Podcasts about graphique

Le 2 septembre 1998, le vol Swissair 111 quitte New York sans savoir qu'il n'atteindra jamais Genève. Quelques heures plus tard, l'avion disparaît dans l'Atlantique, au large d'Halifax, au Canada. À bord, 229 vies basculent : parmi elles, Joyce et Victor Ratnavale, 74 et 79 ans, les grands-parents maternels de Talel Aronowicz, qui n'avait que 7 ans au moment du drame. Des années plus tard, depuis Paris, l'autrice et dessinatrice leur redonne une présence dans Vol 111: Sous les vagues, un premier roman graphique subtil et touchant publié chez Helvetiq. Pendant un quart de siècle, ce crash est resté en marge, comme tenu à distance par les siens. Ce n'est qu'adulte qu'elle mesure l'étendue de ce qu'elle ignore – l'absence de mots, les silences hérités – et décide ainsi de remonter le fil et mener l'enquête dans cet ouvrage empli de délicatesse et de lucidité.

Le 2 septembre 1998, le vol Swissair 111 quitte New York sans savoir qu'il n'atteindra jamais Genève. Quelques heures plus tard, l'avion disparaît dans l'Atlantique, au large d'Halifax, au Canada. À bord, 229 vies basculent : parmi elles, Joyce et Victor Ratnavale, 74 et 79 ans, les grands-parents maternels de Talel Aronowicz, qui n'avait que 7 ans au moment du drame. Des années plus tard, depuis Paris, l'autrice et dessinatrice leur redonne une présence dans Vol 111: Sous les vagues, un premier roman graphique subtil et touchant publié chez Helvetiq. Pendant un quart de siècle, ce crash est resté en marge, comme tenu à distance par les siens. Ce n'est qu'adulte qu'elle mesure l'étendue de ce qu'elle ignore – l'absence de mots, les silences hérités – et décide ainsi de remonter le fil et mener l'enquête dans cet ouvrage empli de délicatesse et de lucidité.

Les États-Unis commémoreront, en juillet 2026, le 250e anniversaire de leur indépendance. À cette occasion, l'essayiste et politologue Romuald Sciora, chercheur associé à l'Institut de relations internationales et stratégiques (IRIS), a sorti avec le dessinateur Bastien Bertine un roman graphique qui retrace l'histoire des États-Unis. America 250 : Une histoire graphique des États-Unis, publié aux éditions Point Nemo, se veut une grande fresque qui va du génocide des Premières nations à la naissance d'une hyperpuissance mondiale, tout en posant un regard sans concession sur l'Amérique contemporaine : ses institutions fragilisées, sa démocratie en danger, ses fractures sociales grandissantes. À l'occasion de la sortie du premier tome, intitulé Né dans le sang, Romuald Sciora, l'auteur, est à notre micro.   À lire aussi«Freedom 250» : comment Trump reprend la main sur les festivités des 250 ans d'indépendance américaine

Les États-Unis commémoreront, en juillet 2026, le 250e anniversaire de leur indépendance. À cette occasion, l'essayiste et politologue Romuald Sciora, chercheur associé à l'Institut de relations internationales et stratégiques (IRIS), a sorti avec le dessinateur Bastien Bertine un roman graphique qui retrace l'histoire des États-Unis. America 250 : Une histoire graphique des États-Unis, publié aux éditions Point Nemo, se veut une grande fresque qui va du génocide des Premières nations à la naissance d'une hyperpuissance mondiale, tout en posant un regard sans concession sur l'Amérique contemporaine : ses institutions fragilisées, sa démocratie en danger, ses fractures sociales grandissantes. À l'occasion de la sortie du premier tome, intitulé Né dans le sang, Romuald Sciora, l'auteur, est à notre micro.   À lire aussi«Freedom 250» : comment Trump reprend la main sur les festivités des 250 ans d'indépendance américaine

durée : 00:07:50 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les auteurs espagnols Jorge Carrión et Javier Olivares mettent en récit et en dessins la vie de Samuel Beckett, auteur entre autres d'"En attendant Godot". - réalisation : Laurence Malonda - invités : Catherine Robin Grand reporter et critique de BD à Elle; Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro

Il est du genre discret Jean-Baptiste Andreae, tenaillé par ce doute qui est souvent l'apanage des génies. Vous ne l'avez peut-être pas encore calculé, malgré sa vingtaine d'albums à son actif, mais vous n'allez pas tarder à le découvrir grâce aux génies du scénario qui, depuis quelques temps, regardent par-dessus son épaule. Les deux derniers ? Wilfrid Lupano et Fabien Vehlmann, excusez du peu, deux fines lames qui savent choisir leurs collaborateurs.crédit montage audio : Lyne Geynet

On la surnomme la « Queen of queer » (« Reine du queer »). L'autrice de bande dessinée Alison Bechdel vient de publier son dernier roman graphique, Lessivée, paru chez Denoël Graphic. Cette Américaine de 65 ans a connu un grand succès public et critique il y a 20 ans avec Fun home, récit autobiographique sur son enfance un peu particulière dans un salon funéraire. Dans Lessivée, elle s'invente un avatar qui vit dans une communauté progressiste et s'interroge sur son rapport à l'argent.    À lire aussiLa bande dessinée, un art qui se féminise et ne cesse de se précariser

On la surnomme la « Queen of queer » (« Reine du queer »). L'autrice de bande dessinée Alison Bechdel vient de publier son dernier roman graphique, Lessivée, paru chez Denoël Graphic. Cette Américaine de 65 ans a connu un grand succès public et critique il y a 20 ans avec Fun home, récit autobiographique sur son enfance un peu particulière dans un salon funéraire. Dans Lessivée, elle s'invente un avatar qui vit dans une communauté progressiste et s'interroge sur son rapport à l'argent.    À lire aussiLa bande dessinée, un art qui se féminise et ne cesse de se précariser

Se caricaturer en chien pour raconter son alcoolisme : il fallait oser. C'est le pari (très réussi) de Fred Lassagne, alias Terreur Graphique, qui revient dans sa dernière bande dessinée, L'addiction s'il vous plait, sur son combat contre l'addiction à l'alcool. Un récit à la fois drôle et lucide, sans complaisance. En quinze ans de carrière, Terreur Graphique a navigué entre fanzines, presse et albums, de Rorschach à Il était une fois la famille, en passant par Hypocondrie ou Le FIST – Front interministériel de sauvegarde des traditions. L'occasion idéale de le recevoir dans ce podcast pour évoquer son parcours, son engagement, son rapport au dessin, son combat contre l'alcool, et bien d'autres sujets encore. Terreur Graphique se prête également au questionnaire de Proust, version bande dessinée. Bonne écoute !Photo © Julia LosfeltHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:48 - Le Book Club - par : Mathilde Wagman - Dans le nouveau roman graphique d'Elene Usdin, deux filles quittent leur ville natale à bord d'une vieille Ford Galaxy et filent en Géorgie. Un voyage du Nord au Sud des États-Unis, entre mémoire de l'esclavage et héritage italien. - réalisation : Vivien Demeyère - invités : Elene Usdin Photographe, illustratrice, artiste protéiforme

A Duque de Caixas, Hélcio et sa famille vivent modestement mais dignement grâce à l'épicerie familiale. Mais Hélcio et son frère Luiz Alberto rêvent d'un destin plus grand. Luiz Alberto passe son temps avec la bande du quartier. De la petite délinquance à la criminalité, il n'y a qu'un pas que Luiz Alberto n'hésite pas à franchir. Hélcio, quant à lui vise l'accomplissement ultime, le vrai eldorado : une carrière de footballeur professionnel. Clément Doucet de la librairie Albin Michel à Paris, nous embarque dans un voyage familiale, sportif et historique, à travers un Brésil méconnu.

Aujourd'hui, je reçois Léna Araguas et Alaric Garnier, graphistes et designers éditoriaux, qui travaillent ensemble au sein de l'atelier Garnier–Araguas, et qui ont fondé la maison d'édition indépendante Rotolux Press.Dans cet épisode, on parle d'édition indépendante : de ce que ça implique concrètement, des choix graphiques, des contraintes économiques, de la diffusion, et de la réalité très matérielle de faire exister des livres aujourd'hui.À travers l'exemple du livre Anthologie Douteuses, iel expliquent comment un projet se construit dans le temps, comment on apprend en faisant, et ce que signifie, pour eux, défendre une pratique éditoriale exigeante.On discute aussi de leur travail de commande, de leur rapport aux commanditaires, de leur manière de travailler à deux, de typographie et de processus créatif.Un épisode très concret, très sincère, qui donne à voir l'envers du décor du design graphique et de l'édition indépendante. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @garnieraraguas garnier-araguas.com @rotoluxpress rotoluxpress.comLes références :- John Morgan- Fanette Mellier (EP.28)- Maquette et Mise en page- Spassky Fischer- Fotokino (EP.26)- Maison populaire de Montreuil- HOBO- Makassar- Maison des Artistes- Élodie Petit- Marguerin Le Louvier- Éditions Pauvert- Mathilde Habert- Eva W- Félixe Kazi-Tani- Le mouvement féministe est un complot lesbien- Minimale- Camille Azaïs- Firestar- AD RoseType in use : Mars Condensed dessinée par Alaric Garnier disponible chez Production TypePour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:32:07 - Talmudiques - par : Marc-Alain Ouaknin - L'œuvre de Chaïm Kaliski exposée au musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme jusqu'au 13 décembre 2026. - réalisation : Alexandra Malka

Est-il trop tard pour changer de voie et vivre de sa passion ?

durée : 00:03:56 - Bulles de BD - par : Laetitia Gayet - Il fallait oser se caricaturer pour parler de son alcoolisme, se dessiner en chien. À 48 ans, le dessinateur Fred Lassagne, dit Terreur Graphique, raconte son histoire sans complaisance face à la bouteille. Grave et drôle. Bouleversant. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Enfant abimée par la polio, jeune femme meurtrie par un terrible accident de tramway, femme aimée mais trompée par celui qu'elle a épousé deux fois, le peintre Diego Rivera, Frida Kahlo a trouvé dans la peinture une forme de consolation. C'est une artiste dont on connait le visage avant de connaitre l'histoire car la pop culture en a fait une icône : les yeux noirs surmontés de sourcils épais, le visage grave, des fleurs piquées dans les cheveux et surtout la couleur toujours éclatante.  [Rediffusion du 27 octobre 2025] Un très bel ouvrage nous donne à voir son histoire tumultueuse, c'est le roman de Claire Berest, Rien n'est noir, aujourd'hui adapté en roman graphique avec Pauline Spucches. Claire Berest, autrice, et Paulina Spucches, dessinatrice et scénariste, étaient les invités de Nathalie Amar. ► Chronique Les pionnières de la culture Marjorie Bertin nous parle de Hedi Lamarr, actrice et productrice de cinéma américaine originaire d'Autriche. ► Reportage Gwendolina Duval est allée à la rencontre de l'héritage de Frida Kahlo en visitant la Casa Estudio et la Casa Roja, un musée qui lui est consacré et qui vient d'ouvrir avec l'arrière petite nièce et la petite nièce de Frida. ► Playlist du jour - Chavela Vargas - La llorona - Marco Mengoni - La casa Azul - LEJ - Tic Tac

Enfant abimée par la polio, jeune femme meurtrie par un terrible accident de tramway, femme aimée mais trompée par celui qu'elle a épousé deux fois, le peintre Diego Rivera, Frida Kahlo a trouvé dans la peinture une forme de consolation. C'est une artiste dont on connait le visage avant de connaitre l'histoire car la pop culture en a fait une icône : les yeux noirs surmontés de sourcils épais, le visage grave, des fleurs piquées dans les cheveux et surtout la couleur toujours éclatante.  [Rediffusion du 27 octobre 2025] Un très bel ouvrage nous donne à voir son histoire tumultueuse, c'est le roman de Claire Berest, Rien n'est noir, aujourd'hui adapté en roman graphique avec Pauline Spucches. Claire Berest, autrice, et Paulina Spucches, dessinatrice et scénariste, étaient les invités de Nathalie Amar. ► Chronique Les pionnières de la culture Marjorie Bertin nous parle de Hedi Lamarr, actrice et productrice de cinéma américaine originaire d'Autriche. ► Reportage Gwendolina Duval est allée à la rencontre de l'héritage de Frida Kahlo en visitant la Casa Estudio et la Casa Roja, un musée qui lui est consacré et qui vient d'ouvrir avec l'arrière petite nièce et la petite nièce de Frida. ► Playlist du jour - Chavela Vargas - La llorona - Marco Mengoni - La casa Azul - LEJ - Tic Tac

Dans cet épisode, nous répondons à la question souvent posée par les adolescents désirant s'orienter vers des études d'art : Comment trouver son style graphique ?Le dessin ce n'est pas une question de don! C'est avant tout une question de travail, de persévérance et d'observation ! Autrement dit, c'est avant tout une éducation de l'œil !Le dessin ce n'est pas simplement reproduire graphiquement une image. C'est traduire graphiquement un ressenti. « Avoir un style graphique » c'est raconter une histoire par le biais d'un prisme . Trouver son style, son écriture est un vaste programme. Il n'y a pas de formule magique, trouver son identité graphique demande du travail et du temps. Par ailleurs, on ne trouve pas « son style ». Le style évolue en permanence tout au long de son parcours et de ses projets. S'il n'y a pas de solution unique pour trouver sa singularité graphique, il y a néanmoins une posture à adopter que l'on pourrait axer autour de 3 mots clef « observer -analyser- synthétiser ».Observez : on ne se construit pas seul mais par un ensemble d'influences que l'on a choisies et sélectionnées. Ouvrez-vous constamment à de nouveaux horizons, enrichissez vos sources d'inspiration, vos références. En deux mots constituez-vous une banque de données mentales d'images, de formes, de couleurs... Aussi la première chose à faire est d'être curieux de tout, et d'observer ce qui vous entoure. Ne soyez pas sélectif. C'est tout cela qui va nourrir votre créativité, votre singularité graphique. Pour consolider cette observation, ayez un carnet en permanence sur vous (ou bien dans votre téléphone) et analyser, notez, dessinez, collez tout ce qui vous interpelle, vous intéresse, vous touche, vous plait ou vous déplait....et prenez le temps de vous interroger sur les raisons de cette “interpellation”. Devenez des éponges.Osez copier mais pas trop! ou autrement dit faites vos gammes. Copiez des sujets aussi divers que possible. La copie est une étape dans la construction de son trait mais attention ! «Il faut Copier pour mieux s'en détacher ».Plus vous allez copier un sujet, répéter encore et encore cette copie, plus vous allez vous détacher du savoir-faire et irez vers le ressenti. Ne l'oubliez pas, la copie n'est qu'un exercice et il faut s'en détacher. Le dessin n'est pas de la copie c'est l'expression graphique d'une émotion! Ingres disait “Il n'y a pas un sujet qui se ressemble, voyez - y son caractère propre”. Dernier point de vigilance sur la copie : elle ne doit pas être publiée mais doit servir uniquement en guise d'exercice d'entraînement.Voyez en 3D: Il est essentiel, pour développer sa singularité graphique, de travailler son dessin à partir d'objets en réel. Cessez donc de travailler à partir de photos, ou pire, d'images “Pinterest”. Traduire en plan un objet en volume - par le jeu d'ombre et lumière- les formes- les aplats de couleurC'est la clef pour progresser et trouver son style graphique,Audace : Redevenez un enfant. Les enfants découvrent chaque jour de nouvelles choses. Pourquoi ? Parce qu'ils essaient et se trompent ! Comment ? grâce au jeu. Alors jouez! Les enfants apprennent par le jeu et en posant des questions. A l'aide de leur imaginaire, ils créent des liens pour produire des choses inédites. Faites de même, jouez, redevenez des enfants. Retrouver cette âme d'enfant, vous permettra alors de dessiner, libre de la conformité dans laquelle petit à petit en devenant un adulte, vous plongez.Sortez de vos habitudes : la capacité à se projeter vers l'inconnu est un grand atout pour stimuler la créativité. Vous avez l'habitude de dessiner avec un crayon et si vous décidiez de croquer ce qui est devant vous avec le medium incongru. Par exemple un coton tige, un morceau de cageot, du café, du vernis à ongle....Remettez en question vos choix : interrogez-vous – allez vers vos zones d'inconfort ! Ayez une attitude d'aventurier. Par exemple : sur une période donnée, découpez, prenez des photos, des publicités... qui vous plaisent. Reprenez ensuite chaque image et dressez une liste ou représentez graphiquement ce que chaque projet vous inspire.Lâchez prise : sortez de ce souci de bien faire : acceptez de rester dans le flou, et ne rentrez pas trop vite dans les détails lorsque vous dessinez. Par exemple: tracez un rond sur votre feuille de papier. A partir de ce cercle dessinez tout ce qui vous passe par la tête et qui pourrait se dessiner à partir de ce cercle (animaux, objets, lieux, personnages célèbres...) cet exercice pourra être reproduit avec d'autant de forme de votre choix.Trouver son style demande du travail, du temps, de la persévérance et du lâché prise. Pour cela, soyez rigoureux (copier tous les jours), curieux du monde qui vous entoure (tous les jours notez une chose qui vous a interpelée) et ambitieux pour vous-même (si vous ne vous fixez pas d'objectif vous risquez de perdre votre motivation).Et faites et refaites les même sujets pour lâchez prise, vous libérer de la contrainte technique et ainsi vous exprimer librement avec votre propre style !Retrouvez d'autres épisodes sur le thème [LES ÉTUDES D'ART] sur AZIMUT, Parlons orientation

durée : 00:03:53 - Le Reportage de la rédaction - Le CCN d'Orléans traverse une période de transition et doit composer, comme beaucoup d'établissements culturels, avec une partition budgétaire délicate. Reportage. - invités : Louis-Valentin Lopez Journaliste à la rédaction de France Culture - France Musique

durée : 00:03:53 - Le Reportage de la rédaction - Le Centre chorégraphique national d'Orléans traverse une période de transition et doit composer, comme beaucoup d'établissements culturels, avec une partition budgétaire délicate.

durée : 00:06:24 - A trois mois des élections municipales, quel avenir pour les établissements culturels partout en France ? - Le Collectif ÈS a pris la tête du CCN d'Orléans début 2025. Il imprime sa patte sur une programmation résolument populaire, dans un contexte budgétaire compliqué. Reportage. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:31 - Les Midis de Culture - par : Antoine Leiris - Avec French Theory, François Cusset et Thomas Daquin explore la manière dont les idées des penseurs français comme Deleuze, Foucault ou Derrida, devenus incontournables aux États-Unis transforment nos vies encore aujourd'hui. La bande dessinée est adaptée de l'essai éponyme de François Cusset. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro; Victor Macé de Lépinay Rédacteur en chef adjoint du Pèlerin

Anne Bosquet, facilitatrice graphique installée dans les Hautes-Alpes, nous partage son parcours et son expertise : après 11 ans à la Fondation des Apprentis d'Auteuil, elle se forme à cette approche en 2018 et en fait son métier à temps plein dès 2021.La facilitation graphique, modélisée par Mike Rohde, repose sur une idée simple : associer texte et visuel améliore l'attention, la compréhension et la mémorisation. Le principe n'est pas l'art mais l'idée : utiliser des formes simples pour rendre l'information plus accessible.L'intérêt pour les usagers et les familles :La facilitation graphique devient un levier d'accessibilité : préparer un rendez-vous avec une personne en difficulté linguistique, présenter un projet d'établissement, recueillir un consentement éclairé (ex. contention). C'est un outil de littératie en santé et de communication alternative.L'intérêt pour les professionnels :La facilitation graphique facilite la mobilisation des équipes : animation de COPIL, restitution de mesures d'impact, communication auprès des COMEX… Un moyen de clarifier, d'impliquer et de fédérer.C'est aussi un moyen de rendre le projet d'établissement accessible, de proposer des réponses à des appels à projet qui sortent du lot, des protocoles plus compréhensibles.Une pratique accessible à tousPas besoin de savoir dessiner : l'outil est simple, économique, et peut même intégrer de l'humour pour désamorcer des sujets sensibles. C'est aussi un complément naturel au FALC.Anne accompagne de nombreux établissements dans la création de supports synthétiques ou dans la formation des professionnels. De nombreuses réalisations sont consultables sur son profil LinkedIn.Rendez-vous sur son site internet si vous voulez en savoir plus : annebosquet.comVous pouvez aussi contacter Anne directement sur LinkedInHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je rencontre le studio F451, fondé par Domitille Debret et Quentin Creuzet. Tous les deux viennent du design graphique, mais travaillent là où le graphisme rencontre le code, dans cette zone un peu floue qui n'entre pas vraiment dans les cases classiques de l'UX, du « front » ou du « back-end ». Eux se présentent simplement comme des designers qui font des sites internet – même si derrière cette formule modeste, il y a une réflexion très profonde sur le web, ses outils, ses contraintes et ses imaginaires.Avec F451, on parle de HTML et de CSS comme d'un artisanat, d'un langage structurant qui oblige à organiser le contenu, à revenir à la base de ce qu'est un site. On parle aussi de génération, de bidouille sur Linux, Skyblog, Tumblr, de scripts dans InDesign, de cette envie de tout automatiser un peu par flemme mais surtout par curiosité. On évoque les commanditaires, l'économie des sites web, la manière de construire un devis, de négocier avec les contraintes techniques, écologiques, politiques, sans céder aux effets spectaculaires ni aux logiques de tracking qui se cachent derrière le vocabulaire de l'« expérience utilisateur ».On discute enfin de la place du web dans le champ du design graphique, de cette hiérarchie implicite qui valorise encore l'affiche et le livre plus que le site internet, et de la façon dont F451 revendique une pratique à la fois très artisanale et pleinement créative. Une conversation sur le code, oui, mais surtout sur la manière d'habiter le web autrement.➡️ @f451.studio f451.studio @domitilledebret @ccccccccreuzetLes références : Ray Bradbury, auteur de Fahrenheit 451François Truffaut, réalisateur du film Fahrenheit 451ESAAT Roubaix – BTS Design graphique, option médias numériquesDesign Academy Eindhoven – Master Information Design (Domitille Debret)HTML / CSS / JavaScriptVisual Studio Code – éditeur de codeKirby CMS – Content Management SystemFigma – design d'interfaceFlash – ancien outil d'animationTerminal (Mac/Linux) – scripts, automatisationsLinux – environnement d'exploitationSkyblog – plateforme de blogs (customisation avec du code)Are.na – plateforme de recherche et de curationType in use : TimesPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Partagez votre opinion avec la rédactionLe jeu vidéo est la première industrie culturelle mondiale devant le cinéma et la musique réunis.  Cette puissance économique se concrétise par un chiffre : 200 milliards de dollars qui représentent la valeur d'un marché mondial adossé à une croissance continue. Les jeux sur mobile et les jeux en ligne en sont les locomotives absolues. La culture du gaming concerne désormais tout le monde et a quitté depuis longtemps le ghetto des geeks pour toucher un public féminisé et rassemblant toutes les générations. Pour nous en parler, Lesfrancais.press reçoit Pascal Luban, un créateur graphique au service du jeu vidéo.Support the show

durée : 00:01:47 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - 80 secondes pour parler du postérieur, de l'arrière-train, du popotin, des rotondités, de la région glutéale ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Pour leur première œuvre, ODR, Maxime Truc & Locass plongent le lecteur dans un drame viking aussi brutal que mélancolique. Anciens étudiants en cinéma, ils ont suivi des chemins différents, l'un vers l'écriture, l'autre vers le dessin, avant de se retrouver autour d'un même récit sur la rage, le silence et le traumatisme. Entretien avec deux jeunes auteurs qui font dialoguer image et émotion.Une production ActuaBD.com - Interview : Malgorzata Natanek - Montage : Kelian Nguyen — Photo : Malgorzata Natanek - Musique : We March Together — Courtesy of Patrick Patrikios — Youtube Audio Library

L'auteur de bande dessinée Laurent LEFEUVRE (Fox-Boy) nous raconte l'accueil des migrants en Bretagne. Par deux fois, il nous raconte le contexte de solidarité qui a vu la CMCAS Haute-Bretagne (organisme social des personnels des industries électriques et gazières), accueillir consécutivement dans ses centres de vacances les naufragés de Calais en 2017, puis à nouveau en 2022 avec des familles ukrainiennes fuyant la guerre.Je vous propose une rencontre avec Laurent Lefeuvre pour parler de Refuge(s), un roman graphique dont la qualité des dessins, des textes, des observations, de l'approche très fine des sujets et des personnes m'a enthousiasmée !Acheter Refuge(s), le roman graphique de Laurent Lefeuvre sur le site de l'éditeur Komics Initiative

Enfant abimée par la polio, jeune femme meurtrie par un terrible accident de tramway, femme aimée mais trompée par celui qu'elle a épousé deux fois, le peintre Diego Rivera, Frida Kahlo a trouvé dans la peinture une forme de consolation. C'est une artiste dont on connait le visage avant de connaitre l'histoire car la pop culture en a fait une icône : les yeux noirs surmontés de sourcils épais, le visage grave, des fleurs piquées dans les cheveux et surtout la couleur toujours éclatante. Un très bel ouvrage nous donne à voir son histoire tumultueuse, c'est le roman de Claire Berest, «Rien n'est noir», aujourd'hui adapté en roman graphique avec Pauline Spucches. Claire Berest, autrice, et Paulina Spucches, dessinatrice et scénariste, étaient les invités de Nathalie Amar.   ► Chronique Les pionnières de la culture Marjorie Bertin nous parle de Hedi Lamarr, actrice et productrice de cinéma américaine originaire d'Autriche.   ► Reportage Gwendolina Duval est allée à la rencontre de l'héritage de Frida Kahlo en visitant la Casa  Estudio et la Casa Roja, un musée qui lui est consacré et qui vient d'ouvrir avec l'arrière petite nièce et la petite nièce de Frida.   ► Playlist du jour - Chavela Vargas - La llorona. - Marco Mengoni - La casa Azul. - LEJ - Tic Tac.

Enfant abimée par la polio, jeune femme meurtrie par un terrible accident de tramway, femme aimée mais trompée par celui qu'elle a épousé deux fois, le peintre Diego Rivera, Frida Kahlo a trouvé dans la peinture une forme de consolation. C'est une artiste dont on connait le visage avant de connaitre l'histoire car la pop culture en a fait une icône : les yeux noirs surmontés de sourcils épais, le visage grave, des fleurs piquées dans les cheveux et surtout la couleur toujours éclatante. Un très bel ouvrage nous donne à voir son histoire tumultueuse, c'est le roman de Claire Berest, «Rien n'est noir», aujourd'hui adapté en roman graphique avec Pauline Spucches. Claire Berest, autrice, et Paulina Spucches, dessinatrice et scénariste, étaient les invités de Nathalie Amar.   ► Chronique Les pionnières de la culture Marjorie Bertin nous parle de Hedi Lamarr, actrice et productrice de cinéma américaine originaire d'Autriche.   ► Reportage Gwendolina Duval est allée à la rencontre de l'héritage de Frida Kahlo en visitant la Casa Azul et la Casa Roja, un musée qui lui est consacré et qui vient d'ouvrir avec l'arrière petite nièce et la petite nièce de Frida.   ► Playlist du jour - Chavela Vargas - La llorona. - Marco Mengoni - La casa Azul. - LEJ - Tic Tac.

Le roman graphique « Neuf » : plongée au cœur du silenceHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet épisode, je reçois Vanina Pinter, historienne et théoricienne du design graphique, autrice, journaliste et commissaire d'expositions. D'abord formée en philosophie et en histoire de l'art, elle découvre le graphisme depuis la rédaction d'Étapes avant de se consacrer à l'enseignement, notamment à l'ESADHaR au Havre. Avec elle, on parle histoire vivante du design graphique, culture visuelle et composition, mais aussi graphiste-auteur, diffusion des images et responsabilités face aux signes que l'on met dans l'espace public. On aborde la précarité du métier, l'arrivée de l'IA dans les écoles, la place de l'affiche, et les inégalités de genre — un sujet qu'elle explore dans ses écrits et expositions, pour mieux transmettre des repères aux nouvelles générations. Une boussole critique pour penser nos images autant que les fabriquer.➡️ @vanina_pinter regarderparlafenetre.frLes références :Alain LeQuernecMABA, centre d'art contemporain, Nogent-sur-MarneEtapes, magazineESADHaRAndrezj Turowski, historien de l'art et professeurCatherine Guiral (EP.63)Gérard Paris-ClavelCatherine ZaskAnnick Orliange"Qui a peur d'une femme", journal La Life, janvier 2014King Kong Théorie Virginie DespentesLe vertige du funambule Annick LantenoisLeslie David (EP.33)Hélène Marian (EP.15)Lisa Sturacci (EP.52)Félicité Landrivon (EP.12)Dispar(être), textesCassandreLe secret des anneaux de Saturne, expositionMichael Rock "The designer as author", 1996, articleL'affiche a-t'elle un genre, coll Milieux, Ed 205Michel LepetitdidierParade, expositionVariations épicènes, expositionFanette Mellier (EP.28)Sylvia Tournerie (GM Station Chaumont J2)Paula ScherIrma BoomRosmarie TissiType in use : BF-15 - Jocelyn Cottencin. Lieux communs Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:06 - Soli Deo Gloria, un roman graphique à la gloire du baroque ! - par : Max Dozolme - A la découverte de "Soli Deo Gloria" de Jean-Christophe Deveney et Edouard Cour, un magnifique roman graphique qui vient de paraître aux éditions Dupuis et qui nous plonge dans une Europe musicale féérique et musicale, où planent les ombres de Bach, Vivaldi, Stradivarius et bien d'autres... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

durée : 00:17:05 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Nos critiques discutent de "Paul. La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973)", une BD d'Hervé Bourhis qui s'intéresse à un moment charnière dans la carrière de l'auteur-compositeur anglais, entre la fin des Beatles et le début de son nouveau groupe, les Wings. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Antoine Guillot Journaliste, critique de cinéma et de bandes dessinées, producteur de l'émission "Plan large" sur France Culture; Victor Macé de Lépinay Rédacteur en chef adjoint du Pèlerin

durée : 00:12:38 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Les critiques discutent des volumes 1 et 2 de "The Song about Green" de Gao Yan, qui nous emmènent à Taiwan et à Tokyo, dans la nostalgie et la douceur. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Fausto Fasulo Fondateur de la revue ATOM et co-directeur artistique du Festival d'Angoulême; Pauline Croquet Journaliste au Monde rubrique Pixels

durée : 00:18:20 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de deux bandes dessinées : "Bouquet de peur", un album qui interroge les angoisses de son auteur Nando van Arb et "Le retour" d'Antoine Cossé, un conte fantastique qui aborde le traumatisme de la Première Guerre mondiale avec beaucoup de douceur. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Lucie Servin Journaliste, spécialiste de littérature et de bande dessinée; Victor Macé de Lépinay Journaliste

L'adaptation graphique de La Promesse, l'enquête intime de l'autrice sur l'histoire tragique de sa famille. "J'ai trois prénoms : Marie, Madeleine et Frida. Un qui dissimule. Un qui protège. Un qui révèle et trahit les origines. " Longtemps, Marie a tout ignoré du secret de son père. Jusqu'au jour où il se livre en lui demandant de ne rien dévoiler. Il est question d'une promesse faite aux grands-parents de Marie à Drancy en 1942. Celle de sauver un enfant de la déportation et de veiller sur lui. Pendant vingt ans, Marie mène l'enquête pour connaître la vérité et pouvoir transmettre à ses filles le secret de leurs origines. Publié en 2023 aux éditions Robert Laffont, La Promesse a été plébiscité par la presse et les lecteurs. Aujourd'hui, c'est avec l'artiste allemande Julia Freund et le comédien et scénariste belge Nicolas Buysse que Marie de Lattre perpétue son devoir de mémoire en adaptant son histoire sous la forme d'un roman graphique. Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Baptiste Vandaele est designer graphique et dessine des carrelages pour les éditeurs qui ressemblent autant à des motifs à l'ancienne que des motifs contemporains et qui peuvent être mis en œuvre dans nos appartements où nos maisons, mais pas seulement. Il dessine des motifs pour l'architecture et l'architecture d'intérieur, parfois des lignes dédiés et uniques pour des hôtels, des restaurants, des institutions, qui se déclinent sur de nombreux supports. Nous pourrions dire que son travail est dédié à l'architecture et inspiré par l'architecture.Découvrez son parcours, ses projets et inspiration dans ce numéro de Com d'Archi. Image teaser © Tanguy de MontessonIngénierie son : Ali Zogheib____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pour retrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichir votre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:27:31 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, de la bande dessinée : "Babouchka & Dedouchka - Survivre et s'amuser au pays des Soviets" d'Emma Siniavski et "Bela sans monde" de Simon Roussin. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Catherine Robin Grand reporter et critique de BD à Elle; Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro

durée : 00:01:40 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - 80 secondes pour vous suggérer un roman graphique et une visite au dit musée : "L'Odyssée au Louvre" de la philosophe Barbara Cassin de l'Académie française.

durée : 00:59:50 - Toute une vie - par : David Unger - Quarante ans après avoir créé "The Spirit", le premier super-antihéros de l'histoire des comics, Will Eisner révolutionne la bande dessinée en inventant, en 1978, un genre inédit : le roman graphique. Portrait d'un auteur infatigable et inclassable. A l'occasion des 20 ans de sa mort. - réalisation : Benjamin Hû

« Worm » désigne la vermine, le ver. « Gusano », c'était le surnom que Fidel Castro utilisait pour décrire les Cubains qui cherchaient à fuir après la révolution de 1959. Edel Rodriguez, alors enfant, en a fait partie. Il a quitté l'île avec ses parents en 1980 avec des centaines de milliers d'autres Cubains lors de « l'exode de Mariel ». Devenu citoyen américain, illustrateur, il raconte son histoire dans un roman graphique, justement intitulé Worm, et qui vient de paraître chez Bayard Graphic. À écouter dans La marche du mondeCuba et l'Afrique, une longue histoire

durée : 00:27:11 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, un roman graphique et de la littérature : le tome 2 du roman graphique "Moi ce que j'aime c'est les Monstres" d'Emil Ferris et le "Le Grand Quand", premier tome de la saga Long London d'Alan Moore. - réalisation : Laurence Malonda - invités : François Angelier Producteur de l'émission "Mauvais Genres" sur France Culture, spécialiste de littérature populaire; Henri Landré

durée : 00:15:29 - L'invité d'un jour dans le monde - Edel Rodriguez, illustrateur de presse renommé, s'entretient au micro d'Un jour dans le monde pour discuter de son chemin de vie mouvementé. Fuyant le régime castriste dans son enfance, luttant contre l'aura Trumpiste adulte, l'illustrateur nous raconte tout dans son nouvel ouvrage "Worms".

durée : 00:08:30 - "Nous vivrons" le roman graphique BD de Joann Sfar

durée : 00:08:30 - Le Masque et la Plume - Un album au trait noir, couleur aquarellée bleu gris, où, quelques mois après l'attaque du Hamas contre Israël, l'auteur du "Chat du rabbin" revient sur son histoire familiale, son double héritage ashkénaze et séfarade, qu'il désigne dans le sous-titre "Enquête sur l'avenir des juifs".

Toutes les semaines dans Pépites, on vous partage nos coups de cœur culturels. Dans cet épisode, Agathe le Taillandier recommande la bande dessinée Minuscule Folle Sauvage (éditions La Ville Brûle) de la dessinatrice Pauline de Tarragon, aussi connue sous son nom de chanteuse Pi Ja Ma.Pépites est un podcast d'interviews culturelles de Louie Media présenté par Agathe Le Taillandier et Sébastien Thème. Cet épisode a été réalisé et mixé par le studio La Fugitive. La musique est de Michaël Liot. L'illustration est de Marie Guu. Charlotte Pudlowski est à la direction éditoriale. Elsa Berthault est en charge de la production. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.