Filmfrelst

Cannes 2025: I denne fjerde episoden fra årets Cannes-festival setter vi fokus på tre filmer fra hovedkonkurransen: Richard Linklaters Nouvelle Vague, Ari Asters Eddington og Hafsia Herzis The Little Sister. Selv om festivalen nå er avsluttet og prisene delt ut, har vi fortsatt noen flere podkastepisoder i ermet. I samtalen nedenfor møttes vårt panel en sen kveld på Croisetten, etter lange dager med filmvisninger tett-i-tett, og praten vår beveger seg mellom tre høyst ulike filmer. Nouvelle Vague er et biografisk portrett om innspillingen av Til siste åndedrag («À bout de souffle», 1960), og handler om både Jean-Luc Godard i støpeskjeen som regissør og om øyeblikket da den franske nybølgen var i ferd med å endre filmhistorien for alltid. Ari Asters satire Eddington er også en periodefilm – satt til 2020 – der vi i den titulære amerikanske småbyen følger en stadig mer konspiratorisk og forvirret gruppe mennesker som strever med å orientere seg i virkeligheten. Og til slutt, i Hafsia Herzis kontemporære franske drama The Little Sister («La petite dernière»), kommer vi tett på 17-årige Fatima, som er på vei ut av skapet og inn i voksenlivet. (Hovedrolleinnehaver Nadia Melliti vant for øvrig prisen for beste kvinnelige skuespiller da Juliette Binoche sin jury delte ut sine utmerkelser på festivalens siste dag.) Episoden inneholder ingen spoilere, og ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen, Chama Al Houari og Ragnhild Pedersen. God lytting!

Cannes 2025: I denne tredje podkasten fra Cannes diskuterer vi Joachim Triers Affeksjonsverdi og oppsummerer festivalen med Christian Monggaard, filmredaktør og kritiker hos Dagbladet Information. Tradisjonen tro har vår danske kollega igjen satt seg ned med oss for å reflektere over årets program, og etter noen betraktninger om hovedkonkurransen beveger vi oss videre til en lengre samtale om Joachim Triers nye film, Affeksjonsverdi («Sentimental Value»). Vi unngår spoilere, men diskuterer utvalgte sekvenser og motiver i detalj – så hvis man vil vite minst mulig om Affeksjonsverdi, kan man spare midtpartiet av podkasten til senere. Mot slutten kommer vi med noen spådommer om hva som kan skje på kveldens prisutdeling, og er enige om at Trier er i en spesielt god posisjon til å vinne Gullpalmen. I tillegg til dette sneier vi innom de nye filmene til Dardenne-brødrene, Richard Linklater og Kelly Reichardt, og deler våre favoritter fra de offisielle programmene. (Det gjenstår for øvrig fortsatt to Filmfrelst-episoder fra Cannes, og disse vil bli publisert tidlig neste uke.) Ved mikrofonene sitter Montages-redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, i tillegg til Christian Monggaard. God lytting!

Cannes 2025: I denne andre episoden fra årets festival setter vi fokus på våre oppdagelser fra sideprogrammene, der et knippe filmer fra debuterende regissører og ulike land har gjort inntrykk. Ved siden av hovedkonkurransen i Cannes, står sideprogrammene Un certain regard (UCR) og Quinzaine des cinéastes («Directors' Fortnight») frem som viktige kilder til oppdagelser, sammen med Kritikeruken. I år har særlig de to førstnevnte utmerket seg, og i samtalen nedenfor går vi nærmere inn på titler som Diego Céspedes' The Mysterious Gaze of the Flamingo og Charlie Polingers The Plague (begge UCR), samt Lloyd Lee Chois Lucky Lu og Jinghao Zhous Girl on Edge (begge Quinzaine). Vi får også snakket om Oliver Laxes konkurransefilm Sirât underveis, og tar helt mot slutten også en runde om Scarlett Johanssons regidebut Eleanor the Great. Episoden er uten spoilere. Ved mikrofonene på Croisetten sitter Karsten Meinich, Pernille Middelthon og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

Cannes 2025: I årets første episode fra Cannes snakker vi om våre foreløpige inntrykk fra Croisetten og setter fokus på Julia Ducournaus nye film Alpha og taiwansk-amerikanske Shih-Ching Tsous Left-Handed Girl. Franske Julia Ducournau slo pusten ut av oss med Raw i 2016, og da hun returnerte til Cannes med Titane under pandemien i 2021, vant hun Gullpalmen – og ble dermed den andre kvinnelige regissøren til å vinne hovedprisen her nede. Ducournaus nye film Alpha deltar også i hovedkonkurransen, og er vill og uforløst, men svært suggererende. Vi deler våre førsteinntrykk, uten å komme med spoilere. Årets festival har allerede vist seg å ha noen distinkte trender og fellestrekk på tvers av ulike filmer, og etter en kort runde om dette beveger samtalen seg over på taiwanske Left-Handed Girl, som er årets sensasjon i Kritikeruken. Filmen er skrevet og regissert av Sean Bakers nærmeste samarbeidspartner, Shih-Ching Tsou, og den Oscar-vinnende regissøren som vant Gullpalmen for Anora i fjor, bidrar her som produsent, co-manusforfatter og klipper. Left-Handed Girl har en gjenkjennelig Baker-lignende energi, men er mest av alt preget av sine taiwanske spesifisiteter som gir publikum innsikt i et hverdagsliv med fortellingens sentrale familie, med sine utfordringer og dilemmaer i Taipei. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, med Ragnhild Pedersen, vikarierende program på Vega Scene i Oslo, som gjest. God lytting!

Vi har besøkt Los Angeles, og i denne tredje delen av vår podkastserie forteller vi i reisebrevets form om våre opplevelser i byen – der vi besøker landemerker, studioer, kinoer og andre betydningsfulle steder i Hollywood. Hvordan går det med Los Angeles? Hvor sterkt står filmkulturen der nå, med et Hollywood i endring? Disse spørsmålene diskuteres stadig oftere, og i anledning innspurten av årets Oscar-sesong besluttet vi å reise til L.A. for å søke noen svar og rapportere hjem fra filmbyen. I del 1 av denne serien fra Los Angeles fortalte vi bl.a. om ankomsten til Hollywood og byens filmhistoriske betydning, og i del 2 besøkte vi Paramount Studios og Academy Museum of Motion Pictures. I denne tredje delen går vi på kino – nærmere bestemt løser vi billett til en 70mm-visning av Vertigo på Vista Theatre, Quentin Tarantinos nyoppussede kino, før vi reiser videre til en David Lynch-hyllest med visning av Blue Velvet på ikoniske Vidiots. På plass i Los Angeles og ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Pernille Middelthon og Karsten Meinich. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Eirik Svensson/Hans Petter Moland, Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö og Hisham Zaman/Eskil Vogt. I denne nye samtalen står body horror-eventyret Den stygge stesøsteren av Emilie Blichfeldt i fokus, og regissøren møter kollega Patrik Syversen til dialog om sitt arbeid. Den stygge stesøsteren hadde verdenspremiere på Sundance-festivalen i USA i januar, etterfulgt av Europa-premiere i Panorama-seksjonen på Berlinalen i februar, før den ble lansert på norske kinoer fredag 7. mars. Den stygge stesøsteren er Blichfeldts spillefilmdebut, og i filmen får det velkjente eventyret om Askepott en ny vri når hennes stesøster Elvira trer frem som fortellingens hovedperson. «Allerede fra de første drømmeaktige bildene og de rosa fontene i introsekvensen er det åpenbart at regissør og manusforforfatter Blichfeldt har storkost seg med å hugge løs på stereotypier og drømmescenarioer,» skrev professor Anne Gjelsvik i sin analyse her på Montages. Regirommet-samtalen mellom Emilie Blichfeldt og Patrik Syversen ble gjennomført etter en spesialvisning av Den stygge stesøsteren på Vega Scene i Oslo, torsdag 6. mars 2025. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Ingrid Liavaag. God lytting!

TV-serievåren er godt i gang, og i denne ferske Seriefrelst-episoden dykker vi ned i de første seks episodene av den etterlengtede andresesongen av Andor – den overlegent beste av Star Wars-seriene hittil. Vi har tidligere diskutert oss gjennom sesong 1 av Andor (i episode #525 og #534), og den gang var vi begeistret for serieskaper Tony Gilroys realistiske og håndfaste tilnærming til det velkjente Star Wars-universet. I sesong 2 viderefører Gilroy det mørke og karakterdrevne fokuset i Andor, og i samtalen nedenfor snakker vi om både utviklingen i fortellingen, de visuelle kvalitetene og hvordan serien posisjonerer seg i det stadig voksende landskapet av Disney+ sine ulike Star Wars-føljetonger. Episoden inneholder spoilere for Andor, og mot slutten av denne podkastpraten deler vi også noen refleksjoner rundt andre aktuelle serier vi har fulgt i det siste – som tredje sesong av The White Lotus, andre sesong av The Last of Us, samt noen flashback til hyggeligere fiksjonsunivers (når nyhetsbildet i verden blir stadig mørkere) som The Righteous Gemstones, Pørni og Better Things. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Eric Vogel og Martin Sivertsen. God lytting!

Vi har besøkt Los Angeles, og i denne andre delen av vår podkastserie forteller vi i reisebrevets form om våre opplevelser i byen – der vi besøker landemerker, studioer, kinoer og andre betydningsfulle steder i Hollywood. Hvordan går det med Los Angeles? Hvor sterkt står filmkulturen der nå, med et Hollywood i endring? Disse spørsmålene diskuteres stadig oftere, og i anledning innspurten av årets Oscar-sesong besluttet vi å reise til L.A. for å søke noen svar og rapportere hjem fra filmbyen. I del 1 av denne serien fra Los Angeles fortalte vi bl.a. om ankomsten til Hollywood og byens filmhistoriske betydning, og i denne andre episoden går reisen videre til andre tradisjonsrike stoppesteder: Vi besøker Paramount Studios og Academy Museum of Motion Pictures, to institusjoner som på hver sin måte forteller historien om Hollywood. Hos Paramount beveger man seg bokstavelig talt gjennom filmhistorien, da studioet ble etablert for over hundre år siden og fortsatt er operativt. På Academy Museum, som åpnet i 2021, er man i nye arkitektoniske omgivelser, bygget for nettopp å ivareta og formidle om filmen som kunstform. Våre utsendte gjenforteller sine opplevelser fra begge steder. På plass i Los Angeles og ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Pernille Middelthon og Karsten Meinich. God lytting!

Vi har besøkt Los Angeles, og i en serie spesialepisoder av Filmfrelst forteller vi i reisebrevets form om våre opplevelser i byen – der vi besøker landemerker, studioer, kinoer og andre betydningsfulle steder i Hollywood. Hvordan går det med Los Angeles? Hvor sterkt står filmkulturen der nå, med et Hollywood i endring? Disse spørsmålene diskuteres stadig oftere, og i anledning innspurten av årets Oscar-sesong besluttet vi å reise til L.A. for å søke noen svar og rapportere hjem fra filmbyen. Kor tid før vårt besøk ble Los Angeles rammet av flere voldsomme storbranner, som utslettet tusenvis av boliger og tok livet av minst 29 mennesker. Like etter kom nyheten om David Lynchs bortgang, så på flere nivåer føltes det plutselig enda viktigere å gjennomføre reisen. I denne første episoden starter vi med å besøke et tradisjonsrikt stoppested, Hollywood-skiltet, før vi tar turen innom det ikoniske hotellet Chateau Marmont, der filmhistorien er som festet i veggene og Sofia Coppolas Somewhere (2010) i hovedsak utspilte seg. På plass i Los Angeles og ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Pernille Middelthon og Karsten Meinich. God lytting!

Den animerte seksualopplæringskomedien Spermageddon tenker med tissen, men føler med hjertet! I denne episoden av Filmfrelst kaster vi oss ut i en spontan samtale om regissørene Tommy Wirkola og Rasmus A. Sivertsens nye film Spermageddon, som har skapt overskrifter helt siden den norske premieren i februar. Kontroversene har handlet om Medietilsynets vurdering av filmens aldersgrense, satt til tolv år. Men har noen egentlig vondt av å se denne filmen? Vi gikk på kino for å finne svar, og diskuterer filmens virtuose, lekne og ustoppelige strøm av tørre ordspill og gags, inkludert flere musikalnumre der Spermageddon anvender konfirmasjonssang-lignende nødrim med bravur. Vi ser også nærmere på filmens lek med «det forbudte språket» og alle metaforene vi bruker for å unngå å si ting som det er, og hvordan Wirkola, Sivertsen & Co. lykkes i å kombinere et spennende, actionfylt eventyr med en rørende coming of age-fortelling. Inspirert av vår begeistring for Spermageddon forsøker vi oss også mot slutten på en impulsiv kåring av Norges fem beste animerte langfilmer. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Ole Giæver/Franciska Eliassen, Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö og Erik Poppe/Ulrik Imtiaz Rolfsen. I denne nye samtalen står spenningsfilmen Før mørket av Eirik Svensson i fokus, og regissøren møter kollega Hans Petter Moland til dialog om sitt arbeid. Før mørket hadde verdenspremiere på filmfestivalen i Gøteborg i januar, der den vant festivalens publikumspris, og ble lansert på norske kinoer fredag 28. februar. Før mørket er en fiksjonsfilm basert på den sanne historien om en dramatisk hendelse som utspilte seg ved et feltsykehus i Bangui, hovedstaden i Den sentralafrikanske republikk, på julaften 2013. Lindis Hurum, nåværende generalsekretær i Leger uten grenser, skrev om sine opplevelser fra da hun var på jobb der den dagen, i boka Det finnes ingen andre – det er bare oss (2017). I filmen heter hovedpersonen Linn (Kristine Kujath Thorp), men dramaet ligger tett på virkeligheten. Regirommet-samtalen mellom Eirik Svensson og Hans Petter Moland ble gjennomført etter en spesialvisning av Før mørket på Vega Scene i Oslo, torsdag 6. februar 2025. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Ingrid Liavaag. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst diskuterer vi Gia Coppolas The Last Showgirl, som vi så på filmfestivalen i Tromsø i januar, og som nå i februar vises eksklusivt på Vega Scene i Oslo.  Pamela Anderson inntar tittelrollen som Shelly Gardner, en aldrende yrkesdanser i showet Le Razzle Dazzle, på en sliten scene i Las Vegas. Forestillingen har gått siden 1980-tallet og snubler inn i sitt trettiniende år, når beskjeden kommer om at det er over – eierne stenger dem ned, og sender Shelly inn i en eksistensiell krise. Vår samtale om The Last Showgirl ble spilt inn på TIFF i januar, og publiseres nå i anledning filmens aktuelle, eksklusive kinooppsetninger på Vega Scene (den har ikke regulær kinodistribusjon). Les også redaktør Hedda Robertsens ferske omtale av Gia Coppolas film. Mot slutten av episoden nedenfor byr vi også på en spesialseanse fra festivalløypa i Tromsø, der vår egen Lars Ole Kristiansen – etter TIFF-visningen av Sailor Suit and Machine Gun på Verdensteatret fredag 17. januar – diskuterte det ferske nummeret av filmtidsskriftet Z om japansk 80-tallsfilm (bestill her), som han har vært temaredaktør for. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Pernille Middelthon og Lars Ole Kristiansen (samt Filmklubbforbundets Marte Stapnes, som leder samtalen med Lars Ole). God lytting!

En stor filmpolitisk seier for norsk film og TV inntraff 29. januar 2025, da Stortinget vedtok AMT-direktivet. Hva kan dette bety for norsk films fremtid? I denne spesialepisoden snakker vi med tre sentrale personer i norsk filmbransje som bidrar til å forklare sakens kjerne. AMT-direktivet pålegger strømmetjenester å investere en del av sin omsetning i Norge til produksjon av lokalt film- og TV-innhold. Dette sikrer at globale aktører som Netflix og Disney+ bidrar til den norske film- og TV-bransjen, på lik linje med tradisjonelle kringkastere. Etter år med debatt og politisk nøling markerer vedtaket et viktig gjennombrudd for norsk filmbransje. Vi gjør et forsøk på å belyse saken og reflektere over hvor avgjørende loven vil bli for norsk films fremtid, gjennom de tre samtalene i episoden nedenfor. Vi møter henholdsvis Åse Kringstad, leder i Virke Produsentforeningen, Frederick Howard produsent i Storm Films og Elisabeth Sjaastad, leder i Filmforbundet – ikke som et panel, men til individuelle samtaler. Alle går i dialog med Montages-redaktør Karsten Meinich om sakens kjerne, og deler av egne erfaringer og observasjoner fra det over ti år lange filmpolitiske arbeidet som er blitt lagt ned for å nå målet om et vedtak i Stortinget. God lytting!

I denne tredje Filmfrelst-episoden om årets Oscar-sesong, diskuterer panelet sine reaksjoner på årets Oscar-nominasjoner. I motsetning til hva mange hadde trodd og håpet på, fikk verken Benjamin Rees Ibelin, Halfdan Ullmann Tøndels Armand eller Torill Koves kortfilm Kanskje det var elefanter Oscar-nominasjoner da de ble offentliggjort torsdag. Alle var kortlistet og ansett for å være blant de sterkeste kandidatene i hver sin gruppe. No Other Land, co-produsert av norske Antipode Films, ble imidlertid tilgodesett med nominasjon i kategorien for beste dokumentar, og som forventet skal Mona Fastvold konkurrere om statuetten for beste originalmanus sammen med sin mann Brady Corbet, for The Brutalist. I samtalen nedenfor prater vi om de mest provoserende utelatelsene, merkeligste innslagene og gledeligste overraskelsene etter å ha fordøyd resultatet. Er dette stadig vekk et av de mest uforutsigbare Oscar-kappløpene på lang tid? Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Mads Halvorsen. God lytting!

TIFF 2025: I denne siste episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi regissør Joshua Oppenheimer (mest kjent for dokumentarene The Act of Killing og The Look of Silence), til samtale om hans første spillefilm, musikalen The End.   Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og blir fra og med i år publisert som podkastepisoder på Filmfrelst-kanalen til Montages. Joshua Oppenheimer hentet hjem fortjent heder og ære – blant annet i form av to Oscar-nominasjoner – for sin enestående dokumentar-diptyk The Act of Killing (2013) og The Look of Silence (2015), om folkemordet i Indonesia, og i årene som fulgte har det hersket stor interesse for Oppenheimers neste prosjekt. Hvis man tippet for ti år siden at det skulle bli en musikal satt til verdens undergang, ville det gitt høyde odds, men The End er likevel tettere på regissørens to foregående filmer enn hva en overfladisk beskrivelse indikerer. I samtalen nedenfor forteller Oppenheimer i detalj om ideene og visjonene som har ledet ham fra to bejublede, innflytelsesrike dokumentarer over i en ambisiøs musikalproduksjon, og på hvilken måte han opplever at The End viderefører den tematiske utforskningen som allerede har opptatt størsteparten av hans foreløpige kunstnerskap. Regissøren responderer også på enkelte kritikeres skeptiske holdning til The End, og diskuterer hvilken offentlighet prosjektet hans går inn i – og hvordan vi som mennesker stiller oss til kunstopplevelser, som igjen knytter an til filmens egen mise-en-scène. Joshua Oppenheimer og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek lørdag 18. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2025: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø setter vi fokus på palestinsk film, i samtale med regissørene Scandar Copti (Happy Holidays) og Mahdi Fleifel (To a Land Unknown), samt Mohamed Jabaly.   Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og blir fra og med i år publisert som podkastepisoder på Filmfrelst-kanalen til Montages. De to palestinske filmene Happy Holidays og To a Land Unknown ble begge vist i årets konkurranseprogram på filmfestivalen i Tromsø. Til en diskusjon om disse og palestinsk film generelt inviterte TIFF både regissørene Copti og Fleifel, samt filmskaper Mohamed Jabaly (Life is Beautiful – Al haya helwa), for å reflektere i fellesskap over disse palestinske fortellingene. I samtalen nedenfor forteller både Copti og Fleifel om sine aktuelle filmer, og åpner blant annet opp om hvordan de har jobbet med sine virkelighetsskildringer i lys av det palestinske folkets historie. Sistnevnte er kjent for sine mange dokumentarer om flyktninger, og i dialog med Jabaly og Copti snakker han om utfordringene han møtte i overgangen til fiksjon med To a Land Unknown. I tillegg til dette, deler alle i panelet også sine tanker om den politiske situasjonen mellom Israel og Palestina i dag, og i hvilken grad deres filmer uttrykker en optimisme (eller ikke). Scandar Copti, Mahdi Fleifel, Mohamed Jabaly og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek fredag 17. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2025: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den amerikanske regissøren Gregory Kershaw til samtale om kinodokumentaren Gaucho Gaucho som vises i festivalens konkurranseprogram.   Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og blir fra og med i år publisert som podkastepisoder på Filmfrelst-kanalen til Montages. Sammen med co-regissør Michael Dweck har Gregory Kershaw dykket inn i nok et unikt lokalsamfunn et sted i verden, ikke ulikt det de gjorde med sin forrige film The Truffle Hunters, som på TIFF i 2021 vant Aurora-prisen. Nå har de reist fra Piedmonte i Italia til Salta-provinsen i det nordvestlige Argentina, der de skildrer områdets Gaucho-miljø – en rik kulturarv og et døende levesett på landsbygda, der de fortsatt lever på hesteryggen i grenseland mot den moderne verden. I samtalen nedenfor snakker Kershaw om metoden han og Dweck bruker, som utenforstående filmskapere i møte med disse veldig spesifikke samfunnene. Med svært gjennomtenkte og kontrollerte bilder utforsker Kershaw og Dweck en stilisert dokumentarfilmestetikk, og i samtalen nedenfor forteller Kershaw blant annet i detalj om den aktsomme tilnærmingen som da er nødvendig, og hvordan de med sitt filmspråk kan uttrykke andre stemninger og følelser – for å gi en mer sanselig og oppslukende kinoopplevelse. Gregory Kershaw og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek torsdag 16. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2025: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi filmskaperne Arild Østin Ommundsen og Silje Salomonsen til samtale om Alt skal bort, årets åpningsfilm på TIFF.   Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og blir fra og med i år publisert som podkastepisoder på Filmfrelst-kanalen til Montages. Stavanger-duoen Arild Østin Ommundsen og Silje Salomonsen sin forrige langfilm, barndomsskildringen Tottori! Sommeren vi var alene, kom i 2020, og nå er de tilbake med familiedramaet Alt skal bort. Etter at faren deres dør, flytter søsknene Ellen (Salomonsen), Amund (Thomas Alf Larsen) og Carl-Olav (Torbjørn Berglund Eriksen) inn i barndomshjemmet for å pakke og klargjøre det for salg. Underveis gjenopplever de både gode og vonde barndomsminner, noe som får dem til å revurdere livsvalgene sine. I samtalen nedenfor snakker Østin Ommundsen og Salomonsen om ideen bak Alt skal bort, de første utkastene av manuset og om arbeidet med å skape en fortelling om hvordan tingene vi omgir oss med blir fylt av sjel og minner. De forteller også om dyp sorg i egne liv – blant annet fra da deres nære venn Vegar Hoel gikk bort i 2021 – og på hvilken måte disse erfaringene er vevet inn i filmen. I tillegg sneier samtalen innom både den sentrale rollen musikk spiller i Alt skal bort, viktigheten av autentiske teksturer i produksjonsdesignet, og jakten på det riktige huset for denne historien. Arild Østin Ommundsen, Silje Salomonsen og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek onsdag 15. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2025: I denne første episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den franske regissøren Fleur Fortuné, til samtale om hennes spillefilmdebut The Assessment, med Alicia Vikander og Elizabeth Olsen i hovedrollene.  Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og blir fra og med i år publisert som podkastepisoder på Filmfrelst-kanalen til Montages. Fleur Fortuné ble invitert til å ha verdenspremiere på The Assessment i Toronto høsten 2024, og deltar for første gang på filmfestivalen i Tromsø. Filmen vises i festivalens konkurranseprogram, og er et science fiction-drama satt til en dystopisk fremtid ødelagt av klimaendringer. Elizabeth Olsen og Himesh Patel spiller et tilsynelatende perfekt par, som må gjennom en syv dagers vurdering for retten til å få barn, og Alicia Vikander spiller kvinnen som har fått jobben med å evaluere dem. I samtalen nedenfor snakker Fortuné blant annet om hva som interesserte henne mest med filmens tematikk, sitt tette samarbeid med de tre skuespillerne og sin fascinasjon for science fiction-sjangeren. Hun forteller også om sin bakgrunn fra design, musikkvideoer og reklamefilm, og hvorfor hun nå har valgt å jobbe i spillefilmformatet. Fleur Fortuné og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek tirsdag 14. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst snakker vi igjen om status for Oscar-sesongen, nå som vi er midtveis i januar 2025, og vi diskuterer bl.a. hvilke signaler som kom fra Golden Globe-prisene og SAG-nominasjonene. I vår forrige statusprat om Oscar på Filmfrelst, publisert like før jul, drøftet vi hvordan ulike favoritter og mulige front runners kunne bli enten tydeligere etablert eller miste momentum i januar. Men noe av det som ser ut til å gjøre årets Oscar-sesong ekstra spennende, er at nye overraskelser stadig dukker opp, og vi ser bl.a. nærmere på hvilke skuespillerkategorier dette gjelder. Vi snakker også om hvordan de forferdelige skogbrannene preger Hollywood, og at offentliggjøringen av Oscar-nominasjonene nå er flyttet helt til torsdag 23. januar på grunn av naturkatastrofen i og rundt Los Angeles. I tillegg sneier vi også innom hvilke titler som nå ligger best an til nominasjoner for beste film, og når det gjelder de norske mulighetene – i et mulig rekordår – er det gledelige signaler å melde om både Mona Fastvold for The Brutalist og Halfdan Ullmann Tøndel med Armand (etter DGA-nominasjonene). Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Karsten Meinich og vår faste Oscar-ekspert Mads Halvorsen. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst møter vi regissør og manusforfatter Kenneth Karlstad, som har basert kultserien Kids in Crime (2022-) på egne erfaringer fra ungdomstiden. Den andre sesongen av Kids in Crime hadde premiere på TV2 sent høsten 2024, med enda høyere kunstneriske ambisjoner enn den første. Episodene bærer preg av at Karlstad vil eksperimentere og ta noen solide sjanser, og i denne praten får vi grundig innsikt i arbeidet bak og hva slags typer, skjebner og historier som er utgangspunktet for dette rusa Sarpsborg [Sasjbårr]-universet. Det blir også tid til noen røverhistorier. Foran mikrofonene sitter to østfoldinger, redaktør Lars Ole Kristiansen og Kenneth Karlstad. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Nataša Urban/Charlotte Røhder Tvedt, Ole Giæver/Franciska Eliassen og Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö. I denne nye samtalen møtes regissørene Mari Monrad Vistven og Ingrid Liavaag til dialog om førstnevntes kinoaktuelle dokumentar Todd og Super-Stella, en film som følger regissørens to barn gjennom flere år av deres barndom. Denne Regirommet-utgaven ble gjennomført som et spesialarrangement under festivalen Nordic Docs i Fredrikstad, lørdag 28. september 2024. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich, og samtalen presenteres av Liavaag (som også er nestleder i NFR). God lytting!

Oscar-sesongen er allerede godt i gang, og i denne første podkastepisoden (av flere frem mot utdelingen 2. mars 2025) tar vi temperaturen på årets awards race – som for noen dager siden ble ekstra spennende sett med norske øyne, da fire av våre produksjoner nådde frem på kortlistene. (Les mer her.) Allerede tidlig på året, ved Sundance-festivalen i januar og Berlinalen i februar, kommer vanligvis de første indikasjonene på hvilke nye filmer som kan bli aktuelle titler i den kommende Oscar-sesongen. Norske Ibelin er et slikt eksempel, som etter premieren på Sundance for snart et år siden ble kjøpt av Netflix, og nå pushes av strømmegiganten mot en nominasjon for beste dokumentar. I Cannes i mai kom Anora som et stjerneskudd, vant Gullpalmen og seilte rett opp som en av årets store favoritter til flere Oscar-priser. (Med Emilia Pérez like bak, og vår egen Armand også i vind fra Croisetten mot Oscar.) Og så fra og med Venezia, Telluride og Toronto i september var racet virkelig i gang – med norske Mona Fastvold som medmanusforfatter bak en av årets største favoritter, The Brutalist. Nå som en rekke kritikerorganisasjoner har delt ut sine priser og kåret favoritter (med Golden Globe-, Spirit- og Critics Choice-nominasjonene i tillegg som viktige indikatorer), fikk vårt podkastpanel en god anledning til å starte årets Oscar-samtale. Hvilke filmer ligger best an per i dag? Hva kan bli de store overraskelsene? Og hva kan et mulig norsk Oscar-rekordår bety? Vi diskuterer, og ser også på hvilke andre filmer og favoritter vi personlig tror det blir mest fascinerende å følge frem mot Oscar-nominasjonene, som offentliggjøres 17. januar 2025. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Karsten Meinich og vår faste Oscar-ekspert Mads Halvorsen. God lytting!

I denne episoden setter vi oss ned for en lengre prat med regissør og manusforfatter Halfdan Ullmann Tøndel, som brakdebuterte med Armand i Cannes, der filmen vant festivalens ettertraktede pris Gullkameraet. Nå er Armand Norges offisielle Oscar-kandidat, som stadig kryper oppover på bookmakernes topplister over de sannsynlige nominerte i kategorien for beste internasjonale film. I samtalen nedenfor begynner vi med Ullmann Tøndels refleksjoner rundt Armands reise fra Cannes-festivalen til Oscar-sesongen, før vi borer oss langt ned i hvordan filmen er laget. Deretter snakker vi om alt fra inspirasjonskilder til den utmattende  realismen i europeisk festivalfilm. Underveis i praten blir det også mange avstikkere, f.eks. om Kubrick som aldri ble ferdig med prosjektene sine, den østerrikske kultfilmen Angst (1983), dans og Chaplin-visninger på Fårö. Ved mikrofonene sitter redaktør Lars Ole Kristiansen og Halfdan Ullmann Tøndel. God lytting!

I denne episoden snakker vi om film fra Taiwan i anledning Cinemateket i Oslo sin visningsserie Taiwanske bølger, og setter Tsai Ming-liangs spillefilmdebut Rebels of the Neon God (1992) i sentrum for samtalen. Hou Hsiao-hsien er ved siden av Edward Yang den viktigste filmskaperen i Taiwans nye bølge, som sprang ut av en gruppe unge regissører og manusforfattere i Taipei tidlig på 1980-tallet. (Her kan dere høre vår episode om Yangs Taipei Story.) På 1990-tallet, i den "neste" bevegelsen i bølgen, skrev den ti år yngre Tsai Ming-liang seg inn i toppsjiktet. Ikke bare fikk han en brakdebut med Rebels of the Neon God (1992), men han vant Gulløven i Venezia allerede for andrefilmen, Vive L'Amour (1994), og fulgte opp med flere markante filmer innover på 2000-tallet, bl.a. Goodbye, Dragon Inn (les vår sak) og The Wayward Cloud. Vi diskuterer hvordan Yang, Hou og Tsai representerer både fellestrekk og ulike innganger til noen av den nye taiwanske filmens særegenheter, og ved siden av Montages-redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen gjør manusforfatter og skuespiller Tarjei Sandvik Moe sin Filmfrelst-debut i panelet – og forteller bl.a. om helt ferske møter med klassikere som A Brighter Summer Day og Yi Yi, som han har sett for første gang i anledning Cinematekets pågående retrospektiv. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst setter to Ridley Scott-fans seg ned for å snakke om årets mest risikable oppfølger, Gladiator II. Gladiator (2000) er en vaskeekte moderne klassiker, høyt elsket på tvers av generasjoner og målgrupper. Ja, når man tenker etter, er det vel ikke særlig mange filmer som kan skilte med en tilsvarende slitesterk popularitet? Og vi er vel neppe alene om å ha inntrykk av at den «alltid går på TV», om man zapper dypt og lenge nok. Det var vel egentlig ingen som så for seg at Gladiator skulle få en oppfølger, men for noen år siden ble det klart at Gladiator II mot alle odds kom til å bli en realitet og at Scott skulle regissere. Var det fordi noen hadde skrevet et helt fantastisk manus som bare skrek etter å bli levendegjort på kinolerretet? Klarer Paul Mescal å fylle sandalene til Russell Crowe? Merker man fraværet av komponist Hans Zimmer? Vi har slipt sverdene, og gjort klart tomlene. Ved mikrofonene sitter redaktør Lars Ole Kristiansen og Ida Cathrine Holme Nielsen. God lytting!

I denne Fysisk format-episoden av Filmfrelst presenterer professor i filmvitenskap Anne Gjelsvik sin nye bok om regissør Joachim Trier. Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på DVD og Blu-ray eller om film i bokform, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. I tidligere episoder har vi bl.a. besøkt filmbutikker i Los Angeles og Tokyo, diskutert Nasjonalbibliotekets arbeid og tatt av plasten på Agnès Varda-boksen fra Criterion. Anne Gjelsvik har nå skrevet den første boken om Joachim Trier, ReFocus: The Films of Joachim Trier. Her undersøker hun sentrale temaer i Triers filmer, som minne, sted, identitet, og vennskap, og hans oppfinnsomme stil gjennom nærstudier av tid, struktur og bruk av fortellerstemmer. (Les mer om boken hos Edinburgh University Press.) Gjelsvik er professor i filmvitenskap ved Institutt for kunst og medievitenskap, NTNU, hvor hun underviser i samtidsfilm og filmanalyse. Hun har skrevet en rekke bøker og artikler (både på engelsk og norsk) om temaer som filmkritikk, terrorisme, vold i film, adaptasjon og økokritikk. Gjelsvik er en aktiv fagformidler, blant annet som fast bidragsyter til Montages, og har mottatt priser for sin formidling fra Norsk medieforskerlag og Norsk filmkritikerlag. I denne live-podkasten møter vi Gjelsvik for å snakke om arbeidet med boken, i tillegg til å diskutere Triers posisjon i norsk filmoffentlighet og hennes personlige favoritter fra hans filmografi. Har det på noe tidspunkt eksistert en norsk filmskaper med samme grad av internasjonal anerkjennelse? Nei, mener Gjelsvik. Påstanden understøttes av at det denne uken, 14. og 15. november, arrangeres en konferanse i Paris om Triers kunstnerskap, «Urban Memories», på Université Gustave Eiffel. Her skal bl.a. Gjelsvik forelese, i tillegg til å intervjue Triers faste samarbeidspartner Eskil Vogt. (Her er hele programmet.) Opptaket ble gjort i forbindelse med Oslo Pix-festivalen, på Vega Scene, tidligere i høst. Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, i tillegg til forfatter Anne Gjelsvik. God lytting!

Kritiker Einar Aarvig har skrevet en bok om Eva Isaksens norske filmklassiker Døden på Oslo S (1990), og i denne episoden gjester han Filmfrelst for å diskutere prosjektet. Døden på Oslo S vender også tilbake i en restaurert versjon på både Blu-ray og cinemateker over hele landet. Aarvig har gjennom vinteren og våren 2024 intervjuet mange av de involverte i produksjonen av filmen, i tillegg til personer som har blitt en del av dens kretsløp i ettertid. I samtalen nedenfor forteller han om arbeidet med å samle inn materiale og redigere det sammen til det vi kan beskrive som muntlig historiefortelling i bokformat. Bokutgivelsen Døden på Oslo S inngår i serien Norske filmklassikere, et prosjekt ledet av Christer Falck. Det blir også rom for anekdoter og digresjoner om filmens særpreg og Oslo-skildringer. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen og Einar Aarvig. God lytting!

I denne podkastepisoden byr vi på et intervju med regissør Sean Baker (The Florida Project, Red Rocket), som tidligere i år vant Gullpalmen for sin kinoaktuelle nye film Anora. Sean Baker var gjest hos oss på Filmfrelst også i episode #496, da hans forrige film Red Rocket gikk på norske kinoer. Nå er han tilbake for å snakke om Anora, som altså vant Gullpalmen i Cannes i mai, og regnes som en front runner i årets Oscar-kappløp. Vi tok et gjensyn med Anora da den ble vist som avslutningsfilm ved BIFF i oktober, og deler noen tanker om gjensynet i starten av episoden – før vi presenterer intervjuet med Sean Baker. Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, før førstnevnte leder samtalen med Baker (som foregikk over Zoom). Episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

BIFF 2024: I denne episoden rapporterer vi fra årets utgave av Bergen internasjonale filmfestival (BIFF), og som gjest har vi med oss festivalleder Kristian Fyllingsnes. Vi deler også våre tanker om to amerikanske indiefilmer som ble vist på BIFF, I Saw the TV Glow og Strange Darling. Montages har denne uken gjestet Bergen, og på den siste festivaldagen fikk vi en anledning til å sette oss ned med Kristian Fyllingsnes. Han har tidligere vært BIFF sin programsjef for fiksjon, men har i 2024 overtatt stillingen som festivalleder etter at grunnlegger Tor Fosse gikk over i pensjonistenes rekker. I samtalen nedenfor åpner Fyllingsnes opp om spørsmål knyttet til festivalens identitet, BIFF sin posisjon i norsk filmkultur og fokuset for fremtiden, i tillegg til at han forteller om noen av sine favoritt-titler på årets program. I andre halvdel av episoden – etter at festivallederen måtte løpe for å holde en introduksjon til en av BIFFs siste visninger – diskuterer vi Jane Schoenbruns I Saw the TV Glow og JT Mollners Strange Darling. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, i tillegg til Fyllingsnes. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Aurora Gossé/Mona J. Hoel, Ole Giæver/Franciska Eliassen og Erik Skjoldbjærg/Hans Petter Moland. I denne nye samtalen møtes regissørene Yngvild Sve Flikke og Johanna Pyykkö til dialog om sine respektive siste verker, henholdsvis dramaserien Makta (2023-2024) og spillefilmen Min fantastiske fremmede (2024). Denne Regirommet-utgaven ble gjennomført som et spesialarrangement under Kortfilmfestivalen i Grimstad, lørdag 15. juni 2024. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich, og samtalen presenteres av nestleder i NFR, Ingrid Liavaag. God lytting!

Akira Kurosawas De syv samuraier (1954) trenger vel ingen nærmere introduksjon, så i denne podkasten snakker vi om hvordan det er å oppleve filmen på nytt igjen – i anledning Cinematekenes visninger av filmen i nyrestaurert utgave. Alle unge filminteresserte vil raskt bli introdusert for Kurosawas banebrytende mesterverk, De syv samuraier (1954). I sin tid tungt inspirert av amerikanske westernfilmer, for så å bli en uhyre innflytelsesrik film for en nye generasjoner av Hollywood-regissører – og da særlig George Lucas og Steven Spielberg. Kurosawa hadde et komplisert forhold til den japanske filmbransjen, og etter hvert ble han fryst ut fordi han krevde for store budsjetter og ditto kunstnerisk kontroll. De syv samuraier bærer virkelig preg av de kompromissløse metodene hans. Er det så mye action i filmen som man husker? Hvilken funksjon har Toshirô Mifunes grove spillestil? Og er De syv samuraier den beste japanske filmen fra 1954? Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

Venezia 2024: I denne siste episoden fra årets filmfestival i Venezia tar panelet vårt for seg Todd Phillips' Joker: Folie à Deux, som har norsk kinopremiere 2. oktober. Få filmer som ble vist i Venezia knyttet det seg større forventninger til enn oppfølgeren til Joker, som mot alle odds vant Gulløven i 2019 og senere ble en svær blockbuster. Til slutt vant den også Oscar-prisene for både beste mannlige hovedrolle (Joaquin Phoenix) og originalmusikk, så en oppfølger var ganske dømt til å skje? Joker: Folie à Deux er blitt beskrevet som en annerledes musikal, og det viser seg å være ganske riktig, selv om et rettssalsdrama blir fortellingens sentrum. Var det en god idé å lage en oppfølger, og vil den bli en suksess på linje med forgjengeren? Får Lady Gaga vist hva hun er god for? Og hva er egentlig galt med denne festivalårgangen? Vi diskuterer og oppsummerer. Episoden inneholder ingen spoilere. Ved mikrofonene sitter Birger Vestmo, Ida Madsen Hestman og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

Venezia 2024: I denne andre festivalepisoden fra Lido ser vi nærmere på to titler fra hovedkonkurransen, Queer og The Room Next Door, fra henholdsvis Luca Guadagnino og Pedro Almodóvar. To store auteurer innen skeiv film som har nye filmer i Venezia, og begge baserer seg på litterære forelegg. Med Queer forsøker Luca Guadagnino å gi liv til forfatter William S. Burroughs' kortroman ved samme navn (publisert i 1985), ikke ulikt hvordan David Cronenberg i 1991 forsøkte å adaptere Naked Lunch. Nesten hele Queer er spilt inn i det legendariske, italienske studioet Cinecittà, noe som skaper et distinkt, kunstig uttrykk. Selv om filmen inneholder lange, eksplisitte sexscener, er den også påtagelig distansert. Men hva skjer når Guadagnino og rollefigurene, med Daniel Craigs Lee i spissen, går seg vill i jungelen, på jakt etter sanseutvidende sopp? Havner han utenfor komfortsonen? Pedro Almodóvar er bokstavelig talt utenfor komfortsonen i The Room Next Door, hans første engelskspråklige langfilm, med Julianne Moore og Tilda Swinton i hovedrollene. Til å begynne med virker produksjonen skranglete og lockdown-aktig, men straks vi skjønner at filmen (basert på Sigrid Nunez' roman What Are You Going Through) skal diskutere assistert selvmord på en åpen og humoristisk måte, trekkes vi inn i de utsøkt dekorerte værelsene. Ved mikrofonene sitter Mads Outzen, Ragnhild Pedersen og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

Venezia 2024: Montages er tilbake på verdens eldste filmfestival, og i denne første av årets podkastepisoder fra Lido snakker vi om Vox Lux-regissør Brady Corbets nye film, The Brutalist, samt Bodies Bodies Bodies-regissør Halina Reijns erotiske thriller Babygirl. Montages var vel nesten alene i verden om å kåre popstjernefabelen Vox Lux til årets beste film (norsk kinopremiere 2019), så man kan trygt si at vi har høye tanker om Brady Corbets filmkunstneriske kapasitet. The Brutalist har vært et slags evighetsprosjekt for Corbet og hans norske medmanusforfatter Mona Fastvold; produksjonen måtte utsettes under pandemien og store deler av rollebesetningen ble byttet ut. Den ferdige filmen er skutt på formatet VistaVision og dens varighet er blitt hele 3 timer og 35 minutter, inkludert en intermission. Det skal med andre ord ikke stå på ambisjonene. Klarer filmen å leve opp til sin planlagte storhet? Før vi forsøker å svare på dét, starter vi samtalen med å sette fokus på Babygirl, et annet høydepunkt på festivalen, der Nicole Kidman gjør sin beste rolleprestasjon på lenge. Markerer Halina Reijns film et nytt signal om den erotiske thrillerens comeback? Ved mikrofonene sitter Ida Madsen Hestman, Mads Outzen, Ragnhild Pedersen og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Aurora Gossé/Mona J. Hoel, Ole Giæver/Franciska Eliassen og Erik Skjoldbjærg/Hans Petter Moland. I denne nye samtalen står spillefilmen A Happy Day av regissør Hisham Zaman i fokus, og Zaman møter Eskil Vogt til dialog om sitt arbeid. «A Happy Day handler om hvordan uvisshet og isolasjon huler ut et ungt sinn, om å se eller ikke bli sett», skrev professor Gunnar Iversen i sin analyse her på Montages. «Filmen tematiserer hvordan forelskelse og det eksistensielle møtet med et annet menneske river alt i stykker.» A Happy Day gikk på kino høsten 2023, men kan nå strømmes digitalt og er Amanda-nominert i hele fem kategorier. Regirommet-samtalen mellom Hisham Zaman og Eskil Vogt ble gjennomført etter en spesialvisning av A Happy Day på Vega Scene i Oslo, tirsdag 19. mars 2024. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich. God lytting!

I denne andre delen av listepodkasten vår med kåringen av 80-tallets beste filmer presenterer vi et utvalg av filmene fra 150.–121. plass. Vi begynner episoden med å snakke litt om (og takke for) alle tilbakemeldingene vi har fått etter at den første delen (om 200.-151. plass) ble publisert i vår, og om hvorfor vi tar utgangspunkt i litt færre filmer i denne episoden – som likevel er enda lenger enn den forrige, bare så det er sagt (fire og en halv time). Videre diskuterer panelet et utvalg av filmene fra den aktuelle av listen, i rangert rekkefølge. Denne gangen begynner vi med en Evil Dead-dobbeltplassering og avslutter med to japanske åttitallsklassikere. Neste del av listepodkasten (om 120.-101. plass) vil følge samme oppskrift, og fortsettelsen følger om ikke så lenge. Som en bonus til tålmodige lyttere har vi valgt å ha premiere på plasseringene 130-121 i denne episoden; resten av samtalen er basert på artiklene om 150.-141.- og 140.-131. plass. Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Karsten Meinich og Pernille Middelthon. God lytting! * For en full introduksjon av vår metode og våre tanker om denne kåringen, les vår artikkel om arbeidet som ligger bak listen.

I denne episoden av Filmfrelst byr vi på del 2 av prosjektet som startet i episode #490, hvor vi ser nærmere på en av Hollywoods ikoniske regissører – den myteomspunne Nicholas Ray (1911-1979) – som er mest kjent for Johnny Guitar (1954), Rotløs ungdom («Rebel Without a Cause», 1955) og Bigger Than Life (1956). Ray spillefilmdebuterte med They Live By Night (1948), og i den første delen av denne podkast-diptyken – publisert på Montages i februar 2022 – snakket vi oss gjennom store deler av hans biografi og filmene han laget i første del av karrieren, frem til og med Johnny Guitar. Hør episoden her. Nå i del 2 plukker vi opp tråden der vi slapp i første samtale, og i praten nedenfor følger vi Ray fra 1955 og gjennom de to store kunstneriske høydepunktene Rotløs ungdom og Bigger Than Life, via en periode i Europa med bl.a. krigsfilmen Bitter Victory (1957) frem til og med karrieren i Hollywood imploderer under innspillingen av 55 Days at Peking (1963). Mot slutten av episoden diskuterer vi også den siste fasen av livet til Nicholas Ray, der anerkjennelse fra europeiske kritikere og filmskapere under den franske nybølgen og inn på 1970-tallet leder regissøren over i undervisning og en rolle som mentor for unge filmskapere, som igjen inspirerte hans siste verk – det eksperimentelle, kooperative prosjektet We Can't Go Home Again (1973), etterfulgt av meta-gravskriftet Lightning Over Water (1980), laget i samarbeid med Wim Wenders. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Erik Vågnes. God lytting!

Cannes 2024: Under årets filmfestival i Cannes ble det arrangert spesielle seanser for å feire to av årets mottakere av Æres-Gullpalmen: Studio Ghibli og George Lucas. I denne podkastepisoden ser vi tilbake på våre opplevelser fra da vi kom nært disse storhetene i Cannes. Kunstnerne i det japanske animasjonsselskapet Studio Ghibli er det første fellesskapet som mottar

For to år siden presenterte vi en spesialutgave av Filmfrelst, med den norske Hollywood-regissøren Joachim Rønning som gjest, og i denne ferske episoden returnerer han til podkasten for å snakke med oss om sin nye film Young Woman and the Sea. Rønning snakket i detalj om sin egen karriere og «reisen til Hollywood» da han sist besøkte Filmfrelst (i episode #497), så da vi nå skulle ha ham som gjest igjen – nøyaktig hundre episoder senere – ble enige om å fokusere på hans siste arbeid, det biografiske sportsdramaet Young Woman and the Sea, som i disse dager vises én uke eksklusivt på kino i Oslo, før den får strømmepremiere på Disney+ til sommeren – mest sannsynlig i anledning OL i Paris. Daisy Ridley spiller hovedrollen som Trudy Ederle, den første kvinnen som svømte over den engelske kanal, og i samtalen nedenfor forteller Rønning bl.a. om hvilken betydning historien har for ham personlig, om viktigheten av å ha en dedikert skuespiller til å gestalte den fysisk og emosjonelt krevende rollen, og om sin kjærlighet for havet og hvorfor så mange av hans filmer nettopp utspiller seg der – i det våte element. I dialog med Montages-redaktør Karsten Meinich, belyser Rønning også arbeidet som ligger bak filmens mange visuelt utfordrende sekvenser, og viktigheten av å ha med seg gode fagsjefer som fotograf Oscar Faura og komponist Amelia Warner. Episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

Cannes 2024: I denne podkastepisoden fra filmfestivalen i Cannes snakker vi om særlig to filmer, Kevin Costners Horizon: An American Saga - Chapter 1 og Paolo Sorrentinos Parthenope. Årets utgave av Cannes-festivalen er nå avsluttet, men vi har fortsatt noen inntrykk å formidle. Vårt panel på Croisetten ser blant annet nærmere på første del av Kevin Costners massive westernepos Horizon – en filmserie tiltenkt fire kapitler, der de to første delene er ferdig innspilt og premiereklare i løpet av sommeren (på norske kinoer slippes de henholdsvis 28. juni og 16. august). I tillegg kaster vi et blikk på Paolo Sorrentinos nye Napoli-skildring Parthenope, som er en mer nedskalert film enn regissørens mesterverk Den store skjønnheten («La grande bellezza», 2013), men likevel et veldig interessant arbeid å diskutere. Vi snakker også kort om Miguel Gomes' Grand Tour, som vant regiprisen da juryen delte ut sine priser på siste festivaldag. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Hedda Robertsen og Benjamin Yazdan, og episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

Cannes 2024: Årets festival er nå avsluttet, og prisene delt ut, men vi har fortsatt mye å formidle på Filmfrelst, og i denne episoden ser vi nærmere på Sean Bakers Anora, som vant Gullpalmen, og går samtidig gjennom de andre filmene som juryen ga priser til. Som vanlig spekulerer kritikere og andre festivalgjengere vilt rundt hvilke valg juryen vil ta mot slutten av Cannes-festivalen, og for årets president Greta Gerwig virker oppgaven å ha vært både lystbetont og inspirerende (her er pressekonferansen). Det var i det hele tatt en harmonisk og glad jury som fra scenen i festivalpalasset delte ut Gullpalmen og de andre prisene lørdag kveld. I vår samtale nedenfor – spilt inn på flyplassen i Nice dagen etter festivalen ble avsluttet – diskuterer vi både Anora, Jacques Audiards Emilia Pérez, Mohammad Rasoulofs The Seed of the Sacred Fig og Payal Kapadias All We Image as Light, i tillegg til å lufte våre tanker om juryens prioriteringer, idet solen gikk ned for årets Cannes-festival. Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen og Karsten Meinich, og episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

Cannes 2024: I årets andre podkast fra Cannes, diskuterer vi Coralie Fargeats grenseoverskridende festivalsensasjon The Substance og David Cronenbergs The Shrouds. Selv om filmene er svært forskjellige, kan begge kategoriseres som body horror. I The Substance møter vi den avdankede stjerneskuespilleren Elisabeth Sparkle (Demi Moore). I en årrekke har hun ledet et treningsprogram på TV, men etter en periode med synkende seertall blir hun avskjediget. Like etter tilbys hun å starte med «The Substance», en eliksir som gjør at brukeren kan vende tilbake til «den beste versjonen av seg selv» annenhver uke. Hun lar seg friste og får livet snudd oppned. I The Shrouds er Karsh (Vincent Cassel) i en sorgprosess etter å ha mistet kona si, og har skapt en hypermoderne kirkegård der etterlatte kan iaktta likene i en virtuell kiste, koblet til en app. Historien springer ut av Cronenbergs personlige erfaring med å miste sin kone, Carolyn Cronenberg, i 2017. Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Karsten Meinich, Hedda Robertsen og Benjamin Yazdan. God lytting!

Cannes 2024: I denne første episoden fra årets utgave av filmfestivalen i Cannes, diskuterer vi Francis Ford Coppolas mye omtalte nye film Megalopolis, før vi også streifer innom titler som Pigen med nålen, Rumours og The Surfer. Vi har sett et stort spenn av ulike filmer på Cannes-festivalen, og sprer som vanlig våre diskusjoner utover en serie podkastepisoder fra Croisetten. Grovt sett kan man si at hovedkonkurransen i år har gitt oss de fleste høydepunktene, mens sideseksjonene på nesten litt uvant vis har frembragt færre perler enn vanlig. Coppolas selvfinansierte drømmeprosjekt Megalopolis er episodens centerpiece, men panelet har også mye å fortelle om sine øvrige opplevelser fra festivalløypa. Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Pernille Middelthon, Truls Foss, Sveinung Wålengen og Mads Outzen. God lytting!

Skuespiller Sydney Sweeney (Euphoria) er for tiden aktuell på norske kinoer med nunsploitation-grøsseren Immaculate, og opplevde nylig stor suksess med den romantiske komedien Anyone But You. Vi har sett begge filmene og diskuterer multitalentet Sweeney i lys av hennes nyanskaffede star power. Regissør Michael Mohan jobbet med Sweeney første gang i Netflix-serien Everything Sucks! (2018) og deretter i Amazon Prime-thrilleren The Voyeurs (2021), før de nå igjen har samarbeidet om Immaculate – et prosjekt skuespilleren selv har produsert. Duoen kan virke å være i gang med et langsiktig kunstnerisk samarbeid, som gjør det ekstra interessant å snakke om om deres nyeste film. Den Shakespeare-inspirerte romantiske komedien Anyone But You er en studiofilm regissert av Will Gluck (Easy A), produsert av Columbia og lansert av Sony Pictures, med Sweeney og hennes leading man Glen Powell i hovedrollene. Med kun $25 millioner i budsjett har Anyone But You blitt et veldig profitabelt prosjekt, som i løpet av sitt liv på kino spilte inn $219 millioner, før den nå er sluppet på hjemmemarkedet. Sydney Sweeney er den sentrale figuren som får begge disse filmene til å fungere, og i samtalen nedenfor reflekterer vi over hennes udiskutable karisma og talent – fremvist i både Immaculate og Anyone But You, men på ganske ulike måter. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

I denne podkastepisoden snakker vi om regissør Luca Guadagnino, som har laget sin mest påkostede og kommersielle film med det sexy trekantdramaet Challengers – en triumf for alle involverte. Challengers utspiller seg stort sett på tennisbanen, der vi blir kjent med de tre talentfulle, unge utøverne Patrick (Josh O'Connor), Art (Mike Faist) og Tashi (Zendaya). Fortellingen spretter frem og tilbake i tid, som en ball mellom racketer, idet Guadagnino skildrer hvordan hovedpersonenes relasjoner bølger og utvikler seg over en periode på tretten år. Vi diskuterer filmens visuelle uttrykk, (for det meste) påkledde erotikk og generøse underholdningsverdi, og forklarer hvorfor den av og til minner oss om noe det beste med film fra 80-tallet. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!  

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet  Nataša Urban/Charlotte Røhder Tvedt, Ole Giæver/Franciska Eliassen og Erik Skjoldbjærg/Hans Petter Moland. I denne nye samtalen står dokumentarfilmen Bunadsgeriljaen av regissør Mari Nilsen Neira (og co-regissørene Helen Komini Knudsen og Aslaug Holm) i fokus, og Nilsen Neira møter Håvard Bustnes til dialog om sitt arbeid. «Bunadsgeriljaen er først og fremst et portrett av ildsjelen Anja Cecilie Solvik,» skrev professor Gunnar Iversen i sin analyse her på Montages. «[Den er] på mange måter typisk for moderne norsk dokumentarfilm. Portrettet er nærgående og komplekst. Vi kommer tett inn på et enkeltmenneske, og større samfunnsmessige spørsmål, utfordringer og problemer illustreres.» Bunadsgeriljaen vises nå på NRK TV og ble nylig nominert til Gullruten for beste dokumentarfilm og beste regi i (enkamera) dokumentarfilm. Regirommet-samtalen mellom Mari Nilsen Neira og Håvard Bustnes ble gjennomført etter en spesialvisning av Bunadsgeriljaen på Cinemateket i Trondheim onsdag 29. november 2023. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich. God lytting!

Den vietnamesisk-franske filmkunstneren Tran Anh Hung (Duften av grønn papaya om morgenen) har returnert til det store lerretet med det som må være tidenes mest ustoppelig kulinariske film. Å snakke om Pot-au-feu – Veien til hjertet uten å samtidig flire litt over filmens dønn inderlige skildringer av gleden ved å både lage og spise mat, er vanskelig – det er simpelthen altfor fristende å slikke seg på fingrene med ironiske ordspill, til at man klarer å la være. Men i denne sammenhengen er det ikke vondt ment! For sannheten er at to i podkastpanelet vårt anser dette for å være en av fjorårets aller beste Cannes-filmer (den deltok i hovedkonkurransen og vant prisen for beste regi) – like emosjonelt gripende som sansestimulerende. Ved mikrofonene sitter imidlertid også en skeptiker, som riktignok er like imponert over matpornografen Tran Anh Hungs detaljerte fremstilling av kjøkkenaktiviteter. For Pot-au-feu er en film som bokstavelig talt står over grytene, i forbausende lange strekk av sin spilletid. Men for et publikum som brukte pandemien til å binge mat- og reiseprogrammer på Netflix og bli fritidsgourmeter kommer vel dette som bestilt? Kjenn osen, dampen, duften fra de herligste retter mens du har med deg vår diskusjon – og stemmene til Lars Ole Kristiansen, Karsten Meinich og Ida Cathrine Holme Nielsen på øret. Smakfull lytting!

Med Pi («π», 1998) og Following (1998) fikk de to regissørene Darren Aronofsky og Christopher Nolan sine respektive gjennombrudd, og i anledning Cinematekene sine visninger av førstnevnte, i sin nyrestaurerte prakt, henter vi frem begge disse markante debutfilmene for et tilbakeblikk. Darren Aronofsky hadde verdenspremiere på Pi ved Sundance-festivalen i januar 1998, og vant prisen for beste regi. Noen måneder senere, i april 1998, hadde Christopher Nolan sin første visning av Following på San Francisco International Film Festival – og i begge tilfellene kan vi bruke uttrykket «og resten er historie». Aronofsky og Nolan har på hver sin måte dyrket frem kompromissløse kunstnerskap, og selv om de har fulgt litt ulike veier – Aronofsky tidvis fortsatt litt indie i ånden, Nolan trygt plassert innenfor mainstream-filmens rammer – er det mange fellestrekk i hvordan de har tatt Hollywood-maskineriet i bruk til å virkeliggjøre distinkte, visjonære ideer. Etter Pi og Following kom begge med «den vanskelige andrefilmen» to år senere, og både Memento (2000) og Requiem for a Dream (2000) viste at det ikke var så vanskelig likevel, men tvert i mot at alt som var lovende med regissørene i deres første filmer nå for alvor ble lagt merke til og ga dem friheten til å fortsette filmkarrierene i størst mulig skala. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

I denne tradisjonsrike episoden av Filmfrelst diskuterer vi alle årets Oscar-nominerte i samtlige kategorier. Panelet kommer med sine tips til både hvem de tror vinner, og hvem de ønsker at skal vinne Oscar under showet i Hollywood natt til mandag. Oscar-sesongen har vært ekstra lang i denne omgang, ettersom den kickstartet allerede i fjor sommer, med kinofenomenet «Barbenheimer». Christopher Nolans Oppenheimer kom raskt i posisjon som forhåndsfavoritt, og endte til slutt opp med 13 nominasjoner. Greta Gerwigs Barbie kan skilte med 8, men i likhet med Martin Scorseses Killers of the Flower Moon, har filmen forsvunnet litt inn og ut av Oscar-samtalene, og etter hvert gitt mer og mer plass til titler som Fritt fall, Poor Things og The Holdovers i flere kategorier. De gjeveste prisene – for beste film og regi – virker allerede avgjort (Christopher Nolan skal omsider anerkjennes), men det er fortsatt uklart hvilke skuespillere som skal ta imot prisene for beste kvinnelige og mannlige hovedrolle. Vi krysser fingrene for noen overraskende øyeblikk! Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen og Oscar-ekspert Mads Halvorsen. God lytting!

I denne første podkasten om vår kåring av 80-tallets beste filmer forteller vi om hvordan prosjektet startet og utviklet seg, før vi presenterer et utvalg av filmene fra 200.–151. plass. I episoden snakker vi til å begynne med inngående om det omfattende arbeidet som ligger bak 80-tallslisten, og hvordan dette este i takt med stadig høyere ambisjoner. Vi forteller om hvilke prioriteringer vi har gjort underveis, tanken bak utvalget og kurateringsprosessen. Er det mulig å rangere så mange filmer, og er selve sammensetningen viktigere enn de faktiske plasseringene? Videre presenterer panelet et stort utvalg av de femti første filmene som er presentert i kåringen, i rangert rekkefølge, fra Purple Rain (200. plass) til Zelig (151. plass). Neste del av listepodkasten vil følge samme oppskrift, mens episodene om topp 100-listen vil ta for seg samtlige hundre plasseringer. Samtalen nedenfor tar utgangspunkt i disse artiklene: 80-tallets beste filmer: 200-191 80-tallets beste filmer: 190-181 80-tallets beste filmer: 180-171 80-tallets beste filmer: 170-161 80-tallets beste filmer: 160-151 Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Karsten Meinich og Pernille Middelthon. God lytting! * For en full introduksjon av vår metode og våre tanker om denne kåringen, les vår artikkel om arbeidet som ligger bak listen.