Podcasts about Georges Aperghis

durée : 00:30:11 - "Büchlein", oeuvre collective initiée par la violoncelliste Elena Andreyev - par : Anne Montaron - Un bouquet garni de compositeurs dans nos brèves sonores cette semaine ! Grâce à la violoncelliste Elena Andreyev, les musiques de Sara Stevanovic, Noriko Baba, Georges Aperghis, Gérard Pesson et Denis Chouillet se rencontrent pour former un Büchlein des temps modernes. - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 00:30:11 - "Büchlein", oeuvre collective initiée par la violoncelliste Elena Andreyev - par : Anne Montaron - Un bouquet garni de compositeurs dans nos brèves sonores cette semaine ! Grâce à la violoncelliste Elena Andreyev, les musiques de Sara Stevanovic, Noriko Baba, Georges Aperghis, Gérard Pesson et Denis Chouillet se rencontrent pour former un Büchlein des temps modernes. - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 00:10:19 - Machinations : Georges Aperghis - Les voix de quatre femmes et un ordinateur sont à l'origine de cette Machinations. L'idée est étonnante. Imaginez un dialogue associant le langage à l'image, les mains, les mimiques de quatre femmes faisant surgir des sons de l'ordinateur.

durée : 00:10:19 - Machinations : Georges Aperghis - Les voix de quatre femmes et un ordinateur sont à l'origine de cette Machinations. L'idée est étonnante. Imaginez un dialogue associant le langage à l'image, les mains, les mimiques de quatre femmes faisant surgir des sons de l'ordinateur.

durée : 00:10:19 - Machinations : Georges Aperghis - Les voix de quatre femmes et un ordinateur sont à l'origine de cette Machinations. L'idée est étonnante. Imaginez un dialogue associant le langage à l'image, les mains, les mimiques de quatre femmes faisant surgir des sons de l'ordinateur.

durée : 00:25:18 - Françoise Kubler, soprano (3/5) - par : Anne Montaron - Cofondatrice avec Armand Angster de l'ensemble Accroche Note, la chanteuse lyrique Françoise Kubler est très tôt attirée par le répertoire contemporain et l'improvisation. Retour sur l'étonnant parcours de cette infatigable défenseuse de la musique de notre temps au micro d'Anne Montaron. - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 01:19:12 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Jean Daive - Avec Jean-Pierre Lefebvre (philosophe), Marc Dachy (écrivain), Georges Aperghis (compositeur), Haroldo de Campos (poète) et René Thom (mathématicien) - Avec en archives, la voix de l'artiste Kurt Schwitters - Réalisation Bernard Charon et Vincent Decque

durée : 02:51:07 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par René Farabet et Michel Manoll - Avec Teddy Bilis, Clément Bairam, Micheline Bona, Jean-Paul Cisife, Anne-Marie Coffinet, Michel Creton, Jacqueline Dano, Gérard Darrieu, Daniel Emilfork, Jacques Fayet, Pierre Garin, Jacques Hilling, Jean-Pierre Joris, Annick Korrigan, Hubert de Lapparent, Jean Leuvrais, Edith Loria, Jean-Louis Maury, Albert de Médina, Robert Murzeau, Michel Puterflam, Jean-Jacques Steen, Andrée Tainsy, Rosy Varte et Louis Amiel - Réalisation Jean-Pierre Collat et Georges Aperghis

durée : 00:30:08 - « Nulle part ma voix » pour clarinette, violon, alto et violoncelle de Sylvain Devaux - par : Anne Montaron - Dans Création mondiale cette semaine, « Nulle part ma voix » une page pour quatre musiciens de Sylvain Devaux, composée dans le cadre de l'Atelier de composition de l'Ensemble l'Instant Donné, en collaboration avec Georges Aperghis. - réalisé par : Olivier Guérin

Das Ensemble Resonanz ist Porträtensemble der Kölner Philharmonie in der aktuellen Saison. In der aktuellen Podcast Folge spricht Katherina Knees mit dem Geschäftsführer des Ensembles, Tobias Rempe, der zunächst als Geiger im Ensemble wirkte, bevor er sich 2008 als aktiver Musiker zurückzog, um die Geschicke des Ensembles zu leiten: zunächst das Finden einer Heimat, die nun in Hamburg ist mit dem Bunker auf St Pauli und in der Residency im kleinen Saal der Elbphilharmonie, die Herausforderungen in der digitalen Welt, die Programmfindung – immer das Publikum mitdenkend – bis hin zur Wirtschaftlichkeit des Ensembles. Tobias Rempe spricht von der Geradlinigkeit, fast Sturheit der Ensemblemitglieder, deren Energie intern als »stuhlkantig« bezeichnet wird, ebenso wie über Dirigent Riccardo Minasi als »Partner in Crime«. In der Kölner Philharmonie ist das Ensemble Resonanz bis zum Spielzeitende noch mit drei außergewöhnlichen Projekten zu hören: das »größte Ensemble Resonanz aller Zeiten« führt am 30. Januar Vincenzo Bellinis »Norma« auf. Am 3. April kommen sie mit dem berührenden Programm aus Joseph Haydns »Sieben letzte Worte« und Wolfgang Herrndorfs »Arbeit und Struktur«. Zum Saisonabschluss bringt das Ensemble Resonanz Georges Aperghis‘ »Migrants« in der Kölner Philharmonie zur Aufführung. Foto © Sophie Wolter Vincenzo Bellini: Norma (koelner-philharmonie.de)

Teatriõhtu, mis pühendatud kolmele suurepärasele artistile ja hingesugulasele - kokku saavad Georges Aperghise muusikateatri teos, Paul Klee käpiknukud ja Robert Walseri tekstid.

durée : 00:05:33 - Classic & Co - Une programmation riche de 45 projets dont beaucoup de créations mondiales et françaises. Plusieurs personnalités seront à l'honneur, dont Georges Aperghis, figure emblématique du festival dont la création Migrants ouvrira le bal des festivités mercredi, et Kaija Saariaho.

Pour son quatrième épisode, le Bel aujourd'hui rencontre Georges Aperghis, au sujet de son spectacle Zig-Bang, présenté le 1er juin 2022 à la Philharmonie de Paris   Georges Aperghis fait partie de ces créateurs multiformes, exerçant avec le même talent les métiers de compositeur, de metteur en scène ou d'écrivain. A l'occasion d'un spectacle à la Philharmonie de Paris, et de la sortie d'un nouveau livre d'entretiens aux éditions éponymes, le Bel aujourd'hui l'a interrogé sur son rapport à la voix, à l'opéra et à l'écriture poétique.   Un podcast d'Alexandre Jamar Enregistré le 23 mai 2022 au domicile de Georges Aperghis à Paris   Détail des œuvres musicales : Récitation n° 12, pour voix seule (1982) - Marc Maullion (voix)Six Etude pour orchestre : N° 6 (2014) - Emilio Pomarico (direction), Symphonieorchester des Bayrischen RundfunksDie Hamletmaschine-oratorio, pour chœur, ensemble, soprano, barytons, alto et percussion (2000) - Sarah Aristidou (soprano), Holger Falk (baryton), Romain Bischoff (baryton), Geneviève Strosser (alto), Christian Dierstein (percussion), Bas Wiegers (direction), SWR Vokalensemble, Asko Schönberg   > Plus d'informations sur le concert Zig-Bang

Russische Truppen in die Ukraine: Osteuropa-Experte Johannes Grotzky über Putins Geschichtsrevisionismus. Und: Landschaftsarchitekt Sören Schöbel über Windräder und gestaltete Natur / Siemens-Musikpreis an Georges Aperghis.

We're rebroadcasting this episode in preparation for the TAK ensemble music video drop of "8 minutes after boiling" by Julien Malaussena. Check it out on Sunday, October 31st at 4pm (or any time thereafter) at the following link: https://youtu.be/OO6qJKWsckY *** Julien Malaussena considers his compositional prism to be sound energy–not timbre nor time; not dynamics, pitch, nor the sound space, but rather this element straddling all of these, one less palpable, less quantifiable. He has been particularly influenced by the teaching of Chaya Czernowin and Pierluigi Billone. He also had master classes with Brian Ferneyhough, Raphaël Cendo, Alberto Posadas, Antoine Beuger, Dmitri Kourliandski, Georges Aperghis, Mark Andre, Beat Furrer, Franck Bedrossian, Rebecca Saunders and Ming Tsao. He has been selected for ‘Voix nouvelles' program at Fondation Royaumont, “Composers Academy in Tchaikovsky city”, Etchings festival, Schloss Solitude SummerAcademy, Tzlil meudcan festival and Sirga Festival. His music has been played by ensembles like Court-Circuit, Xasax, les Cris de Paris, 2E2M, L'imaginaire,Nikel, le Moscow Contemporary Music Ensemble, Ecce ensemble, Les solistes du Balcon, ensemble interface, ensemble Surplus, and Duo XAMP (microtonal accordions), in France, Israel, Switzerland, Belgium,Germany, Russia, Austria, Brazil, USA, Turkey and Spain. On this episode, Laura and Madison interview Julien about his piece '8 minutes after boiling,' composed for TAK in spring of 2020, and set for public release in spring 2021. To purchase Julien's music, go to enmossed.bandcamp.com/album/articula…d-sound-energy To hear the music of Agnes Hvizdalek, who inspired the voice part of '8 minutes after boiling,' go to @agneshvizdalek To listen to more music by TAK Ensemble, visit: takensemble.bandcamp.com Or visit us on the web: takensemble.com @TAKensemble

Interview: Geroges Aperghis erhält den Ernst von Siemens Musikpreis, Reportage: Die griechische Regierung verschärft das Asylrecht – Rodothea Seralidou; Kolumne Salzsäule: Yiannis Valtis, Moderation Jiannis Skouras

Der griechische Komponist Georges Aperghis erhält in diesem Jahr den Ernst von Siemens Musikpreis, der auch als 'Nobelpreis der Musik' gehandelt wird. Ausgezeichnet wird mit Aperghis einer der Großen der Neuen Musik, der sich nie so richtig einer bestimmten Strömung zuordnen lies - und einer, von dessen Menschlichkeit und Wärme Musikerinnen und Musiker immer wieder schwärmen.

Der Ernst von Siemens Musikpreis 2021 geht an Georges Aperghis. Die mit 250.000 Euro dotierte Auszeichnung wird dem griechischen Komponisten für sein Lebenswerk verliehen. In der Pressemitteilung heißt es: „Die Vielfalt und Hintergründigkeit seiner Musik, sein progressiver Umgang mit Sprache werden genauso gewürdigt, wie seine grenzenlose Offenheit gegenüber Bereichen, in die die zeitgenössische Musik sonst kaum vorzudringen vermag.“ Leonie Reinecke stellt den Preisträger des Ernst von Siemens Musikpreises 2021 vor.

Autor: Friedrich, Uwe Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

(00:00:31) Die Ernst von Siemens Musikstiftung würdigte den 75-jährigen Komponisten Georges Aperghis als richtungsweisende Persönlichkeit der zeitgenössischen Musik. Der Preis ist mit 250'000 Euro dotiert und gilt als einer der wichtigsten Musikpreise. Weitere Themen: (00:04:34) Die Ausstellung «Evolution happens!» im Zoologischen Museum Zürich zeigt alltägliche evolutionäre Vorgänge. (00:08:51) Für den Ingeborg Bachmann-Preis sind die Schweizer Autorin Julia Weber und der Schweizer Schriftsteller Lukas Meisel nominiert. (00:13:38) Das Opernhaus Zürich lädt zur Pressekonferenz. Die Machtmissbrauchs-Vorwürfe sind dabei kein Thema. (00:17:43) In Osnabrück eröffnet das erste deutschsprachige Islam-Kolleg. Folgt bald eines in der Schweiz?

Autor: Pöllmann, Rainer Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Références de l'émission :KEZAKOPERA FLASH Casta Diva - Maria Callaspar Audrey Marchalsoprano, coach vocal et en prise de parole, voix offwww.audreymarchal.com• Extraits n°1 et n°2 : Vincenzo Bellini, Norma, Act I: « Casta Diva » / Coro e Orchestra del Teatroalla Scala, Tullio Serafin, 1960 / Maria Callas• Extrait n°3: Vincenzo Bellini, Norma, Act I / Coro e Orchestra del Teatro alla Scala, Tullio Serafin,1960 / Maria Callas, Nicola Zaccaria : suite des numéros suivants:- « Sediziose voci » (Norma, Oroveso, Chorus)- « Casta diva » (Norma, Chorus)- « Fine al rito e il sacro bosco » (Norma, Oroveso, Chorus)- « Ah! Bello a me ritorna » (Norma, Oroveso, Chorus)Documentation:- Partition: Norma, Vincenzo Bellini, Ricordi- Conférence « Norma » de Marcel Marty pour l'association Contre-Ut1, 2019- Livret de Norma de Felice Romani, d'après la pièce d'Alexandre Soumet- Avant-scène Opéra, Norma, Bellini, n°29 / Alain Duault, Jacques Gheusi / Gérard Mannoni /Catherine Clément, Yvelaine Duault, Pierre Brunel, Friedrich Lippmann, Rodolfo Celletti, GirogioGualerzi, Sergio Sagalini, Alain Mérot, Georges Aperghis, André Tubeuf- Avant-scène Opéra, Norma, Bellini, n°236, sous la direction de Chantal Cazaux / Jean Cabourg,Chantal Cazaux, Yseult Pelloso, Rodolfo Celletti, Friedrich Lippmann, Etienne Barilier,Emmanuel Reibel, André Tubeuf, Jean-Charles Hoffelé- https://www.franceculture.fr/emissions/une-vie-une-oeuvre/maria-callas-1923-1977-par-delala-legende- Série des 6 entretiens « Passions d'écrivains » sur France Culture : Yves Navarre / CatherineClément / Hector Bianciotti / Pierre Combescot / Philippe Soller / Françoise Xenakis- https://dictionnaire-simple.fandom.com/fr/wiki/Casta_diva_-_Norma_–_Paroles_et_traduction- https://fr.wikipedia.org/wiki/Casta_Diva_(cavatine)- https://fr.wikipedia.org/wiki/Giuditta_Pasta- https://www.franceculture.fr/musique/comment-un-air-dopera-devient-un-tube- https://fr.wikipedia.org/wiki/Norma_(opéra)- https://fresques.ina.fr/europe-des-cultures-fr/fiche-media/Europe00007/maria-callas-chante-lair-de-la-casta-diva.html- https://www.radioclassique.fr/magazine/articles/norma-de-bellini-lair-casta-diva/- https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k204313w/texteBrut- https://www.radioclassique.fr/magazine/articles/norma-de-bellini-lair-casta-diva/- http://www.scena.org/lsm/sm11-1/norma-essence-melodie-fr.htm• Générique début émission: Offenbach. Les Contes d'Hoffmann. Acte 1. Prélude. OrchestreNational de France. Seiji Ozawa + accord orchestre.• Générique fin émission: « Bacchanale » - Camille Saint-Saens. Samson et Dalila. Acte 3.Orchestre de Paris. Barenboim.Technique: Charlie UdaveRemerciements: Jacques Lavergne, Jean-Luc Palévody, Pierre-Emmanuel Triffault

Julien Malaussena considers his compositional prism to be sound energy–not timbre nor time; not dynamics, pitch, nor the sound space, but rather this element straddling all of these, one less palpable, less quantifiable. He has been particularly influenced by the teaching of Chaya Czernowin and Pierluigi Billone. He also had master classes with Brian Ferneyhough, Raphaël Cendo, Alberto Posadas, Antoine Beuger, Dmitri Kourliandski, Georges Aperghis, Mark Andre, Beat Furrer, Franck Bedrossian, Rebecca Saunders and Ming Tsao. He has been selected for ‘Voix nouvelles’ program at Fondation Royaumont, “Composers Academy in Tchaikovsky city”, Etchings festival, Schloss Solitude SummerAcademy, Tzlil meudcan festival and Sirga Festival. His music has been played by ensembles like Court-Circuit, Xasax, les Cris de Paris, 2E2M, L'imaginaire,Nikel, le Moscow Contemporary Music Ensemble, Ecce ensemble, Les solistes du Balcon, ensemble interface, ensemble Surplus, and Duo XAMP (microtonal accordions), in France, Israel, Switzerland, Belgium,Germany, Russia, Austria, Brazil, USA, Turkey and Spain. On this episode, Laura and Madison interview Julien about his piece '8 minutes after boiling,' composed for TAK in spring of 2020, and set for public release in spring 2021. To purchase Julien's music, go to https://enmossed.bandcamp.com/album/articulated-sound-energy To hear the music of Agnes Hvizdalek, who inspired the voice part of '8 minutes after boiling,' go to https://soundcloud.com/agneshvizdalek To download TAK's most recent album, Star Maker Fragments, go to http://takensemble.bandcamp.com/album/star-m…er-fragments http://takensemble.com

Soprano Tony Arnold joins us to chat about hopping careers from orchestral conductor to international superstar vocalist, her varied interests in how sound is made and how to harness sound to make it into something else, and the way her interests have helped in collaborations with all sorts of instrumentalists and in teaching composers how to help performers lift music off the page . We speak about how she developed the working knowledge necessary to decipher contemporary scores, the close connection between chamber music and contemporary music, and learning how to fit into the deeply intimate and idiomatic language of a string quartet with a long history that no longer required verbal communication. She shares about how her connection to George Crumb deepened on a trip to Charleston, WV and how community- and network-building play in forming long-lasting professional connections. We discuss how the COVID-19 pandemic has exacerbated the impact of digitization on the shaping of the musical world and the importance of separating music-making from money-making as best as one can. Celebrated as a “luminary in the world of chamber music and art song” (Huffington Post), Tony Arnold is internationally acclaimed as a leading proponent of contemporary music in concert and recording, a “convincing, mesmerizing soprano” (Los Angeles Times) who “has a broader gift for conveying the poetry and nuance behind outwardly daunting contemporary scores” (Boston Globe). Her unique blend of vocal virtuosity and communicative warmth, combined with wide-ranging skills in education and leadership were recognized with the 2015 Brandeis Creative Arts Award, given in appreciation of “excellence in the arts and the lives and works of distinguished, active American artists.” Ms. Arnold's extensive chamber music repertory includes major works written for her voice by Georges Aperghis, George Crumb, Brett Dean, Jason Eckardt, Gabriela Lena Frank, Josh Levine, George Lewis, Philippe Manoury, Carlos Sanchez-Gutierrez, Christopher Theofanidis, Ricardo Zohn-Muldoon, and numerous others. She is a member of the intrepid International Contemporary Ensemble, and enjoys regular guest appearances with leading ensembles, presenters and festivals worldwide. With more than thirty discs to her credit, Ms. Arnold has recorded a broad segment of the modern vocal repertory with esteemed chamber music colleagues. Her recording of George Crumb's iconic Ancient Voices of Children (Bridge) received a 2006 Grammy nomination. She is a first-prize laureate of both the Gaudeamus International and the Louise D. McMahon competitions. A graduate of Oberlin College and Northwestern University, Ms. Arnold was twice a fellow of the Aspen Music Festival as both a conductor and singer. She was the 2015-16 Kunkemueller Artist-In-Residence at the Boston Conservatory, and currently serves on the faculty of the Peabody Conservatory and the Tanglewood Music Center. The transcript for this episode can be found here. Resources discussed in this episode: Tony Arnold sings George Crumb's Ancient Voices of Children For more information about Tony Arnold, please visit her website, www.screecher.com.

durée : 01:58:20 - Relax ! du mardi 16 juin 2020 - par : Lionel Esparza - Nous consacrons notre première heure d'émission au célèbre pianiste Samson François, musicien extraordinaire à la personnalité fantasque. Et notre légende du jour est la version des Récitations de Georges Aperghis par Martine Viard. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:08:41 - Disques de légende du mardi 16 juin 2020 - La chanteuse Martine Viard enregistre les Récitations pour voix seule de Georges Aperghis en 1983 pour le label Harmonia Mundi.

durée : 00:58:10 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Compositeur et metteur en scène, Georges Aperghis présentait son nouveau spectacle, "Thinking Things", les 6 et 7 juin, à Paris, au Centre Pompidou. En tournée internationale, par la suite. - réalisation : Lise-Marie Barré

durée : 00:58:10 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Compositeur et metteur en scène, Georges Aperghis présentait son nouveau spectacle, "Thinking Things", les 6 et 7 juin, à Paris, au Centre Pompidou. En tournée internationale, par la suite. - réalisation : Lise-Marie Barré

durée : 00:59:14 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Nouvelle écoute ! Elle a un grand-père pasteur et un autre général de l'armée russe du Tsar. Edith Scob a été choisie par Georges Franju pour le film "Les Yeux sans visage" en 1960. Depuis elle a voulu inventer un nouveau langage, sur scène, à l'écran et avec son mari Georges Aperghis. - réalisation : Delphine Lemer, Lionel Quantin - invités : Edith Scob comédienne et amie d'Adamov.; Georges Aperghis Compositeur et ami d'Adamov.; Philippe Minyana

durée : 03:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Brigitte Delannoy - Avec Georges Aperghis (compositeur), Antoine Vitez (metteur en scène), Dominique Degli-Esposti (artiste), Georges Franju (cinéaste), Jean-Pierre Drouet (musicien et compositeur), Edith Scob (comédienne), Michael Lonsdale (comédien), Vincent Colin (metteur en scène), Maurice Fleuret (compositeur et journaliste), Martine Viard (comédienne et chanteuse) et Jean-Michel Larqué (footballeur) - Extraits d'oeuvres de Georges Aperghis - Réalisation Pamela Doussaud - réalisation : Virginie Mourthé

Basklarinettiste Fie Schouten en componiste Aspasia Nasopoulou programmeren een bijzondere serie concerten: Nieuwe Noten in Amsterdam. Niet alleen muziek, ook context! En een kennismaking met de nieuwe CD van Helena Basilova: A Fearful Fairy Tale. Met muziek van Sergei Prokofiev, Elena Firsova, Georges Aperghis, Salim Javaid, Sascha Janko Dragicevic, Enno Poppe, Tobias Klein.

durée : 00:27:07 - Donatienne Michel-Dansac, soprano (4/5) - par : Anne Montaron - Au début des années 90, la soprano Donatienne Michel-Dansac rencontre Georges Aperghis, un compositeur qu’elle n’a cessé de chanter depuis : le "Sextuor", les "Récitations", et quantité d’autres partitions. Elle évoque l’instinct qu'Aperghis a pour la voix, et son rapport de sensualité à la voix. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:00:08 - Georges Aperghis, compositeur - par : Arnaud Merlin - Festival avril-mai 19 à la Philharmonie de Cologne en Allemagne - réalisé par : Patrick Lérisset

German soprano Sarah Maria Sun is creative performer—part vocalist, part comedian, part stage director. Her set for September 13th on the 2018 New York City Festival has works by Thierry Tidrow, Rebekah Saunders, and Georges Aperghis. She discusses her upcoming album release—Harawi, by Olivier Messiaen—and the choice to go vinyl, as well as her road to loving the stage. For more information about Sarah Maria, including full tracks heard on this episode, please visit the show notes. SHOW NOTES

Atem / Atelier Theatre et Musique (Bagnolet) / Georges Aperghis 13'48'' avec une interview du compositeur et des extraits de sa pièce "Le Corps à Corps", composé pour et interprété par Jean-Pierre Drouet. http://www.aperghis.com/

FYTA present a series of 26 thematic shows, one for every letter of the english alphabet. Each show introduces concepts, philosophers, poets and music projects whose name starts from each specific letter. This week's letter is A. FYTA talk about architecture, anarchism, assemblies, the avant-garde, academia, anticlimaxes. They play music by Aunt Sally, Des Airs, Add N to (X), The Anemic Boyfriends, Amoebas in Chaos, Ann Steele, And the Native Hipsters, Art Bears, Georges Aperghis. Philosopher of the week: Sarah Ahmed Poet of the week: Anna Akhmatova http://www.f-y-t-a.com/

Georges Aperghis:"Trio funambule" | Rolf Riehm: "Basar Aleppo oder die Straße nach Tyros" | Johannes Schöllhorn: "Sina?a 1916" | Stefan Prins: "Mirror box" | Trio Accanto

When was the last time you had a good conversation, about something you love, over drinks? In this podcast Rob McClure, Jonathan Sokol, and Andrew Martin Smith discuss "Crosswind" by composer Georges Aperghis. Visit www.adjectivenewmusic.com for more information about ADJ•ective New Music, the ADJ•ective Composers' Collective, and Lexical Tones.

Bass-baritone Dashon Burton discusses his upcoming set for the 2016 Resonant Bodies Festival with RBF director Lucy Dhegrae. Burton's set on September 7th at Roulette includes pieces by David Hurd, Jake Endris, Georges Aperghis, Karlheinz Stockhausen, and new original works by Burton for voice and electronics.

Neue Vocalsolisten Stuttgart | SWR Vokalensemble Stuttgart | Leitung: Marcus Creed