Podcasts about giraudoux

durée : 00:31:57 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1962, Louis Jouvet donnait une conférence à Boston intitulée "De Molière à Giraudoux". Cette conférence a été diffusée la 1ère fois le 24/10/1962 sur la Chaîne Nationale. - invités : Louis Jouvet Acteur français

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1962, Louis Jouvet donnait une conférence à Boston intitulée "De Molière à Giraudoux". Cette conférence a été diffusée la 1ère fois le 24/10/1962 sur la Chaîne Nationale. - invités : Louis Jouvet Acteur français

In this episode, Melissa explores the reception of Homer and Virgil, and the concept of 'family' in their epics, in 20th-century Germany and France. Transcription link: https://www.ucl.ac.uk/classics/sites/classics/files/family_in_broch_and_giraudouxs_receptions_of_the_homeric_and_virgilian_epics_transcript.docx Date of episode recording: 2021-06-28T00:00:00Z Duration: 00:20:43 Language of episode: English Presenter:Sofia Bongiovanni Guests: Melissa Pires da Silva Producer: Sofia Bongiovanni

durée : 00:14:56 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Pierre de Boisdeffre - Avec Paul Moraud

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - La série de dix entretiens avec Jean-Louis Barrault en 1981 se poursuit autour de la fondation de la Compagnie Renaud-Barrault et de ses dix années de créations fécondes. Il y est question de Paul Claudel, Kafka, Giraudoux, Feydeau et aussi de musique avec le tout jeune compositeur Pierre Boulez. - invités : Jean-Louis Barrault Comédien

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - .

En compagnie de Simon Berger, normalien, historien de l'art, et grand amateur de Giraudoux qui vient nous parler du premier roman d'un auteur que vous connaissez peut-être davantage pour ses pièces de théâtre que pour son œuvre romanesque. En seconde partie d'émission, Alice Mollet, normalienne également, agrégée de Lettres moderne et spécialiste de Joseph Kessel, auquel elle consacre sa thèse, pour nous parler aussi de son premier roman. Lectures de textes par Malaurie. Chronique musicale par Maxime Guebey.

Le Classico" de Sébastien Ministru : « Les liaisons dangereuses » de Choderlos de Laclos. La jeune Cécile Volanges quitte son couvent pour faire l'apprentissage du monde et épouser le comte de Gercourt, mais une de ses parentes, la marquise de Merteuil, entend profiter de ce projet de mariage pour se venger d'une infidélité que lui a faite autrefois Gercourt. Elle charge donc son complice, le vicomte de Valmont, de pervertir Cécile avant ses noces. Mais loin de Paris, dans le château de sa vieille tante, Valmont s'est de son côté mis en tête de séduire la dévote présidente de Tourvel, et une idylle bientôt se noue entre la « petite Volanges » et le jeune Danceny. Rien ne semblait destiner Laclos à la littérature, et Les Liaisons dangereuses, qu'il fait paraître en 1782, sont la seule grande œuvre qu'ait achevée le capitaine et futur général d'artillerie. Le succès est immédiat, mais le roman, frappé de condamnation morale, cessera d'être réédité pendant une partie du xixe siècle. De Baudelaire à Giraudoux, de Malraux à Roger Vailland, ce sont des écrivains qui peu à peu l'imposent comme un chef-d'œuvre que le cinéma va populariser. Il se peut que l'impeccable maîtrise de ce roman par lettres nous soit devenue lointaine : elle n'empêche pas qu'il sollicite encore nos rêves et nos fantasmes. Chantal Goya pour "Le soulier qui vole", la comédie musicale écrite et mise en scène en 1980 par Jean-Jacques Debout, à voir le 16 octobre 2022 à Forest National à Bruxelles. Dans un petit village d'Alsace des enfants disent au revoir à leur professeur de musique quand ils aperçoivent dans le ciel une cigogne qui vole auprès d'un énorme Soulier. À l'intérieur, une jeune fille... Les enfants reconnaissent leur amie Marie-Rose. Elle leur présente son amie la cigogne Francette. Le géant Balthazar leur a prêté son Soulier contre la promesse de le lui ramener. Marie-Rose a une belle idée en tête, celle d'emmener tous les enfants dans une Forêt Magique où ils retrouveront leurs amis : le Lapin, le Panda, un Coucou, un Château Nougatine. Arrivés dans la Forêt, ils rencontrent tous leurs amis et, émerveillés, décident de partir dans un petit train vers Animauxville. Là, tout le village est tenu par des animaux : la mairie, le café, la pâtisserie, l'école et l'école de musique. Une grande fête costumée est organisée. Mais le temps passe très vite. Il faut se quitter et repartir en Alsace. La cigogne Francette part la première, puis vient le tour de Marie-Rose dans son beau Soulier qui vole. Elle s'en va rejoindre le Pays des Géants pour rendre, comme promis, le Soulier à son ami Balthazar. "Inspiré de faits réels" de Franck Istasse : Le film "Stigmata" de Rupert Wainwright sorti en 1999. Le père Almeida dans le film est totalement inspiré de Padre Pio, le plus grand stigmatisé du 20ème siècle...

durée : 00:15:00 - Les Nuits de France Culture - Par André Saudemont - Avec Valentine Tessier

Solo Théâtre : « La Guerre de Troie n'aura pas lieu » de Jean Giraudoux (public) • Interprété par Les Livreurs • www.leslivreurs.com •

Donneuse de voix : Domi | Durée : 1h 42min | Genre : Contes Les contes que nous réunissons ici ont paru dans les colonnes du Matin et de Paris-Journal, au cours d'une période d'environ quatre ans, de 1908 à 1912. En 1908, Giraudoux avait vingt-six ans. Ces contes sont ses premiers écrits. Improvisés « pour [...]

durée : 00:15:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Le Radio Ciné-club - Un Festival Edwige Feuillère, l'émission proposait plusieurs extraits de films d'Edwige Feuillère et des informations sur sa vie et sa trajectoire de comédienne (1ère diffusion : 17/02/1948 Paris Inter). Edwige Feuillère, comédienne de théâtre et de cinéma est l'une des plus importantes actrices françaises du 20ème siècle avec une carrière qui aura duré soixante ans. Elle  se forme au conservatoire de Dijon où elle obtient en 1928 un premier prix de comédie et de tragédie.  * Elle entre à la Comédie Française en 1931 et parallèlement elle brille sur les planches d'autres théâtres prestigieux. Elle interprète les héroïnes de Cocteau, Claudel, Molière, Dumas fils, Giraudoux, Corneille, Shaw, Pirandello, Molière, Beaumarchais, Anouilh mais aussi des auteurs comme Tennessee Williams et Edward Albee. Au cinéma où elle débute en 1931, elle tournera devant la caméra d'Abel Gance (Lucrète Borgia en 1935), Marc Allégret, Max Ophuls, Maurice Tourneur, Marcel L'Herbier, Jean Delannoy, Jean Cocteau, Christian-Jaque, Claude Autant-Lara, etc Sa carrière cinématographique se poursuivra jusqu'en 1975, le dernier film dans lequel elle jouera sera La Chair de l'orchidée de Patrice Chéreau en 1975. Mais en 1948 Edwige Feuillère est au somment de sa popularité, elle a tourné avec Gérard Philipe dans une adaptation cinématographique de L'Idiot de Dostoïevski en 1946, puis en 1947 avec Jean Marais dans L'Aigle à deux têtes de Jean Cocteau. Le Radio ciné-club proposait plusieurs extraits de films d'Edwige Feuillère et des informations sur sa vie de comédienne et son métier. Par Lise Clarisse et Monique Sénèze Le Radio Ciné-club - Un Festival Edwige Feuillère (1ère diffusion : 17/02/1948 Paris Inter) Indexation web : Documentation sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Autor: Krumbholz, Martin Sendung: Büchermarkt Hören bis: 19.01.2038 04:14

Autor: Funck, Gisa Sendung: Büchermarkt Hören bis: 19.01.2038 04:14

durée : 00:58:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Guy Dumur - Avec Isabelle Adjani (comédienne), Jean-Luc Boutté (comédien et metteur en scène), Madeleine Ozeray (comédienne), François-Régis Bastide (écrivain, diplomate, éditeur, animateur de radio), Claude Roy (poète, journaliste, écrivain) et Anne-Marie Gourdon (sociologue au CNRS, membre du groupe de recherches théâtrales) - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:58:44 - Concordance des temps - par : Jean-Noël Jeanneney - Que reste-t-il du dramaturge le plus fêté de l'entre-deux-guerres ? En compagnie d'Yves Landerouin, Jean-Noël Jeanneney tente ce matin de dépoussiérer l'oeuvre de Jean Giraudoux et de la débarrasser des préjugés qui obscurcissent sa mémoire. - réalisation : Yaël Mandelbaum - invités : Yves Landerouin Professeur des universités

Nouveau format sur Esperluette ! Si vous me suivez depuis un moment vous savez que j’adore le spectacle vivant et en particulier le théâtre. Avec l’annulation du Festival d’Avignon que je suis depuis 7 ans déjà, clairement je suis en manque. C’est de là qu’a émergé l’idée de créer sur le podcast une chronique culturelle. Une idée que j’ai donnée pendant le confinement à l’actrice Karine Ventalon, au détour d’une conversation. L’idée lui a plu, après quelques échanges la chronique que vous allez entendre chaque mois est née. Elle s’appelle "Paris-Avignon, 5 minutes d’arrêt" et je suis vraiment ravie que Karine vienne apporter sa voix chaleureuse, son talent & son amour des beaux textes à l’aventure podcastique Esperluette. Pour cette première Karine va vous parler à travers des textes de Paul Claudel, Jean Giraudoux et Louis Jouvet… de théâtre bien sûr :  Qu'est-ce que ça représente pour vous le théâtre: une sortie, un divertissement, une parenthèse culturelle ?  Que recherchez-vous lorsque vous allez au théâtre : à vous évader, à oublier ou au contraire à vous identifier au personnage et donc à vous retrouver un peu ? ... Bonne écoute !  !  ------------------------ Retrouvez Karine Ventalon sur sa page Facebook, son compte Instagram et son site internet ------------------------ Pensez à noter Esperluette et à mettre un commentaire si vous écoutez Esperluette sur Apple, Eeko ou Podcast Addict. Merci !! Tous les épisodes et chroniques d'Esperluette sont sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter (formulaire en bas de la page)   Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR 

E' una favola dolce amara. Franco Però sceglie per l'inaugurazione della stagione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia in qualità di direttore e regista un testo francese, surreale, come la “Pazza di Chaillot” di Jean Giraudoux per parlare di ambiente e per riflettere sulla corruzione morale dei nostri tempi. Lo trasforma quasi in un cameo alleggerendo, grazie all'adattamento di Letizia Russo,  la versione originale francese senza toglierne lo spessore. Al centro c'è lei, "La Pazza di Chaillot" ,  interpretata da una intensa Manuela Mandracchia, una delle migliori attrici del panorama nazionale, reduce fra l'altro dal recente Festival del Cinema di Venezia per il film “I predatori”. Il suo talento ed esperienza da attrice pluripremiata e versatile la rende fulcro di un testo che è pura azione teatrale. Un palcoscenico pressoché vuoto disegnato dallo scenografo Domenico Franchi (un pendio erboso per gli esterni, un tappeto rosso per gli interni e qualche sedia e tavolini da caffè) per far emergere l'essenziale: lo scontro tra vita e morte, tra avidità e amore. Giraudoux scandaglia  la doppiezza umana.  Rappresenta un mondo che ha smarrito il suo legame vivifico con la natura e la bellezza e che si è perso dietro  al cinico e ansiogeno interesse dei mercati. Ecco allora da una parte (in nero) questi nuovi Parassiti (il Presidente, il Barone e i lo Speculatore) dall'altra, coloratissimi, gli spiriti liberi che il costumista Andrea Viotti immagina come i poveri di oggi, gli homeless, abituati a raccattare e accostare gli indumenti più diversi. A loro il commediografo francese affida il suo pensiero  in cui vibrante è l'eco del totalitarismo morbido di Gunther Anders e la denuncia del pericolo della massificazione e della disumanizzazione. “Dobbiamo ottenere che tutti i lavoratori abbiano lo stesso viso, lo stesso abito, gli stessi gesti, le medesime parole -dice il Presidente - solo così il dirigente potrà convincersi che un sol uomo suda e lavora” dice in questa commedia lungamente elaborata durante la seconda guerra mondiale e rappresentata postuma da Louis Jouvet nel dicembre del 1945. Gli fa eco Il Cenciaiolo: “da dieci anni in qua noi vediamo che questo mondo sta diventando sempre più brutto, sempre più cattivo. L'epoca degli schiavi si avvicina - aggiunge - noi siamo gli ultimi uomini liberi”. Operazione intelligente dunque la ripresa di questo testo poco conosciuto ma che già aveva catturato l'attenzione di Strehler e Ronconi. E ne fa una missiva indirizzata soprattutto ai giovani per i quali l'impegno politico e civile si è allontanato dai modelli del passato per legarsi ai temi ambientali ed etici ( le fragilità del pianeta, le speculazione efferata, l'ingordigia umana) senza tralasciare le dinamiche di potere e la relazione tra élite (autoproclamate) e classi popolari. A loro, ai giovani, è allora rivolta oggi l'interrogativo che Aurélie, la pazza, pronuncia: “Potete vivere in un mondo dove la gente non è felice dal momento in cui si alza a quello in cui va a dormire? Dove nessuno sa più chi è il suo padrone? Siete così vili? “ Una domanda  che ci interroga  profondamente. Lo spettacolo – con le luci di Pasquale Mari e le musiche di Antonio Di Pofi – conta su una compagnia numerosa, piena di energia che incarna con generosità i molti personaggi della pièce: accanto a Manuela Mandracchia e al Cenciaiolo di Giovanni Crippa sono in scena Filippo Borghi (Martial), Emanuele Fortunati (Pierre), Ester Galazzi (Gabrielle), Andrea Germani (Prospettore), Mauro Malinverno (Barone), Riccardo Maranzana (Speculatore/Guardia), Francesco Migliaccio (Presidente), Jacopo Morra (Sordomuto/Jadin/Fognaiolo), Zoe Pernici (Irma), Maria Grazia Plos (Constance), Miriam Podgornik (Fioraia/Piccola Risparmiatrice/Salvatrice). In scena a sino a domenica 11 ottobre. Ai microfoni di Teatralmente la rubrica di Radio Punto Zero ospite Giovanni Crippa. Per riascoltare l'intervista:

durée : 00:04:01 - La chronique de Juliette Arnaud - Juliette Arnaud aborde aujourd’hui La guerre de Troie n'aura pas lieu, la pièce la plus célèbre de Jean Giraudoux, qui détourne avec intelligence un classique de la littérature occidentale : l’Iliade d'Homère.

durée : 00:04:01 - La chronique de Juliette Arnaud - Juliette Arnaud aborde aujourd’hui La guerre de Troie n'aura pas lieu, la pièce la plus célèbre de Jean Giraudoux, qui détourne avec intelligence un classique de la littérature occidentale : l’Iliade d'Homère.

durée : 01:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Guy Erismann - Avec Jean Rouvet (haut-fonctionnaire, directeur du Centre National de Diffusion Culturelle) ; et en illustration "De Molière à Giraudoux" la conférence donnée par Louis Jouvet à l'Université de Boston en 1951 - Réalisation Janine Antoine - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:58:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Guy Dumur - Avec Isabelle Adjani (comédienne), Jean-Luc Boutté (comédien et metteur en scène), Madeleine Ozeray (comédienne), François-Régis Bastide (écrivain, diplomate, éditeur, animateur de radio), Claude Roy (poète, journaliste, écrivain) et Anne-Marie Gourdon (sociologue au CNRS, membre du groupe de recherches théâtrales) - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Patrice Galbeau - Réalisation Jeanne Rollin Weisz - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1962, Louis Jouvet donnait une conférence à Boston intitulée "De Molière à Giraudoux". Cette conférence a été diffusée la 1ère fois le 24/10/1962 sur la Chaîne Nationale. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Louis Jouvet Acteur français

La guerre de Troie n’aura pas lieu ! Non vous affolez pas je ne vais pas vous parler de la pièce de théâtre de Giraudoux mais bien d’un livre érotique ! Et oui nous sommes Vendredi et comme chaque semaine depuis plus de 4 ans c’est un podcast érotique ! Cette semaine : HELENE, FLEUR […]L’article Hélène fleur de souffre, portrait de femme est apparu en premier sur Charlie Tantra.

Temps Théâtre - La Folle De Chaillot, Giraudoux by Alexandra Chaigneau

"El hombre que yo maté", de Maurice Rostand, es una de esas piezas que por los años inmediatos al término de la Primera Guerra Mundial abundaban tanto en los escenarios europeos como en las pantallas del cine mudo. Obras que variaban de conflicto y, a veces, de argumento, pero que conservaban el mismo espíritu. Un espíritu antibélico que se reflejaba en muchas obras, sobre todo de Giraudoux, de Jacques Bernard y de Paul Reynal.

"La loca de Chaillot", de Jean Giraudoux, es una sátira poética con tintes políticos, que se estrenó en París durante la ocupación alemana, en el año 1943. Aurelia, una condesa de París de los años 40, que es conocida como La Loca de Chaillot, descubre que en el barrio donde vive hay una conspiración para realizar unas prospecciones subterráneas y apropiarse del petróleo de la ciudad de París. Alarmada y harta de la creciente deshumanización de los hombres parisinos, confecciona un plan apoyada por sus amigos incondicionales para deshacerse de los conspiradores. Celebrarán un juicio secreto y condenarán a muerte a todos ellos, encerrándolos en el sótano de la casa.

Robert Goldsby started out acting during World War II, in a touring production for the troops in the Philippines. He earned a B.A. in French and Comparative Literature from Columbia and, along with directing studies, an M.F.A. in Acting from Yale. He was an actor, resident stage director and conservatory director of San Francisco's American Conservatory Theatre, running the first Training Congress. For 30 years, he was professor of acting, dramatic literature and directing at the University of California at Berkeley, and he ultimately served as chair of this department. Robert was a founding director of the Berkeley Stage Company, which introduced many new plays and playwrights to America. When he relocated to Los Angeles, he worked at many of the the major university and professional theatres of the region. He has translated works by Sardou, Molière, and Feydeau. Of the 150+ productions he directed, there were 11 plays by Molière, 46 classical plays from Aristophanes to Shakespeare to Giraudoux, and 98 plays from the modern repertory from Ibsen to Innaurato. As both director and scholar, Robert has been particularly devoted to Molière. He published a book from his lifetime of experience and research, titled: Molière On Stage: What's So Funny? Just a bit of what we cover in this episode: Working with Walter Matthau and getting pinched by him The importance of studying both Literature and Performance Why directors need to really understand the text His introduction to the very alive work of Molière Creating the curriculum for the ACT program, which is still used Why plays were so thrilling when he was teaching What student actors had that professionals did not   Click here for full show notes and links. Get your copy of "12 Top Acting Tips from Season One" See additional content on Facebook, Twitter, Instagram, and YouTube.

Laetitia Casta parle théâtre avec Lisa Pajon Je découvre des tas de choses Laetitia Casta, mannequin glamour, veut faire du théâtre. Elle joue cette rentrée dans 'Ondine' de Giraudoux, mise en scène par Jacques Weber. ARTE Radio a orchestré sa rencontre avec Lisa Pajon, jeune comédienne 'pure et dure'. Dialogue imprévu et sans filet (en plus, elles chantent !). Enregistrement : décembre 03 - Mix : Christophe Rault - Réalisation : Léo Pajon