Podcasts about mallarm

Pierre‘as Boulezas (1925-2016) rašė nemažai tekstų apie savo kompozicijas. 1959 m. jis paskelbė esė „Sonata, ko tu nori iš manęs“, jos pavadinimui panaudojęs 18 a. prancūzų filosofo Bernard‘o Le Bovier de Fontenelle‘io sparnuotą frazę, populiarią įvairiais istoriniais laikotarpiais. Toje esė Boulezas komentavo savo Trečiąją sonatą fortepijonui (1957) – atviros formos novatorišką ir niekad nepabaigtą kompoziciją, paveiktą Joyce‘o, Mallarmé ir Kafkos idėjų, sukonstruotą kaip originalus labirintas, kuriame pianistas klaidžioja paties pasirinktais maršrutais.Laidos autoriai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis

Roberto Rossi Precerutti"Il bestiario o corteggio d'Orfeo"Guillame ApollinaireNeos Edizioniwww.neosedizioni.it“Il bestiario o corteggio d'Orfeo” di Guillaume ApollinaireCura e traduzione di Roberto Rossi Precerutti Tavole di Giorgio Enrico BenaDivertito e divertente atlante zoologico compilato come elegante divertissement intellettuale, la raccolta coniuga sapienti suggestioni classiche al meraviglioso di ascendenza medievale attraverso un linguaggio in cui la raffinatezza della cultura antica si coniuga alla moderna visione del reale propria delle avanguardie artistiche del primo Novecento.Roberto Rossi Precerutti nasce l'8 giugno 1953 a Torino, dove vive, da famiglia lombardo-piemontese di antica origine, al cui ramo fiorentino appartenne Ernesto Rossi, insigne figura di antifascista, politico ed economista. Presso l'editore Crocetti, per il quale ha curato Le più belle poesie di Stéphane Mallarmé (1994) e Le più belle poesie di Arthur Rimbaud (1995), è stata pubblicata la raccolta,  Una meccanica celeste (2000). Sulla rivista “Poesia” sono apparse sue traduzioni da Arnaut Daniel e altri trovatori, Gide, Desnos, Góngora, Yourcenar, Sully-Prudhomme, Claudel, Louÿs, La Tour du Pin, Mallarmé, Cros, Radiguet, Béquer, Péguy. Suoi inediti sono stati ospitati, tra l'altro, su “Nuovi Argomenti” e “Poesia”. Tra i suoi ultimi libri: Rimarrà El Greco,Crocetti 2015; Vinse molta bellezza , Neos Edizioni 2015; Domenica delle fiamme, Aragno 2016; Fatti di Caravaggio, Aragno 2016; Un sogno di Borromini, puntoacapo 2018; Un impavido sonno, Aragno 2019.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Les artistes comme Dürer et Gentileschi connaissaient les coûts de production de leurs œuvres, mais ce savoir-faire s'est perdu au 19e siècle au profit des marchands. Le procès entre Whistler et Ruskin dans les années 1870 a marqué l'émergence de la "cote" de l'artiste, fixant les prix de manière transparente. Des exemples concrets incluent un peintre espagnol fixant ses prix selon le nombre de mains sur ses portraits et l'analyse des formats impressionnistes, au cœur du "malentendu commercial" identifié par Mallarmé.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Piše Veronika Šoster, bereta Višnja Fičor in Aleksander Golja. Knjižna zbirka Sončnice že vrsto let prinaša sveže pesniške pristope, zelo različne glasove, poetike in občutja. Na videz drobna knjižica Favnovo popoldne izjemno plodovitega ustvarjalca Andreja Medveda, sicer pesnika, esejista, filozofa, urednika, prevajalca in umetniškega vodje Obalnih galerij Piran, si zasluži vso pozornost, saj je presunljiva in zgoščena v najmanjši atom izdihanega zraka. Kot vedno se je pri branju Medvedove poezije dobro čim bolj seznaniti z aluzijami, navezavami, pokloni in navdihi. Že naslov zbirke Favnovo popoldne prinaša pravo zakladnico zgodovine in kulture. Favn je bil v rimski mitologiji bog polj in gozdov, upodobljen kot človek s kozjimi nogami, lahko bi rekli, da je rimska različica grškega satira. Navdihnil je mnoge, med drugim francoskega simbolista Stéphana Mallarméja, ki je leta 1876 napisal pesem z naslovom Favnovo popoldne. Tu se zgodba vplivov ne konča, saj je osemnajst let pozneje skladatelj Claude Debussy na podlagi pesnitve napisal skladbo z istim naslovom. Mallarmé je bil do poskusa najprej zadržan, saj naj bi že poezija dovolj zazvenela, ko pa je Debussyjevo desetminutno stvaritev slišal v živo, mu je poslal precej občudujočo zahvalo. Medvedova knjiga tako, že preden jo odpremo, nagovarja in vabi v posebno vzdušje, ki naj bi bilo popoldne nekega mitološkega bitja. Vendar ne ostane le pri tem. Knjiga se takoj razprši na razne pomenske konce in kraje in nas že s prvim verzom povabi v prazne, zapuščene prostore. Posvečena je deklici Danki Ilić, katere tragična zgodba še vedno ni dobila zaključka. Medved tako hipoma ustvari močan kontrast med nežno sanjavo glasbo in tragičnimi usodami, kar je pravzaprav tudi srž vsake mitologije. Vsebinskemu kontrastu sledi tudi vizualni, saj se pesmi razdrobijo v zelo nenavadno obliko – skoraj vsaka stran v knjigi prinaša tri verze zgoraj in tri verze spodaj, na sredi pa med njimi zeva velikanska praznina. So to prostori, ki smo jih zapustili, ki so zapustili nas? Se med njimi giba favnova senca? Tudi Medvedovo Favnovo popoldne lahko beremo kot enotno stvaritev, ki pa se napaja iz raznih virov. Gre za poezijo, ki jo je neizmerno težko ujeti v opise, saj se dogaja na obrobju zavesti, med stikom neba in zemlje, ki sta ves čas povezana v svoji usodnosti. Podobe so po eni strani neverjetno trpke, stroge, hladne, krute, po drugi pa mehkobno svetle, nežne, čutne. Medved izumlja svoj jezik, jezik iz zemlje, če si sposodim Zajčevo sintagmo (a ne kar naključno, že na začetku knjige naletimo na podobo kepe iz pepela). To je jezik, ki rožlja in se krotoviči, ki nas ne izpusti iz svojega primeža od prve do zadnje vrstice: »[…] in kot svetlobni prti, ki skrijejo obrazne maske … Kot majhni krti iz telesne plazme se skrijejo neznansko majhni škrati v krvi, kot pivnik v laske in kot tipalke v žrdi … Kot mokra ptica v dlani, stopljena klica v izprani raztopini, v nebesni kani … Kam so izginile listnate role? V sladke, presladke šamrole? So se razblinile v znitkane pole? V kepi iz ust in žrela? V pust občutek po piku kraljevskega žela? V tekoči, lepljivi vodik, v plinaste cisterne?« Andrej Medved se poigrava tako s pomeni in navezavami kot s samimi besedami, pa naj gre na ravni zvočnosti besed, kot tudi na ravni skrite notranje rime, ki ni stalna, zato je ne moremo pričakovati in se ne izpoje, ko pa se pojavi, se zdi kot osji pik, kot trska, kot sončni žarek med listjem. Tako je zbirka tesno zvezana tudi na besedni in zvočni ravni. Iz vsakega verza bi lahko izluščili mnogo skritih pomenov, a včasih je bolje, da se prepustimo toku Favnovega popoldneva, da nas ponese skozi tisočletja in spet nazaj, v današnje prazne prostore, ki še kako odmevajo. Po tonu se zdi, da gre za nagovor oziroma dialog z bralcem, pesniški subjekt se ves čas obrača na nekoga, pri tem pa uporablja primerjave, da bi opisal, kar doživlja in opazi okrog sebe. Vpraša nas, če lebdimo v popoldnevu favna, in res se zdi, da se v trenutku odlepimo od tal in se še bolj prepustimo toku poezije, ki je polna mitoloških podob, zgodovine, umetnosti, pa tudi čisto vsakdanjih podob sveta. Vsako novo vprašanje nas postavlja pred dilemo, pred željo po odgovoru in obenem hlepenju po nadaljevanju v ritmu, ki ne jenja: »Si kdaj pomislil na vzhajajočo / luno, ki v ožarčenem sfumatu skriva / plašč grenkobe, ki se zajeda v tvoje čelo in ramena, / brez polti in črnih turov?« Kot se pred favnom razprostre popoldne, se pred pesniškim govorcem razprostre vsemirje, ki ga lovi v verze, kjer bi se vsaj malo ustalilo, ustavilo, umirilo. Hoče videti, kako zraste vrt, kako se zaspi na dlaki jazbeca, kako brizgne kri, kako se zbudi jutro, kako se žrejo oblaki in se podirajo stolpi. Pri tem spraševanju niti malo ne prosi za pozornost, saj je naslovnik vprašanj lahko kar on sam, ali pa so namenjena le tihemu odzvanjanju v zavesti, med sanjami. Proti koncu knjige se večkrat vrine njegov bežni medklic na vsa ta vprašanja, 'ne vedel bi, a vendar vem', ki še bolj priča o vseobsegajočih možnostih, ki jih odpira. Gre za poezijo, ki se ji moramo prepustiti, s katero moramo odplavati v neskončno dolgo popoldne. In postati, kot pravi zadnji verz knjige: »Kot nebo brez konca.«

RAVEL: Menuet antique (2.10). M. Haas (p.). Sainte (2.22). Un gran sommeil noir (3.26). Les grandes vents venus d’outremer (2.21). Ronsard a son ame (2.10). J. Van Dam (bar.), D. Baldwin (p.). 3 Poèmes de Stéphane Mallarmé (12.01). J. Baker (mez.), Conjunto Melos de Londres. Dir.: B. Keeffe. Oiseaux tristes (Miroirs) (3.36). A. Tharaud (p.). 3 Chansons à 4 vv (selec.) (Nicolette, Trois beaux oiseaux du paradis) (4.37). E. Thallaug (sop.), A. Bartler (con.), U. Bjorkegren (ten.), M. Engdahl (baj.), Coro de Cámara de Estocolmo. Dir.: E. Ericson. Assez vif (Valses nobles et sentimentales, nº 6) (0.54). Orq. de París. Dir.: J. Martinon.Escuchar audio

Afrikas första modernist ville göra tabula rasa med den västerländska verskonsten. Dan Jönsson dyker ner i Rabearivelos tidlösa och gränslösa dikter. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Jag inser förstås genast att det är en överdrift, men tanken tål att tänkas: är det kanske så att poesin som litterärt fenomen blir särskilt livskraftig när den får växa på en ö? Till skillnad från prosan som behöver näringen från stora städer och från vida kontinenter hittar poesin sin form i en omgivning som begränsas av tydliga konturer, omgiven av ett främmande och obevekligt element som isolerar, det vill säga bokstavligen för-öigar diktaren och slipar tanken in på bara benet. Man kan rada upp namnen på de stora öpoeterna: Sappho på Lesbos, Irlands Yeats och Seamus Heaney, Elytis och Kazantzakis på Kreta, Derek Walcott på Saint Lucia. Och Jean-Joseph Rabearivelo på Madagaskar. Har de inte allihop någonting gemensamt?Som sagt, antagligen inte. Listan över undantagen blir förstås betydligt längre. Ändå kan jag inte riktigt släppa tanken när jag läser Rabearivelos poesi, rotad som den är i Madagaskars urskogar och röda jord, snärjd i de lianer som kartografiskt slingrar sig utmed öns stränder, hela tiden med en vaksam sidoblick mot horisonten, mot ett mytiskt ursprung någonstans på andra sidan havet, och med en längtan till de fjärran metropoler och kulturer som utgör den koloniala verklighetens flimrande hägringar. I dikten ”Trycksaker” manar han fram sin förväntan när postbåten kommer till ön med sin last av efterlängtade livstecken från världen bortom haven – ”dessa målande, svävande ark/ som kommit till mig från hela jordklotet”, som han formulerar det, och som för en stund befriar honom ur ”detta löjliga fängelse/ som förgäves övervakar bergen/ och skogarna, och haven”.Jean-Joseph Rabearivelo föddes 1901 som Joseph-Casimir; förnamnet ändrade han för att få nöjet att underteckna med samma initialer som sin store idol, den förromantiske filosofen och romanförfattaren Jean-Jacques Rousseau. Under hela sitt korta liv var han besatt av en stark, olycklig kärlek till den franska kolonialmaktens civilisation, dess ämbetsverk och traditioner, dess språk och dess kultur. Han härstammade på mödernet från en av öns kungliga familjer och hanterade sitt madagaskiska ursprung som en viktig lyrisk klangbotten i sina verk – men i grunden ändå som någonting han ville överskrida. Livet igenom hoppades han på en tjänst i den koloniala administrationen, och på att en gång få representera sitt land vid något stort evenemang i Paris. Inget av det blev verklighet. När han tog sitt liv 1937 hade han aldrig ens fått myndigheternas tillstånd att lämna Madagaskar. Med Ingemar Leckius pregnanta formulering i förordet till den första svenska utgåvan av hans dikter förblev Rabearivelo ”dubbelt landsflyktig, en furste av Ingenstans”.Ja – och Överallt, skulle jag vilja tillägga. För det är på många sätt just denna svävande, kosmopolitiska hemlöshet som gör hans dikter så på en gång både tidlösa och gränslösa. De dröjer i ena stunden vid en hemlig, mytisk källa mitt i urskogen för att i nästa tala till Keats grekiska urna; de kan besjunga sebutjurens seniga kropp eller det fasta gula skalet hos en mango och kastar sig sedan in i en målning av Gauguin. Allt är nära, allt är lika verkligt – från kullarna runt huvudstaden Antananarivo, som han aldrig lämnar, besvärjer han de böljande risfälten och eukalyptusskogens höga pelarsalar, busksvinen och utriggarpirogerna, och det i en fritt krängande lyrisk vers som ekar av symbolister som Rimbaud och Mallarmé. Allt hänger samman, som han skriver: ”samma himmel är alltid världens tak” – poetens språk är liksom brevbärarens postväska ett hemligt skrin för ”hela världens tanke”.Jag skulle tro att denna geografiska melankoli, denna smärtsamma försoning med världens väldighet är något som känns igen av var och en som någon gång färdats med fingret över en karta eller låtit blicken dröja vid bilderna från platser som man aldrig kommer att få se. För Rabearivelo förblev den alltså ohjälpligt ett öppet sår. Till skillnad från en annan samtida lyrisk pionjär från det franska Afrika, Senegals Léopold Senghor, som gjorde sig hemmastadd i imperiets centrum och med tiden blev en av dess starkaste antikoloniala röster, tvingades Rabearivelo till en tillvaro i marginalen. Visserligen publicerades hans dikter; visserligen förde han en livlig korrespondens med franska kollegor som André Gide – det kunde komma dussintals brev på samma gång med den där postbåten – men sin publik hade han huvudsakligen på Madagaskar, och den var begränsad. Liksom förstås den litterära offentligheten på ön.För mig hämtar alltså hans lyrik en särskild kraft just ur denna begränsning, denna isolering. De dikter som har överlevt till vår tid finns främst i hans två sena diktsamlingar ”Presque-songes” (Nästan-drömmar) från 1934 och ”Traduit de la nuit” (Tolkat från natten) som gavs ut året därpå. Båda genomströmmas av ett sorts revanschlystet, upproriskt svårmod som i den madagaskiska naturen och kulturen hittat verktygen för att, som han själv uttrycker det, ”göra tabula rasa med den västerländska verskonstens alla kineserier”. Här är han förstås på samma våglängd som många av de franskspråkiga diktare och konstnärer som i början av nittonhundratalet söker impulser till förnyelse i de traditionella utomeuropeiska kulturerna. Rabearivelo inser att han alldeles inpå knutarna har tillgång till just en sådan kraftkälla, och vill på samma sätt söka sig mot något ursprungligt och allmänmänskligt, förklarar han – ”genom att spörja min egen jord, genom att konfrontera mig blott med mina döda”.I ”Presque-songes”, som skrevs samtidigt på både franska och malagassiska och sedan 2024 också finns på svenska i sin helhet, blir det övergripande projektet att försöka mana fram den röst, den ”sång” han anar binder samman allt i tid och rum. Kaktusen med dess hårda pansar runt sitt livgivande vatten, lianernas kraftfulla slingrande, den gamle mannens blick som vaknar till med en ungdomlig glimt, makakernas gåtfulla tjattrande och anfädernas övervuxna gravar – allt talar med i grunden samma ton, en mörk vibration av trotsigt liv i skuggan av den annalkande döden: ”det svaga ekot”, som han skriver, ”av en inre sång/ som växer och mullrar”. Dikterna är kraftfulla och omedelbara, mättade med blixtrande konkreta bilder som i den följande boken, ”Tolkat från natten”, stegras till en ny nivå i en svit namnlösa strofer där Rabearivelo målar upp en alldeles egenartad, gnistrande mörkervärld. I dessa dikter, varav ett urval också finns på svenska, har de skarpa bilderna övergått i kusliga förvandlingsnummer, den livgivande sången i ett djupt, och närapå extatiskt, existentiellt främlingskap. Likt nattens ”svarte glasmästare” ser poeten sitt verk falla sönder mellan sina händer. Hjälplös och ensam. På väg från livets ö, till dödens.Dan Jönssonförfattare och essäistLitteraturJean-Joseph Rabearivelo: Nästan-drömmar. Översättning av Eric Luth. Vendels förlag, 2024.Jean-Joseph Rabearivelo: Dikter. I urval och tolkning av Ingemar och Mikaela Leckius. FIBs lyrikklubb, 1973.

ESPECIAL “HORRORES ESTÉTICOS”“O cinematógrafo é uma escrita com imagens em movimento e sons.”(Robert Bresson)Mantendo-se fiel a Bresson, inauguramos nossa coluna sobre cinema e produções audiovisuais, VULTOS & SOMBRAS. Uma homenagem aos movimentos indistintos e fantasmagóricos que surgem no canto de nossos olhos e que nos oferecem, mediante rituais adequados, nossa quota de maravilhamento com a narrativa audiovisual.Episódio de hoje: O mesmo, o outro, o duplo (“A Substância” e Mallarmé)Filme citado: “A Substância” (“The Substance”, 2024), de Coralie Fargeat.Livro mencionado: “Contos Indianos”, Stéphane Mallarmé (Experimento, 1994).Conheça e apoie HORRORES ESTÉTICOS (últimos dias): https://www.catarse.me/horroresEntre para a nossa sociedade, dedicada à bibliofilia/cinematografia maldita e ao culto de tenebrosos grimórios/projeções: o RES FICTA (solicitações via http://raphuspress.weebly.com/contact.html).Nosso podcast também está disponível nas seguintes plataformas:- Spotify: https://open.spotify.com/show/4NUiqPPTMdnezdKmvWDXHs- Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/podcast-da-raphus-press/id1488391151?uo=4- Google Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xMDlmZmVjNC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D Apoie o canal: https://apoia.se/podcastdaraphus.Ou adquira nossos livros em nosso site: http://raphuspress.weebly.com. Dúvidas sobre envio, formas de pagamento, etc.: http://raphuspress.weebly.com/contact.html.Nossos livros também estão no Sebo Clepsidra: https://www.seboclepsidra.com.br/marca/raphus-press.html

durée : 00:06:48 - L'Instant poésie - Le comédien Denis Lavant nous fait découvrir "Petit air" de Stéphane Mallarmé, le poète de l'absence et du non-dit. - invités : Denis Lavant Comédien

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Compositor y director de orquesta francés. Sus maestros, Olivier Messiaen y René Leibowitz, le introducen en la música contemporánea, que él enriquece en su faceta creativa y en la de intérprete. En 1970 funda el IRCAM (Institutde Recherche et Coordination Acoustique/Musique), que dirige hasta 1992._____Has escuchadoNotations IV. Rythmique (1945-1978). Wiener Philharmoniker; Claudio Abbado, director. Deutsche Grammophon (1990)Pli selon pli: portrait de Mallarmé. Don [du poème] (1957-1989). Christine Schäfer, soprano; Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (2002)Répons. Introduction (1981-1984). Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (1998)Rituel in memoriam Maderna (1975). BBC Symphony Orchestra; Pierre Boulez, director. Sony (1990)_____Selección bibliográficaÁGUILA, Jesús, Le Domaine musical: Pierre Boulez et vingt ans de création contemporaine. Fayard, 1992—,“Entrevista con Pierre Boulez, 1945-2006: ¿Es transmisible la experiencia del serialismo?”. Doce Notas Preliminares, n.º 17 (2006), pp. 10-29*ALBÈRA, Philippe, Pli selon pli de Pierre Boulez: entretien et études. Contrechamps, 2003*BOULEZ, Pierre, Penser la musique aujourd'hui. Gonthier, 1964*—, Hacia una estética musical. Monte Ávila, 1992*—, Puntos de referencia. Gedisa, 2008*—, Escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly. Gedisa, 2012BOULEZ, Pierre y André Schaeffner, Correspondance: 1954-1970. Fayard, 1998CAMPBELL, Edward, Boulez Music and Philosophy. Cambridge University Press, 2014CAMPBELL, Edward y Peter O'Hagan (eds.), Pierre Boulez Studies. Cambridge University Press, 2016*COULT, Tom, “Pierre Boulez's Sur incises: Refraction, Crystallisation, and the Absent Idea(l)”. Tempo, vol. 67, n.º 264 (2013), pp. 2-21FERNÁNDEZ GUERRA, Jorge, Pierre Boulez. Círculo de Bellas Artes, 1985*GOLDMAN, Jonathan, “Boulez and the Spectralists between Descartes and Rameau: Who Said What about Whom?”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 208-232*—, The Musical Language of Pierre Boulez: Writings and Compositions. Cambridge University Press, 2014GRIFFITHS, Paul, Boulez, Oxford Studies of Composers. Oxford University Press, 1978GULDBRANDSEN, Erling E. y Pierre Boulez, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (I). Modernism, History, and Tradition”. Tempo, vol. 65, n.º 255 (2011), pp. 9-16*—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (II). Serialism Revisited”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 18-24*—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (III). Mallarmé, Musical Form, and Articulation”. Tempo, vol. 65, n.º 257 (2011), pp. 11-21*—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (IV). Some Broader Topics”. Tempo, vol. 65, n.º 258 (2011), pp. 37-43*JAMEUX, Dominique y Susan Bradshaw, Pierre Boulez. Harvard University Press, 1990KOBLYAKOV, Lev, Pierre Boulez: A World of Harmony. Routledge, 2010LELEU, Jean-Louis y Pascal Decroupet (eds.), Pierre Boulez: techniques d'écriture et enjeux esthétiques. Contrechamps, 2006MEÏMOUN, François, Entretien avec Pierre Boulez. La naissance d'un compositeur. Aedam Musicae, 2010—, La Construction du langage musical de Pierre Boulez: la première sonate pour piano. Aedam Musicae, 2019MERLIN, Christian, Pierre Boulez. Fayard, 2019NATTIEZ, Jean-Jacques, “De las artes plásticas a la música: Pierre Boulez, a la escucha de Paul Klee”. Bajo Palabra: Revista de Filosofía, época 2, n.º 7 (2012), pp. 117-128*O'HAGAN, Peter, “From Sketch to Score: A Facsimile Edition of Boulez's Le Marteau sans Maître”. Music & Letters, vol. 88, n.º 4 (2007), pp. 632-644*—, Pierre Boulez and the Piano: A Study in Style and Technique. Routledge, 2018PEYSER, Joan, To Boulez and Beyond. Scarecrow Press, 2008ROSEN, Charles, “La música para piano de Pierre Boulez”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 28 (2004), pp. 42-56*SALEM, Joseph Robert, Pierre Boulez: The Formative Years. University Press, 2023SAMUEL, Claude, Pierre Boulez. Éclats 2002. Mémoire du Livre, 2002WALTERS, David, “Artistic Orientations, Aesthetic Concepts, and the Limits of Explanation: An Interview with Pierre Boulez”. En: Contemporary Music: Theoretical and Philosophical Perspectives. Editado por Max Paddison e Irène Deliège. Ashgate, 2010*WILLIAMS, Alastair, “Répons, de Pierre Boulez ¿fantasmagoría o articulación de espacio?”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 26 (2003), pp. 51-68* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

durée : 00:06:39 - L'Instant poésie - Denis Lavant nous invite à écouter "Chanson", de Francis Viélé-Griffin, un poète contemporain de Mallarmé, aujourd'hui largement méconnu.

Le collège Stéphane Mallarmé de Marseille est resté fermé après la découverte de 87 impacts de plomb sur les vitres de l'établissement. Leyla, la maman de Socayna, tuée il y a un an d'une balle perdue dans sa chambre alors qu'elle révisait ses cours, est l'invitée de Amandine Bégot. Ecoutez L'invité d'Amandine Bégot avec Amandine Bégot du 27 septembre 2024.

Le collège Stéphane Mallarmé de Marseille est resté fermé après la découverte de 87 impacts de plomb sur les vitres de l'établissement. Leyla, la maman de Socayna, tuée il y a un an d'une balle perdue dans sa chambre alors qu'elle révisait ses cours, est l'invitée de Amandine Bégot. Ecoutez L'invité d'Amandine Bégot avec Amandine Bégot du 27 septembre 2024.

Hector Obalk partage sa passion pour la poésie : une plongée fascinante dans l'univers poétique de Stéphane Mallarmé ! Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

durée : 00:29:18 - Avec Jean-Nicolas Illouz - par : Philippe Venturini - 'Je suis très heureux de vous retrouver pour une nouvelle saison de "Sous la couverture". La couverture des livres bien évidemment, des livres qui concernent la musique. La musique mais pas que, le premier ouvrage s'intéresse à la musique, mais aussi à la poésie et la peinture." Philippe Venturini - réalisé par : Doria Zénine

Join us on the Exploring Art Podcast, a Florida International University student podcast for the creatively curious! In this episode, host Jefferey is joined by Shantell and Mia to delve into the fascinating concept of Mallarmé's Blank Sheet as a work of art. We discuss the philosophical implications, Richard Wollheim's art criticism, and the historical context of Mallarmé's time. Tune in for an engaging conversation that challenges traditional notions of poetry and art, exploring the limitless possibilities of a blank canvas.

REDIFF - Dans ce nouvel épisode des "Aventures de Finky", Alain Finkielkraut souhaite assister au ballet "L'après-midi d'un faune" d'après le poème de Stéphane Mallarmé. Mais il ne s'attendait pas à ce que l'orchestre classique soit remplacée par un DJ pour répondre aux violences faites aux femmes... Tout l'été, réécoutez le meilleur de la saison de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application RTL et toutes vos plateformes préférées.

Hey guys! In this episode of “The Group of815,” we're diving into the mysterious andfascinating concept of "Mallarmé's BlankSheet." Our leading host, the wonderful andamazing Sabrina, is joined by the geniusZachery and Lorenzo. If you've everwondered how silence and the spacesbetween words can hold immense power,you're in for a treat.Join us as we explore the life and ideas ofStéphane Mallarmé, the 19th-century Frenchpoet who believed that the essence of poetrylies in what's left unsaid. We'll take you on ajourney through his revolutionary thinkingand show you how his blank sheet isn't just anempty void but a canvas bursting withpotential.We'll discuss how Mallarmé's ideas continueto resonate today, influencing everythingfrom minimalist art and experimentalliterature to mental health practices andsustainability trends. Whether it's findingclarity in our information-overloaded worldor embracing simplicity in our daily lives,Mallarmé's blank sheet offers a powerfulmetaphor for our times.

Read by Terry Casburn - EnglishRead by Denis Lavant - French Production and Sound Design by Kevin Seaman

Stéphane Mallarmé est l'un des visages les plus emblématiques de la poésie symboliste française. Il signe une œuvre fascinante, où chaque mot est choisi pour sa résonance et son pouvoir évocateur. Le philosophe et psychanalyste Jean-Claude Encalado nous plonge dans l'univers du poète, particulièrement entre 1866 et 1869, période marquée par une crise existentielle et l'angoisse de la page blanche. Avant 1866, ses poèmes comme « Les Fenêtres », « L'Azur » et « Apparition » reprennent des thèmes romantiques. Selon Jean-Claude Encalado, on y pressent l'impuissance du poète à atteindre l'Idéal : « Que lui reste-t-il à faire, dès lors, sinon à fuir, là-bas… vers l'Azur ? » La traversée de la crise existentielle marque un tournant. Les poèmes écrits après cette période sont plus complexes et énigmatiques, comme le « Sonnet allégorique de lui-même », un texte de pures sonorités dont Mallarmé lui-même doute qu'il ait du sens. Nous explorerons comment le poète surmonte cette épreuve et transforme son approche de la poésie. Une séquence réalisée par Axelle Thiry SUjets traités : Stéphane Mallarmé, poète,symboliste, psychanalyste, Jean-Claude Encalado, poèmes, poésie Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

❗️Te recomiendo escuchar La Condesa sangrienta, de Alejandra Pizarnik publicada en este podcast: https://go.ivoox.com/rf/67103739 "Le pareció ver que la Virgen de hierro volvía a cerrar sus espantosos brazos, y que volvía a cerrarlos sobre la adorada amante, y que la encerraba, penetrando, desgarrando, triturando, de una forma espantosa, en jirones, entre sus agudas puntas, su dulce carne;"🩸 🚀Voz y sonido Olga Paraíso, Una producción de Historias para ser Leídas 🛑BIO Olga Paraíso: https://instabio.cc/Hleidas ▶️Canal de YouTube Historias para ser Leídas con nuevo contenido: https://www.youtube.com/c/OlgaParaiso 📢Telegram: https://t.me/historiasparaserleidas Canal WhatsApp Historias para ser leídas: ✅ https://whatsapp.com/channel/0029VaCmoVmLtOjEBDYgYc00 Si esta historia te ha cautivado y deseas unirte a nuestro grupo de taberneros galácticos, tienes la oportunidad de contribuir y apoyar mi trabajo desde tan solo 1,49 euros al mes. Al hacerlo, tendrás acceso exclusivo a todos las historias para nuestros mecenas. ¡Agradezco enormemente tu apoyo y tu fidelidad!. 🚀 🖤Aquí te dejo la página directa para apoyarme: 🍻 https://www.ivoox.com/support/552842 Disponible mi libro "Crónicas Vampíricas de Vera", en amazon, en formato bolsilibro, con ilustraciones de Coquín Artero. https://amzn.eu/d/8htGfFt 📘 Este audio ha sido grabado con un Micrófono D1010 Memphis Professional Cardioid Dinamic. 🎙 - Interfaz: Focusrite Scarlett 2i2 3rd Gen - Estudio propio - Plugins: Universal Audio, Waves, Focusrite, Era - Audacity, Reaper La música pertenece a Epidemic Sound con licencia autorizada para este podcast. Édouard Dujardin 🖤 (Saint-Gervais-la-Forêt, 1861 - París, 1949) Ensayista, poeta y dramaturgo francés. Discípulo y amigo de Mallarmé, es una de las figuras más representativas del simbolismo, y también de las más vivas y poliédricas: fue dramaturgo y poeta, musicólogo, ensayista e historiador de las religiones, y dejó una obra rica en tentativas de toda clase. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Mallarmé fa parte della cerchia dei “poeti maledetti” del Decadentismo.Annoiato dal suo lavoro di impiegato va in Gran Bretagna a studiare inglese grazie al quale potrà leggere le opere di Keats e Poe. Quando torna in Francia si abilita all'insegnamento, per poter vivere, ed inizia a comporre, e poi pubblicare, le sue prime poesie. Prende ispirazione da Baudelaire, l'amico Verlaine lo esalterà fra i poeti maledetti, ma la sua poetica sfocerà nel simbolismo ermetico, dove il linguaggio diventerà sempre più oscuro e senza linearità.Mallarmè organizzava le “riunioni del martedì” , che divennero  celebri, a casa sua, riunioni fra gli scrittori più famosi del tempo, Valery, Oscar Wilde, persino Debussy che metterà in musica alcuni suoi versi.I nostri consigliAudioascolto:Elemosina, di Max e Francesco Gazzé: vi invitiamo ad ascoltare questa canzone che è la traduzione della poesia Il mendicante di Stephan Mallarmé, resa da una musicalità ritmata che entra in simbiosi con il testo. La poesia condensa una serie di sentimenti difficili e contrastanti, che ben interpretano la particolare situazione di chi è costretto a mendicare e vive tra il senso di colpa e lo smarrimento di chi non ce l'ha fatta ad integrarsi in una società che non gli piace.Vinpeel degli orizzonti, di Peppe Millanta; un romanzo di evasione, un mondo fantastico, quello di Dinterbild, dove storie di quotidiana stranezza conducono la nostra mente in un dove che è un altrove.

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Auch wenn Komponisten kreative Menschen sind, sprühen sie nicht immer gerade vor Ideen. Lässt der Kuss der Muse auf sich warten, dann macht sich so mancher Tonsetzer eben auf die Suche nach einer anderen Inspirationsquell. Dabei führt ihn sein Weg gerne in die Welt der Poesie. Und der Dichter? Nimmt er quasi als "Zulieferer" am Ruhm des Komponisten teil? Oder ärgert er sich vielleicht sogar über das, was mit seinem Text geschehen ist? Denn ist Lyrik für sich allein nicht schon Kunstwerk genug? Unser ZOOM geht dieser Frage nach.

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Spéciale Lou Reed, prince des angoisses et de la nuit (Andy Warhol) à l'occasion des 10 ans de sa disparition et Clara Ysé dans la #SessionLive pour la sortie du 1er album Oceano Nox. Sophian Fanen évoque la carrière de Lou Reed, né le 2 mars 1942, à Brooklyn (New York) et mort le 27 octobre 2013 à East Hampton (Long Island, New York). L'auteur-compositeur-interprète américain  a commencé sa carrière avec le groupe The Velvet Underground, groupe résident de la Factory, un atelier d'artistes créé par Andy Warhol en 1964.Bio officielle UniversalInventeur du rock adulte des années 1970 avec The Velvet Underground, Lou Reed reste l'auteur d'une carrière en solo unique. Sorti de l'ombre avec l'album Transformer et le hit « Walk on the Wild Side » en 1972, le rocker new-yorkais s'attache au fil des albums à dessiner les contours d'un rock urbain. Après le majeur et déprimant Berlin (1973), le porte-parole des marginaux poursuit une carrière cahotique, alternant le meilleur (Rock'N'Roll Animal) et l'expérimental (Metal Machine Music). En 1989, sort l'ode définitive à sa ville (New York) et l'année suivante avec son ex-partenaire John Cale, l'ultime hommage à son mentor Andy Warhol (Songs for Drella). Par la suite, le mari de Laurie Anderson flirte avec les expérimentations au hasard de The Raven ou du projet Lulu, avec le groupe Metallica (2011). Sa disparition, quelques mois après une greffe du foie, le 27 octobre 2013, cause un grand émoi et laisse un vide immense.Titres Lou Reed- The Velvet Underground, Pale Blue Eyes, tiré de l'album The Velvet Underground (MGM Records, 1969) audio - Satellite of Love, tiré de l'album Transformer (RCA Victor, 1972) vidéo - Sad Song, tiré de l'album Berlin (RCA Victor, 1973) vidéo - Charley's Girl, tiré de l'album Coney Island Baby (RCA Victor, 1976)- Street Hassle, tiré de l'album Street Hassle (Arista, 1978) vidéo. Puis la #SessionLive reçoit Clara Ysé pour la sortie de son 1er album Oceano NoxClara Ysé. C'est, d'emblée, une voix. Une voix qui soulève le sable, traverse le feu, transperce la nuit, franchit en souveraine des continents de sentiments et transporte avec elle la douleur autant que ses remèdes. Elle est ce « joyau intact sous le désastre » de Mallarmé, pierre brute inamovible malgré le chaos, miraculeux talisman resplendissant sur des musiques elles aussi serties de beauté et de bravoure. Après un discret tour de piste en 2018 – six titres en français et en espagnol, dont le magnétique Le Monde s'est dédoublé – Clara Ysé s'avance enfin en pleine lumière, à pleine puissance, avec Oceano Nox, premier album à la grande audace, écrit et composé par elle, co-réalisé avec Ambroise Willaume (Sage), mixé par Renaud Letang et porté en battante avec des musiciens et un chœur au diapason.Depuis l'enfance, elle joue et chante, un violon entre les mains alors qu'elle savait à peine marcher, puis éduquée au chant à huit ans, avant de grandir en soprano et de tracer une route parallèle vers la chanson à ses études au Conservatoire et à son master de Philosophie. Parvenue à l'entrée de la trentaine, Clara Ysé possède ainsi derrière elle une longue traîne d'expériences et de sensations mêlées, de plaisirs sédentaires à mettre des poèmes en musique, mais aussi de voyages et de mariages artistiques qui imprègnent désormais son art incandescent et troublant. Frappée par un drame, il y a quelques années, c'est en Amazone qu'elle réapparait, au galop contre l'emprise du deuil, qu'elle sait chanter sans démonstration (Lettre à M) et dont elle s'effeuille du poids avec la légèreté d'une luciole (La maison). À ceux qui seraient frappés par sa douceur, elle répond, dans la chanson qui porte ce nom « Si tu savais la haine qui coule dans mes veines, tu aurais peur, si tu savais la chienne que je cache à l'intérieur… ».Passionnelle comme les aïeuls espagnols qui la précèdent, littéraire par atavisme (elle doit l'Ysé de son double prénom au Partage de Midi de Claudel), elle a publié un premier roman ardent, Mise à feu (Grasset, 2021), avant le grand embrasement de cet album qui démarre lui aussi tout feu tout flamme (Pyromanes). Longtemps, Clara Ysé a laissé la musique en liberté, sans la capturer dans un studio, chantant partout où elle le pouvait et organisant des fêtes qui terminaient invariablement en impros musicales, à l'aube. Les chœurs de Pyromanes ou de Souveraines viennent de là, voix de femmes et d'hommes qui l'accompagnent depuis toujours, et certains des musiciens – joueur de duduk, cuivres ivres ou violoncelle tisseur de songes - ont également vécu ces partages de minuit. Observer un père peintre, suivre la métamorphose de ses toiles qui partaient toujours du point le plus sombre pour mieux laisser jaillir la clarté, l'a inspirée une fois qu'elle s'est mise à composer ses chansons, cherchant à déployer musicalement cette même ascension chromatique. Elle a aussi beaucoup voyagé, emprunté au réalisme magique de la littérature mexicaine ou colombienne ses ensorcellements (Magicienne, Le désert) et ses envolées oniriques, qu'elle a su parfaitement retranscrire en musique (Cœur indompté). Ce premier album est d'abord celui d'une désirante, d'une « obsessionnelle de la réparation », dit-elle, qui a choisi comme plongée heureuse la lumière féroce des profondeurs, la vitalité des grandes traversées de nuit, l'étourdissement des émotions intenses, la vie aux lisières de la transe.Elle aime les novateurs, de Rosalia à Björk en passant par Kendrick Lamar, les chanteuses qui allient fragilité et force comme Lole Montoya, Janis Joplin, Mercedes Sosa, Nina Hagen, autant que la musique baroque et la liturgie extatique des chants grégoriens. Elle confronte sa voix à une modernité novatrice, guidée par son obsession de la recherche et son goût de la transgression, jouant autant avec ses producteurs à introduire des synthés aux textures irisantes, des rythmiques électroniques empruntant au reggaeton, qu'à s'approprier certains codes du Rébétiko grec qu'elle aime tant. Avec le feu, l'eau est son autre élément, celui de la tourmente comme de l'apaisement, et en empruntant à L'Enéide de Virgile, le titre de son album (« et ruit Oceano Nox », « et la nuit s'élance de l'océan »), déjà repris par Victor Hugo dans un poème dédié aux marins disparus, elle sait qu'hisser les voiles, comme elle chante dans l'accrocheur L'étoile, est aussi un geste d'amour fou, à en perdre l'équilibre et la raison. Vulnérable mais puissante, solide comme le granit et pourtant insaisissable, elle pénètre dans la chanson française avec l'éclat et la classe des grandes conquérantes. La suivre sera incontournable.Titres interprétés au grand studio- Douce Live RFI vidéos - Pyromanes, extrait de l'album Oceano Nox vidéo - Magicienne Live RFI vidéos.Line Up : Clara Ysé, guitare, voix, Ingrid Samitier, guitare.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Oceano Nox (Tôt ou Tard 2023).

Paul Valérys formstrenge absolute Lyrik, an Mallarmé geschult, verweigert sich der Deutungshoheit. Seine politischen und philosophischen Essays legen klare Bekenntnisse zu Werten und argumentativ gestützte Überzeugungen vom Zustand Europas ab. Voregestellt werden Lyrik exemplifizuiert an Das Grab am Meer. Prosa durch Monsieur Teste und Essays, konkretisiert in Gestalt von Der Geist Europas nach Ende des ersten Weltkrieges und Die Freiheit des Geistes vor Beginn des zweiten Weltkrieges.

Dans ce nouvel épisode des "Aventures de Finky", Alain Finkielkraut souhaite assister au ballet "L'après-midi d'un faune" d'après le poème de Stéphane Mallarmé. Mais il ne s'attendait pas à ce que l'orchestre classique soit remplacée par un DJ pour répondre aux violences faites aux femmes... Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application RTL et toutes vos plateformes préférées.

In 1876, the poet Stéphane Mallarmé published a poem entitled "The Afternoon of a Faun." He doubted anyone could set it to music successfully. But composer Claude Debussy did exactly that. The music runs only about nine minutes long, but it helped give birth to the modern era as we know it.

durée : 00:45:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "La nouvelle poésie anglaise" : entretien avec le poète anglais Eric Mottram. L'émission "Albatros" proposait, en 1983, une série de cinq entretiens avec des poètes anglais contemporains. L'émission "Albatros" proposait en 1983 une série de cinq émissions sur la nouvelle poésie anglaise. La première était consacrée au poète Eric Mottram, universitaire et poète, spécialiste de Faulkner et Burroughs : rencontre chez lui dans un quartier du sud de Londres. * Nous sommes des poètes anglais oui, nous écrivons en anglais, pas d'erreur possible. Mais nous n'écrivons pas à l'intérieur d'une définition étroite de ce qu'on pourrait appeler la culture standard anglaise, celle de l'establishment qui lie la poésie à une métrique très stricte, à rimes. [.] Il y a aussi dans ce pays une poésie autre. Il fait référence à Stéphane Mallarmé, au mouvement surréaliste, à Tristan Tzara, à Paul Ceylan, à Rainer Maria Rilke. Il revient sur l'importance et l'influence de la poésie américaine des années 1950 et 1960 : Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Charles Olson, Robert Duncan, etc. L'émission avec Eric Mottram (1924-1995) était suivie de quatre autres émissions avec des représentants de la nouvelle poésie anglaise : Tom Raworth, Bob Cobbing, Allen Fisher et Jeff Nuttall Production Pierre Joris Réalisation Jacques Taroni 1ère diffusion : 02/10/1983 Indexation web : Sandrine England, Documentation de Radio France Archive INA-Radio France - invités : Eric Mottram Poète anglais

A les efem

durée : 00:09:09 - Le Disque classique du jour du mercredi 04 janvier 2023 - Le nombre de mélodies laissées par Darius Milhaud est immense. Ses sources préférées étaient les textes de Claudel, Latil, Cocteau, Verlaine, Supervielle et Mallarmé. Dans ce premier volume, hommage aux œuvres de jeunesse par Holger Falk et Steffen Schleiermacher.

Philippe Torreton a été sociétaire de la Comédie Française de 1994 à 1999. Il a joué les plus grands rôles sur les planches: Scapin, Tartuffe, Arlequin, Henri V, Richard III, Hamlet ou Galilée et obtient le Molière pour le rôle-titre de Cyrano de Bergerac. Grand acteur de théâtre et de cinéma, il a reçu un césar pour son rôle dans «Capitaine Conan» de Bertrand Tavernier. Il est également l'auteur d'une dizaine de livres dont «Mémé», «Lettre à un jeune comédien» et «Une certaine raison de vivre». «Que ce livre joyeux vous accompagne partout, qu'il essuie vos larmes afin d'en faire couler d'autres plus grosses et plus pleines, qu'il vous éclaire dans vos nuits de plein jour, qu'il vous dévoile un horizon d'événements, qu'il vous trahisse. Ce n'est pas un livre en fait mais un kit de survie en territoire hostile. Un couteau suisse. Écrivez dessus, cornez des pages, lâchez-y vos sanglots, il sert à ça, ce livre.» Philippe Torreton. Plus de 150 poètes, plus de 300 poèmes: Louise Labé, Richard Coeur de Lion, François Villon, Joachim du Bellay, Pierre de Ronsard, Paul Scarron, Jean de La Fontaine, Pierre Corneille, Nicolas Boileau, Molière, Denis Diderot, Marceline Desbordes-Valmore, Jean Racine, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Germaine de Staël, Alfred Jarry, Théophile Gautier, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Alphonse Allais, Anna de Noailles, Lautréamont, Paul Valéry, René Char, Tristan Tzara, Charles Péguy, Paul Éluard, André Breton, Blaise Cendrars,  Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Jacques Prévert, Henri Michaux, Jean Genet, Boris Vian, Francis Ponge, Louis Aragon, Marguerite Duras, Barbara, Aimé Césaire, Jacques Brel, Georges Moustaki, François Cheng, Yves Bonnefoy, Andrée Chedid, Christian Bobin, Dominique Sampiero et bien d'autres. (Présentation des éditions Calmann-Levy)

Philippe Torreton a été sociétaire de la Comédie Française de 1994 à 1999. Il a joué les plus grands rôles sur les planches: Scapin, Tartuffe, Arlequin, Henri V, Richard III, Hamlet ou Galilée et obtient le Molière pour le rôle-titre de Cyrano de Bergerac. Grand acteur de théâtre et de cinéma, il a reçu un césar pour son rôle dans «Capitaine Conan» de Bertrand Tavernier. Il est également l'auteur d'une dizaine de livres dont «Mémé», «Lettre à un jeune comédien» et «Une certaine raison de vivre». «Que ce livre joyeux vous accompagne partout, qu'il essuie vos larmes afin d'en faire couler d'autres plus grosses et plus pleines, qu'il vous éclaire dans vos nuits de plein jour, qu'il vous dévoile un horizon d'événements, qu'il vous trahisse. Ce n'est pas un livre en fait, mais un kit de survie en territoire hostile. Un couteau suisse. Écrivez dessus, cornez des pages, lâchez-y vos sanglots, il sert à ça, ce livre.» Philippe Torreton. Plus de 150 poètes, plus de 300 poèmes: Louise Labé, Richard Coeur de Lion, François Villon, Joachim du Bellay, Pierre de Ronsard, Paul Scarron, Jean de La Fontaine, Pierre Corneille, Nicolas Boileau, Molière, Denis Diderot, Marceline Desbordes-Valmore, Jean Racine, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Germaine de Staël, Alfred Jarry, Théophile Gautier, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Alphonse Allais, Anna de Noailles, Lautréamont, Paul Valéry, René Char, Tristan Tzara, Charles Péguy, Paul Éluard, André Breton, Blaise Cendrars,  Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Jacques Prévert, Henri Michaux, Jean Genet, Boris Vian, Francis Ponge, Louis Aragon, Marguerite Duras, Barbara, Aimé Césaire, Jacques Brel, Georges Moustaki, François Cheng, Yves Bonnefoy, Andrée Chedid, Christian Bobin, Dominique Sampiero et bien d'autres. (Présentation des éditions Calmann-Levy).

durée : 00:29:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1977, dans le volet 8/14 d'un hommage qui lui est consacré, le linguiste Roman Jakobson s'exprime sur la sonorité poétique, la poétesse Mitsou Ronat lui fait écho tandis que des extraits des œuvres de Mallarmé, Baudelaire, Marc Papillon, seigneur de Lasphrise, etc, illustrent leurs analyses. - invités : Roman Jakobson Linguiste; Mitsou Ronat Poétesse et linguiste française (1946-1984)

durée : 00:31:06 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans "L'apport linguistique de Roman Jakobson", épisode 2/14 de la série consacrée au linguiste, avec Roman Jakobson lui-même, on écoute également le critique littéraire et philosophe Tzvetan Todorov. Leur discours est illustré par des lectures de textes de Baudelaire, Jarry, Mallarmé et Ronsard. - invités : Roman Jakobson Linguiste; Tzvetan Todorov Critique, historien et philosophe

Subscribe to Quotomania on Simplecast or search for Quotomania on your favorite podcast app!The son of Joseph-Francois Baudelaire and Caroline Archimbaut Dufays, Charles Baudelaire was born in Paris on April 9, 1821. Baudelaire's father, who was thirty years older than his mother, died when the poet was six. Baudelaire was very close with his mother (much of what is known about his later life comes from the letters he wrote her), but was deeply distressed when she married Major Jacques Aupick. In 1833, the family moved to Lyon, where Baudelaire attended a military boarding school. Shortly before graduation, he was kicked out for refusing to give up a note passed to him by a classmate. Baudelaire spent the next two years in Paris's Latin Quarter, pursuing a career as a writer and accumulating debt. It is also believed that he contracted syphilis around this time.In 1841, Baudelaire's parents sent him to India, hoping the experience would help reform his bohemian urges. He left the ship, however, and returned to Paris in 1842. Upon his return, he received a large inheritance, which allowed him to live the life of a Parisian dandy. He developed a love for clothing and spent his days in art galleries and cafés. He also experimented with hashish and opium. Baudelaire also fell in love with Jeanne Duval, who inspired the “Black Venus” section of Les Fleurs du mal. By 1844, he had spent nearly half of his inheritance. His family won a court order that appointed a lawyer to manage Baudelaire's fortune and to pay him a small “allowance” for the rest of his life.To supplement his income, Baudelaire wrote art criticism, essays, and reviews for various journals. His early criticism of contemporary French painters, such as Eugene Delacroix and Gustave Courbet, earned him a reputation as a discriminating, if idiosyncratic, critic. In 1847, he published the autobiographical novella La Fanfarlo. His first publications of poetry also began to appear in journals in the mid-1840s. In 1854 and 1855, he published translations of Edgar Allan Poe, whom he called a “twin soul.“ His translations were widely acclaimed.In 1857, Auguste Poulet-Malassis published the first edition of Les Fleurs du mal. Baudelaire was so concerned with the quality of the printing that he took a room near the press to help supervise the book's production. Six of the poems, which described lesbian love and vampires, were condemned as obscene by the public safety section of the Ministry of the Interior. The ban on these poems was not lifted in France until 1949. In 1861, Baudelaire added thirty-five new poems to the collection. Les Fleurs du mal afforded Baudelaire a degree of notoriety; other writers, including Gustave Flaubert and Victor Hugo, publicly praised the poems. Flaubert wrote to Baudelaire, extolling his artistry: “You have found a way to inject new life into Romanticism. You are unlike anyone else [which is the most important quality].” Unlike earlier Romantics, Baudelaire looked to the urban life of Paris for inspiration. He argued that art must create beauty from even the most depraved or “non-poetic” situations.Les Fleurs du mal, with its explicit sexual content and juxtapositions of urban beauty and decay, only added to Baudelaire's reputation as a poète maudit (cursed poet). Baudelaire enhanced this reputation by flaunting his eccentricities; for instance, he once asked a friend in the middle of a conversation “Wouldn't it be agreeable to take a bath with me?” Due to the abundance of stories about the poet, it is difficult to sort fact from fiction.In the 1860s, Baudelaire continued to write articles and essays on a wide range of subjects and figures. He was also publishing prose poems, which were posthumously collected in 1869 as Petits poèmes en prose (Little Poems in Prose). By calling these non-metrical compositions poems, Baudelaire was the first poet to make a radical break from verse.In 1862, Baudelaire began to suffer nightmares and increasingly bad health. He left Paris for Brussels in 1863 to give a series of lectures, but had several strokes that resulted in partial paralysis. On August 31, 1867, at the age of forty-six, Charles Baudelaire died in Paris. Although doctors at the time didn't mention it, it is likely that syphilis led to terminal illness. His reputation as poet was secure: the Symbolists who led the next major movement in French poetry— Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, and Arthur Rimbaud—claimed him as a predecessor. In the twentieth century, thinkers and artists as diverse as Jean-Paul Sartre, Walter Benjamin, Robert Lowell, and Seamus Heaney, have celebrated his work.From https://poets.org/poet/charles-baudelaire. For more information about Charles Baudelaire:Previously on The Quarantine Tapes:Alex Ross about Baudelaire, at 22:05: https://quarantine-tapes.simplecast.com/episodes/the-quarantine-tapes-046-alex-ross“Meditation”: https://fleursdumal.org/poem/321“Charles Baudelaire”: https://www.poetryfoundation.org/poets/charles-baudelaire

Roberto Rossi Precerutti"Lo sgomento della grazia"Neos Edizionihttp://www.neosedizioni.it/Nella prima sezione del libro, Morte e apoteosi di Iacopo Pontormo, il febbrile, tormentato lavoro del pittore cinquecentesco nella basilica fiorentina di San Lorenzo, i cui perduti, mirabili affreschi furono guardati con diffidenza fin dal loro apparire per sospetta eterodossia religiosa, assume il valore di metafora dell'“esilio” e dell'azione creatrice di ogni artista, teso a superare i limiti della propria finitudine in virtù dell'appalesarsi, fra sgomento ed estasi, della grazia, qui intesa (anche laicamente, si badi) come luminoso grumo di voce divina celato dentro l'opaco guscio della caducità.Controcanto a tale dramma è la seconda sezione, Stanze per una vita mediocre, che sembra inverare il convincimento proustiano secondo il quale «la vera vita, la vita infine scoperta e illuminata, la sola vita di conseguenza realmente vissuta, è la letteratura»: la scrittura è dunque ossessione e attesa di un forse impossibile riscatto dalla pena e dal niente della nostra parabola terrena.Infine, in Fedeltà e ardore, la voce di Pontormo e quella del poeta, ormai indistinguibili l'una dall'altra, riecheggiano nello spasimo e nella gridata solitudine del biblico Qohelet.Sì, vorranno un'altra voce le nuove parole che non ho il coraggio di pronunciare, ma i chiari colori del lutto, là, a Santa Felicita, dicono familiare il freddo nel bagno di piume e di corolle, disarmato il vanto della morte e tre volte benedetto il tempo di cominciare. E cantato presagio è la luce…Roberto Rossi Precerutti è nato a Torino, dove vive, da famiglia piemontese di antica origine, i Rossi dalla Manta, al cui ramo fiorentino appartenne Ernesto Rossi, illustre figura dell'antifascismo italiano. Per i tipi dell'editore Crocetti, per il quale ha curato Le più belle poesie di Stéphane Mallarmé (1994) e Le più belle poesie di Arthur Rimbaud (1995), ha pubblicato le raccolte Una meccanica celeste (2000, Premio “Lorenzo Montano” 2001), Elogi di un disperso mattino (2003), Rovine del cielo (2005, Premio “Mondello” 2006; Premio “Camposampiero” 2006; Premio “Val di Comino” 2009), La legge delle nubi (2012), Rimarrà El Greco (2015), e l'antologia Torino Art Nouveau e Crepuscolare. Poeti e luoghi della poesia (2006). Presso Viennepierre sono uscite la silloge Spose celesti (2006) e l'antologia Poeti per Torino (2007). È membro del comitato di redazione di “Poesia”, che ha ospitato sue traduzioni dal provenzale antico, dal francese, dal catalano e dallo spagnolo. Ha fondato (1980) e diretto le edizioni di poesia L'arzanà. Frutto della sua collaborazione con il gruppo Rizzoli-Corriere della Sera sono i volumi antologici dell'opera poetica di Prévert, Apollinaire, Rimbaud, Mallarmé, tutti apparsi nel 2012.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

On March 27, 1926, Frank (Francis Russell) O'Hara was born in Maryland. He grew up in Massachusetts, and later studied piano at the New England Conservatory in Boston from 1941 to 1944. O'Hara then served in the South Pacific and Japan as a sonarman on the destroyer USS Nicholas during World War II.Following the war, O'Hara studied at Harvard College, where he majored in music and worked on compositions and was deeply influenced by contemporary music, his first love, as well as visual art. He also wrote poetry at that time and read the work of Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Boris Pasternak, and Vladimir Mayakovsky. While at Harvard, O'Hara met John Ashbery and soon began publishing poems in the Harvard Advocate. Despite his love for music, O'Hara changed his major and left Harvard in 1950 with a degree in English. He then attended graduate school at the University of Michigan, Ann Arbor, and received his MA in 1951. That autumn, O'Hara moved into an apartment in New York. He was soon employed at the front desk of the Museum of Modern Art and continued to write seriously.O'Hara's early work was considered both provocative and provoking. In 1952, his first volume of poetry, A City Winter, and Other Poems, attracted favorable attention; his essays on painting and sculpture and his reviews for ArtNews were considered brilliant. O'Hara became one of the most distinguished members of the New York School of poets, which also included Ashbery, James Schuyler, and Kenneth Koch. O'Hara's association with painters Larry Rivers, Jackson Pollock, and Jasper Johns, also leaders of the New York School, became a source of inspiration for his highly original poetry. He attempted to produce with words the effects these artists had created on canvas. In certain instances, he collaborated with the painters to make “poem-paintings,” paintings with word texts.O'Hara's most original volumes of verse, Meditations in an Emergency (1956) and Lunch Poems (1964), are impromptu lyrics, a jumble of witty talk, journalistic parodies, and surrealist imagery. O'Hara continued working at the Museum of Modern Art throughout his life, curating exhibitions and writing introductions and catalogs for exhibits and tours. On July 25, 1966, while vacationing on Fire Island, Frank O'Hara was killed in a sand buggy accident. He was forty years old.From https://poets.org/poet/frank-ohara. For more information about Frank O'Hara:“Frank O'Hara”: https://www.poetryfoundation.org/poets/frank-ohara“To the Film Industry in Crisis”: https://poets.org/poem/film-industry-crisis“The Ongoing Influence of Frank O'Hara, the Art World's Favorite Poet”: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-ongoing-influence-frank-ohara-art-worlds-favorite-poetMeditations in An Emergency: https://groveatlantic.com/book/meditations-in-an-emergency/

In episode 7 of Accolades we talk to Dwid Hellion about Félicien Rops, a painter, illustrator, caricaturist and a prolific and innovative print maker from Namur, Belgium. He was associated with Symbolism and the Parisian Fin-de Siècle. He provided frontispieces and illustrations for Charles Baudelaire, Théophile Gautier, Stéphane Mallarmé, Joséphin Péladan, Paul Verlaine, Voltaire, and many others. Rops is recognized as a pioneer of Belgian comics.

durée : 00:24:22 - Le Feuilleton - Le comble de l'horreur aujourd'hui n'est-pas Paul Valéry, philosophe-poète qui n'est qu'un Sully Prudhomme ayant lu et mal lu un Mallarmé.

durée : 00:24:22 - Le Feuilleton - Le comble de l'horreur aujourd'hui n'est-pas Paul Valéry, philosophe-poète qui n'est qu'un Sully Prudhomme ayant lu et mal lu un Mallarmé.

Filippo D'Angelo"Vite di coppia"Joris-Karl HuysmansPrehistorica Editorehttps://www.prehistoricaeditore.it/Dall'autore di "Controcorrente" Huysmans, il romanzo-capolavoro del 1881 "Vite di coppia", finalmente disponibile in Italia dal 3 marzo. Il romanzo dei dandy ambientato nella Parigi di fine Ottocento.Le vicissitudini di due artisti e della loro doppia crisi, creativa e coniugale. Ambientato in una Parigi fremente e vivida come non mai, popolata da dandy, bohémien, borghesi, operai e prostitute; una Parigi evocata con stregonesca potenza letteraria.Opera con pochi eguali per ricchezza di stile e finezza psicologica, “Vite di coppia” ha suscitato l'ammirazione di grandi scrittori come Zola o, in tempi recenti, Michel Houellebecq che in Sottomissione dedica pagine entusiastiche proprio a questo romanzo, arrivando a dichiarare: “Vite di coppia è, incontestabilmente, un capolavoro”.Prefazione di Pierre Jourde, già curatore di Huysmans in Francia per le illustri edizioni della Pléiade.Huysmans nacque a Parigi nel 1848 da una famiglia di origine olandese, ed è per richiamare queste sue origini nordiche che germanizzò il suo nome George-Charles in Joris-Karl. Frequentò studi piuttosto irregolari e per vivere divenne funzionario del Ministero degli INterni, mentre il suo amore per la Letteratura lo indusse a scrivere fin dal 1876 romanzi di impronta Naturalista. Nel 1880 entrò a far parte dell'esclusivo Gruppo di Medan, a cui faceva da capo Zola che lo considerava il suo allievo prediletto. Nel corso di pochi anni si sentì attratto dagli atteggiamenti estetizzanti dei simbolisti (fu amico di Mallarmé) che finì per codificare nel romanzo Controcorrente del 1884, prima di attraversare una profonda crisi mistica e abbracciare la religione cattolica, fino alla morte sopraggiunta nel 1907 (Parigi). Vite di coppia segna precisamente il passaggio dall'estetica Naturalista a quella Decadente.Nato a Genova nel 1973, Filippo D'Angelo ha insegnato letteratura francese nelle Università di Limoges, Grenoble e Parigi 3. Oltre a traduzioni di autori francesi classici e contemporanei, ha pubblicato il romanzo La fine dell'altro mondo (Minimum fax, 2012).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Subscribe to Quotomania on Simplecast or search for Quotomania on your favorite podcast app!Poet, essayist, and thinker Paul Ambroise Valéry was born in the Mediterranean town of Séte, France, on October 30, 1871. He attended the lycée at Montpellier and studied law at the University of Montpellier. Valéry left school early to move to Paris and pursue a life as a poet. In Paris, he was a regular member of Stéphane Mallarmé's Tuesday evening salons. It was at this time that he began to publish poems in avant-garde journals.In 1892, while visiting relatives in Genoa, Valéry underwent a stark personal transformation. During a violent thunderstorm, he determined that he must free himself "at no matter what cost, from those falsehoods: literature and sentiment." He devoted the next twenty years to studying mathematics, philosophy, and language. From 1892 until 1912, he wrote no poetry. He did begin, however, to keep his ideas and notes in a series of journals, which were published in twenty-nine volumes in 1945. He also wrote essays and the book La Soirée avec M. Teste (The Evening with Monsieur Teste, 1896).Valéry supported himself during this period first with a job in the War Department, and then as a secretary at the Havas newspaper agency. This job required him to work only a few hours per day, and he spent the rest of his time pursuing his own ideas. He married Jeannie Gobillard in 1900, and they had one son and one daughter. In 1912 Andre Gide persuaded Valéry to collect and revise his earlier poems. In 1917 Valéry published La Jeune Parque (The Young Fate), a dramatic monologue of over five-hundred lines, and in 1920 he published Album de vers anciens, 1890-1920 (Album of Old Verses). His second collection of poetry, Charmes (Charms) appeared in 1922. Despite tremendous critical and popular acclaim, Valéry again put aside writing poetry. In 1925 he was elected to the Académe Francaise. He spent the remaining twenty years of his life on frequent lecture tours in and out of France, and he wrote numerous essays on poetry, painting, and dance. Paul Valéry died in Paris in July of 1945 and was given a state funeral.From https://poets.org/poet/paul-valery.For more information about Paul Valéry:Previously on The Quarantine Tapes:Jorie Graham about Valéry, at 31:20: https://quarantine-tapes.simplecast.com/episodes/the-quarantine-tapes-139-jorie-grahamMaggie Nelson about Valéry, at 16:10: https://quarantine-tapes.simplecast.com/episodes/the-quarantine-tapes-048-maggie-nelson“Paul Valéry”: https://www.poetryfoundation.org/poets/paul-valeryReflections on the World Today: https://www.amazon.com/Reflections-World-Today-Paul-Valery/dp/B000HI6A18

"There is nothing but beauty — and beauty has only one perfect expression, Poetry. All the rest is a lie." -- French poet Stéphane Mallarmé, born on this day 1842.

Subscribe to Quotomania on Simplecast or search for Quotomania on your favorite podcast app!Poet, essayist, and thinker Paul Ambroise Valéry was born in the Mediterranean town of Séte, France, on October 30, 1871. He attended the lycée at Montpellier and studied law at the University of Montpellier. Valéry left school early to move to Paris and pursue a life as a poet. In Paris, he was a regular member of Stéphane Mallarmé's Tuesday evening salons. It was at this time that he began to publish poems in avant-garde journals.In 1892, while visiting relatives in Genoa, Valéry underwent a stark personal transformation. During a violent thunderstorm, he determined that he must free himself "at no matter what cost, from those falsehoods: literature and sentiment." He devoted the next twenty years to studying mathematics, philosophy, and language. From 1892 until 1912, he wrote no poetry. He did begin, however, to keep his ideas and notes in a series of journals, which were published in twenty-nine volumes in 1945. He also wrote essays and the book La Soirée avec M. Teste (The Evening with Monsieur Teste, 1896).Valéry supported himself during this period first with a job in the War Department, and then as a secretary at the Havas newspaper agency. This job required him to work only a few hours per day, and he spent the rest of his time pursuing his own ideas. He married Jeannie Gobillard in 1900, and they had one son and one daughter. In 1912 Andre Gide persuaded Valéry to collect and revise his earlier poems. In 1917 Valéry published La Jeune Parque (The Young Fate), a dramatic monologue of over five-hundred lines, and in 1920 he published Album de vers anciens, 1890-1920 (Album of Old Verses). His second collection of poetry, Charmes (Charms) appeared in 1922. Despite tremendous critical and popular acclaim, Valéry again put aside writing poetry. In 1925 he was elected to the Académe Francaise. He spent the remaining twenty years of his life on frequent lecture tours in and out of France, and he wrote numerous essays on poetry, painting, and dance. Paul Valéry died in Paris in July of 1945 and was given a state funeral.From https://poets.org/poet/paul-valery. For more information about Paul Valéry:Previously on The Quarantine Tapes:Jorie Graham about Valéry, at 31:20: https://quarantine-tapes.simplecast.com/episodes/the-quarantine-tapes-139-jorie-grahamMaggie Nelson about Valéry, at 16:10: https://quarantine-tapes.simplecast.com/episodes/the-quarantine-tapes-048-maggie-nelson“Paul Valéry”: https://www.poetryfoundation.org/poets/paul-valery

Roberto Rossi Precerutti"Genio dell'infanzia cattolica"Nino Aragno Editorehttps://www.ninoaragnoeditore.it/Autorizzato a cogliere, fin nel titolo, una dissimulata antifrasi dell'apologia del cristianesimo di Chateaubriand, il lettore può chiedersi quale particolare forma di genio illumini il paesaggio di un'infanzia cattolica. Forse, sembra dirci l'autore, il precoce dimorare in un «guscio di inquietudine» all'appalesarsi di ingannevoli splendori e lusinghiere promesse, arresi «a quel tanto di notte portata nelle mani». O ancora la scoperta, «oltre la siepe lucida del sonno», di un niente spalancato sull'inanità del desiderio di felicità e sullo specchio buio del cuore dove si abolisce il riso della vita. L'infanzia è dunque iniziazione a una conquista di sé che precipita nella parola impronunciata di un dio distratto, i cui rari doni la nostra fulgida cura invano reclama. Il percorso di questa moderna lezione di tenebre sviluppatosi nelle prime parti del libro, in cui l'affiorare di remoti accadimenti autobiografici si mescola allo struggente ricordo di amici scomparsi (il tombeau di Camillo Pennati) e alla voce degli amati poeti, trova il suo compimento nella sezione finale, Autoritratto in veste di David, dedicata a Giorgione. Nell'attraversamento dell'opera del maestro rinascimentale, infatti, c'è come l'indicazione di una vocazione e di un destino ai quali nessuno può sottrarsi: «perché senza emblemi di morte duri questo enigma di luce riconquistata».Roberto Rossi Precerutti poeta, scrittore, critico letterario e saggista, è nato a Torino da una famiglia piemontese di antica origine. Il suo esordio poetico è costituito dalla raccolta Entrebescar (1982), alla quale hanno fatto seguito Falso paesaggio (1984), Anagrammi (1988), Musiche da cantar solo (1994), Stella del perdono (2002). Negli anni Novanta collabora con la rivista «Poesia», dove compaiono suoi contributi poetici e critici e numerose traduzioni dal francese, dal provenzale, dal catalano e dallo spagnolo. In quegli anni escono anche le sue raccolte poetiche maggiormente significative: Una meccanica celeste (2000, Premio Lorenzo Montano 2001), Elogi di un disperso mattino (2003), Rovine del cielo (2005, Premio Mondello 2006; Premio Val di Comino 2009), La legge delle nubi (2012), Rimarrà El Greco (2015, finalista al Premio Viareggio 2015) e le antologie Le più belle poesie di Stéphane Mallarmé (1994), Le più belle poesie di Arthur Rimbaud (1995), Torino art nouveau e crepuscolare (2006). Ha inoltre pubblicato la suite Lezioni di tenebre su «Nuovi Argomenti» (1999), la silloge poetica Spose celesti (2006) e l'antologia Poeti per Torino (2008). Vinse molta bellezza (2015) e Domenica delle fiamme (2016) sono i suoi libri di versi più recenti.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Magnus Vanebo, Sebastian Salvo, and Jan-Ove Tuv sit down to discuss the Spanish philosopher Ortega y Gasset's essay "The Dehumanization of Art". Topics covered in this conversation: • The problem of pathos in literature and paintings • Salvo: "This stinks of Kant and Hegel!" • An art for the select few (screw the proletariat!) • The window metaphor: seeing "beyond the illusion" • The modern imperative: Bow to your time • Purity conveyed in emotional language • Vanebo on modern art as a jest • How romanticism dulls the mind • The sentimentality of the idea of the select few • Gasset´s greatest compliment to modern art • The artist´s approach should not be serious • Was Gasset "Woke"? • "Girls, women, and old men should step aside" • Eradicating personal sentiments from music • Art is like chimney smoke • Mallarmé´s poetry • A cult of death • All great periods «dehumanized» what they made • A summary of what modern art is ▶ Full video: https://www.patreon.com/caveofapelles

This episode is on the poem 'A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance' by French poet Stéphane Mallarmé. The theme is 'Contingency'. To hear the B side, subscribe on Patreon: https://www.patreon.com/thelackpodcast