con la participación de figuras relevantes del mundo cultural. En esta primera sesión, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, se suma a la conversación sobre los desafíos y el futuro del sector. Nuestro compañero Daniel Gallego nos trae todos los detalles de este encuentro.Por último, Paula Bonet reinterpreta 'El año que nevó en Valencia' de Rafael Chirbes, incorporando sus propias pinturas inspiradas en el texto. Un diálogo artístico que revisita los espacios compartidos por ambos creadores. Marta Orquín ha hablado con la artista valenciana sobre este trabajo.Escuchar audio

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