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Ayer nos dejaba Brian Wilson, vocalista y fundador de una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX, The Beach Boys. Con José Manuel Sebastián, director de 'Que parezca un accidente' en Radio 3, repasamos la historia del músico, su papel en la creación de un nuevo sonido californiano y su impacto duradero en la música popular.También nos preguntamos: ¿Se puede llegar a apagar la conciencia? ¿Todos somos susceptibles de que nos pase? 'Blaubeeren' es un texto de Moisés Kaufman y Amanda Gronich, finalista de los premios Pulitzer en Estados Unidos el año pasado, que ha llevado a escena Sergio Peris-Mencheta en los Teatros del Canal, con la participación de Víctor Clavijo. La obra parte del hallazgo de un álbum de fotos inéditas de la Segunda Guerra Mundial, enviado a Rebecca Erbelding, directora de archivos del Museo del Holocausto de EE.UU., que retrata a los oficiales de Auschwitz en momentos de ocio.Conxita Casanovas repasa los estrenos cinematográficos de la semana: dos títulos muy vinculados al orgullo LGTBIQ+, 'Tres km al fin del mundo' y 'Todo saldrá bien'. También hablamos de 'Miss Carbon', historia real de Carla Antonella Rodríguez, la primera minera trans en una región argentina. Entre los estrenos españoles destacan 'Esmorza amb mi', 'Votemos', 'Los bárbaros' y la comedia 'Algo le pasa a mi yerno'.Y con Martín Llade escuchamos parte del repertorio que sonará en la cuarta edición de Piano City Madrid, festival que llena la ciudad de música en directo con 56 conciertos gratuitos en espacios emblemáticos. Organizado por TopArtEspaña con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, el evento reivindica el piano como instrumento central de la vida urbana.Escuchar audio

Jaume Segalés habla de la obra de teatro de Enrique Viana, de la exposición de La Movida y del aniversario de la Real Casa de Correos.Enrique Viana, nuevo espectáculo del tenor madrileño Una de las novelas clave de la literatura española del siglo XX, 'Cinco horas con Mario' de Miguel Delibes, reinterpretada a modo de sátira musical. Ese es el punto de partida del nuevo espectáculo de Enrique Viana., a quien entrevistamos. 'Cinco horas con Hilario... junto al armario'. Así se titula la nueva propuesta escénica del tenor madrileño, cuyo punto diferencial consiste precisamente en su concepción satírica de la zarzuela, la revista y el cuplé. Acompañado de su pianista habitual, Ramón Grau, y del actor Carlos Roo, da un giro cómico al monólogo de la viuda, ante el féretro de su marido, que planteó Delibes en su célebre novela. Enrique Viana reescribe este momento haciendo que la viuda, que sigue velando a su marido cantante de zarzuela fallecido hace 17 años, interprete canciones y cuplés irreverentes acompañada de dos amigas, en memoria de su malogrado esposo. 'Cinco horas con Hilario... junto al armario' este fin de semana en la Sala Negra de los Teatros del Canal, viernes, sábado y domingo a las 18.30.'La Movida, juventud y libertad. 1977-1986' La SGAE celebra, este verano, con esta exposición la gran libertad y creatividad que trajo la llegada de La Movida, un movimiento que se propagó por toda España entre finales de los años 70 y mediados de los 80. Un movimiento que supuso, tras la muerte de Franco, una gran revolución artística en todos los ámbitos, pero sobre todo en la escena musical. La muestra cuenta con objetos reales de la época, provenientes tanto de museos como de los propios artistas, como Alaska, Hombres G o Nacha Pop, entre otros músicos, así como cineastas, actores, pintores, fotógrafos… En el Palacio de Longoria(c/ Fernando VI, 4) del 4 de junio hasta el 20 de julio. Entrevistamos a Sabino Méndez, compositor, guitarrista, escritor y comisario de la exposición. 40º aniversario de la Real Casa de Correos como sede de la CAM La Comunidad de Madrid celebra los 40 años de la Real Casa de Correos con un gran concierto gratuito en la Puerta del Sol el viernes 13 de junio. A partir de las 20:00, más de una decena de artistas y bandas subirán al escenario instalado junto al Kilómetro 0para interpretar los temas más emblemáticos de los años 80 y primeros 90, en una velada festiva y abierta a todos los públicos que contará con la actuación de Sole Giménez, Jeanette, Teo Cardalda, Rubi, Josemi Carmona, Mercedes Ferrer, Tino di Geraldo, The Refrescos, Alice Wonder o Queralt Lahoz, entre otros. Entrevistamos a Paloma Consejero, organizadora del evento.

Jaume Segalés y su equipo hablan del aniversario de la Sala Berlanga, del nuevo espectáculo de Enrique Viana y de una exposición de PHotoEspaña 2025. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Enrique Viana, nuevo espectáculo del tenor madrileño Una de las novelas clave de la literatura española del siglo XX, 'Cinco horas con Mario' de Miguel Delibes, reinterpretada a modo de sátira musical. Ese es el punto de partida del nuevo espectáculo de Enrique Viana., a quien entrevistamos. 'Cinco horas con Hilario... junto al armario'. Así se titula la nueva propuesta escénica del tenor madrileño, cuyo punto diferencial consiste precisamente en su concepción satírica de la zarzuela, la revista y el cuplé. Acompañado de su pianista habitual, Ramón Grau, y del actor Carlos Roo, da un giro cómico al monólogo de la viuda, ante el féretro de su marido, que planteó Delibes en su célebre novela. Enrique Viana reescribe este momento haciendo que la viuda, que sigue velando a su marido cantante de zarzuela fallecido hace 17 años, interprete canciones y cuplés irreverentes acompañada de dos amigas, en memoria de su malogrado esposo. 'Cinco horas con Hilario... junto al armario' este fin de semana en la Sala Negra de los Teatros del Canal, viernes, sábado y domingo a las 18.30. La Berlanga cumple 15 años Uno de los espacios culturales más representativos de la ciudad está de cumpleaños. La Sala Berlanga que cumple 5 lustros. Cada año pasan por ella, para asistir a algunos de los numerosos y variados eventos que se programan, más de 15.000 espectadores. Para celebrar la efeméride, han organizado un programa cultural en el que destaca el merecido tributo al cineasta que le da nombre. Desde hoy, bajo el título ' Berlanga democrático', se exhibirán sus películas realizadas entre 1978 y 1999. Entrevistamos a José Luis García Berlanga hijo. 'Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible' Una exposición imprescindible dentro del festival PHotoEspaña 2025 que podemos visitar hasta el 24 de agosto, con entrada gratuita, en la Sala Mateo Inurria (c/ Mateo Inurria, 2). La muestra reúne más de 150 obras que recorren seis décadas de este pionero estadounidense de la fotografía conceptual. Michals, de 93 años, rompe con la imagen como simple reflejo de la realidad y la convierte en un lenguaje íntimo y filosófico, combinando secuencias narrativas, textos manuscritos y videocreaciones. La exposición se articula en seis núcleos, invitando al visitante a un viaje introspectivo entre lo visible y lo oculto. Una oportunidad única para descubrir la mirada de quien dijo: ‘cuando miras mis fotografías, estás mirando mis pensamientos'. Entrevistamos al director cultural y de arte de la Fundación Canal, Cristian Ruiz Orfila.

Jaume Segalés y su equipo hablan de cine clásico, de estudios en le extranjero y de la obra Coriolano. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Estudios en el extranjero, panorama actual Estudiar en el extranjero es una gran oportunidad para ampliar los puntos de vista, para desarrollarse como persona y, por supuesto, para aprender idiomas. El agitado panorama actual está provocando algunas dudas en aquellos que están barajando irse a países foráneos a estudiar. Alrededor de 15.000 estudiantes españoles de ESO y Bachillerato salen cada año al extranjero a estudiar. Ahora mismo estamos vivimos un contexto internacional cambiante en el que destacan algunas informaciones que afirman que Estados Unidos, que es uno de los destinos preferidos, ha suspendido temporalmente las entrevistas para conceder visados a los estudiantes extranjeros. Para aclarar cómo está esta situación en concreto y también para analizar las cuestiones generales a tener en cuenta como, entre otras, qué país elegir, cómo tramitar los aspectos logísticos o cuál es la edad más adecuada para salir, hemos contactado con la Asociación Española de Promotores de Cursos en el Extranjero (ASEPROCE), entidad sin ánimo de lucro fundada en 1987 para promover la calidad y la profesionalidad del sector e integrada actualmente por 70 empresas y organizaciones dedicadas a la gestión de cursos y programas educativos en el extranjero. Entrevistamos a Pablo Martínez de Velasco, presidente de ASEPROCE. "Coriolano" Madrid se transforma en la antigua Roma con la llegada de Coriolano a los Teatros del Canal. Una de las tragedias más intensas del autor William Shakespeare. Del 4 al 8 de junio, el público podrá adentrarse en una historia de ambición, poder y conflicto social, en una versión dirigida por Antonio Simón que conecta el pasado clásico con las tensiones del presente . La obra fue estrenada previamente en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, y ahora llega a la capital con un montaje que combina épica, reflexión política y drama humano. El resultado: un retrato vibrante de una sociedad dividida, donde la manipulación de las masas, el descrédito de la política y el enfrentamiento entre clases resuenan con inquietante actualidad. Entrevistamos al actor protagonista, Roberto Enríquez. Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre El gong de la victoria (The Crowd Roars). Drama pugilístico estadounidense de 1938 dirigido por Richard Thorpe y protagonizado por Robert Taylor, Edward Arnold, Frank Morgan, Maureen O ‘Sullivan, Jane Wyman y William Gargan. Un prometedor y joven boxeador se encuentra atrapado entre su inútil y alcohólico padre y su representante mafioso. La difícil situación que vive se agudizará al empezar a salir con la hija de su representante, la cual ignora por completo los negocios turbios a los qué se dedica su padre.

No âmbito do programa literário internacional DISQUIET, organizado pelo CNC em parceria com a editora independente norte-americana Dzanc Books, publicamos a conversa (em inglês) com Teolinda Gersão e Chris Arnold, que decorreu no Jardim de Inverno do Teatro São Luiz, na edição de 2024 (24 de junho).

Invitamos a La Ventana al actor y director teatral Sergio Peris-Mencheta, que presenta el libro '730 DÍAS. La enfermedad como espejo del tiempo' (Ed. Planeta) y el próximo 5 de junio estrena la obra "Blaubereen" en los Teatros del Canal en Madrid.Hace unos días, alguien se planteó la posibilidad de vender los ideales porque, ya que no se puede hacer nada con ellos, al menos monetizarlo. Se llama vendoideales.com. Esto en realidad no es un 'wallapop' de ideales sino una campaña de Médicos Sin Fronteras que pretende reivindicar que, como sociedad, podemos cambiar cosas. Que los ideales de humanidad, independencia y compromiso son esenciales para el trabajo humanitario y necesitamos reforzarlos para tener un mundo un poquito más justo. Con Rafa Vilasanjuan y  Pascale Coissard, Coordinadora de la Unidad de Emergencias de MSF en Gaza. Ahora mismo estás en Jan Yunis, en la zona sur de la Franja.La historia de Omar y Afsana. Él es de la India, ella de Pakistán, en concreto de la región de Cachemira, justo la región por que esos dos países llevan décadas de conflicto. Hace sólo unas semanas la tensión llegó a un punto en el que se habló incluso de la posibilidad de una guerra nuclear. Tienen tres hijos, llevan unos años viviendo en Barcelona. Nos cuenta Pol Valero.

Invitamos a La Ventana al actor y director teatral Sergio Peris-Mencheta, que presenta el libro '730 DÍAS. La enfermedad como espejo del tiempo' (Ed. Planeta) y el próximo 5 de junio estrena la obra "Blaubereen" en los Teatros del Canal en Madrid.

La Venganza Será Terrible: todo el año festejando los 40 años Estudios AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:28 Segmento Inicial • ¿Cuáles son animales más peligroso de la Argentina?0:06:36 • Oyentes Segmento Dispositivo • Teatros y fantasmas0:45:33 • "Tal vez Será su Voz" ♫ (Canta Libertad Lamarque) Lucio Demare/Homero Manzi Segmento Humorístico • Manías cotidianas Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación • "Los Ejes De Mi Carreta" ♫ ( Atahualpa Yupanqui/Romildo Risso) • "Moonshadow" ♫ (Cat Stevens -Yusuf Islam) • "Las hojas Muertas (Les Feuilles Mortes)" ♫ (Jacques Prévert/Joseph Kosma) • "Blue Monk ♫ (Thelonious Monk) • "Al Ritmo del Pan Dulce De Rolón" ♫ (Ritmo de Maracas y Bongo, Los Lamas)

Miguel del Arco estrena ‘La Patética’ en el Centro Dramático Nacional. En el estudio nos acompaña Miguel, texto y dirección, además de Jesús Noguero e Israel Elejalde. El montaje mezcla música y palabra para reflexionar sobre la memoria, la herencia emocional y los vínculos familiares a través de una propuesta contemporánea e intensa. Jesús Marchamalo dedica su sección literaria al nuevo libro de cuentos del escritor venezolano Rodrigo Blanco. Reconocido como una de las voces más sólidas de la literatura de su país, Blanco explora en esta obra diversos registros y formas narrativas.Conxita Casanovas nos ofrece su habitual repaso a los estrenos cinematográficos de la semana, destacando las nuevas propuestas en cartelera, tanto nacionales como internacionales.Por último, arranca la 40ª edición del Festival Madrid en Danza, que se celebrará hasta el 1 de junio en diferentes espacios escénicos de la Comunidad de Madrid. Entre las sedes se encuentran los Teatros del Canal, la sala Cuarta Pared y otros municipios como Getafe, Coslada o San Lorenzo del Escorial. Un evento que consolida su papel como una de las principales citas de la danza contemporánea en España, con una programación que combina figuras consagradas y nuevos talentos.Escuchar audio

🚆 David Álvarez nos cuenta su surrealista viaje en tren a Valladolid, con parada en mitad de la nada y una llegada con recibimiento de película. 🏐 Charlamos con Kiko de Miaukatuz sobre el Sagardovolley, un torneo que mezcla sidra, voleibol y mucha integración social. 🎭 Entrevistamos a Marta Monfort, directora de la Red de Teatros, que nos explica cómo están gestionando el cierre por obras del Teatro Principal y los retos de la programación cultural. 👒 En “Janiresplaining”, Janire Jauregi nos descubre a “La sin sombrero que cambió de bando”, una mujer inolvidable.

Jaume Segalés habla del espectáculo Norma de Antonio Ruz y de "Bahía 1625. Historia sobre lienzo" "Bahía 1625. Historia sobre lienzo" Se dice que la realidad supera la ficción. El documental del que hablamos valida esa afirmación. Su título es "Bahía 1625. Historia sobre lienzo" y muestra cómo un cuadro, desconocido hasta hace poco, ha desvelado detalles clave de un episodio fascinante. Una hazaña bélica histórica que asentó la hegemonía hispano-portuguesa en las Américas, en tiempos en los que la Monarquía Hispánica tenía a Felipe IV como rey de España y de Portugal. ‘Este documental expone cómo este cuadro, hallado fortuitamente, constata el papel decisivo del almirante Don Fadrique de Toledo (que fue defenestrado por el Conde-Duque de Olivares) en la batalla contra Holanda acontecida en la ciudad brasileña de Salvador de Bahía en 1625. Una plaza que había sido conquistada por los holandeses un año antes poniendo así en jaque la delicada unión entre Portugal y España. La mayor armada de guerra que había cruzado el Atlántico hasta entonces (compuesta por más de 12.000 hombres y 50 navíos) reconquistaron Bahía en la conocida como "la Jornada del Brasil". Hablamos de un cuadro especial. La princesa Leonor, tras llegar a bordo del Juan Sebastián Elcano, entregó una réplica del mismo a la ciudad en un acto conmemorativo institucional. Y atención porque actualmente podemos ver el cuadro original restaurado en el Museo Naval de Madrid hasta septiembre de este año. Entrevistamos a Antonio Pérez Molero, director y guionista del documental, y al Catedrático de Historia y asesor de este proyecto, David García Hernán.‘Norma' de Antonio Ruz Espectáculo integrante del Festival Madrid en Danza creado como reflexión crítica sobre el concepto de la normalidad. En plena era de la globalización, el cuerpo toma un significado nuevo y así lo afronta esta perspectiva de la danza contemporánea. Con un escenario austero pero un lenguaje corporal potente, Antonio Ruz representará esta obra los próximos 9,10 y 11 de mayo en la sala verde de los Teatros del Canal. Norma nos plantea: ¿cómo nos vemos a nosotros mismos?, ¿qué nos hace sentirnos normales ante los demás?, ¿no somos todos seres únicos, irrepetibles y excepcionales? Entrevistamos al director y coreógrafo, Antonio Ruz.

El cineasta colombiano Franco Lolli habló en W Fin de Semana sobre la película ‘Gente de Bien' que regresa a los teatros diez años después de su estreno en Cannes

Esta mañana ha visitado 'Las Mañanas de RNE' el artista Pedro Ruiz, quien regresa a los escenarios y presenta su nueva obra de teatro 'Mi vida es una anécdota by Confidencial'. Se trata de una función única y exclusiva, con anécdotas relevantes, divertidas e insospechadas, entre canciones propias, parodias y poemas, todo en un ambiente íntimo y personal."Hablo de cosas humanas que me han pasado con personajes muy conocidos; canto canciones, hago parodias, hay una gran pantalla y el espectáculo se convierte en el salón de mi casa", asegura el catalán.La obra estará disponible en los Teatros del Canal los días 2, 3 y 4 de mayo.Escuchar audio

Jaume Segalés entrevista a Pedro Ruiz por su espectáculo en los Teatros del Canal. Además, la sección de cine clásico "Es sesión continua".Pedro Ruiz en Teatros del Canal Entrevistamos a este comunicador todoterreno, presentador de radio y televisión, actor, escritor, guionista, cantante y humorista que, por cierto, va a cumplir 78 años en agosto. Este fin de semana celebra 50 años de trayectoria con su espectáculo "Mi vida es una anécdota by confidencial" en la Sala Verde de los Teatros del Canal (c/ Cea Bermúdez, 1). Hoy viernes 2 de mayo a las 20:30, mañana sábado a las 18:00 y a las 20:30 y el domingo a las 19:00. Una propuesta muy especial y personal en la que expone con detalle las situaciones más curiosas que ha vivido con figuras célebres e históricas de nuestro país como Julio Iglesias, Raphael, Ana Obregón o Jordi Évole, entre muchos otros, con canciones propias, parodias y poemas en un ambiente íntimo y cercano en el que el público podrá hacerle preguntas.Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre La señora Miniver. Drama romántico estadounidense de 1942, dirigida por William Wyler y protagonizada por Greer Garson y Walter Pidgeon. Muestra la vida de una modesta ama de casa británica en la Inglaterra rural afectada por la Segunda Guerra Mundial. Ganó seis premios Óscar: mejor película, mejor director, mejor actriz para Garson y mejor actriz de reparto para Wright.

Jaume Segalés habla de El legado universal de Ligeti y entrevista a la violinista de la formación 4Sonora, Émilie Langlais.El legado universal de Ligeti Así se llama el concierto que va a tener lugar este miércoles 30 de abril en los Teatros del Canal (c/ Cea Bermúdez, 1). En la Sala Verde a las 19:30, a cargo del cuarteto de cuerda 4Sonora, conjunto enfocado a la recuperación, experimentación y promoción de la música de los siglos XX y XXI escrita para este tipo de formación, con especial atención a la creación iberoamericana. Con este recital, se suman a la conmemoración del nacimiento, hace poco más de 100 años, de György Ligeti, compositor de nacionalidad húngara, rumana y austríaca no sólo reconocido en los círculos musicales clásicos, sino también por el gran público gracias a que Stanley Kubrick lo incluyó en la bandas sonoras de 2001, El resplandor y Eyes Wide Shut. 4Sonora, integrado por los violinistas Raúl Suárez y Émilie Langlais y con Alfonso Noriega en la viola y Sara Chordà en el violonchelo, ensalza el legado de este gran compositor, que es una de las figuras más influyentes en la música de nuestro tiempo. Y lo hace a través de las piezas de los cuatro colaboradores y compositores más cercanos que Ligeti tuvo en vida: el húngaro-rumano Péter Eötvös, la finlandesa Kaija Saariahoy. dos de sus alumnos más insignes, el puertorriqueño Roberto Sierra y la surcoreana Unsuk Chin. Entrevistamos a la violinista de la formación 4Sonora, Émilie Langlais.Comparecencia de Pedro Sánchez Jaume Segalés y Juan Pablo Polvorinos siguen y comentan en directo la rueda de prensa del Presidente del Gobierno de España sobre el apagón.

Você já foi ao teatro ou ao cinema nos últimos tempos e teve a sensação de que a plateia estava mais interessada em mostrar que estava ali do que em assistir ao que estava no palco ou na tela? Seja no musical Wicked, onde fãs cantaram como se estivessem no show da Lady Gaga, ou nas sessões caóticas do filme de Minecraft, onde adolescentes literalmente levaram uma galinha pro cinema parece que a gente está vivendo uma mutação no papel do espectador. Neste episódio do Braincast, Carlos Merigo, Bia Fiorotto, Liv Brandão e Alexandre Maron discutem esse novo comportamento da audiência em eventos culturais - e tentar entender o que tá por trás disso tudo. Será que é culpa das redes sociais? Da pandemia que bagunçou nossas noções de espaço público? Ou será que a gente só tá sendo velho ranzinza querendo silêncio quando o mundo virou palco de uma nova era da experiência coletiva? 04:11 - Pauta46:03 - QEAB -- ✳️ TORNE-SE MEMBRO DO B9 E GANHE BENEFÍCIOS: Braincast secreto; grupo de assinantes no Telegram; e episódios sem anúncios! https://www.youtube.com/channel/UCGNdGepMFVqPNgaCkNBdiLw/join --

Primer episodio "Teatros de Jalisco": Teatro Degollado por Irlanda Tostado.Cartelera teatral espacios independientes con Daniel Morales (Teatreca)Museos de Guadalajara para visitar estas vacaciones con Irlanda Tostado.Producción y conducción: Irlanda Tostado.Sistema Jalisciense de Radio y Televisión.Visita: www.jaliscoradio.com

Neste vídeo Gonzalo Córdoba fala sobre as perspectivas técnicas, estéticas e educacionais da iluminação na Argentina. Gonzalo Córdoba é iluminador, cenógrafo, diretor, artista visual, professor e pesquisador. Em produções de ópera, criou a iluminação para Ariadne auf Naxos, Così fan tutte, Candide, Tri Sestri, O Cônsul para Ruben Szuchmacher, O Estupro de Lucrécia, Wozzeck, A Flauta Mágica, O Morcego, Madama Butterfly para Horacio Pigozzi, O Traviata, Italiana em Argel, Serse para Pablo Maritano, cenografia e luzes para Leonor Manso em Lucia de Lammermoor e Tosca, para María Jaunarena em A Flauta Mágica, Outra Volta do Parafuso, Medea, Conde Ory e para Ana D'Anna em El barbero de Sevilla, Bohéme, Rigoletto, Hoffman's Tales, Turandot. Com André Heller Lopez iluminou Don Pasquale, Lucia de Lammermoor, Manon Lescaut, Merry Widow, Faust, Cosi fan tutte e As Bodas de Fígaro.Como diretor: "Proyecto Appia" para Enclaves no CETC, "El Límite de Schiller", iluminação da Puente de la Boca, Linha Azul do metrô de Buenos Aires. Mude a encenação de Emma Bovary e Maní con chocolate 2 com Ana Bovo, bem como "los Persas" de Ésquilo e "La Inhumana" com Alejandra Radano. Dirigiu Marta Roca em "Palabras Cuerdas". Escreveu dois ensaios sobre iluminação cênica "La Trampa de Goethe" e "La Iluminación Escénica", editados por El Rojas.Foi comtemplado com o Prémio Teatros do Mundo por "El Experimento Damanthal" e ACE 2005 por "Las Troyanas" e "Enrique IV"; Meu Deus". Ganhou os prêmios Teatros del Mundo em 2013 e o Maria Guerrero 2014 por Querido Ibsen, Soy Nora, Love Love e Cabaña Suiza, o Prêmio Trinidad Guevara 2015 por "La nueva autoridad" e em 2016 o Prêmio Trinidad Guevara por "Desonrado". Prêmio "Hugo" por Love Musik, 2017 Florencio Sánchez por "Todas as coisas do mundo" e Prêmio KONEX 2011.Atualmente trabalha como Professor na Universidade Nacional das Artes na disciplina de Projeto II, em História da Iluminação Cênica na carreira de design de iluminação de espetáculos, e em Teatro Musical. É membro da Associação ADEA de Designers Cênicos da Argentina.@‌gonzaloemicordova | SITE: gonzalocordova.com.ar

Aunque no se conoce la fecha exacta de composición, se cree que 'Los dos hidalgos de Verona' es una de las primeras obras de William Shakespeare. Escrita hacia 1590, no se imprimió hasta 1623 y no consta ninguna representación durante la vida del autor. La más temprana que se conoce fue en 1762. Esta obra contiene los primeros esbozos de temas y recursos que definirían el estilo del dramaturgo, como el enredo amoroso, la confusión de identidades y la exploración del deseo. Por ello, LAZONA y el director británico Declan Donnellan la han elegido para su segunda colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Para hablar del montaje, recibimos a parte del reparto: Alfredo Noval, Irene Serrano, Jorge Basanta y Goizalde Núñez.Desde el Archivo de Navarra, Xabier Pita nos descubre una singular exposición de documentos de los siglos XVI y XVII que recopilan insultos de la época. Una forma de asomarnos al lenguaje cotidiano, los usos sociales y las emociones del pasado.El Atlàntida Mallorca Film Fest prepara su próxima edición, combinando exhibición presencial y online a través de Filmin. Desde hace 15 años, el festival ha logrado aunar cine, música y nuevos talentos en un formato híbrido único.Recordamos que en 2013 este programa inauguró la categoría de Danza en los premios El Ojo Crítico, otorgándoselo por primera vez a Antonio Ruz. Doce años después, el coreógrafo cordobés —también Premio Nacional de Danza— regresa con 'Norma', que podrá verse en los Teatros del Canal del 9 al 11 de mayo. Olga Baeza conversa con él sobre esta nueva propuesta.En Matadero Madrid, Eva Fábregas —Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales— expone 'Respirar por la herida'. La artista barcelonesa convierte la antigua cámara frigorífica en un espacio de formas orgánicas que respiran desde las grietas del edificio. Nos lo cuenta Ángela Núñez.Y como cada semana, cerramos con la selección musical de Martín Llade.Escuchar audio

Un cuadro de Fe Blasco, 'Las palabras mienten', sirve como detonante para 'Luna Park', el nuevo libro de relatos de Marina Perezagua. La autora conversa hoy sobre cómo esta imagen pictórica —una mujer cargando paquetes, un perro a sus pies, un fondo dividido en colores vibrantes— se convierte en universo literario. Sus relatos son un parque de atracciones emocional, donde las palabras, como en el título del cuadro, pueden mentir, pero también revelar.Miguel Ángel Delgado, en su sección de ciencia, presenta 'Crímenes animales' de Mary Roach (Capitán Swing). Un ensayo que analiza cómo la humanidad ha desplazado a otras especies, provocando una convivencia forzada que a veces termina en conflictos y muertes. Desde osos en garajes hasta leopardos en núcleos urbanos, el libro ofrece casos reales con rigor e ironía.Desde Berlín, Beatriz Domínguez nos guía por la exposición 'Yoko Ono: Music of the Mind'. Más de 200 obras recorren la evolución creativa de una artista pionera, cuyas instalaciones, vídeos y acciones han cuestionado la percepción, la violencia, el amor y la paz durante décadas.En la cartelera teatral, Ana Gil nos habla de 'Me trataste con olvido', montaje que reúne textos de autoras del Renacimiento y el Barroco, bajo la dramaturgia de Raúl Losánez. Se presenta en los Teatros del Canal de Madrid hasta el 19 de abril.Y viajamos al Ártico con 'El hielo de los suyos', novela de Montse Sánchez Alonso que rescata la historia de Ada Blackjack. Una joven iñupiat contratada como traductora para una expedición en 1921, que terminó sobreviviendo sola durante dos años para salvar a su hijo. Susana Santaolalla conversa con la autora sobre esta hazaña poco conocida, donde el frío extremo y la tenacidad maternal se entrelazan.Escuchar audio

Un festival de danza internacional que llega a millones de personas, con origen en Madrid y del que se han provechado las instituciones públicas de la Comunidad de Madrid. Hablamos del Bionic Festival y también de danza biónica, un nuevo tipo de expresión artística surgida en la capital, obra de un artista madrileño que ha registrado su propiedad intelectual. De la cual se han aprovechado para fines comerciales los responsables de los Teatros del Canal. A cambio de nada. Sin ningún tipo de acuerdo económico mediante. Ni siquiera se han dignado a mencionar al autor. Pareciera que la propiedad privada es sagrada en Madrid... solo cuando nos conviene. Este es el resumen de este programa diferente, de denuncia, con el que Noticias Positivas ha dado voz al principal afectado, al creador e impulsor de la danza biónica y del Bionic Festival, Honevo. Aquí os dejamos con esta larga entrevista, de más de una hora, en la que se explica todo punto por punto, con todo detalle. Desde luego que esta no es una noticia positiva Pero aquí estamos, también, para defender la alegría y el arte, sobre todo cuando hablamos de una propuesta artística con sensibilidad y compromiso ecosocial. Más información sobre los hechos expuestos: https://honevo.wordpress.com/2025/03/16/resumen-cronologico-de-promociones-de-teatros-del-canal-madrid-en-danza-y-festival-de-otono-con-los-disenos-de-honevo/

Empezamos por ‘La niña de la cabra’, el esperado segundo largometraje de la madrileña Ana Asensio, que triunfó en todo el mundo con su ópera prima ‘Most Beautiful Island’ (2017). La película nos transporta a un barrio madrileño a finales de los años ochenta, donde Elena, una niña de ocho años, afronta la reciente pérdida de su abuela mientras se prepara para hacer la Primera Comunión. Su universo se transforma cuando conoce a Serezade, una niña gitana que siempre va acompañada de su cabra. Este encuentro llevará a Elena a preguntarse si el mundo es realmente como se lo han contado.Aunque el texto fue escrito hace más de diez años, probablemente pocos conocían ‘Música para Hitler’ hasta que ha subido a escena y ha empezado a comentarse en los círculos teatrales. Es una obra de Yolanda García Serrano y Juan Carlos Rubio basada en un episodio real: la visita de tres oficiales nazis al músico Pau Casals en 1943, cuando se encontraba exiliado en Prades. El objetivo de los nazis era convencer al violonchelista catalán para que actuara ante Hitler. A partir de este hecho, los autores han imaginado el posible desarrollo de aquel encuentro. La obra puede verse estos días en los Teatros del Canal de Madrid. La reseña la firma Raúl Losánez.También repasamos cómo ha sido el depósito en la Caja de las Letras del legado de Joan Manuel Serrat, llevado a cabo por el propio cantautor.Cerramos con arte contemporáneo. El Museo Guggenheim Bilbao presenta ‘Helen Frankenthaler. Pintura sin reglas’, una exposición que recorre cronológicamente la obra de esta figura clave del arte abstracto en Estados Unidos. La información nos la ofrece Jon Abascal.Escuchar audio

Este mes llega a los Teatros del Canal, "Música para Hitler". Una obra de Juan Carlos Rubio y Yolanda García Serrano, que representa la vida de Pau Casals, durante la ocupación nazi y el dilema moral que tiene entre tocar música para Adolf Hitler, o afrontar las represalias. Carlos Hipólito, actor que interpreta al protagonista de "Música para Hitler" y Juan Carlos Rubio, director de esta obra, nos presentan esta nueva propuesta.En Reino Unido el Gobierno está desarrollando un nuevo proyecto, un algoritmo para predecir crímenes, determinando qué personas tienen más posibilidades de acabar convirtiéndose en asesinos. Hablamos con nuestro corresponsal en Londres Lucas Font.Movistar Plus + estrenará el 8 de mayo La Canción una serie, compuesta por tres episodios de 50 minutos, sobre le triunfo de Massiel en Eurovisión en 1968 con "La, la, la", la canción compuesta por el Dúo Dinámico que en principio iba a ser interpretada por Serrat. Esta mañana Joan Manuel Serrat ha dejado su legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes. Allí ha estado nuestra compañera de Cultura, Raquel García.

Recibimos al actor Carlos Hipólito, que presenta la obra 'Música para Hitler', donde encarna la figura de Pau Casals en los Teatros del Canal.

El actor Carlos Hipólito ha estado en Onda Madrid con Nieves Herrero para presentar la obra Música para Hitler, que está interpretando hasta el 20 de abril en los Teatros del Canal. Carlos Hipólito, que ha dicho que “cada tarde es como un milagro que hace que se me salten las lágrimas”, ha destacado que “ahora tras estar en Madrid vamos a hacer una gira con la función por toda España. Ha concluído que “me fascina la arquitectura porque mi padre era arquitecto y me sentaba con él cuando diseñaba planos”.

Jaume Segalés y su equipo hablan de Música para Hitler, del Plan Vive y de las palabras parasintéticas. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: "Música para Hitler" Es conocido que Richard Wagner era el compositor favorito de Hitler, pero muchos desconocen que el régimen nacionalsocialista quiso que Pau Casals tocara para él, invitándole en, al menos, dos ocasiones. La última, en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada por los nazis. El músico (nacido en la localidad tarraconense de Vendrell en 1876, y compositor considerado como uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos) estaba exiliado en el sur de Francia, en Prades, tras la Guerra Civil Española. Sabía que rechazar la solicitud de actuar para el dictador alemán podría acarrearle consecuencias. De esto trata "Música para Hitler", que podemos ver en la Sala Roja de los Teatros del Canal (c/ Céa Bermúdez, 1) hasta el domingo 20 de abril, de martes a sábado a las 20.00 y los domingos a las 18.30. Entrevistamos a Carlos Hipólito que protagoniza la obra dando vida a Casals junto a Kiti Mánver, Cristóbal Suárez y Marta Velilla. Conforman el elenco este drama escrito por Yolanda Serrano y dirigido y co-escrito por Juan Carlos Rubio. Plan Vive La Comunidad de Madrid construye 1 de cada 3 viviendas protegidas en España a través del Plan Vive. Concretamente el 36,3% de todas las que tienen esta calificación en España. Entrevistamos al consejero de Vivienda, Transportes e Infraestructuras, Jorge Rodrigo, para analizar los detalles de las medidas que impulsan estas construcciones. El Ejecutivo autonómico ha adjudicado 3.577 inmuebles y superará los 4.000 antes de que finalice el mes de abril, cuando se adjudicarán otros 600 hogares en San Sebastián de los Reyes, Tres Cantos y Valdebebas. Sección lingüística "Dicho Queda" Carlota Izquierdo Gil (Instagram: @cigservicioslinguisticos) nos explica las palabras parasintéticas.

El Festival FIAS de arte sacro de la Comunidad de Madrid acoge el cierre de gira de Clara Peya en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Un fin de gira especial que llega casi dos años después del lanzamiento de 'Corsé', un disco que explora las ataduras impuestas por la sociedad y el proceso de liberación. Junto a su hermana Ariadna Peya, Clara forma Les Impuxibles, un proyecto que fusiona música, teatro y danza en una propuesta performática que rompe barreras y desafía etiquetas. En el programa de hoy, hablamos con la pianista y compositora sobre este espectáculo, su recorrido artístico y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión.Con Víctor Mora, en la sección 'Género fluido', abordamos una cuestión clave: ¿qué hacemos cuando presenciamos violencia? ¿Cómo reaccionamos como individuos y como sociedad ante el dolor ajeno? Una reflexión sobre la representación del sufrimiento y la responsabilidad colectiva frente a las injusticias.Desde el Museo del Prado, comienza Cultura25, el ciclo de debates de Radio 3 que celebra su décima edición con la participación de figuras relevantes del mundo cultural. En esta primera sesión, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, se suma a la conversación sobre los desafíos y el futuro del sector. Nuestro compañero Daniel Gallego nos trae todos los detalles de este encuentro.Por último, Paula Bonet reinterpreta 'El año que nevó en Valencia' de Rafael Chirbes, incorporando sus propias pinturas inspiradas en el texto. Un diálogo artístico que revisita los espacios compartidos por ambos creadores. Marta Orquín ha hablado con la artista valenciana sobre este trabajo.Escuchar audio

En el Siglo de Oro, los corrales de comedias revolucionaron el teatro en España. Estas peculiares construcciones al aire libre, ubicadas en patios de vecindad, se convirtieron en el epicentro de la dramaturgia barroca. Obras de Lope de Vega y Calderón de la Barca cobraron vida ante un público diverso, donde nobles y plebeyos se entretenían con el variado repertorio de obras de teatro de la época. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

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Jaume Segalés y su equipo buscan el mejor torrezno de Madrid, hablan de Fando y Lis y del Tren de Arganda. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: 'Fando y Lis' de Fernando Arrabal Lectura dramatizada Entrevistamos al director de esta lectura dramatizada, Roberto Alonso Cuenca, que tendrá lugar el próximo lunes 24 de marzo a las 19:30 en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Escrita por Fernando Arrabal -el dramaturgo español vivo más universal- en 1955, 'Fando y Lis' inicia el camino del teatro pánico siendo el texto paradigmático de este movimiento creado por el propio Arrabal junto a Alejandro Jodorowsky y Roland Topor. En esta obra, el autor encierra su particular actitud ante el convencionalismo y los tabúes de la época y la sociedad que le tocó vivir, sus temores y fobias, fantasmas de una niñez que tal vez aún pervivan. La incomunicación, la zozobra, la angustia, el vacío y la duda, tejen un cendal que cubre y aísla a los surreales seres nacidos de su portentosa capacidad creativa y al espacio en el cual se desarrolla su quehacer vital, sujetos inmersos en una realidad sin esperanza no exenta de un peculiar lirismo que se entrevera con las situaciones más tremendas. El mejor torrezno de Madrid Torreznos dorados, crujientes pero a la vez blandos en la parte de la carne… Hablamos con los responsables de cocinar el mejor torrezno de Madrid que nos representarán el próximo 23 de marzo en el Campeonato del Mundo que se va a celebrar en la cuna del torrezno, en Burgo de Osma. Los ganadores madrileños son el equipo de la Taberna El Tentadero, situada en Ventas. Entrevistamos a Fran Porras, jefe de cocina de El tentadero. El Tren de Arganda Nueva temporada de este vistoso recorrido del ferrocarril histórico de Arganda del Rey. Entrevistamos a Luis Peña, miembro de la junta directiva de la Asociación Vapor Madrid, grupo de entusiastas ferroviarios responsable de que podamos disfrutar de esta gran experiencia sobre raíles. Con 138 años, es el único ferrocarril a vapor en la Comunidad de Madrid, y uno de los cinco que quedan en toda España. Cruza el Jarama por el puente metálico de ferrocarril más largo de toda la Comunidad de Madrid y en su recorrido se pueden ver, entre otras maravillas, los Cantiles del Piúl, formaciones rocosas caprichosas que nos trasladan al lejano Oeste, o la laguna del Campillo, refugio de flora y fauna. Con locomotoras y coches centenarios, se realizan los oficios y tareas del ferrocarril de antaño: maquinista de vapor, fogonero, guardafrenos, jefe de tren, jefe de estación…. El Conde de Romanones viajó en él a menudo y se dice que invitaba con frecuencia a Alfonso XIII al coche Salón.

La firma de opinión del jurista, profesor titular de Derecho Civil en la URJC, académico RAED, escritor y presidente de la Asociación de Amigos de los Teatros históricos de España, Javier López-Galiacho

Los actores Nacho Fresneda y Roberto Enríquez ha pasado por Madrid Directo con Nieves Herrero para presentar la obra Los cuernos de don Friolera, de Valle Inclán que representan en la Sala Verde de los Teatros del Canal hasta el próximo 23 de marzo bajo la dirección de Ainhoa Amestoy. Nacho Fresneda ha dicho que “esta obra de teatro dice cosas muy modernas para la época como que a las mujeres se las respeta”, y que “me gusta que en la televisión se pueda hablar de la cara B de la historia que hemos tenido“. Por su parte, Roberto Enríquez ha destacado que “el teatro tiene un trabajo en equipo que es maravilloso”, y que “España nos hemos convertido en un país importador de ficción al mundo entero”

Cuando se acaba una función de teatro y la sala queda en silencio, pueden ocurrir fenómenos extraños que ponen los pelos de punta. Puertas que se abren solas, sombras por los pasillos o luces que se encienden y se apagan cuando nadie lo espera. El pódcast Madrid Punto Cero se detiene en este episodio en los fantasmas que han decidido quedarse para siempre en cuatro teatros importantes de Madrid. Por Ana-Lidón Sánchez. Músicas -Obra: Sólo los Valientes -Música de https://www.fiftysounds.com/es/ -Obra: Espiritual, SE -Música de https://www.fiftysounds.com/es/

Jaume Segalés y su equipo hablan del centenario de la Cuesta de Moyano y de Teatralia. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Centenario de la Cuesta de Moyano La emblemática Cuesta de Moyano también conocida como la Feria de libros permanente de Madrid o, tal y como la definió el escritor Francisco Umbral, «La calle más leída de Madrid», cumple un siglo de vida el 11 de mayo. Oficialmente nombrada a día de hoy como feria de libros de Madrid de la Cuesta de Moyano, nació en 1925 en la calle dedicada a Claudio Moyano, político del siglo XIX que impulsó la ley educativa más longeva de la historia de España. Su estatua, junto a otra del escritor y bibliófilo Pío Baroja, reciben a los visitantes de esta célebre cuesta literaria que forma parte del entorno madrileño declarado por la UNESCO como Paisaje de la Luz. La Asociación Soy de la Cuesta, con el apoyo del Área municipal de Cultura, Turismo y Deporte, ha organizado el programa conmemorativo del centenario. Las actividades, que se desarrollarán de marzo a diciembre, incluyen rutas literarias, paseos guiados, actuaciones musicales, concursos, ciclos de tertulias, recitales y exposiciones, entre otras acciones conmemorativas, pensadas para todos los públicos y, en su casi totalidad, gratuitas. Entrevistamos a la directora ejecutiva de la Asociación Soy de la Cuesta, Lara Sánchez. Teatralia 29ª edición de este Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid, que se caracteriza por traer a Madrid una cuidada selección de propuestas escénicas nacionales e internacionales dirigidas al público infantil. Del 7 al 30 de marzo, tiene programados un total de 26 espectáculos que combinan teatro, títeres, circo, videocreación o performance que recalarán en 35 espacios de la región, 12 de ellos en la capital y 23 en municipios, como Teatros del Canal, Circo Price, Teatro Pradillo, Centro Cultural Paco Rabal, La Casa Encendida, Espacio Abierto Quinta de los Molinos y las salas Réplika Teatro y Cuarta Pared, entre otros. Este año, el evento hace un homenaje especial al dramaturgo Luis Matilla. Entrevistamos a Lola Lara, directora artística de Teatralia.

Hoy nos adentramos en The Silence of Sound de Alondra de la Parra y Chula The Clown, proyecto que se presenta esta tarde en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal de Madrid. Una experiencia única que fusiona música y arte visual, y que promete sumergirnos en un mundo onírico a través del silencio y el sonido. Alondra de la Parra nos cuenta todos los detalles de esta fascinante propuesta (Foto: Óscar Turco).Con Jesús Marchamalo, abrimos el paseo literario de hoy para conocer las recomendaciones de José Luis Melero, escritor aragonés que, seguro, nos llevará a disfrutar de alguna jota o de un buen ternasco… mejor escuchamos para saber qué nos tiene preparado.Conectamos también con Javi Alonso, director de Territorio 9 en Radio 3, que se encuentra en Valencia porque desde hoy y hasta el domingo se celebra el Salón del Cómic de la ciudad. Javi nos cuenta todo lo que nos espera en este evento, todo en compañía de Daniel Tomás, director de contenidos del Salón del Cómic de Valencia.Conxita Casanovas, especialista de cine en RNE, directora de Va de cine en Radio 5 y Radio 3, y responsable del Barcelona Film Festival, nos trae su habitual repaso de las películas que llegan a los cines esta semana. Para finalizar, Leyre Guerrero, directora de NaNaNa de Radio 3, nos trae en su sesión musical de los viernes versiones de canciones icónicas interpretadas específicamente para biopics de músicos famosos.Escuchar audio

Lluís Pascual estrena en los Teatros del Canal 'La gran ilusión', uno de sus grandes proyectos. Esta es la tercera vez que lo monta: lo estrenó en Barcelona en 2016 y, tres años después, en 2019, lo llevó a Nápoles con actores italianos. Ahora lo ha recuperado en una producción del Teatro San Martín / Complejo Teatral de Buenos Aires con actores argentinos. Se trata de una comedia, una comedia amarga, que nos invita a una reflexión vertiginosa: ¿tenemos control sobre la vida con nuestras decisiones, o realmente todo es un juego?Jesús Marchamalo, quien tan bien desempeña el oficio de paseante charlatán, nos acerca hoy la obra que ha ganado el Premio Internacional de Novela Barbastro con 'Este es el núcleo', de Leonardo Cano.El fin de semana es la puerta para disfrutar con más tiempo y calma de opciones culturales. Queremos sumar a la agenda el documental de RNE que nos descubre el espionaje en Gibraltar durante la Segunda Guerra Mundial.En los estrenos de cine con Conxita Casanovas, esta semana vuelven 'Bridget Jones' y 'Capitán América', viajamos a Italia con 'Vermiglio' y a Noruega con 'La tutoría'.Terminamos con la sesión musical de Leyre Guerrero, directora de 'NaNaNa' de Radio 3.Escuchar audio

En este fuera de programa nos pareció que estaría bueno hacer un resumen en un solo episodio del recorrido por los teatros mas emblemáticos donde actuó Les luthiers en Argentina..Mientras esperamos el comienzo de la nueva temporada, disfruten de este episodioEl Podcast es conducido por Leandro Devecchi, Sebastián Padilla, Sebastián Saravia y Juan Vargas Eguinoa. Participa con nosotros, como columnista estrella, el señor Carlos Núñez Cortés.Unite al grupo de WhatsApp de Oyentes Españoles:https://chat.whatsapp.com/IyLBrbvzoJW...Apoyá el proyecto con un café en:https://cafecito.app/lahoradelanostalgiaTambién podés ser parte desde Patreon en:  / lahoradelanostalgia  Y tenés nuestras remeras en:https://lahoradelanostalgia.flashcook...Si vivís fuera de Argentina, podés conseguir las remeras acá:https://lhdln.redbubble.comAcordate de seguirnos en nuestro instagram: / horadelanostalgia y en nuestros canales en YouTube y Spotify.Suscribite y dejanos tus comentarios!

Nos hacemos eco del estreno de esta coproducción de los teatros Arriaga de Bilbao, Campoamor de Oviedo y Teatros del Canal de Madrid, en el coliseo de la calle Jovellanos. Además, presentamos la última producción discográfica de Mirentxu, de Guridi, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Bilbao.Escuchar audio

Teatros del Canal le pone música a enero para rendir homenaje a las compositoras olvidadas por la historia. Del profuso catálogo de mujeres compositoras ignoradas por la historia a las grandes canciones napolitanas del siglo XIX y la melodía neoclásica actual. Tres conciertos que Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid ha programado para ampliar el conocimiento con desconocidas autoras y disfrutar de tres épocas distintas de la música.

Continuamos escuchando hoy algunas grabaciones realizadas en la IV edición de la Suma Flamenca Joven de las Comunidad de Madrid celebrada el pasado mes de septiembre en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Escuchamos a algunos de los participantes este año en el cante y la guitarra como Manuel Herrera hijo, Rocío Luna, Manuel Jiménez, Morenito hijo...Escuchar audio

Escuchamos grabaciones realizadas en la IV edición de la Suma Flamenca Joven de la Comunidad de Madrid celebrada el pasado mes de septiembre en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Escuchamos a algunos de los participantes este año em en el cante y la guitarra como Víctor Franco, Gabriela Jiménez, Antonio González, El Poti ...Escuchar audio

Charlamos con la cantante Olatz Salvador sobre su nuevo disco, Zainak eman, y con Victoria Calandra sobre la exposición sobre migración que ha comisariado en el Museo del Traje, Huir con lo puesto. Además, el último Nocturama de Sevilla, con Pablo Danubio, el estreno de 'Todos pájaros' en Teatros del Canal y el ensayo de Use Lahoz: 'Cartas de amor a Mina Loy', de Arthur Cravan.Escuchar audio

1057. Hace semanas lei un post publicado en la web de EventoPlus sobre el auge de los podcast en vivo. Programas que se realizan en cines, teatros, festivales e incluso espacios al aire libre y que comienzan a enfrentarse a los requisitos que son necesarios para eventos multitudinarios.Puedes leer el artículo completo a través del siguiente enlace:https://www.eventoplus.com/articulos/podcasts-salen-estudio-grabacion-nueva-idea-para-eventos/Te invito a descubrir 'El podcast de EventoPlus' a través de su propia página web: https://www.eventoplus.com/podcasts/_________________¿Quieres asistir a la próxima edición de Podnights Madrid para disfrutar del directo de 'Cuéntaselo a otro'? Hazte con tu entrada para el sábado 16 de noviembre a las 21:00 horas antes de que sea tarde. Tienes toda la info y entradas a través de este enlace: https://www.eventbrite.es/e/entradas-cuentaselo-a-otro-en-podnight-madrid-1045414893087?aff=oddtdtcreator ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting!Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unetePor otro lado, puedes suscribirte a la versión compacta, sin publicidad y anticipada de este podcast, 'El destilado del micrófono' a través de la plataforma Mumbler a través de: https://alotroladodelmicrofono.com/destilado (Puedes escucharlo en cualquier app de podcast mediante un feed exclusivo para ti).Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon o comprando culquiera de los cursos de edición de audio, locución y producción musical de Hoy Grabo mediante https://alotroladodelmicrofono.com/cursoshoygrabo La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín.'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

Llegamos al final de la temporada y en este Episodio del Podcast "La Hora de la Nostalgia", vamos a recorrer junto a Carlos Núñez Cortés el teatro Gran Rex. Uno de los teatros más importantes de Argentina donde Les luthiers trabajo unos 15 años Le agradecemos a todo el personal del Teatro Gran Rex por darnos acceso al teatro y dejarnos recorrer todos sus rincones. El Podcast es conducido por Leandro Devecchi, Sebastián Padilla, Sebastián Saravia y Juan Vargas Eguinoa. Participa con nosotros, como columnista estrella, el señor Carlos Núñez Cortés. Unite al grupo de WhatsApp de Oyentes Españoles: https://chat.whatsapp.com/IyLBrbvzoJW... Apoyá el proyecto con un café en: https://cafecito.app/lahoradelanostalgia También podés ser parte desde Patreon en: / lahoradelanostalgia Y tenés nuestras remeras en: https://lahoradelanostalgia.flashcook... Si vivís fuera de Argentina, podés conseguir las remeras acá: https://lhdln.redbubble.com Acordate de seguirnos en nuestro instagram: / horadelanostalgia y en nuestros canales en YouTube y Spotify. Suscribite y dejanos tus comentarios!

Queremos dedicar el programa del viernes a dar voz a los proyectos culturales que están intentando echar una mano a los afectados por la tragedia de la DANA en Valencia: algunos son el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia, que está ofreciendo asistencia técnica para los trabajos de reconstrucción, la revista Gráffica, que reúne y vende obras sobre la tragedia y destina ese dinero en ayudar. También os contamos cómo ha quedado la escuela de música SedaJazz, arrasada por la riada.'The second woman' es el nuevo reto de María Hervás. La actriz se enfrenta a una misma escena, repetida 100 veces, con 100 parejas diferentes, algunos actores profesionales, otros no, durante 24 hroas. Un día encerrada en un cubículo transparente y permitiendo al público disfrutar del plano general de la escena y de uno más en detalle, que filma y proyecta en directo un cámara mientras transcurre la acción. El objetivo es exponer ante el público los mecanismos del poder, del machismo... María ya se ha enfrentado a 'The second woman' en dos ocasiones. Y lo hará en unos días por tercera vez en Madrid, en los Teatros del Canal, con entradas agotadas. Nos vamos de paseo con Jesús Marchamalo, que nos lleva de la mano hasta México, a una casa en Ciudad de México. Allí sucedió un asesinato y Jesús Marchamalo nos la describe, qué pasó en ella y porqué ahora recuperamos esa historia con Leonardo Padura.Y repasamos también los estrenos de cine con nuestra Conxita Casanovas.Escuchar audio

'The second woman' es el nuevo reto de María Hervás. La actriz se enfrenta a una misma escena, repetida 100 veces, con 100 parejas diferentes, algunos actores profesionales, otros no, durante 24 hroas. Un día encerrada en un cubículo transparente y permitiendo al público disfrutar del plano general de la escena y de uno más en detalle, que filma y proyecta en directo un cámara mientras transcurre la acción. El objetivo es exponer ante el público los mecanismos del poder, del machismo... María ya se ha enfrentado a 'The second woman' en dos ocasiones. Y lo hará en unos días por tercera vez en Madrid, en los Teatros del Canal, con entradas agotadas. Escuchar audio

Andrés Amorós habla del reestreno de El alcalde de Zalamea en los Teatros del Canal bajo la dirección de José Luis Alonso de Santos.

José Luis Alonso de Santos nos visita para presentar la nueva temporada teatral de los Teatros del Canal, ya como director residente. Subirá el telón a la nueva campaña con todo un clásico de la dramaturgia española como es "El alcalde de Zalamea", del gran Calderón de la Barca. Pese a ser una obra del siglo XVII, los temas que trata, son plenamente actuales, dejando patente que las violaciones y la opresión como forma de gobierno, cuestiones que dominaban las conversaciones de esa época, las siguen dominando en esta. Siempre es un placer escuchar hablar a alguien de la talla de de Santos. Escuchar audio

Para o ator Brian Penido Ross, do grupo TAPA, os consultórios analíticos e os teatros encheram no pós-pandemia. "As pessoas precisam ter contatos humanos. Nós estamos tendo um bom público. As pessoas estão lotadas. Há um boom no teatro", diz ele.Penido Ross e Eduardo Tolentino, diretor e fundador do TAPA, são os entrevistados do Crusoé Entrevistas desta semana."Eu estou impressionado com a quantidade de espetáculos lotados que tem em São Paulo hoje", diz Tolentino. "O teatro, como a psicanálise, é ao vivo. E as pessoas têm uma necessidade comunitária. Não dá para dizer que assistir ao jogo de futebol pela televisão é a mesma coisa que ver no Maracanã ou no Morumbi. Todo trabalho humano que tem a possibilidade de ser ao vivo é muito mais vibrante."O grupo começou no Rio de Janeiro, em 1974, na PUC-Rio, já com o acrônimo para Teatro Amador Produções Artísticas, TAPA.Ser Antagonista é fiscalizar o poder. Apoie o jornalismo Vigilante:   https://bit.ly/planosdeassinatura  Acompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp.  Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.   https://whatsapp.com/channel/0029Va2S...   Ouça O Antagonista | Crusoé quando quiser nos principais aplicativos de podcast.  Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br