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Nous sommes le 24 décembre 1898. En feuilletant « Le Figaro », sous la plume de Gustave Larroumet, historien d'art, écrivain et haut fonctionnaire, on peut lire ceci : « Hier matin, au premier coup d'œil jeté sur le journal, j'éprouvais cette secousse de surprise et de douleur, si fréquent, dans la vie de Paris, où l'on apprend la mort de ses amis avant de les savoir malades. Georges Rodenbach vient d'être enlevé, brusquement, en pleine force, à quarante-trois ans. Il y a quelques jours, il me parlait de son dernier livre et, sachant en quelle estime je tenais son talent, il me quittait sur ces mots : « Parlerez-vous de moi ? » Je lui promis, et je tiens ma promesse avec ces lignes qu'il ne lira pas. Georges Rodenbach avait reçu l'adoption des lettres françaises, grâce au Figaro. Il n'était connu que dans les cénacles, lorsque la publication de « Bruges-la-morte », dans ce journal, vint apprendre son nom au grand public. La poésie de la mort lui ouvrait la vie littéraire. Il contractait ainsi une dette envers l'impitoyable créancière, une dette qu'il paye à bien courte échéance. » Larroumet revient dans la suite de son article sur le parcours et les qualités littéraires de son ami et conclut ainsi : « Il s'est endormi, loin de Bruges, le soir de Noël, à l'heure où le cloches tintent pour la dernière fois, avant le repos de la nuit. Qu'il soit couché dans la terre de France ou que la Belgique réclame son enfant mort, il ne sera pas exilé. Il avait deux patries, celle de son berceau et de celle de sa tombe. » C'est dix ans avant sa disparition que Georges Rodenbach monte à la capitale française. Il devient un parfait dandy, noue des amitiés avec Mallarmé, Mirbeau, Rodin, le jeune Proust et beaucoup d'autres. Chroniqueur de la Belle Epoque, il était un personnage complexe et paradoxal. Tentons d'en percer les secrets … Invité : Marc Quaghebeur, docteur en Philosophie et Lettres Sujets traités : Georges Rodenbach, Figaro, Paris, symbolisme, poésie , dandy, Mallarmé, Mirbeau, Rodin, Proust, Belle Epoque Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo.Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno.Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal:Las flores del mal incluye secciones como:Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte).Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna.Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.

Un livre, Un lecteur, émission présentée par Florence Berthout. Elle reçoit Karima Ben Cheikh qui présentera le livre « M. Vertigo » de Paul Auster À propos du livre : « M. Vertigo » paru aux éditions Actes sud « Tu ne vaux pas mieux qu'un animal. Si tu restes où tu es, tu seras mort avant la fin de l'hiver. Si tu viens avec moi, je t'apprendrai à voler. » Ainsi le vieux Yehudi s'adresse-t-il à Walt, neuf ans, un gamin misérable des rues de Saint Louis. Il tiendra sa promesse. À l'issue d'un apprentissage impitoyablement cruel, Walt deviendra un phénomène célèbre dans toute l'Amérique. Et c'est elle – cette Amérique violente et misérable, sauvage et naïve des années 1920 et 1930 – que le romancier de Léviathan nous convie à découvrir sur les traces de ses étranges héros. L'Amérique du Ku Klux Klan et du jazz, des gangsters et du cinéma. Revisitée par un écrivain qui, sans cesser d'être lui-même, reprend ici la tradition de Mark Twain et de Steinbeck pour nous raconter une histoire captivante – juste assez étrange pour que nous ne puissions l'oublier... Paul Auster est un écrivain américain, né dans le New Jersey en 1947. Après des études de lettres à la Columbia University, il se lance dans l'écriture de poèmes et de scénarios. Entre 1971 et 1975, il s'installe à Paris où il traduit des auteurs comme Mallarmé et Sartre, et publie son premier recueil de poèmes : Unearth. Sa carrière littéraire s'envole en 1985 avec la parution de sa Trilogie new-yorkaise qui sera suivie de nombreux autres succès comme Moon Palace ou encore Léviathan qui obtient le prix Médicis étranger en 1993. Également passionné par le cinéma, il participe au tournage de Smoke et réalise Lulu on the Bridge. Invisible, son dernier roman, a reçu un accueil critique et public unanime.

Nous sommes le 1er mars 1895, dans le hall du Grand Hôtel, à Paris. C'est là que 310 convives, parmi lesquels Emile Zola, Alphonse Daudet, Octave Mirbeau ou Stéphane Mallarmé, attendent, pour le célébrer, Edmond de Goncourt. Celui-ci, âgé de 73 ans, malgré des problèmes de santé, épate la galerie dès son entrée. Un journaliste de l'époque rapporte : « Grand, avec une sveltesse hautaine et cette allure d'épaules qui rejette la tête en arrière et lui donne de la souveraineté, il apparaît d'une race fière et superbe. » Et pourtant, au cours des décennies qui ont précédé cet événement, Edmond, et son frère cadet Jules décédé en 1870, n'ont épargné, de leur fiel, personne et détesté à peu près tout le monde. Misogynes, antisémites, réactionnaires, ils ont été haïs à la hauteur de leur méchanceté. Edmond et Jules ont laissé derrière eux une œuvre écrite dont les romans et les pièces ont été éclipsés par leur Journal, commencé au moment du coup d'Etat de Louis-Napoléon Bonaparte, le 2 décembre 1851, et achevé juste avant la mort du premier en 1896. Un Journal, publié après la mort du cadet, qui témoigne de la République des lettres de la seconde moitié du XIXe siècle. « Certains livres ressemblent à la cuisine italienne : ils bourrent, mais ne remplissent pas » ont-ils écrit dans l'une de leurs chroniques. Au-delà du célèbre prix qui portent leur nom, suivons les frères Goncourt sur les chemins de ce qu'ils ont observé secrètement, sans concession, le genre humain. Avec nous : Pierre Ménard auteur de « Les infréquentables frères Goncourt » éditions Tallandier. Sujets traités : frères, Edmond de Goncourt, Jules Goncourt Emile Zola, Alphonse Daudet, Octave Mirbeau, Stéphane Mallarmé, écrivains Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Filippo D'Angelo"Marthe, storia diuna prostituta"Joris-Karl HuysmansPrehistorica Editorewww.prehistoricaeditore.itTraduzione a cura di Filippo D'Angelo.Finalmente nelle mani dei lettori italiani Marthe, storia di una prostituta di Joris-Karl Huysmans, nella sontuosa traduzione di Filippo D'Angelo, che impreziosisce l'edizione con una postfazione d'autore.Orfana dall'età di quindici anni, Marthe lavora come operaia in una fabbrica di perle finte, nella Parigi di fine Ottocento. L'illusione di un destino migliore le spalanca le porte di una casa chiusa, gettandola in una vita fatta di eccessi, disgusti, umiliazioni. Proverà a estirparsi da quell'esistenza grazie a un ingaggio come cantante ottenuto in un teatro popolare e alla relazione con Léo, un giovane scrittore che ignora tutto del suo passato.Pubblicato nel 1876, questo primo romanzo di Huysmans esplora le speranze e i disinganni di due giovani in conflitto con la società spietata che li circonda. Scritto in uno stile già maturo e inconfondibile, fatto di metafore eccentriche e di immagini vividissime tratte dal quotidiano, Marthe, storia di una prostituta immortala le atmosfere e gli ambienti che, tra Baudelaire e Toulouse-Lautrec, fecero di Parigi, secondo la definizione di Walter Benjamin, la capitale del diciannovesimo secolo.Huysmans nacque a Parigi nel 1848 da una famiglia di origine olandese, ed è per richiamare queste sue origini nordiche che germanizzò il suo nome George-Charles in Joris-Karl. Frequentò studi piuttosto irregolari e per vivere divenne funzionario del Ministero degli Interni, mentre il suo amore per la Letteratura lo indusse a scrivere fin dal 1876 romanzi di impronta Naturalista. Nel 1880 entrò a far parte dell'esclusivo Gruppo di Medan, a cui faceva da capo Zola che lo considerava il suo allievo prediletto. Nel corso di pochi anni si sentì attratto dagli atteggiamenti estetizzanti dei simbolisti (fu amico di Mallarmé) che finì per codificare nel romanzo Controcorrente del 1884, prima di attraversare una profonda crisi mistica e abbracciare la religione cattolica, fino alla morte sopraggiunta nel 1907 (Parigi).Nato a Genova nel 1973, Filippo D'Angelo ha insegnato letteratura francese nelle Università di Limoges, Grenoble e Parigi 3. Oltre a traduzioni di autori francesi classici e contemporanei, ha pubblicato il romanzo La fine dell'altro mondo (Minimum fax, 2012) e La città del tempo (Nottetempo, 2024).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo.Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno.Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal:Las flores del mal incluye secciones como:Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte).Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna.Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.

Considerando o adiantado da hora, seria bom ouvir alguém dizer-nos que as horas passadas e presentes partiram dum mal-entendido. Se fosse ainda importante fazermo-nos entender, deveríamos virar-nos de costas a esta contemporaneidade lorpa, em que um tipo se vê forçado a tamanhos desvios, que se torna estranho até para si mesmo. A pestilência do tempo e do lugar é o que nos leva a tanto. Corpos solteiros, devolvidos a contragosto uma e outra vez a dias e circunstâncias apontadas à destruição dos homens. A criação exerce-se, por isso, como uma defesa contra aquilo que nos esmaga, um modo de se ir subtraindo a esta pesada tempestade triste. Sublinhamos frases, produzimos instante a instante um filme dessas camaradagens aventurosas que nos faltam. Há um filme íntimo que cada um vai montando… “Criar é estar vivo, é demonstrar a si próprio e a tudo o que o ameaça um inesgotável recomeço, uma vitória que não finda”. Esta surge escrita com a letra de César Monteiro, atribuída a Vergílio Ferreira. O canhenho era essa cobra infindável, de tanto palmilhar longas extensões para se encontrar como ser, como outra razão que não essa miragem que alguns vão vomitando. Se lhe pedissem as horas, o que diria ele? Que estão a dar corda aos loucos. Que estamos por aí numa hora suspensa de revólveres indecisos, hora terrível de luas amarelas… nesta hora proposta pela angústia dos relógios, nesta mesma hora aniquiladora das consciências burguesas. Porque contrariamente ao que se diz, a loucura não vem de dentro, ela existe como um peso para nos fazer desistir. Deitar a toalha ao chão. Ela “existe quotidianamente na desagregação do homem de hoje”. Mas como não nos falamos, estas coisas são cada vez menos claras. Se não pedimos as horas também não assistimos quando alguns se põem a ordenar ao sol que vá pelos subterrâneos e pelos caixotes do lixo, que nos poupe à experiência do ódio. Antes tínhamos esses intervalos semeados, esses alívios, subterfúgios ou fugas. Caíamos em pleno olho da rua, batíamos aqueles suspeitos cafés tristes a ver quem mais. Mas isso das ruas, dos cafés onde é que isso já vai? Ou antes: não vai. Não há hipóteses. E o que é feito daquela condição ontológica de vadio e pedinte que Vitor Silva Tavares identificou no amigo? E aquilo do amor, aquele mais louco, que começava sempre por ser gratuito, mas, hoje, ou se paga à cabeça ou então sai mesmo caro. Estamos realmente sem saídas, e, perante uma geração que só pensa a sua arte como entradas, como modo de vir nas listas, de serem contados, as melhores esperanças parecem goradas à partida. Que é desses que eram vistos a apodrecer eternamente nos bancos da Avenida, cabeça a ferver? Como era isso de ter cábulas, o destino todo anotado, leituras de tantos ângulos. E o que é dos filmes que fazíamos contados, o cinema oral, essas ondulações do espírito de tal modo ritmadas, em que um se punha a fazer todos os papéis, revirando tudo, em busca dos tais, desses almejados instantes de graça? E se tínhamos uma boca e um corpo isso não era já aquele pedaço de fita, e não era um modo de celebrar uma separação face a nós mesmos, aplicar cortes, um modo de sermos capazes no decorrer ordinário das nossas vidas de irmos dando frutos, emprestarmos órgãos ao tempo? Um apuro, alguma lei ou razão a partir desse movimento oscilatório ou de viagem deambulante entre tradições? Mas se temos receio de “pagar o preço da fealdade, da ruína e da decrepitude, dos desastres e da maldição da esperança” (Manuel Gusmão), então que criações se esperar de nós, de uma geração tão submetida aos cálculos impiedosos, a esta sovinice das almas. Querem-nos ainda às gerações. Mas vamos ficando cansados de lhes explicar que já não dá para tanto. Nem aquelas audácias de se trazer a si mesmo à frente, como obra impura e misturada, como registo exaltado, como critério e, nalguns casos, até como uma furiosa síntese. Não se tinha mais nada senão essa disponibilidade assombrosa. Um artista começava por aí, por não se poupar tanto como os demais, por defender que a voracidade deve ser absoluta. “Filmar implica a consciência de uma transgressão. Filmas é uma violência do olhar, uma profanação do real que tem por objectivo a restituição de uma imagem do sagrado”… Mas ao dizer isto, ele sabia como estava difícil para a espécie defender esse talento de atracção-repulsão: “Sou capaz de ser o último dos crentes…” Sabia também da importância que é manter um discurso capaz de “avivar todos esses jazigos esparsos, ignorados e flutuantes” (Mallarmé). De resto, a pior forma de se referir ao tempo, é achar que não nos falta, que o melhor é guardarmos as nossas energias.” Amanhã estou morto e, com um cigarro na beiça, não devo nada a ninguém. Para além do honrado sorriso, dito de parvo, onde é que já se encontrou o espólio de um espoliado? É pedir muito que não me doem nada? Poderá parecer absurdo, mas de facto não me dói nada. Nunca há-de doer nada o nada de ninguém. Amanhã estou morto.” Ficamos assim, com meias palavras, que é o que ainda vai restando depois de as limparmos do bolor. E isto foi um tomar balanço ou ir bebendo o resto dos copos e captando alguns desabafos. Neste episódio quisemos tentar reaver um mapa das artes por cá a partir do contorno a giz dessas ausências que conseguem fazer deste um país extremamente assombrado. Puxamos pelo cinema, numa altura em que entre nós este se tomou de uma mania, e não faltam acólitos para esse culto. Mas, e para nos ajudar a sentir que tínhamos algum chão sob os pés, recorremos aos préstimos do Miguel Faria Ferreira que é um compulsivo do cinema, que vive de ouvido encostado ao chão, e compõe um atlas que cruza distâncias e essas expansões da intimidade através do olhar, do hábito que têm uns tantos de ir dando forma a fantasmas de uma visão eterna.

Bruno Nacci"Racconti crudeli"Auguste de Villiers de l'Isle-AdamCarbonio Editorewww.carbonioeditore.itPubblicato nel 1883, Racconti crudeli è annoverato tra i capolavori di Auguste de Villiers de l'Isle-Adam, aristocratico decadente e visionario, e figura di spicco della narrativa simbolista francese: un autore dalle molteplici sfumature che con il suo immaginario febbrile, ironico e profondamente poetico smaschera e sovverte il patinato mondo della borghesia ottocentesca, devota al denaro e al teatro delle apparenze. Questa raccolta di ventotto racconti è una galleria di visioni fulminanti e spietate, che ridicolizza le invenzioni grottesche della scienza, l'ipocrisia di una classe tronfia e superficiale, la superstiziosa fede nel progresso. Con una lingua raffinata e musicale, di sublime purezza, Villiers disegna un universo che, tra il fantastico, il grottesco e il terrifico, riecheggia le atmosfere di Poe e anticipa quelle di Lovecraft, lasciando emergere la spaventosa realtà di ciò che nell'accecante luccichio resta invisibile. Il suo sguardo feroce e crepuscolare incide con il bisturi della parola un corpo sociale che si crede integro, consegnandoci pagine di raggelante bellezza che mettono a nudo il volto più crudele della modernità.Auguste de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889), scrittore, drammaturgo e poeta, è tra i più importanti esponenti della letteratura francese della seconda metà dell'Ottocento. Malgrado l'indole riservata, fu sodale ammirato dei maggiori intellettuali dell'epoca, da Baudelaire a Huysmans, Wagner e Mallarmé. Tra i suoi lavori più importanti, i Contes cruels (1883) e il romanzo L'Ève future (1886), i racconti di Tribulat Bonhomet (1887), i Nouveaux contes cruels (1888) e il dramma teatrale Le Nouveau Monde (1883).Bruno Nacci ha curato classici della letteratura francese, da Chamfort a Nerval, in particolare Blaise Pascal, su cui ha scritto La quarta vigilia. Gli ultimi anni di Blaise Pascal (2014). È autore dei noir L'assassinio della Signora di Praslin (2000) e Cercate Claude (2025); insieme a Laura Bosio, ha scritto i romanzi storici Per seguire la mia stella (2017), La casa degli uccelli (2020) e il saggio Da un'altra Italia (2014). Ha pubblicato anche diverse raccolte di racconti, e per Carbonio ha già tradotto e curato La tentazione di sant'Antonio di Gustave Flaubert (2023) e L'eredità di Guy de Maupassant (2024).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Petite question de rentrée: quel est le point commun entre la pensée de Césaire, la poésie de Mallarmé et le moonwalk de Michaël Jackson ? Réponse : le regard Malela. Le regard, le verbe, la pensée. Mais aussi le corps, la vibration, la musique. Y a tout ça chez Buata Malela, professeur des universités en Littératures française et francophone du XXè et XXIè siècles à l'université de Limoges, ayant enseigné (signe particulier) à Mayotte. Mais un professeur qui ne déteste pas taquiner la culture pop, se rêvant, peut-être, en MC de la pensée académique. Depuis son Kinshasa natal jusqu'à sa Bruxelles d'adoption, Buata Malela cultive une forme de créolité en publiant chez Hermann Éditeurs Sensibilités intellectuelles africaines, du discours occidental aux voix africaines (1988-2022) ou comment sortir de la grande nuit pour se glisser dans le talon d'Achille…Mbembe.  Programmation de l'invité:  • Fally Ipupa - Posa • Michaël Jackson - Liberian girl

Petite question de rentrée: quel est le point commun entre la pensée de Césaire, la poésie de Mallarmé et le moonwalk de Michaël Jackson ? Réponse : le regard Malela. Le regard, le verbe, la pensée. Mais aussi le corps, la vibration, la musique. Y a tout ça chez Buata Malela, professeur des universités en Littératures française et francophone du XXè et XXIè siècles à l'université de Limoges, ayant enseigné (signe particulier) à Mayotte. Mais un professeur qui ne déteste pas taquiner la culture pop, se rêvant, peut-être, en MC de la pensée académique. Depuis son Kinshasa natal jusqu'à sa Bruxelles d'adoption, Buata Malela cultive une forme de créolité en publiant chez Hermann Éditeurs Sensibilités intellectuelles africaines, du discours occidental aux voix africaines (1988-2022) ou comment sortir de la grande nuit pour se glisser dans le talon d'Achille…Mbembe.  Programmation de l'invité:  • Fally Ipupa - Posa • Michaël Jackson - Liberian girl

Charles Baudelaire (1821 – 1867) fue un poeta, crítico de arte y ensayista francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura del siglo XIX y padre espiritual de la modernidad poética.Nació en París en el seno de una familia burguesa. Tras la muerte de su padre, cuando él tenía seis años, su madre contrajo segundas nupcias con un militar estricto, lo que marcó profundamente la sensibilidad y rebeldía del joven Baudelaire. Estudió en el prestigioso liceo Louis-le-Grand, pero su carácter indisciplinado lo llevó a una vida bohemia y turbulenta.En su juventud llevó un estilo de vida disoluto, frecuentando prostíbulos, cafés y ambientes marginales. En 1841, su padrastro intentó alejarlo de París enviándolo a un viaje a la India, aunque Baudelaire solo llegó hasta la isla de la Reunión. De regreso a Francia, heredó una considerable fortuna paterna, que dilapidó rápidamente en excesos, lo cual provocó que su familia lo pusiera bajo tutela judicial.Su obra más célebre es Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un poemario que escandalizó a la sociedad francesa por su exploración de temas como la sensualidad, la decadencia, el erotismo, la muerte, el spleen (angustia existencial) y la belleza en lo prohibido. La justicia lo acusó de atentar contra la moral pública y lo condenó, junto con su editor, a pagar una multa y suprimir algunos poemas. Pese a ello, el libro se convirtió en un hito de la poesía moderna y una influencia decisiva en autores posteriores como Verlaine, Rimbaud, Mallarmé y los simbolistas.Además de su poesía, Baudelaire fue un agudo crítico de arte y literatura, gran difusor de la obra de Edgar Allan Poe, de quien tradujo numerosos textos, y admirador de pintores como Eugène Delacroix. Su ensayo El pintor de la vida moderna es fundamental para comprender su visión del artista como testigo de la fugacidad y el vértigo de la modernidad.En los últimos años sufrió de sífilis, adicciones y una profunda miseria económica. Su salud se deterioró drásticamente hasta que en 1866 quedó semiparalizado y con problemas del habla. Murió en París el 31 de agosto de 1867, a los 46 años.Baudelaire dejó un legado inmenso: su poesía abrió el camino hacia el simbolismo, el decadentismo y la poesía moderna, marcando a generaciones de escritores y convirtiéndolo en un verdadero “poeta maldito”.

Roberto Rossi Precerutti"Erodiade e altri versi"Stéphane MallarméNeos Edizioniwww.neosedizioni.itPadre riconosciuto del Simbolismo, Stéphane Mallarmé ripudia consolatori alibi metafisici: alla tensione impossibile verso l'azzurro (segno di inattingibile trascendenza) il poeta sostituisce la scoperta del Niente, cui provvisoria risposta è l'umano e laico atto di fede nella scrittura, anche quando quest'ultima diventa esplorazione di una sconfitta.In Mallarmé il fare poetico è percorso sacrale, spiegazione orfica della terra, tensione chimerica verso la realizzazione del Libro supremo e unico. Tale aspirazione, tuttavia, reca in sé il germe dello scacco, dell'impotenza, facendo del disinganno che si origina dalla mancata realizzazione dell'utopia un tema poetico ispiratore e profondo. Umiltà e solitudine di un pensiero che si fa comportamento linguistico di separatezza, fuori dell'idioma della tribù, diventando nel verso mutismo delle cose, dall'insufficienza dei parlari. Dunque, l'opera del poeta francese rappresenta una svolta decisiva nel modo di intendere il mestiere di scrivere, in cui la non rappresentabilità piena del reale non può non coniugarsi con la speculazione estetica e filosofica legata al problema dell'essere.Perché leggere Mallarmé, oggi?«Mallarmé ha fama di poeta difficile, quasi indecifrabile, tale da scoraggiare qualsivoglia approccio interpretativo. A ben guardare, tuttavia, la sua opera rappresenta una svolta decisiva nel modo di concepire il mestiere di scrivere, poiché l'autore francese intende dimostrare che la presunta oscurità del testo, accentuata nel suo caso da una sintassi volutamente complicata, altro non è che la via per giungere al significato profondo delle cose, difficilmente rappresentabile, certo, ma essenziale e illuminante grazie all'incantamento generato dalla poesia. In altre parole, il lettore è invitato a mettere in atto quegli stratagemmi che possono consentire di porre al centro del discorso ciò che generalmente è posto ai margini, disvelando in tal modo, grazie alle corrispondenze di baudelariana memoria, i sentieri segreti di una conoscenza che va al di là della semplice descrizione del mondo e della realtà. La sua intelligenza è così sollecitata a non fermarsi al significato superficiale della comunicazione (“il linguaggio della tribù”, secondo Mallarmé), ma a scavare nei territori più impervi dell'anima (o dell'inconscio) grazie a una parola poetica evocativa e ammaliatrice, ma anche laicamente connotata dal rifiuto di qualunque metafisica. Leggere Mallarmé, dunque, è esercizio salutare, poiché consente di apprendere la “grammatica” della lirica moderna» (Roberto Rossi Precerutti). Roberto Rossi Precerutti, poeta, saggista e traduttore, vive e lavora a Torino, dove è nato nel 1953. Le sue raccolte di versi sono apparse prevalentemente per i tipi degli editori Crocetti, Aragno, Neos.  Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

RAVEL: Menuet antique (2.10). M. Haas (p.). Sainte (2.22). Un gran sommeil noir (3.26). Les grandes vents venus d’outremer (2.21). Ronsard a son ame (2.10). J. Van Dam (bar.), D. Baldwin (p.). 3 Poèmes de Stéphane Mallarmé (12.01). J. Baker (mez.), Conjunto Melos de Londres. Dir.: B. Keeffe. Oiseaux tristes (Miroirs) (3.36). A. Tharaud (p.). 3 Chansons à 4 vv (selec.) (Nicolette, Trois beaux oiseaux du paradis) (4.37). E. Thallaug (sop.), A. Bartler (con.), U. Bjorkegren (ten.), M. Engdahl (baj.), Coro de Cámara de Estocolmo. Dir.: E. Ericson. Assez vif (Valses nobles et sentimentales, nº 6) (0.54). Orq. de París. Dir.: J. Martinon.Escuchar audio

Edgar Allan Poe (1809–1849) fue un escritor, poeta, crítico literario y periodista estadounidense, considerado una de las figuras más influyentes del Romanticismo en su vertiente más oscura y del nacimiento del cuento moderno. Nacimiento: 19 de enero de 1809 en Boston, Estados Unidos. Hijo de actores itinerantes. Su padre abandonó el hogar y su madre murió de tuberculosis cuando Poe tenía apenas dos años. Fue acogido por el matrimonio Allan en Richmond (de allí su segundo nombre, aunque nunca fue adoptado legalmente). Estudió un tiempo en la Universidad de Virginia, pero problemas económicos y de juego le obligaron a abandonarla. Posteriormente estuvo en la Academia Militar de West Point, de donde también fue expulsado. Se dedicó a la escritura y al periodismo, trabajando en varias revistas literarias donde se destacó como crítico agudo y a menudo temido por su severidad. En 1836 se casó con su prima Virginia Clemm, que tenía 13 años. La enfermedad y posterior muerte de ella en 1847 marcaron profundamente su vida y su obra. Falleció en circunstancias misteriosas el 7 de octubre de 1849 en Baltimore, hallado delirante en la calle y vestido con ropas que no eran suyas. Las causas exactas siguen siendo debatidas (alcoholismo, rabia, enfermedades cerebrales o incluso conspiraciones políticas). Poe es célebre por su habilidad para crear atmósferas de terror psicológico, misterio y melancolía. También innovó en el género policial y de ciencia ficción.Cuentos de terror: La caída de la Casa Usher, El corazón delator, El gato negro, El barril de amontillado.Policiales: Los crímenes de la calle Morgue (considerado el primer relato detectivesco moderno, precursor de Sherlock Holmes).Poemas: El cuervo (su obra más famosa, símbolo de lo macabro y lo obsesivo), Annabel Lee, Lenore, El gusano vencedor.Crítica: Fue un crítico literario feroz, defendiendo la originalidad y la estética en la literatura. Inspiró a escritores como Charles Baudelaire (quien lo tradujo al francés), Stéphane Mallarmé, H. P. Lovecraft y Jorge Luis Borges.Se le atribuye haber sentado bases del cuento moderno y del relato detectivesco. Su estilo influyó en el simbolismo europeo y en la literatura gótica.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo.Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno.Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal:Las flores del mal incluye secciones como:Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte).Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna.Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.

Aujourd'hui, je vous propose un épisode un peu différent. Une conversation en mouvement avec Alex Balgiu, enregistrée dans le musée Mallarmé, à Fontainebleau. On marche, on regarde, on feuillette… Et à chaque détour, Alex dévoile sa manière de faire, ses références, et ce qui façonne son regard – le pourquoi de sa pratique. Ce qui rend cette déambulation si singulière, ce sont les objets qui nous entourent : des livres rares, des éditions marginales, des partitions de danse, des poèmes spatiaux… des trouvailles minuscules, parfois improbables. Chacun d'eux déclenche un récit, une association, un souvenir. Alex cite des artistes, des poètes, des performeurs que l'on ne connaît pas toujours, mais il en parle avec une telle précision et une telle générosité que tout devient accessible. Et si certaines références vous échappent, pas d'inquiétude : nous les avons toutes rassemblées dans la fiche de l'épisode, pour prolonger l'écoute. Au fil de la marche, on aborde son rapport au livre et à l'édition, les circulations entre performance et pédagogie, ses collaborations, la poésie concrète, les partitions ouvertes… Et surtout, cette idée de communauté d'attention : une manière de regarder, de lire, de se relier au monde et aux autres à travers les objets, les gestes et les formes.➡️ @designingwriting designingwriting.comPersonnes • Stéphane Mallarmé — Poète symboliste ; conçoit le livre comme un geste performatif • Aby Warburg — Historien de l'art ; sa pensée en constellations irrigue le travail de Balgiu • Louis Lüthi — Écrivain et designer ; auteur de On the Self-Reflexive Page • Roger Chartier — Historien du livre ; analyse la matérialité et la circulation des textes • Philippe Millot — Designer graphique ; éditeur aux Éditions Cent Pages • Arthur Cravan — Poète-boxeur, figure dadaïste et iconoclaste • Janne-Camilla Lyster — Chorégraphe norvégienne ; écrit des partitions chorégraphiques • Anna Halprin — Chorégraphe pionnière ; cofondatrice des partitions ouvertes • Lawrence Halprin — Paysagiste ; co-auteur des RSVP Cycles • Mónica de la Torre — Poétesse et éditrice ; collabore avec Balgiu sur la poésie concrète • Ilse Garnier — Poétesse française du spatialisme • Mary Lucier — Artiste vidéo ; participante à Women's Work • JJJJJerome Ellis — Musicien et écrivain ; auteur de The Clearing • Marie-Ange Guilleminot — Artiste ; utilise des boîtes de bouquinistes comme micro-espaces d'exposition • Stephen C. Blumberg — Bibliomane américain ; a construit une bibliothèque clandestine à partir de livres volés, projet avec Olivier LebrunOuvrages et projets éditoriaux • On the Self-Reflexive Page — Essai de Louis Lüthi sur la page comme espace conceptuel • Notations — Anthologie de systèmes de notation expérimentaux (Cage & Knowles) • RSVP Cycles — Méthode d'improvisation et de composition d'Anna & Lawrence Halprin • Women's Work — Anthologie de partitions féministes publiée par Primary Information • Anthologie de poésie concrète (Balgiu & de la Torre) — Poésie visuelle et expérimentale, OSSIP Press • The Clearing — Livre, essai et album de JJJJJerome Ellis • Les Lettres Nouvelles — Revue littéraire dirigée par Maurice Nadeau (1953–1990)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo.Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno.Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal:Las flores del mal incluye secciones como:Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte).Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna.Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.

Sangeren Kenneth Thordal mistede i 2017 sin datter til kræft, mens digteren Søren R. Fauths søster døde af samme sygdom i 2009. Nu udgiver de begge værker, der baserer sig på tabet - men hvordan former man sorgen, så man kan holde ud at være i den? Og gør det nogen forskel, om man skriver sonetter, roman eller fragmenter? Mød begge kunstnere i dagens program, hvor vi også ser nærmere på én af sorgen 'grundtekster' skrevet af den franske digter Stéphane Mallarmé. Værker: Kenneth Thordal 'Fnok' (roman), Søren R. Fauth 'Du er jo lige her' (sonetter), Stéphane Mallarmé 'Sygdommens poesi' (fragmenter). Vært: Nanna Mogensen Redaktør: Hanne Barslund

Continuamos y cerramos nuestro repaso a la producción raveliana en el mundo de la canción. Se escuchan Placer futil y Surgi de la croupe et du bond pertenecientes al ciclo de tres mélodies sobre poemas de Mallarmé; Dos mélodies hebraicas (Kaddish y L’Enigme eternelle), las Historias naturales (Le Paon, Le Grillon, Le Cygne, Le Martin y La Pintade; Don Quijote a Dulcinea (Canción romanesca, Canción épica, Canción báquica) y la segunda de las Canciones Madécasses, Aoua. Todas ellas, menos las dos primeras, que se escuchan en la voz de la mezzo Sophie Marilley, cantadas por el barítono Gérard Souzay.Escuchar audio

Primer programa de los dos dedicados a la canción raveliana, todo un clásico del siglo XX. Un territorio que el compositor de Ciboure dominaba ampliamente. Toda su ciencia compositiva y el sabio tratamiento de la voz humana se condensan en estas breves e intensas piezas vocales. Hoy se escuchan Un grand sommeil noir, Sainte, Cinco melodías populares griegas, Cinco cantos populares, Sur l’herbe, Vocalise en forma de habanera y Soupir, esta última del cuaderno de tres melodías sobre poemas de Mallarmé. Son sus intérpretes los barítonos Gérard Souzay y Christian Immler, las sopranos Monica Piccinini y Sofphie Mariley y la mezzo Elisabeth Lombardi. Al piano, Filippo Farinelli y Dalton Baldwin.Escuchar audio

La siesta del fauno de Stéphane Mallarmé es una joya del simbolismo que captura la esencia del deseo, el arte y la fugacidad de la vida. Su lenguaje evocador y su estructura onírica lo convierten en un poema que trasciende su tiempo,invitando al lector a explorar los límites de la realidad y la imaginación. Mallarmé nos enseña que la poesía, como la flauta del fauno, es un intento de eternizar lo efímero, un canto que resuena en el alma. Te invito a leer estepoema para descubrir un mediodía donde la belleza y la melancolía se entrelazan en un abrazo eterno.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Dans son texte La chair est triste publié en 2023, Ovidie y détaillait les raisons de sa «grève du sexe» et déconstruisait les injonctions qui pèsent sur la sexualité et le désir.  C'est l'histoire d'une femme, belle et libre qui décide d'arrêter le sexe avec les hommes. Le texte d'Ovidie La chair est triste, hélas, est paru en 2023. Son titre est tiré d'une citation d'un vers de Stéphane Mallarmé.     Je suis devenue féministe à cause des hommes.  Ce manifeste, au vocabulaire très cru et que l'autrice qualifie d'exutoire, a été édité par Vanessa Springora (l'autrice du Consentement en 2015) et interroge sur l'hétérosexualité et sur les mécanismes qui poussent les femmes à vouloir toujours rester «désirables». Elle raconte sa "grève du sexe". Invitée : Ovidie, ex-actrice de films X, autrice et réalisatrice de documentaires. Elle est aussi féministe et militante. Elle met en scène son texte La chair est triste, hélas publié chez Julliard, à voir au Théâtre de l'Atelier jusqu'au 25 octobre 2025.  Et comme chaque mercredi, retrouvez la chronique de Lucie Bouteloup «La puce à l'oreille» ! Aujourd'hui, avec Géraldine Moinard, lexicographe, elles décryptent l'expression «être sur la sellette».  Une chronique en partenariat avec les éditions Le Robert. Programmation musicale du jour : L'artiste Krego avec le titre Hommes de joie.

Dans son texte La chair est triste publié en 2023, Ovidie y détaillait les raisons de sa «grève du sexe» et déconstruisait les injonctions qui pèsent sur la sexualité et le désir.  C'est l'histoire d'une femme, belle et libre qui décide d'arrêter le sexe avec les hommes. Le texte d'Ovidie La chair est triste, hélas, est paru en 2023. Son titre est tiré d'une citation d'un vers de Stéphane Mallarmé.     Je suis devenue féministe à cause des hommes.  Ce manifeste, au vocabulaire très cru et que l'autrice qualifie d'exutoire, a été édité par Vanessa Springora (l'autrice du Consentement en 2015) et interroge sur l'hétérosexualité et sur les mécanismes qui poussent les femmes à vouloir toujours rester «désirables». Elle raconte sa "grève du sexe". Invitée : Ovidie, ex-actrice de films X, autrice et réalisatrice de documentaires. Elle est aussi féministe et militante. Elle met en scène son texte La chair est triste, hélas publié chez Julliard, à voir au Théâtre de l'Atelier jusqu'au 25 octobre 2025.  Et comme chaque mercredi, retrouvez la chronique de Lucie Bouteloup «La puce à l'oreille» ! Aujourd'hui, avec Géraldine Moinard, lexicographe, elles décryptent l'expression «être sur la sellette».  Une chronique en partenariat avec les éditions Le Robert. Programmation musicale du jour : L'artiste Krego avec le titre Hommes de joie.

durée : 00:42:52 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - "Parler en prose et le savoir" accueillait Jules Supervielle pour deux émissions en 1956. Le poète analysait les poètes (et prosateurs) Mallarmé, Hugo, La Fontaine, Valéry, Chateaubriand... la discussion tournait autour des différences et des similitudes entre la prose et le vers. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jules Supervielle Poète et écrivain français

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

durée : 01:12:29 - Voir le monde comme un poème - par : Thomas Vergracht - Voyage en poésie ce matin dans Été Classique, où l'on croisera autant les vers de Mallarmé, Dickinson, Eichendorff, et Frédéric-Jacques Temple, que les musiques de Fauré, Adam de la Halle, Ravel, Régis Campo, et plein d'autres encore... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Piše Tjaž Mihelič, bereta Maja Moll in Aleksander Golja. Pesnik Ivan Dobnik z zbirko Nostalgija, utopija zaokroža svoje intenzivno ustvarjalno obdobje zadnjih petih let, v katerem je osrednja tema poezija sama. Prek zbirke Tihe pesmi, ki sedaj preraščajo v »tisoč pesniških zbirk, ki so / samo za sanje«, zbirke Čajne pesmi, vse mora biti poprej namreč »umito v kopeli čaja / za drobec sekunde«, zbirk Rojstvo oaze in Do konca odprto nebo, ki postajajo »Utopija vsega, kar je«, je nastala Nostalgija, utopija. Gre za zbirko, ki jo mora enkrat v življenju napisati vsak pesnik – pisati poezijo o poeziji, pisati poezijo poezije. Ne le v kontekstu drugih tematik, temveč celotno zbirko posvetiti tovrstnim vprašanjem. Zbirka je apoteoza poezije, kot takšna pa ne more biti ena sama, četudi narava poezije ostaja nespremenjena. »Pesem ne more nastati brez svojega stvaritelja – pesnika,« je Dobnik zapisal v uvodniku z naslovom Prisotnost pesnika – prisotnost poezije v 124./125. številki Poetikona, katerega urednik je. Vsak pesnik mora napisati tovrstno apoteozo zase in s tem tudi za vse druge. Razpetost med nostalgijo in utopijo je razpetost med začetkom njegovega ustvarjanja in tem, kaj poezija je – oaza, nebo, utopija. Metafizični kraj, kjer se srečujeta pesnik in poezija, stvaritelj in stvarstvo. Na predstavitvi je sam poudaril, da je vse bistvene koncepte, vse bistvene nastavke domislil v svojih gimnazijskih letih, hkrati pa je poezija postala utopija, dobesedno ne-kraj. Zbirka torej v tem smislu v domišljanju poezije doseže vrhunec. Če oaza in nebo, ki se prav tako kot motiva pojavljata v zbirki Nostalgija, utopija, v sebi še nosita nekakšno krajevnost, je krajevnost pri izrazu utopija povsem izgubljena. Pravzaprav je zanikana. Poezije kot kraja ni in hkrati je bolj kraj kot kdajkoli. Morda bi lahko predlagali drugo ime za utopijo, ta bi bila horizont, če naj nadaljujem metaforičnost iz neba. Na horizontu, naj nadaljujem metaforo, ni nič drugega kot veter. »Veter je del procesa,« se glasi citat iz Ezre Pounda, ki uvaja pesem O vetru in o obstoju brezčasja. Otvoritveni citati se sicer pojavljajo samo v začetnih pesmih, pri tem pa se kažejo kot dialog z drugimi »stvaritelji«. V tej pesmi v prozi Dobnik odpira vsa temeljna vprašanja poezije, naj to pojmujemo kot umetnost v splošnem: sanje, presežno, čas, neulovljivost: »[P]išem v neverjetno snovni realnosti, a tisto, kar je na drugi strani črk, za besedami in pisavo, je transcendenčno, in zagotovo lahko trdim, da je izum potovanj po brezčasnem prostorju že dolgo znan.« V tem je videti vodilo Dobnikovega pisanja: uporaba konkretnih podob, krajev, in hkrati stremljenje k upovedovanju presežnega: »Vse drugo je neoprijemljivo in spi v toplem hlevu.« V Metafizičnem pesniku na primer naniza: »Videl je / razkosano pesem kosov, slišal neslišno, lirično je iskal / zavetja v senci petja.« Ivan Dobnik je mojster izčiščevanja poezije vsega odvečnega. Čiste poezije, kakor jo je opisal Stéphane Mallarmé: polna je nakazovanj, a nikoli ničesar zares ne definira. Tovrstno pisanje pa postavlja več vprašanj kakor odgovorov; kar prava umetnost tudi terja od njenega stvaritelja. Pri Dobniku je bistveno vztrajanje v njej, biti zavezan poeziji. »Z mesta se ne premaknem. / Tukaj branim pokrajino.« Ali kot je zapisal v že omenjenem (programskem?) uvodniku: »Neuničljivo vztraja. Ali preprosto: diha, piše. Vendar onstran cirkuških akrobacij literarnega turizma in biznisa literarnih nagrad.« V tem smislu lahko beremo tudi njegove osti zoper napredek: »Regulacija reke je opustošila poezijo. Varna, divja, neznana in nikogaršnja obrobja so bila prve žrtve napredka.« A vendar ohranja vero v pesnika: »Ampak novorojene besede kljubujejo in skupaj z njimi njihov stvaritelj.« Zbirko Nostalgija, utopija odlikuje oblikovna raznovrstnost in pripomore k branju nekakšne rekapitulacije Dobnikovega ustvarjanja. Distihi, pesmi v prozi, sonet, pogosto poigravanje z zamiki verzov … bralca obdajo s tisočerimi podobami. Tako kot so kritiki pisali poprej, da je namreč Dobnikova poezija tudi ujemanje med zvenom in pomenom, je tudi ujemanje med obliko in pomenom. Na eni strani poezija izrekanja, magičnih izrekov, na drugi strani pa poezija dolgih povedi. Zbirka se bere, kot potovanje, morda celo kot dopotovanje. Koliko novega lahko zavezanost takšni poezija ponudi? Veliko, menim. Ali lahko preseneti? Dopotovanje, a kam? Skoz vse plameni spomin. Spomin ali Mnemozine, ki je mati poezije: »Kar gledam, je v naslednjih sekundah že spominjanje.« In ogenj, ki je in bo razsvetljeval in grel. »Zvečer sem si na jasi v notranjosti zanetil ogenj iz naplavljenega lesa in obstoj poezije se mi je razodeval ravno takrat v povsem drugačnih oblikah kot tedaj, toliko let pozneje.« Zadnjo pesem zbirke Nostalgija, utopija uvaja verz, ki nas zasuka na začetek oziroma dokončno odpravi linearnost časa: »Bil sem star pet let in v mraku gozda ob kmetiji sem / zakuril ogenj.« In nadalje v pesmi beremo: »In ta šokantno krhki onstran / še kar traja, sveti ogenj skozi desetletja […] Greješ me ti, klobčič volnenih sanj, zvesta divjina / iz vesolja pred začetkom«. O lovljenju vetra je pričal že Pridigar v Bibliji. Vse je poezija, naj zaključim. Vera vanjo je neomajna in trdna. Plameneča.

Biografia, poesie e stile di Stéphane Mallarmé, poeta simbolista, scrittore e drammaturgo francese autore di raccolte come Un colpo di dadi mai abolirà il caso e maestro dei poeti maledetti.

Was Hamlet just distracted the whole time?Topics in this episode include: the continued character assassination of Mr. Best, Haines makes a return, Douglas Hyde's poetry, the artistic ethos of the Celtic Revival, the political demands of the art scene in 1904 Dublin, Æ, symbolist poetry and Stéphane Mallarmé, the influence of Mallarmé on Joyce, “Hamlet et Fortinbras,” Rudyard Kipling and “The Absentminded Beggar,” the politics of the Boer War in 1904, Shakespeare as propaganda, Khaki Hamlets and the brutality of Shakespeare, the Mitchelstown Massacre, Algernon Swinburne and “On the Death of Colonel Benson,” British use of concentration camps during the Boer War, and further use of British literary icons as propaganda.Support us on Patreon to access episodes early, bonus content, and a video version of our podcast.Blooms & Barnacles Social Media:Facebook | Twitter | InstagramSubscribe to Blooms & Barnacles:Apple Podcasts | Spotify | YouTube

Roberto Rossi Precerutti"Il bestiario o corteggio d'Orfeo"Guillame ApollinaireNeos Edizioniwww.neosedizioni.it“Il bestiario o corteggio d'Orfeo” di Guillaume ApollinaireCura e traduzione di Roberto Rossi Precerutti Tavole di Giorgio Enrico BenaDivertito e divertente atlante zoologico compilato come elegante divertissement intellettuale, la raccolta coniuga sapienti suggestioni classiche al meraviglioso di ascendenza medievale attraverso un linguaggio in cui la raffinatezza della cultura antica si coniuga alla moderna visione del reale propria delle avanguardie artistiche del primo Novecento.Roberto Rossi Precerutti nasce l'8 giugno 1953 a Torino, dove vive, da famiglia lombardo-piemontese di antica origine, al cui ramo fiorentino appartenne Ernesto Rossi, insigne figura di antifascista, politico ed economista. Presso l'editore Crocetti, per il quale ha curato Le più belle poesie di Stéphane Mallarmé (1994) e Le più belle poesie di Arthur Rimbaud (1995), è stata pubblicata la raccolta,  Una meccanica celeste (2000). Sulla rivista “Poesia” sono apparse sue traduzioni da Arnaut Daniel e altri trovatori, Gide, Desnos, Góngora, Yourcenar, Sully-Prudhomme, Claudel, Louÿs, La Tour du Pin, Mallarmé, Cros, Radiguet, Béquer, Péguy. Suoi inediti sono stati ospitati, tra l'altro, su “Nuovi Argomenti” e “Poesia”. Tra i suoi ultimi libri: Rimarrà El Greco,Crocetti 2015; Vinse molta bellezza , Neos Edizioni 2015; Domenica delle fiamme, Aragno 2016; Fatti di Caravaggio, Aragno 2016; Un sogno di Borromini, puntoacapo 2018; Un impavido sonno, Aragno 2019.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Les artistes comme Dürer et Gentileschi connaissaient les coûts de production de leurs œuvres, mais ce savoir-faire s'est perdu au 19e siècle au profit des marchands. Le procès entre Whistler et Ruskin dans les années 1870 a marqué l'émergence de la "cote" de l'artiste, fixant les prix de manière transparente. Des exemples concrets incluent un peintre espagnol fixant ses prix selon le nombre de mains sur ses portraits et l'analyse des formats impressionnistes, au cœur du "malentendu commercial" identifié par Mallarmé.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

RAVEL: Menuet antique (2.10). M. Haas (p.). Sainte (2.22). Un gran sommeil noir (3.26). Les grandes vents venus d’outremer (2.21). Ronsard a son ame (2.10). J. Van Dam (bar.), D. Baldwin (p.). 3 Poèmes de Stéphane Mallarmé (12.01). J. Baker (mez.), Conjunto Melos de Londres. Dir.: B. Keeffe. Oiseaux tristes (Miroirs) (3.36). A. Tharaud (p.). 3 Chansons à 4 vv (selec.) (Nicolette, Trois beaux oiseaux du paradis) (4.37). E. Thallaug (sop.), A. Bartler (con.), U. Bjorkegren (ten.), M. Engdahl (baj.), Coro de Cámara de Estocolmo. Dir.: E. Ericson. Assez vif (Valses nobles et sentimentales, nº 6) (0.54). Orq. de París. Dir.: J. Martinon.Escuchar audio

durée : 00:06:48 - L'Instant poésie - Le comédien Denis Lavant nous fait découvrir "Petit air" de Stéphane Mallarmé, le poète de l'absence et du non-dit. - invités : Denis Lavant Comédien

Le collège Stéphane Mallarmé de Marseille est resté fermé après la découverte de 87 impacts de plomb sur les vitres de l'établissement. Leyla, la maman de Socayna, tuée il y a un an d'une balle perdue dans sa chambre alors qu'elle révisait ses cours, est l'invitée de Amandine Bégot. Ecoutez L'invité d'Amandine Bégot avec Amandine Bégot du 27 septembre 2024.

Le collège Stéphane Mallarmé de Marseille est resté fermé après la découverte de 87 impacts de plomb sur les vitres de l'établissement. Leyla, la maman de Socayna, tuée il y a un an d'une balle perdue dans sa chambre alors qu'elle révisait ses cours, est l'invitée de Amandine Bégot. Ecoutez L'invité d'Amandine Bégot avec Amandine Bégot du 27 septembre 2024.

Hector Obalk partage sa passion pour la poésie : une plongée fascinante dans l'univers poétique de Stéphane Mallarmé ! Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Join us on the Exploring Art Podcast, a Florida International University student podcast for the creatively curious! In this episode, host Jefferey is joined by Shantell and Mia to delve into the fascinating concept of Mallarmé's Blank Sheet as a work of art. We discuss the philosophical implications, Richard Wollheim's art criticism, and the historical context of Mallarmé's time. Tune in for an engaging conversation that challenges traditional notions of poetry and art, exploring the limitless possibilities of a blank canvas.

REDIFF - Dans ce nouvel épisode des "Aventures de Finky", Alain Finkielkraut souhaite assister au ballet "L'après-midi d'un faune" d'après le poème de Stéphane Mallarmé. Mais il ne s'attendait pas à ce que l'orchestre classique soit remplacée par un DJ pour répondre aux violences faites aux femmes... Tout l'été, réécoutez le meilleur de la saison de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application RTL et toutes vos plateformes préférées.

Hey guys! In this episode of “The Group of815,” we're diving into the mysterious andfascinating concept of "Mallarmé's BlankSheet." Our leading host, the wonderful andamazing Sabrina, is joined by the geniusZachery and Lorenzo. If you've everwondered how silence and the spacesbetween words can hold immense power,you're in for a treat.Join us as we explore the life and ideas ofStéphane Mallarmé, the 19th-century Frenchpoet who believed that the essence of poetrylies in what's left unsaid. We'll take you on ajourney through his revolutionary thinkingand show you how his blank sheet isn't just anempty void but a canvas bursting withpotential.We'll discuss how Mallarmé's ideas continueto resonate today, influencing everythingfrom minimalist art and experimentalliterature to mental health practices andsustainability trends. Whether it's findingclarity in our information-overloaded worldor embracing simplicity in our daily lives,Mallarmé's blank sheet offers a powerfulmetaphor for our times.

Read by Terry Casburn - EnglishRead by Denis Lavant - French Production and Sound Design by Kevin Seaman

Stéphane Mallarmé est l'un des visages les plus emblématiques de la poésie symboliste française. Il signe une œuvre fascinante, où chaque mot est choisi pour sa résonance et son pouvoir évocateur. Le philosophe et psychanalyste Jean-Claude Encalado nous plonge dans l'univers du poète, particulièrement entre 1866 et 1869, période marquée par une crise existentielle et l'angoisse de la page blanche. Avant 1866, ses poèmes comme « Les Fenêtres », « L'Azur » et « Apparition » reprennent des thèmes romantiques. Selon Jean-Claude Encalado, on y pressent l'impuissance du poète à atteindre l'Idéal : « Que lui reste-t-il à faire, dès lors, sinon à fuir, là-bas… vers l'Azur ? » La traversée de la crise existentielle marque un tournant. Les poèmes écrits après cette période sont plus complexes et énigmatiques, comme le « Sonnet allégorique de lui-même », un texte de pures sonorités dont Mallarmé lui-même doute qu'il ait du sens. Nous explorerons comment le poète surmonte cette épreuve et transforme son approche de la poésie. Une séquence réalisée par Axelle Thiry SUjets traités : Stéphane Mallarmé, poète,symboliste, psychanalyste, Jean-Claude Encalado, poèmes, poésie Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

❗️Te recomiendo escuchar La Condesa sangrienta, de Alejandra Pizarnik publicada en este podcast: https://go.ivoox.com/rf/67103739 "Le pareció ver que la Virgen de hierro volvía a cerrar sus espantosos brazos, y que volvía a cerrarlos sobre la adorada amante, y que la encerraba, penetrando, desgarrando, triturando, de una forma espantosa, en jirones, entre sus agudas puntas, su dulce carne;"🩸 🚀Voz y sonido Olga Paraíso, Una producción de Historias para ser Leídas 🛑BIO Olga Paraíso: https://instabio.cc/Hleidas ▶️Canal de YouTube Historias para ser Leídas con nuevo contenido: https://www.youtube.com/c/OlgaParaiso 📢Telegram: https://t.me/historiasparaserleidas Canal WhatsApp Historias para ser leídas: ✅ https://whatsapp.com/channel/0029VaCmoVmLtOjEBDYgYc00 Si esta historia te ha cautivado y deseas unirte a nuestro grupo de taberneros galácticos, tienes la oportunidad de contribuir y apoyar mi trabajo desde tan solo 1,49 euros al mes. Al hacerlo, tendrás acceso exclusivo a todos las historias para nuestros mecenas. ¡Agradezco enormemente tu apoyo y tu fidelidad!. 🚀 🖤Aquí te dejo la página directa para apoyarme: 🍻 https://www.ivoox.com/support/552842 Disponible mi libro "Crónicas Vampíricas de Vera", en amazon, en formato bolsilibro, con ilustraciones de Coquín Artero. https://amzn.eu/d/8htGfFt 📘 Este audio ha sido grabado con un Micrófono D1010 Memphis Professional Cardioid Dinamic. 🎙 - Interfaz: Focusrite Scarlett 2i2 3rd Gen - Estudio propio - Plugins: Universal Audio, Waves, Focusrite, Era - Audacity, Reaper La música pertenece a Epidemic Sound con licencia autorizada para este podcast. Édouard Dujardin 🖤 (Saint-Gervais-la-Forêt, 1861 - París, 1949) Ensayista, poeta y dramaturgo francés. Discípulo y amigo de Mallarmé, es una de las figuras más representativas del simbolismo, y también de las más vivas y poliédricas: fue dramaturgo y poeta, musicólogo, ensayista e historiador de las religiones, y dejó una obra rica en tentativas de toda clase. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Read by Terry Casburn Production and Sound Design by Kevin Seaman

Auch wenn Komponisten kreative Menschen sind, sprühen sie nicht immer gerade vor Ideen. Lässt der Kuss der Muse auf sich warten, dann macht sich so mancher Tonsetzer eben auf die Suche nach einer anderen Inspirationsquell. Dabei führt ihn sein Weg gerne in die Welt der Poesie. Und der Dichter? Nimmt er quasi als "Zulieferer" am Ruhm des Komponisten teil? Oder ärgert er sich vielleicht sogar über das, was mit seinem Text geschehen ist? Denn ist Lyrik für sich allein nicht schon Kunstwerk genug? Unser ZOOM geht dieser Frage nach.

Dans ce nouvel épisode des "Aventures de Finky", Alain Finkielkraut souhaite assister au ballet "L'après-midi d'un faune" d'après le poème de Stéphane Mallarmé. Mais il ne s'attendait pas à ce que l'orchestre classique soit remplacée par un DJ pour répondre aux violences faites aux femmes... Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application RTL et toutes vos plateformes préférées.

In 1876, the poet Stéphane Mallarmé published a poem entitled "The Afternoon of a Faun." He doubted anyone could set it to music successfully. But composer Claude Debussy did exactly that. The music runs only about nine minutes long, but it helped give birth to the modern era as we know it.