Podcast appearances and mentions of Louis Jouvet

durée : 02:13:09 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Henri Jeanson en maître de cérémonie d'un hommage en 1955 à l'un de ses plus chers amis : Louis Jouvet. À travers des archives et les souvenirs de nombreux témoins de sa vie de comédien, de metteur en scène, de chef de troupe, de professeur… cette émission réjouissante restitue Louis Jouvet. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Georges Auric; Louis Jouvet Acteur français; Béatrix Dussane Actrice française; Henri Sauguet Compositeur; Pierre Bost Auteur; Jean Renoir Cinéaste (1894 - 1979)

durée : 00:29:32 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Ned Rival - Avec des extraits du films d'Henri-Georges Clouzot avec Louis Jouvet, Charles Dullin, Bernard Blier, Suzy Delair et Simone Renant - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:58:50 - Toute une vie - par : Ségolène Dargnies - Charlotte Delbo était la secrétaire de Louis Jouvet, quand elle a décidé de quitter le théâtre pour s'engager dans la résistance. Arrêtée en 1942, elle sera déportée à Auschwitz en janvier 1943. Elle restera vingt-sept mois en déportation. À son retour, elle écrit dans l'urgence, son premier livre. - réalisation : Marie-Laure Ciboulet

Dans cette féérie lyrique, Cendrillon, Barbe-Bleue ou encore la fée Morgane se rencontrent dans une mise en scène de Valérie Lesort. Un condensé d'une dizaine de contes de Charles Perrault. Tout commence dans une forêt un peu inquiétante où le Petit Poucet raconte à ses parents, éplorés, comment il s'est sauvé des griffes du méchant ogre Croquemitaine ! C'est alors que la fée Morgane apparaît et transforme notre héros en Prince charmant qui rencontrera Cendrillon, laquelle devra affronter Barbe-Bleue ou le démoniaque Holibrius… et se cacher sous une Peau d'âne pour leur échapper !  À l'origine, les contes de Charles Perrault ont été écrits entre 1691 et 1697. Ce sont des contes de tradition orale fortement inspirés par des contes populaires issus du patrimoine italien tel que le Pentameron. Les contes de fée sont alors très populaires dans les milieux mondains aristocratiques, mais il existe peu de versions pour enfants. Charles Perrault a l'idée d'« édulcorer » quelque peu ces contes, à l'origine affreusement cruels, et de les moraliser pour en faire des contes pour les enfants. Oubliés quelques décennies à la faveur des contes orientaux (Les Mille-et-une Nuits) ils connaissent un regain d'intérêt pendant la première moitié du XIXᵉ siècle : la mode est alors de lire des histoires aux enfants. Puis, les ballets, opéras, opérettes et plus tard les dessins animés inscrivent définitivement les contes dans le patrimoine.  Cette mise en scène loufoque et burlesque s'inscrit dans la tradition de l'opéra-comique du début du vingtième siècle. Elle est adaptée des livrets de Paul de Choudens et Arthur Bernède et de la musique de Félix Fourdrain.(début du XXᵉ siècle). À la manière d'un livre, les titres des chapitres défilent. Les personnages portent des costumes colorés créés en 2D aux couleurs vives. Quand on a cherché comment on allait raconter l'histoire de façon digeste, on était comme deux petites filles qui jouaient. J'aime bien aller vers la dérision et rire de certaines choses, mais j'aime aussi garder intact ce côté enfant.Le spectacle est produit par les Frivolités Parisiennes, une compagnie créée en 2012 qui allie danse, théâtre, chant et musique au service du répertoire lyrique léger français.  ► Invitée : Valérie Lesort, metteuse en scène, plasticienne, autrice et comédienne née en 1975. Elle a participé à de nombreuses créations au théâtre comme au cinéma ou à la télévision.   En 2015, elle adapte le roman de Jules Verne Vingt mille lieues sous les mers à la Comédie française et la Mouche de George Langelaan, en 2019, des spectacles qui obtiennent le Molière de la création visuelle. En 2022, les voyages de Gulliver de Jonathan Swift et en 2023, le Bourgeois Gentilhomme de Molière décrochent également plusieurs Molière dont celui de la mise en scène !  Son spectacle Les contes de Perrault est à voir à l'Athénée théâtre Louis Jouvet jusqu'au 17 avril Valérie Lesort produit également le spectacle-cabaret Que d'espoir ! au théâtre de l'Atelier à partir du 24 avril prochain.Programmation musicale :Les artistes Stranded Horse et Boubacar Cissokho avec le titre Le feu qui nous rend las. 

Dans cette féérie lyrique, Cendrillon, Barbe-Bleue ou encore la fée Morgane se rencontrent dans une mise en scène de Valérie Lesort. Un condensé d'une dizaine de contes de Charles Perrault. Tout commence dans une forêt un peu inquiétante où le Petit Poucet raconte à ses parents, éplorés, comment il s'est sauvé des griffes du méchant ogre Croquemitaine ! C'est alors que la fée Morgane apparaît et transforme notre héros en Prince charmant qui rencontrera Cendrillon, laquelle devra affronter Barbe-Bleue ou le démoniaque Holibrius… et se cacher sous une Peau d'âne pour leur échapper !  À l'origine, les contes de Charles Perrault ont été écrits entre 1691 et 1697. Ce sont des contes de tradition orale fortement inspirés par des contes populaires issus du patrimoine italien tel que le Pentameron. Les contes de fée sont alors très populaires dans les milieux mondains aristocratiques, mais il existe peu de versions pour enfants. Charles Perrault a l'idée d'« édulcorer » quelque peu ces contes, à l'origine affreusement cruels, et de les moraliser pour en faire des contes pour les enfants. Oubliés quelques décennies à la faveur des contes orientaux (Les Mille-et-une Nuits) ils connaissent un regain d'intérêt pendant la première moitié du XIXᵉ siècle : la mode est alors de lire des histoires aux enfants. Puis, les ballets, opéras, opérettes et plus tard les dessins animés inscrivent définitivement les contes dans le patrimoine.  Cette mise en scène loufoque et burlesque s'inscrit dans la tradition de l'opéra-comique du début du vingtième siècle. Elle est adaptée des livrets de Paul de Choudens et Arthur Bernède et de la musique de Félix Fourdrain.(début du XXᵉ siècle). À la manière d'un livre, les titres des chapitres défilent. Les personnages portent des costumes colorés créés en 2D aux couleurs vives. Quand on a cherché comment on allait raconter l'histoire de façon digeste, on était comme deux petites filles qui jouaient. J'aime bien aller vers la dérision et rire de certaines choses, mais j'aime aussi garder intact ce côté enfant.Le spectacle est produit par les Frivolités Parisiennes, une compagnie créée en 2012 qui allie danse, théâtre, chant et musique au service du répertoire lyrique léger français.  ► Invitée : Valérie Lesort, metteuse en scène, plasticienne, autrice et comédienne née en 1975. Elle a participé à de nombreuses créations au théâtre comme au cinéma ou à la télévision.   En 2015, elle adapte le roman de Jules Verne Vingt mille lieues sous les mers à la Comédie française et la Mouche de George Langelaan, en 2019, des spectacles qui obtiennent le Molière de la création visuelle. En 2022, les voyages de Gulliver de Jonathan Swift et en 2023, le Bourgeois Gentilhomme de Molière décrochent également plusieurs Molière dont celui de la mise en scène !  Son spectacle Les contes de Perrault est à voir à l'Athénée théâtre Louis Jouvet jusqu'au 17 avril Valérie Lesort produit également le spectacle-cabaret Que d'espoir ! au théâtre de l'Atelier à partir du 24 avril prochain.Programmation musicale :Les artistes Stranded Horse et Boubacar Cissokho avec le titre Le feu qui nous rend las. 

durée : 00:28:11 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Eric Elmosnino et Mélodie Richard sont sur les planches du Théâtre de l'Athénée-Louis Jouvet dans "Le Misanthrope" de Molière, une pièce mise en scène par Georges Lavaudant. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Eric Elmosnino Acteur; Mélodie Richard Comédienne

durée : 00:07:22 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - L'actrice Marilou Aussilloux est l'invitée de Nouvelles Têtes pour la reprise du spectacle qu'elle a écrit et mis en scène avec Théo Askolovitch "Seule comme Maria" à L'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 5 au 23 mars. Et elle est toujours à l'affiche du film « La Pie voleuse » de Robert Guédiguian.

durée : 00:10:47 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Le poète portugais Fernando Pessoa accompagne la comédienne Maria de Medeiros depuis toujours. Elle l'incarne dans la dernière création du metteur en scène américain Bob Wilson. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Maria de Medeiros Comédienne, chanteuse

durée : 00:10:47 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Le poète portugais Fernando Pessoa accompagne la comédienne Maria de Medeiros depuis toujours. Elle l'incarne dans la dernière création du metteur en scène américain Bob Wilson. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Maria de Medeiros Comédienne, chanteuse

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durée : 00:15:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Extrait : Vérités et chimères - La grande rupture, 8 : Mélodrame et romantisme, Alexandre Dumas par Louis Jouvet - réalisation : Virginie Mourthé

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durée : 00:12:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1963, France I Paris Inter diffuse quarante entretiens rares de Marlene Dietrich. Dans ce quatorzième volet, la star évoque quelques personnalités qu'elle admire : Albert Einstein, Louis Jouvet, Raimu, Gérard Philipe, Orson Welles, et surtout Alexander Fleming, l'inventeur de la pénicilline. - invités : Marlene Dietrich Actrice et chanteuse allemande naturalisée américaine

durée : 00:31:57 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1962, Louis Jouvet donnait une conférence à Boston intitulée "De Molière à Giraudoux". Cette conférence a été diffusée la 1ère fois le 24/10/1962 sur la Chaîne Nationale. - invités : Louis Jouvet Acteur français

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1962, Louis Jouvet donnait une conférence à Boston intitulée "De Molière à Giraudoux". Cette conférence a été diffusée la 1ère fois le 24/10/1962 sur la Chaîne Nationale. - invités : Louis Jouvet Acteur français

A* Nous sommes au début des années 1950, à Paris, au Conservatoire national supérieur d'art dramatique. C'est-là, dans ce creuset de talents en devenir, dans les classes de Louis Jouvet ou René Simon, que se rencontre une poignée de filles et de garçons qui s'apprêtent à opérer, quelques temps plus tard, une sorte de hold-up sur les scènes de théâtre et les écrans de cinéma. On appelle, aujourd'hui, ce vivier éclot au sortir de la guerre, incarnant l'enthousiasme d'une jeunesse qui ne demande qu'à exprimer son appétit de vivre : « La bande du conservatoire ». Jean-Paul Belmondo, Annie Girardot, Françoise Fabian, Michel Beaune, Guy Bedos, Bruno Cremer, Jean-Pierre Mocky, Claude Rich, Jean Rochefort, Pierre Vernier et Jean-Pierre Marielle. Marielle, fils d'industriel, ayant grandi à Précy-le-Sec, en Bourgogne-Franche-Comté. Il fait partie de ces artistes qui ont accompagné plusieurs générations de spectateurs et spectatrices, il est de la famille comme on le disait de ses camarades qui ont incarné la seconde moitié du vingtième siècle. Ce monde en profonde mutation peuplé d'hommes et des femmes en équilibre. Avec, chez Marielle, une touche d'ironie, une manière de dire « on ne me la fait pas … » Jean-Pierre Marielle a tiré sa révérence le 24 avril 2019. Il est inoubliable. Retrouvons-le au travers des archives de la Sonuma dans une séquence réalisée par LA. Sujets traités : Jean-Pierre Marielle, Louis Jouvet, René Simon, Jean-Paul Belmondo, Annie Girardot, Françoise Fabian, Michel Beaune, Guy Bedos, Bruno Cremer, cinéma Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Francis Veber, Gerard Jugnot et Jean Veber racontent "Quai des Orfèvres", 1947, le chef d'oeuvre de Henr-Georges-Clouzot avec Louis Jouvet. SVP likez, partagez, commentez, followez et abonnez-vous partout et surtout n'oubliez pas de liker et de souscrire à la chaine abracadaPod sur Youtube avec chaque semaine une nouvelle fantastique vidéo de Romain Lehnhoff. Son Katia Lazareva. La vidéo KinoPod "Quai des Orfevres" c'est maintenant sur la chaine Youtube d'abracadapod!

durée : 01:00:10 - Avec le conseiller artistique Christophe Mirambeau & la mezzo-soprano Marie Lenormand, dans le rôle de la Baronne Skatinkolowitz - par : Benoît Duteurtre - "8 mars 2024 démarre la reprise de l'opérette Gosse de riche de Maurice Yvain. L'œuvre a exactement un siècle, elle fut créée en 1924 pour se moquer des nouveaux riches qui étaient légion sous Les Années Folles. Comédie musicale sous des rythmes endiablés, la spécialité d'Yvain !" Benoît Duteurtre - réalisé par : Davy Travailleur

Où nous finissons de répondre à toutes vos questions, oui, toutes. Avec Anouck. 2'12 : slip, boxer ou caleçon 3'08 : combien de films par an, mois, jour 4'24 : les révisions de jugement 7'35 : les jeux vidéo, Hideo Kojima, quid 12'25 : le visionnage accéléré 13'54 : la boussole morale sur le téléchargement 24'57 : le déclic avec le cinéma indien 28'22 : comment se tenir au courant des sorties indiennes  35'54 : la tentation de rendre Discordia rentable 36'46 : Anurag Kashyap, quid 39'05 : causons lectures 40'35 : Louis Jouvet, quid 41'40 : tops films indiens 2023 44'10 : parler de bons films ou ricaner 52'01 : Tsui Hark, QUID 53'30 : les intégrales 56'25 : les autres podcasts 1'00'17 : démarchage par des attachés de presse 1'02'50 : un retour sur la fin de L'Attaque des Titans 1'03'54 : les flops des blockbusters US en salle 1'08'14 : la désertion du public pour les comédies françaises 1'12'29 : le cinéma de genre français est-il survendu 1'19'12 : va-t-on arrêter de parler genre et elevated horror 1'20'42 : surpris de certains succès ou certains flops 1'23'15 : d'autres intervenants dans le Procès des Années 1990 1'24'30 : le livre sur les cinémas indiens, quid 1'29'12 : la survie de la presse cinéma 1'32'30 : le meilleur film du monde 1'34'32 : l'expérience Discordia sur la durée 1'36'44 : la version reliée de L'Arbre de la Vie 1'37'35 : d'autres intégrales de réalisateurs horrifiques 1'38'30 : le retour de Nic Furie 1'39'32 : l'organisation des intégrales 1'40'28 : qu'est-ce qui vous attire dans les cinémas indiens 1'46'06 : les prochaines cibles du Procès des Années 1990 1'46'32 : Eric Judor, quid 1'48'25 : Noir Désir et Erick Zonca dans le Procès des Années 1990, quid 1'50'02 : Willem Dafoe et Woody Harrelson, quid 1'50'37 : comment sont recrutés les intervenants de la team 1'55'19 : un avis sur le youtube/podcast ciné game

Nous sommes le 14 décembre 1923 à la Comédie des Champs-Élysées, à Paris. Ce jour-là est représenté, pour la première fois, la pièce de Jules Romains intitulée : « Knock ou le Triomphe de la médecine ». La mise en scène est de Louis Jouvet qui en interprète également le rôle principal. Faute de patient, dans un petit bourg de montagne, le docteur Parpalaid déménage et cède son cabinet à un mystérieux médecin qui va, lui, parvenir à attirer la clientèle jusqu'à faire croire à tous les habitants de environs qu'ils sont malades. L'accueil est triomphal. Bientôt certaines répliques deviennent culte : « Les gens bien portants sont des malades qui s'ignorent ! », par exemple. Dans la presse de l'époque, sous la plume de Jane Catulle-Mendès, on peut lire : « M. Jules Romains use d'une férocité géniale qui nous arrache des rires presque douloureux. C'est à l'acide qu'il creuse, de façon ineffaçable, les traits de ses personnages. Il vous impose une admiration qui a quelque chose de pantelant, encore qu'à écouter sa pièce, nous nous amusions presque toujours follement. Car elle est admirable, cette pièce. Il ne faut pas craindre de dire que, par sa densité, son raffinement félin et implacable, son ampleur qui atteint une sorte de majesté vorace, déesse bien moderne, elle a tous les signes du chef-d'œuvre. » Knock, en effet, est une comédie grinçante qui dénonce la manipulation, l'abus de pouvoir, le machiavélisme. Écrite cinq ans après l'armistice de 1918, dans un contexte de course à l'armement, la pièce décèle la peur qui envahit les esprits et s'exprime par les corps. Serait-ce l'une des raisons qui en ont fait un succès universel et intemporel ? Invité : Olivier Rony, l'ayant-droit de Jules Romains, à l'origine de la publication anniversaire, chez Folio, de « Knock » préfacée par Annie Angremy. Sujets traités : Triomphe Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:10:19 - L'invité de 7h50 - par : Sonia Devillers - Les metteurs en scène Christian Hecq et Valérie Lesort présentent leur adaptation du "Voyage de Gulliver" qui se joue du 21 décembre au 4 janvier à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet de Paris.

durée : 00:10:19 - L'invité de 7h50 - par : Sonia Devillers - Les metteurs en scène Christian Hecq et Valérie Lesort présentent leur adaptation du "Voyage de Gulliver" qui se joue du 21 décembre au 4 janvier à l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet de Paris.

durée : 00:12:00 - Les Nuits de France Culture - "Pour les contribuables, les électeurs et les bacheliers français, Dom Juan est un garnement qui séduit les filles. Je ne crois pas que ce soit le personnage de Molière". C'est Louis Jouvet qui évoquait ainsi sa vision du personnage, alors qu'il montait, en 1947, le "Dom Juan" de Molière. - invités : Louis Jouvet Acteur français

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Qu'est-ce que l'esprit de Bussang ? L'esprit du "théâtre du peuple" ? A quoi ressemble le fameux fond de scène de ce théâtre ? Qui était le « Raimu vosgien » ? Pour le savoir, direction la ligne bleue des Vosges... en 1978... Qui était le « Raimu vosgien » ? Qu'est-ce que l'esprit de Bussang ? L'esprit du « théâtre du peuple » ? A quoi ressemble le fond de scène de ce théâtre ? Scène entrouverte ou grande ouverte sur la forêt ? Pour le savoir, direction la ligne bleue des Vosges. Là où les gens du village se costument, là où le mélange de professionnels et d'amateurs est une réussite. Là où il y a bien longtemps Antoine, Jules Renard, Gémier Copeau, Dullin se rendaient et avouaient leur plus haute considération pour le créateur de ce théâtre, Maurice Pottecher. Comme le disait Louis Jouvet « c'est un sacré boulot qu'a fait Pottecher à Bussang ! » * Par Jacques Floran Avec notamment les témoignages de Frédéric Pottecher, Tibor Egervari et René Gachet, représentant des Affaires Culturelles à Metz Réalisation Brigitte Bouvier 1ère diffusion : 12/08/1978

Dans ce neuvième épisode nous avons le plaisir de recevoir Philippe Duclos. Un épisode où nous recevons une Masterclass en direct.Philippe nous parle de son livre “Le juge et son fantôme” récit entremêlant le journal fictif de son personnage du juge Roban et son carnet d'acteur dans la série Engrenages, première série de Canal plus. Les différences de casting entre les français et les anglais, sa méthode de travail pour ses rôles, la vertu du texte, la vie intérieure du personnage...À retenir "qu'un peu de café, c'est du café"!Bonne écoute.Où nous retrouver :Pour suivre toutes nos actualités retrouvez nous sur instagram :@romain_francisco_@camillebizien@philippeduclosoffRecommandations :Philippe : Film “The Fabelmans” de Steven SpielbergRomain : Livre "Le parfum” de Patrick SüskindCamille: Podcast “Cerno” de Julien Cernobori Infos :Episode enregistré le 14 avril 2023 Merci aux studios de la SACD et Sylvain Teissier pour le mixage.Vous avez aimé ce podcast, pour nous soutenir n'hésitez pas à mettre 5 étoiles sur votre application de podcast préférée et en parler autour de vous.#17H17lepodcastBisousR&CCité dans le podcast :Livre “Le juge et son fantôme” de Philippe Duclos.Série “Engrenages” créée par Alexandra ClertFilm “L.627” réalisé par Bertrand Tavernier avec Philippe Torreton.Film “La Sentinelle” réalisé par Arnaud Desplechin.Serge Daney.Cary Grant dans “la mort au trousse” réalisé par Alfred Hitchcock.Film “Donnie Brasco” de Mike Newell avec Al Pacino.Livres de Howard Phillips Lovecraft.Livre le comédien désincarné de Louis Jouvet.Cours Jean Laurent Cochet.Film “Solaris” de Andreï Arsenievitch Tarkovski.Antoine Vitez.Film “Ma nuit chez Maud” d'Eric Rohmer.Lee Strasberg “Un peu de café c'est du café”Lev Koulechov “L'effet Koulechov”.Théâtre “Entre chien et loups” de Christiane Jatahy.Juge Nathalie Turquey Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les programmations sortent peu à peu et quelques pièces affichent déjà complet. Comment s'en sortir dans ce puit sans fond ? Explications, blagues et conseils dans cet épisode avec la participation de Gala (de Gala au théâtre / Bam Tickets) et Suzanne (de Mordue de Théâtre).Les recommandations de Gala« Un chapeau de paille d'Italie », d'Eugène Labiche, mise en scène d'Alain Françon, musique de Feu! Chatterton avec Vincent Dedienne, du 27 septembre au 31 décembre 2023.« Big Mother » de Mélody Mourey au Théâtre des Béliers Parisiens jusqu'au 30 septembre 2023.Quelques noms à suivre selon Gala :Johanna BoyéAlexis MichalikLes recommandations de Mordue de théâtre« La Culotte » de Jean Anouilh, mise en scène d'Émeline Bayart à l'Athénée, théâtre Louis Jouvet du 20 septembre au 7 octobre 2023« L'échange » de Paul Claudel, mise en scène de Didier Long au Théâtre de poche Montparnasse, à partir du 12 septembre 2023« Les liaisons dangereuses » de Pierre Choderlos de Laclos, mise en scène d'Arnaud Denis en tournée de septembre 2023 à décembre 2023.« Pauvre bitos. Le dîner de têtes » de Jean Anouilh, mise en scène d'Arnaud Denis avec Maxime d'Aboville, Adrien Melin… au théâtre Hebertot à partir du 9 février 2024« Ruy Blas » de Victor Hugo, mise en scène de Jacques Weber avec Kad Merad au Théâtre Marigny du 27 septembre au 12 novembre 2023.D'autres noms à suivre selon Mordue de Théâtre :Joël PommeratEmmanuel BesnaultLoic Mobihan Axel GranbergeQuelques théâtres à suivre selon Mordue de théâtre :LucernaireLes déchargeursLe château de la Reine BlancheLes recommandations de Mathis :« Welfare », mise en scène de Julie Deliquet (Festival d'Avignon)« Extra Life » de Gisèle Vienne (Ruhrtriennale Festival der Künste 2023, Essen)« L'opéra de Quat'sous » de Brecht par Thomas Ostermeier (Festival d'Aix en Provence)« Les paravents » de Jean Genet, par Arthur Nauzyciel (Théâtre National de Bretagne)« La foufoune, not so in love ces jours-ci », Léonora Miano (Maison de la poésie de Nantes)« L'art de la joie d'après le roman » de Goliarda Sapienza, adaptation et mise en scène Ambre Kahan, (Comédie de Valence)« Gloria Gloria de Marcos Carames Blanco, mise en scène de Sarah Delaby-Rochette (Théâtre Paris-Villette)« Le Silence de Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix (Comédie Française)« En finir avec leur histoire, Cycle Liliane et Paul, 1992, Marc Lainé (Comédie de Valence)« FAJAR, ou l'odyssée de l'homme qui rêvait d'être poète » d'Adama Diop« Je vis dans une maison qui n'existe pas », Laurène Marx (Théâtre Ouvert)Cliquez sur les liens pour retrouver Gala, Mordue de théâtre et Mathis. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce 3ème épisode partons à la rencontre d'Alessio Carbone. Ce danseur vénitien a grandi dans les coulisses de la Fenice, le célèbre Théâtre de la Sérénissime, où ses parents travaillaient. Il a ensuite intégré la prestigieuse école de danse d'un autre théâtre à la renommée internationale : la Scala de Milan... avant de rejoindre un Opéra un peu plus proche de nous, cette fois-ci, celui de Paris ! Il est le 2ème italien à intégrer l'institution, après le célèbre danseur étoile Serge Peretti, figure imposante de l'opéra de Paris depuis les années 20. En 22 ans de carrière, il s'est imposé en tant que premier danseur, a collaboré avec les plus grands chorégraphes contemporains et a même monté une compagnie « Les Italiens de l'Opéra », puisqu'il a très vite été rejoint par de nouvelles recrues à l'accent chantant ! Aujourd'hui, très jeune danseur « retraité », il a retrouvé son pays, et la ville de son enfance… Venise, où il fourmille d'idées mettant la danse classique sous les feux des projecteurs ! Il nous en parle... Bell'ascolto ! ✨     Les inspirations italiennes de Cédric : Le restaurant italien Paparazzi installé dans un charmant square du 9ème arrondissement, à quelques pas de l'Opéra de Paris. Adresse : 6 Sq. de l'Opéra-Louis Jouvet, 75009 Paris (Tel : 01 40 07 92 56) @paparazzi_restaurant / www.restaurantpaparazzi.fr Deux théâtres à l'italienne à découvrir à Venise : le mythique Teatro la Fenice @teatrolafenice / www.teatrolafenice.it & le plus méconnu Teatro Malibran. Le plafond signé Marc Chagall de l'Opéra de Paris. @operadeparis #operagarnier ! Le documentaire « Serge Peretti, le dernier italien » (1997) dédié au 1er italien qui a intégré l'Opéra de Paris dans les années 20, qui est aussi le 1er homme à être devenu danseur étoile au sein de l'institution. Le chanteur Eros Ramazzotti dont les chansons ont marqué l'histoire de la musique italienne : 70 millions de disques vendus, 2 milliards de streams et près de 2 milliards de vues sur YouTube. Cette année 2023, il est en tournée mondiale « Battito Infinito » («Battement Infini») : 60 concerts dont certaines dâtes françaises à Bordeaux, Lyon, Marseille, Nice et Paris !). @ramazzotti_eros  Un roman « Le désert des tartares » (1940) de Dino Buzzati. La sculpture « Psyché ranimée par le baiser de l'Amour » également appelée « Amour et psyché » (1793) du sculpteur Antonio Canova au Musée du Louvre à Paris. @museelouvre La marque qui contribue au rayonnement de l'Italie dans le monde : Giorgio Armani. @giorgioarmani / www.armani.com L'habitude quotidienne typiquement italienne à adopter : le café moka de la marque Bialetti ! @bialetti / www.bialetti.com La personnalité à ajouter sur la liste des futurs invités d'allora : Son amie, la comédienne Sabrina Impacciatore, notamment au casting de la saison 2 de la série à succès « White Lotus », tournée à Taormina en Sicile ! @sabrinaimpacciatore   Il mondo d'Alessio Carbone : Instagram : @alessiocarboneofficial Compagnie Les italiens de l'Opéra : Instagram : @lesitaliensdelopera Site Internet : www.lesitaliensdelopera.com Portrait Alessio Carbone : © Julien Benhamou / ONP Conçu, réalisé et présenté par Claire Plantinet Montage & Mixage Générique : François Praud Musique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato Elements Création visuelle : Thomas Jouffrit Podcast hébergé par Ausha.      Contattami, Scrivimi ! Suivez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !  Si le podcast vous plaît, et vous inspire des idées, des suggestions… n'hésitez pas à m'écrire sur les réseaux sociaux ou à l'adresse suivante : alloralepodcast@gmail.com !   Vous pouvez aussi me laisser vos “stelle” ou vos commentaires sur iTunes, Spotify, ApplePodcast, ou GooglePodcast. C'est tellement précieux ! Grazie Mille !

durée : 00:15:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Bernard Blier parle de Louis Jouvet (Date d'enregistrement : 25/05/1961 Chaîne Nationale)

durée : 03:34:59 - Les Nuits de France Culture - Par Marie-Berthe Servier - Avec Marthe Robert (critique littéraire, traductrice), Gustav Bolin (peintre), Jacques Germain (artiste-peintre), Michel Bouquet (comédien), Dolf Oehler (professeur de littérature) et Ulrike Oehler-Sebastian - Avec en archives, les voix de Arthur Adamov, Antonin Artaud, Louis Jouvet, Charles Dullin, Fernand Ledoux, André Breton, Roger Blin, Jean Topart, Michel de M'Uzan, Jean-Louis Barrault, Raymond Rouleau, Madeleine Renaud, François Chaumette, Ginette Franck, Gaston Bachelard, Jean Tardieu, Jean Amrouche et Jean Negroni - Réalisation Thierry Pons

Salut ! Si vous avez vu le malade imaginaire, la comédie ballet en trois actes et en prose, dernière création de Molière ou vu le film Knock avec le regretté Louis Jouvet et sa phrase culte « Ça vous gratouille ou ça vous chatouille ? », vous savez que la maladie est, assez logiquement et depuis très longtemps, une source de questionnement et d'anxiété qui nous laisse à la merci du corps médical.Un podcast conçu, produit et réalisé par Vincent Malone et la doc de l'agence BETC pour le Poste Général. Musiques Universal. Extraits de vidéos, sketches et musiques YouTube D.R. et si vous voulez tous les détails ce qui me paraît normal, écrivez-nous à contact@lepostegeneral.com, ce sera avec plaisir. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

durée : 01:26:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Les "Mardis du cinéma" proposaient, en 1992, un portrait du comédien Louis Jouvet par Josette Colin en mettant l'accent sur le cinéma plus que le théâtre. Jean-Marc Loubier, Josée Cathala, Geneviève Sellier et Jean Dreville évoquent la carrière de celui qui tourna avec Renoir, Carné et Clouzot. - invités : Jean Dreville Réalisateur cinéma

durée : 00:15:00 - Les Nuits de France Culture - Par André Saudemont - Avec Valentine Tessier

durée : 00:04:43 - Voyage en Comédie - par : Thomas CROISIERE - En avance sur son époque, il ne connut le succès qu'après sa ressortie de 1951 et quel plaisir d'y revoir Jouvet et Simon qui se détestaient cordialement. - réalisé par : François AUDOIN

durée : 03:00:00 - Les Nuits de France Culture - Par Emmanuel Bondeville - Avec Edouard Herriot, Leo Larguier, René Huy, Louis Jouvet et Jules Romains

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - De Jean Giraudoux - Adaptation par André Beucler - Interprétation Louis Jouvet, Pierre Renoir, Fernand René, Dominique Blanchar, Suzanne Courtal, Paul Barge, Maurice Lagrenee, Irène Daniel, Marthe Herlin, Georges Riquier, Paul Rieger, Jean Dalmain, Pierrette Juste et Gabrielle Mallet - Réalisation Albert Riera

durée : 00:12:00 - Les Nuits de France Culture - "Pour les contribuables, les électeurs et les bacheliers français, Dom Juan est un garnement qui séduit les filles. Je ne crois pas que ce soit le personnage de Molière". C'est Louis Jouvet qui évoquait ainsi sa vision du personnage, alors qu'il montait, en 1947, le "Dom Juan" de Molière. - invités : Louis Jouvet Acteur français; Christian Bérard Peintre, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes français (1902-1949)

durée : 02:14:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Henri Jeanson - Avec en archive, la voix de Louis Jouvet - Avec les témoignages de Paul Abram (homme de lettres, directeur de théâtre), Georges Auric (compositeur), André Beucler (écrivain), Dominique Blanchar (comédienne), Pierre Bost (écrivain, scénariste), Julien Carette (comédien), Léon Chancerel (comédien, metteur en scène), Camille Demangeat (décorateur, scénographe), Béatrix Dussane (comédienne), Gabrielle Fontan (comédienne), Marcel Karsenty (directeur de théâtre, producteur de tournées), Gérard de Lacaze-Duthiers (homme de lettres), Léo Lapara (comédien), René Lefèvre (comédien), Élie Lescot (homme politique, Président de la République d'Haïti), Émile Mazaud (dramaturge, nouvelliste), Raymone (comédienne), Jean Renoir (cinéaste), Jean Sarment (comédienne, journaliste, écrivain), Henri Sauguet (compositeur), Pierre Scize (journaliste) et Bernard Zimmer (écrivain de théâtre, scénariste, dialoguiste) - Réalisation Albert Riéra

Today's episode explores the beautiful hidden courtyards of Place Edouard VII, near the Opera Garnier in Paris. We'll talk about the Fragonard Perfume Museum, the gorgeous Athenée Théatre Louis-Jouvet, and we'll discuss why Bertie--Queen Victoria's heir, Edward VII--really preferred the city of Paris. We'll also talk about why I believe Bertie should be commemorated wearing a smoking jacket, not a military uniform. Visit my website for extra links & images. Improbable Walks is grateful to the technical expertise of Bremner Fletcher (though even he couldn't fix my stumble in this episode, where I refer to an ENTIRE BUILDING as a painting. Listen for it, and forgive me. I had a cold while doing this episode, and I was stoned on cough syrup. All better now!) As always, the Improbable Walks theme music is performed by David Symons, New Orleans accordionist extraordinaire. 

durée : 01:26:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Les "Mardis du cinéma" proposaient, en 1992, un portrait du comédien Louis Jouvet par Josette Colin en mettant l'accent sur le cinéma plus que le théâtre. Jean-Marc Loubier, Josée Cathala, Geneviève Sellier et Jean Dreville évoquent la carrière de celui qui tourna avec Renoir, Carné et Clouzot. - invités : Jean Dreville Réalisateur cinéma

durée : 03:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Marie-Berthe Servier - Avec Marthe Robert (critique littéraire, traductrice), Gustav Bolin (peintre), Jacques Germain (artiste-peintre), Michel Bouquet (comédien), Dolf Oehler (professeur de littérature) et Ulrike Oehler-Sebastian - Avec en archives, les voix de Arthur Adamov, Antonin Artaud, Louis Jouvet, Charles Dullin, Fernand Ledoux, André Breton, Roger Blin, Jean Topart, Michel de M'Uzan, Jean-Louis Barrault, Raymond Rouleau, Madeleine Renaud, François Chaumette, Ginette Franck, Gaston Bachelard, Jean Tardieu, Jean Amrouche et Jean Negroni - Réalisation Thierry Pons

TESTO DELL'ARTICOLO ➜ http://www.filmgarantiti.it/it/edizioni.php?id=100QUANDO LA ''SCIENZA'' VINCE E IL MALATO PERDE di don Stefano BimbiPer il dottor Knock la parola ''salute'' va eliminata dal dizionario perché, secondo la sua idea di medicina e di progresso, ''i sani sono dei malati che non sanno di esserlo''«I sani sono dei malati che non sanno di esserlo». È questa la lezione del dottor Knock. O, meglio, è la sua vocazione: farci capire che non stiamo bene, anche quando crediamo il contrario. Il dramma è che questo medico nato nel 1923 dalla penna di Jules Romains, protagonista della commedia in tre atti "Knock o il trionfo della medicina", riesce nel suo intento.Quando prende servizio in un paesino di montagna dimenticato dal mondo, il dottor Knock si trova davanti a una situazione per lui disarmante: tutti gli abitanti sembrano godere di ottima salute. Passano poche settimane e la situazione cambia, grazie alla collaborazione con il maestro e il farmacista, alla pubblicità esercitata tramite il banditore del paese e l'esempio di una ricca nobildonna. Knock apre il suo ambulatorio e il lunedì visita gratuitamente i pazienti. Crea un bisogno e, a quel bisogno, risponde insinuando in chiunque gli capiti a tiro il sospetto della malattia. Non importa quale, ma meglio quella di natura virale.Improvvisamente, tutti si scoprono malati e tutti vogliono sentirselo dire dal dottor Knock. Per il medico di questa fortunata commedia la "salute" è un concetto sorpassato, che non può resistere di fronte all'avanzare della scienza moderna. È solo una parola che, senza alcun danno, potrebbe essere eliminata dal nostro dizionario. Afferma infatti il dottor Knock: «Quanto a me, conosco solo individui più o meno affetti da malattie più o meno disparate e con esiti più o meno rapidi. Naturalmente, se dite loro che stanno benissimo, non chiedono di meglio che credervi. Ma così li ingannate. L'unica scusante può essere quella d'avere già troppi malati per caricarvene di nuovi».CONTAGI DA VIRUSE sui contagi da virus il dottor Knock sembra anticipare quello che un secolo dopo i virologi hanno detto in tutte le trasmissioni televisive in merito alla pandemia da Coronavirus del 2020: «...si può anche andare in giro con una faccia rubiconda, una lingua rosea, un appetito eccellente e covare, in tutti i meandri del proprio organismo milioni di bacilli di estrema virulenza, capaci di infettare un dipartimento intero».Jules Romains fa capire che il virus inoculato da Knock è la fiducia cieca nella "scienza". Che ovviamente è soltanto quella del medico più moderno e aperto alle nuove conquiste del progresso e non certo il buon dottore che, fedele al giuramento di Ippocrate, curava solo in caso di malattia e nell'interesse esclusivo del malato.Il dottor Knock opera quindi un vero e proprio ribaltamento della medicina. Al collega che ha sostituito e che gli rimprovera che nel suo agire «l'interesse del malato è subordinato a quello del medico», il dottor Knock risponde: «Lei dimentica che c'è un interesse superiore a questi due: quello per la medicina... è il solo di cui io mi preoccupi. Lei mi dà un comune popolato da migliaia di individui neutri e indeterminati e il mio compito è quello di determinarli, di indurli all'assistenza medica. Non c'è niente che mi urti come quell'essere né carne né pesce che lei definisce individuo sano».Il racconto venne scritto nel 1923 e ha avuto ben quattro versioni cinematografiche. Dire che è stato profetico è dir poco: ha anticipato la nascita della propaganda di massa che verrà utilizzata nelle dittature di mezza Europa e anche la propaganda pubblicitaria che dall'America faceva ingresso nel Vecchio Continente. Ma vediamo soprattutto che profetizzava la società del terzo millennio, dove gli unici negozi sempre affollati di gente sono le farmacie e gli studi medici dei dottori. La medicina è diventata semplice affarismo e non più riguardo per la salute; mentre la psicoanalisi freudiana inculcava nelle menti delle persone che qualsiasi stato d'animo naturale, in passato considerato normale, era malessere: tristezza, stanchezza, inappetenza, vecchiaia, divenivano nuove malattie che rendevano indispensabili l'uso delle medicine, o il ricovero in ospedale.FILM OTTIMI E PESSIMIIl film del 1951 "Knock, ovvero il trionfo della medicina", con la stupenda interpretazione di Louis Jouvet, è stato prodotto nel 2021 dalla DNA Srl in un Dvd e reperibile facilmente in Internet. Assolutamente da acquistare, vedere e far vedere. Oltre al Dvd suddetto si può vedere su YouTube il pregevole sceneggiato televisivo del 1966 trasmesso dalla Rai dove il dottor Knock è interpretato da Alberto Lionello. Alcune scene del film sono commentate in un altro video, anch'esso disponibile su YouTube, con il documentario dal titolo "Inventori di malattie" dove il giornalista Silvestro Montanaro, conduttore del programma Rai "C'era una volta", racconta di come l'industria farmaceutica "crea" le malattie. Il video inizia con un'intervista all'ex vicepresidente del settore marketing della Pfizer.Assolutamente da sconsigliare è invece il remake cinematografico del 2017 dove Omar Sy interpreta un improbabile dottor Knock di colore che ribalta totalmente la vicenda risultando l'eroe che porta la medicina a trionfare sulla religione. Ovviamente la religione criticata è quella cattolica, oscurantista e nemica del progresso impersonata dal sacerdote del paese che accusa il dottore pubblicamente durante un funerale usando addirittura informazioni avute nel segreto della confessione e risultate poi false. Un vero e proprio rovesciamento della commedia originale di Jules Romains. Molto meglio le versioni del 1951 e del 1966 che aiutano a capire perché siamo finiti nella situazione odierna dove la medicina ha smarrito la sua missione originaria pensata da Ippocrate e sviluppata negli ospedali medioevali fondati dalla Chiesa.

Improviser est déjà bien difficile quand on s'exprime avec fluidité. Alors comment improviser quand on est bègue ? Moïse, Louis le Bègue, Louis XIII, le comédien Louis Jouvet, Winston Churchill et le roi d'Angleterre George V... tous étaient bègues ! Mais le bègue le plus glorieux de l'histoire de l'humanité vivait en Grèce au 4ème siècle avant JC et se nommait Demosthène...Qui était-il au juste et comment devient-il a la fois le plus grand orateur, le plus grand improvisateur et le plus grand défenseur de la démocratie athénienne ?

durée : 02:14:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Henri Jeanson - Avec en archive, la voix de Louis Jouvet - Avec les témoignages de Paul Abram (homme de lettres, directeur de théâtre), Georges Auric (compositeur), André Beucler (écrivain), Dominique Blanchar (comédienne), Pierre Bost (écrivain, scénariste), Julien Carette (comédien), Léon Chancerel (comédien, metteur en scène), Camille Demangeat (décorateur, scénographe), Béatrix Dussane (comédienne), Gabrielle Fontan (comédienne), Marcel Karsenty (directeur de théâtre, producteur de tournées), Gérard de Lacaze-Duthiers (homme de lettres), Léo Lapara (comédien), René Lefèvre (comédien), Élie Lescot (homme politique, Président de la République d'Haïti), Émile Mazaud (dramaturge, nouvelliste), Raymone (comédienne), Jean Renoir (cinéaste), Jean Sarment (comédienne, journaliste, écrivain), Henri Sauguet (compositeur), Pierre Scize (journaliste) et Bernard Zimmer (écrivain de théâtre, scénariste, dialoguiste) - Réalisation Albert Riéra - réalisation : Virginie Mourthé

L'art oratoire est un art avant tout. Comme tout art, qu'il s'agisse de danse classique ou de chant lyrique, il convient de travailler sa technique pour progresser et, par le travail, l'art oratoire devient accessible à tous.Ancien bègue, Stéphane André a toujours été préoccupé par la prise de parole en public. Il lui a fallu des années pour réussir à construire les meilleures techniques possibles de prise de parole en public. Il enseigne son savoir au sein de son école, l'Ecole de l'Art Oratoire et il le partage avec nous le temps d'un épisode. TIMELINE :00:03:44 : Le Bégaiement, une solitude.00:26:49 : L'art oratoire, la technique d'expression01:14:16 : Le traitement du trac par la science des appuis01:28:58 : Organiser sa pensée01:31:54 : L'école de l'art oratoire01:59:51 : Un art collectif02:18:51 : La première ressource de l'orateur, son publicSHOW NOTES Tony RobbinsMichel RocardLa vidéo d'Emmanuel Macron avec McFly et CarlitoLouis JouvetMichel BoujenahJean-Marc MoretYves FuretMarc AurèleCicéronAlbert CamusLe brio, film d'Yvan AttalSheryl SandbergCarolyn EversonPhilippe SéguinAndré MalrauxLa newsletter de l'Ecole de l'Art OratoireOn a cité l'épisode de GDIY : #91 Laurent Combalbert – ADN Group – Comment négocier avec des terroristes, des syndicats et tes enfants ?#137 – Yannick Noah – Parler doucement pour se faire entendre fortDes livres à lire :Tragédie classique et théâtre du XIXe siècle de Louis Jouvet Molière et la Comédie classique : Extraits des cours de Louis Jouvet au Conservatoire de Louis JouvetL'erreur de Descartes de DamasioLe secret des orateurs : Politique, média et entreprise de Stéphane AndréL'art du leadership de Stéphane AndréLa musique du générique vous plaît ? Merci Morgan Prudhomme ! Contactez-le sur : https://studio-module.com. Vous pouvez suivre Stéphane sur LinkedIn ou le contacter via l'Ecole de l'Art Oratoire.

durée : 00:29:17 - Une histoire particulière, un récit documentaire en deux parties - par : Dominique Prusak - Adélaïde Hautval est déportée le 24 janvier 1943 de Compiègne à Auschwitz-Birkenau dans le convoi dit des « 31000 », le même que celui des déportées politiques résistantes comme Danielle Casanova, Marie-Claude Vaillant-Couturier et Charlotte Delbo, la secrétaire de Louis Jouvet. - réalisation : Anna Szmuc

durée : 00:29:17 - Une histoire particulière, un récit documentaire en deux parties - par : Dominique Prusak - Adélaïde Hautval est déportée le 24 janvier 1943 de Compiègne à Auschwitz-Birkenau dans le convoi dit des « 31000 », le même que celui des déportées politiques résistantes comme Danielle Casanova, Marie-Claude Vaillant-Couturier et Charlotte Delbo, la secrétaire de Louis Jouvet. - réalisation : Anna Szmuc

durée : 00:15:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Journaliste Henri Sadorge - Avec Jean-Louis Barrault et André Cornu - réalisation : Virginie Mourthé

Atmosphère ! « En lisant le scénario, je n'étais pas enthousiasmé par cette scène, raconta Marcel Carné, c‘est tiré par les cheveux. J'avais presque envie de la couper mais je me dis qu'avec l'accent d Arletty  cela allait passer. Quitte à me faire engueuler par la production, autant tourner la scène même s'il faut la couper ensuite. Toute la drôlerie, de la scène, on la doit àArletty . On ne la voit pas dans le texte. Quand les flics l'arrêtent et qu'elle réplique « pour une bonne prise, c'est une bonne prise », ça c'est réel, c'est jaillissant, naturel. Mais  atmosphère… Est-ce que la dernière des putains de Pigalle connaît même le mot ? Or, à mon grand étonnement, dès les premières projections les gens riaient. C'était la première fois qu'on riait à mes films. Par exemple,  Hôtel du Nord, lui, a eu beaucoup de succès tout de suite. Tous les producteurs se sont jetés sur Arletty. Elle avait eu 60.000 francs à l'époque, pour le film suivant, elle a gagné 300.000 francs,  Le succès du film a été tel que par la suite on a failli classer l'hôtel monument historique. Les guides, dans les péniches qui passaient devant, annonçaient aux touristes : « Et voici l'hôtel du Nord, c'est là que Marcel Carré a tourné son fameux film »… alors que nous avons tout reconstitué en studio ! » ARLETTY "Atmosphère...atmosphère...est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère?...". Cette réplique culte est aujourd'hui dans tous les esprits. Cette réplique d'Hôtel du Nord, qu'Arletty prononce avec toute sa gouaille, près du Canal Saint-Martin, à un Louis Jouvet cynique...C'est Marcel Carné qui propulsa définitivement Arletty au firmament des actrices françaises de l'entre-deux-guerres. Ses meilleurs films : "Pension Mimosas" de Jacques Feyder, "Faisons un rêve", "Les perles de la couronne" ainsi que "Désiré" tous trois de Sacha Guitry, "La Chaleur du sein" de Jean Boyer, "Hôtel du Nord","Le Jour se lève, "Les Visiteurs du Soir" et "Les Enfants du Paradis" (ses meilleurs films), "Fric-Frac" de Autant-Lara, "Circonstances atténuantes" de Jean Boyer, "Madame Sans-Gêne" de Roger Richebé, "Huis Clos" de Jacqueline Audry, "Maxime" de Henri Verneuil et "Le Jour le plus long" (sa participation)

Olivier Rony, auteur de « Louis Jouvet » Editions Gallimard (Folio).

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages qui ont changé de voie: Léon Blum, écrivain et critique littéraire avant de devenir une grande figure du socialisme, Louis Jouvet qui était pharmacien avant de devenir comédien. Et le Pape François qui avant de l’être a été... videur en boite de nuit en Argentine ! Eh oui !

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages qui ont changé de voie: Léon Blum, écrivain et critique littéraire avant de devenir une grande figure du socialisme, Louis Jouvet qui était pharmacien avant de devenir comédien. Et le Pape François qui avant de l’être a été... videur en boite de nuit en Argentine ! Eh oui !

Nouveau format sur Esperluette ! Si vous me suivez depuis un moment vous savez que j’adore le spectacle vivant et en particulier le théâtre. Avec l’annulation du Festival d’Avignon que je suis depuis 7 ans déjà, clairement je suis en manque. C’est de là qu’a émergé l’idée de créer sur le podcast une chronique culturelle. Une idée que j’ai donnée pendant le confinement à l’actrice Karine Ventalon, au détour d’une conversation. L’idée lui a plu, après quelques échanges la chronique que vous allez entendre chaque mois est née. Elle s’appelle "Paris-Avignon, 5 minutes d’arrêt" et je suis vraiment ravie que Karine vienne apporter sa voix chaleureuse, son talent & son amour des beaux textes à l’aventure podcastique Esperluette. Pour cette première Karine va vous parler à travers des textes de Paul Claudel, Jean Giraudoux et Louis Jouvet… de théâtre bien sûr :  Qu'est-ce que ça représente pour vous le théâtre: une sortie, un divertissement, une parenthèse culturelle ?  Que recherchez-vous lorsque vous allez au théâtre : à vous évader, à oublier ou au contraire à vous identifier au personnage et donc à vous retrouver un peu ? ... Bonne écoute !  !  ------------------------ Retrouvez Karine Ventalon sur sa page Facebook, son compte Instagram et son site internet ------------------------ Pensez à noter Esperluette et à mettre un commentaire si vous écoutez Esperluette sur Apple, Eeko ou Podcast Addict. Merci !! Tous les épisodes et chroniques d'Esperluette sont sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter (formulaire en bas de la page)   Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR 

E' una favola dolce amara. Franco Però sceglie per l'inaugurazione della stagione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia in qualità di direttore e regista un testo francese, surreale, come la “Pazza di Chaillot” di Jean Giraudoux per parlare di ambiente e per riflettere sulla corruzione morale dei nostri tempi. Lo trasforma quasi in un cameo alleggerendo, grazie all'adattamento di Letizia Russo,  la versione originale francese senza toglierne lo spessore. Al centro c'è lei, "La Pazza di Chaillot" ,  interpretata da una intensa Manuela Mandracchia, una delle migliori attrici del panorama nazionale, reduce fra l'altro dal recente Festival del Cinema di Venezia per il film “I predatori”. Il suo talento ed esperienza da attrice pluripremiata e versatile la rende fulcro di un testo che è pura azione teatrale. Un palcoscenico pressoché vuoto disegnato dallo scenografo Domenico Franchi (un pendio erboso per gli esterni, un tappeto rosso per gli interni e qualche sedia e tavolini da caffè) per far emergere l'essenziale: lo scontro tra vita e morte, tra avidità e amore. Giraudoux scandaglia  la doppiezza umana.  Rappresenta un mondo che ha smarrito il suo legame vivifico con la natura e la bellezza e che si è perso dietro  al cinico e ansiogeno interesse dei mercati. Ecco allora da una parte (in nero) questi nuovi Parassiti (il Presidente, il Barone e i lo Speculatore) dall'altra, coloratissimi, gli spiriti liberi che il costumista Andrea Viotti immagina come i poveri di oggi, gli homeless, abituati a raccattare e accostare gli indumenti più diversi. A loro il commediografo francese affida il suo pensiero  in cui vibrante è l'eco del totalitarismo morbido di Gunther Anders e la denuncia del pericolo della massificazione e della disumanizzazione. “Dobbiamo ottenere che tutti i lavoratori abbiano lo stesso viso, lo stesso abito, gli stessi gesti, le medesime parole -dice il Presidente - solo così il dirigente potrà convincersi che un sol uomo suda e lavora” dice in questa commedia lungamente elaborata durante la seconda guerra mondiale e rappresentata postuma da Louis Jouvet nel dicembre del 1945. Gli fa eco Il Cenciaiolo: “da dieci anni in qua noi vediamo che questo mondo sta diventando sempre più brutto, sempre più cattivo. L'epoca degli schiavi si avvicina - aggiunge - noi siamo gli ultimi uomini liberi”. Operazione intelligente dunque la ripresa di questo testo poco conosciuto ma che già aveva catturato l'attenzione di Strehler e Ronconi. E ne fa una missiva indirizzata soprattutto ai giovani per i quali l'impegno politico e civile si è allontanato dai modelli del passato per legarsi ai temi ambientali ed etici ( le fragilità del pianeta, le speculazione efferata, l'ingordigia umana) senza tralasciare le dinamiche di potere e la relazione tra élite (autoproclamate) e classi popolari. A loro, ai giovani, è allora rivolta oggi l'interrogativo che Aurélie, la pazza, pronuncia: “Potete vivere in un mondo dove la gente non è felice dal momento in cui si alza a quello in cui va a dormire? Dove nessuno sa più chi è il suo padrone? Siete così vili? “ Una domanda  che ci interroga  profondamente. Lo spettacolo – con le luci di Pasquale Mari e le musiche di Antonio Di Pofi – conta su una compagnia numerosa, piena di energia che incarna con generosità i molti personaggi della pièce: accanto a Manuela Mandracchia e al Cenciaiolo di Giovanni Crippa sono in scena Filippo Borghi (Martial), Emanuele Fortunati (Pierre), Ester Galazzi (Gabrielle), Andrea Germani (Prospettore), Mauro Malinverno (Barone), Riccardo Maranzana (Speculatore/Guardia), Francesco Migliaccio (Presidente), Jacopo Morra (Sordomuto/Jadin/Fognaiolo), Zoe Pernici (Irma), Maria Grazia Plos (Constance), Miriam Podgornik (Fioraia/Piccola Risparmiatrice/Salvatrice). In scena a sino a domenica 11 ottobre. Ai microfoni di Teatralmente la rubrica di Radio Punto Zero ospite Giovanni Crippa. Per riascoltare l'intervista:

durée : 01:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Guy Erismann - Avec Jean Rouvet (haut-fonctionnaire, directeur du Centre National de Diffusion Culturelle) ; et en illustration "De Molière à Giraudoux" la conférence donnée par Louis Jouvet à l'Université de Boston en 1951 - Réalisation Janine Antoine - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:58:48 - Toute une vie - par : Ségolène Dargnies - Charlotte Delbo était la secrétaire de Louis Jouvet, quand elle a décidé de quitter le théâtre pour s'engager dans la résistance. Arrêtée en 1942, elle sera déportée à Auschwitz en janvier 1943. Elle restera vingt-sept mois en déportation. À son retour, elle écrit dans l’urgence, son premier livre. - réalisation : Marie-Laure Ciboulet

durée : 00:58:39 - Le Mexique, la Musique et le Monde : #25 Louis Jouvet au Mexique durant la Seconde Guerre Mondiale - par : Marcel Quillévéré - En 1943, le Mexique s’engage dans la seconde guerre mondiale. Aux Etats-Unis, le succès des chansons mexicaines va faire de la plupart d’entre elle des mélodies associées à cette guerre. La saison de concerts à Mexico accueille à nouveau de grands artistes internationaux... - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - La Nuit rêvée de Fabrice Luchini - Entretien 1/3. Fabrice Luchini a voulu faire écouter aux auditeurs de France Culture les êtres dont il partage ou a partagé la vie sur scène et ailleurs : Louis Jouvet, Louis-Ferdinand Céline, Sacha Guitry, Philippe Muray, Bernard Privat... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Fabrice Luchini Comédien et acteur

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - La Nuit rêvée de Fabrice Luchini - Entretien 2/3. Le comédien évoque son admiration pour les monuments que sont les comédiens Bernard Blier, Jules Raimu, Michel Simon et Louis Jouvet ainsi que sa passion inconditionnelle pour Molière. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Fabrice Luchini Comédien et acteur

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1962, Louis Jouvet donnait une conférence à Boston intitulée "De Molière à Giraudoux". Cette conférence a été diffusée la 1ère fois le 24/10/1962 sur la Chaîne Nationale. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Louis Jouvet Acteur français

durée : 00:58:43 - Le voyage américain de Louis Jouvet de Rio et Buenos Aires à La Havane (1941-1943) - par : Marcel Quillévéré - Le 6 juin 1941 Louis Jouvet et sa troupe quittent la France occupée pour Rio de Janeiro.Un voyage insensé sur les traces du chef d’orchestre Erich Kleiber. Un succès inattendu dans cette Amérique Latine passionnée de culture française... - réalisé par : Géraldine Prutner

On connait l’amitié qui liait Louis Jouvet à Jean Giraudoux ; mais sait-on qu’au tout début de sa carrière, une autre amitié, plus orageuse, lui a livré les clés du métier ? Celle qu’il avait nouée avec Jacques Copeau. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:58:30 - Le Brésil, la Musique et le Monde : #17 Le retour de Louis Jouvet et d'Aaron Copland dans le Brésil en guerre - par : Marcel Quillévéré - Alors que Louis Jouvet est en tournée en Argentine et au Chili, les liens culturels entre les Etats-Unis et le Brésil se sont resserrés, grâce à Rockefeller et sa collaboration avec le cinéaste Luis Buñuel. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:58:30 - Le Brésil, la Musique et le Monde : #16 1940-1941 : Leopold Stokowski, Walt Disney et Louis Jouvet au Brésil - par : Marcel Quillévéré - Le chef d’orchestre Stokowski dirige plusieurs concerts avec orchestre de jeunes. Villa-Lobos l’aide à réaliser des enregistrements des meilleurs musiciens populaires pour un projet panaméricain. Puis c’est Walt Disney et son équipe qui à leur retour réalisent le superbe dessin animé "Alo Amigos".. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:58:44 - L'Atelier fiction - "Correspondance de Charlotte Delbo et Louis Jouvet", "le lambeau", et "Le grand marin" : 3 textes enregistrés dans le cadre de la Bibliothèque parlante de la BnF qui font écho à l’exposition "Manuscrits de l’extrême" des textes qui parlent d’une expérience de l’extrême, passion,péril ou possession.

durée : 00:55:49 - L'Atelier fiction - "Le grand marin", "Correspondance entre Charlotte Delbo et Louis Jouvet" et "le lambeau : 3 textes enregistrés dans le cadre de la Bibliothèque parlante de la BnF qui font écho à l’exposition "Manuscrits de l’extrême" des textes qui parlent d’une expérience de l’extrême, passion,péril ou possession.

durée : 00:58:35 - L'Atelier fiction - "le lambeau", "Le grand marin"et"Correspondance entre Charlotte Delbo et Louis Jouvet" : 3 textes enregistrés dans le cadre de la Bibliothèque parlante de la BnF qui font écho à l’exposition "Manuscrits de l’extrême" des textes qui parlent d’une expérience de l’extrême, passion,péril ou possession.

J'ai invité Stéphane André, fondateur de l'Ecole de l'Art Oratoire (www.ecoledelartoratoire.com/) et auteur d'ouvrages sur le sujet (liens plus bas dans les notes), après avoir assisté il y a quelques années à une de ses conférences. Sa prestation était marquante pour toutes les personnes y ayant assisté. Ce podcast est passionnant

durée : 01:29:56 - Unique opérette d'Albert Roussel : "Le Testament de la tante Caroline" - par : Benoît Duteurtre - Ce Testament à la musique élégante et au livret grinçant de Nino, s’amuse des immuables noirceurs testamentaires. Laquelle des trois nièces récupérera l’argent de la scandaleuse Tante Caroline ? - réalisé par : Christine Amado

Dans ce tout premier épisode de Stay Wild Keep Reading, Thibault de Montalembert se livre au micro de Sylvia Minne, autour d'un thé, dans un hôtel parisien. Comédien ultra sensible formé à l'école des Amandiers de Nanterre, Thibault de Montalembert a joué dans les pièces de Patrice Chéreau, et tourné pour les plus grands réalisateurs d'Arnaud Depleschin à Costa Gavras, en passant par Bertrand Bonello. C'est l'un des comédiens les plus talentueux de sa génération. Le grand public a pu récemment le redécouvrir dans la série "Dix pour cent" diffusée sur France 2. Très présent au théâtre, Thibault de Montalembert est aussi un grand lecteur à voix haute : il enregistre régulièrement des livres audios. A l'occasion de la sortie de son livre "Et le verbe se fait chair", Thibault de Montalembert évoque avec Sylvia Minne son rapport aux livres, et à l'écriture. Et dévoile son parcours personnel et artistique entrelacé à la lecture. Ce qui lui a donné envie d'écrire son livre "Et le verbe se fait chair" (1'00), son expérience de l'écriture (3'00), l'importance des livres dans son enfance (5'15), son coup de foudre pour Arsène Lupin (6'50), sa famille (9'05), sa tentation d'entrer au monastère (10'00), ses débuts de comédiens et ses maîtres de théâtre comme Louis Jouvet (12'00), le goût de la lecture à voix haute qu'il a découvert auprès de son frère Hugues qui est aveugle (13'35), et qu'il pratique encore aujourd'hui dans le cadre de l'association Textes et Voix et pour Audiolib (14'30),  la spiritualité qui guide sa pensée et ses lectures (17'45). Il évoque aussi le plaisir qu'il trouve à jouer le rôle de Mathias Barneville dans la série "Dix pour cent" (18'50), sa perception philosophique du métier d'acteur (19'30), ses références en matière de livres de spiritualité (22'00), le verbe qui se fait chair, et s'incarne (23'40), l'importance de se connaître soi-même en toute honnêteté (25'00),  sa rencontre avec Patrice Chéreau (26'25), sa philosophie de vie (28'30), son amour pour la mise en scène  (29'45). Une conversation intime, pleine d'émotion et de sincérité qui se termine par la lecture d'un extrait de son livre "Et le verbe se fait chair" (31'15) Références citées dans cet épisode : Vernon Subutex - Virginie Despentes Arsène Lupin - Maurice Leblanc Les vies minuscules - Pierre Michon Fridjof Capra "Le serpent cosmique" Suivez STAY WILD KEEP READING sur Twitter (@SWKR_LEPODCAST) et READING WILD sur Facebook, Instagram & Twitter (@ReadingWild) Stay Wild Keep Reading est une production Reading Wild (www.readingwild.fr) Photographie Thibault de Montalembert : © Francesca Mantovani/ Reading Wild ------ Cet épisode 1 de Stay Wild Keep Reading, a été enregistré à l’Hôtel Les Grands Boulevards --- Vendredi 9 novembre 2018 Durée Episode : 00:34:22

Fred e Alexandre trazem Rafael Amaral (do Blog “Palavras de Cinema”) no episódio 85 para debater a carreira de Marcel Carné, um dos grandes nomes por trás do chamado Realismo Poético Francês, movimento cinematográfico que saiu da França nos anos 30 para influenciar cinemas mundo afora. Algumas das mais inspiradas obras desta tendência de se fazer cinema foram dirigidas por Marcel Carné, como os principais filmes discutidos neste áudio. “Cais das Sombras” (Le Quai des Brume, 1938), “Trágico Amanhecer” (Le Jour se Lève, 1939), “Os Visitantes da Noite” (Les visiteurs du soir, 1942) e “O Boulevard do Crime” (Les enfants du paradis, 1945) foram obras influentes no cinema francês e mundial desse período e este último longa até hoje é considerado um dos melhores filmes franceses de todos os tempos. Atores como Jean Gabin, Michele Morgan, Arletty, Michel Simon, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur e Louis Jouvet também marcam presença em filmes memoráveis de Carné discutidos neste episódio do Podcast Filmes Clássicos.

durée : 01:58:49 - Armance Quéro et Joseph Birnbaum ; Constance Taillard ; Tamas Palfalvi et Eloïse Bella Kohn - par : Gaëlle Le Gallic - **[Armance Quéro](https://www.armancequero.com/), violoncelle [Joseph Birnbaum](https://www.josephbirnbaum.com/), piano** **Constance Taillard, clavecin** **[Tamas Palfalvi](http://tamaspalfalvi.com/), trompette [Eloïse Bella Kohn](http://eloisebellakohn.com/), piano** {% image 5b4821a9-1039-4380-a08e-9915015f06a1 %} ## Programme **Charles-Marie Widor** _Trois Pièces pour violoncelle et piano op. 21 I. Moderato II. Vivace appassionato III. Andante_ Armance Quéro et Joseph Birnbaum **Louis Vierne** _Sonate pour violoncelle et piano en si mineur op. 27 I. Poco lento - Allegro moderato II. Molto largamente III. Risoluto - Allegro molto_ Armance Quéro et Joseph Birnbaum **Wolfgang Amadeus Mozart** _Fantaisie en ré mineur K. 397_ Constance Taillard **Jean-Sébastien Bach** _Toccata en mi mineur BWV 914_ Constance Taillard **Wolfgang Amadeus Mozart** _Neuf Variations en ut majeur sur l'ariette Lison dormait de Nicolas Dezède K. 264_ Constance Taillard **Bela Bartok / arrangement Tamas Palfalvi** _Six Danses populaires roumaines I. Danse du bâton II. Danse de la ceinture III. Trépigneuse IV. Danse de ceux de Bucium V. Polka roumaine VI. Danse précipitée_ Tamas Palfalvi et Eloïse Bella Kohn **George Gershwin / arrangement Tamas Palfalvi** _Prélude n° 2_ Tamas Palfalvi et Eloïse Bella Kohn **Claude Debussy** _Préludes, Livre II (extraits) V. Bruyères XI. Les tierces alternées VI. General Lavine - eccentric_ Eloïse Bella Kohn **Georges Enesco** _Légende pour trompette et piano_ Tamas Palfalvi et Eloïse Bella Kohn **Bela Bartok / arrangement Tamas Palfalvi** _Trois Chansons populaires hongroises du district de Csik_ Tamas Palfalvi et Eloïse Bella Kohn ## Entrée dans la cour des grands **[72ème Concours de Genève](https://www.concoursgeneve.ch/fra/sections/jaehyuck_choi_composition_finalist_2017) Prix de composition : [Jaehyuck Choi](https://www.jaehyuckchoi.com/about-choi/)** **Résultats du [10ème Concours International Lied et Mélodie de Gordes 2017](http://lessaisonsdelavoix.com/concours-2/)** - Catégorie Solistes : Ornella Bourelly, soprano (France) Martin Candela, ténor (France) - Catégorie Duo chant/piano : Clarisse Dalles, soprano (France) et Antoine Simon, pianiste (France) Yui Futaeda, soprano (Japon) et Eunji Han, pianiste (Corée du Sud) Stéphanie Guérin, mezzo-soprano (France) et Julien Coll, pianiste (France) Fiona McGown, mezzo-soprano (Angleterre) et Celia Onéto-Bensaïd, pianiste (France) **Fiona McGown et Célia Onéto-Bensaïd seront les invitées de Génération jeunes interprètes le 2 juin 2018** ## Agenda[](https://www.jeunes-talents.org/) [**Jeunes Talents**](https://www.jeunes-talents.org/) **: demandez le programme de décembre !** Le Trio Métral en concert à la [Cité des Arts de Chambéry](http://www.chambery.fr/agenda/7759/153-concert-de-musique-classique-trio-metral-.htm) Mendelssohn, Schubert **Mardi 5 décembre - 19 h** Double Bach à la [Salle Flagey](https://www.flagey.be/fr/activity/3767-double-bach) de Bruxelles Jonathan Fournel et Georgy Tchaize jouent le Concerto pour deux claviers BWV 1062 **Mercredi 6 décembre - 19 h** Benjamin Alunni, ténor : Confluence(s) Quand mélodie française et cultures juives s'embrassent **Jeudi 7 décembre - 20h**[ Athénée Théâtre Louis Jouvet ](http://www.athenee-theatre.com/saison/concerts.htm) Silas Bassa : Dualità Concert de lancement : **samedi 9 décembre - 20 h 30** au [TAC de Bois-Colombes](http://www.tac92.com/22-dec-concert-piano-silas-bassa/) Mardi 23 janvier 2018 au [Bal Blomet](http://www.balblomet.fr/) Troisième [Masterclass de Piano d'Enghien](https://www.pianomasterclass.fr/) Avec Claire Désert **Samedi 9 et dimanche 10 décembre** ## Réseaux sociaux[](https://fr-fr.facebook.com/generationjeunesinterpretes/) [La page facebook du Fan club de Génération jeunes interprètes](https://fr-fr.facebook.com/generationjeunesinterpretes/) - réalisé par : Jean-Pierre Collard

        Paris-Alexandrie part à la rencontre du collectif marocain Diapazone. Diapazone est un collectif d’artistes oeuvrant pour une production et promotion de la musique live et  regroupant des artistes à différentes vocations (chant, musique, audio-visuelle, photographie, animation culturelle) réunis par une même passion musicale. Rencontre avec Salim Akki (WACHMNHIT) et Lyna Benzakour (Climax) Chronique Lettres Daoud Kamel, Zabor : ou les psaumes, sorti le 16 août 2017 chez Actes Sud Chronique Grand Ecran   Cinéma et Résistance  Extrait sonore : Diaz et Donquishoot, La Bataille d'Alger    ACTUALITE :  Festival Villes des Musiques du Monde avec deux concerts :  Jivan Gasparyan le 30 octobre au Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet à Paris. Raina Raï, Sofiane Saidi et Fanfaraï le 5 novembre à l'Embarcadère à Aubervilliers   Sorties cinéma  Téhéran tabou, réalisé par Ali Soozandeh sorti le 4 octobre 2017  A l'ouest du Jourdain par Amos Gitaï sorti le 11 octobre 2017   IMMERSION Présentation de la saison Nyokobop, au Hasard Ludique. Rencontre avec Vincent Merlet, co-fondateur,de ce nouveau lieu du 18ème et ses actions éclectiques. Plus d'informations par ici.   Playlists : Climax, On my own Hawas, Tal Elshassar Raina rai, Ya Zina Zeid Hamdan (feat Hiba el Mansouri, Ahwak   EQUIPE Production et Animation : Sarah Melloul, Oumayma Ajarrai Chroniques : Eva Tapiero, Oumayma Ajarrai Réalisation technique : Adel Ittel

Intervista a Giulia Lazzarini. Nel corso della conversazione si ascoltano brani tratti da "L'amica delle mogli" di Luigi Pirandello, "Elvira o la passione teatrale" da "Le lezioni di Louis Jouvet", "La Tempesta" di William Shakespeare, "Palcoscenico, che passione!"

Toni Servillo racconta "Elvira" l'opera di Louis Jouvet con cui è in scena a Parigi; Riccardo Cocciante spiega il successo di Notre Dame de Paris e svela i suoi progetti futuri; Marco Messina e Mirko Signorile presentano il loro nuovo album "Banaba"

Tartufo es una comedia en verso escrita por Molière y que se estrenó el 12 de mayo de 1664. La obra, que habla sobre la hipocresía de los falsos devotos, no hizo ninguna gracia a la corona y se prohibió su interpretación durante mucho tiempo. Ana de Austria, presidía la cofradía del Santísimo Sacramento y la obra parece referirse a ella en el personaje de Tartufo.La obra está interpretada por el cuadro de actores de Radio Madrid y dirigida por José Fernando Dicenta en 1970 para Cadena SER.El crítico teatral de El País, Marcos Ordóñez, comenta la grabación en este podcast: "Quien ha escrito mejor sobre Tartufo es el actor y pedagogo francés Louis Jouvet,  Molière et la comédie classique. Le decía a sus alumnos  que, cuando interpretaran a Tartufo, no interpretaran a un hipócrita, sino a un hombre. Tartufo es una especie de peste que entra en una familia y la desgaja porque va adulando a unos y otros".

Tartufo es una comedia en verso escrita por Molière y que se estrenó el 12 de mayo de 1664. La obra, que habla sobre la hipocresía de los falsos devotos, no hizo ninguna gracia a la corona y se prohibió su interpretación durante mucho tiempo. Ana de Austria, presidía la cofradía del Santísimo Sacramento y la obra parece referirse a ella en el personaje de Tartufo.La obra está interpretada por el cuadro de actores de Radio Madrid y dirigida por José Fernando Dicenta en 1970 para Cadena SER.El crítico teatral de El País, Marcos Ordóñez, comenta la grabación en este podcast: "Quien ha escrito mejor sobre Tartufo es el actor y pedagogo francés Louis Jouvet,  Molière et la comédie classique. Le decía a sus alumnos  que, cuando interpretaran a Tartufo, no interpretaran a un hipócrita, sino a un hombre. Tartufo es una especie de peste que entra en una familia y la desgaja porque va adulando a unos y otros".

Conversazioni con Giulia Lazzarini, Andrea Jonasson e Pamela Villoresi. Brani tratti da "Elvira o la passione teatrale" da "Le lezioni di Louis Jouvet", "La Tempesta" di William Shakespeare, "Palcoscenico, che passione!" (Radiodue 1991), "Come tu mi vuoi" e " I giganti della montagna" di Luigi Pirandello

POINT D'ORGUE reçoit ce jeudi 17 septembre le violoniste et chef d'orchestre Johannes Pramsohler pour l'Opéra de Reinhard Keiser "CRÉSUS" crée en 1710 à Hambourg qui sera joué sous sa direction et à la tête de son Ensemble Diderot du 30 septembre au 10 octobre à l'Athénée-Théâtre Louis Jouvet. [caption id="attachment_96061" align="alignnone" width="300"] (c) Julien Benhamou[/caption]